Libros de Artista de Mario Lagos EL LIBRO INFINITO DE MARIO LAGOS La gloria de aquel que todo mueve por el universo penetra y esplende en unas partes más y en otras menos. (Dante: Divina Comedia. Paraíso Canto I, vs.1-3) Los “Libros del Mundo” de Mario Lagos nos confirman un hecho sorprendente: que a pesar de todo vivimos una vida conmovedora. Nada estaba dado en nuestro país como para que surgiese la poesía de Pablo Neruda, de Gabriela Mistral, de Vicente Huidobro. Un país pequeño, pobre, aislado, al margen de las grandes corrientes culturales y que, sin embargo, escribió el “Canto General” y “Altazor”, “Tala” y “Desolación”, produciendo la poesía más notable de la lengua castellana. Hoy nada en la vacuidad de este tiempo, en su desamparo y vacío, podía hacernos presagiar una obra de la magnitud que nos entrega Mario Lagos. La hibrides y liviandad creativa de la mayoría de las muestras de arte que podemos ver no nos podía prever la vastedad de una tarea como ésta. Los “Libros del Mundo” fueron construidos entonces por un hombre contra todo lo que existe en nuestro medio, en nuestro arte, en este modo de existir, que podría haberlo desalentado no una, sino miles, millones de veces. Eso es la vida conmovedora: vivir, contra todo, en el esfuerzo titánico del sueño. El que esta obra exista es primero que nada el triunfo del empeño solitario de un artista y luego de una visión del mundo que nos regala a nosotros, sus espectadores, la victoria de poder mirarla. Los “Libros del Mundo” están compuestos por cinco tomos - cinco episodios -, tratados con una materialidad arcaica y futura, aplastante y a la vez luminosa: el primero es el “Libro Prediluviano”, el segundo es el “Libro del Diluvio”, el tercero es el “Libro de las Culturas”, el cuarto el “Libro del Segundo Diluvio o Libro del Fuego” y el último es el “Libro de la luz”, y conforman, como lo afirma el poeta Manuel Silva Acevedo, un verdadero Pentateuco. Ellos constituyen uno de esos trabajos que surgen para recordarnos que existe un espíritu, un aliento capaz de levantar la
visión más extrema, iluminada e intensa de todo lo que nos excede, sabiendo que el final aquello que nos sobrepasa es nuestra propia vida, nuestra propia muerte, el sentido del sufrimiento, el porqué de la deriva humana, la posible redención. Esta obra es el compendio de eso, de ese sueño íntimo y a la vez épico capaz de desbordarnos y que nos lleva en última instancia a tratar de nombrar, aunque sea con un gemido, con un jirón colgante como los escapularios colgantes de esta muestra, el nombre innombrable de Dios. La voz que emerge de esta obra es la voz de un nuevo Bautista que clama en el desierto de las ciudades de hoy, de estas calles y avenidas repletas de gentes, de tiendas y cines, para decirnos que puede ser aún un nuevo destino: es decir, podemos todavía oír el canto dentro de nuestras almas y que ese canto contiene todas las sinfonías, todas las notas de la tierra y del cielo. Estos libros son parte de ese canto y es impresionante porque el verdadero canto de lo humano es sublime e inabarcable, salvo que nos hemos ido acostumbrando a no oír, a no oír nada de nada. Los cinco libros son así la historia de un sueño del mundo y de su concreción en lágrimas y sangre, en fuego y cenizas, desde el magma y génesis del primero pasando por la “transformación total de nuestra actual civilización por el fuego” como afirma su autor a propósito del “Libro del Fuego” para terminar con la conversión de las tinieblas en luz en el tomo final y un nuevo nacimiento. Es, como digo, un sueño del mundo, un devenir colectivo que se va narrando a través un conjunto de materiales, de exposiciones, de velos, de quemaduras y chorros iluminados, de escapularios, de escrituras (el conjunto de esta obra contiene más de trescientas láminas y cada una de ellas es de una plenitud avasalladora, una conjugación de todas las técnicas que nos ha entregado la historia de la pintura hasta el uso de una tosquedad ciega, llorosa y radiante a la vez), pero es, sobre todo, la encarnación del colectivo en un hombre que trabajó muchos años en silencio y cuyo empeño tiene el sesgo de los actos que se realizan en los límites de lo posible. Y su llamado es exactamente el que este tiempo quiere negarnos. Este tiempo quiere narcotizarse con el olvido. Quiere el olvido de sí mismo, el olvido de la muerte, el olvido de la compasión y como ángeles derrumbados nos aferramos a las pequeñas medidas de una alegría fugaz y pálida, de una alegría sin pathos. Estos libros son el testimonio más elocuente que puede
entregarnos un tiempo agónico, es el testimonio de que la felicidad, la felicidad real, es aún posible en la deriva humana. Es un grito y una apelación. Cada uno de los cinco libros recoge, como decía, una parte de la conmoción de la tierra, de la historia, del terror y esperanza de su futuro, de la vista del universo. Como en Dante, contiene también un descenso al infierno y luego una emergencia a la luz, a la visión del “Amor que mueve el sol y las otras estrellas” de los dos últimos versos del Paraíso de la Divina Comedia, salvo que el Infierno de Mario Lagos, calcinado, abrasado de sudarios y de huesos, de óleos y cera, es un infierno que aún en lo más duro de él no se niega a la posibilidad de aquellos gestos de ternura y de embeleso que nos indican que la mano del hombre, aunque se nos olvide, es más apta para la caricia que para el ataque, es más pequeña, más suave que un arma de guerra. La mano del artista en esta obra nos muestra el alma de todas las manos del mundo. La lección que aquí se nos entrega es una lección para el arte y para la vida. Cada uno de nosotros tiene la posibilidad de esculpir, de trazar consigo mismo su propia obra maestra, sus propios libros del mundo. Cada uno de nosotros, en instantes de su existencia ha percibido estos abismos de agua y de luz, de fuego y cenizas, de agobio y renacimiento. Los “Libros del Mundo” nos están de ese modo señalando que todos los seres humanos tienen la posibilidad de entender que cada ser humano, cada uno en particular, contiene todos los cataclismos y bienaventuranzas de la historia entera, que fuimos salvados del diluvio y que sobrevivimos al fuego, que cruzamos el mar que se abría y que caímos también en los holocaustos y en las masacres para ser los que dan testimonio. Los gestos, desde el más simple, el más aparentemente trivial como levantarse o tomar un café, contienen el magma que esta grandiosa obra nos muestra. Somos parte del universo, todo verdadero arte nos lo señala, todo verdadero arte nos muestra que ese universo también somos nosotros. Raúl Zurita Premio Nacional de Literatura
Libro de Artista "de las Culturas", 70x80x30 40kg, GalerĂa Isabel Aninat
Libros de Artista de la Crónica de Chile Tomos I y II De una Protohistoria a una Post - historia de Chile Ricardo Loebell S. Curador y Teórico del Arte
(H) ojeando las extrañas paginas-que deliberadamente descomponen el orden o componen un (des)orden de la Historia-se produce una desconceptualizacion de la historiología; un derrumbe epistemológico. Estamos, por decir así, como ante los escombros de una (nuestra) historia de la civilización. En este acopio de objetos (in) útiles, se trata de una lectura, de un "esleer", o sea, un recoger de materiales; vestigios de objetos que han pasado por la suerte de su utilidad, junto a otros que no han sido advertidos por agentes del comercio: naturaleza (des) usada. Sin embargo, lo inusitado emerge al hojear las pesadas páginas, -con piedras, cerámica preincaica (de San Pedro de Atacama), quillay, eucalipto, cartón corrugado, diarios viejos, despojos del taller fotocopias de facsímiles y grabados de libros de historia (De Bry, Ovalle), hojas de poesía mohosa, ungidas con betún de Judea y trementina, al tomar contacto con objetos comúnmente conocidos, donde aquí se detiene el ojo frente al phaenomenon como por primera vez. Este se arrastra como un "Gregorio Samsa" debajo de los escombros del tiempo, como después de un sismo. Aquí la referencia esta en sus significantes. Su lenguaje mítico, de rasgos físico- geológicos, incita a salir fuera de la palabra, que de cierto modo nos obnubila y nos domina. Quizás aquí la tentativa de remontarse sobre el concepto, organizando el material plástico a ras del sentir, registrando las
Variaciones ínfimas de lo que se toca, realizar lo que haría un reptil si se pusiera a escribir. Estos dos tomos de una insólita visión de Chile, son el resultado de una inquisitoria búsqueda del espíritu de la huella por los horizontes de este país. Mario Lagos trae desde allí arenas, plantas
y otros objetos petrificados,
organizados tal vez por la naturaleza o por el hombre en épocas remotas. Los vierte en un empaste junto a una selección fragmentaria en fotocopias de cartografía y retratos de la época colonial; ilustraciones de arte precolombino, manuscritos, crónicas y poesía épica, impregnados de líquidos corrosivos.Esta imposición o intervención del material cubre, por un lado, la historiografía con un anatema, demostrando su dudosa veracidad, su caducidad (Cioran). Por otro lado la rescata, poniendo a prueba estos materiales, ampliando e intensificando el acceso a la historia, mediante un lenguaje semejante a la pasigrafia, de carácter universal.
Libro de Artista,"De la Crónica de Chile " 26X36X10 CM exposición Principia Biblioteca Nacional de Chile, salón Bicentenario.
Ambos libros están parcialmente cubiertos con fotografías junto a la supuesta naturaleza (norte de Chile) que poso como original, de modelo ante el objetivo de su lente. La correspondencia entre los colores de la foto y de la arena esparcida y tratada con pintura sobre el mismo folio sugiere una recomposición del original. Aquí la reproducción pasa a ser el original (Beckett). Pese a este significativo traspaso de la modernidad, se insinúa en el segundo de los dos libros de Lagos el limite de este proceso, mediante tijeretazos de algunos retratos fotográficos, acentuándose aquí la critica de la producción técnica y el consiguiente desprendimiento de lo reproducido, de su genuina unicidad espacial y temporal; el destierro de su morada tradicional: el sacrificio del aura (Walter Benjamin).
Principia, libros de Artista en la Biblioteca Nacional del Perú, 2012
Principia, Biblioteca Nacional de Chile, 2012
PRINCIPIA La importancia de este proyecto radica en la conjunción de diferentes áreas de la creación plástica, la edición autónoma y los mecanismos de difusión independientes que confluyen en la historia reciente del Libro de Artista a nivel local e internacional. Es importante destacar que, el hecho de poner en relieve el libro de artista en la actualidad, nos lleva de inmediato a una propuesta que se permite articular referencias paralelas a la construcción de nuestro acervo cultural en torno al libro como objeto cargado de contenido. Del mismo modo podemos destacar su relevancia como pieza artística, en la medida que la cultura digital se ha apropiado del signo de la información, el cual anteriormente poseía el libro. Los elementos que caracterizan esta exposición se vinculan directamente con los motores que han construido nuestra cultura literaria y plástica actual, permitiéndose realizar un cruce que, históricamente, podemos datar en el siglo XIX con los trabajos de William Blake. Sin embargo, podemos considerar, en la creación artística del siglo XX, movimientos como la internacional letrista, el grupo Cobra, Fluxus, el mismo CADA en Chile, como precursores del cruce antes señalado entre la creación literaria y la creación plástica desde sus formalidades culturales. El actual proyecto se presenta con un estado de situación que asume la historia del libro de artista, así como el desarrollo de las vanguardias históricas, para realizar, desde las artes visuales, una traducción y una difusión en el circuíto de Bibliotecas. Temáticamente, el proyecto Principia, Libro de Artista de Mario Lagos, plantea una lectura de la Historia de las Culturas, desde los orígenes del Universo, hasta la modernidad. En estos varios tomos de libros –objetos de arte, Se distingue La Historia de América y los Reinos latinoamericanos, relatando el proceso de descubrimiento y conquista de América y el choque entre el viejo continente y el nuevo mundo. De ahí en particular, el interés de hacer itinerar esta exposición a otros países de América Latina. Se ha elegido trabajar en las redes de las Bibliotecas, lugares que, además de funcionar como ente público en torno a la cultura del libro, constan de un pormenorizado archivo el cual se ve potenciado por iniciativas de acercamiento entre diferentes disciplinas creativas, como lo es el actual proyecto. Esta exposición en la Biblioteca Nacional de Perú, en conjunto con su charla de presentación, la muestra y las visitas guiadas, configuran un aporte al conocimiento y la difusión del Libro de Artista, no solo como creación plástica, sino también como catalizador de la edición independiente y el agenciamiento cultural necesario para el emprendimiento de proyectos que construyan nuevos paradigmas, tanto en la plástica, como en el trabajo editorial y literario, hilvanando la poesía visual y la pintura desde un punto de vista creativo. Por último, esta exposición se inscribe en una red internacional de Libros de Artista, que permitiría posicionar a Chile en éste campo de la creación y la cultura, visibilizando internacionalmente no solo esta exposición, sino también el trabajo desde nuestra Biblioteca Nacional como ente difusor de nuestro acervo y su acercamiento a otras Bibliotecas Nacionales Latinoamericanas.
Libro de artista, de las culturas.70x80x50 cm 30 Kg. GalerĂa Isabel Aninat, 2013
Libros de Artista de la Cr贸nica de Chile Tomos I y II De una Protohistoria a una Poshistoria de Chile
Tomos I y II, de la cr贸nica de Chile
Proyecto Libro de Artista sobre Enrique Lihn con Editorial Cuarto Propio “El libro de artista se ha convertido en una forma forjada en el siglo XX, podría decirse que el libro de artista es la forma de arte fundamental del siglo XX”, dice Johanna Drucker en The Century of Artist Books (Nueva York 1995). Los libros de artista aparecen en todos los movimientos importantes dentro del arte y la literatura, y han supuesto un medio incomparable a la hora de realizar obras dentro de los muchos grupos de vanguardia, experimentales e independientes, cuyos aportes han definido el perfil de la actividad artística del siglo XX. Al mismo tiempo, los libros de artista han evolucionado como un ámbito independiente, con una historia que se relaciona solo parcialmente con la historia de la corriente hegemónica del arte. Esa evolución es especialmente acusada a partir de 1945, cuando el libro de artista tiene sus propios practicantes, teóricos, críticos, innovadores y visionarios. Sería difícil encontrar un movimiento artístico del siglo XX que no tenga adscrito algún componente del libro de artista, aunque en algunos casos esa definición debería extenderse para abarcar a los boletines, publicaciones efímeras y otras publicaciones independientes. Por ejemplo, Marcel Broodthaers fue poeta antes que artista. Publica su primera obra El animal negro (La bete Noire), una recopilación de poesía ilustrada. El aporte fundamental de este libro es iniciar una colección en el país, como un trabajo entre imagen y poesía, las cuales se unen y forman un nuevo objeto. Pienso en Juan Luis Martínez y Gonzalo Millán con esta enorme tradición, no solo en las artes visuales sino también en la literatura. Como resultado de estos libros, está la colaboración y creación de archivos en universidades y bibliotecas, así como la creación de editoriales especificas para libros de artista. “Imágenes y texto se encuentran a menudo frente a frente, como nuevos amigos de la casa de enfrente, preguntándose cómo han llegado a estar unidos para toda la eternidad en el interior silencioso, mudo, de un pesado tomo”. (El libro de artista como idea y forma. Johanna Drucker. Gramary Books: Nueva York, 1995)
Enrique Lihn es un poeta fundamental, pero también un artista integral, en sus inicios, estuvo muy ligado a las Artes Plásticas, escribió numerosos artículos sobre artistas visuales, (ver: Escritos sobre arte de Adriana Valdez). Entró a la Escuela de Bellas Artes un tiempo antes de dedicarse a la poesía, pintaba, dibujaba, incluso realizó un comic. No tan conocido es su vínculo con las películas audiovisuales como “adiós a Tarzán”, ni que haya recibido una beca de museológica otorgada por la UNESCO que lo llevo a París en 1965. Sin embargo, su interés por la pintura es fundamental, dibujaba extraordinariamente, de hecho conservo numerosos dibujos de él. Por lo tanto, su obra trabaja mucho las visualidades, escenas casi surrealistas como en “adiós a Tarzán”, o imágenes internas como profundo tratamiento íntimo del dolor (Pieza Oscura). También la idea de la palabra como inutilidad o el discurso “cháchara” del que habla en numerosos poemas. Tomando este gran interés por las artes hago este libro de artista sobre su obra.
Hojas del Libro de Artista sobre Enrique Lihn, manuscritos Fotos-intervenidos.
Libro de Artista sobre Enrique Lihn 30x40x20 cm
Libro del Soplo, Paris 35x26x10 cm TĂŠcnicas mixta Libro empaste artesanal.
Mario Lagos Antecedentes Académicos 1979 Licenciatura en Artes Plásticas, USACH, Santiago 1980- 1985 Publicidad - Universidad del Pacifico, Santiago 1986-1988 Estadía en Barcelona 1988-1995 Estadía en Frankfurt Berlín y Paris Universitet Kunst, Berlin 1987 1985 -Exposición Titulada “Hombre”, Galería Bucci, Santiago -Pinturas Centro Cultural de las Condes, Santiago 1986 -Pinturas en Desechos Metálicos en galería Laixa, Barcelona España 1987 -Exposición Titulada “Masken” Pinturas, Gallus Theater, Frankfurt 1988 -Exposición Titulada “Das Gesitcher der Krieger”, Perfomance y Pinturas en Galerie Ypsilon, Frankfurt -Exposición Titulada Malerei aus Chile, Galerie Shakespeare, Sazburg, Austria -Exposición Titulada “Pintura y Poesía Latinoamericana” en Kulturzentrum Brotfabrik, Frankfurt 1990 -Exposición Titulada: “Entre Cielo y Tierra” Pinturas y Dibujos en Goethe Institut, Santiago -Austellung Fritz Deutchland/Orbe,F.A.K Frankfurt 1992 -Exposición Titulada “De la Tierra del Fuego dedicada a Enrique Lihn en Galería Arte Actual Santiago 1993 -Exposición Titulada “Terra Incógnita” Pinturas en el Deutsche
Iberoamerikanischen Gesellchaft, Frankfurt -Exposición de cuatro Libros de Artista titulada “Das Buch”en la Alten Nikolaikirche am Romberg, Frankfurt - Exposición titulada “Claroscuro” pinturas en Galería Aquiles, Frankfurt 1997 - Lanzamiento del Proyecto Liber Mundi de Cinco Grandes Libros de Artista en Galería Artespacio, Santiago 1998 -Exposición Titulada “Transmutación” Pinturas en Galería Deseing Center, Asunción Paraguay 1999 -Exposición Titulada “Landschaft” Pintura en Galería del Cerro, Santiago - Exposición Titulada “Los Libros del Mundo” en el Centro de Extensión Universidad Católica de Chile Santiago 2003 -Exposición Titulada” Geografía Celeste” en Galería La Sala, Santiago 2004 2009 -Exposición de Pinturas y Graficas en Galería Espaciokubiko, Madrid España Exposiciones Colectivas 1985 -Exposición Colectiva titulada “Por los derechos Humanos” en el Centro Cultural Mapocho, Santiago 1986 -Exposición Colectiva Titulada” La Pintura Joven en España” Francia Ministerio de Relaciones de Francia 1987 -Exposición Junto Juan C.MoralesPinturas y Instalación en Galerie Kunstexperimente, Frankfurt 1989Exposicion Colectiva Titulada “Homenaje a España” en el Unión Internacional Club, Frankfurt 1990
-Exposición Colectiva Junto Luís Márquez Titulada “Mutación Hermética” en el Centro Cultural Arrayán Santiago -Exposición Colectiva Titulada” la Realidad Emergente” en la Sala Gabriela Mistral, ministerio de Educación Santiago -Exposición Colectiva del Taller de Plástica social en la Exposición de “Chile abierto” en el Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago 1995 -Exposición Colectiva Titulada ‘’Diversidades” museo de Arte Contemporáneo, Santiago 1999 -Exposición Internacional sobre Libros de Artista en Fundación Telefónica, Santiago 2000 -Exposición Colectiva Titulada “Hechos de Fe” Arte y Arquitectura en torno a Dios, en La Corporación Cultural de las Condes 2001 -Exposición Colectiva Titulada “Imágenes de la Vida Buena” en el Museo de Arte Contemporáneo Santiago 2004 - Exposición Colectiva junto a Máximo Rencoret Titulada “Códices y ‘Jauría Noble’ en Galería M cuadrado Santiago 2008 -Exposición Colectiva la primera Feria de Arte Internacional en Chile organizada por Revista Arte al Límite, Santiago -Exposición Junto a Alfonso Fernández Titulada “Procesos Creativos Y Materia Prima” en Galería Codelco, Santiago 2008 -Exposición Internacional sobre el Libro de Artista Titulada “El Libro y sus Lecturas Azul” en la Galería Concha Pedrosa, Sevilla, España -Exposición Colectiva UNICEF-África organizada por Galería Espaciokubiko Madrid España. 2010 -Exposición Libros de Artista, Biennale del Libro de Artista, Palazzo Merolla, Nápoles, Italia. 2011 - 1 Biennale Internazionale Libro D artista Treviso- Padova (Regione Veneto) Nuovo Archivio Biblioteca Internacionale Libro D Artista (NabilaFluxus) Treviso. - Noviembre en ART EXPO
Rocca Di Senigallia Art Gallery Museum Nabila Fluxus, Italia.
2012 -Invitacion a la 6TH International Artist Book Triennial Vilnius 2012 Lithuania. - Febrero, 6TH International Artist Book Triennial Vilnius 2012 en la "Scuola Internazionale di Grafica", Venice, Italy. - Marzo 15-18, Leipzig Book Fair, Germany 6TH International Artist Book Triennial Vilnius 2012. -Principia Libros de Artista en la Biblioteca Nacional de Chile. Abril-Junio 2012 - Principia, libros de Artista en la Biblioteca Nacional del Perú. - Abril, Gallery "Titanikas", Vilnius, Lithuania, 6TH International Artist Book Triennial Vilnius 2012. - Diciembre,1°Biennal International artist book Treviso Padua, Italia. -Bienal de Libros de Artista de Padua, 2012, Padua, Italia 2013 -Feria Internacional del Libro de Turín -II Bienal del Libro de Artista en Treviso, Italia - Libros de Artista, Cartalogo colectiva internacional. Biblioteca Nacional de Chile
http://www.galeriaisabelaninat.cl/ www.mariolagos.wordpress.com www.artistasplasticoschilenos.cl/biografia.aspx?itmid=1369
Libros de Artista, líber Mundi, Libro MI-SAL y Libro de la crónica de Chile Tomos I y II.
Folios 36-37 del Libro de las Culturas 77x55 x 30 cm, Galería Isabel Aninat
Folios12-13 del Libro de las Culturas 77x55 x 30 cm, GalerĂa Isabel Aninat
Folios22-23 del Libro de las Culturas 77x55 x 30 cm, GalerĂa Isabel Aninat
Folios16-17 del Libro de las Culturas 77x55 x 30 cm, GalerĂa Isabel Aninat
Libro del Diluvio 80x70x30 cm Propiedad del Artista
Libro de las Culturas 80x70x30 cm GalerĂa Isabel Aninat
Libro de la Cr贸nica de Chile Tomo I, 26x37x15 cm Propiedad del Artista
Tarjeta de la Acci贸n con los libros de la Cr贸nica de Chile Tomos I y II en el Palacio Pereira. Futuro Archivo Nacional de Chile.
Palacio Pereira, Santiago.
Libro de la Cr贸nica de Chile Tomo I, en el Palacio Pereira
Charla en la Biblioteca Nacional de Chile por la Exposici贸n PRINCIPIA Libros de Artista de Mario Lagos ,2012
Tomo II de la Cr贸nica de Chile en acci贸n Derrumbe Palacio Pereira de Santiago
Inauguraci贸n PRINCIPIA,en la Biblioteca Nacional del Per煤, 2012
PRINCIPIA, Biblioteca Nacional del Perú
Afiche Exposici贸n PRINCIPIA Biblioteca Nacional del Per煤
Díptico Exposición PRINCIPIA Mayo 2014, en la Biblioteca Nacional de México
Afiche de la Bienal del Libro de Artista de Treviso, padova,Italia 2011
Premio Critica Menzione Speciale Mario Lagos- Liber Mundi La genesi, la creazione : in ogni civiltà e pensiero antropologico vi è un inizio primordiale, ciò a cui rimandare l’essere stesso del presente, in quanto procedendo a ritroso ogni cosa ha un suo principio primo. La creazione determina allora anche una dimensione “parziale” e “relativa” dell’Ente che partecipa all’Essere. Il limite necessita la determinazione di un “inizio “ da cui procedere poi in avanti, ma l’inizio ha in sé il valore della creazione come atto. Si crea da qualcosa, ma è trasformazione allora, oppure ex nihilo, dal nulla, ma il nulla proprio perché non contiene nulla in sé, non può determinare alcunché. Allora vi è qualcosa che precede l’inizio e trascende il nulla, ma in entrambi i casi la dimensione è incomprensibile. La Genesi determina sempre un creato, ma al contempo un Creatore, necessariamente. Si che la Genesi, la creazione, porta a sé anche il suo opposto, e cioè la stessa distruzione come condizione necessaria e ineccepibile. Ma in questo caso se la creazione può essere divenuta ex nihilo, dal nulla, la sua distruzione non può avvenire e defluire nel nulla, proprio perché salvaguardata dalla sua stessa creazione o Genesi. La Genesi o creazione diviene allora atto Assoluto, ab+solutus, “sciolto da” proprio perché determinato da un atto creante , Genesi, e consolidante al punto che la sua stessa distruzione diviene negazione di qualcosa. Ma il negare qualcosa è sempre un affermare qualcosa, la stessa negazione è tale in quanto rimanda all’esistente. La Genesi, la creazione, rimanda al possibile, alla possibilità dell’impossibilità del possibile, ossia : Quando c’è un orizzonte sul fondo del quale io posso determinare ciò che arriva, in questo momento ciò che arriva è secondario, prevedibile, programmabile, ecc., e dunque niente arriva veramente. È l’assenza d’orizzonte che è la condizione dell’evento. (J. Derrida) Dott.Valtero Curzi (Filosofo)
Premio de la Critica al Libro Liber Mundi ,Mario Lagos Bienal del Libro de Artista 2012..Treviso,Italia
Libros de la Cr贸nica de Chile Tomos I y II en la Bienal del Libro de Artista de N谩poles, palazo Merrolla, Italia 2009
° BIENNALE DEL LIBRO D’ARTISTA INTERNAZIONALE TREVISO-PADOVA -REGIONE VENETO
Patrocinio del Comune di Morgano Assessorato alla Cultura Biblioteca Comunale Nuovo Archivio Biblioteca Internazionale Libro D’Artista (NABILAFLUXUS) A cura di Virginia Milici Presentazione Testi critici Dr. Valtero
Curzi Filosofo
Con la collaborazione dell’Ass. Culturale Artistica QUEEN_ART_STUDIO_PADOVA(Pres.MariaGraziaTodaro)
Invitación a la Bienal del Libro de Artista de Padova ,Venecia Italia 2013
Escuela Internacional de Grafica de Venecia, libros de Artista de Lituania
Libro del Fuego de Mario Lagos en Trienal del Libro en Lituania, y Escuela de Grafica de Venecia Italia 2013
Directora de la Escuela de Grafica de Venecia en la Inauguraci贸n de Trienal libros de Artista de Lituania.
Afiche Trienal del Libro de Artista de Lituania 2013