Bauhaus Design ( graphic art for a film )

historia y teoría del diseño gráfico

bauhaus max bill: estudiante en bauhaus dessau

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rubén martín carrera ana elsa gil guerrero juanjo hebrero gonzalez beatriz de dios rodríguez álvaro burgos gallego

índice: bauhaus dessau (1927-29)

introducción

taller 1 de teatro

asignaturas

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taller de impresión y tipografía

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taller de pintura

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7 taller de color

taller 13 de arquitectura 15

taller de metal

max bill, dessau 17 bibliografía

Introducción ficha del estudiante max bill

The shooting of a film set in Germany 1920-30 involves the participation of a Bauhaus design school student, including his work and activity during the period he studied therein.

In this case,this student is Max Bill, with his work folder and some of the work he was doing during his time at Bauhaus. The content of the portfolio is primarily influenced by the years he spent in Bauhaus from 1927 to 1929, when the school was located in Dessau (Germany).

Max Bill folder is full of sheets, sketches, photographs and other materials from different subjects he studied: -1 Sheet of the subject Color - Two sheets of paint workshop -2 Photographs of masks belonging to the subject of Scenery -2 architecture works -1 sheets of the metal workshop -1 Sheet printing of printing and typography

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Nos situamos en un periodo de tiempo que abarca los años 20 y principio de los 30. El rodaje de un film ambientado en Alemania conllevará la participación de un alumno perteneciente a la escuela de diseño Bauhaus, incluyendo su obra y actividad durante el periodo que estudió en la misma.

El estudiante es Max Bill, acompañado de su carpeta de trabajo donde llevaba las obras que realizó durante su estancia en la escuela de diseño. El contenido del portafolio está fundamentalmente influido por la etapa en la que estuvo en Bauhaus desde 1927 hasta 1929, cuando la escuela se ubicaba en la ciudad de Dessau (Alemania).

La carpeta de Max Bill está compuesta por láminas, bocetos, fotografías y demás materiales de las diferentes asignaturas que cursó: 1 lámina de la asignatura de color.

2 láminas del taller de pintura.

2 fotografías de máscaras pertenecientes a la asignatura de escenografía.

2 láminas de arquitectura.

1 lámina de la asignatura del taller de trabajo de metal.

1 lámina de la asignatura del taller de impresión.

taller de teatro 5

1 primera máscara propuesta 2 segunda máscara propuesta 3 profesor Oskar Schlemmer 4 imagen de exhibición escenográfica en Bauhaus

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El taller de teatro estaba dirigido por Oskar Schlemmer, llamado por Walter Gropius para incorporarse a la recién creada Bauhaus de Weimar, que se trasladaría más tarde a Dessau (1927). Este taller era uno de los más populares dentro de la escuela, dada la actividad que se realizaba al combinar diferentes medios de expresión.

Los alumnos realizaban trabajos relacionados con los decorados de los escenarios, el vestuario de los personajes, etc... En nuestro caso, Max Bill trabajó con el profesor en la fabricación de máscaras para diferentes disfraces que,

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junto con mallas, pretendían ser portadoras de la expresión unificada y no individual (prototipos de terminados comportamientos).

Nuestra propuesta se centra en dos tipos de máscaras. La primera de ellas imita el estilo de las creaciones que se realizaban en aquel momento, mientras que la segunda es una creación más personal que encaja con el ambiente y concepto de colectividad que buscaba Schlemmer en sus máscaras y atuendos. El material utilizado para las máscaras es el yeso.

taller de impresiĂłn y tipografĂ­a 7

Esta asignatura estaba impartida por Herbert Bayer. Bayer comenzó siendo alumno de Bauhaus de 1921 a 1925, primero en la sede de Weimar y después a Dessau. Del año 1922 al 1924/5 atendió el departamento de pintura de mural bajo el mando de Wassily Kandinsky. En Dessau, Bayer fue desde 1925 a 1928 el director del taller de impresión y publicidad.

En este taller se trabajaban la tipografía, la publicidad e incluso ciertos aspectos de pintura mural y la fotografía. Los materiales que usaban eran: recortes de revistas y periódicos para collages, tinta china, gouache... En este taller Max Bill realizó carteles para exposi ciones, obras de teatro, invitaciones a fiestas, etc.

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4 1 Panfleto realizado por Moholy/Nagy 2 Profesor Herbert Bayer 3 Abecedario creado por Herbert Bayer 4 Panfleto realizado por Herbert Bayern

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La propuesta que hemos presentado es un collage hecho con recortes de revistas y fotografías. Es una interpretación de la tarea que llevaban a cabo en el taller de metal y el ambiente que existía en el mismo. Antes de ingresar en la Bauhaus Max Bill estudió orfebrería, por lo que con esta lámina también queremos destacar su gusto por el metal.

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2 1 collage original 2 collage creado

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taller de pintura 10

Durante el semestre de invierno del 1927 y el semestre de verano del 28, Max Bill acudió por su cuenta al taller de pintura que impartían Wassily Kandinsky y Paul Klee.

En esta asignatura siguió aprendiendo de las teorías abstractas de ambos profesores, los cuales le otorgaban gran importancia a la simplificación y a la correcta utilización del color.

ProfesorPaul Klee

Profesor Wassily Kandinksy

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Hemos elegido dos obras de Max Bill de esta época en la que se puede observar una clara influencia de Wassily Kandinsky y Paul Klee. Ambas utilizando los mismos materiales que en las originales, acuarela y tinta.

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4 1 “Der eilbote”, nº40, 1928.

Dibujo de acuarela sobre papel 2 Nuestra propuesta 3 Nº22, ciudad sobre montaña desierta, 1928. Acuarela sobre papel 30x21 4 Nuestra propuesta

taller de color 13

2 Nuestra versión de la obra de Max Bill

1 Autorretrato de Max Bill de 1927

Esta asignatura era impartida por Wassily Kandinsky en el curso de iniciación al que acudió Max Bill durante el año 1927 para poder cursar arquitectura más adelante. En las clases de Kandinsky, que un año antes había publicado Punto y línea sobre el plano, cobraban mucho peso las formas geométricas, en especial las formas básicas como el círculo, los ángulos, los colores planos y degradados. Una práctica muy común en esta asignatura eran las audiciones en las que representaban mediante estas

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combinaciones de formas y colores piezas musicales.

En este caso hemos elegido un autorretrato en acuarela sobre en una de estas clases para hacer una representación lo más fiel posible en la misma técnica de acuarela y grafito.

En esta obra hemos querido conservar las formas geométricas y las líneas simplificadas que construyen el retrato, elementos muy representativos de los trabajos que se hacían en la Bauhaus durante los años en los que Max Bill acudía allí a clase.

taller de arquitectura 15

Max Bill asistió a las clases de arquitectura entre los años 1927-1929, siendo Hannes Meyer uno de sus profesores. En esta asignatura se dedicaban al diseño y maquetación de edificios arquitectónicos, utilizando la técnica axonométrica, tinta china, lápiz de color, grafito, sello. Los edificios los diseñaban de armazón de hierro, plancha de acero, plancha de hormigón, cimientos de hormigón armado, con ascensor en todos los pisos, marcos de ventana de hierro de doble perfil con cristal de espejo pulido, puertas de chapa de acero, revestimiento de goma y linóleo. Las técnicas y elementos que utilizaba Max Bill en la escuela eran fundamentalmente puertas rojas, grandes superficies cubiertas por ventanas, alzados con clara distribución interna, etc.

Las dos obras que aparecen están realizadas con lápiz de grafito, lápices de colores, regla, compás y carboncillo.

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1.Plano de pabellón suizo en la exposición de Nueva York por Max Bill 2.Pabellón suizo en parís 3.Nuestra propuesta del pabellón neoyorquino 3.Nuestra propuesta del pabellón parisino

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taller de metal 17

El Taller de Metal, era una asignatura muy importante en la formación de los alumnos de la Bauhaus, en especial para Max Bill, que la curso en el invierno del 1927/28 con Moholy-Nagy. Estaba fascinado con el trabajo que se estaba haciendo desde la escuela para manejar la luz, la luz reflejada y el comportamiento del brillo en cada material. Se innovó en técnicas y tecnologías en la búsqueda de superficies planas muy reflectantes utilizando maquinaria y materiales muy interesantes.

Una de las figuras más importantes en esta materia fue Marianne Brandt que destacó en un departamento mayoritariamente masculino como era el del trabajo en metal y aplicó por primera vez el niquelado en una pieza de latón, lo que abrió un mundo de posibilidades y muchas facilidades para trabajar con el brillo. Marianne Brandt

1.Serie de piezas metálicas de Marianne Brandt

fue profesora en Bauhaus e impartió clase a Max Bill a partir de 1928 cuando se marcha Moholy-Nagy.

La pieza que hemos elegido para incorporar en la carpeta es un boceto a lápiz de una réplica de una cafetera en la línea de diseño de metal en los años que coincidió Max Bill en el taller, en ella se pueden observar características estilísticas típicas de la Bauhaus con formas básicas que dan un resultado simple y armónico. Hemos utilizado la fotografía de la pieza conservando algunas características muy llamativas de esta época y de estas clases de Moholy-Naghy, el brillo, en este caso niquelado.

La foto esta realizada desde un angulo picado, plano creado por la Bauhaus y muy caracteristico de la escuela.

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2.Nuestra propuesta

max bill, dessau

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Max Bill entró en Bauhaus poco después de la apertura de la sede en Dessau en1925. Esta segunda etapa fue precedida por la escuela de Weimar, fundada por Walter Gropius en 1919. Esta primera escuela se vio obligada a cerrar sus puertas debido a las duras condiciones impuestas a lo largo de la década de los 20’s en Alemania, en gran parte provocado por el contenido crítico y el compromiso con la izquierda de la escuela (motivos políticos e ideológicos). Más tarde esta gran depresión causaría problemas dando lugar a la aparición de numerosos grupos nacionalistas alemanes que servirían de soporte para el ascenso al poder en la década de 1930 del nacionalsocialismo, obligando en un futuro al cierre completo de Bauhaus en 1933.

El primer periodo de la Bauhaus en Dessau, la escuela alcanzó un nuevo punto álgido de su desarrollo.

Fue tanta la popularidad de la escuela que los alumnos comenzaron a realizar guías para aquellos visitantes que acudían a verla.

Rápidamente se retomó el trabajo que se llevaba a cabo en Weimar. W. Gropius sostenía que el artista y el Arquitecto deben ser también artesanos, en los primeros años la enseñanza estaba constituida por un curso preparatorio de seis meses dedicado a prácticas de taller con diversos materiales: piedra, madera, metal, barro, vidrio, colorantes y tejidos, juntamente con nociones de dibujo y modelado, era hay donde los estudiantes debían manifestar que material le resultaba más atrayente.

A pesar de ello, Gropius decidió realizar grandes cambios dentro del programa en Dessau.

El número de talleres se había reducido a seis: carpintería, metal, pintura mural, textil, grabado e impresión y escultura. En el plan principal de 1925, el teatro no figuraba como asignatura, aunque luego sí se implantó.

En aquellos meses, Gropius también obtuvo el nombramiento del arquitecto suizo Hannes Meyer como director, a partir de 1927, de la por fin instaurada sección de arquitectura. Estos sucesos dieron paso a un nuevo cambio del programa.

La arquitectura tendría como subordinadas la construcción y el equipamiento interior, donde se in-

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cluirían los talleres de metal, textil, carpintería y pintura mural. Bajo el nombre de publicidad se encontraría el antiguo taller de grabado, donde se incluye la escultura y más tarde la fotografía. En este programa, la asignatura que más destacaba era el teatro.

Uno de los aspectos que destacó en la nueva sede, fue el hecho de que los talleres comenzaron a buscar la educación de los jóvenes con vistas a la enseñanza de profesiones, algo que hasta el momento no existía.

En todo este contexto de la escuela, Max Bill fue admitido en 1927 como alumno de la Bauhaus. La principal razón por la que Max Bill decide acudir a esta escuela es por su gran deseo de convertirse en arquitecto, gracias a la influencia de Le Corbusier.

Aunque la estancia del alumno en la escuela fue breve (1927-1929), fue tiempo suficiente como para adquirir una gran cantidad de conocimientos. La mayor parte de su interés se centraba en la arquitectura y la pintura, siendo la escultura menos interesante para él. En esta etapa se centrará en la imagen de sí mismo y su aprendizaje, produciendo gran cantidad de autorretratos: fotografías, pinturas, dibujos…

Basándonos en estos datos podemos encontrar en el trabajo dos obras que aluden a su pasión por la pintura, el autorretrato (lámina para la asignatura de color) y la arquitectura (láminas realizadas durante su época de alumno).

A pesar de no haber cursado ciertas asignaturas, Max Bill fue un diseñador polivalente. Un gran ejemplo es el campo de la arquitectura, cuando en su periodo de alumno realizó gran cantidad de bocetos y dibujos de edificios para numerosos concursos.

Al no haber participado en determinadas clases que se encontraban en el programa de la escuela en el momento, tenemos diferentes láminas que hemos elegido de cada una de las asignaturas que se encuentran justificadas según el año en el que se realizaron y el estilo que se seguía en Bauhaus.

Profesores El 1 de abril de 1928, Walter Gropius designó a Hannes Meyer como su sucesor para ser el director de la Bauhaus. Ambos intentaron poner en consenso sus

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ideas sobre la escuela, siendo la arquitectura la que más destacaba como “organización de los procesos de la vida”. Aun así, Hannes Meyer se alejó de la parte artística y se acercó más a la teoría de edificio. Separó las ciencias de las artes e introdujo nuevos temas relacionados con la tecnología, las ciencias naturales y las humanidades. También realizó una reorganización de los talleres. A partir del semestre de invierno de 1927-1928, la escuela ofrece clases de pintura gratis, pudiendo Max Bill cursarlas al llegar a la escuela. La Bauhaus ahora buscaba dos objetivos fijos en el ámbito educativo: educar para producir a un ingeniero y artista.

Oskar Schlemmer fue de 1923 a 1929, el jefe del taller de teatro en la etapa de Weimar y Dessau.

En 1927-1928, fue profesor de dibujo de la figura.

Schlemmer fue el director de la gira nacional de la etapa de Bauhaus en 1928-1929. Salió de la Bauhaus en 11 de julio 1929.

Antes de esto, Walter Gropius designó a Herbert Bayer como maestro de secundaria en Dessau en 1925. De 1925 a 1928, fue director del taller de impresión y publicidad de nueva creación en la Bauhaus de Dessau.

Bayer diseñado muchos materiales impresos y gráficos de publicidad para la Bauhaus.Salió de la Bauhaus en 1928 Wassily Kandinsky fue en la Bauhaus en Dessau profesor de color, de elementos de formulario abstractas y dibujo analítico en el curso preliminar a partir de 1925 a 1932. Desde el semestre de invierno de 1926-1927, él era el jefe del taller pintura y desde 1927, dirigió el taller de pintura libre y gratuita.

En 1933, Kandinsky emigró a París, donde vivió en el suburbio de Neuilly-sur-Seine hasta su muerte.

Marianne Brandt realizó parte de su formación como alumno en la Bauhaus de Dessau y continuó su trabajo en el taller de metal con Moholy-Nagy. A partir de mayo 1928 a 1929, fue directora del taller de metal.

Brandt abandonó la Bauhaus a finales de 1929 Paul Klee fue profesor en Bauhaus de 1925 a 1930 impartiendo el curso preliminar de diseño elemental. A partir de 1927, fue jefe del taller de pintura libre y clases de color. Klee dejó la Bauhaus en 01 de abril 1931.

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Carpeta El diseño de nuestra carpeta lo hemos realizando basándonos en el estilo de las carpetas que llevaban los alumnos de la escuela. Hemos utilizado dos cartones de una dureza media dándoles gran uso para que resultase verosímil que lo hubiese llevado el estudiante durante su periodo de estudios.

Una de las formas en las que hemos realizado este proceso ha sido colocando diferentes materiales sobre la carpeta, como por ejemplo algo de carboncillo, agua para ablandar ciertas partes o incluso haciendo fricción con una regla.

En la parte interna hemos utilizado otro tipo de cartones más finos para recubrir los laterales haciendo de protección. La parte exterior de la carpeta tiene los lados forrados de tela negra para unir los dos principales cartones. La carpeta tiene un cierre sencillo con un agujero y un trozo de tela para atarla y cerrarla completamente, como gran cantidad de carpetas de los alumnos de Bauhaus.

Dentro de la carpeta encontramos las diferentes láminas de nuestro alumno. Todas se encuentran en un soporte de cartón fino, siendo este igual que el que utilizamos para forrar el interior del maletín. Este soporte es de un tamaño A3 en el que van pegadas cada una de las obras con su correspondiente tamaño.

Las tareas que hemos realizado para envejecer las obras son diferentes: en algunas hemos utilizado café o té para manchar ciertas partes de la hoja o para darle un tono más oscuro, en otras hemos raspado los bordes con tijeras para que diesen la impresión de estar desgastadas, también utilizamos agua manchada de acuarelas para darle contraste a ciertas láminas o dejar algo emborronada alguna parte o utilizamos los polvos resultantes de sacarle punta a un lápiz de color para extenderlo sobre superficies y dejar cierto toque de color. Todas estas técnicas pretenden darle veracidad a los trabajos, aunque tienen que parecer antiguos no queríamos excedernos a la hora de ejecutar los procesos de envejecimiento, ya que al ser un alumno de diseño también cuidará la presentación de sus trabajos.

De esta forma hemos realizado todo el trabajo sobre el estudiante Max Bill y su carpeta.

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