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p38. Un lenguaje familiar & cultural. La joyería moderna.
p37. Elegancia + confort
p29. La estrella de Ecuador
p22. Ecuador está de moda
p20. PR · El equipo necesario para comunicar una marca.
p15. Fotografía · Aprender de los mejores
p12. ¿Temporadas o temporalidades?
p10. Textiles. Insólito
p08. Diseñadores emergentes runwaySS16
p06. Tú eres lo que compras
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editorial
Nuevos aires para la moda ecuatoriana Sin duda, la industria de la moda en el Ecuador se encuentra en una sorprendente evolución. Las nuevas generaciones se han visto más involucradas en un desarrollo de la industria... Se ven nuevos diseñadores, nuevas propuestas, propuestas muy nuestras. En esta nueva edición de Runway, proponemos seguir impulsando esta evolución con nuevos aires. Se viene una nueva temporada, nuevos diseñadores, nueva locación! ¡Bienvenidos al evento que revolucionó la moda en nuestro país! ¡Disfruten del paseo!
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TÚ ERES LO QUE COMPRAS… l a y
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En la industria de la moda, la moda rápida o fast fashion ha sido todo un éxito. Esta estrategia permite renovar tu guardarropa con cada cambio de temporada de manera fácil y económica, sin embargo muchos consideran que esta tendencia ya no es la más llamativa. Una nueva preferencia del consumidor es buscar marcas que permitan estar a la moda y que, a la vez, tengan un impacto positivo en el mundo. El consumidor quiere marcas que tengan conciencia social.
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por: Carmen María Correa Insta: @kondorofficial @carmenmacorrea
n términos generales, la conciencia social se ha convertido en una tendencia en todas las industrias. El consumidor quiere saber dónde esté hecho el producto, bajo que circunstancias fue elaborado y el impacto, ya sea positivo o negativo, que tendrá su compra. Por esta razón, muchas marcas se enfocan en crear productos de buena calidad que duren y que creen conciencia sobre algunos temas sociales. Muchas marcas han conseguido tener negocios muy fructíferos gracias a su método de devolver algo a la sociedad. Ya sea apoyando a fundaciones u organizaciones de ayuda social, respetando el trabajo de artesanos, dando trabajo leal y seguro a comunidades, ayudando a los menos afortunados o respetando al medio ambiente. Aquí algunas de las marcas más exitosas que nos inspiran a cambiar el mundo a través de la moda. Estos ejemplos denotan cómo la sociedad crea conciencia y pierde el interés en adquirir productos que no tienen reciprocidad con la sociedad ni el medio ambiente. p. 06
toms y el ONE FOR ONE La marca estadounidense comenzó vendiendo alpargatas con el propósito de donar un par de zapatos a un niño en necesidad por cada par vendido. Hoy en día Toms vende todo tipo de zapatos, mochilas, gafas y ayuda no sólo regalando zapatos sino que también ayuda en otros aspectos sociales como proveyendo agua a lugares remotos, capacitando a hospitales de bajos recursos y apoyando a colegios para evitar casos de acoso escolar. pura vida bracelets con el lema de MAKING STRINGS HAPPEN Se trata de un emprendimiento de dos compañeros estadounidenses que encontraron un propósito en un viaje a Costa Rica. Pura Vida Bracelets se dedica a la venta de pulseras de hilo. La empresa ha donado más de medio millón de dólares a todo tipo de causas de salud, ambientales, educacionales y muchas más en Costa Rica. warby parker y la importancia de BUY A PAIR, GIVE A PAIR Con un concepto similar a Toms, esta compañía de lentes y gafas ha logrado devolver la vista a miles de personas alrededor del mundo. Por la venta de cada par de lentes, donan un par a una persona en necesidad.
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y los ganadores son...
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¡Runway lo hizo de nuevo! Una convocatoria de diseñadores emergentes y estudiantes para presentarse en Runway SS16. Esta vez el concurso trajo nuevos aires y se siente fuerte presencia cuencana. Cuatro diseñadores emergentes, cuatro estilos, cuatro historias para contar y sin duda muchas personas sorprendidas. Aquí te los presentamos.
Karen Espinosa Diseñadora quiteña, 25 años. Desde muy pequeña le gustó el mundo de la moda, de niña diseñaba prendas especiales para sus muñecas. Más tarde, realizó sus estudios de Diseño de Modas en la Universidad San Francisco de Quito, donde obtuvo además un minor en Filosofía. En los últimos años, Karen se dedicó a trabajar en el mundo del deporte y a su blog de moda, Fashion Philosophers. Hoy en día, Karen asume el reto de Runway como una experiencia única. Junto a otros profesionales de la moda, busca proyectar una visión de la moda en el Ecuador y difundir un conocimiento más profundo de la industria hasta que se convierta en un estilo de vida.
Paola Pesantez Diseñadora cuencana, 21 años. Actualmente, Paola cursa su último año en la carrera de Diseño Textil y Moda en la Universidad del Azuay en Cuenca. Para ella, participar en Runway es el mayor reto al que se ha enfrentado. Cuenta que elaborar su primera colección y presentarla a través de esta plataforma es tanto una gran oportunidad como responsabilidad. Paola se presenta con Wawa Sisa, una colección inspirada en las flores que decoran las polleras de las indígenas de la zona andina. La estudiante de diseño busca fusionar tendencias actuales de moda con detalles y formas de la vestimenta de la sierra ecuatoriana, además de rescatar las técnicas de bordado.
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Juan Barreto Diseñador cuencano radicado en México. El único hombre finalista de este concurso, trae a Runway una propuesta envuelta en estampados y sublimaciones representativas del Ecuador. Uma Juch Uy, que significa “cabeza pequeña” en quechua, es el nombre de la colección a través de la cual busca transmitir la mitología de la cultura Shuar.
Tatiana Avedaño Diseñadora colombiana residente en Cuenca, 20 años. Tatiana nació en Medellín y a muy temprana edad se instaló en la ciudad de Cuenca. Hoy en día, se encuentra en el último año en la carrera de Diseño Textil y Moda en la Universidad del Azuay en Cuenca. Apasionada por el arte, decidió estudiar diseño de moda y encontró un lugar donde expresarse. Tatiana define a su estilo como conceptual y busca transmitir la esencia humana a través de la indumentaria. Para ella, Runway le ha dado la posibilidad de crecer como diseñadora y de innovar en sus creaciones, ya sea a través de los materiales, como en el desarrollo de sus piezas.
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a habilidad de encontrar algo extraordinario, hermoso en lo cotidiano, de crear un surrealismo simétrico dando vida a un mundo donde el color las ganas de vivir y la alegría nos rodean. Insólito es una realidad INESPERADA. Utilizando la simetría como regla de la belleza universal, hemos creado patrones fotográficos de la cotidianidad del diario vivir, probando así que un mundo monótono se puede conviertir en una belleza sobrenatural. Para nosotros, el mundo es surreal; las montañas son naves espaciales y las plantas vuelan por los aires. Son imágenes de un mundo perfecto, un mundo que existe al rodearse de nuestros patrones expuestos en telas, tapices, acabados, accesorios.
I N S Ó L I Trabajamos para que los textiles no necesiten mayor tratamiento porque, en sí, ya son una pieza de arte y diseño.
En Insólito buscamos que cualquier producto confeccionado con nuestros textiles y materiales lleve arte, el arte no solo del producto, sino que también esté presente en la materia prima. Trabajamos para que los textiles no necesiten mayor tratamiento porque, en si, ya son una pieza de arte y diseño. Creamos productos que evocan sentimientos intensos llenos de alegría y vida, textiles que te inviten a ser parte de nuestro mundo.
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por: Marisol Romero / fotos: Fashion snoops
“El clima de Ecuador no nos permite trabajar con las temporadas internacionales”. Esta es una de las quejas más frecuentes que escucho en una discusión de moda local. A veces incluso, culpan al clima al decir que no tenemos moda ni tendencias. Y esto me da a pensar que muchos desconocen como se lleva este negocio.
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Nosotros no tenemos invierno o primavera es real, tenemos dos climas lluvioso o no. Pero esto no quiere decir que no podemos utilizar los colores que están de moda o los estampados que están en tendencia. Podemos mantenernos en sintonía con el resto del mundo y ofrecer a nuestros clientes estar en las tendencias mundiales.
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a moda, fashion, indumentaria, como quieran llamarlo, es una industria que movió alrededor de $2.560 billones de dólares en el año 2010 a nivel mundial, todo gracias a la manufacturación de ropa, accesorios y calzado. En el 2014 se esperaba que la industria de ropa de niños genere $186.000 millones, la de hombres $402.000 millones y la de mujeres $621.000 millones*. Estos números indican que esta es una de las industrias que genera más comercio y trabajo alrededor del mundo. Ecuador puede y debe aprovechar este factor. Pero, ¿cómo lo hacemos si no tenemos temporadas? La solución es prestar atención a las tendencias mundiales del negocio. Históricamente los mayoristas y minoristas del área de la moda diseñan sus planes ventas y sus gamas de productos alrededor del clima en el que se encuentran. La tradición ha planteado que se hacen colecciones basadas en otoño, invierno, primavera y verano dividiendo cada gran temporada en entregas trimestrales Esto daba una rotación de producto en las tiendas lo que fomentaba un adecuado tráfico de clientela. Este era el ciclo tradicional. Saltamos al 2015, tenemos compañías como Inditex que han movido el piso de la industria con el llamado “fast fashion”, acelerando los procesos de tal manera que ya no se habla de trimestres. Las colecciones se mueven mensualmente. Los detallistas más grandes han tenido que acelerar a sus productores para poder competir. Entonces ¿qué pasa con las temporadas tradicionales de las cuales comencé a hablar en un principio? No desaparecen pero se comienzan a adaptar según las necesidades de cada mercado. Llegamos de nuevo al punto original. Aquí no tenemos 4 estaciones pero podemos adaptar nuestras temporadas de la misma manera que ahora lo hacen detallistas como Tamara Mellon o Reformation. Estas marcas ya no sacan colecciones trimestrales. En el caso de Mellon saca pequeñas colecciones nuevas cada mes mientras que Reformation lo hace todos los lunes con pequeñas capsulas de hasta 15 diseños nuevos. Ellos admiten que no es un proceso fácil pero que ha ayudado a sus ventas porque generan mucho más tráfico recurrente. ¿Qué hacemos nosotros como industria para fomentar el consumo del excelente diseño que tenemos, para cambiar esa mentalidad de que aquí no se consume moda porque no tenemos temporada? Seguimos el ejemplo de estas com-
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pañías que a pesar de haber cambiado sus planes de compra de trimestral a mensual o semanal siguen utilizando las temporadas como base de sus colecciones. Nosotros no tenemos invierno o primavera es real, tenemos dos climas lluvioso o no. Pero esto no quiere decir que no podemos utilizar los colores que están de moda o los estampados que están en tendencia. Podemos mantenernos en sintonía con el resto del mundo y ofrecer a nuestros clientes estar en las tendencias mundiales. Debemos hablar más de temporalidades que de temporadas per sé. Como no tenemos invierno no utilizamos la temporada de invierno para generar looks pero si utilizamos los colores y siluetas apropiadas para nuestra realidad. Creamos temporalidades en vez de temporadas. La diferencia es sutil, pero es muy importante para nuestros negocios ya que nos ayudará a mantenernos competitivos en un mundo cada vez más global. El consumidor ecuatoriano está cada vez más al tanto de las modas y tendencias que se llevan en el mundo y quiere consumirlas. Si como industria no le ofrecemos diseño acorde a las tendencias mundiales pues acude a las cadenas internacionales y lo encuentra ahí. Nuestra tarea como industria es ofrecer prendas y accesorios que utilicen telas y modelos apropiados para nuestro clima en los colores y siluetas adaptadas del movimiento global. El argumento pesa aún más si como industria queremos aumentar nuestra presencia en un mercado internacional. Trabaje más de 7 años en Talbots, una eternidad en la industria de moda en New York, y sé por experiencia propia que estas cadena buscan constantemente nuevos proveedores. Las oficinas de diseño y producción de estos detallistas buscan encontrar en latinoamerica productos diferentes. No masivos. Para lo masivo tienen a Asia; Latinoamerica tiene que dar lo diferente, terminaciones a mano, diseño original, textiles innovadores. Pero para poder ofrecer productos a estas compañías debemos estar en sintonía con los ciclos mundiales y así ofrecer diseños diferentes que tengan ese algo añadido que Asia no puede dar. Como industria tenemos que apuntar a la importancia del diseño y los diseñadores en nuestro proceso porque son lo que nos harán diferenciar de la competencia.
*Datos Tomados de 25 shocking fashion industry statistics, TreeHugger.com
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APRENDER DE LOS MEJORES A la hora de hacer fotografía lo más importante es tener un estilo propio, pero es muy importante conocer a los grandes nombres de la industria para aprender de ellos. Aquí presentamos algunos de los fotógrafos que son una fuerte influencia hoy en día en la moda. p. 15
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El desafío constante de
M A R I A N O V I VA N C O El peruano Mariano Vivanco es uno de los fotógrafos de moda más importantes en la actualidad. El limeño ha trabajado con celebridades como Emma Watson, Lady Gaga, Miranda Kerr, Donatella Versace hasta Lionel Messi y Cristiano Ronaldo. Una gama muy amplia de artistas, deportistas, modelos y personalidades de todo tipo. Su trabajo suele ser muy característico y apoyado en el cuerpo de las personas. Sus fotografías tienen una fuerte influencia del desnudo y del blanco y negro.Sin embargo su acercamiento al cuerpo tiene un toque muy peculiar que desafía los roles de género. Las mujeres suelen ser retratadas como personajes fuertes llenos de confianza, mujeres muy empoderadas y desafiantes. Mientras que Vivanco suele retratar a los hombres de una manera mucho más sensuales y sexuales. Esto no quiere decir que no tenga la habilidad de intercambiar roles nuevamente. Durante una entrevista para Vogue España, Vivanco aseguró que “tiene claro lo que quiere del persona que tiene enfrente y que dispara lo justo”. Algunos consejos que Vivanco dio a través de One Magazine incluye trabajar con el personaje y tratar de fotografiar la esencia y la energía de la persona. Además a su parecer es muy importante seguir sus instintos durante una sesión fotográfica.
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La experiencia de
MARIO TESTINO Probablemente has visto el trabajo de este peruano tan conocido. Sus fotografías han sido publicadas en revistas internacionales muy reconocidas como Vogue, V Magazine y Vanity Fair. De hecho, Mario Testino es considerado como uno de los mejores fotógrafos de retratos y de influencia en la moda de la actualidad. Tiene 35 años de experiencia pero probablemente todo empezó con los retratos de Lady Di hasta llegar a realeza actual con Anna Wintour o Beyoncé. Testino es conocido por sus retratos que capturan momentos privados y exactos. La editora internacional de Vogue, Suzy Menkes considera que su mayor habilidad es mostrar de manera precisa la humanidad de sus sujetos. Su trabajo también trasciende géneros y juega mucho con los conceptos de masculinidad, feminidad, sensualidad y sexualidad. A pesar de su trayectoria, Testino aseguró a The Talks que nunca ha tomado la fotografía perfecta, pero recuerda que el éxito de la foto radica en los intereses de la marca y de los diseñadores. Es también necesario salir de la zona de confort
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El toque personal comercial de
PAC O PEREGRÍN Paco Peregrín es uno de los nuevos exponentes de fotografía de publicidad, arte, moda y belleza en España. El fotógrafo andaluz ha estudiado en Sevilla, Nueva York, Londres y Madrid, su formación se proyectó siempre al campo artístico y personal de la fotografía. A pesar de esto encontró una gran cabida en la fotografía comercial, que actualmente se presta mucho a tendencias del arte contemporáneo y a la hibridación de estilos. Además ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Glamour, ELLE y con grandes clientes como Nike y Adidas. Y es que la confrontación de las fotografías artísticas de autor con encargos comerciales y publicitarios son el distintivo de Peregrino. Durante una entrevista en el taller de Arte-Fo-
tografía-Moda del Colectivo Yox, el fotógrafo explicó que la línea entre lo personal y comercial se desdibuja muy fácilmente. Hoy en día es más fácil sacar provecho de las tendencias de arte, los amplios discursos, el crecimiento del concepto de belleza y sobre todo de la variedad de revistas y publicaciones con estilos muy diferentes entre sí. Un aspecto muy importante en su carrera ha sido saber aprovechar su conocimiento de ilustración, texturas, teoría de color y composición para interpretar desde su punto de vista las campañas de los diseñadores. El encuentro que genera entre la visión de su cliente y la suya propia, es este punto en común lo que hace de Peregrino un fotógrafo muy diferente y novedoso.
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La cinematografía de
EUGENIO RECUENCO Otro de los grandes nombres de la moda, Eugenio Recuenco lleva años fotografiando a grandes marcas como Louis Vuitton, Chanel o Carolina Herrera. Además de la fotografía, Recuenco tiene un interés particular por el video, la imagen en movimiento. De hecho ha realizado varios cortometrajes como director, o bien como escenógrafo y director de arte. A su parecer, trabajar en video le recuerda a la ingenuidad y fantasía que sentía al principio en la fotografía. En cuanto a su estilo, Versace definitivamente acertó al describirlo como cinematográfico. Sus fotografías recuerdan mucho a una escena de una película y al mismo tiempo a una pintura. Son imágenes cargadas de historias y significados, después de todo Recuenco originalmente pensaba dedicarse a la fotografía de guerra. Todo cambió cuando se vio atrapado por la fantasía y creatividad propia de la moda, pero no pudieron apagar su necesidad de contar historias a través de la imagen.
Y en definitiva la esencia de Recuenco se basa en historias que traspasan la fotografía. para él, la estética no es suficiente sino que debe transmitir un sentimiento. Para lograrlo, la preproducción es totalmente necesaria y el saber avanzar en la marcha hasta poder plasmar la idea en fotografía. p. 19
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María Carmen Correa, creadora de la marca Kon-dor, cuenta sobre la importancia de las relaciones públicas a la hora de lanzarse en un nuevo emprendimiento, en este caso en la creación de una marca.
¿Cuántas veces hablamos de relaciones públicas sin darle mucha importancia? Probablemente más de las que quisiéramos admitir. Para mí, todo cambio cuando comencé a crear mi propia marca de moda. Fue entonces cuando caí en cuenta en la importancia de las relaciones públicas y su papel fundamental en un plan de mercadeo. Mientras la moda toma fuerza en Ecuador, es necesario que los involucrados en la industria se comprometan con un plan de comunicación de las marcas. Es probable que se tenga un producto único y de excelente calidad, pero si la comunicación entre la marca y el público no es manejada y administrada correctamente, la información no llegará al grupo demográfico correcto y la imagen de la marca no estará clara para el consumidor, causando así ventas bajas y la perdida de interés del mismo. Es aquí cuando necesitamos a los relacionadores públicos y publicistas.
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LA BUENA COMUNICACIÓN QUE EL PÚBLICO RECIBA DE TI SE REFLEJARÁ EN LAS VENTAS Y ÉXITO DE TU MARCA, IMAGEN Y PRODUCTOS.
EL EQUIPO NECESARIO PARA COMUNICAR UNA MARCA
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ORGANIZACIÓN DE EVENTOS La organización de eventos es una de las tareas más importantes. Las reuniones y convocatorias son el momento perfecto para invitar y crear relaciones con editores de revistas, bloggers y más. Un buen representante de relaciones públicas debe siempre mantener sus eventos consistentes con la imagen de la marca y no enviar mensajes confusos. Algunos de los eventos que se puede organizar son lanzamientos de nuevos productos, desfiles de moda, eventos de caridad, promociones, entre otros.
CREAR VÍNCULOS CON LOS MEDIOS Conseguir que la gente se interese por tu marca no es fácil, un relacionador público tiene la experiencia para conseguir entrevistas con diferentes medios y dar a conocer la marca con información clara y concisa. Además de contestar y mantener informada a la prensa sobre cambios, nuevos productos y demás.
ASISTIR A EVENTOS DE LA INDUSTRIA La moda está llena de eventos como desfiles, lanzamientos, fiestas, entre otros. Un publicista necesita una mente orientada y aprovechar estas oportunidades para poner el nombre de la marca en medios y en la mente de personas claves de la industria. Esto genera interés y fomenta un seguimiento a la marca.
ENVIAR MUESTRAS Todos esos productos que vemos en las revistas, blogs, sesiones fotográficas, están ahí gracias a un plan de mercadeo. El equipo de relaciones públicas se encarga de enviar a los medios muestras para que la gente pueda usar, probar y dar una opinión del producto. Hoy en día, hay muchos bloggers en todo el mundo con una gran influencia para crear tendencias. Lo importante es escoger a bloggers que representan la marca y el estilo de vida que se está retratando.
Todos los que estamos involucrados en esta industria tan competitiva como la moda queremos salir adelante con nuestra marca, nuestra revista o nuestro blog, es necesario que todos pensemos en cómo hacer publicidad y cumplir nuestros objetivos. Un plan de mercadeo y un equipo de relaciones públicas es una de las formas más interesantes para sacar adelante a nuestra empresa. Recuerda que la buena comunicación que el público reciba de ti se reflejará en las ventas y éxito de tu marca, imagen y productos.
por: Carmen María Correa Insta: @kondorofficial @carmenmacorrea
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El sombrero fino de paja toquilla es una joya de la moda escondida en un mundo de tradición. Se trata de un importante producto de exportación que llega principalmente a países europeos como Francia, España y a otros como Estados Unidos, Japón, Brasil y Argentina. El éxito de este modelo pone en evidencia la importancia de rescatar tradiciones y presentarlas al resto del mundo. p. 29
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De la tradición a la industria
Tradicionalmente, los sombreros de paja toquilla han sido producidos en las provincias de Manabí y Azuay, donde algunas diferencias y variedades destacan entre el sombrero Montecristi y el cuencano. Algunos de los modelos más populares son el Classic Fedora, Classic Fedora semifino, Golfer, Borsalino. En Manabí, además de Montecristi el trabajo de la comunidad de Pile. Aquí la actividad principal de sus 750 habitantes gira alrededor del sombrero fino de paja toquilla. En Pile se dice que esta tradición viene desde los primeros habitantes de la región, el arte de transformar la palma en finas piezas que más tarde se venderán por miles de dólares. Entre los artesanos más destacados se encuentra Simón Espinel.
Espinel lleva años trabajando junto al estadounidense Brent Black. ¡En Estados Unidos los precios de estas obras alcanzan los $25.000 dólares! Estableciendo claramente el puesto del sombrero a nivel internacional. Como Espinel, la mayoría de los tejedores aprendían de sus padres y de las antiguas generaciones. Hoy en día, Pile cuenta con una escuela de maestros artesanos especializados en la producción de sombreros finos. El trabajo es muy delicado, puede tomar meses e incluso para lograr mejores resultados se debe trabajar a determinada hora del día. Mientras más trabajo implique el producto final, naturalmente el sombrero es más fino y por lo tanto más caro.
El trabajo es muy delicado, puede tomar meses e incluso para lograr mejores resultados se debe trabajar a determinada hora del día. Mientras más trabajo implique el producto final, naturalmente el sombrero es más fino y por lo tanto más caro. El sombrero como elemento de la moda: Allpa Hats y Ecua-Andino
Más que una artesanía, este producto es una tradición ecuatoriana. Es por esto que muchos diseñadores se han acercado a los sombreros de paja toquilla con el fin de rescatar esta costumbre y dotarlos de nuevas características. “Es necesario atar a la moda con un producto tradicional” cuenta Adriana Ortiz, creadora y directora creativa de Allpa Hats (www.allpahats.com). Para la fundadora, Allpa destaca mucho la importancia del diseño y de la imagen en referencia a las tendencias mundiales. Es una marca que se enfoca mucho en traer aportes novedosos al mercado, mientras se alimenta de lo que pasa en el mundo. “Si por mi fuera, sacaría cosas nuevas todos los días”. Desde el 2010, la marca exporta productos a Canadá, Estados Unidos, México, Italia, Inglaterra, Japón, Tailandia, Emiratos Árabes Unidos y Australia, donde tienen un gran mercado. Sus productos se venden principalmente en el exterior y es por esto que es tan importante estar al día con las tendencias. No sólo en diseño, sino en otros aspectos como la importancia de la conciencia social y el justo mercado.
Otra marca que busca impulsar la presencia de los sombreros de paja toquilla en el exterior como producto ecuatoriano es Ecua-Andino. “Nosotros evolucionamos y luchamos para catapultar el ícono nacional que son los sombreros, a la moda internacional. Nos enfocamos en generar más miembros de familia, no simples clientes. Le damos mucha importancia a la interactividad y el feedback que recibimos de nuestros seguidores”, explica Andrea Lecaro, encargada de marketing en la empresa. Para Lecaro, es importante recordar que es necesario trabajar duro en esta empresa. Si bien los sombreros tienen prestigio propio, es importante hacerse socios de los artesanos. “Más que pensar en lo que se va a ganar, tratamos que ambas partes ganen, no sólo nosotros”, contínua. Otro aspecto importante es posicionar al sombrero como producto ecuatoriano, a pesar de que su nombre en inglés da espacio a la malainterpretación. “Desde nuestra posición como embajadores, nos enfocamos en demostrarle a todos, la importancia de sentir apego por nuestro accesorio emblemático y resaltar a los tejedores”, concluye.
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bicado en el centro financiero y de negocios de la ciudad de Quito, considerada patrimonio Cultural de la Humanidad, se encuentra el Hotel Dann Carlton, totalmente rediseñado con un concepto inglés vanguardista, ofrece a sus huéspedes y clientes una combinación perfecta de elegancia, confort con la amabilidad y experiencia de la cadena colombiana Dann, fundada hace mas de 30 años en la ciudad de Bogotá. Esta magnifica edificación ofrece para el descanso y comodidad de sus huéspedes 210 amplias habitaciones, clasificadas en Suites y Deluxe Rooms, todas estas equipadas de acuerdo a las necesidades del viajero corporativo en su visita de negocios, así como también el turista que viene cautivado por esta hermosa ciudad. La Suite Dann Carlton esta diseñada en dos ambientes, cuenta con la sala, comedor, cocina y habitación adicional, baño con Jacuzzi y terraza para disfrutar del aire libre, frente al Parque de la Carolina, pulmón de la ciudad.
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C A R L 210 amplias habitaciones equipadas de acuerdo a las
necesidades del viajero corporativo, como también del turista que viene cautivado por esta Hermosa ciudad.
Además en el Restaurante Opera podrá disfrutar de una variedad de cocina internacional con platos a la carta, en un ambiente cálido y acogedor, acompañado con una variedad de selectos vinos y licores para acompañar su comida. El Café Luxemburgo ofrece a sus huéspedes una variedad de desayuno bufett, en un ambiente amplio completamente fresco e innovador, que ha sido acogido con fuerza por los cliente de Dan Carlton y se está posicionando como la mejor opción gastronómica para las personas de afuera que quieren disfrutar un fabuloso almuerzo bufett con carnes, pastas, pescados, comida nacional y variedad de postres, acompañados con todo tipo de bebidas soft ilimitadas y en la noche un casual dinning con
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una barra de pastas y ensaladas, acompañado con una variedad de carnes a la parrilla. Para terminar les presentamos el Nuevo Café Europa con una selección de deliciosos postres, croissants, sandwiches, ensaladas y la nueva coctelería de infusión que combina los más espectaculares tés, hierbas y frutas que harán que explore nuevos aromas y sabores. Definitivamente un hotel para estar y disfrutar, la mejor alternativa para todos los visitantes que han escogido la ciudad de Quito como un destino especial. Av. República del El Salvador · N34-377 e Irlanda Tel: (593) . 2 . 397 . 2600
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la joyería moderna
Un lenguaje familiar & cultural La joyería va más allá de los accesorios, no se trata simplemente de de un adorno o una moda. De hecho, para muchas personas una pequeña joya puede estar dotada de un gran valor. Y es que a través de los años, el arte de adornarse ha tenido un fuerte significado e historia.
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oy en día, los museos están cargados de diferentes joyas que revelan el paso y la cosmología de civilizaciones enteras. Y los diseñadores, siguen haciéndonos soñar con estas piezas tan especiales. En cuanto a joyería, el Ecuador tiene mucho que ofrecer, pues se trata de una cultura diversa que puede ser plasmada en este arte tan especial. En Ecuador muchos de los talentos diseñadores vienen de una herencia familiar muy rica en cuanto a orfebrería, este es el caso de los hermanos Quintero. La marca de C h r i s t i a n Q u i n t e r o viene de un trabajo y tradición familiar conjunto a su hermano y su padre, un oficio que viene desde hace tres generaciones. Christian empezó en el negocio desde muy pequeño, ya que tuvo la oportunidad de interactuar con las joyas en la fábrica de su familia. Más tarde continuó sus estudios dentro y fuera del país. Italia, Alemania, Estados Unidos fueron los países que sirvieron de escuela para este diseñador. La familia Quintero busca desarrollar un lenguaje propio en cada una de sus piezas. “Considero que cada momento día a día en el oficio es gratificante, pues la parte creativa en cada pieza se vuelve un desafío personal y reto diario”, explica Christian Quintero. A su parecer, el mejor logro es posicionar a la marca Quintero como un ícono que represente a la joyería ecuatoriana. “La belleza y riqueza del Ecuador radica precisamente en sus tradiciones, que conjuntamente con la creatividad plasman la esencia y lo original”, continúa. Para el diseñador es necesario identificarse con la cultura y plasmarlo en obras de arte modernas.
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Este también es el caso de la diseñadora cuencana A n d r e a T e l l o . Al igual que los hermanos Quintero, Andrea viene de una familia de joyeros, donde sus abuelos y padres fueron una gran escuela para la joven diseñadora. De hecho, cuando era niña pasaba horas dentro del taller aprendiendo de las diferentes técnicas de joyería. No fue hasta un viaje a Portugal que aprendió la delicada técnica de la filigrana. La filigrana es una técnica orfebre en la que se elaboran piezas de joyería con finos hilos de metal, por lo general oro o plata. Es un procedimiento que se viene utilizando por cientos de años, al punto que muchas de las joyas presentes en museos como el de la Reina Sofía cuenta con una amplia colección de joyas en filigrana. Utilizando el lenguaje de las joyas, Andrea busca plasmar la cosmología de la mujer andina. Estudió por muchos años la cultura andina del Ecuador, y fue así como las tradiciones de cholas cuencanas, otavalos, zuletas se adentraron en sus joyas, se trata entonces de un proceso de rescate. El diálogo con diferentes culturas puso en evidencia la bondad de elaborar su propia vestimenta y accesorios. “Al hacer a mano (sus prendas) las personas te cuentan sus historias de vida”, añade. Una de sus piezas más importantes es un capullo de flor que nace de otra flor. La joya se inspira en la victoria que hoy en día más niñas y mujeres de la zona andina pueden acceder a una educación. “La expansión de conocimiento es un giro gigantesco”. Y son estas historias y triunfos que inspiran a la diseñadora. Actualmente sus productos se venden en Ecuador y a nivel internacional en Francia, Holanda, China, Colombia, Chile, entre otros. Ella cree que el éxito es conocer a su público, por ejemplo no vende aretes en países donde las mujeres no acostumbran llevar perforadas las orejas. “Lo que me gusta de Latinoamérica es que son culturas muy similares y se vende casi lo mismo”, concluye.
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Utilizando el lenguaje de las joyas, Andrea busca plasmar la cosmología de la mujer andina. Estudio por muchos años la cultura andina del Ecuador, y fue así como las tradiciones de cholas cuencanas, otavalos, zuletas se adentraron en sus joyas, se trata entonces de un proceso de rescate.
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