Prólogo Quizás parezca que el cine es una manera más de expresarse, otro arte a enumerar que se dedica a lo mismo que el resto, a contemplar una belleza o a denunciar una situación, y quizas es porque es así en muchos de los casos: peliculas que nos muestran lugares muy bonitos, cortos que critican abusos que de otra manera pasarían desapercibidos, series que nos describen la vida de familias que de otra manera no conocerías… pero no siempre es así, es más, me atrevería a decir que el cine tiene un poder y por lo tanto una responsabilidad que le permite diferenciarse notablemente del resto de maneras de expresión y es que puede mostrarnos cosas, hacérnoslas entender sin darnos cuenta de que lo hemos aprendido o entendido. La posibilidad de alterar audio y video y combinarlos entre sí sin ningún límite, casi de dar olor a una obraque no lo tiene, de jugar con el tiempo y por lo tanto con las propias reflexiones del espectador hacen que de vez en cuando, del arte audiovisual surgan momentos, personas, obras que sacan a relucir lo alto que pueden gritar los sentimientos y que nos obligan a pensar de otro modo. El único arte que podría compararse al audiovisual en mi opinión es en cierto modo el literario que tambien indaga en lo más profundo de nuestros pensamientos pero nos da mas libertad de interpretar según nuestra experiencia mientras que en el cine, en películas de autores tan especiales como el que vamos a tratar no puedes evitar ver la mirada del personaje que sufre la historia, Atom Egoyan te obliga incluso a ver información que no piensas que sea necesaria mientras ves la película pero que horas después te das cuenta de que si que era necesaria para ti, para sentirla. Mi experíencia al investigar sobre este director me ha hecho aprender a valorar también al resto como máximos comunicadores. Me he dado cuenta que cada persona tiene una manera de contar sus historias porque cada uno tiene su manera de sentirlas, de sufrirlas, sus obsesiones, y poder
ver como lo hacen gente con una sensibilidad y una capacidad de materialiarla como la de Atom es todo un privilegio. Todo sea dicho, primero empecé viendo las películas más recientes del autor: Cautivos, Remember, Chloe que me dejaron intuir pinceladas muy especiales pero que estaban muy contaminadas y devaluaban mucho su valor principal, a veces por malas actuaciones, otras veces porque la obra no estaba cerrada del todo al ser una película comercial que no se puede permitir el uso de algunos recursos muy arriesgados como la narrativa no lineal, pero en todos los casos pude ver una manera distinta y más profunda de contarte la relación entre las personas muy interesante y sobretodo nueva para mi. Nunca había estado interesado por el cine de autor, quizás porque no conseguía entenderlo (llevo desde pequeño alienado por Warner Bros y Disney) y lo más seguro esque todavía no entienda ni una milésima parte de lo que el cine de autor implica, pero por ahora, y no es poco, lo que siento es unas ganas de sumergirme en él y una sensación de que tengo mucho que aprender de una materia que me gusta mucho que hace mucho no sentía, por decirlo de otra manera, me siento virgen e ilusionado. Para profundizar más en él y quitar el velo a esos rasgos característicos que vislumbraba en las películas que he nombrado antes seguí viendo material sobre el director: películas como Calendar y Dulce Porvenir que me dejaron boquiabierto y con una sensación de que lo que he visto en toda mi vida es solo la punta del iceberg del cine y que debajo hay muchas mas maneras de contar una historia, y en la mayoria de casos mucho mas profundas y efectivas.
Indice Biografía....1 Filmografía....2 Características técnicas y estilísticas.... 3 Contexto histórico.... 3 Referencias e influencias.... 4 Comentario de películas.... 5 Calendar.... 6 El dulce porvenir.... 8 Remember.... 10 Bibliografía.... 13
Biografía Atom Egoyan es actualmente uno de los cineastas independientes contemporáneos más remarcable. Nacido en Egipto y de padres armenios creció en el Oeste de Canadá. Sus padres eran pintores, y el quería ser dramaturgo, pero después de hacer un cortometraje, se enganchó a contar historias visualmente, acudió a los 18 años al Tinity College of Toronto. Regresó a su "patria” cuando filmó el Calendario (1993) en Armenia junto con su mujer Arsinee Khanjian, a la que conoció siendo joven y con la que ha contado en muchas de sus películas, dice también de ella que le sirve de musa. Llamó la atención en el Festival de Cine de Sundance por trabajos anteriores, luego rompió crítica y comercialmente con Exótica (1994). Posteriormente, The Sweet Hereafter (1997) le llevó a recibir dos nominaciones a los premios de la Academia que no ganó entre otras cosas porque competía con James Cameron y su arrasadora película Titanic. A pesar de ser director de cine independiente también ha producido películas de altísimo presupuesto como la reciente Chloe. Actualmente sigue produciendo y dando clases de cine en la Universidad de Toronto y en la European School de Suiza.
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Filmografía NEXT OF KIN (1984) con Patrick Tierney, Berj Fazalian, Sirvart Fazlian
REMEMBER (2015) con Christopher Plummer, Dean Norris, Martin Landau
FAMILY VIEWING (1987) con Arsinée Khanjian, Selma Keklikian, Gabrielle Rose
En este caso nos fijamos únicamente en sus largometrajes, y digo esto porque también ha dirigido numerosas obras de teatro, óperas, cortosmetrajes e incluso ha escrito algunos libros que podrían ser tema de otro estudio.
SPEAKING PARTS (1989) con Gabrielle Rose, Arsinée Khanjian, Michael McManus MONTREAL STORIES (1991) (episodio) con Maury Chaykin, Arsinée Khanjian EL LIQUIDADOR (1991) con Elias Koteas, Arsinée Khanjian, Maury Chaykin CALENDAR (1993) con Arsinée Khanjian, Atom Egoyan, Ashot Adamyan EXÓTICA (1994) con Mia Kirshner, Elias Koteas, Bruce Greenwood EL DULCE PORVENIR (1997) con Sarah Pollley, Caerthan Banks, Ian Holm BACH CELLO SUITE#4: SARABANDE (1997) con Arsinée Khanjian, Lori Singer, Don McKellar EL VIAJE DE FELICIA (1999) con Elaine Cassidy, Arsinée Khanjian, Bob Hoskins ARARAT (2002) con Simon Abkarian, Arsinée Khanjian, Charles Aznavour WHERE THE TRUTH LIES (2005) con Kevin Bacon, Colin Firth, Alison Lohman CITADEL (2006) con (película documental) A CADA UNO SU CINE (2007) –episodiocon Arsinée Khanjian, Maury Chaykin CHLOE (2009) con Amanda Seyfried, Liam Neeson, Julianne Moore CONDENADOS (2013) con Colin Firth, Reese Witherspoon, Alessandro Nivola CAUTIVOS (2014) con Ryan Reynolds, Scott Speedman, Rosario Dawson
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Características técnicas y estilísticas En todas sus películas el autor pretende transmitir al espectador la esencia emocional de los personajes, en general personajes que hacen de su día a día una condena. Suele crear situaciones muy factibles que hacen que observes la trama como un documental, pero no trata temas livianos y ahí está la clave de su cine, trata temas tabú en muchos casos, incómodos cuanto menos como serían genocidios como en Ararat y Remember, catástrofes como en El dulce porvenir, y temas muy personales como la propia intimidad, la soledad y más en particular la sexualidad como en Chloe y Calendar y Exótica. Los aborda de una manera que no puede dejarte impasible si tienes un mínimo de sensibilidad. Disecciona la manera de sentir de los personajes principales muy a fondo y de manera que sintamos que estamos viendo un espejo de nosotros mismos, invita a opinar y dar nuestra propia visión de los acontecimientos a medida que transcurre la película con silencios muy dilatados en momentos muy íntimos, con usos detalladísimos del sonido diegético y del extradiegético. Traza una narrativa habitualmente no lineal, altera la sucesión natural de los hechos y en muchos casos cuenta subtramas que no piensas que sean necesarias hasta bien avanzada la obra y que en otro tipo de historias en las que la experiencia íntima que vive el espectador no es tan importante no habría porque incluirlas como sucede en El dulce porvenir en la que dos historias con un mismo protagonista avanzan paralelas, el intento del protagonista de unir al pueblo para demandar el accidente que mató a casitodos los niños y la decadencia de su hija drogadicta que se culmina con él llendo a ayudarla, hechos con un eje común pero que en realidad están muy alejadas en el tiempo y no contienen lazo de unión hasta que al final el protagonista lo crea. Versa con mucha frecuencia sobre las nuevas tecnologías, la capacidad que tiene para corromper relaciones entre personas
y la utiliza como herramienta para reflejar el uso que hacemos de las imágenes. Dice en una entrevista: “Actualmente estamos saturados por una gran cantidad de imágenes que no tienen filtro ni rigor alguno y que en, vez de acercarnos, al final nos acaban separando de la realidad. De esta forma, en Family Viewing o Speaking Parts [1989] mostraba cómo la tecnología creaba separación cuando en teoría debería crear posibilidades de conexión. En Adoration, en cambio, mediante las constantes grabaciones que su protagonista realiza, planteó la cuestión de qué ocurre si tienes acceso a todas las versiones posibles de una misma historia simultáneamente. Da la sensación de que es exactamente en ese momento cuando más parece que todo está al alcance de la mano sin que ninguna pauta moral determine lo que es apropiado y lo que no, creando así un mundo extraño e impersonal en el que ya no podemos comunicarnos utilizando los parámetros tradicionales, pues todo está disponible simultáneamente.”
Contexto histórico Comienza a hacer cine en la década de los 80 y continúa durante los noventa hasta hoy en día. Cuando él empieza en el mundo audio visual éste estaba ahogado en los colores estridentes de los 80´s en el comercialismo que suele llevar a matar el carácter artístico se hacían películas tan taquilleras y con temas nuevos para el momento que se consideraban películas que marcarían historia, y de hecho la han marcado por los avances tecnológicos que supusieron, películas como Indiana Jones, James Bond, E.T, Regreso al futuro, Los Goonies, películas que sin duda son conocidas por el mundo entero pero que sin embargo era simple cine para las masas repleto de efectos especiales hipnotizantes, lugares increíbles , actores guapísimos y en resumen, presupuestos descomunales que redujeron la competencia a unas pocas productoras de Hollywood y dejaban el papel 3
del director en un mero peón de obra. Contra este hecho que hoy en día sigue teniendo reminiscencias surgió la corriente en la que se incluye Atom de cine de autor independiente contemporáneo. Atom Egoyan no solo hace cine, también ha dirigido series televisivas, obras de teatro, ópera y considera que todo le forma. A pesar de ello es consciente de que sus raíces están en el cine independiente de los años 80 y 90 que tenía un claro enemigo en el cine comercial del que dice que ha mejorado su calidad y la barrera se ha difuminado un poco. Es consciente también de que este cine independiente en el que triunfó ya no se puede hacer, dice: “el cine de los 80 solo surge en los 80” por lo que no cambia sus ideales pero si su método, de ahí que haya dirigido series tan comerciales como Alfred Hitchcock presenta pero únicamente para poder financiar proyectos personales. Es muy importante para este director lo que ya hemos mencionado antes, que lo que sucede en un momento es propio de ese momento y es irrepetible “el cine de los 80 solo surge en los 80” pensamiento que refleja en todos los aspectos de su vida dándole a los momentos un sabor único, se puede notar la fluidez de la actuación de los actores por la cantidad de improvisación que incluye y el carácter casi de falso documental que respiran películas como Calendar . Esta es una de las razones que más le motivan a hacer cine “film making is all about the loss” y a dedicarse al arte audiovisual dice en otra entrevista: “lo que no está grabado ya no existe” especifica que no es que no tenga importancia sino que es irrepetible.
Referencias e influencias Es una persona con una visión muy particular de la vida y de cómo contarla por lo que intenta no dejarse influenciar aunque como era de esperar hunde sus raíces en el buen cine de autor de la Nouvelle Vague francesa y el Neorrealismo italiano. La admiración que tiene por esta época se ve reflejada en su imagen realista y cruda de la realidad y en la utilización de temas dignos del cine de autor de los años 60. Ha hecho pequeños y no tan pequeños guiños a autores de las corrientes que he mencionado que no llaman la atención pero que cabe destacar en este apartado, como por ejemplo, en Ararat incluye al actor Charles Aznavour entre los protagonistas con el nombre de Edoard Saroyan, actor que ya había incluído Ttuffaut en Tirez sur le pianiste, 1960 interpretando un personaje con el mismo nombre; también planificó y montó una instalación llamada 81/2 Screens en la que proyectaba la película de culto 81/2 Fellini del famoso e influyente director Federico Fellini. Hoy en día se nota su influencia en el cine pues ha dado una vuelta a la manera de concebirlo aunque es un director contemporáneo y sus cambios son muy personales como para que su influencia sea tan notable. Lo que sí que es seguro es que sirve de inspiración para nuevos artistas y creadores del mundo audiovisual y del resto del mundo artístico.
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Comentario de películas A continuacion trateremos tres películas del director que he ordenado termporalmente y que he elegido no por casialidad de, en mi opinión tres etapas muy bien diferenciadas del autor: la primera Calendar que nos deja ver un Atom Egoyan previo al éxito que tuvo con Family Viewing de 1988; la siguiente sera El dulce porvenir la cuál englobaría en el conjunto de películas donde el director demostró sus cualidades tan especiales y y se aseguró un asiento entre los directores más importantes de la historia; y por último la más reciente que dirige un Atom Egoyan más maduro que se deja llevar más por el cine comercial que para él esta empezando a tener calidad. Por supuesto, hay muchas otras películas como Exótica, Ararat, Next of Kin, Family View, El liquidador... que valdría la pena analizar más adelante.
Ficha técnica Título original Calendar Año 1993 Duración 74 min. País Canadá Director Atom Egoyan Guión Atom Egoyan Música John Grimaldi Fotografía Norayr Kasper Reparto Arsinée Khanjian, Ashot Adamyan, Atom Egoyan, Susan Hamann, Natalia Jasen, Sveta Kohli, Amanda Martínez Coproducción Canadá-Armenia-Alemania; Ego Film Arts / ZDF Television / The Armenian National Cinematheque Género Drama | Fotografía Sinopsis Un fotógrafo canadiense junto a su mujer, ambos de origen armenio, viajan a su país natal para fotografiar iglesias y hacer un calendario. Durante su estancia, la pareja sufre una crisis y se rompe.
Comentario Trata sobre la corrupción de las relaciones entre las personas, inevitable y repentina y sobre cómo debemos aceptarla y aprender a disfrutarla. Calendar es grabada en Toronto y Armenia en 1993, un periodo conflictivo cuanto menos, a pesar de que la Guerra de Nagorno Karabaj estaba a punto de terminar y que se seguían negociando tratos de paz con los Rusos la población Armenia estaba todavía dolida por esos hechos. Atom en cierto modo graba ahí para darle visibilidad al país natal de sus padres y a ese problema. A demás era el lugar perfecto ya que coincidía con que él y su mujer provienen de allí, escusa perfecta para empezar la trama como un documental casero, lo que confunde y te mete de lleno en la historia sin distraerte con temas secundarios. Técnicamente se trata de una película muy sencilla a la hora de ser grabada: consta de dos planos en Toronto, ambos fijos con iluminación natural uno delante de la mesa y otro delante del teléfono donde no por casualidad se puede ver el calendario cuya fotografía es la que le motivo a ir a Armenia. En Armenia solamente una cámara 8mm le sirve para grabar todas las tomas. Esta sencillez tan innovadora no tendría sentido si no se menciona que es fotógrafo y está haciendo un viaje junto a su mujer para fotografiar las catedrales de Armenia. La imagen es repetitiva pero tienen mucho peso argumentativo: a parte de las escenas en su casa de Toronto lo que se ve son paisajes iluminados naturalmente, que se van viendo en el calendario que tiene en su casa de Canadá a medida que avanza la película. La diferencia entre la calidad de una cámara 8mm y la usada en las escenas de interior, en mi opinión, refuerzan la sensación que tienes al ver los echos: la 8mm deja videos sobresaturados y con más ruido, eso sumado a las estáticas iglesias 6
que graba y a los dos personajes que miran a cámara solo cuando quieren traducir lo que el guía dice y que se alejan y acercan creando escenas completamente distintas hacen que te sientas un mero espectador, un ambiente frío aunque utiliza colores muy naturales; si a ello le opones el ambiente calido y protegido que tiene en su casa, la imagen nítida de las parejas cenando se crea una combinación muy potente visualmente.
Esas dos situaciones que se distancian también en el tiempo se van intercalando rompiendo la linealidad temporal, combina las escenas del viaje con las escenas de las cita, llamadas de la mujer que le abandona y una voz en off que recita lo que va escribiendo en una carta que van componiendo lo que al final termina por ser una carta de reflexión.
En la película se tan sólo hay tres personajes principales: el fotógrafo (Atom Egoyan) de quien solo se oye la voz en las escenas en Armenia, su mujer (Arsinée Khanjian) y el conductor Ashot Adamyan) que hace las de guía turístico y que a medida que avanzan las escenas va estableciendo un lazo intimo y cariñoso con la mujer que le traduce y que parece hacer un viaje distinto al de su marido todo el rato agarrado a la cámara hasta que al final termina por romper su relación. Por otro lado, en Toronto, donde sí que aparece Atom como actor aparecen una serie de actrices que aparentan estar teniendo una cita romántica con el hasta que preguntan por el teléfono.
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Ficha técnica Título original The Sweet Hereafter Año 1997 Duración 110 min. País Canadá Director Atom Egoyan Guión Atom Egoyan (Novela: Russell Banks) Música Mychael Danna Fotografía Paul Sarossy Reparto Ian Holm, Sarah Polley, Bruce Greenwood, Earl Pastko, Tom McCamus, Caerthan Banks, Gabrielle Rose, Alberta Watson, Maury Chaykin, Stephanie Morgenstern Productora Alliance Communications / New Line Cinema Género Drama Sinopsis Adaptación de "El flautista de Hamelin". Un autobús escolar se despeña montaña abajo y se hunde en un lago helado. En el accidente mueren todos los niños del pueblo. El abogado Mitchell Stevens se entrevista con los padres, reabre sus heridas del pasado y les propone llevar el caso a los tribunales. Premios 1997: 2 Nominaciones al Oscar: Mejor director y mejor guión original 1997: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado, Premio Jurado Ecuménico, FIPRESCI 1997: Festival de Toronto: Mejor película canadiense (ex-aequo) 1997: Festival de Valladolid - Seminci: Espiga de Oro: Mejor película 1997: National Board of Review: Mejor reparto 1997: Premios Genie: Mejor película canadiense 1997: Círculo de Críticos de Nueva York (NYFCC): Nominada a Mejor actor (Ian Holm) 1997: Premios Independent Spirit: Mejor película extranjera
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Intenta mostrarnos sentimientos fatales con un espeluznante realismo. Diría que el tema principal es el intento de un abogado con una vida desgraciada de convencer a un pueblo que ha sufrido una de las peores catástrofes que pueden suceder, que es la muerte de casi todos los niños que ahí habitaban, de denunciar el accidente. Sin embargo el tema vuelve a repetirse, el director trata de reflejar como pueden corromperse las relaciones entre las personas a raíz de sucesos incontrolables pero en este caso nos trata de hacer reflexionar sobre los sentimientos de ira, traición, odio, impotencia que siente el pueblo que visita el abogado. La historia sucede en un pequeño pueblo frío de Canadá por lo que la sensación de soledad ya viene por defecto en la localización, esto sumado a que no quedan niños en el pueblo parecen más que suficiente para transmitirnos lo que están sintiendo los habitantes, sin embargo el director enfatiza esto con movimientos muy lentos y lánguidos de cámara. Exalta los sentimientos que he mencionado con pausas y actuaciones excepcionales, cabe destacar la actuación de un atormentado Ian Holm.
La película te regala escenas que se quedan grabadas ya desde el principio con travellings eternos y muy minuciosos, con texturas y fondos que transmiten casi mas que el propio diálogo de los personajes como la segunda escena dentro del lavado de coches, los paisajes y el uso de la iluminación unas veces más contrastada que otras según el sentimiento, la banda sonora compuesta por sonidos tradicionales irlandeses, celtas que inconscientemente nos recuerdan a un mundo espiritual y un mas alla que van y vienen mezclándose con los sonidos del ambiente hacen de la
fotografía de esta película una experiencia muy peculiar pues le atribuye al realismo de la situación y lo poco dinámico de los personajes escenas que hacen parecer que estamos viendo un cuento, como el de El flautista de Hammelin con el que guarda muchos paralelismos. Con esto me refiero a escenas como la última en la que la niña queda iluminada por una luz que parece celestial o la escena en la que se levantan el autobús de en medio del lago haciendo parecer que levita.
Se podría decir que todos los personajes que aparecen tienen mucho peso en el largometraje, incluso la mujer de Atom Egoyan que tiene un pequeño papel parece muy importante pero son los dos personajes principales, Mitchell Stevens y Natalie los que dirigen la historia, quizás nos veamos mas involucrados en la historia del abogado que en la de la niña pero parece que la intención era darle la misma importancia a ambos. En general tratan de ser estereotipos de personas con el fin de darle más realismo y tener más juego a la hora de plasmar sus sensaciones. Una vez más el autor rompe el orden lineal de la trama intercalando escenas en las que esta yendo a ver y ayudar a su hija en las que se cruza con una amiga de ella, oportunidad que Atom aprovecha para demostrarnos como realmente se siente acerca de lo que le sucede, con escenas del mismo abogado en otro momento tratando de hacer su labor en el pueblo.
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Ficha técnica Título original Remember Año 2015 Duración 95 min. País Canadá Director Atom Egoyan Guión Benjamin August Música Mychael Danna Fotografía Paul Sarossy Reparto Christopher Plummer, Dean Norris, Martin Landau, Henry Czerny, Jürgen Prochnow, Bruno Ganz, Peter DaCunha, James Cade, T.J. McGibbon, Kim Roberts Productora Serendipity Point Films / Egoli Tossell Film Género Drama | Holocausto. Nazismo. Enfermedad. Alzheimer. Venganza Web oficial http://www.rememberthemovie.com/ Sinopsis Zev (Christopher Plummer) es un judío superviviente del Holocausto ya de 90 años y con alzheimer que busca a Rudy, un criminal de guerra nazi que fue responsable de la muerte de su familia, con el objetivo de asesinarlo. Premios 2015: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso 2015: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso 2015: Premios David di Donatello: Nominado a mejor film extranjero
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Comentario Es una película que nos acerca a los efectos secundarios que todavía quedan en Norteamérica del genocidio Nazi. Este tema del genocidio ya estratado por Atom con anterioridad en Ararat lo que muestra el claro interés que tiene por este tema, aunque en este caso lo hace desde la postura de un anciano con alzhéimer que trata de vengarse del que mato a su familia y había adoptado el nombre de un preso judío al que mató. Sin duda es otro caso en el que intenta denunciar la situación comprometida en la que estamos, pues nos pensamos que todo ya ha pasado pero el problema sigue teniendo repercusión en la sociedad, va haciendo un recorrido por varios prototipos de personas y su situación con respecto a ese problema. Dice en una entrevista que es “lo más actual que podemos tener hoy en día del genocidio Nazi, y que lo tenemos”. Por otro lado, como desde sus comienzos sigue guardadno un pequeño lugar a su crítica social, por ejemplo en la facilidad que tiene el protagonista para conseguir un arma en EEUU y la nosmalidad con la que se trata ese tema.
El tratamiento de la luz y es muy delicado con iluminaciones neutrales llendose a la sobreiluminación en algunos casos pero con una paleta de color muy cuidada y bien elegida hacen que sea una experiencia en la que los largos silencios no se hacen eternos ni mucho menos. Por otro lado la combinación de música clásica extradiegética con los sonidos diegéticos hacen que el audio de la película juegue un papel tan importante como el video, por ejemplo el piano que no deja de tocar cada vez que llegamos a un momento de suspense extremo tocando composiciones de Wagner, lo que nos hace que no paremos de pensar por qué un supuesto judío no para de tocar obras de un Alemán (“no se puede odiar a la música” dice en un momento Zev solo para distraer) pero que al final cobra sentido cuando se desvela que él mismo era el Nazi que estaban buscando; o el momento en el que llega a la casa de uno de los sospechosos que no por casualidad tiene un hijo policía neonazi (también crítica a la sociedad americana) situada al lado de una mina y de fondo suenan sirenas de demolición iguales que las de los campos de concentración.
Trata un suspense muy especial, pues en algunos casos te intenta hacer sentir en la enfermedad el protagonista Zev (ganador del Oscar Christopher Plummer) poniéndote en situaciones en las que no sabes por qué estás y manteniendo siempre la realidad de la película oculta hasta el final, obligándote a enterarte de las cosas sólo cuando el protagonista se entera. El realismo de lo sucedido, que se ve un poco débil en muy pocos puntos de la película hace que sea una trama espectacular que parece interesante tan solo leyendo la sinopsis y que te deja más anonadado una vez la has visto. Terminas con la sensación de que has visto algo muy nuevo siendo al contrario, algo tan antiguo que esta apunto de morir como son los momentos en los más tendod en los que un anciano con una pistola sin poder apenas moverse y con movimientos muy lentos de cámara te hacen sentir más acción que una película de superhéroes 11
Se podría decir que la trama recuera a la película de Memento pero en mi opinión es un tratamiento mucho mas realista del tema de la memoria y el asesinato que permite disfrutar de la película más naturalmente.
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Bibliografía Página de Atom Egoyan en el European Graduate School (Incluye biografía, filmografía, fotos y conferencias en video). http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Atom%20Egoyan http://www.imdb.com/name/nm0000382/ http://decine21.com/biografias/atom-egoyan-59112 http://www.egofilmarts.com/ http://cinentransit.com/entrevista-a-atom-egoyan/ https://www.youtube.com/watch?v=ZZWtoxMIQyM https://www.youtube.com/watch?v=9uJpTwaLv2c
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