Runway Edición I by Runway by Modalab

CARTA AL LECTOR

L ReDACCIón Editora Cristina Maag Sub-Editor Marlon Aguilar Dirección Creativa Federico Laboureau (Flatelier) Maximilian Pizzi (Flatelier) PR y Marketing Ma. Elena Ricuarte Fotografía Narcis Herrera Colaboración Diana Falconi Carolina Becerra Juan Diego Barreto Mónica Jaramillo Alexandra Polo Marisol Romero Diseño Fernando Pupo

www.runwaybymodalab.com

a moda evoluciona a velocidad vertiginosa y para no dejar a nadie atrás, les traemos una combinación de talento, texturas y propuestas que han despertado gran interés nacional e internacional. Nuestra misión es iluminar el talento ecuatoriano e incentivar a la moda que se inspira en raíces nacionales. Si bien es cierto que las conocidas marcas globales marcan la pauta a seguir, no debemos olvidar que América Latina tiene un legado artístico impresionante y diseñadores nacionales de primera talla. En Runway, estamos convencidos de que los mejores atuendos de hoy reflejan un audaz matrimonio, mezclando piezas comerciales de boutique con irremplazables prendas autóctonas que celebran nuestra herencia cultural. Aunado a nuestra cobertura de propuestas, tendencias y eventos, nuestra meta es impulsar a la industria nacional mediante espacios de capacitación y desarrollo de negocios. Por dar sólo un ejemplo, nuestro evento Modalab proporcionará a universidades e institutos los medios para impulsar a sus estudiantes en el negocio de moda, así como concursos que incluirán a equipos especializados como la dirección del programa Project Runway. En sus manos se encuentra la nueva plataforma de la moda ecuatoriana…basta con darle vuelta a la página para adentrarse a un nuevo mundo de estilo y autoexpresión. ¡Bienvenidos a la primera edición de Runway by Modalab! Cristina Maag / Federico Laboureau Maria Elena Ricaurte / Maria Soledad Romero Maximilian Pizzi

CONTENIDO 03 Estilismo Master Class

09 TALITHA IND: Vestir con palabras

10 Wilde & Bowery y el cuero ecuatoriano

16 El diseño Duque Vélez es cero restricciones

21 Conversaciones con Lia Larrea

Salvaguardias a la moda

Necesidad de Insumos

34 Accesorios, una cuestión de equilibrio

38 Desarrollar un estilo propio

40 La ruta del marfil vegetal

43 ¿Cómo destacar tu marca de moda?

44 Una herramienta para acercarse al público

45 Shantall Lacayo, una diseñadora especial

FLATELIER

Estilismo

Fotos: Cortesía Flatelier

Master Class Por: Diana Falconi

ace unos días atrás Federico Laboureau y Maximilian Pizzi, directores creativos y productores de Project Runway America Latina, nos dieron una master class de Estilismo, donde compartieron con nosotros los conocimientos y experiencias que han reunido durante toda su carrera. Federico y Maximilian nos explicaron que la moda empezó como un estigma en la sociedad, se usaba en varias culturas para demostrar jerarquía y estilo. Los jefes de ciertas tribus destacaban sus looks al vestir las mejores plumas y pieles, con esto demostraban su estatus en la sociedad en la que vivían. Hoy en día este proceso no ha cambiado mucho, todos pertenecemos a un grupo, en una sociedad determinada. Es cierto que muchas de las personas que trabajan en la industria de la moda se ven más reflejados y ligados a los nuevos estilos y tendencias, sin embargo, hoy en día el estilo es un tema que se maneja a nivel mundial debido a la globalización. Nuestros protagonistas también nos hablaron acerca de los ciclos del estilo y cómo en cada temporada se ven reflejados rasgos y tendencias de temporadas pasadas. Estos en muchas ocasiones se tornan en una manera monótona de expresión, porque a la final la moda es un arte y no un archivo de ideas repetitivas. La magia del estilo está en dar a estos ciclos un factor diferenciador que refleje gusto y personalidad propia.

Para Max y Fede sacar a flote sus valores artísticos en su estilo propio es esencial, también su manera de compartir su visión, sus pasiones y su arte. Tal es así que han llegado a diseñar piezas exclusivas, para lucir en eventos como New York Fashion Week, donde se podía ver parte de su expresión personal. Para ellos el darse a notar va más allá de una conversación, está en mostrar su estilo personal. El estilo está conectado con el cerebro y el corazón, es un tema sociológico que se debe tener muy en cuenta a la hora de vestir. Hablamos del desarrollo del estilo, del nacer o hacerse estiloso. Ellos creen que adquirir un estilo propio tiene mucho que ver con las experiencias vividas y se pueden ver claramente como álbumes de fotografías. El entorno te marca, el lugar donde trabajes y las experiencias vividas definitivamente hacen que tu estilo evolucione. Sus recomendaciones: educar nuestro estilo personal, encontrar piezas que realcen nuestro cuerpo, nuestro rostro y hagan nuestra alma brillar. Teniendo en cuenta que cada uno de nosotros somos diferentes, tomarnos el tiempo suficiente para escoger colores y formas que se adapten a nuestro estilo de vida y nuestro diario vivir; no seguir tendencias que puedan agredir la integridad de nuestro estilo, porque como habíamos mencionado antes, el estilo es una parte importantísima de nuestro desarrollo y desenvolvimiento en la sociedad a la que pertenecemos.

by Carla

Navalo By Carla Cumbayá, Av. Pampite Oe2-15 y Chimborazo Centro Plaza local #117 frente al reservorio de Cumbayá. Teléfono: 2896309 Facebook: Navalo Twitter: @navalobycarla Instagram: navalobycarla www.navaloshoes.com

CECILIA HERNÁNDEZ

Fotos: Cortesía THALITA IND

TALITHA IND: VESTIR CON PALABRAS Por: Marlon Aguilar

Cecilia Hernández: la diseñadora que creó TALITHA IND, una marca que está creciendo y ha conseguido tener presencia en Argentina y Ecuador. Su proceso creativo resulta de gran interés por cómo consigue mutar las ideas e inspiración que le proporciona un texto, hasta dar lugar a uno de sus diseños.

uede ser una palabra o una oración leída en algún texto, pero de la lectura nace esa chispa que estimula las ideas de Cecilia Hernández. Si entre los autores de esos textos se encuentran artistas como Bruno Munari y filósofos de la talla de Jean-Paul Sartre –autores a quienes actualmente está leyendo–se pueden esperar ideas geniales que se conjuguen en espectaculares diseños. Cecilia interpreta las palabras con imágenes y luego diseña prendas en las que prioriza el diseño, pero que con este proceso creativo, va al rescate de lo conceptual que le da contenido a la moda. TALITHA IND nació en Buenos Aries en 2012 de la mano de Cecilia y busca –como explica en su web– “generar piezas con desarrollo textil basado en la naturaleza universal”. No solo en Buenos Aires podemos conseguir las prendas de TALITHA, también hay dos de sus tiendas en Guayaquil y existe la posibilidad de comprar su ropa vía web. La colección que nos presenta en Quito casualmente se llama “Inmaculada Apocalíptica”, como la pequeña escultura del artista quiteño Bernardo de Legarda creada en 1734.

En su última colección la prenda rectora es el vestido, Cecilia señaló que “en esta colección es mi prenda favorita, pero hay otras prendas en la colección que por su facilidad para ser utilizadas en el día a día, también me roban un poco el corazón”. Pero los vestido siempre tienen un papel importante cuando Cecilia diseña, de hecho es la primera prenda que crea, “con el vestido experimento el volumen, la silueta y los recursos que van a ser utilizados en el resto de la colección”, confesó la diseñadora. A lo largo de su trayectoria, la marca TALITHA IND, ha vestido a varias celebridades en Argentina. Incluso, sus prendas han formado parte del vestuario de la popular serie de televisión Violetta. Este último año no ha sido nada aburrido para Cecilia, entre el proceso de producción de su colección, la promoción de la misma, los eventos, no le ha dejado mucho tiempo para llegar a una rutina. Cuando consigue tiempo libre –que lo intenta– le gusta correr, cocinar, reunirse con amigos y leer. No hay duda de que esta joven diseñadora tiene talento y éxito, y pese a que detesta las citas, podría describir el éxito que vive su carrera con una frase de John Galleano “You are only as good as your last collection...”.

WILDE & BOWERY

y el cuero ecuatoriano Por: Narcis Herrera

Fotos: Narcis Herrera

Cuaderno inspirado en el poema Paraiso Perdido de John Milton â&#x20AC;&#x153;Mejor reinar en el infierno que servir en el cieloâ&#x20AC;?

WILDE & BOWERY

El trabajo de curtiduría es un interesante proceso del que se obtienen varias categorías de cuero que sirven para crear distintos productos. En la curtiduría Tungurahua pudimos ser testigos del proceso para lograr cuero de categoría A, el cual es utilizado para crear artículos de lujo como los que realiza WILDE & BOWERY.

ilde & Bowery es una marca 100% ecuatoriana que empezó aproximadamente hace un año. Se dedica a fabricar marroquinera, desde carteras de cuero, estuches para móvil y tablet, perfumes, velas y por supuesto cuadernos, que son “una joya olvidada”. La razón por la cual utilizan el cuero es porque “es un material bastante noble” nos cuenta Yavanna Valencia. Actualmente están presentando su nueva colección “Nephilim”, el termino se refiere a los hijos de mujeres humanas con un grupo de ángeles, los cuales son mencionados en las escrituras bíblicas. Esta nueva forma de vida creada fue escandolosa, condenada y representa el ir en contra de un plan establecido, de causar incomodidad, y de cambiar el status quo. Los cuadernos en tamaño A5, en cuero granulado y con referencias literarias en sello de oro o plata, también buscan expandir límites de lo convencional; son el sueño de todo aquel que ama no solo de escribir o dibujar, sino de la literatura. Tomamos la oportunidad para presenciar el proceso completo y en específico su elemento estrella: el cuero. Después de un largo viaje llegamos a la Curtiduría Tungurahua que se encuentra en el parque industrial de Ambato. Al llegar, el personal fue muy cordial y luego de una pequeña espera llegó nuestro guía del día. En principio, el cuero crudo es bañado en sal de cromo para disminuir el impacto olfativo, pasa por los bombos donde se remueve el pelo y

se cura la piel; de esto surge el tan reconocido: wet blue –adquiere su nombre por el peculiar color que toma después del primer proceso. A continuación el wet blue pasa por la escurridora y una vez seco al medidor. El proceso continua colocando las pieles en la cadena de secado, la cual pasa a través de un horno en el cual las pieles se secan por completo. Luego se cortan aquellos bordes defectuosos, se templa la piel para brindar elasticidad y posteriormente se las tiñe por medio de pistola o rodillo. Cada una de las pieles lleva una ficha técnica en la cual se especifica: la procedencia de la vaca, quién la entregó, que personas han estado involucradas en el proceso de curtido y una serie de códigos para poder manejarla correctamente. Después de lo ya explicado se realiza el recurtido en los bombos para luego ubicar las pieles en una plancha al vacío. La plancha utiliza los principios de frío-calor para que la piel se suavice y adquiera un brillo particular. El proceso continua colocado las pieles en la cadena de secado que pasa a través de un horno, en él las pieles se secan por completo. Después se cortan los bordes defectuosos, se templa la piel para brindar elasticidad y se las tiñe por medio de pistola o rodillo. Casi llegando al final del proceso, se utilizan planchas especiales para brindar el estampado que se necesita, desde planchas lisas hasta textura de cuero de lagarto, lo tienen prácticamente todo. Por último se

revisa que las pieles se encuentren en perfecto estado, se las vuelve a medir y se las almacena. A partir del año 2008 iniciaron la exportación a Venezuela, Asia, Rusia (actualmente son los encargados del cuero que se utiliza para las botas de la milicia), Vietnam, Centro América, Portugal, Estados Unidos, España, Francia, entre otros. El 42% de sus ventas viene de la exportación y principalmente de lo que es el calzado industrial. Una de las cosas que ha implementado el gerente General Gonzalo Callejas es la prohibición del término “es que” , ya que no acepta excusas de ningún empleado, ni si quiera el mismo . Gonzalo afirma que eso ha sido algo fundamental para que incremente la producción. A nivel nacional la empresa cubre toda la industria del calzado escolar. Una de las cosas que ha implementado Gonzalo Callejas como nuevo gerente es la prohibición del término “es que”, porque según explicó, no acepta excusas de ningún empleado, ni si quiera de él mismo. Gonzalo afirma que eso ha sido algo fundamental para que hayan incrementado su producción. Al finalizar el tour, Yavanna Valencia la creadora de la colección realizo una compra de cuero inspirada por una pequeña agenda de 1974 que se mantiene hasta el día de hoy en óptimo estado, para seguir la misma línea y ofrecer un producto que perdure por las décadas y se convierta en aquella joya de alguien más.

STEPHANIE RODAS

Fotos: Cortesía stephanie Rodas

Una diseñadora que ama al Ecuador Por: Marlon Aguilar

na acogedora cafetería fue el lugar escogido para conocer a Stephanie Rodas, una joven diseñadora a quien quizás ver una película le hubiese resultado más divertido, porque le encanta el cine, pero a la hora de conversar el mejor suplemento es un café. Si tuviese que definirla en una palabra sería: familiar. No solo porque su inspiración viene de sus seres más cercanos, sino porque su calidez –a pesar del frío– hace que resulte muy cómodo hablar con ella. Stephanie explicó que todo nace desde su abuelita “ella tuvo un taller toda su vida, era modista, desde chiquita la vi trabajando y de ahí nació mi amor por el diseño de moda” –después de conocerla un poco, me di cuenta de que no podía ser de otra forma. Su abuelita le ayuda mucho en la actualidad y según explica Stephanie “es perfeccionista al máximo”. - ¿Tú también eres perfeccionista? –le pregunté, intentando descubrir su carácter. - No llego al nivel de ella, pero me gusta que las cosas estén bien hechas. Si no me gusta algo repetimos, pero ella si es ¡wow! – respondió entre risas.

Continuó explicándome sobre su abuelita: “es muy talentosa pese a que no tuvo la oportunidad de estudiar como yo, nació así”. Stephanie estudió en Nueva York, en el Fashion Institute of Technology durante tres años y luego durante un año en el Politécnico de Milán. Aprendió italiano, aunque empezaba hablándolo y terminaba hablando español. Su marca es Stephanie Rodas y empezó hace relativamente poco. Stephanie ama Ecuador y siempre quiso volver para empezar su marca aquí. Volvió al país en septiembre del año pasado y al cabo de unos meses estaba presentando una colección en Guayaquil, en el Designer Book. Actualmente vende sus prendas bajo pedido y después de RUNWAY lo hará por medio de redes sociales. Su objetivo más próximo es organizar un show para su marca. Al momento de diseñar, Stephanie encuentra inspiración en todo su entorno, principalmente en sus sentimientos y en las personas que le rodean “obviamente hay que tener en cuenta las tendencias, pero si uno es sincero consigo mismo

y hace su trabajo con amor, todo sale bien” –aclaró la diseñadora. A Stephanie le gustan los abrigos, al momento de diseñar y también vestir: “me encanta que una prenda muestre elegancia, creo que en un abrigo se puede lograr eso, también mediante la sastrería y con la sastrería se pueden mostrar las características de mi marca”. Al preguntarle sobre la industria de la moda en Ecuador y el aumento de impuestos a los productos importados explicó que: “conviene para quienes producen moda ecuatoriana, pero el problema es que aquí no hay insumos y se debería ayudar en ese aspecto. Si realmente quieren ayudar a la industria se debe empezar por el principio, mano de obra calificada, telas, hilos, cierres”. Queda claro que Stephanie es una diseñadora inteligente y talentosa, una promesa de la moda en Ecuador. Después de conversar durante casi una hora, el cielo empezaba a oscurecerse y nos despedimos deseando ver próximamente desfilar su colección en RUNWAY by Modalab.

Fotos: Cortesía Dominga

BORDADOS DE ZULETA

Dominga y los bordados de Zuleta Por: Mónica Jaramillo

l lugar, una pequeña tienda en el sector La Floresta de la ciudad de Quito; los personajes, dos chicas entusiastas, emprendedoras y llenas de sueños. Ellas son Paula Guerra y Gabriela Delgado, mujeres ecuatorianas apasionadas por su país, que vienen trabajando desde el año 2012 en el proyecto “Dominga”. Dominga es una marca ecuatoriana que combina moda y artesanías. La estrella de la marca son los bordados de Zuleta, propios de la comunidad del mismo nombre al norte del país y que empezaron a producirse en 1940.Pero,¿cómo fue que estas chicas se enamora-

ron de estos bordados?, en palabras de Paula: “siempre nos han gustado los bordados de Zuleta, conocíamos con plenitud la calidad de los bordados, nos habíamos identificado, son cosas preciosas y lo que veíamos en los manteles queríamos plasmado en blusas, entonces ahí empezó el proceso”.En Dominga las cosas no se dieron de un día para otro, fue un proceso largo, empezando por conocer a la comunidad, generar confianza y poco a poco irinstaurando los procesos de producción con las mujeres, siempre priorizando el respeto al artesano y a su trabajo.

BORDADOS DE ZULETA

La marca ecuatoriana Dominga además de hacer moda, va al rescate de artesanías tradicionales de nuestro país como los bordados de Zuleta. Juntan así la moda con la artesanía para producir prendas que además de calidad, poseen una rica historia, la cual transmiten a sus clientes

Una de las cosas más importantes es que aquí hay más que moda, existe una historia detrás de cada blusa a más de la calidad de los bordados de Zuleta. Como sus creadoras dicen, detrás de cada producto hay mucha energía y el arte de varias mujeres. No se trata de una producción en masa, sino de una prenda única que debe ser valorada y apreciada como tal. Zuleta es una comunidad indígena que se encuentra al norte del país, ahí hombres y mujeres trabajan en los bordados. Se trata de una comunidad campesina, donde a través de Dominga se está empoderando a las mujeres reconociéndolas por su trabajo, pero a la vez se les impulsa a continuar con sus actividades diarias. El bordado no es un trabajo de todo el día, hay un respeto hacia las mujeres y a su rutina de vida en lo que se refiere al cuidado de sus familias, el trabajo en sus sembríos, la alimentación de los animales. Pero ¿qué sería de este proyecto sin planes a mediano y largo plazo que garanticen que no se pierda esta tradición?.El tema de rescatar las artesanías locales no es nuevo en el mundo de la moda, ya que grandes casas como Dior y Chanel han trabajado con tendencias étnicas desde hace algún tiempo, sin embargo, en nuestro país es algo relativamente reciente y en Dominga se trata del rescate no solo de las artesanías, sino también, del conocimiento ancestral reflejado en prendas modernas. Para garantizar la continuidad del proyecto, Gabriela y Paula, planean iniciar talleres en la comunidad, dónde sean las mismas mujeres quienes enseñen a sus hijas y a sus nietas el arte del bordado y así este conocimiento siga transmitiéndose de generación en generación. En el tiempo que Dominga ha estado en el mercado ha ido ganando muchos seguidores e imponiéndose como una marca que muestra moda, calidad e identidad. El trabajo se basa en ir rescatando lo que nos identifica como miembros de un país, de un lugar, pero a la vez estar al día en lo que se refiere a tendencias de moda. Gabriela dice que “el reto es poder combinar las dos cosas sin perder la tradición y proponiendo algo para generaciones que no están muy identificadas con ese lado de lo artesanal, es por eso que aquí juegan un rol muy importante los materiales que se usan y el diseño que le pones a la prenda”. Si analizamos con atención la evolución del mundo de la moda, vemos como esta se ha convertido en moda de un día y con prendas desechables. Muchos están de

acuerdo con este cambio tan veloz, que sin duda se ajusta al mundo de hoy, pero otros han preferido generar una visión más conservadora y han traído a escena al “slowfashion”, un tema del que Dominga se apropia y que maneja muy bien. “Slowfashion” literalmente significa moda lenta, y su concepto es justamente ese: el adquirir prendas que no sean desechables, sino que sean apreciadas y tengan una vida útil más larga generando conciencia en el origen de los productos, la mano de obra y también el ámbito medioambiental. En el caso de Dominga esto se maneja con mucha seriedad, y es un concepto que se identifica con los valores de la marca, desde el material que se utiliza, principalmente algodón 100%, hasta cada detalle del proceso de concepción y creación de las prendas. Por esta razón cada prenda es única y se convierte enuna obra de arte creada por las mujeres de la comunidad Zuleta. Gabriela y Paula dicen que para ellas es fundamental en todo el proceso el comercio justo, el respeto a la artesanía, el respeto a los procesos, al trabajo humano, el uso de materiales amigables, y también el trabajo de género que hacen al generar el empoderamiento de las mujeres en la comunidad, evitando también la migración de la zona rural a la urbana, porque los ingresos se generan en la misma comunidad. Dominga nunca ha tenido ni tendrá la idea de masificar, es una marca con una ideología diferente que rompe con los estándares y en la que pasa algo muy poco usual en el mundo de la moda, hay una relación muy personalizada con todos quienes participan del proceso, desde las mujeres que elaboran las prendas, hasta los clientes. Paula cuenta que las ventas siempre han sido directamente con el cliente, y que es un método para contar la historia, “nuestras clientes domingueras conocen lo que hay detrás de cada blusa, ellas también son parte de la historia y hemos llegado a conocerlas”. Para estas mujeres y su proyecto todo ha fluido con naturalidad, y poco a poco se han ido abriendo camino en el mercado nacional. Entre sus planes más cercanos están la expansión de la línea de ropa, abriéndose también para el mercado masculino, la apertura de su propia tienda y uno de sus proyectos más ambiciosos, la exportación de sus productos. Aunque no cuentan con ningún tipo de apoyo externo, sin duda ellas son un vivo ejemplo del “querer es poder”.

Fotos: Cortesía Jorge Duque

JORGE DUQUE

REST

JORGE DUQUE

En Bogota se encuentra el taller de Jorge Duque Vélez, un diseñador sin complejos en su trabajo, un verdadero artista que para sus diseños se inspira en grandes mujeres de la historia humana y en cuya última colección tuvo influencia de la obra de otro artista colombiano, el escultor Edgar Negret.

EL DISEÑO UQUE VÉLEZ ES CERO TRICCIONES Por: Diana Falconi

uque Vélez es más que una marca, es una filosofía plasmada en los diseños de un verdadero artista. Su nombre es Jorge, un hombre sencillo y trabajador que reside en Bogotá, acompañado de su arte, su amor, y sus sueños. Jorge tiene cero complejos y una seguridad absoluta de vivir una vida plena sin muchos artefactos; sus motivos son las artes, un hombre al que la literatura y la historia lo han conmovido desde muy pequeño. Jorge se ha inspirado en grandes mujeres de la historia como Eugiene Guerlain, emperatriz francesa, esposa de Napoleón III, quien hubiese sido la “it” chica del momento. Entusiasmado con la feminidad y la sensibilidad de la mujer, ha creado piezas en donde se han podido observar detalles que hacen de la mujer Vélez Duque, una guerrera que fluye y trasciende. Jorge no se abstiene al momento de implementar materiales en sus diseños, mantiene un formato de cero restricciones haciendo que la moda no sea sólo un implemento, que sea una forma de arte y expresión. Ha llenado sus pasarelas de armaduras, tejidos, fibras de corcho e incluso caucho. La visión de Jorge no solo se satisface en los materiales, sino también, en la perspectiva de varios escultores como Negret – el escultor de origen Colombiano quien se habría destacado por inducir a Colombia en sus figuras abstractas y geométricas a mediados del siglo 20. Duque ha inspirado su última colección en el uso del geometrismo arquitectónico de Negret, para realizar pie-

zas que muy difícilmente podrán ser ignoradas, por su rico valor en acabados, estructuras, el manejo del color negro y las texturas que se crearon para esta temporada. La colección otoño-invierno plasma el color negro no como una tendencia, sino como un color lleno de formas con destellos amarillos, violetas y rojos como Negret lo habría hecho en su colección, “Aparatos Mágicos”. Así es que describe Jorge a sus diseños, como aparatos mágicos, dándole al simbolismo de vestir un significado más profundo. El taller donde se crean estas maravillosas piezas es un lugar de extrema intimidad. El diseñador y cinco de sus ayudantes unen fuerzas para llevar a cabo la experiencia Duque Vélez. El taller es una extensión de Jorge, cada rincón está lleno de su esencia, sus sentimientos y sus experiencias. Donde la moda surge y se crea, donde él y sus pasiones existen, y donde él vive su hobby y su hobby le permite vivir -lo llama su gran fortuna. Cosiendo por más de 20 años este fisioterapeuta de profesión cree que al final del camino, la felicidad y la satisfacción personal no proviene de ningún oficio, sino de un gran amor, pero no solo del amor de pareja, también del amor y del cariño que se le entrega al diario vivir. El secreto está en mantener la autenticidad personal, acentuar detalles y mantener los atributos de nuestra persona. Jorge Duque es: autenticidad, profundidad, esencia, profesionalismo y valor.

TEXTILES TÉCNICOS ECUATORIANOS S.A.

Telas para sublimación Tejidos para confección Innovación y Desarrollo de Tejidos Técnicos

Oficina: Pasaje Juan de la Vega E17-175 y Celli, Quito, Ecuador. Planta: Antigua Via Lasso-Saquisilí, Calicanto, Saquisilí, Ecuador. Teléfono: (593) 3 2722301 Mail: info@ettextech.com

www.ettexecuador.com 20

LIA LARREA

Fotos: Cortesía Lia Larrea

Conversaciones con Lia Larrea Por: Diana Falconi

ia Larrea es una diseñadora ecuatoriana con visión y mucho talento. A sus cortos 12 años dejó Ecuador para radicarse en Estados Unidos, donde emprendería su camino hacia el diseño de modas. En una entrevista con Front-Row Ecuador, Lia recordaba anécdotas del colegio, donde siempre el arte y diseño formaron parte de su desarrollo. Sus diseños son parte de esas experiencias, el mundo artístico y su realidad personal no se separan. Ella nos cuenta que diseñar es parte de su integridad y de como ella vive e imagina su vida. Hablando de imaginación, nos atrevimos a preguntar a nuestra diseñadora,¿cuáles eran sus mayores fuentes de inspiración?. Recordando una frase que aprendió de su padre, dijo “En país de ciegos el tuerto es el rey”.Lia nos contó

que su entorno y su constante búsqueda en diferentes culturas, arquitectura e incluso la naturaleza, la llenan de inspiración, porque “siempre hay algo interesante en las cosas más simples de la vida.” La mujer que Lia viste, con sus diseños, es una mujer fuerte, ambiciosa, activa e independiente, que sabe lo que quiere de su vida. Esta mujer necesita de ropa que no solo la complemente, sino también, que cumpla sus expectativas. El mayor objetivo de Lia es que la mujer a la que vista, sea una mujer en control de sus éxitos, sus experiencias y su propia vida. Estos valores son parte de una marca que espera ser difundida a nivel mundial, pero no solo por su material, también por su ideal de llevar al Ecuador, al foco mundial de la moda. Representar a

Ecuador es un honor especial para Lia y hacer conciencia de ello, con todas las personas y en todos los lugares donde ella se encuentre, es su objetivo primordial. Cada pieza ejecutada por la diseñadora es parte de un ideal, ella lo describe como “un pensamiento convertido en realidad”, porque ama lo que hace y si no lo ama no lo muestra. Uno de los problemas más grandes que Lia dice tener a la hora de ejecutar sus diseños, es mantener el equilibrio entre la creación y sus ganas de hacerlo todo a la vez. . . “Trabajar duro y estar preparados para situaciones que te pongan a prueba, sin olvidar que fijarse metas y grandes objetivos te permitirán seguir adelante”, son las sabias palabras que definena una joven diseñadora con mucho potencial y grandes expectativas.

IMPRIMIENDO MODA

Imprimiendo Moda CON EPSON Por: Alex Polo

pson incursionó en el mundo de la moda con un evento durante la New York Fashion Week, donde destacados diseñadores mostraron sus colecciones, todas con prendas en las que se aplicaron técnicas de sublimación digital. Elisa Guillen es la diseñadora que representó a Ecuador en la NYFW y sobre su experiencia contó: “sentí gran emoción al ver la reacción de los asistentes y me llenaron de alegría los comentarios que muchas revistas y especialistas de la moda realizaban en torno a mis prendas y accesorios.” Antes de hablar sobre el evento: ¿Cómo funciona el proceso de sublimación? Esta técnica es un proceso que comienza con la creación de un arte, ya sea de modo manual o digital (arte es el diseño que se desea traspasar a la tela).Este arte pasa a la computadora, donde se emplea un software especializado, que imprime los motivos en un papel conocido como transfer. El transfer impreso se coloca por debajo del material textil que debe contener alto porcentaje de poliéster y pasa por una plancha de alta temperatura que fija la tinta en la tela. Con esta técnica se obtienen resultados muy originales e innovadores, como se demostró en las propuestas que, Elisa Guillén tuvo la oportunidad de exhibir en el EPSON DIGITAL COUTURE PROJECT. LA PASARELA Antes de la apertura del evento los 11 diseñadores de América, seleccionados por Epson Digital Couture Project, tuvieron la oportunidad de preparar sus outfits y looks, para la puesta en escena de sus co-

lecciones, con Sofia Karvela, la reconocida estilista neoyorquina que colaboró con el vestuario de “Sex and the City”. El evento fue todo un éxito, en donde E! Black Carpet cubría los momentos más representativos de la noche. De inicio a fin estuvo lleno de entretenidos momentos, como el túnel de entrada creado por Epson, que proyectaba imágenes y colores ¡que parecían de otro mundo!. Después del cocktail y una presentación en vivo de sublimación se mostraron en el salón principal las colecciones de cada uno de los diseñadores, las cuales deslumbraron a sus espectadores. La asistencia de especialistas de moda y celebridades como Analeigh Tipton (Mississippi Grind), Jessica Stroup (TheFollowing), Lilla Crawford (In to the Woods), Julie Henderson (Sports Illustrated), Kira Dikhtyar (ANTM), Cory Kennedy (Internet It Girl) hicieron de la noche ¡un verdadero hit!. Siendo parte del glamour de la noche estaba la colección de Elisa, a la que había dedicado meses de trabajo, diseñando desde el arte de la tela, hasta los accesorios. Geometría, naturaleza y tecnología se fusionaron en las telas exponiendo su punto de vista sobre el “Futuro de la Moda”.Sin duda alguna fue un sueño hecho realidad para Elisa, quien pudo demostrar su creatividad y pasión por la moda en la NYFW. ENCUENTRA ESTOS EQUIPOS EN DISTRIBUIDORES AUTORIZADOS: JP Digital: info@sublimacionecuador.com 022-554-778 / 022-905-738 Screen TM: info@screentm.com (06) 295 6417 / 261 - 1082

La cultura ecuatoriana es muy rica en todas sus dimensiones. La combinación de una vasta selección de elementos representativos de varias comunidades andinas se resalta por la riqueza del folklore. Cada elemento tiene su lugar; su importancia. Pero la unión resulta en una mezcla interesantemente única donde apreciamos la diversidad cultural ecuatoriana en su máxima expresión.

0º

DE TEXTURAS Y COLORES

EDITORIAL

Fotografía Saul Endara Modelo Estefanía Vela Estilismo Flatelier Producción Federico Laboreau Cristina Maag Maximilian Pizzi Outfit Ballet Jacchigua Rafael Camino Peinado Kamila Vallejo Maquillaje Daniela Soria Locaciones Hacienda La Carriona Hacienda La Herrería Tapetes Olga Fisch

EDITORIAL

ARTÍCULO

SALVAGUARDIAS A LA MODA Por: Narcis Herrera

Las salvaguardias arancelarias son un tema que actualmente está en boca de todos y es que la subida de impuestos a productos importados afecta a muchos sectores del país. La industria de la moda en Ecuador no escapa de esta situación, aunque podría aumentar la demanda de moda ecuatoriana, la falta de insumos nacionales de calidad fuerza al uso de telas e insumos extranjeros.

esde hace relativamente poco está vigente la salvaguardia general arancelaria a las importaciones de 2.800 productos por un plazo de 15 meses, con el objetivo de proteger la balanza de pagos que como el Presidente estableció: “Ante la ausencia de moneda nacional, nosotros tenemos que poner salvaguardias, compensar la pérdida en valor de exportaciones petroleras y proteger la misma dolarización”. Dentro del tema textil las prendas de vestir importadas sufren un alza del 45% en sobretasa, los materiales textiles, recortes de la industria de confección, trajes de baño, ropa interior y ropa de tocador o cocina tienen un incremento del 25% y finalmente los hilados un alza del 5%. Los presidentes de la Asociación de Industriales Textiles del Ecuador (AITE) están analizando a fondo el listado, para hacer una evaluación sobre los insumos que podrían subir de precio. En términos de la industria textil y los diseñadores establecidos, como también los emergentes, son un tema bastante sensible. Por un lado, como dice la frase “las grandes ideas surgen de la pasión o de la necesidad”. Así sucedió en el caso de Estados Unidos, en el tiempo de la Segunda Guerra Mundial se emitió una orden general de racionamiento y se pararon las importaciones desde Europa. Fue entonces cuando surgió la gran industria de la ropa deportiva y sus diseñadores más icónicos durante esa época. Sin embargo, también hay que

afrontar la gran interrogante: ¿estamos listos para generar una industria que cuente con una identidad propia y sobretodo fuerte? Primero vamos a tomar en cuenta las últimas cifras de incidencia y aportes a la inflación por divisiones de artículos. La división de prendas de vestir y calzado tuvo una incidencia del 0,0165% y un aporte de la incidencia del 14,41%, según las cifras de enero del 2015. De igual manera las prendas de vestir y de calzado entraron dentro de la categoría deflacionaria, dentro de lo que fue la inflación mensual del IPC, con un porcentaje del -0.41%. Ahora citando a Pablo Arosemena, Presidente de la Cámara de Comercio de Guayaquil: “(…) La compra de un par de zapatos que, ahora, aparte del 0.5% del Fodinfa, del impuesto Ad valorem de US$7 dólares el par, de un 35% de arancel, van a tener que pagar un 45% de salvaguardias. Solo basta sumar los rubros para ver cuál es el impacto” y es exactamente eso. No hace falta un gran conocimiento para determinar que, la medida de salvaguardias, desde ya, prevé dos efectos en el mercado ecuatoriano: aumento de precios y reducción de ventas en el sector textil. Ahora, está bien se puede comprender todos los aspectos por los cuales puede llegar a ser necesaria esta medida, pero no se puede ignorar el hecho de que es algo radical, no paulatino y la industria de diseño ecuatoriano de repente se encuentra confrontada. Estoy completamente de acuerdo en que la

producción nacional de indumentaria debe aumentar y no solo esto, sino también debe haber un incremento en el apoyo hacía el diseño nacional. Pero esa es una de las grandes dudas que se plantean al momento, porque a pesar de que existe un número –limitado- de cátedras de moda, no existe apoyo hacia la carrera. Por un estudio estadístico que realicé junto a una Universidad Nacional, sabemos que los estudiantes de diseño de moda están ganando un salario mínimo y no solo eso, sino que, por la falta de apoyo hacía la industria un gran porcentaje decidió abandonar o cambiar su carrera. En el país tenemos mucho talento, está más que establecido ese punto, pero si lo analizamos de una manera sistemática y lo comparamos con las grandes potencias mundiales de la moda estamos en el primer escalón. Será interesante ver cómo se desarrolla el tema de la industria, realmente espero –y se– que los diseñadores ecuatorianos van a desarrollar una identidad mucho más fuerte y comercial. Sin embargo, mi mayor anhelo es que en luz de los acontecimientos recientes, la sociedad en general empiece a apoyar y comprar indumentaria ecuatoriana, ya que la oportunidad –que tomó años en llegar– de poder adquirir tendencias y manufactura internacional, ha sido en cierto porcentaje –del 45% para ser exactos– arrebatada de aquellos que no tienen los ingresos suficientes para satisfacer sus necesidades estéticas.

ARTÍCULO

La necesidad de insumos para hacer moda Por: Mónica Jaramillo

Los diseñadores de moda del país coinciden en que existe una necesidad de insumos nacionales de calidad, para crear productos 100% ecuatorianos, por ello cuando no los encuentran recurren a los extranjeros. La diseñadora María Gracia Calderón y el diseñador Juan Carlos Guamán Carvajal explicaron su experiencia para entender la necesidad de estos insumos.

ablando de moda, nuestro país nunca ha sido catalogado como uno de los pioneros o con los mejores avances y diseños. Sin embargo, en los últimos años esta industria ha crecido mucho en Ecuador y cada vez hay nuevas y mejores propuestas. Tenemos muchos diseñadores que se esfuerzan por crear moda en nuestro país, pero preocupa que la mayoría de ellos siente que los textiles e insumos que se producen en Ecuador son muy limitados, no solo en cuanto a moda, sino también, a calidad. Esto es algo que se viene escuchando desde hace ya algún tiempo, pero ¿en realidad nuestra industria se está estancando por escasez en la producción de materia prima nacional?. Conversamos con dos jóvenes diseñadores para conocer acerca de sus carreras y experiencias en la moda, y saber sus opiniones sobre la calidad y variedad de los textiles ecuatorianos, pero sobretodo de los insumos que se producen en el país. María Gracia Calderón es una diseñadora de modas ecuatoriana que viene trabajando con su marca Mashasha desde 2007. Esta marca nace al ver que la mujer no tenía muchas opciones para escoger moda original y divertida, con piezas cómodas y combinables. En Mashasha cada pieza tiene su identidad y está destinada a una mujer que está dispuesta a ser diferente. Los diseños de María Gracia nacen de su día a día.

Las prendas de Mashasha son originales y no se repiten, es una prenda por talla. Esta diseñadora contó que la compra de materiales es muy limitada en el país, por ello aunque utiliza telas nacionales, también trae telas de afuera. Como María Gracia dice, “aquí no hay muchos lugares donde ver telas con estampados, diseños, etc. La tela ecuatoriana es bastante limitada, no sé si por la calidad, pero así se tenga una excelente calidad, si no se tiene un buen diseño, a mí no me sirve. No puedo crear una prenda con un diseño que no se ajuste a mis necesidades y a las de mi cliente”. Algunas de las principales limitaciones que encuentra en el país son que: hay muy pocas fábricas que hacen telas con diseño, las gamas de colores son muy limitadas y los estampados que hay no se ajustan al día a día. Hablando de los insumos para la confección, ella también se ha encontrado con pocas opciones, en palabras de la diseñadora, “el hilo ecuatoriano no es de muy buena calidad, quizás por el proceso, porque estoy segura que el algodón nacional es de muy buena calidad, pero el hilo resultante no es un muy bueno”. También nos asegura que en Ecuador hay cosas de muy buena calidad y diseño, como los botones de tagua, sin embargo son demasiado caros. En general nos explicó que los insumos son muy limitados, pero que es importante saber que está en la creatividad del diseñador buscar alternativas y ofrecer el mejor producto a los clientes. Eso es lo que hace Mashasha.

Fotos: Depositphotos

ARTÍCULO

Juan Carlos Guamán Carvajal también es diseñador y trabaja en Jackie Carvajal, la marca de su madre, de ella aprendió la mayoría de lo que sabe de confección y moda. Los dos difieren mucho en estilo, él se caracteriza por crear piezas más estructuradas y arquitectónicas. Desde 2012 es creador de la marca JC7G, una línea de ropa que empezó ofreciendo ropa femenina, pero al ver la necesidad de atender al mercado masculino, descuidado en el país, decidió enfocarse en la ropa para hombre. La marca de Juan Carlos ofrece prendas para el día a día, con cosas diferentes a lo que hay en el mercado común. Trabaja con proveedores directos e intermediarios que tengan opciones, especialmente para hacer moda. Al preguntarle sobre la materia prima que ofrece la industria nacional, Juan Carlos dice “para el tipo de producto que hacemos, la industria textil nacional no nos da lo que requerimos. Creo que a la industria ecuatoriana le falta innovar, no te dan opciones para generar estampados, tratamientos, etc. solo te dan opciones de color”. También cuenta que trabajaron con proveedores de cierres nacionales, pero que no fue una experiencia tan buena porque los cierres se rompían. Esto le entristece porque no debería ser así. El diseñador recalca que estamos avanzando, pero que en este proceso como empresa no pueden darse el lujo de poner un insumo que no sea de buena calidad, porque eso representaría pérdida de clientes. JC7G es una marca para la cual ofrecer moda y estilo es muy importante, centrándose en satisfacer al cliente y ofreciéndole diseños con calidad, buenas siluetas y diseños originales. A pesar de la falta de materiales ecuatorianos nos cuenta que hay ciertas cosas producidas en el país que son muy buenas, como las entretelas. Él piensa que en cuestiones de

calidad estamos más avanzados pero en el tema de diseño hay mucho por hacer. Juan Carlos dice “no sé si es por falta de recursos económicos o por falta de iniciativa. Si un producto se vende bien lo siguen sacando igual,pero no hay interés de crear cosas nuevas y ofrecer”. La opinión de los diseñadores es la misma, falta mucho por hacer en nuestro país. Pero mientras ellos siguen creando moda, no pueden descuidar ni el diseño ni la calidad para sus clientes. Es por esto que buscan consumir insumos importados que aseguran innovación y calidad, aunque por ello deban pagar un poco más. El 18 de marzo pasado, se llevó a cabo en Quito la V Muestra de textiles, maquinarias e insumos XPOTEX. Un evento que cada año crece y contribuye al desarrollo de la moda en el país. Es una feria grande, donde se encuentra de todo, desde hilos, botones y cierres, hasta textiles y maquinaria industrial. El desafío aquí era ver si realmente tenemos escasez en la producción nacional o si lo que necesitamos es una mejor comunicación para conocer cuáles son los proveedores nacionales que ofrecen moda y calidad. La realidad es que la mayoría de insumos y productos presentados en la feria son importados desde Colombia, Perú, España, India e incluso Shanghái. Son productos con diseños innovadores y de muy buena calidad y hay muy pocas opciones cuando buscamos insumos hechos en Ecuador. Lo importante es darnos cuenta que aquí está nuestro reto, incentivar a la industria nacional para que siga creciendo y nos pueda ofrecer lo que necesitamos. La moda en Ecuador necesita apoyo de todas las partes para poder crecer y lo mejor es que estamos en ese proceso y seguramente en poco tiempo nuestra industria será mejor y más fuerte.

ACCESORIOS

Por: Diana Falconi

os seres humanos, desde el comienzo de la civilización, han tratado de expresar y definir su personalidad a través de accesorios. Estos eran usados en situaciones del día a día, para destacar su condición social, para participar en ceremonias rituales o simplemente para expresar sus sentimientos. Impecables faraones egipcios adornaban sus cabezas con tocados de oro y piedras preciosas. En Europa la realeza exaltaba su imagen con joyas y coronas, como signo de poder y grandeza. Caciques Incas usaban piel y pelos de murciélagos, junto con piezas de oro, para destacar entre los demás. Hoy los accesorios son igual de preciosos pero han dejado de ser un privilegio de las élites, para convertirse en algo de lo que todos podamos tomar ventaja. Muchas personas confiesan que no les gusta usar accesorios, sin embargo, hay una gran gama de estos –algunos tan esenciales–que pueden ser usados por las personalidades más minimalistas. Zapatos, sombreros, guantes, cinturones, chales y sombrillas son algunas de las piezas que se consideran parte fundamental de la familia de accesorios. Estas piezas son confundidas comúnmente como prendas de vestir, pero hay que tener claro que existen dos tipos de accesorios: los accesorios que pueden ser vestidos y los accesorios que se pueden llevar a la mano.

Fotos: Depositphotos

Accesorios, una cuestión de equilibrio

Los accesorios que pueden ser vestidos son los más populares. El accesorio ideal es usado para acentuar ciertas tendencias o estilos y a su vez es fácil de conseguir. A diferencia de la ropa, se pueden adquirir con una perspectiva diferente, son una compra más relajada y que pueden obtenerse de una manera impulsiva. Claro que no es el camino correcto a seguir, ya que los accesorios deben ser obtenidos para crear una colección. Es recomendable tomarse un tiempo para explorar y conocer nuestro armario de accesorios, esto puede ayudar a construir una impresionante colección de piezas envidiables. La compra de los accesorios adecuados, especialmente los que se pueden utilizar durante décadas, nos puede ahorrar mucho dinero. Una vez que hayas construido tu colección es el momento de aprender a usar estas piezas. El uso adecuado es cuestión de equilibrio y se aplica a todos los estilos. Algunas personas gustan llevar varios brazaletes y anillos en la misma mano, pero esto de alguna forma se debe balancear. La manera perfecta es mediante colores o formas que puedan ser identificadas en cada una de las piezas que se está usando ese momento. Nuevamente todo es cuestión de balance, armonía y buen gusto.

Fotos: Cortesía Sofía Pracchia

SOFIA PRACCHIA

La moda argentina de Pracchia Por: Carolina Becerra

Sofía Pracchia es una talentosa diseñadora Argentina que viajó a Ecuador para participar en RUNWAY, una vez aquí nos pudo contar su experiencia. En esta entrevista nos charla sobre su historia en el ámbito de la moda.

¿Cuál es el equilibrio comercial y artístico que tiene tu marca? El equilibrio comercial y artístico me lo da mi back. He estudiado diseño de indumentaria, pero siempre me ha influido la parte de producción, porque mi carrera profesional ha sido de marcas comerciales durante 10 años. Me impronta claramente ir hacia un producto comercial, pero sin perder la esencia de “Pracchia”. ¿Qué es lo que te motivó o impulsó a hacer tu propia producción? Dejar de trabajar en relación de dependencia y comenzar a hacer lo mío, también fueron las ganas de poder aplicar años de experiencia en el rubro de retail, que es otro rubro en el que siempre quise especializarme. Ahora el desafío es salir de mi zona de confort y experimentar cosas nuevas. Es otro mundo cuando uno es el que toma las decisiones finales y el que decide el marco que le da a su colección. ¿Qué es lo más complejo al lanzar una marca? Creo que lo más complejo al principio es armar el esqueleto de la colección sin tener ningún marco, después es organizar el tiempo y lo que toma cada proceso y encontrar la gente adecuada para cada proceso.

¿Qué es lo que te hace saber que tu marca va ser elegida por la gente? Creo que lo que hace que la gente elija tu marca es el sentirse identificado con el producto y lo que expresa ese producto. ¿Qué es lo que le caracteriza a tu marca para que sea diferente? Mi ideal es que la persona que elige mis diseños se sienta feliz y cómoda y entienda que estar arreglada es cuestión de actitud y saber elegir. Si entienden y sienten eso en mi colección ya me siento diferente. ¿Cuál es el futuro que le quisieras dar a tu marca? Experimentar en cosas que me atraigan y que resulten en colecciones que gusten mucho, en cuanto al negocio vender online, una buena organización del sistema de entrega y clientes satisfechos. ¿A qué target te enfocas, a qué tipo de mujeres van tus colecciones o también tienes línea para hombre? El target son mujeres de cualquier edad que gusten de mi ropa, naturalmente diseño para mujeres entre 20 y 40 años. No tengo línea para hombres por ahora. ¿Qué es lo que te inspira para crear? Me inspiro en cosas que me gustan

o me llaman la atención, sea una tela, un avío o algo que me gustaría tener en mi placard para mi siguiente temporada. ¿Qué enfoque de Marketing comercial le darías a tu marca? El marketing va a estar desde el principio, es algo que tiene que ser: redes sociales, una página de internet ágil, contactos para promocionar la marca, prensa para los puntos de venta y medios gráficos. ¿Qué experiencia o consejo darías a los ecuatorianos para que sigan adelante y cumplan sus sueños y que solución darías para que Ecuador salga adelante en el ámbito de la moda? Depende de la fuerza de trabajo y las ganas de la gente. Hacer que su sueño suceda depende de cada uno, pero es de todos la responsabilidad y el orgullo de lograr que Ecuador sea otro polo de moda en Sudamérica. Asociarse, agruparse en rubros, experimentar en conjunto puede ser una solución. Más, hacen más fuerza. ¿Cuándo y dónde tendremos disponible tu tienda y tus creaciones a nuestro alcance? Mi próximo paso es vender online y tener un showroom en Buenos Aires, ahí mostrare y estará disponible mi colección.

DESARROLLAR UN ESTILO PROPIO Por: Diana Falconi

Para muchas personas desarrollar su propio estilo puede ser una tarea difícil, se pueden sentir abrumadas por la moda, las tendencias rápidas, los estilos excéntricos y un mundo que parece casi demasiado materialista como para sumergir nuestra vida en él. Y no los culpo. La moda es un mundo apasionante, un arte al igual que cualquier otro. El arte de vestir es un compromiso que tenemos con nuestro propio yo. He escuchado a mucha gente decir, a lo largo de los años, que vestirse no es nada más que encontrar algo rápido en el closet. Al mismo tiempo otros aceptan que necesitan recorrer meticulosamente su armario para irradiar una imagen perfecta, cada día. Y es ahí donde comienza todo, con nuestra personalidad. Muchos cometen el error de pensar que tienen que comprometer su estilo en favor de las tendencias actuales y las modas que están sucediendo durante una temporada en particular. En ocasiones se dejan influenciar por otros gustos y terminan frustrados y sintiéndose incómodos, incluso cuando usan el elemento “IT” del momento. El truco para sentirse mejor es encontrar nuestro estilo dentro de nosotros mismos. Hace un par de años mientras trabajaba en el teatro, en la producción de vestimenta, fue repartido un guión de un determinado actor, para que junto al equipo de vestuario

Fotos: Narcis Herrera

ESTILO

construyéramos un guardarropa que se ajuste a su personaje de manera apropiada. Nunca hablamos con el actor, pero aprendimos mucho acerca de su carácter y personalidad. Obtuvimos como resultado uno de los mejores diseños de vestuario que habíamos visto. De hecho, existe una ley científica que establece que el ser humano tiene siete estilos universales. Llegar a conocerte a ti mismo, mediante tu personalidad y aceptarla es lo que hará la diferencia entre tu armario y el del resto del mundo. Tomar en cuenta detalles como la edad, el estilo de vida y la ocupación es necesario y también recordar que verse lo mejor posible, no significa gastar más de lo que se puede pagar. Algunos consejos importantes son llegar a conocer nuestro propio cuerpo, investigar qué piezas que se adaptan mejor a nuestra figura, plantearnos metas de vida y estilo, y auto-inspirarnos para vernos mejor. También es aconsejable limpiar el armario, o sea, deshacernos de cosas que creamos que no deban estar allí. Con las claves mencionadas estaremos en la dirección correcta para desarrollar un estilo propio. Y no podemos olvidar que seguir las tendencias no es aconsejable, si eso significa que vamos a perder nuestra esencia personal. Recordemos que el desarrollo de un estilo es una cuestión de tiempo, no debemos apresurarnos o el resultado final puede ser peor que cuando empezamos.

SHANTALL LACAYO

Shantall Lacayo

una diseñadora especial Por: Carolina Becerra

En su visita a México, Shantall Lacayo nos recibió para contarnos su historia y las experiencias que la han hecho una mujer digna de admirar. Es destacable que Shantall posee gran encanto, una personalidad contagiosa y una mezcla perfecta de carisma y espontaneidad.

hantall Lacayo es una diseñadora de moda que ha cautivado a propios y extraños con sus peculiares diseños nacidos del arte e inspirados en la naturaleza. Shantall se ha hecho un nombre por sí misma, sin embargo le ha sido de ayuda su participación en “Project Runway Latin America 2010”. Entre sus logros destaca el haber participado en grandes pasarelas a nivel internacional que la han llevado a convertirse en una diseñadora de gran prestigio y orgullo latino. ¿Cómo empieza tu pasión por el diseño? A los 4 años, diseñando ropa para mis muñecas y barbies. ¿Quién te impulsó a seguir tu sueño? Mi mamá, ella siempre confió en mí y apoyo todos mis proyectos, por más locos que parecieran, sin su apoyo jamás hubiera llegado a donde estoy. ¿Con qué creación te diste cuenta de tu potencial y capacidad para hacerte un lugar en la moda? No hubo una creación que me convenciera de seguir este camino, fue el amor y la pasión que sentía lo que me hizo tomar la decisión. ¿Qué aportó tu participación en Project Runway a tus diseños de ahora? Aportó disciplina, ser más competitiva conmigo misma y ante nada una gran motivación para seguir adelante. Si te dieran la oportunidad de volver a participar en PR. ¿Qué cambiarías de la estrategia que aplicaste? Muchísimo, aplicaría todos los conocimientos que he adquirido en estos últimos años, sobre todo lo referente a la coherencia y el hilo conductor de una colección. Sin importar que salieras triunfadora o no en el concurso, ¿Cuál fue tu visión al terminar esa experiencia? Exactamente lo que he logrado hasta el momento de hoy, mi visión fue que mi participación me generaría nue-

vas oportunidades y contactos para poder desarrollarme en este campo. Cambiando un poco la dirección de la entrevista, hablemos de tus proyectos Actuales. ¿Qué emociones invaden a Shantall Lacayo al ser reconocida por varios medios a nivel mundial? Me llena de alegría saber que el reconocimiento no se debe a mi persona, sino a mi mano de obra. No hay mayor felicidad para un artista que su creación sea reconocida. ¿Shantall Lacayo se ve en un futuro como un ícono de la moda a nivel mundial? De ser así ¿qué mensaje te gustaría propagar en el medio? Claro que sí.... De eso se trata esta lucha, llegar a ver mí marca en las pasarelas y tiendas de moda más importantes del mundo. Transmitiría positivismo y fuerza hacia todos esos jóvenes soñadores que desean dedicar su vida al arte y el diseño, brindarles un mensaje que los impulse y motive a seguir adelante sin importar los obstáculos. Recientemente hiciste una colaboración con Gabriel Serra para su atuendo en la entrega de los Oscars, ¿Qué sientes al ver que una celebridad porta tus diseños? Estoy muy feliz y orgullosa, a su vez siento que es el principio de próximas alfombras rojas. Sabemos que muy pronto podremos disfrutar de la nueva colección de Shantall Lacayo, ¿en qué te inspiraste y que quisieras que tu marca aporte al mundo? Realizar una colección es agotador, pero no hay mayor satisfacción que el terminarla y lograr materializar lo que imaginaste. Espero en unos años llegar a la meta y poder, tras un futuro éxito, aportar a mi medio y futuros colegas oportunidades, darles una mano tal cual la necesité yo durante este largo camino.

Fotos: Cortesía Shantall Lacayo

SHANTALL LACAYO

ARTÍCULO

Escaparatismo:

Una clave para el éxito Fotos: Depositphotos

Por: Carolina Becerra y Juan Diego Barreto

El escaparate comunica cosas importantes a nuestros clientes y solo con verlo se hacen una idea de qué se encontraran en el interior de la tienda, por ello el escaparatismo es más que decoración, es una técnica para atraer a los compradores. Nuestro escaparate será de gran importancia y por ello requiere de mucha creatividad y mimo en su diseño.

Como diseñadores es muy importante que al momento de presentar nuestras creaciones al público, primero sean atraídos por algo más que la decoración interior de nuestra tienda y es que todo diseñador debe tener un “as” bajo la manga. Es por eso que la magia de los escaparates nos tiene hechizados a todos. El escaparatismo es un trabajo que apareció como rama de la decoración y ha llegado a convertirse en un título homologado, lo que no es de extrañar, ya que el escaparate es el reclamo natural de los peatones. La elección de una creativa estrategia de escaparatismo despierta el interés de los visitantes, se consigue al contemplar un montaje que sea atractivo, que sobresalga lo creativo y que sea digno de admiración. Esto comienza con la personalidad del diseñador y de cómo quiere que su marca sea fascinación para su público. El escaparate es una herramienta de comunicación que informa a los clientes acerca del establecimiento, el producto o servicio a ofrecer, éste será el primer paso para atraerlos hacia el interior de la tienda. Una vez dentro se tendrá la posibilidad de ofrecer el producto que resolverá su necesidad e incluso,

después de unos segundos mirando la tienda por el puro placer de mirar, es posible que vea algo que le guste. Para conseguirlo mencionado lo primero es saber que no será fácil. Debe haber una planificación, un estudio de mercado, el escaparate debe ser renovado constantemente, ya que este cambia de forma frecuente siempre llamará la atención. También hay que tener en cuenta elementos claves como: el público objetivo al que se va a dirigir el producto que se ofrece, seleccionar que productos deben estar a la vista, saber que la luz debe ser objeto de seducción y por tanto elegir conscientemente el color, la disposición del material y las texturas, y que son necesarios tan solo 3 segundos para poder llamar la atención de los peatones, despertando interés por la mercancía que se ofrece. El escaparate es la primera impresión que damos de nuestra marca, dando a pensar que lo que hay dentro será aun mas interesante o todo lo contrario. Se lo considera como “el vendedor silencioso”, esta estrategia filosófica tiene consigo la capacidad de envolver al cliente, para así producir más ventas y por ende más ganancia.

ARTÍCULO

¿CÓMO DESTACAR TU MARCA DE MODA? Por: María Elena Ricaurte

El mundo de la moda es competitivo y para poder triunfar en él, algo fundamental es ser consciente de qué y cómo es realmente el negocio de la moda. No es prudente lanzarse al agua sin saber nadar. Al momento de realizar los diseños es de gran importancia poder plasmar en cada prenda la esencia del diseñador. Definitivamente no hay recetas para el éxito en el mundo de la moda. Sin embargo, existen varios tips que pueden ser útiles al momento de plantearse desarrollar una marca de moda o para desarrollar una estrategia que haga crecer un negocio. Algo muy importante a tener en cuenta es que la marca de ropa debe ser personal, en el sentido que a través de sus prendas y piezas comunicacionales se vea clara la esencia del diseñador y del concepto de marca que se quiere transmitir. A pesar del paso de los años sabemos distinguir claramente Chanel de Dior o de Saint Laurent, esto se da porque los diseñadores y los responsables de la comunicación de estas casas de moda continúan transmitiendo la esencia de los diseñadores que las crearon. Para los diseñadores que están empezando su negocio es básico tener claro qué es lo que quieren hacer antes de desarrollar sus marcas y saber todo el trabajo que conlleva hacerlo. Muchas personas buscan trabajar dentro de la industria de la moda, tan solo porque creen saber lo que es y cuando ven el día a día, la realidad es muy distinta. Las exigencias por el nivel de competitividad dentro del mundo de la moda hacen que muchas personas se desilusionen de sus trabajos, ya que se dan cuenta que no es una vida llena de glamour como se ve en las revistas o en la televisión.

Las marcas y los diseñadores deben conocer a las personas a las que se están dirigiendo. Es muy importante hacer investigaciones de mercado que hablen sobre el consumidor, más allá del rango de edad o estrato socio-económico. Los diseñadores deben conocer el estilo de vida de su público, qué les gusta ver en la TV, qué música escuchan, qué les gusta comer… En fin, entender en lo más profundo a la persona que se quiere como cliente. Hay dos características que ayudarán a las personas a destacarse dentro del mundo de la moda: humildad y valentía. La humildad ayuda a relacionarse con otras personas, a generar empatía y de esa manera ampliar su networking dentro del negocio. Por otro lado, la valentía hará que tomen riesgos, que sean curiosos y abiertos a cualquier posibilidad, que estén preparados para cambios y todo lo que venga por delante. En resumen, para destacar una marca de moda es importante: ser coherente con lo que uno es como persona y como diseñador, transmitir eso a través de las prendas y piezas comunicacionales. Saber exactamente lo que se quiere hacer y conocer a fondo al cliente es algo que ayudará a mantener el camino. Finalmente, ser humilde y tratar a todos los demás con respeto, ser valiente para atreverse a tomar riesgos y motivarse para seguir adelante.

Fotos: iamfree

ARTÍCULO

LA RUTA DEL MARFIL VEGETAL Por: Carolina Becerra

Los famosos botones hechos de tagua –un material originario de nuestro país– tienen un gran prestigio internacional, sin embargo no es de todos conocida la historia de su descubrimiento y de cómo se hicieron un sitio importante en el diseño de modas internacional. Actualmente este marfil vegetal se usa también para todo tipo de accesorios.

u fascinante historia comienza hace casi más de un siglo. La tagua, originaria de Ecuador, fue descubierta por alemanes que habían migrado al país en ese entonces. Su gran parecido al marfil llevó a quienes lo descubrieron, a crear lo que ahora es la poderosa “Casa Tagua Alemana”, llegando a establecer varias agencias en distintas ciudades costaneras de Ecuador. El material se transportaba desde Bahía de Caráquez atravesando el estrecho de Magallanes, para finalmente desembarcar en Hamburgo.De este modo hicieron de Manabí su puerto principal de partida para la exportación de este llamado “Marfil Vegetal”. La tagua es un árbol de crecimiento lento, con hojas que brotan cerca del suelo pasan de 14 a 15 años desde que se siembra, hasta colectar los primeros frutos y ofrece 3 cosechas al año aproxi-

madamente. Para cuando alcanza unos dos metros de altura tiene una edad de mínimo 40 años. Bajo sus hojas agrupa varios frutos leñosos de nueve semillas, del porte de un huevo de gallina. Procesándolo se endurece y termina convirtiéndose en una sustancia blanca que guarda un asombroso parecido al tan conocido marfil. Su descubrimiento fue un secreto que duro casi 50 años, en Europa desconocían la procedencia de la tagua. Para desentrañar su origen, la familia Zanchi envió a su primogénito y este buscó la tagua en África por 17 años. El primer cargamento de tagua fue transportado en 1865, a partir de ese momento se convirtió en el producto más demandado para la fabricación de botones de gran calidad, destinados a grandes firmas de alta costura. La “Casa Tagua Alemana” fue el proveedor ex-

clusivo de este producto para las principales botoneras italianas. Crearon así un monopolio de comercialización que incomodaba a los fabricantes, ya que al no saber el origen del “marfil vegetal” tenían que abstenerse de la materia prima en Alemania. Su gran acogida y demanda en Europa ha hecho de la Tagua un producto de gran exclusividad. Utilizada ya no solo para manufacturar botones, ahora se produce con ella una gran variedad de objetos para todo tipo de industria. La tagua ya no solo se exporta únicamentea Europa, sino al resto del mundo y ha llegado a ser tan aclamada por grandes diseñadores, que buscan lucirla en diferentes tipos de accesorios para sus pasarelas. Aunque su historia de origen es poco conocida, su triunfo y relevancia ha sido motivo de orgullo ecuatoriano.

TU CARRERA DISEÑO DE MODAS EN LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA EQUINOCCIAL Sede Matriz Calle Rumipamba s/n, entre Burgeois y Av. Atahualpa Teléfonos: (593) 2 299-0800 / Fax: (593) 2 244-2288 Casilla Postal 17-01-2764, Quito, Ecuador E-mail: info@ute.edu.ec