‘17
p. 2
p. 3
p34. RUNWAY BLOSSOM.
p30. Moda en Colectividad.
p24. La Estética de la Fealdad.
p14. El Juicio de la Moda: El Culto de la moda frende a la moda y cultura.
p10. La Moda Ecuatoriana en constante crisis.
p06. El Lujo del Vintage.
p05. ¿Qué pasa con la moda en nuestro país?
RUNWAY 17
p. 4
RUNWAY 17
SAUL ENDARA
MARIA ELENA RICAURTE
FLATELIER
SILVIA BAER
MARISOL ROMERO
E
s una pregunta que quienes formamos parte de la organización de Runway nos hacemos constantemente y creo que es una consulta que nos hacemos todos quienes formamos parte de la industria. Hay muchos temas para tocar en relación a este cuestionamiento, pero creemos que el que más nos gusta pensar es que la moda en el país está en crecimiento. Desde hace algunos años se ha visto una tendencia de especialización de profesionales dentro de la industria de la moda: fotógrafos, maquillistas, bloggers, etc que es un referente muy claro de que este crecimiento se está dando. Muchas veces pensamos que la crisis nos afecta de la peor manera posible. Se habla de crisis en varios asp. 5
pectos, en varias industrias, incluso de una crisis social. Sin embargo, la crisis ofrece oportunidades que debemos saber aprovecharlas explotando al máximo nuestra creatividad. Debemos en estos momentos generar un sentido de comunidad para todos juntos sacar adelante esta industria que es parte de la vida de todas las personas, aún así no lo crean. Todos quienes hacemos Runway invitamos a la comunidad a ser parte de esta experiencia de moda que busca impulsar la industria de nuestro país, darla visibilidad a nivel internacional y consolidarla de la mejor manera, como se merece. BIENVENIDOS A NUESTRA TERCERA EDICION.
D
esde hace unos años, la palabra Vintage en el Ecuador ha tenido un gran auge, lo que la ha llevado a su uso y abuso. El concepto Vintage puede aplicarse a casi cualquier objeto que tenga entre 20 y 80 años de antigüedad, sin embargo, hoy en día es utilizado como sinónimo de usado o de inspiración de décadas pasadas. Nada más alejado de la realidad. El Vintage es un tesoro de la historia de la moda que se mantuvo a través de las tendencias, los años y algún dueño, para recordarnos que los clásicos nunca mueren. Una de las razones para el boom del vintage de lujo ha sido la crisis financiera mundial del 2008. El dinero puede ser más escaso pero los impulsos de compra tienen factores más emocionales que lógicos. Una alternativa al deseo de comprar bienes de lujo fueron aquellos de segunda mano, pues se sigue comprando calidad y marca, pero a menor valor. Ahora bien, ¿qué es el lujo? Muchas personas se verán tentadas a responder que el lujo es sinónimo de caro y que el valor de algo es directamente proporcional con su costo. Y aunque en muchas ocasiones esto es verdad, no es la regla; no existe una regla general para lo que significa lujo. Pero lo que se puede decir es que, para que algo sea considerado de lujo, tiene que ser limitado en cantidad, acceso y de excelente calidad. El precio de un bien Vintage dependerá de una combinación de marca, materiales, diseño y condición. Pero lo que es más lujoso, para muchos, es su exclusividad; nadie más tendrá esa misma pieza. La importancia de la individualidad ha sido un gran detonante para el boom que vive el Vintage hoy en día. Un gran número de consumidores adquieren prendas en marcas de producción en masa -mass-market-; pero a final de cuentas, a la gente no le agrada verse vestido igual que otras personas, debido al malestar que causa sentirse “uniformado”. El Vintage es una excelente opción para individualizar el clóset y armar looks propios. El secreto está en usar una pieza Vintage a la vez, pues no se quiere parecer estancado en una década pasada. Al mezclar piezas modernas con piezas Vintage asegura un look exclusivo y con personalidad. Por otro lado, encontramos que la rapidez con la que trasciende la cultura pop actual a través de redes sociales, películas y series también ha popularizado el uso de piezas Vintage. Kelly Wearstler, en diseño interior, es una amante de este tipo de piezas ya que aportan originalidad y calidez a cualquier ambiente. Rachel Zoe, fue de las primeras estilistas de moda en usar prendas y accesorios Vintage en alfombras rojas y así logró looks icónicos que llevaron a la lista de las mejor vestidas a clientes como Cameron Díaz, Mischa Barton, Jessica Alba, Nicole Richie, Eva Mendez, entre muchas otras.
p. 6
RUNWAY 17
Los personajes de Sex And The City también fueron parte de este movimiento. Carrie Bradshaw usó muchas piezas Vintage a través de la serie pero fue Charlotte quien lloró después de que su hija manchara su falda color crema de Valentino y Samantha la que usaba sus grandes aretes de YSL con casi todo conjunto. En el lado económico, un tema al que se ha relacionado al consumo de piezas Vintage es el apoyar la desaceleración del consumo: reduce, recicla, reusa. Comprar piezas vintage reduce la demanda de creación ilimitada de nuevas piezas que inundan el mercado mundial. Este mercado de “bienes de segunda mano de lujo” es uno con gran crecimiento económico. En el 2015 en Europa la venta de este tipo de productos tuvo una facturación de 14.000 millones de euros y para el 2020 se estima que facture unos 19.000 millones de euros, los cuales vienen principalmente de ventas en línea.
que invertir en un bolso Chanel o Hermès está asegurado a seguir aumentando su valor. Por ejemplo, podemos señalar que Chanel aumenta el valor de sus bolsos entre el 5 y el 15% cada año. El dicho “La moda viene y va” no es un simple slogan. Todas las temporadas vemos como grandes diseñadores reinterpretan las piezas o temas ícono de diferentes décadas para traducirlas a un panorama actual, lo cual, facilita la compra de piezas Vintage, porque siempre vas a encontrar una que está en tendencia; el saber comprar piezas de esta categoría es la marca de un fashion-connoisseur. Actualmente, los 90’s están en todo auge, piezas como chokers, jeans de talle alto, baby-dolls, son piezas clave para lograr un look muy en tendencia y es por eso que el Vintage nunca pasa de moda. El verdadero vintage es exclusivo, irrepetible, irremplazable, de excelente calidad y a una fracción del precio. En un mundo de copias y repetición, un verdadero vintage es todo un lujo.
Una pieza Vintage tiene valor porque es irremplazable, irrepetible y está en perfecto estado. Algo así como una pieza de colección, digna de museo, su valor está no sólo en su diseño y calidad original, sino que preservó su condición a través de los años. De hecho, hace poco salió un artículo en The New York Times con el titular “Comprar un Bolso de Lujo es Mejor Inversión que el Oro.” Esto se basa en que invertir en acciones de una compañía o en oro, supone un riesgo de fluctuación en el mercado, mientras
por: Diana C. Ávalos Propietaria Devoto Atelier
p. 7
p. 8
RUNWAY 17
p. 9
por: EstefanĂa Cardona www.lifestylekiki.com
p. 10
RUNWAY 17
H
ace poco, en una entrevista que realicé a un cineasta ecuatoriano conversamos sobre “la situación del país”; después de analizar varios aspectos el me dijo: “Es en los momentos de crisis donde la creatividad da mejores resultados como un elemento de transformación social”. Un concepto que ha retumbado varias veces en mi cabeza, pero ahora me hace más sentido que nunca. Después de tres años de entrevistas y documentando diversos personajes y proyectos emergentes; en lo que respecta moda, podría puntualizar algunos de los malestares más frecuentes que aunque muchos de nosotros asentemos las cabezas, nos ha costado movilizarnos para transformarlos. Lo más crítico, para mi, es que muchas veces cuando se plantea un tema de conversación relacionado a la identidad y proyección de la moda ecuatoriana contemporánea, hay muchos silencios, muchas risas y muchas críticas. ¿Existe o no? Misterio sin respuesta; pues no se niega el trabajo e impacto de representantes como Martín Across que se caracteriza por su valor creativo con inspiraciones locales, pero también hay que pensar en marcas comerciales y masivas. Invito a todos preguntarse ¿Cuáles son? ¿Dónde están? y ¿Cuál es su oferta? Muchos limitarán su respuesta a lo que vemos en Centros Comerciales; y no está mal, al fin y al cabo ese es el lugar predeterminado en nuestro imaginario para pensar en la “oferta nacional”. Aparentemente es el espacio que da validez a la existencia de una marca; sin embargo, con mucho esfuerzo se están creando nuevos espacios; desde tiendas, ferias, medios de comunicación y actividades barriales; que de ha poco convocan público y llaman la atención de otros. Una audiencia generacionalmente nueva con grandes atributos. Siempre consciente de su impacto en el mundo, con una gran valoración por lo local, muy curiosa y ávida de conocimiento, además de tener gran claridad de lo que busca. Entre esas cosas, el tener una relación con las marcas y productos que consume, por que es parte se su vida y el consumo de una marca es una decisión que ahora nos identifica.
¿Están nuestros diseñadores locales listos para esta audiencia? No siempre lo están, es muy complicado abarcarlo todo. Es por eso que Dior tuvo a un Robert Piguet, Valentino a Giancarlo Giammetti, Yves Saint Laurent a Pierre Bergé y así podríamos continuar. Lo importante es conocer y reconocer el valor de lo creativo además de una asertividad emprendedora. Plantear una colección más allá de bocetos, entender qué es lo que hacemos, porqué lo hacemos y para quién lo hacemos. No hay respuesta mala, solo debe ser concreta y coherente con todo lo que nos planteemos realizar tanto en número de piezas, sus familias de productos hasta un plan de distribución y difusión. Cosas que nos llevan a un siguiente punto: La Academia. La problemática comienza acercarse al impacto de la política pública. Todos sabemos y reconocemos que; las instituciones académicas deben ser avaladas tanto como institución, como carrera, como pensum, etc. En el diseño de modas –la carrera más representativa relacionada a moda en Ecuador- no hay mucho que cubrir. Tan solo cuatro universidades a escala nacional cuentan con una carrera específica de diseño de modas. Todas con título unificado, con distintas ofertas de pensum, metodología y conocimiento según la institución que la oferte. La cobertura de profesorado especializado es escasa, muchos de ellos no son avalados, ya que sus carreras son de instituciones privadas. Por ende, menos oferta laboral, menos difusión del conocimiento, menos profesionalización de la industria y un mayor aumento de fugas de cerebro, entre otras cosas, que aunque suenen impactantes no generan mayor ruido. La moda es una minoría.
p. 11
Una minoría incluso comercialmente para la región, como lo demuestran las perchas de los centros comerciales donde muchas marcas internacionales exhiben un escasa oferta que en algunos de los casos llega a ser de años pasados. No somos un país atractivo para regresar a verlo y generar desde aquí una propuesta más interesante y variada hasta en espacios colaborativos. Un Ray Ban Unplugged, un escaparate con toda la gama de colores de Superstar, un Free Yoga by Oysho… Y así volvemos a la política pública; nos afecta un panorama encarecido y escaso de oferta tanto en percha como en insumos. Incluso las ferias textiles son muy carentes de diseño, investigación, innovación…
tamente después de sus pasarelas, ya no se debe esperar seis meses, y lo más importante; desde la región hay posturas históricas para el sistema de la moda. No hace mucho Paulo Borges, fundador de Sao Paulo y Rio Fashion week anunció que estos eventos no llevarán el nombre de temporadas y en lugar de esto será el número de edición. Todo porque Brasil –en este caso– no estaba bajo las mismas condiciones comerciales versus a las mundiales, además que el cambio de estación ya no es el valor de compra, como lo era décadas atrás. “Lo que vemos ahora en las pasarelas –dijo Paulo Borges para BoF– es más un ejercicio creativo que de diseño para una estación determinada”.
Sin duda existen muchas preguntas, respuestas desalentadoras, un sin fin de cosas por hacer; pero todo depende de cómo se lo quiera ver –dicen por ahí– el vaso puede estar medio lleno o medio vacío. Existen dos opciones. Depende de nosotros escribir sobre problemáticas como un justificativo o como un reto.
No se puede negar que tenemos un panorama distinto al de la región, sin embargo también existen dos opciones. Justificarnos o movilizarnos. La primara nos mantiene en un mismo estado, mientras que la segunda nos brinda diversas oportunidades. Desde empujarnos a generar nuestros propios recursos, analizando, investigando y desarrollando fibras naturales –por poner un ejemplohasta desarrollarnos productivamente con valores diferenciadores y de responsabilidad social…. Las opciones son infinitas, todavía queda mucho por hacer, y este es un gran momento para comenzar.
Hace un tiempo lo hacíamos con el aspecto climático. Una frase frecuente sigue siendo “No somos un país de moda, ni siquiera tenemos estaciones”; pero ahora más que nunca hay cambios que surgen al respecto. Diversas firmas iniciaron a comercializar sus colecciones inmediap. 12
RUNWAY 17
p. 13
Por: Yavanna Valencia & Larissa Murillo
p. 14
RUNWAY 17
Todos de pie. El juicio de la moda entra ahora en sesión.
Ver a la moda como un culto y un punto ridículo de adoración no es nada nuevo, y de hecho se hace referencia a ella atribuyéndole monstruosos poderes, motivaciones y acciones que son discutibles. ¿Hay una cierta admiración fuera de lugar e incluso veneración que vemos en la industria? Por supuesto. Eso no lo hace ni más ni menos de lo que es: una industria de creación, creatividad, ambición y una forma de arte en sí. Se puede bien creer en eso o no, o que a veces se cree a conveniencia. ¿
I. Declaraciones de apertura
S
Es una manera de aplastar la individualidad o ayuda a establecer una identidad? Tú decides. Rechazar, o decir que no desea ninguna parte de la máquina de la moda es como decir que no se quiere conocer ninguna parte del mundo. En primer lugar, es inevitable encontrarse dentro de ella. En segundo lugar, estás seguro de eso? ¿O quiere decir que no te gusta la forma en que te hace sentir, las preguntas que te hace cuestionar o cómo te hace ver al resto? Esas, son construcciones sociales. La moda no quiere formar parte de sus propias construcciones, sólo quiere sentir, ver, vivir y experimentar a sí misma en el ahora. La moda es el individualismo en su máxima expresión, una declaración de expresión para el diseñador y el consumidor por igual.
u señoría, damas y caballeros del jurado: el acusado ha sido encontrado culpable por el delito de no tomar suficientemente en serio la moda. La evidencia demuestra que se tomaron ciertas libertades, también demostrará que el acusado es culpable de todos los cargos.
II. Carga de la prueba: De los cultos en la moda
“La industria de la moda ha sido siempre un juego de poder y control. Donde los diseñadores, las marcas y revistas son manipuladores por excelencia, y es difícil de averiguar cómo gran parte de esta es un experimento de como lavar el cerebro y controlar a la gente, y cómo gran parte de ella realmente ayuda a la gente.”
Fashionomics La moda no es un simple negocio como todos pensamos - las cadenas de insumos, las materias primas, los textiles, la mano de obra, el diseño, el envío, la venta al por menor, el comercio electrónico, el uso final o mal uso de la prenda hace que todo el ecosistema sea complejo. Este es un ecosistema que crea puestos de trabajo, da un empuje a los diseñadores independientes, emplea a artesanos, comerciantes, contadores, diseñadores, fotógrafos, editores, ilustradores, pasantes, y la lista sigue. Además, hay una base intelectual y preparación detrás de todos estos procesos. En este movimiento que inspira y promueve la espontaneidad, hay una serie de procesos calculados y de decisiones premeditadas en el producto final que nadie los ve.
Sería algo iluso si alguien dijera esto como una declaración formal. Esto es en realidad algo dicho por un ex-cientólogo, denunciando su antiguo culto. Si se reemplaza ‘industria de la moda’ con ‘Cientología’ ahí lo tienen. ¿Estamos seriamente diciendo que la moda es similar a la Cienciología? Mi esperanza es que todos empecemos por referirnos a esta posición como “pro-culto” y terminarlo con una mayor conciencia de la incomprensión fundamental de los objetivos, las motivaciones y los efectos de la moda en sí, y rasgar a cabo esa marca “culto”, porque a pesar de compartir algunas características como el culto, eso no es lo que la moda se trata.
Cada pieza que tu usas (o no) tiene una historia, una historia que se tejió por todos estos actores de la industria. Puede ser que, como dijo Miranda Priestly, este item ha sido elegido para ti hace medio año por un grupo de personas en una sala dentro de Vogue, y filtrado hasta llegar a tus manos mientras que sigues pensando que no te preocupa la moda. Incluso pudo haber sido elegido para ti en el momento en que lo viste en pasarela.
p. 15
Sin embargo la moda no es una amante traicionera. La moda dice donde colocar tu mirada, pero nunca te dice qué ver.
tu debes usar en un momento dado en un lugar determinado, o simplemente dejar de pensar demasiado ella. La industria no puede y no va a morir porque es camaleónica por excelencia, lista para adaptarse y mutar en cada turno, y que seguirá siendo una parte integral de nuestras vidas porque la moda se dirige a nuestra percepción de sí mismo y cómo nos perciben los demás - dos cosas que son elementales para nuestro sentido del yo.
Teatralidad Muchos críticos se centran en la apropiación cultural que vemos en la moda, y cómo ciegamente el resto de nosotros sigue sin detenerse a pensar sobre el verdadero origen de estas colecciones, piezas y tendencias - este término utilizar este término ligeramente - sin embargo, el mundo ya no es tan nuevo y fresco como lo era antes - ¿Acaso todo esto es completamente original? El rechazo de una “apropiación cultural’ no va a preservar la cultura en cuestión, mas bien trabajando más allá de los estereotipos se garantiza la asimilación. Adicionalmente, la moda se ha mezclado impecablemente con todo tipo de subculturas en sus creaciones. Muchas de las críticas también parecen extenderse desde la difamación de ciertos grupos que por una razón u otra acaban de siendo tomados en cuenta y nos molesta, ya sea en Brooklyn con los ‘Hipsters’, o los ‘Sapeurs’ del Congo, con el legging de colores neón o los interminables grupos de copycats que parecen no tener sentido de su propia estética y sólo quieren emular lo que las celebridades y los reality stars usan. Estas personas viven en una prisión de su propia creación, y como se mencionó anteriormente, la moda no quiere ser parte de esa prisión. Incluso los diseñadores como Rick Owens piensan que, aquellos que llevan su ropa y hablan de ello podrían ser las personas que están tomando demasiado en serio.
Abogado de Defensa: Su Señoría, las damas y caballeros del jurado: en virtud de la ley, mi cliente es inocente hasta que se demuestre lo contrario. Durante este articulo, no se escuchará ninguna prueba real contra mi cliente. Se llega a conocer la verdad: que la moda no es para ser tomada en serio para que no se frustre el propósito de su existencia. III. Defensa (Moda y Cultura): Se dijo que el Sapa Inca, usaba ropa sólo una vez. Había elegido “costureras”, cuya vida de servicio era crear maravillas con la delicada piel de murcielago, la lana de alpaca bebé y plumas de colibrí. Su cara, demasiado resplandeciente para los mortales, estaba cubierta de gasa fina, todo lo que llevaba se incineraba después del primer uso. Alrededor de su cabeza, que llevaba una franja multicolor con dos plumas de un ave tan rara que era casi mítica.
“Sus nobles estaban adornados de manera similar, aunque su ropa era modificada en lugar de quemada.”
Sí, tal vez la industria de la moda funciona a veces como un cosmos totalmente desvinculado de la realidad en la que existimos, y justamente eso es parte de su atractivo. Suponemos: La moda puede ser de culto en su industria, así como sus consumidores, pero los adultos conscientes ya hemos tenido suficiente, no solo para una selección interiorizada, sino para decidir cómo participamos en el sistema. Como consumidores debemos sostener las cartas en la mano y tener el poder de rechazar: tendencias, etiquetas, diseñadores, modelos. Esto provoca que o bien dejes que la moda se permita dictar lo que
Como una civilización de conquistadores encabezados por un descendiente del mismo Dios Sol, los incas utilizaron la moda como un medio para controlar tribus conquistadas.
p. 16
RUNWAY 17
p. 17
p. 18
RUNWAY 17
Cada pueblo estaba asignado un traje distintivo, que si se encontraba a alguien en las horas no autorizadas en otro pueblo, el castigo era rápido y estricto. La conquista de los Cañaris por los Incas se inició con una asimilación ligera del imperio. Sin embargo, durante la guerra civil entre los hermanos Incas Huáscar y Atahualpa, los Cañaris traicionaron a su señor feudal Atahualpa y apoyaron a su hermano. Su castigo por esta traición fue aniquilar su población de 50 000 y dejar con vida a su quinta parte. Más tarde, cuando llegaron los españoles, creyendo que era su oportunidad de escapar de la esclavitud, lucharon junto a los españoles, lo cual les ayudó en gran medida a la derrota de los Incas . Su destrucción posterior por los Españoles explica por qué el lenguaje Cañari se considera en todos los sentidos prácticos: extinto. Si se fijan bien en la foto de la izquierda se puede ver algunos de los elementos sutiles de la cosmovisión cañari hoy en día, se han perdido las túnicas hasta la rodilla y las bandas de colores para el cabello. Ahora esas bandas de colores acompañan a telas negras contrastan con la joyería roja típica.
Hay tres cosas que definen la moda. Su diversidad, siendo su vehículo que, mas que nada, es extremadamente personal. La moda es plétora de pruebas y errores, al igual que no hay un solo autor un una pieza en particular (incluso los lingüistas franceses tienen un consejero), por lo que es imposible tratar la representación cultural en la moda como un ejercicio binario perfecto o imperfecto. Sin embargo, puede ser aprovechada para servir a diferentes propósitos, como las mujeres parisinas que llevaban chockers de cinta para rendir homenaje a los guillotinado durante la revolución. La moda es un medio y no un fin en sí mismo. La moda es la luz, la primera chispa y luego un encendido de chispas que llevan un mensaje abierto a la interpretación. La moda es un vehículo. Si Cinna, la estilizta de Katniss Everdeen en The Hunger Games pudiera tratar de la manera con la ligereza que se merece la moda - y val mismo tiempo de usarlo para enviar mensajes de revolución en sus diseños - tú también puedes. La moda cuando se toma demasiado en serio destruye su propósito fundamental. La moda siempre ha sido acerca de una expresión del tipo más personal. Es por eso que la moda no puede ser bueno o malo. No es más que otra forma de comunicación. Si empezamos a tratar de etiquetar el peligro que corremos es utilizarlo como criterio de juicio tan arbitrarias como las que los incas utilizaron para controlar sus tribus esclavizadas. La primera y más fácil manera de quitar la humanidad es por extracción de las personas de un medio de expresión y haciendo que todos uniforme - al igual que cuando la gente se procesan en las cárceles. El peligro con los puristas es que no conversan. Imponen. Esto es incompatible con la moda visto como una conversación - Cuando florece la moda es un camino de dos vías donde ambas personas construyen y deconstruyen un mensaje con señales que interpretan con su propio conjunto de valores.
“Esto hace que un punto se deje tomar en serio la moda.”
De alguna manera parece no tener sentido discutir de apropiación de cultural, los puristas de la moda pierden credibilidad si una civilización sea ignorada por todas las revistas importantes donde se da exposición. Runway plantea preguntas cuando expone esta foto, que hasta a un un profesor de historia le habría tomado mucho esfuerzo para llevar a cabo darse cuenta de donde viene la idea. Al igual que a las personas que no les gusta el hecho de que Donayale Luna, fue la primer modelo afroamericana en salir en Vogue, hay quienes dirán que la imagen no es lo suficientemente precisa históricamente o que toma prestado de demasiadas referencias occidentales o que no se rompió barreras suficientes. Pero olvidan el cuadro más grande - que existe, que se rompió al menos uno, y desencadenó el debate. Eso es todo lo que la moda necesita.
Cuando se observa la fotografía de inspiración Saraguro dentro de estas mismas páginas, es una interpretación andrógino glorioso de los Saraguros - no los hombres tradicionales que usan ponchos, pantalones hasta la rodilla y sombreros blancos de ala ancha de lana de oveja con un patrón moteado debajo del ala - y- faldas largas y negras, chales negros, collares multi-hebra
p. 19
de cuencas y pulseras y sombreros negros para las mujeres. Noesta entidad transformado a Lavinia, en un medio Hombre-Mujer, esos nudos “bantú” sirven para ilustrar el cabello de patrón y sombreros de los hombres de color hacen que sea invertida. Es por eso que hay tres.
IV. Más allá de una duda razonable: Los mismos elementos que conforman la columna vertebral de la moda y el poder de la fuerza de la industria que veamos en serio, resultan ser la base de la razón de por qué no debería - y las mismas razones por las que lo ven como un culto son similares a la argumentos presentados por aquellos que lo ven como una broma. Una broma seria, perpetuado por un culto libre.
Esos collares multi-trenzados amalgamados con los chales negros se convirtieron en una creación de cuentas estoy seguro de que incluso los nobles incas no se habría negado. Como puede ver, la pista logró respetar ninguno de los atuendos culturales Saraguros a la vez que representa a muchos de ellos y todavía lo que es una fotografía que le tira. Y si todavía ve sólo nudos bantúes, tanto mejor, ir a leer sobre el negro activistas sudafricanas - intelectuales negros que utilizaron el término “bantú” para sustituir los términos despectivos utilizados para describir habla bantú sudafricanos. Lee sobre Steve Biko y otros que merecen mucha más atención que la interpretación de la foto. Por último, la moda es una expresión profundamente personal. Muchos secretos de los que permanecerán para siempre con el creador. Artistas sin embargo, no deben ser aprovechadas. Los artistas deben tener libertad para tratar las cosas con tanta diversidad, la gravedad o levedad que deseen. Serían “los Niños Muertos” de Guayasamín han sido más o menos de una obra maestra tenían su sensibilidad y dolor borradas todas las reglas cuando se pinta la muerte Manjarrés de su mejor amigo por una bala perdida? Hay espacio para ser políticamente incorrecto en la moda. No preguntamos a la gente a morir por la moda. No preguntamos a la gente a vivir por la moda. Pedimos a la moda para ser el vehículo que resucita muertos culturas y hace preguntas duras que nadie más puede. La apropiación cultural en la moda, al igual que otras formas de discriminación se hace sentir en lugar de construcción. La moda es como la vida real en la medida en que los seres humanos se olvidan de lo que ha dicho, pero serán incapaces de olvidar cómo los hiciste sentir.
¿Oxímoron? Sí. Pero también lo es la moda.
Veredicto: El jurado declara al acusado ...
“Por lo que sólo le pedimos que hacernos sentir.”
p. 20
RUNWAY 17
p. 21
p. 22
por: Isabel Pérez
E
n un mundo donde la belleza incita al consumo masivo, hay veces en que la fealdad es lo que pareciera destacar, que vivimos en una época particular de moda fea, y va a llegar el día en el que la gente mirará esta época con repudio, como le sucede a la moda de los años 80’s.
Estamos saturados de información por todas partes y todo lo que vemos en instagram, facebook, etc, siempre es bello. Visualmente estamos poblados de imágenes placenteras y atractivas todo el tiempo. El Internet ha democratizado la información y definitivamente ha creado esta estética de perfección mucho más accesible. Nuestro decorador de interiores es pinterest, queremos un maquillaje perfecto lo vemos en un tutorial en Youtube. Vestirse a la moda ahora fácil por medio de los blogs. Verse bien ya no es un desafío, es el estándar. Hoy por hoy, todo el mundo se ve tan bien, tanto que ser bonito y perfecto se ha convertido mainstream. Sin embargo, ahora en un mundo visual satisfactorio, donde todo el mundo y todo se ve tan bien, la manera más obvia de destacar es mediante la obtención de un grado de repulsión. Ugly Models es una agencia de modelaje que opera exitosamente desde 1969, donde su objetivo es encontrar rostros con carácter, no perfección. Entre sus clientes más destacados están Calvin Klein y Diesel. La característica principal que buscan para sus modelos es que se sientan cómodos en su propia piel. El jefe actual de la agencia, Marc French, busca todo tipo de diversidad a la hora de escoger modelos. Gordos, flacos, altos, ancianos, jóvenes, tatuados, lo más importante es la actitud y como la proyectan al mundo. Siempre están buscando algo nuevo, estilos diferentes, individuos realmente únicos. p. 24
RUNWAY 17
Hoy por hoy cualquier cosa puede ser hermosa: churos, cicatrices, discapacidades, marcas de nacimiento, vello corporal, andrógenos, curvas, celulitis - esto implica que hay personas que se han empoderado de sus atributos. Entre algunos están: Hari Nef, Ashley Graham, Myla Dalbesio, Grace Neutral, Chantelle Winnie, Lieneisy Montero entre otros. “La industria necesita abrir las puertas a un grupo más diverso de personas, no solo en términos de talla. Mujeres y hombres de todas las razas, formas, tallas y edades merecen ser representadas” Myla Dalbesio. En la moda también se está manifestado con fuerza, aunque en realidad siempre se ha manifestado, en parte una estética ugly. El motto de Vetements es, At Vetements is always ‘its ugly, that´s why we like it’. En Vetements siempre ‘es feo, y por eso nos gusta’. No hay duda de que existe una atracción a la fealdad y Gvasalia, diseñador de Vetements, lo tiene muy claro. Como un acto de magia, esta marca se ha convertido en una de las más importantes del momento. Cuando algo tiene proporciones es agradable a la vista, está diseñado de acuerdo al cuerpo humano y uno inmediatamente se siente atraído a este tipo de perfección, sin importar gustos o identidades construídas. Vetements se basa totalmente en lo contrario, rompe completamente con las reglas básicas de la estética y tiene el efecto contrario a lo que podríamos considerar bello. Pero justamente ese es su atractivo principal y hace que Vetements sea tan exitoso y deseado. Vetements la marca de Demna Gvasalia y su hermano Guram, se ha convertido en lo más cool del momento. Es energético y conceptual, nos recuerda a Martin Margiela de los 90s, el primer jefe de Gvasalia, curiosamente. Es refrescante que nos volvamos a sentir emocionados con la moda, creando una nueva estética, la estética de lo feo.
Escogen modelos que difícilmente podrían ser modelos. Visten pantalones extra grandes, mangas gigantes, abrigos reconstruídos y jeans deconstruídos; pero todo funciona gracias a las destrezas que Gvasalia adquirió con Margiela y su filosofía de transformar prendas existentes en algo nuevo cuando trabajó ahí. Al confeccionar prendas que eran demasiado grandes pero ajustables, produjeron formas completamente nuevas para el cuerpo.
No podemos dudar de la influencia de Margiela en el mundo de la moda. A través de estas siluetas y materiales poco convencionales para la época, nos mostró que la belleza no es solo algo de proporciones perfectas. Por medio de la fealdad expuso otro aspecto de la moda y de la vida, otra verdad que había sido ignorada. La habilidad que Margiela tenía para transformar objetos mundanos y elevarlos a ser piezas de alta moda es lo que está imitando Gvasalia ahora. Se inspira en marcas que nunca han sido consideradas high fashion: Champion, DHL, Juicy Couture, y las convierte en piezas de alta moda con precios que van desde los $300. Margiela y Genma son los Marcel Duchamp del mundo de la moda. La diseñadora Rei Kawakubo ha estado explorando esta idea de la fealdad durante años. Aunque nunca menciona el término fealdad para describir sus colecciones, sí habla en algún punto acerca de explorar nuevas formas para dirigirse a la belleza. Por ejemplo, su colección que cuenta con masas o protuberancias en las vestimentas, a las cuales se han referido como ropas tipo “Quasimodo” explora nuevas formas. Lo importante para Kawakubo es la idea, buscar y crear siluetas de una manera nueva. También hay nuevos diseñadores que están explorando esta estética; como VEJAS. Sus prendas no son atractivas o tradicionales y aunque a sus referencias se las puede relacionar con el pasado, el punk y la deconstrucción, sus intervenciones terminan siendo nuevas. Los modelos de VEJA’s y la ropa expresan un extraño, nuevo tipo de belleza; la extrañez de la familiaridad. Pensadores y artistas siempre han estado atraídos a la fealdad. El filósofo alemán Karl Rosenkranz, habló de la estética de la fealdad en 1853. El más claro ejemplo artístico son los expresionistas de Vienna: Oskar Kokoschka, Egon Schiele y eventualmente Gustav Klimt, siempre desafiando las convenciones tradicionales de estética. ¿Es acaso la belleza el propósito principal en todo tipo de arte? El expresionismo fue una reacción ante la belleza de la escuela clásica de la época. Mostraban cuerpos desfigurados, prostitutas y muchas cosas marginales. Era un movimiento que a través de la fealdad mostraba la verdad y en la verdad está la belleza. El arte se había conformado a lo bonito o decorativo para el hogar. p. 26
RUNWAY 17
El mismo concepto se manifiesta en la música, en la escena hardcore de los años 80’s bandas como Black Flag y Minor Threat eran una reacción ante la sobre producción en la música de los años 70’s. Y ellos tambien lo hacían muy simple, tocaban talvez solo 3 acordes, pero más fuerte y rápido. Y si bien a las masas les era repulsivo este tipo de música, es una escena recordada como una de las más importantes del siglo 20, cuya influencia todavía permanece hasta el día de hoy. Lo mismo ocurre en la moda, el arte y la arquitectura. Peter Schjeldahl, el crítico de arte estadounidense dijo que: “La belleza ... no es gran cosa, pero la falta de ella es.“ Y es que al igual que los expresionistas en el arte; la música, la arquitectura y la moda reflejan a la sociedad en la que vivimos y dan voz al pensamiento de una época determinada.
Tal vez eso es lo que pasa con la belleza, es a menudo muy pasiva para ser memorable, no perturba ni desafía. La belleza en todas sus formas es fácilmente palpable. Es una estética de las mayorías. A todos atrae la belleza pero la apreciación de la fealdad también es necesaria. Lo bello y lo feo no son opuestos, sino aspectos de una misma cosa. La palabra ‘belleza’, no se acata siempre a su definición, ni es siempre atractiva. Por lo que la fealdad tampoco siempre tiene que ser repulsiva. Cuando algo se vuelve familiar lo toleramos, eventualmente conviertiéndolo en afecto. Como dijo Serge Gainsbourg, ‘la fealdad es superior a la belleza porque dura más tiempo’. La belleza, en todas sus formas, es demasiado simplista y agradable para el humano. La fealdad tiene el poder de alterar y, como tal, es a menudo el territorio de lo radical. Tiene el poder de transformar, de cambiar opiniones, de cambiar perspectivas - y eso es mucho más atractivo que la hermosura. Varios diseñadores se han inspirado en la fealdad, y por eso no debería soprender lo que hicieron algunas de las marcas mencionadas anteriormente. Rechazar las normas tradicionales de la belleza siempre ha sido tema de conversación entre la moda y la cultura pop.
p. 27
p. 28
RUNWAY 17
p. 29
por: Carla Uribe
p. 30
L
RUNWAY 17
a colectividad es un término que en los últimos años ha tomado fuerza en nuestra sociedad. A pesar de que los humanos nos manejamos en grupos, hace un tiempo, este sentido de comunidad se perdió haciendo a las personas más individualistas, muchas veces, a causa del desarrollo tecnológico. Sin embargo, el término de colectividad en varias áreas de negocio hoy en día, a tomado un nuevo rumbo. La colectividad es algo que podemos ver en muchos ambientes al día de hoy. El creciente desarrollo de espacios de co-working, de pequeños negocios con más de un proveedor, o por ejemplo, los foodtrucks que comparten un espacio en el barrio de La Floresta y en Cumbayá, sin dejar de mencionar las galerías con muestras de varios artistas. El mundo de la moda no se quedo atrás en esta tendencia. La marca Vetements (ropa o vestimenta en francés) es el ejemplo de colectividad. Siete diseñadores anónimos se unieron para crear una marca en la que todos colaboren. Demna Gvasalia es la cara de este grupo, y piensa que, para lograr esto, lo más importante es ser democrático. Vetements ha revolucionado la semana de la moda en Paris, desde que lanzó su primera colección en Otoño del 2014 y solo dos años después dio otro salto y abrió la Semana de la Alta Moda en Paris. La semana de la Alta Moda en Paris, es considerada la mas alta en calidad, diseño y producción que presenta una casa de moda. El hecho de que Vetements haya inaugurado la edición de este año, fue un shock para todos ya que su propuesta fue la colección pret-a-porter de hombres y mujeres. Al ser invitados a este evento, los diseñadores decidieron ser aún más revolucionarios e invitar a más diseñadores para que formen parte de esta comunidad y lograron presentar 18 colaboraciones con marcas como Juicy Couture, Brionni, Comme des Garcons y Reebok. Una marca donde hay mas de una opinión y donde se generan debates del producto que se está creando, invita a la innovación. Como dijimos antes, dos mentes piensan mejor que una, y Vetements nos demuestra que 18 aún mejor. Sus clientes agradecen este emprendimiento y lo aplauden por mantenerlos entretenidos cuando la moda se había estaba convirtiendo en un espacio donde el cliente era quien reinaba y el diseñador lo satisfacía.
Demna Gvasalia
p. 31
p. 32
RUNWAY 17
p. 33
Nicolรกs Castro - Representante Amaranto Gin p. 34
1
RUNWAY BLOSSOM
1
3
RUNWAY 17
El Gin o Ginebra es un licor de origen inglés. En los últimos tiempos se ha popularizado esta bebida a través de cocktails como Gin and Tonic y Negroni. Hoy en día, el Gin ha desarrollado un concepto propio de estilo de vida.Para Runway, Amaranto Gin desarrolló una propuesta con esta bebida perfecta para la temporada de verano, llena de frescura. Sin duda un momento de placer.
2
EL VASO ADECUADO Y BIEN FRÍO: Elige una copa ancha, añade el hielo y muévelo hasta que la copa esté completamente fría. Elimina el agua sobrante y añade más hielo.
4
AÑADE LOS TOPPINGS: Decora con Manzana Verde, Albahaca, Pepino, Frutilla y Frambuesa, enfríalos antes de añadirlos a la ginebra. Déjalos reposar para que se fusionen sus sabores.
p. 35
AMARANTO EN SU JUSTA MEDIDA: Añade 2oz de tu ginebra.
EL MÍXER FRÍO Y DESPACIO: Rellena la copa con una Tónica Premium y remueve con una cucharilla. Espera al menos 30 segundos para degustar.
p. 36
RUNWAY 17
p. 37
p. 38
RUNWAY 17
p. 39
p. 40
RUNWAY 17
p. 41
PUBLICIDAD IMPRENTA
p. 42
RUNWAY 17
AGRADECIMIENTOS MAITE TORRES JOSÉ LUIS VERA VALERIA PÉREZ NINI DUQUE FRANCISCO PAZ Y MIÑO MARTINA ÁLVAREZ ORSKA
p. 43
‘17
p. 44