E G F
RGF
ESCULTURA
R O B E R TO G O N Z A L E Z F E R N A N D E Z
G R A F I C A
SERI ES
F OTO G R A F I A
1998
MASCARAS DE ARRIAZA (E) LAS MASCARAS DE ARRIAZA (G) SACRED CONVERSATION (F)
RGF
R O B E R TO G O N Z A L E Z F E R N A N D E Z
1998
SERI ES
MASCARAS DE ARRIAZA (E) LAS MASCARAS DE ARRIAZA (G) SACRED CONVERSATION (F)
En 1998, RGF realiza cinco escult tantas máscaras que son emplazadas tén. Máscara y pedestal forman un to letras capitales el nombre en inglés d tadas.
El modelo vuelve a ser un objeto cara que figuraba en la fotografía de dificada utilizándo los repertorios ico simbólica occidental renacentista y b
uras en bronce que reproducen otras s en sendos pedestales de acero corodo inseparable que lleva inscrito con e cada una de las pasiones represen-
del ámbito cotidiano de RGF -la másla serie “Orestes, Orestes” que es moornográficos existentes en la literatura baroca.
Antonio Garrido Moreno
Fragmento del texto “Cuarenta años, punto y seguido” Catálogo de la exposición antológica de RGF en el Centro Torrente Ballester, Ferrol - 2007
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La “Fe ciega - Blind faith” se representa con una cruz invertida que se fusiona con los rasgos primitivos de la máscara aludiendo a los repertorios iconográficos renacentistas que reflejas aquellas creencias que por su fanatismo hacen que el hombre no atienda a razones.
BLIND FAITH / Fe ciega. 1998. Bronce 36 x 17 x 21 cm.. Peana rectangular en acero cortĂŠn 100 cm. alto
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La representación de la pasión del “Placer vano - Vain pleasure” está inspirada en el libro “Iconología” de Césare Ripa en donde se describe como “... un joven que ha de llevar en la cabeza una copa que tendrá un corazón en su interior por ser propio y característico del hombre vano y ligero, exhibir el corazón y todo cuanto hace a la vista de todos, siendoles necesario a quienes buscan la consumación de sus placeres.”
VAIN PLEASURE / Placer vano. 1998. Bronce 39 x 25 x 20 cm. Peana cuadrada en acero cortĂŠn 100 cm. alto
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La iconografía seleccionada para la máscara que representa el “Tiempo perdido - Time lost ” tiene su origen en la mitología clásica y en su representación renacentista y barroca. Saturno es simultaneamente relacionado con el tiempo y la melancolía, pero también es un planeta de nuestro sistema solar característico con sus anillos concéntricos dispuestos en forma de una una banda ancha y plana. Es este último motivo del planeta el que se sitúa en la parte superior de la máscara constituyéndose en su símbolo.
TIME LOST / Tiempo perdido. 1998. Bronce 45 x 25 x 20 cm. Peana circular en acero cortĂŠn 100 cm. alto
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Para el “Sexo mental - Mental sex ” el pintor crea la iconografía de un pene masculino en erección que surge de la frente de la máscara, a modo de transposición libre de la representación clásica del dios griego Príapo.
MENTAL SEX / Sexo mental. 1998. Bronce 36 x 31 x 21 cm. Peana ovalada en acero cortĂŠn 100 cm. alto
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El “Profundo dolor - Soulful pain” suele ser representado según la obra “emblemática” de Alciato y otros tratadistas renacentistas a través d una serpiente enroscada alrededor del cuerpo. RGF al limitar el espacio pictórico al busto del personaje retratado, transforma la iconografía tradicional en un nuevo icono que representa una serpiente que se introduce en la boca del hombre y penetra en lo más profundo de su ser.
TIME LOST / Tiempo perdido. 1998. Bronce 45 x 25 x 20 cm. Peana circular en acero cortĂŠn 100 cm. alto
LAS MASCARAS DE ARRIAZA
FE
1998 Aguafuerte 2 planchas de cobre 17x9 cm. Papel Michel 300 gr. 38x27,5 cm. Edici贸n 30 ejemplares numerados Estampada por Julio Toquero Taller de Pradillo, Madrid
PD
1998 Aguafuerte 2 planchas de cobre 17x9 cm. Papel Michel 300 gr. 38x27,5 cm. Edici贸n 30 ejemplares numerados Estampada por Julio Toquero Taller de Pradillo, Madrid
TP
1998 Aguafuerte 2 planchas de cobre 17x9 cm. Papel Michel 300 gr. 38x27,5 cm. Edici贸n 30 ejemplares numerados Estampada por Julio Toquero Taller de Pradillo, Madrid
SM
1998 Aguafuerte 2 planchas de cobre 17x9 cm. Papel Michel 300 gr. 38x27,5 cm. Edici贸n 30 ejemplares numerados Estampada por Julio Toquero Taller de Pradillo, Madrid
PD
1998 Aguafuerte 2 planchas de cobre 17x9 cm. Papel Michel 300 gr. 38x27,5 cm. Edici贸n 30 ejemplares numerados Estampada por Julio Toquero Taller de Pradillo, Madrid
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SACRA CONVERSACION I. 1998. Fotograf铆a anal贸gica 50x70 cm.
Proyecto digital realizado en 2004 a partir de la serie de fotograf铆as anal贸gicas con el mismo nombre
SACRA CONVERSACION
SC I. 2004. FotografĂa digital 50x70 cm.
SC II. 2004. FotografĂa digital 50x70 cm.
SC III. 2004. FotografĂa digital 50x70 cm.
SC IV. 2004. FotografĂa digital 50x70 cm.
ROBERTO GONZALEZ FERNANDEZ www.r-gonzalezfernandez.com
Nace en Monforte de Lemos, España, en 1948. Entre 1969 y 1974 estudia en la Escuela de BB.AA. de San Fernando de Madrid. Se traslada a Edimburgo en 1977 y desde 1982 alterna su residencia y trabajo entre esta ciudad y Madrid. En 1984 es becado por “The New York Foundation for the Arts”. Interesado por la pintura, dibujo o fotografía, como medios para expresar ideas y sentimientos, su estilo podría definirse como una mezcla entre planteamientos conceptuales y realistas. Desde sus comienzos se muestra interesado por la figura humana, siempre constante a lo largo de su trayectoria y el modo de reflejar pictóricamente la vida interior de sus personajes. La preocupación de RGF por el espacio y por el tiempo se hace evidente tanto en el estilo narrativo de su obra como en la organización seriada de su trabajo. Cada nueva invención engendra universos temporales y espaciales propios. En los últimos años y paralelamente a la pintura ha desarrollado, a través de técnicas innovadoras, numerosas series realizadas exclusivamente para su página web.
Born in Monforte de Lemos (Spain) 1948. He studied art in Madrid from 1969 to 1974. Moved to Edimburgh in 1977 and since 1982 lives and works in Madrid and Edinburgh. In 1984 was awarded a grant by "The New York Foundation for the Arts". RGF approach to painting could be defined as a mixture between conceptual art and realism. His continuous concern for “space and time”, is conveyed in the narrative style of his work and in his obsession to develop distinct series after new ideas which generates their own pictorial vocabulary. Although he has worked mainly in oil paintings, sculpture and prints, for the past 13 years he has been experimenting with other techniques, like photography, video and digital artworks that somehow enhances the power of his imagery.
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