Hª
ARTE
VAN GUAR DIAS
´INDICE 5
CONTEXTO HISTÓRICO
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IMPRESIONISMO (1874)
7
NEOIMPRESIONISMO (1884)
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POSTIMPRESIONISMO (1910)
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FAUVISMO (1905 - 1907)
10
CUBISMO (1907 - 1914)
11
EXPRESIONISMO (1905 - 1913)
12
FUTURISMO (1909 - 1914)
13
DADAÍSMO (1915 - 1922)
14
SURREALISMO (1924 - 1939)
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SUPREMATISMO (1915 - 1919)
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CONSTRUCTIVISMO (1913 - 1920)
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NEOPLASTICISMO
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´ CONTEXTO HISTORICO A finales del siglo XIX y a principio del siglo XX, en casi todos los países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado. Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías (que exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la característica que conlleva la vanguardia. Se conoce como vanguardias, a los estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Su propuesta fue tan radical, que más de un siglo después siguen siendo paradigma del arte de vanguardia, dado que desde esa época se produce dentro del arte una auténtica revolución de las artes plásticas, convirtiéndose así en un fenómeno nuevo respecto a otros periodos de la historia, importante para comprender el arte de nuestra época. Además solo durante este periodo aparecen expresiones como: Arquitectura de vanguardia, música de vanguardia, cine de vanguardia, etc. Esta vanguardia artística se manifestó, como acción dentro de un grupo reducido, como élite que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e intelectuales hablando con ánimo de ruptura.
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Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificación de vanguardias al Impresionismo, fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. En su caso, el Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida que pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo, como así fue. REPRESENTANTE: El precursor de este movimiento fue Eduard Manet. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura tradicional al modo de hacer impresionista. Con el paso del tiempo Manet recurre a pincelada directa, con mucha carga, aunque nunca con tanta decisión como lo harían los siguientes autores impresionistas, todos ellos estudiosos, admiradores e influenciados por Manet. El grupo lo componía Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne. OBRAS DESTACADAS: “Impresión, sol naciente”, Claude Monet, 1872 “Claude Monet in Argenteuil”, Éduard Manet, 1874. “La estación de Saint-Lazare”, Claude Monet, 1877 “Ramo de girasoles”, Claude Monet, 1880
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“La estación de Saint-Lazare”
CARACTERÍSTICAS:
“Claude Monet in Argenteuil”
IMPRESIONISMO
CARACTERÍSTICAS: Se preocupan por el orden y la claridad y exploran en el arte sobre la luz y el color. Vuelven a la ordenación meditada del cuadro. Aplican el principio de la mezcla óptica: los tonos se dividen o descomponen en los colores básicos puros para que el ojo los restituya en la visión lejana normal. Uso de las técnicas del puntillismo y el divisionismo: los cuadros se pintan mediante pequeñas pinceladas o puntos de colores puros para así lograr la mezcla óptica. Predilección por las escenas como puertos, orillas de ríos, etc.
“Tarde de domingo en la isla”
NEOIMPRESIONISMO
El término neoimpresionismo fue creado por el crítico de arte francés Félix Fénéon en 1887 y el movimiento estuvo liderado por Georges Seurat y Paul Signac, los cuales exhibieron sus trabajos en 1884 en la Société des Artistes Indépendants, en París. OBRAS DESTACADAS: “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, Georges Pierre Seurat, 1884-1886 “El circo”, Georges Pierre Seurat, 1891 . “Grand Canal (Venice)”, 1905
“Grand Canal (Venice)”
REPRESENTANTE:
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CARACTERÍSTICAS: El postimpresionismo era una extensión del impresionismo y un rechazo a sus limitaciones. Los pintores postimpresionistas siguieron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque a menudo exponían juntos, no era un movimiento cohesionado. En una exposición celebrada en Londres en 1910, varios artístas comienzan su andadura pictórica con un nuevo modo de hacer, en cada caso de manera personal e innovadora y con una visión más subjetiva del mundo.
“Noche estrellada”
POSTIMPRESIONISMO
Tres de los autores, de obligada mención, son Van Gogh que transforma la pincelada impresionistan en otra con más carga y muy ordenada, dando nuevas soluciones formales y cromáticas. Gaugain fue un artista que reivindicó lo bidimensional y además lo decorativo y Toulouse-Lautrec fue un gran ilustrador y se le considera el precursor del cartel publicitario. OBRAS DESTACADAS: “Noche estrellada”, Van Gogh, 1889 “Moulin Rouge”, Toulouse-Latrec, 1891 “El espirítu de los muertos vela”, Gaugin, 1892
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“El espíritu de los muertos vela”
REPRESENTANTE:
Movimiento cuyo objetivo era la síntesis forma-color. No pretendían la representación de los objetos con relación a la luz solar, sino la imagen más libre resultante de superponer los colores equivalente a dicha luz. Destaca, el uso libre del color, con intensas tonalidades y superficies en colores puros. El color se independiza del objeto, haciendo un uso arbitrario de éste respecto de la naturaleza, cuyo resultado son rostros verdes, árboles azules, mares rojos, rosáceos o violetas, sus tonos preferidos. En realidad su única intención era reducir la pintura a un problema de color, ya que lo consideran como vehículo idóneo para la expresión del sentimiento. Lo que pretende es conducir al espectador al mundo trascendental a través del color y la línea curva, a traves de una tematica agradable, fundamentalmente paisajes y retratos, a través de los que interpretan emocionalmente la realidad. REPRESENTANTES: Sus principales autores son Matisse, Derain, Dufy y Braque. OBRAS DESTACADAS: “Landscape at Collioure”, Henri Matisse, 1905 “The Turning Road, L’Estaque”, Andre Derain, 1906 “Armonía en rojo, Henry Matisse, 1908
“The Turning Road, L’Estaque”
CARACTERÍSTICAS:
“Landscape at Collioure”
FAUVISMO
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Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando de esta manera a su rival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. Niega la luz impresionista y los modula en tonalidades neutras y pardas. Es un movimiento, que a partir de la realidad crea una imagen propia, nueva. Se caracterizaba por la fragmentación de las formas, transformándolas en figuras Geométricas. Sus rasgos descriptivos son señalar construcciones de imágenes mediante una estructura geométrica, y aunque se aleja de la naturaleza, estos pintores no abandonaron la apelación a la misma, aun siendo la conexión débil y deformada. REPRESENTANTE: El español Pablo Picasso y Braque. OBRAS DESTACADAS: “Las Señoritas de Avignon”, Picasso, 1907 “Los tres Músicos”, Picasso, 1921 “Guernica”, Picasso, 1937
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“Guernica”
CARACTERÍSTICAS:
“La fábrica de horta de hebro”
CUBISMO
CARACTERÍSTICAS: Trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de la transmisión de los estados de ánimo del autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto debido a que se desvincula por fin del referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera la percepción. Basándose en la intuición, se intensifica, depura e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. Y, por supuesto, es absolutamente irracionalista.
“Street in Murnau with Women”
EXPRESIONISMO
Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. Los más destacados son Ernest Kirchner, Vasily Kandisky y Franz Marc. OBRAS DESTACADAS: “Street in Murnau with Women”, Wassily Kandinsky, 1908 “Caballos azules”, Franz Marc, 1912 “Deer in a Monastery Garden”, Franz Marc, 1912
“Deer in a Monastery Garden”
REPRESENTANTE:
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Este movimiento rechazò la estética tradicional para ensalzar la vida contemporánea, basándose en varios temas dominantes: la máquina y el movimiento. Para simular la sensación de este movimiento, se superponen las acciones de forma consecutiva, una especie de fotografías tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. El futurismo, fué el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1909 a través de un Manifiesto futurista, publicado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti. Buscar lo escándaloso, admirar la velocidad y la tecnología, son las señas de identidad del mundo moderno que pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que ven como cementerios. Valoran la originalidad por encima de todo. REPRESENTANTE: Sus mayores exponentes fueron Umberto Boccioni, Giacomo Balla y Gino Severino. OBRAS DESTACADAS: “La risa”, Umberto Boccioni, 1911. “Muchacha que corre por el balcón”, Giacomo Balla, 1912 “Dinamismo de un ciclista”, Umberto Boccioni, 1913
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“Dinamismo de un ciclismo”
CARACTERÍSTICAS:
“La risa”
FUTURISMO
CARACTERÍSTICAS: Se muestran en contra de cualquier norma social, estética o moral. Es un movimiento contundente, destructor y provocador, que se basa en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Su objetivo era cuestionar todos los criterios artísticos, afianzados y aceptados en la época. Gracias al movimiento dadaísta, el Arte pudo abrir sus fronteras y aceptó todos los modos de mostrar cualquier expresión artística, lo que fue su mayor aportación. Era el nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual.
“Fuente”
DADAISMO
El artista francés Marcel Duchamp, fue quién mediante los denominados ready-mades (objetos industriales sin valor, elevados a la categoría de obra de arte por el simple hecho de exponerlos en un museo bajo una firma y una fecha) trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués. OBRAS DESTACADAS:
“Elasticum”
REPRESENTANTE:
“Fuente”, Marcel Duchamp, 1917 “Hora de observatorio: los amantes” “Elasticum”; Hausmann, 1920
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CARACTERÍSTICAS: No reniega de la realidad, es más que pretende acceder a la esencia última de esa realidad adentrándose en los campos profundos del pensamiento y dejando a éste libre de sujeción racional y, en gran medida, al margen de toda preocupación estética o moral. Ante esta nueva interpretación de la realidad, surge un universo nuevo para el surrealismo: el subconsciente, donde aquélla se manifiesta en su totalidad, y tiene la misma importancia o más que la vigilia. Esto nos permite hablar de una “poética del sueño”, fuente de produccion obras inquietantes y extrañas, dominadas por la irracionalidad, por la no-lógica y por las técnicas de libre asociación.
“La persistencia de la memoria”
SURREALISMO
Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp. OBRAS DESTACADAS: “La persistencia de la memoria”, Dalí, 1921 “La miel es más dulce que la sangre.”, Dalí, 1926. “Metamorfosis”, Joan Miró ,1935-1936.
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“Metamorfosis”
REPRESENTANTE:
CARACTERÍSTICAS: Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación con la naturaleza sólo recurriendo a los módulos geométricos de formas puras y perfectas, de color austero, utilizando el blanco y el negro con algún color poco saturado. Al ser obras que tienen los elementos mínimos, y además geométricos, la composicón y la distribución de estos en la obra tienen mucha importancia. Se usan colores planos contrastantes (en general primarios y las gamas intermedias, blanco y el negro). Abstracción de las formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas.
“Supremus no”
SUPREMATISMO
Kazimir Malevich fue el creador del Suprematismo. En 1915 fue publicado su manifiesto “Del cubismo al suprematismo”. Sus obras a partir de 1918, alternarán entre la austeridad absoluta (serie negra) con la animación colorística, el dinamismo y la sensación de profundidad de otras. OBRAS DESTACADAS: “Cruz negra”, Malevich, 1915 “Supremus no”, Malevich, 1916 “Construcción espacio-fuerza”, Liubov Popova, 1921
“Construcción espacio-fuerza”
REPRESENTANTE:
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CARACTERÍSTICAS: El Constructivismo destacó por su carácter utilitario y al servicio de la revolución. Los artistas buscaron producir cosas útiles, en las áreas comunicación visual, diseño industrial y para las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. La imagen más representativa del movimiento fue el Monumento a la III Internacional de Tlalín. Predomina lo tridimensional, la escultura, la arquitectura y el diseño industrial. Se asocia a la producción industrial con composiciones construidas matemáticamente. Se dedicaron al diseño de carteles, moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones... Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
“Carta”
CONSTRUCTIVISMO
Los representantes no ven sus obras como arte. La técnica y el proceso para elaborar el producto son de gran importancia. Markovich Lisitzki, conocido como El Lissitzky, fue un pintor, tipógrafo, diseñador y arquitecto ruso, uno de los principales representantes del arte abstracto y pionero del Constructivismo. OBRAS DESTACADAS: “Carta, dpto. de imprenta de Leningrado”, Aleksndr Ródchenko “Golpead a los blancos con la cuña roja”, El Lissitzky, 1919
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“Golpead a los blancos...”
REPRESENTANTE:
CARACTERÍSTICAS: El grupo que lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl” (el estilo) debido al nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes. Demostraron su total intención de aunar disciplinas en proyectos completos. Diseñaban el edificio y el interiorismo (muebles, colores de las paredes, colocación de los mismos…) en un mismo proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. Huian de referencias naturales y recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste.
“Composición 2”
NEOPLASTICISMO
Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian. OBRAS DESTACADAS: “Composición en rojo, amarillo, azul y negro”, Mondrian, 1926 “Composición XXII”, Theo van Doesburg, 1920-1922
“Construcción XXII”
REPRESENTANTE:
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´ PERSONAL OPINION Las vanguardias artísticas de principios del siglo XX suponen un cambio en la forma de realizar y percibir el arte. Este fenómeno abrió las fronteras, ya que rompió con los conceptos clásicos y se iniciaron nuevas vías donde los artístas estaban en absoluta libertad expresiva, no tubieron límites en estas épocas de total experimentación, lo que favoreció el surgimiento o aparición de nuevas técnicas. Las vanguardias han sido imprescindibles y marcan un pasado y un presente en la forma de ver el arte. Cada una aportó algo, y esto hizo posible una evolución y quizá revolución del arte. Esto ha influido en nuestra compresión, nuestra forma de vivir y la forma de ver el mundo.
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´ BIBLIOGRAFIA - AAVV. Historia Universal del Arte. Editorial Planeta. 1991. - STANGOS, Nikos. Conceptos del arte moderno. Del fauvismo al posmodernismo. Paperback. 2000 WEBGRAF�A http://www.artehistoria.com/v2/contextos/5325.htm https://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo http://www.alonso-gonzalez.net/literatura/vanguardias.htm http://spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/introdvanguard.html http://www.historiadelarte.us/las-vanguardias/inicio-vanguardias.html
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VAN GUAR DIAS RAÚL CANTERO ALONSO