UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS
CONCIERTO DIDACTICO UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS
UN CONCIERTO DIFERENTE
Autor: LIC.RUBEN DARIO ENCINALES ARANGO
BOGOTA COLOMBIA AGOSTO 21 - 2013
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DEDICATORIA
Cuando recuerdo mis actividades de niño enmarcadas en lúdica musical, alrededor de mis hermanos y amigos, teníamos actividades constantes donde el mundo sonoro era inherente a la vida misma, no sin aclarar que el día a día educativo se desarrollo siempre en el Colegio, donde la tecnología mas avanzada de esos momentos era el televisor. Hoy se contrasta frente a la agilidad de la información y a las posibilidades que tienen los niños de acceder a la educación ya no solo desde la formalidad del colegio, los desarrollos de la ciencia les permiten acceder a las NTI, en síntesis de ampliar su conocimiento desde la autoformación; quiero decir que el tiempo y el espacio dejan de ser una barrera de comunicación para el mundo entero. La música es parte de la vida misma, y si bien es cierto que el solo hecho de respirar, caminar hablar y comunicarnos implica música desde el punto de vista rítmico y vivencial, considero que es de suma importancia vivirla lúdicamente, no importa si eres adulto o niño. El arte musical esta entre nosotros como juego, comunicación y educación permanente. Es por estas razones que dar la posibilidad de que los maestros, los padres de familia y los centros educativos podamos entregarle a nuestros niños una mejor formación en el área artística, depende en gran medida, de que autoridades, docentes y padres incorporemos nuevos conceptos y nuevas visiones sobre que es la música, que papel juega en los procesos educativos y que le aporta a la formación de los individuos que deseamos para nuestra sociedad. Depositemos en nuestros niños con toda confianza y certeza la Colombia que queremos con identidad cultural fundamentada en principios y valores que representen al verdadero colombiano.
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DISEÑO DEL PROYECTO 1.1 IDENTIFICACION DE NECESIDADES
La formulación de este proyecto nace de considerar la música como una disciplina que esta presente en las actividades del hombre, Pablo Casals nos recuerda la gran responsabilidad que tenemos los educadores” ¿Existe un trabajo mas importante – pregunta – que el de formar y dirigir el desarrollo del ser humano?” Mas adelante escribe: “Yo nunca he trazado una línea divisoria entre la enseñanza y el aprendizaje. Es verdad que un maestro debe saber mas que su alumno, pero para mi, enseñar es también aprender.” 2 Para los griegos La gimnasia y la música fueron entendidas como el entrenamiento del cuerpo y el entrenamiento del espíritu. Una educación que excluyera la música no podía considerarse completa. Hoy en día la educación musical esta empezando a tomar relevancia desde este mismo punto de vista, considero que tendríamos una Colombia y países menos violentos si la formación en artes desde los mas pequeños, fuera un proceso que abone la formación integral y no como se ha venido desarrollando, en un decoro o costura en muchos ambientes formales y no formales dentro del sector educativo.” EDUCARSE EN LA MUSICA ES CRECER CON PLENITUD Y ALEGRIA” 1. La música en el desarrollo integral del niño y en la formación de su sensibilidad forma parte de los currículos. Bajo este principio son deseables este y todos los esfuerzos para lograr que la escuela haga un mejor papel en la educación artística especialmente en la etapa inicial. Como proceso de comunicación educativa, la música es más que un área especializada de contenidos y conocimientos en el marco de una realidad de cambio generacional y cultural que caracteriza a nuestra época. Al referimos aquí al desarrollo de las grandes ciudades y al nacimiento de las culturas audiovisuales frente al folclor, debemos hacer participes a los niños de nuestros valores culturales , de forma viva y activa en ambientes familiares y comunitarios, de modo natural y cotidiano, el legado de la música popular y de las expresiones tradicionales, ellos son depositarios de un repertorio vivo de canciones y de ritmos que por lo menos cubre su región de origen frente a los procesos de globalización que les espera vivir.
1 .Violeta Hemsy de Gainga, Ocho Estudios de Psicopedagogía Musical, Paidos, Buenos Aires Pág. 12. 2. Albert E. Kahn, Joys and sorrows. Reflections By Pablo Casals, Nueva York, Simon and Schuster.
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1.2 FORMULACION DEL PROBLEMA
Observamos, en primer lugar, ¿como se considera y se organiza la educación musical en los ambientes escolares? De modo general, podemos decir que presenta un perfil de características como las siguientes: 1.1.1. En la mayor parte de los casos, la música ocupa un segundo plano frente a otras actividades de formación o de aprendizaje establecidas en nuestro sistema educativo. Padres de familia, maestros y estudiantes con frecuencia vemos la educación musical como un adorno. Pareciera que su función no esta ligada ni al éxito escolar inmediato, ni a los logros profesionales futuros. 1.1.2. La música se define como un concepto externo y abstracto. Antes se creía que solo los niños necesitaban educarse; poco a poco nos estamos dando cuenta de que la educación musical debe y puede seguir durante toda la vida. Cuando dejamos de aprender, cuando no sentimos ya curiosidad por saber, cuando terminan la plenitud y alegría, también se están terminando nuestras fuerzas vitales. Pero la música nos ayudará a conservarlas vivas
1.2.3La música es una de las materias de estudio en el currículo escolar. Por lo tanto, se establecen contenidos para ver progresivamente en cada grado. 1.2.4la música es un talento o habilidad de algunos niños. Se considera que su principal indicador es la buena voz. Coros y conjuntos musicales son oportunidades para un grupo selecto, donde estén aquellos a quien alguien califica como dotados para la música. En consecuencia, hay también un grupo, generalmente mayoritario, que calificamos como “negado” para la música y que por voluntad propia o ajena queda excluido para participar en esas experiencias. 1.2.5 La música es un arte que exige el cumplimiento de unos ideales estéticos: la afinación, la medida, la voz educada, son ejemplos de factores establecidos para calificar el producto musical y la habilidad y talento de los niños. 1.2.6La percepción que tenemos sobre la música, moldea un estilo de educación musical bastante generalizado en nuestros centros escolares. Es un estilo instruccional, orientado a que los niños aprendan nociones, términos, conceptos, y eventualmente algunas destrezas, tales como la ejecución de alguna melodía en flauta dulce.
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En el caso de la educación preescolar y primaria, se observa un poco mas de libertad. La orientación es más recreativa y la mayor parte de la actividad se centra en canciones y rondas.No obstante, los maestros y padres de familia aplicamos a ese nivel los preconceptos que hemos ido formando en la institución escolar. Por lo tanto el problema se define aquí como el desconocimiento de los instrumentos y músicas que conforman nuestro folclor. En otras palabras, nuestros niños requieren de refuerzo lúdico al acercamiento auditivo y visual de los instrumentos musicales de Colombia que presenta el concierto didáctico Un Sonido Mil Instrumentos.1 1.3 OBJETIVOS Objetivo general: Ofrecer a los niños participantes en el concierto didáctico Un Sonido Mil Instrumentos una multimedia como refuerzo al conocimiento de los instrumentos musicales de Colombia de acuerdo a sus respectivas regiones de Colombia y el mundo. Objetivos específicos. Identificar los instrumentos musicales por regiones. Familiarizarse con el nombre y sonido de los instrumentos musicales. Asociar lúdicamente instrumento-región, desarrollando memoria audiovisual. (apoyo en la multimedia) Desarrollar la motricidad fina del niño mediante el desarrollo de su expresión artística, colorear, pintar, picar.
1.4 ALTERNATIVAS DE SOLUCION
El modelo aquí presentado es Constructivista, el niño aprenderá y construirá su conocimiento desde sus propias experiencias, que significan un importante punto de partida de este proyecto pedagógico. Willems pone a consideración tres puntos importantes en su metodología, Sentir, Vivir y Conceptualizar; Pilares sobre los cuales se cimentará este proyecto y modelo pedagógico, por lo tanto las reglas de este modelo son SENTIR, VIVIR y COCEPTUALIZAR.
1. Ruben Darío Encinales CANTEMOS AL COMPAS DE LO NUESTRO
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MARCO TEORICO En la educación musical de Bogotá la experiencia personal como pedagogo musical ha mostrado que no existen suficientes docentes para desarrollar en el niño las competencias adecuadas en un ambiente musical realmente robusto que permita dar una verdadera formación integral. Cabe entonces citar aquí a Willems. “Cuando los niños aun no tienen tres años, nos presenta dificultades psicológicas: en esta edad el niño es muy voluntarioso, ¿cómo cautivar su interés y canalizarlo?, ¿cómo armonizar un pequeño grupo y conducir una gran clase como suele ocurrir? En lo que se refiere a la materia a enseñar, la hermosa, la querida música, la deseamos a la altura del ideal actual de la educación. No hablamos de disciplina, sino que es necesario tener autoridad. No todos la tienen por naturaleza; la música puede ayudarnos.”1 Esta afirmación aclara de forma contundente la importancia de la música desde el aula como canalizadora de método y/o portadora de capacidades comunicativas que no las suelen tener otras disciplinas del saber. La materia del arte musical es el sonido. Este sonido es a la vez material y espiritual y tiene cuatro propiedades: una cuantitativa, la duración y las otras tres cualitativas: la intensidad, la altura y el timbre. Estas cualidades son tenidas en cuenta en el concierto y en la multimedia aquí presentada desde un punto de vista eminentemente vivencial y afectivo más que conceptual. En este caso se pretende valorar de forma real la música Colombiana en ambientes realmente infantil y adolescente, es decir canciones y ritmos para niños en la multimedia interactiva, (no para adultos) es importante ver que el repertorio infantil es a menudo descuidado por el comercio nacional. Además la vida es rica en posibilidades, y quienes buscan a partir de los principios de nuestra cultura como es el caso del autor de las canciones que contiene la multimedia (Jorge Humberto Jiménez Bernal), logran encontrar eco en el rescate de los valores regionales de Colombia. Los niños más pequeños nos ponen frente a grandes dificultades. A los cuatro años las posibilidades de llevar a cabo la educación musical son mayores que a los tres, y de los cinco años en adelante es un verdadero placer hacer vivir a este pequeño mundo en la atmósfera musical. Nuestro concierto así lo ha demostrado en las dinámicas y juegos de las interpretaciones en vivo. Froebel fue uno de los primeros en insistir en el valor del juego en la educación infantil. Se puede decir que existe una exageración, se puede decir en efecto: “No es necesario jugar con la música; la música es de por sí un noble juego”.
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1. Edgar Willems EL VALOR HUMANO DE LA EDUCACION MUSICAL Ediciones PAIDOS (Página 44)
Es necesario presentar los elementos de la educación musical “como si se tratara siempre de un juego. Para un verdadero educador no se trata de un juego sino de vida.1 El siglo XX aportó numerosas posibilidades a la educación musical. Por desgracia, también aporto una gran perturbación y grandes dificultades debido a la mecanización de la música: discos, grabadores de cinta, casetes, radio y televisión. Las condiciones de la evolución musical están perturbadas, trastornadas y, en este momento, nadie puede decir cuál es la influencia real de toda esta industrialización. Dos puntos resultan evidentes: el primero, que la cantidad va a sumergir a la calidad; el segundo, que los medios masivos de comunicación corren el riesgo de ser, para muchos, drogas peligrosas que adormecen la conciencia musical y, aun, corren el riesgo de deformar los pensamientos y los afectos, privando al espíritu humano de la conciencia de su verdadera libertad. La música es movimiento y como tal, una buena participación en los conciertos didácticos de Un Sonido Mil Instrumentos nunca permite que los niños estén quietos, o en silencio absoluto todo el tiempo, la música no puede ser sinónimo de presión en especial por los docentes de las instituciones con una marcada y rigurosa disciplina. El problema de la unión de la música y el movimiento corporal presenta dos aspectos: 1° Se puede partir de la música y tratar de expresarla o de adaptarle movimientos: marchas, carreras, saltos, saltitos, balanceos, marcha de animales, movimientos diversos de la actividad humana y hasta de las máquinas. 2° Se puede partir de movimientos corporales, y el profesor improvisa. Esta improvisación puede ser muy simple basada en ritmos y sonoridades y no, como algunos creen, el resultado de estudios en el conservatorio donde se enseña que hasta la improvisación es la composición instantánea. Esta concepción corre el riesgo de cerrar las puertas al acompañamiento musical que debería poder realizarse para animar los movimientos corporales. El piano es por cierto, el instrumento soñado para ilustrar musicalmente movimientos; sin embargo, buenos instrumentos de percusión pueden realizar la tarea, en particular los que en Colombia representan significativamente a cada región, Tiple, Guitarra, Acordeón, Arpa etc. Aquí la afectividad y recordación que generen estos instrumentos en los niños UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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determina claramente una relación afectiva en directa concordancia con sus experiencias. 1. La iniciación musical del niño HEMSY DE GAINZA PAG 34
En las clases de iniciación musical, los niños de tres a seis años están exactamente en el período de desarrollo de las afectividades sensoriales y emotivas. El concierto y la multimedia deben tenerlo en cuenta sobre todo si quiere educar y no simplemente instruir o enseñar. Se trata de emociones, de Placer, de alegría. El niño debe ser atraído y debe poder interesarse desde la interfase misma, si la motivación está bien realizada, podemos decir que lo principal está hecho y que la continuación de los estudios, si se siguen los primeros principios adaptados a una edad mental mas avanzada, será un real placer. El solfeo, la armonía, la improvisación, la composición, tendrán su verdadero sentido: la vida y la conciencia artística, característica del ser humano, jugará un papel muy importante en el niño y su formación musical que es una proyección de este material educativo. La motivación a tocar un instrumento musical, o mejor expresarse desde un instrumento musical forma parte de este proceso de motivación que espero siempre siga generando el concierto didáctico y la multimedia. Se podría decir que cualquier aprendizaje instrumental debería estar precedido por una iniciación musical y, si fuera posible, por un curso preinstrumental. En la actualidad, conocemos otra vía mas psicológica y mas eficaz, se trata de una nueva pedagogía, de una verdadera educación que se esfuerza en poner cada cosa en su lugar según las leyes de la vida y, con esta finalidad se ocupa ante todo del funcionamiento correcto de las facultades humanas que entran en juego con una actividad. Entonces aunque en todas partes halla aún profesores que partan del instrumento, preconizamos como ideal “hacer música gracias al instrumento” y no lo contrario. Así pues, tratemos de obtener del niño una vida rítmica y auditiva adecuada para poder ejecutar un instrumento con un máximo de musicalidad. Deseamos dar un buen ejemplo de la influencia de la iniciación musical durante los primeros pasos hacia la práctica instrumental. Pongo a consideración algunas citas de personajes muy importantes que tuvieron que ver con el valor de la educación musical: CONFUCIO: “Se debe considerar a la música como uno de los primeros elementos de la educación, y su pérdida o su corrupción es el signo más acabado de la decadencia de los imperios”. El carácter de un hombre debe ser despertado por los cantos, establecido por las formas, completado por la música. UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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PITAGORAS:(siglo VI a de C.) Fue el primero en hacer de la educación musical el centro de sus preocupaciones. En los siglos inmediatamente posteriores su influencia fue muy grande. La eficacia educativa de la música, esbozada por los pitagóricos, fue establecida en forma teórica por Damón (siglo V a.C.). Fue tan grande su influencia que se habla de una era predamoniana, damoniana y posdamoniana. Luego Platón (siglo IV a. De C: uniría la gimnasia (para el cuerpo) con la música (para el espíritu) Muchos textos de Platón muestran la importancia de la educación musical.
La etapa de educación representada por las canciones de cuna se consideraba como primaria y ubicada en un plano casi preparatorio; a partir de los tres años se somete a los niños de ambos sexos a una educación común y se acuerda el primer lugar al juego, indicado para desarrollar todas las facultades, tanto las espirituales como las corporales, para permitir la enseñanza de las virtudes del espíritu y del cuerpo. Por otra parte se le reconoce a la música un papel de primer orden, esto tiene que ver con los cuentos, las fábulas y cantos cuyo fin es transmitir una idea de moralidad, acompañada por una vaga noción empírica de belleza musical, intervienen además, en este nivel de educación del niño al que introduce, de esta manera, en el clima de la música enseñada en forma metódica. En el niño de seis a diez años con ellos se comienza a diferenciar la instrucción de los dos sexos en actividades como: coros, danzas, y cantos que se practican con regularidad. En el niño de los diez a los trece años, consagrado al estudio de las letras y a la lectura con un maestro designado a tal fin, facilitará, durante el periodo siguiente, la lectura de las partituras musicales, anotadas en la época de Platón, con un sistema complicado que derivaba del alfabeto. De los trece a los dieciséis años, el adolescente recibe por parte del citarista una educación musical continua, metódica y profunda. Un maestro de escuela debe ser un hábil músico, de lo contrario no le prestaría atención y no deberíamos otorgar el grado de predicador a los jóvenes, se de antemano no están bien ejercitados e instruidos en el conocimiento de la música. La música es un don de Dios y esta íntimamente ligada con la teología. San Pablo: “Edificaos mediante el canto de salmos, himnos, cánticos espirituales que UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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alaben y celebren con todo vuestro corazón el nombre del señor”. Napoleón (1769-1821): “La música es, entre todas las artes, la que más influencia tiene sobre las pasiones, la que más debe fomentar el legislador. Un trozo de música, hecha por una mano maestra, toca sin fallo la sensibilidad y tiene mucha mayor influencia que una buena obra de moral que convence a la razón sin influir sobre nuestros hábitos” Goethe poeta y filósofo (1749-1832), uno de los más grandes hombres alemanes, en su búsqueda de la verdad pedagógica, encuentra (en su “Wanderjahren”) una provincia donde todos cantan siempre que se presenta la ocasión. Advierte que en esta provincia, que se llama provincia pedagógica, toda la educación está basada en la música. Y deduce que allí está la verdad, y la hace suya cuando escribe: “Entre nosotros el canto se encuentra en el primer estadio de la cultura, todo lo demás se concatena y se vuelve posible...con este fin elegimos entre todo lo imaginable, la música como elemento de cultura porque de ella parten, en todas direcciones, caminos idénticos. Rousseau (Siglo XVIII ) reclamaba para la educación musical: el desarrollo auditivo por relaciones como punto de partida, la cultura vocal, las fuerzas expresivas de la música al servicio de la educación moral, la creación de canciones para niños, la improvisación para liberar las fuerzas creadoras del niño. Wagner estudió a Shopenhauer y lo comprendió. Dice entre otras cosas: “Shopenhauer cree reconocer en la música una idea del mundo. Para él, quien pudiera interpretarla en su totalidad se proporcionaría una filosofía capaz de explicar el mundo”. Otro aspecto importante es que aquel que une la voluntad y la música: “Se podría denominar al mundo una encarnación de la música, tanto como una encarnación de la voluntad. Las citas de seres excepcionales que acabamos de mencionar muestran muy bien el valor de la música como elemento educativo, desde sus primeros pasos en la formación de la población infantil.
LA CONDUCTA MUSICAL La música y el sonido, en tanto energía, estimulan el movimiento interno y externo en el hombre; lo impulsan a la acción y promueven en él una multiplicidad de conductas de diferente calidad y grado. El bebé golpea los objetos que tiene a su alcance, juega con ellos, los explora y escucha el resultado sonoro de su acción; demuestra sus preferencias. Cuando el niño de pocos años actúa como receptor de sonidos, protesta, llorando o tapándose los oídos, si la altura o la intensidad de los mismos sobrepasan el umbral de saturación de su sistema receptivo. UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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“El niño en edad preescolar no suele escuchar el sonido de la música que el mismo produce, grita cuando canta y golpea cuando toca instrumentos, a 1. ocho estudios de psicopedagogía musical Violeta Hemsy de Gainza Paidós PAG 12 menos que halla sido especialmente sensibilizado o ilustrado para proceder de manera diferente, o bien que tenga a su alrededor modelos capaces de inducir comportamientos más refinados que los que corresponden a su edad. Energía física y afectividad están en él íntimamente entrelazadas; le agrada explorar el mundo sonoro y manipula los sonidos espontáneamente.”
Desde estos enunciados podemos aclarar entonces que el apoyo multimedia propuesto frente a la educación musical del niño que ha vivenciado el concierto didáctico se convierte en una verdadera motivación hacia la música instrumental. Las estrategias de motivación serán generadas en el concierto que se realiza en cada institución previa a la entrega de este material, es así como la sensibilización estará en primer lugar logrando en ese mismo paso la vivencia del sonido y los elementos musicales con dinámicas lúdicas. La música se encuentra representada en todas las partes del mundo, siendo varias sus aplicaciones. Patrimonio de grupos étnicos que permanece en la memoria y prácticas de un considerable numero de seres humanos que pertenecen a diferentes pueblos de la tierra. En nuestras evolucionadas civilizaciones la música ha perdido buena parte de su primitiva significación. La música desempeña un papel capital en la mitología china, lo mismo que en los más primitivos pueblos de Australia, y representa un papel esencial en los ritos de los vedas y en las ceremonias africanas. Según numerosos ritos la música o el sonido musical encierra poderes maravillosos. El instrumento musical posee por excelencia una existencia íntimamente ligada a las actividades e instituciones de un grupo humano determinado. En el caso de nuestro país aun existe el ritual del tambor batá el cual es un tambor sagrado en la región de palenque, es así como desde su llegada a Colombia con la familia Batata este tambor que originalmente media mas de 1.5 metros se ha heredado de generación en generación en San Basilio De Palenque, de padres a hijos, con la característica de ser solo tocado en los funerales de cabildantes o viejos que pertenecieron a esos grupos negros en las cofradías de la colonia, el ritmo se llama el LUMBALU es un tema cantado por una voz que narra la vida del difunto y las mujeres contestan el coro y danzan alrededor del cadáver. Este es un claro ejemplo de las características antes mencionadas de la música étnica que conserva sus raíces en algunos grupos en Colombia y que a mi parecer son el legado más valioso en música que tenemos. En América hoy en día se desplaza la riqueza de estas raíces que llevamos, por imposiciones culturales que apartan día a día el vibrar de nuestra verdadera sangre, recordemos el comercial de cerveza y su temática basada en esas vivencias de los pueblos del altiplano Cundiboyasense donde se UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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toma por lo menos el 60% del consumo nacional. Es allí donde el hombre se identifica con una forma de vida y una afirmación a su cultura popular. Si por otro lado el folclore y la cultura popular dan la directriz de esos sentimientos en el común de la gente, debemos aclarar que el folclore es toda manifestación cultural típica viva, es decir que se transmite de generación a generación sin perder vigencia (caso contrario es el de la moda) y además no se teoriza, se transmite por tradición oral o vivencial. Cuando ese folclore muere en la tradición oral se convierte en un elemento de recordación de esas actividades de los antiguos que se conoce como leyenda, dando paso en la Mayoría de los casos a apropiaciones de otras culturas, es el caso de muchas danzas de influencia española y europeas que hoy en día conforman expresiones como el chotis, la contradanza, el pasillo, y el bambuco entre muchos otros. La música española y la música de nuestros nativos se fusionaron felizmente dando paso a nuestra música popular, que se conservan hasta nuestros días, y que forma parte del repertorio del concierto y la multimedia. Los ejemplos anteriores nos llevan a concluir que si tenemos en cuenta los gustos y raíces musicales de los niños a los cuales se dirige este trabajo, muy seguramente se conservara en las memorias de los niños, y que si no escatimamos esfuerzos en tratar de SENTIR Y VIVIR la cultura estaremos aportando un granito de arena para que nuestras verdaderas raíces sobrevivan en concordancia con la creatividad, y buen desempeño de las futuras generaciones.
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LA SOLUCION 3.1 CARACTERIZACION DEL USUARIO Dominio del Conocimiento:
Las experiencias del niño en el mundo sonoro en el medio colombiano no son las mejores, encontramos gran influencia de otras culturas y en especial falencia de músicas y temas que se enfoquen a los niños con lúdica y temática colombiana, salvo algunos pocos casos de autores con obras para este fin, nuestros niños no disfrutan su música disfrutan la música de los adultos, sin desconocer que el pre escolar enseñe y aplique canciones que aportan una aprehensión de nuestra música , pero no es suficiente. Este concierto y multimedia ofrece parte de un amplio repertorio para niños acorde a sus intereses y necesidades. 3.1 Modelo de estudiante: Inicialmente estudiantes de Bogota y sus alrededores en colegios de educación básica, principalmente oficiales, niños entre los 5 y los 16 años, estratos 1, 2, 3,4. UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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Las competencias que desarrollara el estudiante serán generadas por la motivación del concierto inicial, de allí se realimentara esta propuesta para que este grado de comprensión genere en ellos la transferencia a sus entornos y vida. Generando desde la educación no formal una propuesta seria a las falencias que existen hoy en el cubrimiento de educación musical para este grupo objetivo.
3.2 Evaluación:
El modelo pedagógico evaluara los procesos de aprendizaje con juegos adecuados al interés de niños de esas edades donde podrá representar en modelos mentales con asociación, retórica etc. Las competencias que se buscan en este modelo pedagógico son el reconocimiento timbrico y asociación a las distintas regiones de nuestro país de cada uno de los instrumentos musicales de esta multimedia. Finalmente se busca que el niño mediante un aprendizaje constructivista y lúdico adquiera competencias frente a nuestros instrumentos y música por regiones. 3.3 Validación:
Este modelo pedagógico cuenta con validación real en el proceso inicial, donde en un juego el niño reconocerá el instrumento visual y auditivamente por cada región, tipo de música y morfología del mismo. La etapa final de concierto y la multimedia implementa actividades de motricidad fina como realimentación de todo el proceso de conocimiento de los instrumentos musicales del concierto y la multimedia. 3.4 Interfaz de multimedia:
El interfaz propuesto para este modelo será planteado en colores llamativos para cada instrumento con imágenes y diseño adecuado al interés de estas edades, igualmente contara con sonido grabado en estudio profesional con la participación de locutor y músicos, la interfase inicial mostrara de forma secuencial un cuento de motivación para que al final de la multimedia la evaluación del material se desarrolle por medio de acciones de reconocimiento de cada uno de los actores del cuento anterior, las propuestas de juegos de reconocimiento de sonidos y morfología de los instrumentos musicales, la retórica será especialmente de personificación. La estructura de pantalla lock ad fill en 800 por 600 píxeles, contara con el mapa de Colombia en perspectiva de reconocimiento del viaje por medio de una línea animada, igualmente las 7 escenas contaran con escenarios recurrentes a cada ambiente donde se desarrolla la historia con fotografías reales de los escenarios, generando así una diferenciación en colores y estadios por regiones musicales. El cabezote inicial siempre será el cuento. UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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3.5 MAPA CONCEPTUAL
I N T RO DU CC I O N
ME N U P R I N CI P A L I MPR ES I O N
C AN CI O N E S
AN DI N A J U EG O S
C UE N T O
L L A NO S I N S T RU ME N T O S PA CI F I CO
L L AN O S ARPA, CUATRO , CAPACHOS , BOMBO,
A ND I NA
MARIMBA, BAJO,
L L AN O S
LLAMADOR, ALEGRE, CARRACA, REDOBLANTE, BONGร , BANDOLA,
A ND I NA
CA RI BE
TIPLE, GUITARRA , FIRISAY, BATERIA, CHUCHO, GUACHE,
P AC I F I CO
FLAUTA, ACORDEON,
C AR I B E
GUACHARACA, CUNUNO, PLATILLOS
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B A T ER I A
CAR I BE
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EL CUENTO Y LA MULTIMEDIA.
Firisay, capachito y llamador (cuento Narrado)
Hace muchos años en América, los instrumentos musicales que habitaban estas tierras cantaban para las cosechas y fiestas de todas las épocas, fue así como Firisay que sonaba con solo abrir los ojos, se dedico a conocer a los otros instrumentos musicales de los cuales le habían contado algunas historias, viajando desde el sur de Colombia a la Costa caribe, inicio su viaje en medio de las cosechas de noviembre, cuando todos duermen por el cansancio. Llegando al Choco, Firisay escucho un grupo de instrumentos que le llamo mucho la atención por lo alegre de sus ritmos, bailando y danzando se acerco a ellos… Tímidamente pregunto: Hola ¿pueden decirme quienes son ustedes? Claro, respondieron al unísono: somos el grupo de chirimía, los más alegres de la región, el bombo, el redoblante, el clarinete, y el platillo…. Guepaaa…. Firisay salto de alegría y bailando por supuesto, propuso a sus amigos que lo acompañaran en su travesía… ¿Viajar juntos?.. Pregunto cununo, ¿viajar juntos?.. Si le respondió Firisay… Después de una charla muy animada dijeron: Claro que si viajaremos contigo para buscar y conocer a todos los instrumentos Y en medio de festejos por sus nuevos amigos iniciaron el largo viaje… Una Mañana muy temprano Firisay que se caracterizaba por su curiosidad escucho cerca de unos árboles un sonido que le llamo la atención, se acerco en silencio… y Ho sorpresa el instrumento era muy raro, tenia un sonido parecido al de una culebra muy peligrosa, la cascabel, pero su forma era redonda, podía imitar el galope del caballo con mucha facilidad… UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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Hola, le dijo: no te asustes, soy un instrumento muy particular, ¿y quien eres tú? Soy Firisay me gustaría saber si eres peligroso ¿y de donde eres? Claro: soy capachito un niño divertido que le gusta ya cantar Siempre toco en las mañanas, para saltar y jugar. Lalalalalalala… Firisay pregunta: ¿y con quien vives en esta región? Ven te llevare a que conozcas a mis amigos… continuaron juntos… y después de unos minutos el sonido del Arpa se escucho entre los morichales, (fue muy emocionante para Firisay) con muchas cuerdas podía cantar con su primo el cuatro que con capachito interpretaron un lindo joropo de bienvenida… Firisay pregunta: ¿y les gustaría conocer a los otros instrumentos que estamos buscando, con la chirimía? ¿Viajar juntos?.. Pregunto capachito Siiiiiii contestaron todos y alegres continuaron el viaje… Después de un par de días, el grupo llego a una montaña muy hermosa en la región andina, allí en un balcón, escucharon varios instrumentos que se parecían al cuatro, interpretaban música muy hermosa, todos se parecían entre si. De pronto… cuatro salto de alegría y expreso: son mis primos que los creíamos perdidos, si dijo el arpa, son tiple guitarra y bandola; y alrededor de Bambucos y pasillos, esa noche festejaron el encuentro. Al día siguiente, Firisay, capachito, chirimía, los llaneros y los andinos continuaron su búsqueda… Después de varios días de camino y charla muy amena, escucharon un instrumento que desde lejos se veía muy robusto y gordo, era muy alegre y sonaba como si por dentro tuviera muchas flautas, era… el ACORDEON Frente a el, se encontraba un instrumento pequeño y bajito que siempre estuvo llamándolos a todos desde que se vieron, cuando todos se reunieron, llamador fue el encargado de presentar a su familia: Hola soy llamador y quiero presentarles a papa bombo, a mi primo el alegre, a Maracón mi hermano, a guacharaca mi hermana con nuestra tía la caja Vallenata, finalmente a guache en menor de toda la familia… Esa misma tarde al lado de la playa al son de cumbias y mapalè los instrumentos colombianos celebraron la diversidad de sus regiones. UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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Al día siguiente en la mañana al lado de Bocachica vieron a lo lejos que se acercaba un barco, era de color blanco y rojo, combinaba sus hermosos colores con una hermosa vela, y en lo mas alto de ella ondeaba la bandera de Colombia, cuando los tres pequeños Firisay, capachito y llamador lo avistaron, corrieron en algarabía a llamar a todos los demás…. Un rato después llegaron a puerto unos instrumentos muy raros, que afirmaron que en días pasados, habían escuchado de la gran reunión de los instrumentos musicales de Colombia y decidieron emprender el viaje… ¿De donde vienen ustedes? pregunto llamador
Venimos de las islas de San Andrés y Providencia, y queremos presentarnos; yo soy Carraca y pueden temblar todos mis dientes así. Mi tío el Tinajo, que solo se baña en el mar… Batería, nuestra tía que nos visita del extranjero con bajo eléctrico, sabemos interpretar calipso y regge, también cumbia, guabina Y Mapalè. Y así en Bocachica se armo tremendo rumbòn todos compartieron alegres el nuevo encuentro, comieron arroz con coco, Bocachico y Tiburón. A esta reunión también llegaron muchos otros instrumentos como la flauta, la trompeta, la marimba y el violín que forman hoy parte de nuestra música Colombiana
Autor. RDE ®
Canciones originales de Jorge Humberto Jiménez NIÑOS Y RITMOS COLOMBIANOS, se cuenta con la autorización respectiva de los derechos para el proyecto NIÑA CUMBIA ® PELAO VALLENATO ® GUABINITA ® EL GUÁMBITO SANJUANERO ® EL NENÉ BAMBUCO ® JOROPITO ® UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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Este modelo se planea con el fin de dar un refuerzo auditivo y visual al conocimiento de los instrumentos musicales en los conciertos didácticos del grupo de cámara Un sonido Mil Instrumentos, que desde el 2003 inicia los conciertos con el apoyo de la Orquesta Filarmónica De Bogota. Los niños de primaria en especial a los cuales se dirige el material multimedia, encontraran una ayuda y motivación a la música en un ambiente lúdico donde se podrán reconocer los instrumentos del concierto. El área temática de este material consiste en informar y recordar de forma lúdica el reconocimiento de la morfología de los instrumentos musicales de las diferentes regiones de Colombia. Este tema es de vital importancia dado que en nuestro sistema educativo, en especial primaria, no cuenta con los suficientes recursos docentes y de material didáctico para que la música realmente forme parte de la vida del hombre Bogotano, si desde los primeros años se sensibiliza al alumno con la música seguramente la calidad de vida y su formación integral generaran en ellos hombres mas sensibles, expresivos, conocedores de su cultura y valores, etc.
3.6 HERRAMIENTAS Macromedia Fireworks MX 2004 Macromedia Flash MX 2004 Nero Express Corel PHOTO-PAINT 12 Microsoft Excel Microsoft Word Adobe Premiere Pro ArcSoft PhotoImpression 4 CorelDRAW Graphics Suite 12 Cakewalk Pro Audio Creative WaveStudio Xara 3D5 3ds max 6 Macromedia Director MX 2004 Macromedia FreeHand MXa Swish 1.52 Español Acrobat Distiller 5.0 Adobe Acrobat 5.0
3.7 LA INTERFAZ
Se toma en el diseño la importancia de los colores patrios, amarillo, azul y rojo, igualmente la importancia de la flora y fauna de nuestro país, por esta razón el botón único de navegación entre los menús de retorno es la UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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mariposa, y se conserva el verde de la naturaleza como entorno dentro del amarillo. La colorimetría de las fotografías en fondo azul o baking se iguala en la explicación de los instrumentos con lenguaje sencillo para generar allí una interfase amigable, en la retórica utilizada es muy clara la personificación de cada instrumento a través del cuento, finalmente se logra identificar el instrumento en su morfología real asociada a su sonido. Las fuentes: WHIMSY TT de fácil lectura y presentación en mayúsculas. SIMPSON sin cerifa para las explicaciones de instrumentos. Planimetría: Cada toma fotográfica del instrumento en plano general y plano detalle del mismo en fondos azules. Animaciones: Planteadas en loops bidimensionales sobre fotografía real en acciones de plano y contraplano para buena narrativa audiovisual. Audio:
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Todas las pantallas cuentas con sonido asociado al tema, en el caso del menú principal, se toma una música de carácter genérico con el fin de no sesgar la interfase a ninguna de las regiones y tampoco convertirla en algo meramente institucional como himno u otra música con significación formal.
BIBLIOGRAFIA Título: Autor: Editorial:
El valor humano de la Educación Musical Edgar Willems Paidos Studio. Barcelona 1981
Título: La alegría de aprender música en el cole Autor: María Dolores Hernández Vázquez Editorial: Popular. Madrid, 1986
Título: Ocho Estudios de Psicopedagogía Musical Autor: Violeta Hemsy de Gainza Editorial: Paidos, Buenos Aires
Título: Educación de la memoria Musical Autor: BARBACI, Rodolfo Editorial: Ed Ricordi, 1965 Título: La iniciación musical del niño UN SONIDO MIL INSTRUMENTOS Bogotá Colombia ruben.encinales@gmail.com http://rdeproducciones.com https://www.facebook.com/groups/Unsonidomilinstrumentos/
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Autor: HEMSY DE GAINZA Editorial: Ricordi.BUENOS AIRES 1964 Título: Las bases psicológicas de la educación musical Autor: Edgar Willems Editorial: Eudeba, 1961. Capítulos I a VII. - Guía didáctica del maestro. Ricordi, 1969
Título: Autor: Editorial:
El ritmo musical Edgar Willems Eudeba, 1964.
Por que en especial Willems y Gainza, son considerados como las máximas autoridades en educación musical, Violeta ha sido pionera de la educación moderna en toda América Latina y la Península Ibérica. A través de su trabajo personal y su obra escrita -más de treinta libros con traducciones al italiano y al portugués-, ha ejercido una influencia decisiva en la formación de varias generaciones de músicos, tanto populares como eruditos. Destacada por su anti-ortodoxia, alejada de la rigidez y el acartonamiento de la educación tradicional, ha impulsado vigorosamente la improvisación y la composición como herramientas fundamentales para la formación musical. Nacida en Tucumán, se formó simultáneamente como Licenciada en Música, especialidad piano, y en Química, en la Universidad Nacional de Tucumán. A través de una beca del Instituto Internacional de Educación, se especializó en educación musical el Teacher's College de la Universidad de Columbia (E.E.U.U.). A su regreso al país, continuó perfeccionándose musicalmente con profesores de la talla de Elizabeth Besterkampf, Fedora Aberastury, Jacobo Ficher, Erwin Leuchter, al tiempo que se incorporó al cuerpo docente del Collegium Musicum de Buenos Aires.
A los 28 años resume su experiencia pedagógica en sus dos primeros libros: "Ritmo y banda de percusión en la escuela primaria", escrito a pedido de Eudeba, y "La iniciación musical del niño" (Ricordi Americana), hoy un clásico de la pedagogía latina contemporánea.
Este último, traducido al italiano por Ricordi Milano, se difundió rápidamente, motivando su invitación en 1967 al Congreso Interamericano de Educación Musical de la O.E.A. realizado en Toronto.
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A partir de ese año se suceden sin interrupción hasta la actualidad innumerables invitaciones nacionales e internacionales para dictar cursos y presentar trabajos en congresos: Estados Unidos, España, Portugal, Italia, Francia, Alemania, Austria, Israel, Rusia, Polonia, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Australia, Nueva Zelandia, Japón, Holanda, Uruguay, Chile, Perú, Colombia, Bolivia, Costa Rica, Puerto Rico, Guatemala, Nicaragua, Ecuador, Venezuela, Cuba, República Dominicana, Méjico, Brasil, etc. Ha colaborado regularmente para el Programa de Desarrollo para América Latina de la UNESCO (PNUD) en el Perú, Ecuador y Bolivia, y en la organización de los Encuentros Latinoamericanos de Música Contemporánea. Desde el año 1974 hasta 1990 se desempeña como Presidente de la Comisión de Musicoterapia (1974-1986) y como miembro del Directorio Internacional (1986-1990) de la Sociedad Internacional de Educación Musical (ISME). Ha sido invitada especial en carácter de experto por el Ministerio de Cultura de Francia, el Consejo Alemán de la Música, la Universidad de Utah (USA), el Ministerio de Educación de Cuba, etc. Miembro fundador, integra la Comisión Directiva de la Sociedad Argentina de Educación Musical y de la Asociación Argentina de Musicoterapia (ASAM). Psicóloga social, egresada de la "Primera Escuela Privada de Psicología Social" fundada por el Dr. Enrique Pichon Rivière. Miembro Fundador y Presidente en ejercicio (1995-2002) del FLADEM (Foro Latinoamericano. 5
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES La educación musical en Colombia debe implementar recursos y metodologías acordes a las necesidades de nuestros pueblos y ciudades, no sin dejar Toda etapa de desarrollo auditivo y rítmicos en manos de los apoyos de la vivencia misma en el entorno del niño, es fundamental en el desarrollo de los niños Colombianos que la significación de su folclor sea enmarcada por repertorios y musicas acordes a sus intereses. Todos podemos estimular y contribuir a esos procesos no solo mejorando nuestra comprensión técnica de la música, sino principalmente con nuestra actitud, cariño y alegría. Tanto mas valiosa y educadora será esa tarea si la hacemos con la convicción de que el mejor recurso, el mejor material, y los mejores instrumentos son los niños y niñas a nuestro cuidado, con su capital admirable de espontaneidad, ternura, alegría e imaginación.
Para una mejor presentacion en pantalla de la multimedia incluida en el CD 2 de música olombiana: Resolucion de 800 X 600 Monitor a color Contar con impresora Parlantes y multimedia No olvidar instalar Adobe Reader que se encuentra en el CD.
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