MELON RICH #13 by Melon Rich Magazine

16+

Passport : Издатель и учредитель: ООО «Melon Group»

Генеральный директор: Светлана Листопадова e-mail: info@melonrich.ru

Управляющий партнер: Вячеслав Балабин

Главный редактор:

Ирина Шелест e-mail: shelest@melonrich.ru www.facebook.com/irina.shelest

Редактор отдела «Мода»: Фотографы:

Анастасия Данилюк, Анастасия Короткая, Галина Мищенко, Дарья Полякова, Ольга Селиванова

Дизайн, верстка:

Дмитрий Горячевский

Литературный редактор: Мария Лозанчич

Логистика:

ООО «МАМА МИА»

SMM:

Илья Листопадов

PR:

Мария Осинцева e-mail: pr@melonrich.ru

Андрей Романин Тел.: +7 (499) 579 86 77 e-mail: reklama@melonrich.ru

Адрес редакции:

111141, г. Москва, Зеленый проспект, д. 3а/11, стр. 2 Тел.: +7 (499) 579 86 80 Сайт издания: www.melonrich.ru e-mail издания: info@melonrich.ru

16+

ОБЛОЖКА: Фотограф: Анастасия Короткая Стиль: Ирина Шелест Визажист: Nurizhat Визажист: Kate Noir Модели: Ангел Ульянов Влад Туранский Александра Балог Platona Маиса Рубалькаба Дизайнеры: Ольга Пленкина Юлия Цезарь Юлия Косяк

2014 04

Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений. Рекламируемые товары и услуги подлежат обязательной сертификации. Перепечатка из «MR» допускается только с письменного разрешения редакции. Рукописи не рецензируются и не возвращаются.

Виктория Колотова

Отпечатано в типографии «Антей Графика» Тираж 60 000 экз. Лицензия о регистрации СМИ — № 52045

Содержание: 6 ПИСЬМО ИЗДАТЕЛЯ 8–9

НОВОСТИ

МОСКВА.MR

10 – 11 Выбор месяца Здоровое питание

12 – 14 культура. КАЛЕНДАРЬ

16 – 24 ТЕМА НОМЕРА. Экспертное мнение Эксперт моды Александр Васильев и дизайнер Валентин Юдашкин раскрывают тему моды «по-русски» 26 – 31 ФОТОПРОЕКТ 9 марта. Утро. Женщина

04 2014

32 – 43 СПЕЦИЛЬНЫЙ ПРОЕКТ Неделя моды в Москве. 20 лет. История и современность

45 – 55 СПЕЦИЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «Личное дело» Дизайнеры, которые устраивают собственные показы за пределами московских недель моды

56 – 75 СПЕЦИЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «Модная кухня»

Mercedes Benz Fashion Week Russia

76 – 81 СПЕЦИЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «Прямая речь» Кто и как вершит судьбу российской моды после того, как она появляется на подиумах 82 – 87 FASHION STORY CONTRFASHION Дизайн будущего

88 – 91 ФОТОсет Уличная мода Акцент на деталях 92

94 – 95

96 – 99

ВЫБОР ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА Вещи от молодых и талантливых дизайнеров

КРАСОТА

ПРАКТИКА Сказка против были Эксперт красоты Яна Лапутина и хирург Отари Гогиберидзе развенчивают мифы о современных стандартах красоты

СОБЫТИЕ К р у гл ы й с т о л журнала M e l o n R i c h на Неделе моды E s t e t Fa s h i o n We e k Тенденции вечерней и меховой моды

100 – 104 СВЕТСКАЯ ХРОНИКА

письмо издателя

Светлана в платье дизайнера Евгении Коноваловой, jk_brand

олгода назад наша редакция единогласно приняла решение, которое сильно повлияло на дальнейшую работу журнала и стало первым «кирпичиком» выпуска, который Вы держите в руках. Мы решили поддерживать и освещать только российскую моду. Такой патриотичный настрой отчетливо проявился после прошлогодних модных сезонов, когда на московских подиумах одна за другой стали появляться коллекции российских дизайнеров, впечатляющие ничуть не меньше, чем творчество их именитых западных коллег. Российская мода оттаяла: сегодня выйти в свет в платье русского бренда – значит получить множество комплиментов и стать объектом восторженных взглядов. Но главное – наши дизайнеры стали создавать одежду, в которой можно комфортно «жить». Лично я всегда верила в потенциал русских кутюрье: несмотря на производственные трудности, молодость индустрии, затяжной период запретов и дефицита, душа русского художника всегда стремилась к прекрасному, уникальному, самому лучшему. Новая российская мода расправляет крылья, и мы с удовольствием отправляемся в увлекательное путешествие вместе с ней!

Светлана Листопадова, Издатель журнала Melon Rich

новости

Лучшее из прошлого В начале апреля свои двери открыл первый фирменный аутлет, в котором представлена одежда из прошлых коллекций Alexander Terekhov со скидкой до 70%. Здесь можно найти не только платья, ставшие визитной карточкой дизайнера бренда Александра Терехова, но и брюки, топы, жакеты и пальто. Несомненно, покупателей также порадует разнообразие размерного ряда: практически каждое изделие можно найти в нескольких вариациях.

Появилось зеркало для селфи Уникальное зеркало, которое разработало агентство iStrategyLabs, предназначено для съемки автопортретов. Зеркало получило название S.E.L.F.I.E. (от англ. self – сам, само – Прим. Ред.) и расшифровывается как The Self Enhancing Live Feed Image Engine («машина, самостоятельно добавляющая изображения в сеть»). Зеркало представляет собой большой прямоугольный ящик с зеркальной поверхностью, внутри которого встроена вебкамера в паре с Mac Mini и механизмом распознавания лиц. После того, как вы сделали фото, система самостоятельно загружает его на сервер, а затем распространяет по социальным сетям. Пока чудо-зеркала нет в свободной продаже, но заказать его можно, обратившись к разработчикам напрямую.

Рэпер Will.i.am показал собственные «умные часы» Известный репер Уильям Адамс (Will.i.am) показал на телешоу Alan Carr: Chatty Man смарт-часы производства его собственной компании. Певец отметил, что часы не требуют подключения к мобильному телефону, а звонить можно непосредственно с них. Кроме того, гаджет может воспроизводить музыку: к нему можно подключать наушники через Bluetooth и выходить в социальные сети. Позже музыкант подтвердил в своём твиттере, что устройство действительно разрабатывается и готовится к запуску в июле 2014 года.

№13 2014

Количество ограничено

5 мая в самом известном концептуальном парижском бутике Colette открылся корнер с вещами из коллаборации (совместное производство – Прим. Ред.) российского дизайнера и шведского бренда Other Stories. В капсульной коллекции, выпущенной ограниченным тиражом специально для этого магазина, представлены платья, топы, юбки и брюки, в которых без труда угадывается фирменный стиль Вики. Помимо одежды представлен совсем небольшой, но очень изысканный аксессуарный ряд: шейные платки-каре в двух цветовых вариациях.

Известный модельер создал свою линию смайлов Скандально известный модельер и фотограф Карл Лагерфельд создал аналог Emojie – набор смайлов и диаграмм, используемых в сообщениях. emotiKarl– так называется его линия, которая хорошо отражает собственный имидж и бунтарский дух дизайнера. Напомним, что в разные годы Карл был директором Дома Chanel, сотрудничал с Клайсом Штайльманом и был главным дизайнером Дома Chloe. Помимо дизайнерской деятельности Лагерфельд увлекается фотографией. Он также успел опубликовать несколько книг. Ему принадлежит художественная галерея в Париже под названием Lagerfeld Gallery – Studio 7L и собственный издательский дом под названием 7L.

Наша редакция от всей души поздравляет Наталью Водянову с рождением сына Максима и Елену Перминову с рождением дочки Арины! Желаем мамам и их малышам нежности, радостных детских улыбок и, конечно же, здоровья. Вы продолжаете оставаться образцом женственности и материнства для многих женщин!

Дизайнер создал «звучащую» одежду

2014 №13

Дизайнер из Голландии Борре Акоршдэк (Borre Akkersdijk) создал предмет одежды, который является носимым MP3-плеером. По мнению дизайнера, всё, что мы сегодня называем «носимыми гаджетами» (wearable technology) вовсе ими не является, это, скорее, таскаемые гаджеты (carry-able technology). Он предпринял попытку создать по-настоящему носимый гаджет, сделав предмет гардероба плеером. Устройство называется BB.Suit и может проигрывать музыку, а также имеет встроенные GPS, Wi-Fi, NFC и Bluetooth. Для изготовления костюма использовался обычный ткацкий станок. Борре модифицировал его, реализовав возможность смешивать синтетические и хлопковые волокна, затем добавил медную нить, чтобы ткань стала токопроводящей . Осталось только дополнить конструкцию соответствующими датчиками, чтобы получился носимый гаджет. Борре также отмечает, что он готов сотрудничать с большими корпорациями для создания устройств, которые навсегда изменят наше взаимодействие с техникой.

МОСКВА.MR

выбор месяца

Здоровое питание–

это не просто модная тенденция, а особый образ жизни, которому все чаще отдают предпочтение жители большого города. Рестораторы поддерживают эту тенденцию, поэтому в Москве появляется все больше концептуальных точек с «правильным меню». Мы выбрали пять мест, где можно попробовать вкусную и здоровую пищу и пять продуктов, которые полезны для здорового тела:

Ревень и китайская капуста для костей Китайская капуста – отличный источник кальция, а ревень богат витамином K, который увеличивает плотность костной ткани. Грецкие орехи для мозга Грецкие орехи – источник незаменимых омега-жирных кислот, помогающих клеткам мозга взаимодействовать друг с другом и имеющих важное значение для когнитивных функций памяти. Морковь для глаз Морковь богата бета-каротином, который в организме превращается в витамин А. Он жизненно необходим для глаз: витамин поддерживает здоровье клеток роговицы.

№13 2014

Виноград для сердца Фиолетовый и красный виноград содержит флавоноиды, которые защищают человека от болезней сердца, рака и замедляют старение мозга.

1. JAGANNATH Центр здорового общения (Кузнецкий Мост, 11) Кафе, ресторан и магазин с индийским названием созданы для ценителей вегетарианской кухни и всех, кто любит оригинальные и экзотические блюда. «Джаганат» успешно развился в сеть не только в Москве, но и в России, завоевывая своих посетителей качественной кухней и необычным подходом. Это не просто ресторан, а настоящий культурный центр, посвященный здоровому натуральному питанию и всему, что с ним связано. В меню заведения представлена международная кухня, воплощающая традиции здорового питания Европы, Индии, Таиланда, Мексики и Китая. Основное место в меню занимают индийские блюда. Особой популярностью пользуются восточные сладости ручной работы, очень вкусные и низкокалорийные.

2. Ресторан

«Латук»

Большая Яузская, 1/15

Вегетарианский «Латук» скрыт от посторонних глаз и принимает новых посетителей только по приглашению от постоянных гостей или после общения с организаторами. Таинственность этого заведения напрямую связана с его концепцией – желающие попасть в ресторан должны полностью разделять взгляды его создателей на здоровое питание. Меню ресторана международное, но исключительно вегетарианское, в баре нет крепкого алкоголя, а на столах пепельниц.

4. Ресторан

«Море внутри» Песочная аллея, 7А

Владельцы сети заведений с «говорящим» названием позиционируют себя как знатоки здорового питания и секрета долголетия. Фарфоровой посуды, серебряных приборов и официантов в бабочках гостям ждать не стоит, зато они могут быть уверены в том, что вся съеденная в Healthy Food пища пойдет им на пользу. Благодаря возможности выбрать из большого разнообразия вкусных, полезных и доступных блюд, худеющим и голодным здесь будет особенно комфортно.

«Ферма фуд»

5. Кафе Большой Спасоглинищевский переулок, 3, стр.5 Идея кафе заключается в том, чтобы готовить еду из натуральных продуктов, которые производятся на фермерских хозяйствах Московской области и выращиваются без использования химикатов и искусственных добавок. В столичных магазинах сегодня такие продукты стоят либо космически дорого, либо их просто нет в наличии. Поэтому создатели «Фермы фуд» объездили ряд фермерских хозяйств ближайших областей и Подмосковья и выбрали три фермы в Калужской и Рязанской областях, с которыми теперь и работают. В меню кафе – натуральные домашние сыры, сезонные овощи, лесные грибы, домашняя птица и мясо, ягодные компоты и многое другое, - все по очень адекватным ценам.

2014 №13

Концепция этого необычного заведения совмещает в себе здоровое, вкусное меню и атмосферу комфортного отдыха, которую создают панорамные окна, гамаки и даже «лежачие» места для максимального удобства гостей. В кулинарии ресторана не используют мяса, рыбы и яиц, консервированных продуктов, рафинированного сахара и масла, шлифованного риса и белой муки, а при приготовлении блюд по возможности ограничиваются минимальной термической обработкой. В меню – блюда разных кухонь мира, а также авторские вариации, соответствующие принципам здорового питания.

Healthy Food

3. Cеть кафе здорового питания

Культура. КАЛЕНДАРЬ

Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород»

с 21.05 по

мая

В Москве в третий раз пройдет Eco Fashion Week 2014. В рамках Русской Недели Экомоды состоятся показы коллекций одежды российских и европейских дизайнеров. Также в ходе события будут организованы мастер-классы на тему эко-моды, ярмарка эко-товаров и экологическая выставка. Экомода – это чудесное сочетание этики и эстетики. Проект RUSECOMODA знакомит своих гостей с такими направлениями, как экологичная и этичная этническая одежда.

Концертный зал «Космос»

27 мая

№13 2014

В Москве состоится знаковое событие этого года – Церемония награждения Европейской Премии Aurora Beauty&Health. Европейская Премия в области красоты и здоровья Aurora символизирует признание заслуг лучших представителей и брендов в индустрии красоты. Церемония вручения Премии – это ежегодное выявление лидеров и подведение итогов уходящего года, а также яркое, интересное и по-настоящему уникальное мероприятие. Заветные статуэтки будут вручаться в 15-ти основных и нескольких специальных номинациях по результатам народного голосования. Церемония соберет под одной крышей достойных представителей индустрии красоты, бизнесменов, политиков и звезд шоу-бизнеса.

31 МАя

до

Музеи Московского Кремля

В Кремле проходит выставка Van Cleef&Arpels, на которой представлены украшения из архивов знаменитого Ювелирного дома. Они стали частью уникальной экспозиции «Сокровища Востока», представляющей редкие индийские драгоценности. Ювелирный дом Van Cleef&Arpels создал не одну коллекцию под влиянием индийской культуры. Загадочная Индия, известная всему миру как страна контрастов и колыбель восточной философии, часто становится источником вдохновения для ювелиров марки. На выставке представлены настоящие сокровища: сотуары из изумрудов, броши с изображением Будды и драгоценные браслеты c камнями.

7 Июля до

Центр современной культуры «Гараж» (Павильон)

В столице проходит глобальный интернациональный проект с двадцатилетней историей – выставка «Do it». Главная идея выставки состоит в том, что она не ограничена ни временем, ни местом действия, а главными творцами являются ее посетители. С помощью рекоммендаций профессиональных художников из стран они должны воплощать в жизнь их идеи. Причем каждая такая идея может быть реализована десятками способов, ведь любой человек, который примется за интерпретацию произведения, добавит в него что-то свое. Таким образом создатели хотят привнести основы современного искусства в массы. Некоторые руководства связаны не только с изобразительным искусством, но и с пластикой тела, а также видеомонтажом. Как и планировали создатели, выставка лишь условно прикреплена к определенному месту. Ее элементы могут ожидать москвичей повсюду: в кинотеатре, в кафе или Московском музее современного искусства. На данный момент выставка обогнула уже весь земной шар.

Концертный зал Crocus City Hall (Крокус Сити Холл)

июня

Три сцены, десятки коллективов и легенды русского рока в рамках первой летней «Ночи Живых Музыкантов» в Крокус Сити Холле. Масштабный фестиваль откроется выступлениями на уличной сцене, установленной перед главным входом. Здесь все желающие с восьми вечера и до полуночи смогут совершенно бесплатно насладиться специальным сетом в исполнении оркестра импровизаций «Русский стиль», а также командами «Парк Горького», «Дороги Меняют Цвет», «Операция Пластилин», «Йорш», «Плаксы», Casual, DASviDOS, Coal, «Ска’N’Ворд», «Стимфония», «Ворон Кутха», «Бобры», «ФЕДУЛОВА», «Хмелев и Топчий» и другими. В 22:00 начнёт работу главная сцена зала, где с полноценными программами выступят такие «монстры русского рока», как «Ляпис Трубецкой», «Ночные Снайперы», «Воскресение», «Сурганова и Оркестр», «Уматурман», Billy’s Band, «Ногу свело!», Николай Носков, «Мураками», «Жуки» и прочие именитые команды. На третьей сцене, расположенной в ресторане Backstage, развернётся и вовсе невиданное ранее действо. Зрителям будет представлен абсолютно новый проект под названием «Русский Народный Рок». Известные рок-исполнители исполнят свои песни в сопровождении народных музыкальных инструментов. Широкой аудитории это уникальное шоу будет представлено лишь в ноябре.

№13 2014

Галерея «Дом Нащокина»

30 июня

Выставка «Звуки моды» Александра Васильева даёт посетителям возможность прогуляться по истории моды от середины прошлого столетия до наших дней. Известный историк моды собрал единственную и первую в своём роде коллекцию, посвящённую развитию моды и музыки. Более двадцати самых приметных образов звёзд эстрады представлены перед зрителями.

с 11.06 по

Центральный дом художника

Июня Главный интеллектуальный open air столицы – IX Московский Международный Открытый Книжный Фестиваль начнется в Москве 11 июня. В девятый раз пространство Центрального Дома Художника объединит на ММОКФ творческую элиту: писателей, журналистов, издателей, художниковоформителей, иллюстраторов, философов и культурологов. ММОКФ – это яркое литературное событие лета, на котором каждый желающий может узнать о новинках книгоиздательской индустрии, пообщаться с литераторами и медийными лицами. Программа фестиваля ежегодно включает множество лекций, мастер-классов, встреч с читателями. Также проходят презентации книг, дискуссионные обсуждения и круглые столы. Фестиваль ежегодно содержит пять направлений: Книги, Кино, Выставки, Дети и Музыка. Каждое направление имеет насыщенную программу мероприятий, подготовленную специально для каждой из областей знаний. Ежегодно на фестивальном концерте выступают актуальные музыканты, а танцоры и актеры представляют перфомансы и драматические театральные постановки. Параллельной программой становится книжная ярмарка, где присутствует художественная, научная, образовательная, детская литература, книги по искусству и технике, букинистические издания.

3 августа до

Третьяковская галерея на Крымском валу

Первая персональная выставка художника Федора Федоровского, легенды Большого театра, представляет посетителям уникальные работы великого мастера: эскизы театральных декораций и костюмов, сами костюмы, а также макет знаменитого золотого занавеса Большого театра. Среди самых лучших его художественно-оформительских работ можно назвать такие постановки, как «Жизель», «Тщетная предосторожность», «Кармен», «Героическое действо», «Золотой петушок», «Борис Годунов», «Садко» и многие другие. Федоровский предпочитал монументальные декорации, что соответствовало духу новой эпохи и находило должный отклик у зрителя. В Большом театре до сих пор идут оперы, оформление которых придумал Федоровский.

2014 04

1515

ТЕМА НОМЕРА. ЭКСПЕРТНОЕ МНЕНИЕ

АВТОР: Виктория Колотова

эпоху информационных технологий, мобильных приложений и сотен чартерных рейсов «общение» с миром высокой моды стало доступно для всех. Для того, чтобы российская мода существовала и развивалась сегодня, всего несколько лет назад людям, которые приняли решение посвятить моде свою жизнь, приходилось идти другим путем – без всяких вспомогательных ресурсов доказывать себе и окружающим, что Россия тянет за собой многовековое культурное наследие, а коллекции «made in Russia» имеют право на существование. Вопреки неостывшему мировому скепсису у российской моды есть история и историки, родоначальники и последователи, ценители и эксперты…

ФОТО: Анастасия Короткая ВИЗАЖИСТ: Павел Лагунов

2014 №13

Историк моды, декоратор интерьеров, сценограф,автор популярных книг, коллекционер, почетный член Российской Академии художеств, телеведущий и основатель международной интерьерной премии «Лилии Александра Васильева».

№13 2014

«Уно нас слишком мало моды , слишком много дизайнеров» В Вашей книге «Я сегодня в моде» (2011) Вы писали, что «русская мода не конструктивная, а украшательская». Что-нибудь изменилось за последние несколько лет с момента выхода книги? - Нет, ничего не изменились, ровно так же, как и отношение к образу русской женщины. До сих пор многие россияне считают, что женщина – это главное украшение жизни, но относятся к ней хорошо только до тех пор, пока она молода, свежа и не замужем. Когда она – мать троих детей, немного располнела и у нее проблемы на работе – отношение меняется... В этом случае зачастую находится более молоденькая и свеженькая, которую можно украсить драгоценностями, новой прической и платьем «мини». Вот почему в России особенно быстро раскупаются вульгарные вещи, а вещи элегантные покупаются и носятся меньше. Может быть, проблема в русской женщине? - Скорее, это проблема в русском вкусе, который очень декоративен по своей сути. Все чаще русские дизайнеры пытаются привнести элементы национального колорита в одежду через принты, крой, вышивки, аксессуары. Есть те, у кого это получается лучше всего?

В нашей стране – бесчисленное множество талантливых художников, закройщиков, модельеров. Благодаря круп-

- По отношению к российской моде «железный занавес» все ещё есть. Вопервых, западные покупатели игнорируют русских дизайнеров, потому что они… русские дизайнеры. Россия рождает за границей только негативные ассоциации (страна-агрессор, страна бандитизма, страна коррупции, страна нуворишей нефти и газа), а мода должна все-таки культивировать позитивный образ. Поэтому мода ассоциируется с Францией, Италией, Бельгией, Японией, Испанией – странами, за которыми закрепился высокий уровень качества и вкуса. И это – одна из основных проблем России. Российские покупатели игнорируют отечественные бренды отчасти из-за того, что многие не верят русскому вкусу и русскому качеству. Россия подвержена «брендомании», и для русских людей пометка «made in Italy» зачастую является гарантией качества. Именно поэтому названия многих российских брендов даже пишутся латинскими буквами: чтобы они хотя бы немного ассоциировались с Европой. Номер один сегодня – это Кирилл Гасилин, который добился миллионной продажи на российском рынке. Его продают только в интернетмагазинах. Он достиг бешеного успеха благодаря разумной цене, очень правильным лекалам и тому факту, что он делает одежду 58-ого размера. Если так будет продолжаться, он со временем станет русской Zara. Все же ситуация с русскими дизайнерами на западе потихоньку меняется: интернет-магазины начинают обращать внимание на российские бренды. Например, одежду Александра Терехова, Вики Газинской, Анастасии Романцовой можно приобрести в европейских интернет-магазинах: в net-a-porter и luisaviaroma они продаются наряду с Valentino, Dolce&Gabbana и другими

2014 №13

- По-моему, это любит Алена Ахмадуллина, Игорь Чапурин, Дарья Разумихина, дом вышивки Вороновой, Татьяна Парфенова... Дизайнеров всех не упомнишь. У нас слишком мало моды, но слишком много дизайнеров. Они не могут удержаться на плаву, потому что часто звание модельера – это блажь девушки за деньги ее спонсора. Я вообще не отношусь серьезно ни к одному российскому дизайнеру без десятилетнего стажа работы. То же самое касается дизайнеров интерьеров, которые решили, что они дизайнеры интерьеров, потому что оформили свою квартиру и очень этим гордятся.

нейшим выставкам, таким как Неделя моды в Москве и Санкт-Петербурге, они имеют возможность показать свои достижения. Минуло время «железного занавеса», но почему одежду наших дизайнеров (которая ничуть не уступает в качестве зарубежным) по-прежнему оставляют в стороне, отдавая предпочтение «проверенным» маркам?

всемирно признанными брендами. В чем секрет их успеха? - Анастасия Романцова – моя ученица, идею названия и стилистики бренда она почерпнула именно у меня. Секрет успеха Газинской, Терехова и Романцовой – в хорошем вкусе и правильной ассоциации с образом царской России. При этом и Терехов, и Газинская, и Романцова – все-таки неизвестные бренды. Они на слуху в России, но если мы произнесем эти фамилии на западе, они ни с чем не будут ассоциироваться. А Газинская? В ее вещах ходят редакторы моды… - Однажды снялись. Не преувеличивайте. Это не известные бренды, но перспективные. Почему некоторые российские дизайнеры предпочитают показывать свои коллекции в рамках ньюйоркской, парижской недель моды и отказываются представлять свои коллекции у нас? - Именно потому, что они мечтают выйти на западный рынок. Я знаю, вы любите итальянскую моду: Armani, Dolce&Gabbana... Вы не обращаетесь к русским модельерам? - Мне дарят иногда вещи… А вы их носите? - Да, иногда в «Модном Приговоре». А чьи вещи Вы носите?

№13 2014

- Забыл. Я всех этих дизайнеров забываю. Их имена ничего не значат. Просто фамилии. Они неправильно называют свои бренды.

Вы говорили, что в России у моды от-кутюр перспектив нет, так как нет поводов и случаев выгуливать расшитые вручную великолепные ансамбли. Почему же тогда Ульяна Сергеенко выставляет свои работы на французской кутюрной неделе моды и после этого продает наряды не только в Москве, но и в Екатеринбурге? - Я выворачивал платья наших домов от-кутюр наизнанку: никто не умеет шить моду от-кутюр, модельерам только кажется, что они умеют. Я

очень рад за Ульяну Сергеенко. Муж дал ей хороший старт. Она много училась и многое взяла от других дизайнеров. Большинство ее вещей, откровенно говоря, скопированы. Но в России она всем нравится, потому что она же есть даже в Париже! Я думаю, это очень грамотный маркетинговый ход: на неделе моды от-кутюр выставляется очень-очень мало коллекций русских дизайнеров. Еще хочу отметить Ольгу Сорокину и ее модный дом IRFE. Она тоже бывшая белорусская манекенщица, которая, найдя себе мужа-банкира, успешно реанимировала всеми забытый бренд князя Юсупова IRFE. Стоит ли новому поколению российских дизайнеров делать упор на национальный колорит или им стоит обращаться к современной культуре? - Современная русская культура не очень привлекательна. Я предлагаю российским дизайнерам сконцентрироваться на зимних вещах, на меховых изделиях, так как большая часть года в России – это зима. Русская мода всегда будет ассоциироваться с зимней одеждой. Какие ошибки, по вашему мнению, допускают современные российские дизайнеры? И какие из них они сумели исправить за последние несколько лет? - Стало больше одежды и меньше «раздежды», потому что многие дизайнеры раньше ориентировались на образ содержанки. Образ русской женщины становится более скромным. Стало больше юбок в пол: это влияние мусульманской моды. Очень часто в СМИ поднимается вопрос о том, что в России мало профессионалов в сфере моды: fashionжурналистов, байеров… Как вы оцениваете уровень профессионализма российской модной индустрии на сегодняшний день? - Я считаю, что в России модной индустрии вообще нет: есть показы и отдельные ателье, но у нас нет самого главного – промышленности. А профессионалов будет становиться все больше и больше, если в вопросе моды мы не попадем в режим «холодной войны»…

ФОТО: архив пресс-служб

2014 №13

Известный российский кутюрье, заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Народный художник России.

№13 2014

«Модная индустрия в России, конечно же, существует, но...» Дом моды Valentin Yudashkin стал первым российским Домом моды, известным на западе. Благодаря коллекции «Фаберже», показанной в 1991 году на парижской неделе моды, Ваш бренд приобрел мировую известность, а платья от Valentin Yudashkin хранятся в Калифорнийском музее моды, в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в частных коллекциях. Почему с 2001 года Вы перестали вывозить свои коллекции за рубеж?

ется логистика, таможенные затраты и другие расходы, которые напрямую влияют на конкурентоспособность по соотношению цена/качество.

- Это совсем не так. Мои зарубежные показы вовсе не прекратились в 2001 году, а продолжаются и в настоящее время. Дом моды много выезжает на гастроли, участвует в международных мероприятиях и проектах. До 2010 года мы устраивали показы на миланской неделе моды, а сейчас бренд Valentin Yudashkin – в официальном календаре Недели моды в Париже.

- Дом моды выпускает в год две коллекции prеt-a-porter и две коллекции haute couture, помимо этого, каждый сезон выпускаются коллекции мужской одежды и аксессуаров.

Как помогают и чем мешают Вам современные информационные технологии? - Современные информационные технологии помогают расширить границы и быстро обмениваться информацией, привлекать широкую аудиторию, следить за тем, что происходит в мировой индустрии моды. Также они дают возможность находить новые варианты подачи и продвижения продукта или услуги. В последнее время в российской модной индустрии появилось множество новых дизайнеров: некоторые становятся яркими и заметными модельерами, а некоторые – выбывают через несколько сезонов. Что сильнее всего влияет на дизайнеров?

Существует ли понятие модная индустрия в России? - Такое понятие, как «модная индустрия» в России, конечно же, существует. Другой вопрос, что эта индустрия остро нуждается в создании и развитии собственной российской производственной базы, воспитании и обучении кадров для работы на инновационном оборудовании и по современным технологиям. Часто ли приходится сталкиваться с непрофессионализмом журналистов и байеров? Намечается ли тенденция к улучшению качества их работы? - В отличие от Европы или США такая профессия, как «байер» в России лишь зарождается. Это направление только вводится в программу обучения вузов. Я являюсь профессором Московского Государственного Университета Дизайна и Технологий. Читая студентам лекции о «байерстве», я, когда привожу примеры, обращаюсь к зарубежному опыту, так как говорить о профессионализме русских специалистов в этой области пока очень рано.

2014 №13

- Трудно сохранять свою самобытность и каждый сезон создавать коллекции, которые бы отличались от предыдущих и были бы при этом узнаваемыми и трендовыми. Многие не выдерживают этой гонки. Также сильное влияние оказывает финансовая сторона вопроса, потому что большую часть тканей и фурнитуры приходится закупать за рубежом. То же касается и заказов на производство. Тут уже подключа-

В последние годы российская мода совершила качественный скачок вперед: дизайнеров стало больше, цикл моды стал быстрее, все чаще и чаще стали выпускаться межсезонные коллекции. Сколько коллекций в год выпускаете Вы?

Почему многие, казалось бы, перспективные российские дизайнеры выбывают из модного «марафона» на второй-третий сезон?

- Думаю, это связано с тем, что многие, кто называет себя «дизайнерами», по сути являются стилистами и не представляют, что значит участвовать в том, что вы правильно назвали «модным марафоном». Дизайнер – это сложная профессия. Ты только заканчиваешь работу над одним сезоном, а уже пора приступать к следующему. Не каждый сможет выдержать эту «гонку» и остаться интересным и востребованным. Чего не хватает молодым и амбициозным модельерам? - Как и любым молодым начинающим специалистам, прежде всего, им не хватает опыта и практических знаний. Что значит – быть хорошим и успешным дизайнером? - Самая лучшая оценка успешности дизайнера – это его востребованность, интерес к нему и его работе со стороны клиентов, прессы и байеров.

№13 2014

В чем секрет успеха бренда Valentin Yudashkin?

- Прежде всего, успех состоит, на мой взгляд, в том, что бренд постоянно развивается. Мы запускаем новые линии и проекты. При этом работа постоянно строится на сочетании исторических традиций и современности. Яркими примерами могут служить два значимых проекта, реализованные в последнее время. В декабре 2013 года с успехом прошла выставка «Мода в пространстве искусства» в ГМИИ им А. С. Пушкина. Совместно с французским издательством Les editions de la Martiniere выпущена книга об истории Дома и о работе дизайнера. Ее презентация уже прошла в Париже, НьюЙорке, а теперь и в Москве.

2014 №13

фотопроект

9 марта. Утро. Женщина. Каждая женщина мечтает быть в центре внимания каждый день,

а не только в праздники, когда любовь мужчин к прекрасному полу проявляется особенно ярко. Но… неминуемо наступает утро после праздника. Какое оно у женщины? Именно об этом и захотели рассказать, а главное – показать широкой публике организаторы уникального фотопроекта «9 марта. Утро. Женщина».

Авторами работ выступила креативная команда BeGoody.

Фотосъемка проходила в интерьерах элитных апартаментов компании Sminex, которые воссоздали атмосферу домашнего уюта с воображаемыми и реальными моментами из жизни известных женщин России.

№13 2014

« дея пригласить звезд в качестве моделей пришла неслучайно. Есть мнение, что известные люди, которых мы видим на экранах и обложках журналов, живут иной жизнью. В действительности, когда гаснут софиты, звезды становятся обычными людьми», – рассказывает организатор фотопроекта, руководитель агентства Constellation Александр Изотов. – «Женщины – это самое лучшее, что есть в этом мире. Так давайте их любить каждый день, независимо от праздников, такими, какие они есть без светских условностей!»

2014 №13

Екатерина Гусева

№13 2014

Анастасия Гребенкина

Екатерина Стриженова

2014 №13

№13 2014

Алена Хмельницкая

Надежда Ручка

2014 №13

специальный проект

НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ. 20 ЛЕТ. ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ

В этом году одно из главных модных событий в России – Неделя моды в Москве – отмечает юбилей: уже 20 лет это масштабное мероприятие способствует уверенному развитию fashionиндустрии в России.

№13 2014

Современная Moscow Fashion Week – это грандиозное шоу, которое проходит при поддержке Министерства промышленности и торговли Российской Федерации, собирает ключевых персон модного бомонда и объединяет талантливых дизайнеров со всего мира. Главная задача

организаторов – поддержание мировых тенденций моды и продвижение коллекций российских дизайнеров. В далеком 1994 году в концертном зале «Россия» состоялась первая Неделя моды в Москве, где свои коллекции продемонстрировали десять приглашенных французских Домов Моды и всего один российский модельер – Валентин Юдашкин. Успех этого дебюта Александр Достман, президент «Ассоциации высокой моды и прет-а-порте» и основатель московской Недели моды,

объясняет именно участием мэтра: «Появление в России такого модного на западе явления, как Fashion Week – во многом заслуга Валентина Юдашкина: он был и остается идеологом московской Недели моды. Сегодня Дома моды должны быть ему благодарны за то, что двадцать лет назад он стал инициатором создания самого главного fashion-мероприятия Москвы, благодаря участию в котором многие молодые дизайнеры стали известными». Валентину Юдашкину по-прежнему принадлежит честь открывать серии модных показов на Moscow Fashion Week.

когда «Неделя» стала понемногу приближаться к современному формату: она «переехала» на одну из лучших площадок Москвы – в Гостиный Двор и стала проводиться два раза в год (конец марта и октября), представляя одежду класса прет-а-порте. На подиумах регулярно демонстрировались коллекции российских модельеров – Валентина Юдашкина, Вячеслава Зайцева, Максима Черницова и других дизайнеров, а мировые Дома моды знакомили прессу и публику с новыми тенденциями уже на коммерческой основе. «Через десять лет, как говорится, посеянные зерна проросли и дали урожай. Мы поняли, что можем проводить Неделю моды на высоком уровне, продвигая отечественных дизайнеров. Для всех иностранных Домов мы объявили, что готовы выступить

2014 №13

ФОТО: архив пресс-служб

На протяжении десяти лет Неделя моды в Москве проходила в концертном зале «Россия», демонстрируя преимущественно коллекции зарубежных Домов моды. Переломным стал 2003 год,

организаторами их показов, оказывать любую помощь при подготовке шоу, но уже не бесплатно», – вспоминает Александр Достман.

№13 2014

На подиумах московской Недели моды свои коллекции продемонстрировали ведущие мировые дома: Versace, Roberto Cavalli, Costume National, Fendi, Viviene Westwood, Julien

Macdonald, Emanuel Ungaro, Alessandro Dell’Acqua, Paco Rabanne, Sonia Rykiel, Thierry Mugler, Nina Ricci, Missoni, Krizia, Byblos, Trussardi, Lanvin, Emilio Pucci, Pierre Balmain и другие. Сотрудничество с ассоциацией высокой моды и прет-а-порте стало началом творческого пути для таких мэтров российского

Со временем Неделя моды стала служить отечественным дизайнерам еще и мощным коммерческим двигателем. Арендовав площадь в атриуме Гостиного двора, неизвестный модельер мог расположить шоу-рум и выставить на продажу свою коллекцию. На площадке помещалось более ста шоу-румов, и ежедневно в рамках Недели моды об их существовании узнавало свыше 100 тыс. человек, в числе которых были клиенты и байеры. 31 сезон Moscow Fashion Week преподнес публике и СМИ не только качественные показы, но и насыщенную деловую

программу. На круглых столах, организованных в рамках Недели моды в Москве, эксперты в области fashion-индустрии делились опытом и обсуждали насущные темы: «Тренды, определяющие современную моду», «Современный технологии для легкой промышленности», «Есть ли будущее у модного глянца?» и многие другие. Очевидно, что в будущем Moscow Fashion Week будет расширяться и совершенствоваться, а модная индустрия в России выйдет на новый уровень. «За эти двадцать лет нам удалось многое, и признанные сегодня мэтры стали известны благодаря именно тем далеким первым московским Неделям моды», – подытоживает Александр Достман.

2014 №13

ФОТО: архив пресс-служб

Автор: Мария Лозанчич

*Отчеты с 31 сезона Moscow Fashion Week читайте на сайте www.melonrich.ru в разделе «Мода»

дизайна, как Александр Терехов, Игорь Чапурин, Виктория Андреянова, Андрей Шаров, Татьяна Парфенова, Дарья Разумихина, Наташа Дригант.

НЕДЕЛЯ МОДЫ В МОСКВЕ. ДИЗАЙНЕР. КОЛЛЕКЦИЯ

Valentin Yudashkin «Сила традиций и сила творчества в их сочетании – животворящий источник всякой культуры.» Петр Николаевич Савицкий, поэт и философ.

№13 2014

Показ Валентина Юдашкина открывает Неделю моды в Москве вот уже двадцать лет, и эта традиция прочно вошла не только в историю российской моды, но и стала знаковым событием для всех, кто ценит моду как искусство.

Дом Моды Valentin Yudashkin хорошо известен не только в России, но и в Европе, Америке и Индии. Много лет кутюрье представляет свои коллекции haute couture на подиумах Парижа, Милана, Нью-Йорка и Москвы. Валентин Юдашкин прошел длинный путь от практиканта до народного художника России и маэстро моды. Его кутюрные платья хранятся в Музее костюма Лувра, в Калифорнийском музее моды, в Государственном Историческом музее в Москве, в Международном музее Олимпийских игр, в нью-йоркском Метрополитен-музее. Дизайнер награжден Орденом Почета – за большой вклад в отечественную культуру и развитие российской моды и Орденом Французской Республики «За заслуги в области литературы и искусства». В этом году Модный Дом Валентина Юдашкина отпраздновал свое 25-летие.

фото: архив пресс-служб

2014 №13

«Романтичный рок-н-ролл» – так охарактеризовал Валентин Юдашкин главную тему будущего осенне-зимнего сезона и создал коллекцию, в которой сила сочетается с женственностью, оригинальность – с классикой, а белое гармонирует с черным. Новая коллекция навеяна 80-ми и началом 90-х годов, когда первые модные показы проходили на становившихся популярными в Москве рок-концертах. Дизайнер смело использует разнофактурные ткани: шелк, бархат, кожу и стеклярус, а для отделки – кашемир, шерсть и немного меха. Он экспериментирует с черным цветом, добавляя в него оттенки белого, кофейного, бежевого, серого кварца и графита. У моделей также присутствуют трансформирующиеся элементы: отстегивающиеся борта жакетов и пиджаков, съемные баски платьев и юбок с объемными драпировками. Лаковый черный цветок стал изюминкой коллекции, этот элемент декора модельер использует повсеместно.

Masha Tsigal

05 №132014 2014

Коллекция Маши Цигаль посвящена стилю «гранж». На первый взгляд она может показаться мрачноватой, тем не менее несет в себе бунтарский дух рок-н-ролла и романтическое очарование юности. «Романтический гранж» - так можно определить общее настроение коллекции. Предмет девичьих грез – легендарный Курт Кобейн, лидер группы Nirvana в своих рваных джинсах и клечатой рубашке стал главным вдохновением для дизайнера. Его образ нашел неожиданное продолжение в клечатых платьях в стиле 1970-х с нанесенными на них цифровыми принтами цветов. Сочетание разных фактур и форм – основной подход в создании коллекции. Все построено на противопоставлении: тяжелый вязанный трикотаж и легкий шифон, струящиеся шелковые платья вытянутого силуэта с ассиметричным подолом и голубой деним, прозрачная сетка, черная и серая матовая кожа. В результате соединение грубых, почти мужских фактур, клетки и женственных силуэтов задало всей коллекции легкий и романтический настрой. Важный факт, что в коллекции использована искусственная кожа – vegan leather, при производстве которой не пострадало ни одно животное.

SERGEY SYSOEV

2014 №13

фото: архив пресс-служб

Леопард, милитари, камуфляж и клетка стали основными мотивами коллекции Сергея Сысоева, которая уникальна своей противоречивостью: агрессивность выступает наравне с женственностью, крупные бутоны цветов украшают платья из тканей грубых фактур – льна, грубого кружева и трикотажа, а простые на первый взгляд вещи выглядят необычно, благодаря необработанным швам и роскошным цветовым решениям.

№13 2014

LISA ROMANYUK

Главный художник торгового дома ВЕМИНА Лиза Романюк не изменяет традициям Дома и вновь создает коллекцию бесконечно женственную и романтичную. В коллекции «Зимние цветы» широко используются легкие ткани: тонкий хлопок, шифон, батист и всевозможные шелка. В цветовом приоритете все пастельные оттенки, которые прекрасно сочетаются между собой. Особое внимание привлекают платья, расшитые шерстяной пряжей и длинные минималистичные пальто из кашемира.

Илья Шиян вновь сотворил уникальные произведения в стиле «оксюморон» – самом модном приеме современности. В своей мужской коллекции дизайнер совмещает качество, удобство и роскошь для ценителей в с е г м е н т е l u x u r y m e n ’ s w e a r . Кожа крокодила, питона, акулы, а также велюр и кашемир вместе с бесчисленными вариантами цвета и фактуры, предстают в новом свете. Каждый, кто хотя бы раз побывал на показе Ильи Шияна, знает, что создаваемые им нетривиальные образы, вызывают множество ассоциаций и надолго запоминаются.

2014 №13

фото: архив пресс-служб

SHIYAN

Alexander Arutyunov

фото: архив пресс-служб

№13 2014

На создание новой коллекции дизайнера Александра Арутюнова вдохновила современная живопись, супрематизм, картина Джона Милле «Офелия», а также детские воспоминания о природе Грузии. Все вещи созданы из благородных тканей: шелка, неопрена, бархата, кожи, шелковой органзы, замши и украшены редким декором – перьями марабу. В новой коллекции дизайнер также представил линию аксессуаров – сумки и рюкзаки, выполненные из кожи. Аппликации из кожи на рюкзаках повторяют картины молодых российских художников из личной коллекции дизайнера.

Anna Dubovitskaya Стиль 90-х годов в тканях и силуэтах: дизайнер Анна Дубовицкая использует неопрен, ангору, кашемир, шёлк, серый каракуль и деним, создавая одежду классического кроя с простыми и свободными линиями. Цветовая палитра тоже очень лаконична: изумрудный зелёный, ярко-алый, графитовый серый, молочный и белый цвета. Неожиданно получила второе рождение сумочка-барсетка – заглавный аксессуар коллекции, которую дизайнер предлагает носить на талии.

2014 №13 43

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

«ЛИЧНОЕ ДЕЛО» Не все российские дизайнеры

стремятся стать участниками одной из официальных недель моды, которые проводятся в Москве. ПОЧЕМУ? Пять российских брендов – пять историй успеха «вне расписания».

В какой момент Вы поняли, что пок азы перестали приносить вам желаемый резуль тат? Это не совсем так… Практически всегда мы действовали в рамках официальн ого расписания Недели моды в Москве, но вне ее основного графика. Сегодня Неделя моды предлагает качественную площадку с точки зрения техническог о оснащения, телекоммуникационных возможносте й и организации «бекстейджа» – зоны, которая очень важна для дизайнеров, ведь именно здесь мы проводим большую часть времени. Для молодых дизайн еров участие в «Неделе» – самый оптимальный и безо пасный в плане организационных рисков путь пре дставить бренд или коллекцию аудитории. В распоряж ении дизайнера – опытная команда визажистов, пос тановщиков, свето-и звуко-режиссеров и т.д. Единственн ые два момента, о которых стоит позаботиться – при глашение гостей и media managment. Исторически сложилось, что в нашей стране недели моды – это инс трумент именно для пиара бренда, а не для продаж коллекции или привлечения внимания байеро в. Мы это четко понимаем, и для ARSENICUM показ – как по форме, так и по содержанию – это, прежде всег о, возможность творческого самовыражения, серь езный арт-проект. Поэтому мы либо делаем его с мас штабом на интересной площадке, как в случае с Планетарием, либо не делаем вовсе, концентрир уя ресурсы на других, более важных в конкретны й период задачах и проектах. Именно это и произошло в последние два сезона.

№13 2014

нов и г о Л й и р т Дми UM) IC N E S R A v ino (Dmitry Log

Как теперь происходит презентация новой коллекции? Вы думаете, будущее за цифровыми технологиями и со временем недели моды перестанут существовать? В ARSENICUM мы постоянно пребываем в поиске новых форм презентации коллекции: пробуем использовать инсталляции, фото-проекты или fashion-видео. Вопервых, нам самим интересно экспериментировать. Во-вторых, съемка с последующим распространением фото в он-лайн пространстве зачастую требует гораздо меньших трудовых и финансовых затрат, чем показ, но по эффективности донесения сообщения до аудитории они соизмеримы. Так, наша съемка Red Room в поддержку FW 13/14 имела такой же широкий резонанс в СМИ, как и показ в Планетарии. Понятно, что показ – это всегда более зрелищно, но организация подобного мероприятия требует слишком больших усилий. Неделя моды, в первую очередь, – коммерческий проект, и пока он приносит организаторам прибыль, он будет существовать. Главный вопрос – будет ли он иметь качественное развитие.

для своих закрытые показы вы ли е ет ва аи тр Ус байеров? ов, журналистов и нт ие кл ых нн оя ст по т с нашими ерживаем контак Мы постоянно подд вых но первыми узнают о клиентами – они и марки. То зн их новостях из жи коллекциях и друг ае речь идет уч сл В данном И. СМ ся ет са ка е же само – показать ная цель которого о trunk show, глав . мить предзаказы коллекцию и офор егам? на показы к колл А вы сами ходите но это самый лить время – обыч де вы ся ет ча лу по чении в Редко ься в суточном зато иш од ах а н гд ко , на Viva Vox – пик сезо был на Pirosmani и я не зо се ом эт . В студии й коллег. блюдать за работо всегда интересно на филе – нных в модном де Одно из самых це ь материал в деть ткань, увидет ля зг ра ь ст но ож возм стало сложнее мали, что байерам ду не Вы . ии ен SENICUM? движ м Dmitry Loginov AR работать с брендо шоу-рум, жет прийти в наш мо я ем вр е бо лю в копом. Байер треть ее под микрос мо сс ра , щь ве ь ит пример ми, на наш уникация с байера мм ко е ат рм фо м В тако лее эффективна. взгляд, гораздо бо

В этом году вместе с не сколькими русскими дизайнерами в рамках лондонской недели мо ды Вы приняли участие в проекте New Russian Fashion in Film. Его ко нцепция – fashion-вид ео как на новый способ ко ммуникации. Что дало Вам участие в этом проекте ? В первую очередь, проект дал возможность познаком иться и поработать с SHOWStudio . Для всех участников модного рынка бренд SHOW Studio – большой авторитет и знак высокого качества в области видео-арта. Я пристально слежу за раб отой Ника (Ник Найт – основатель SHOWStudio.co m - Прим. ред.) и его команды на протяжении нескольких лет – их работы вдохновляют, расширяют творческое сознание, толкают на эксперименты. Поработать с такими профессионалами, безусл овно, интересно и полезн о. Русская мода долгое вре мя существовала изолир овано от всего мира, и любые про екты, направленные на развитие межкультурны х коммуникаций в этой области, необходимы , как воздух. О нас попрежнему очень мало зна ют на Западе. И хочется надеяться, что Fashion Film Workshop позволил привлечь внимание к рос сийским профессионалам в области моды – стилистам , визажистам, оператора м, режиссерам, а также пов ысил уровень знаний ми ровой общественности о россий ском дизайне.

Автор: Виктория Колотова ФОТО: Анастасия Данилюк

2014 №13

Вы рассматриваете для себя возможность возвращения на российскую неделю моды или же в планах движение на запад? Может быть, показ или презентация на нью-йоркской или лондонской неделях моды, как делают другие наши модельеры? Сложный вопрос – не готов ответить однозначно, время покажет.

Кира Пла стинина (Kira Plas tinina и L UBLU Kira Plastinina

)

одым дизайнером Полагаю, нелегко быть самым мол ностями вы труд ми каки С ии. устр инд в модной ? пути го сталкивались в начале свое

№13 2014

ть к тому Поначалу самым сложным было привыкну шилось. обру апно внез меня на вниманию, которое ом знак со о был да всег не ко Это внимание дале которым ей, люд ло нема уг вокр ию, «плюс». К сожален здо приятнее, выискивать и обсуждать недостатки гора аточно чем радоваться чужому успеху. Но я дост ание. вним быстро научилась не обращать на это

етесь сейчас? А с какими трудностями вы сталкива ваю какиеЯ не могу сказать, что постоянно преодоле очень нравится то трудности и жизнь моя тяжела. Мне себя очень то, чем я занимаюсь, и поэтому я считаю же, я испытываю счастливым человеком. Порой, конечно приятнее того муки творчества. Но для меня нет ничего ние и образ момента, когда удается поймать вдохнове это случается складывается сам собой. Кстати, порой весьма неожиданно…

В 2007 г оду сост оя России, а в 2008 лся ваш дебютн ый пока уже в И был Мил талии, в зв ан и Нью Риме. П -Йорк. С в недел осле это ях моды ейчас вы го вР не участ индивид вуете уальные оссии, а предпо ч показы журнали для пост итаете ст оянных Я по-пре ов, байеров. С ч клиенто жн ем это с в, вязано? моды и о ему участвую в российск чень цен их недел юс обычно м ях ои показ вою российскую ы (как в публику действи , Р тел н оссии, та к и за ру о тех, кото ьно проходят на бежом) рые наиб отдельн ых площ олее точ коллекц адка но о ий. целостно Я считаю, что мо твечают духу ка х – ждой из ду необх :к од соответс аждая деталь в интерьер имо подавать твовать модным е шоу до и подчер обра лжн ки коллекц вать стиль, кото зам, дополнять и а ии. Мой рый поло х опыт на для меня междуна жен в основу также оч р одн е развива ть марки нь важен, и я на ых неделях мод ы мерена М о д н ого дома странах, где мои Kira Plas продолжать коллекц t inina в те ии знают х и ждут. Кого бол ьш закупщи е всего на ваш их пока ков или зах кл Больше всего – д иентов и почем : прессы, у? р уз е й . О байеры. ни же и Их клиенты счастлив круг очень шир , и пре ок, а. кого люб Прежде всего, я от чего я, несом сса, и лю. И оч ненно, с оздаю к ер оллекци увидеть и для те их реакц едной показ – э х, то возмо ию на мо поддерж жность е творче ку и то, с тво, поч что тебе еще нем енд, увст удалось ного пре ли не единственный бр с д к елать ми вовать р з а а с р н я Kira Plastinina – чуть е ж е к а . Ка е В и. р во т с сси Ро е в в дохнове это, как сс-маркета нием. ничто ин круг х занимающий нишу ма ия ов усл в нт ме ое, рти влять ассо часто приходится обно ? быстротечности сезона м раз в очень часто. Не реже че тся яю вл но об и Коллекци модные е вы марки появляются но две недели в магазинах чтобы е, но делаем все возмож наряды и аксессуары. Мы заходя в з ра чно и чтобы, каждый потребителю не было ску ил что-то новое. наш магазин, он наход ких недель уться в рамки российс рн ве Вы ли те уе ир ан Пл тесно? моды? Или Вам в них российских выходила из участников не я а, зал Как я уже ска в для ато новых креативных форм недель моды. А поиски жаться. ол конечно, еще будут прод показов и презентаций, и прессраивали пресс-ланчи Несколько раз Вы уст ого рные особенности так завтраки. В чем характе формата мероприятий? ях ет возможность в детал Такой формат всегда да ая ин и ил чит для меня та рассказать о том, что зна темы ые чн зли с прессой на ра коллекция, пообщаться из ым жд мится лично с ка помимо моды, познако чно же, на все вопросы и, коне ть журналистов, ответи а. ств для сотрудниче наметить новые проекты

2014 №13

ые могают информационн Каким образом Вам по я дефиле, ци ля нс тра тся ли прямая уе ир ан Пл и? ги ло но тех ить в конце мая? которое будет проход е в творчестве. сомненно, помогают мн Высокие технологии, не работе, так ого путешествую (как по Как минимум я очень мн на связи со на это, всегда нахожусь и по учебе) и, несмотря стоящего ндой. Относительно пред своей творческой кома те. Надеюсь, его подробности в секре показа – пока оставлю мы задумали. вам понравится то, что

АВТОР: Виктория Колотова ФОТО: архив пресс-служб

№13 2014

това a) с и Ч v Анна Endouro va& o t s i (Ch

Бренд Chistova&Endourova успешно существует уже 10 лет. Отправной точкой можно считать показ 2004 года на российской неделе моды в Гостином дворе. С того самого раза публика стала ждать Ваши новые работы с нетерпением. Так было вплоть до 2009 года. Что же случилось после невероятного по масштабам и задумкам шоу, ведь в России мало кто тогда (да и сейчас) делал дефиле, подобное Вашему? 2004 год – это было прекрасное время для меня лично и бренда Chistova&Endourova в том числе. Нас очень быстро заметили и оценили все – как будущие клиенты, так и журналисты. Неделя Моды в Гостином дворе стала хорошим стартом для неизвестной марки. Правда, это было наше первое и последнее сотрудничество. Все дальнейшие показы нашего бренда проходили на площадке RFW. Как для дизайнеров и художников, для нас на тот момент было важно не только выразить себя через одежду, но и донести до зрителя главную идею показа через музыку, декорации, свет. Мы сотрудничали с лучшими музыкантами, художниками, режиссерами, из раза в раз рассказывая новую историю, где каждая деталь была подчинена единой концепции. Наши шоу посещало большое количество гостей, в определенный момент мы стали хедлайнерами RFW. За пятилетнее сотрудничество с RFW мы выросли эмоционально и профессионально, а также столкнулись с рядом проблем: в нашей стране дизайнерам без финансовой поддержки бизнесориентированных партнеров продержаться на плаву достаточно тяжело. Показы стали убыточным мероприятием, так как платили исключительно из своего кармана, а спонсорская поддержка, предоставляемая RFW, покрывала лишь малую часть наших расходов. На показах по-прежнему не было видно байеров. Магазины, которые хотели представлять нашу марку, не готовы были закупать коллекции, да и сейчас лишь единицы работают на условиях закупа – предпочитают брать товар на реализацию. В итоге мы пришли к выводу, что делать столь затратное шоу только ради самовыражения и пиара в узких кругах совсем нерентабельно. Участие в неделе моды никак не влияло на продажи.

а после ь бренд н з и ж ь моды? лас неделе улучши в , т я о и р т о с б а ао т уч ь или, н отказа о тировать не в жнилас о л ес с в у н к и е тие Ка ьги лучш дукции и разви н е д о т ч о оты ли, а пр ни и раб м мире з мы реши шение качеств и т ж н е т о м о ь е получат рая стала во вс В один м ое шоу, а в улуч яи о А также н т . меняютс т о и у к ы м н , д а и » т н м е н ю ь е р т т и с сию л ся к о к т а н е к с н «сезо кации едить, аключа коммуни ие, не гонясь за не успевают сл ов. Наша цель з шим ди ин ств удоволь быстрой, что лю ют полки магаз твенные, с хоро шения. с я е о н р ч к ка ые е апол настоль емени»: е конструктивн сезонных вещей з р в и и е н ц в р « о ы я новые п ы делать вещи дея, нов создани об мысль, и т себя рамками т ипов ч ь л т , к с м о е о е т х л в , вид вае торы о и о н ч к и и м откры в к н , , а а м р р , которы ы для теат не ог и я a м v л дизайно а o д r р и е u o н м м тюма &End дизай ем костю две Chistova . Работа над кос стали первыми м созда е ть и а в к й т с ы с и у ь ц М п овол м вы ьше. д е н у коллек а е с ами. м ж л ы е о н М прод ина. т нас шоу-рум на к м е и о а ш т к и у э е м П л и . а в р С н у . е оп с магази едставл атр им. А знеса. Н сику, пр дничаем с у двери те ийского шоу-би а р л т к о с и , год сс утуризм звезд ро ready-to-wear в в себе ф t. я а щ и ю и а ц т arke оче коллек марка, с ти Sunday Up M а ш а н с Сейча инов се из магаз в одном

нда

ре го б

е ваш у д м деж рки ти о щи ма м ново бую й а е ю н е л ш В о н t. ть на мож Marke еме в е, то ес ам. е ещ бъ рк ль UM а? Где ., PODI лном о ет ате ным ме зин у о ь а D р п . г л и E а а в . н у R о е ены ет-м вид ge, кци ерн т нас н мы Brid едставл е фун о инди т , н a и е м k п ж у i т е р с s ь ь а п y ат ес орм интере будущ ься t, Ph ourova 26, зд заказ ф a к м fl т н nd EX но nt изо йше ава ази IND ova&E artme ь мож е бл ет-маг ближа т прод н p t щ м s A де ва нтерн ра. В Chi руме юся ве е бу и ему у не шоу авивш Поч через дизай твом, гд р ого ажи анс пон род ременн простр ova. п т r а сов нетdou орм в, ф любого я интер va&En и т с ро to м Нап ше, че вастать ки Chis ь х р н по да ма ме жем ж смо ко оде ь л то

альной странице в Последняя коллекция, выложенная в общем доступе на офици ли в будущем руется Плани 014. социальной сети tumblr, – коллекция осень-зима 2013/2 презентация новой коллекции? увидеть лук-бук можно на Капсульная коллекция весна-лето 2014 скоро появится в магазинах, нашей странице в Facebook и tumblr. АВТОР: Виктория Колотова ФОТО: архив пресс-служб

2014 №13

ом переулке. Почему вы Раньше у вас был свой собственный магазин в Малом Гнездниковск Loginov ARSENICUM? Dmirty м решили объединить пространство шоу-рума с брендо очень близко ourova a&End Chistov С Димой мы дружим более десяти лет, творчество ARSENICUM и драматизм. ьный театрал а, мистик по духу и эстетике: обилие чёрного цвета, готическая романтика, и работы. ивност эффект на ается Единое пространство стимулирует воображение и позитивно сказыв вно ежедне , лизости енной б редств Мы всегда поддерживали друг друга, а сейчас, находясь в непос голова одна т: говоря зря Не . делимся опытом, метрами ткани, контактами и, конечно же, успехом хорошо, а две лучше. В нашем случае их целых три!

зайнер, очно популярный ди В Москве Вы достат здесь? те почему вы не живе за аю юд набл ве и уже много лет ый жд Я родилась в Сарато ка аю и . Часто сюда приезж московской жизнью овской ск мо и зн жи о образ раз делаю вывод, чт Промышленным очень расслабляет. модной индустрии ется, все ски никто не занима дизайном практиче твенно, не ателье, соответс происходит на уров тываются, во пошива не отраба технологии и качест ся и развития ологии не внедряют инновационные техн лось на сходит: все останови как такового не прои гионе я веду ьного пошива. В ре уровне индивидуал маркетологи, о рода. Как говорят деятельность другог ил и ю, я иду против прав с которыми я работа итайской стене». пробиваю брешь в «к ш бренд в пуляризировать Ва Как Вам удается по венная ще ии? Ведь это су ст Москве на расстоян ера в йн за ди сти – участие часть PR-деятельно диаме в е стоянное присутстви ве… ст светской жизни, по ан тр прос д на льшая завеса тайны На самом деле, небо дход к по ый нн ле де же опре дизайнером – это то вают: люди иногда спраши работе. Я знаю, что человек?». о вообще реальный «Анна Иванова – эт цательно на утствие не влияет отри Мое эфемерное прис потому что продажи коллекций, конечный результат – ду, а не автора. ередь, оценивают одеж клиенты, в первую оч

№13 2014

Почему Вы приостановили участие в московских неделях моды? Немного изменились приоритеты. Появилась новая цель – открытие шоу-рума, и так как моя дизайнерская деятельность полностью построена на самоокупаемости, я пересмотрела расходную часть и полностью занялась развитием коммерческого направления.

ва Анна Ивано OVA) (ANNAIVAN

Пространство интернет-магазина для Вас оказалось тесным? Для того, чтобы клиент мог проникнуться брендом и коллекцией, вещи, конечно, нужно хотя бы раз увидеть вживую, потрогать, пощупать, многое перемерить. Кроме этого, шоу-рум – это необходимое пространство для личного общения с клиентами, с байерами, в том числе – с прессой. Я выбрала место, которое больше похоже на салон, для того, чтобы здесь было максимально комфортно находиться и можно было проводить небольшие мероприятия для моих гостей.

Возвращаясь к участию в неделе моды, ваш первый показ прошел успешно? Да, благодаря PR-команде и хорошей подготовке, первый мой показ на MBFW Russia прошел очень успешно: с большим количеством гостей и прессы. Потом было много хороших отзывов, и это стало для меня еще одним доказательством того, что я иду в правильном направлении. А как участие повлияло на расширение клиентской базы? Участие в неделе моды всегда было статусным проектом для любого дизайнера. На мой взгляд, это не связано напрямую с количеством клиентов, которые к нам приходят, показы больше рассчитаны на резонанс в прессе. Удалось ли вам заключить контракты с байерами после проведения показов в Москве? Ни одного. Участие в московских неделях моды – это портфолио. Все.

И все же, есть ли в ваших планах переезд в Москву?

АВТОР: Ирина Шелест ФОТО: Ольга Кудимова, Анастасия Данилюк

2014 №13

Этот вопрос для меня открыт. Сейчас я приезжаю и заряжаюсь сумасшедшей динамикой города, встречаюсь с людьми и снова возвращаюсь в родные места, чтобы творить. Я не уверена, что московский ритм позволяет сосредотачиваться именно на творчестве, здесь слишком много всего происходит. Но время все покажет, посмотрим.

UCHI)

№13 2014

ERA IG V ( и ч у г И Вера

На ваш вз

гляд, цена за участие неделях м в Недели мод оды завыш ы проходят, ена? значит, диза устраивает, йнеров либ либо нет ал о это ьтернативы не очевидн . Лично для о, за что ко меня нкретно, кр провести по оме возмож каз, я долж ности на заплати если бы я то ть. Возмож чно знала, но, что за опре получу нек деленную су ий гарантир мму я ованный ре количество зу льтат: како публикаций е-то , знакомств румами и д о с байерам ругие опци и, шоуи, прописан заинтересо ные в догов ванность бы оре, моя ла бы в разы ощущениям выше. Но п , это скорее о моим плата за им Все говоря иджевую и т, что это д сторию. ает какой-т именно – н о ре икто конкр етно сказать зультат, а какой не может.

зайнеров и слу молодых ди чи к сь те си но Вы от одвижения ь с проблемой пр ис ул кн ол ст е ируете ли вы наверняка уж на рынке. План да ен бр го во но пользуя это делях моды, ис не их ск ий сс ро звития? участвовать в инструментов ра из го но од ве ст в каче мма денег, я ла свободная су бы ня ме у бы за в рамках Даже если ганизацию пока ор на ее ь ит ат тр им более бы не стала моды, а нашла бы ль де не их ск ов ваю опыт, одной из моск только нарабаты ка по Я . ие ен ен и и на почве разумное прим ими дизайнерам уг др , ом нк ры с как бы мне знакомлюсь е видение того, но ен тв бс со ю ва я показа на этого вырабаты овно, организаци сл зу Бе ь. ат ов тв нт того, что хотелось дейс ром смысле гара то ко не в о эт – полунеделе моды заявить о себе и бренду удастся стуна ку. Но сейчас чить PR-поддерж ого мн мен: появляется пает время пере де еж ммуникации, пр новых каналов ко ь ст но есть возмож всего – online, и рна ли ые междисцип делать интересн лее угих форматах, бо ные проекты в др ою тв на иентированных еинтересных и ор сд чу рию. Если я захо целевую аудито де ду коллекции, я бу лать показ своей ае уч сл тельно. В этом лать это самостоя дет ена, что все прой я могу быть увер отсо й рмате, которы именно в том фо не ня ме фии марки, и у е ветствует филосо ж му то раничений, к . будет никаких ог ет дж бю ший значительно мень я тс уе еб тр по о на эт

мого для достижения ощути К слову, говорят, что ать им ин пр я, необходимо «эффекта» продвижени … сезонах подряд участие в нескольких ков все а протяжении многих ве «н Это то же самое, что имся вш оя уст мы действуем по делали так…». Иногда не у гом ру -д ем почему, но по правилам, точно не зна ть пу й ны ыч ив е понятный и пр умеем. Более или мене т ае жд ро по эта же иллюзия кажется надежнее, но ьтернативные методы. ал боязнь использовать бесплатное участие? Вы бы согласились на , но инвестировать С большей вероятностью го смысла. я пока не вижу никако собственные средства тельно чи зна ь почла потратит Более того – я бы пред ев сти уча о, чтобы принять меньшую сумму для тог й ско он нд Ло недель моды – одной из иностранных к раз ка х ни у м ийской, при это или, к примеру, Австрал я могу ый тор ко й, ый набор опци существует определенн ость. нн тве етс отв и будут нести выбрать и за который он

Как вы оцениваете публику, которая посещает российские недели моды? Вы видите среди этих людей своих потенциальных партнеров или клиентов? Посетители недели моды – это еще одна проблема, с которой сталкиваются дизайнеры: немногочисленная целевая аудитория для брендов. Много людей приходят на показы за «статусностью» события, фотографиями для Instagram, возможностью весело провести время, и только малая часть – профессионалы из модной индустрии и потенциальные клиенты. Особенно это относится к концептуальным маркам. Вы окончили Британскую школу дизайна, после чего вас пригласили для участия в коллективном выпускном показе на MBFW Russia. Какой результат Вы получили? В целом показ прошел хорошо. Молодые дизайнеры заявили о своем появлении, но все же, сколько бы сил ни вложил дизайнер в свою коллекцию, результат сильно зависит от того, кто присутствует на показе, а также от того, каким образом будет распространяться информация после его проведения. Это хороший опыт, я ни о чем не жалею: те эмоции, которые я получила, стоя на бекстейдже и наблюдая за тем, как модели в моих вещах шли по подиуму, я не испытывала, наверное, никогда. Это был опыт, который позволил мне определиться с тем, в каком ключе я хочу двигаться дальше.

свой показ? Вы планируете сделать доемкий Я об этом думаю. Это тру зависит от е ого мн процесс, и очень этим заниматься. ет буд команды, которая ожность самой Меня привлекает возм тот формат, определить и воплотить ему бренду. мо но ен который нужен им

2014 №13

АВТОР: Ирина Шелест ФОТО: Анастасия Короткая

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

№13 2014

«МОДНАЯ КУХНЯ» MERCEDES BENZ FASHION WEEK RUSSIA

Позади 28 сезон MERCEDES BENZ FASHION WEEK RUSSIA. Шесть дней, сотни дизайнеров, десятки показов и тысячи гостей. Для того, чтобы это масштабное событие состоялось, команда организаторов MBFW Russia каждый раз проводит огромную работу и всегда остается за кулисами.

Ответы на эти и многие другие вопросы мы получили у людей, каждый из которых является неотьемлимой частью самого успешного модного проекта в России - MERCEDES BENZ FASHION WEEK RUSSIA.

2014 №13

Как проходит подготовка Недели моды? Что происходит в залах до начала показов? Как работает зона backstage? Какие трудности возникают при работе с дизайнерами и моделями? Почему не все желающие могут попасть на MBFW Russia?

Автор: Ирина Шелест Фотограф: Анастасия Короткая

Елена Кулецкая Программный директор

Беру на себя смелость заявить, что организация MBFW Russia по праву считается одной из лучших в мире. Еще до того, как я стала программным директором, я с удовольствием отмечала для себя высокий профессионализм команды, которая проводит это масштабное мероприятие. Я знаю, о чем говорю, потому что видела, как происходит подготовка недель моды в других странах, и мне есть с чем сравнивать. Организация MBFW Russia – это непрерывная работа. Как только заканчивается одна неделя моды, сразу начинается активная подготовка к следующей, и так по кругу, хотя многие полагают, что мы трудимся всего две недели в году. Гости приходят посмотреть на новые коллекции и не знают, что для того, чтобы они смогли насладиться атмосферой модных шоу, тысячи людей работали круглые сутки на протяжении последнего месяца. И это – хороший показатель, ведь если у публики складывается впечатление, что все происходящее – элементарно просто, значит, организаторы сработали на «отлично». Обычно в день проходит по десять показов с часовым перерывом, и нужно приложить много усилий, чтобы все прошло гладко. В мои обязанности входит контроль практически всей деятельности, которая разворачивается на площадке: от работы дизайнеров, стилистов и визажистов до работы уборщиц. Все должны действовать максимально слаженно, потому что если провисает хоть одно звено цепи, то рушится все расписание. Каждая, даже самая незаметная деталь, влияет на восприятие гостями показов новых коллекций дизайнеров. Какой бы шикарной ни была одежда на подиуме, все впечатление от увиденного может испортить какая-нибудь мелочь. К сожалению, когда человек приходит на показ только для того, чтобы «себя показать и на других посмотреть», он обязательно найдет повод к чему-то придраться и высказать свое «экспертное» мнение, негативное в большинстве случаев. Мы надеемся, что с каждым новым сезоном количество людей на показах, имеющих отношение непосредственно к модной сфере – байеров, фотографов и журналистов, будет увеличиваться. Мы также убеждены и пытаемся донести до дизайнеров мысль, что показы должны демонстрировать в первую очередь одежду, а не превращаться в театральные представления. В заключение хочу сказать, что MBFW Russia на данный момент занимает пятое место в ряду мировых недель моды, и это отличный показатель.

2014 №13 59

Николай Затылкин Главный режиссер

Я отвечаю за проведение всех показов, которые включает в себя MBFW Russia. Иногда дизайнеры приходят вместе со своими режиссерами, и в этих случаях я контролирую процесс в целом: даю рекомендации, помогаю и слежу за всеми техническими службами (свет, звук и видео). Репетиции начинаются с раннего утра, и каждому дизайнеру на прогон программы отведен час времени. Неорганизованность сильно мешает: очень важно, чтобы дизайнеры, модели и необходимое техническое сопровождение были готовы вовремя.

№13 2014

За всю неделю проходит 40-50 показов, и я всегда стараюсь воплотить на подиуме то, что хочет дизайнер. Кто-то выбирает «классику» – когда на подиум выходит по одной-две модели; кто-то делает акцент на свет, используя в своей программе много сложных световых переходов, а кому-то хочется отличиться и, к примеру, реконструировать подиум. Если это технически осуществимо, я всегда иду на встречу. Тяжело изобрести что-то новое, потому что все схемы уже неоднократно использовались. Еще нужно обязательно учитывать, что показ моды – это не театр, поэтому я против очень сложных ходов (например, животных на подиуме). 60-70 процентов успеха показа – это музыка. Я ставил показы в тишине, под живое чтение стихов и прозы и знаю по опыту – хорошо подобранное музыкальное сопровождение действительно может спасти не очень удачный показ. Сложные декорации – это здорово, но в «Манеже» осуществить такие задумки невозможно, потому что на площадке за один день проводится около десяти показов. В последнее время я слышу очень много положительных отзывов об уровне, на котором проводится MBFW Russia, особенно от иностранных гостей. Российская неделя моды действительно вышла на европейский уровень, и меня это очень радует.

Татьяна Наймушина Руководитель кастингов моделей

На этот сезон MBFW Russia было аккредитовано пятнадцать модельных агентств. Кастинги, которые проводятся перед каждым показом, бывают абсолютно разных масштабов. К известным дизайнерам, особенно иностранным, могут прийти до трехсот человек. Классическая проблема во время самой недели моды – это замены и опоздания моделей на полтора–два часа, особенно на утренние репетиции. В этом сезоне, к моему приятному удивлению, не было ни одной замены, а опоздания не превысили тридцати минут. Хочется сказать большое спасибо всем моделям: за последние годы они стали более дисциплинированными! Но работа с моделями не ограничивается процессом организации их выхода на подиум. Менеджеры всех модельных агентств – это няньки-психиатры. У нас очень тесный контакт: для многих моделей мы становимся братьями, сестрами, друзьями, мамами… Они приходят и рассказывают нам о своей личной жизни, переживаниях, а мы их успокаиваем... Наша работа полностью построена на доверии. Единственный минус моей работы – это нервы. Я одинаково переживаю и за моделей, которые могут подвести и плохо выполнить свою работу, и за заказчиков, которые могут не выполнить свои обязательства.

2014 №13 61

Оксана Дольникова

№13 2014

Менеджер по производству

Мы работаем с выставочным залом «Манеж» уже третий сезон, но схема и визуализация из стендов и площадки каждый раз воплощается по-новому. Основные наши задачи – оптимизация пространства и обеспечение безопасности. В этот раз залы показов были одинаковыми по количеству посадочных мест, а зона backstage имела средний размер и вмещала десять больших комфортабельных гримерок, плюс выгородки под технические нужды. Мы трансформировали основную зону с большим экраном и «островом», разбив ее на два уровня, разделенные бортиками. Чтобы обеспечить безопасность большому потоку людей, мы всегда продумываем зоны «накопителя» перед залами показов и на backstage. Отдельное внимание мы уделяем входной зоне: там всегда усилена охрана, стоят «рамки», а все бейджи и пригласительные внимательно проверяются. Было несколько случаев, когда во время показов зоны посадки были перегружены, но необходимо понимать, что это проблема не «Манежа» и не организаторов MBFW Russia, а результат политики распространения пригласительных билетов самими дизайнерами. Каждый дизайнер знает о количестве посадочных мест, и если он приглашает на свой показ в несколько раз больше гостей, чем может вместить зал, он полностью берет на себя ответственность за их комфорт. Мы в любом случае справляемся с этими ситуациями и с момента начала Недели моды вступаем в «особый режим», направленный на работу с достаточно большим потоком людей. Существует определенная система рассадки гостей на показах, и очень часто ее опять же диктуют сами дизайнеры. Так или иначе, для того, чтобы все могли войти в зал, он должен быть полностью подготовлен. Если на входе образуется очередь, это не означает, что кого-то хотят обидеть или не пустить, - это может означать только то, что в данный момент идет подготовка дополнительного оборудования, декораций или финальная репетиция. После окончания MBFW Russia мы проводим общий брифинг и выслушиваем мнения и пожелания всех участников для того, чтобы у организаторов была возможность учесть все недочеты и в следующем сезоне внести качественные изменения.

Олеся Свиридова PR-менеджер

Я занимаюсь взаимодействием с информационными партнерами MBFW Russia, а также имею непосредственное отношение к аккредитации прессы. В этом сезоне мы аккредитовали более тысячи представителей СМИ. Количество блогеров (по сравнению с предыдущей Неделей моды) пришлось сократить, так как мы считаем, что выдавать аккредитацию нужно только тем, кто приходит на площадку работать. Имеет ли смысл выдавать бейдж людям, которые заглядывают посмотреть одиндва показа за все шесть дней Недели моды MBFW Russia, когда они могут получить приглашение на конкретный показ от самого дизайнера? Подготовка Недели моды и общение с партнерами идет на протяжении всего года, но самая активная работа начинается примерно за два месяца до события. Ежедневные встречи, подведение итогов, заключение соглашений, инициирование публикаций, ведение социальных сетей – лишь малая часть работы пиар-отдела. Мы с удовольствием поддерживаем и участников Недели моды MBFW Russia в социальных сетях и на нашем сайте, договариваемся о публикациях на площадках партнеров, в журналах, рассылаем пресс-релизы. Молодые дизайнеры получают нашу поддержку наряду с известными модельерами. Также у нас существует пресс-кит мероприятия, где собрана вся информация о партнерах и новых коллекциях участников. Мы наблюдаем повышенный интерес иностранной прессы к MBFW Russia: о нас пишут Vogue Italy, Vogue Spain, Elle UK и др. Каждый сезон мы привозим западных журналистов и блогеров: в числе последних MBFW Russia посетили Chiara Ferragni, Zina Charkoplia, Craig Arend, Mariano di Vaio. Нам действительно удалось сделать прорыв на русском fashion-рынке и встать в один ряд с мировыми неделями моды. В следующем сезоне мы планируем привезти около пятидесяти западных журналистов благодаря нашему постоянному партнеру – гостинице «Метрополь»: на время мероприятия «Метрополь» стал вторым домом для наших гостей, мнение которых является для нас очень важным и дает стимул к совершенствованию дальнейшей работы и исправлению ошибок, которых, к счастью, по отзывам не очень много.

2014 №13 63

ФОТОПРОЕКТ:

BACKSTAGE MBFW Russia

Alena Akhmadullina

ФОТОПРОЕКТ: BA CKSTAGE MBFW Ru ssia

IGOR GULYAEV

ФОТОПРОЕКТ:

W Russia BACKSTAGE MBF

PIROSMANI BY JENYA MALYGINA

CHAPURIN

ФОТОПР

CKSTA ОЕКТ: BA

Russia GE MBFW

ia STAGE MBFW Russ ФОТОПРОЕКТ: BACK

ESTER ABNER

RUBAN

ФОТОПР

ОЕКТ: BA CKSTA

GE MBFW Russia

ТЕКСТ: Ирина Шелест ФОТО: Анастасия Короткая

очень часто слышу вопрос: «Почему так дорого стоят вещи от российских дизайнеров?» Мне всегда хочется задать в ответ другой вопрос: «Почему «русские» не могут стоить дорого?» Ключевые игроки мирового рынка в большинстве случаев делают ставку на имя и отшивают коллекции из таких же материалов, но с узнаваемой биркой. Есть бренды, у которых продажа двадцати процентов коллекции оправдывает вложенные средства. В отличие от них очень многие российские дизайнеры до сих пор отшивают модели в единичном экземпляре, и нужно понимать, что количество единиц прямо пропорционально их стоимости. При этом, когда мои клиентки знают, что будут носить платье, которое ни на ком больше не увидят, я понимаю, за что они платят. Это, конечно, не баснословные деньги – это адекватная цена за индивидуальность.

Русская мода может быть успешна и в финансовом смысле, но успех дизайнера зависит в первую очередь от того, насколько хорошо он представляет своего потенциального клиента. Если это совершенно абстрактный человек или его вовсе не существует, ничего хорошего не получится. Тот, кто выбрал путь в неизвестном направлении, придет в неизвестное направление. На сегодняшний день русская мода заканчивается внутри МКАДа. Она живет в районе Столешникова, немножко внутри Садового, совсем чуть-чуть доходит до Третьего транспортного и ближе к МАКАДу она – «развеяно-масмаркетовская». При этом мужской русской моды нет, – это мое субъективное мнение. Я пока не знаю ни одного московского модника, который носил бы вещи исключительно от российских дизайнеров, но с огромным уважением отношусь к тем, кто пытается развить это направление. Возможно, время еще не пришло – русские мужчины морально не готовы примерить на себя российские бренды, как следствие – коммерческая часть этого вопроса находится в ощутимом минусе, и разбить эту цепочку крайне трудно.

2014 №13

В последнее время российская мода, действительно, начала «оттаивать». Можно одеваться у российских дизайнеров и выглядеть гармонично, стильно и дорого. Благодаря Ульяне Сергеенко, Валентину Юдашкину, Александру Терехову русские имена на бирках стали произносить, и не только в Москве. Я стал часто встречать людей, которые нашли свой стиль именно благодаря одежде российских брендов.

блогер

Софи Елисеева

ТЕКСТ: Виктория Колотова ФОТО: Inho Ko

ое знакомство с российскими брендами началось с моего блога Sophie’s Avenue. Очень скоро мне начали поступать предложения о совместном сотрудничестве от различных дизайнеров, и постепенно я стала знакомиться с их коллекциями.

№13 2014

Сейчас я работаю с несколькими российскими дизайнерами, чьи коллекции каждый сезон стабильно радуют творческими и профессиональными достижениями. Но, безусловно, мне всегда интересно находить новые имена. Важным открытием последних сезонов для меня стали бренды LAROOM и Anna Dubovitskaya. Мы уже начали совместную работу с ними, и, думаю, она будет интересна для всех.

Взаимодействие блогера и брендов строится по понятной схеме. Я являюсь связующим звеном между своей аудиторией и дизайнерами. Далеко не все читатели моего блога интересуются модой и внимательно следят за неделями моды и российскими марками в частности – кто-то просто интересуется моей жизнью. Но красиво и стильно выглядеть хотят многие. Вот тут я и могу познакомить своих многочисленных подписчиков с новыми именами в мире моды или поделиться своим взглядом на тот или иной бренд одежды. Я бывала на многих неделях моды: нью-йоркской, миланской, берлинской, стокгольмской. Между этими событиями есть большая разница, но если сравнивать миланскую и нью-йоркскую недели моды с российской, то первое, на что обращаешь внимание – публика, присутствующая на показах. Это буквально бросается в глаза. За рубежом в первом ряду заинтересованно наблюдают за происходящим настоящие профессионалы модной индустрии, а не медийные лица. Именно они «правят балом», задают тон всему показу. Практически все шоу начинаются вовремя, хотя, конечно, небольшие казусы тоже случаются. Надо отметить, что в России с каждым годом модная индустрия развивается все быстрее и переходит на более качественный уровень. Особенно это заметно на MBFW Russia: показы освещают иностранные журналисты, на них собирается модная публика, а первые ряды все меньше занимают «девичьи поющие группы», которые не имеют никакого отношения к происходящему. Это не может не радовать!

ТЕКСТ: Ирина Шелест ФОТО: Анастасия Короткая

К огда я приезжаю на недели моды в другие страны и фотографы стритстайла спрашивают: «Что на вас надето?», их искренне удивляют имена российских дизайнеров. Правда, если вдруг угадываются силуэты, приближенные к Ульяне Сергеенко, сразу следует вопрос: «Это Ульяна Сергеенко?», потому что пока только она есть на слуху в западном мире. Особенно обращают внимание на качество вещей российских брендов. Я уверена, что такая реакция временна, и через пару лет все перестанут удивляться способности наших дизайнеров создавать красивые стильные вещи, которые ничем не хуже коллекций признанных брендов.

У нас появляется стритстайл, - это огромный толчок к тому, чтобы люди знакомились с модой и рассказывали о ней. Мода, действительно, создается на улицах, и мне иногда странно видеть реакцию людей, у которых ты спрашиваешь, что такое красивое на них надето, а они пугаются и смущаются. Мне доставляет огромное удовольствие носить российские бренды и в обычной жизни, и на светские мероприятия, и в том числе рассказывать об этом. Я очень верю в российскую моду, за последние три-четыре года произошел настоящий прорыв, и сейчас за русскими дизайнерами охотятся, их одежду покупают и главное - узнают их имена.

2014 №13

Еще год назад я говорила о проблеме того, что у русских дизайнеров «своя» мода, отличная от всех мировых тенденций, как вдруг все поменялось. В коллекциях появились актуальные принты, соответствующая цветовая гамма, необычные ткани. Очень правильно, на мой взгляд, поступают дизайнеры, которые посещают западные недели моды и следят за развитием тенденций. Пока мы не можем их диктовать, но вполне можем соответствовать.

ТЕКСТ: Виктория Колотова ФОТО: Ольга Селиванова

№13 2014

аш интернет-проект создан для тех, кто хочет покупать хорошую одежду у себя в стране, поэтому при формировании брендлиста, мы не связывали себя географией: в России тоже умеют производить отличные и качественные вещи. При работе с западными брендами необходимо совершать заказ для закупки на несколько сезонов вперед. При этом нужно основательно прогнозировать бюджет и оплачивать коллекцию за полгода до ее готовности. К тому же, нужно учитывать задержки с логистикой, таможенные пошлины, законодательные нововведения – все это влияет на время поступления и стоимость коллекции. С российскими дизайнерами проще: со многими можно сотрудничать по договору комиссии, что хорошо для обеих сторон. Недостатком тут может быть отсутствие гарантии текущего наличия лучших позиций в коллекции, так как заказ не формируется заранее. Часто задают вопрос, как можно получить профессию байера в России. К сожалению, у нас в стране получить профессиональное образование в области fashion-индустрии по-прежнему проблематично, хотя количество вузов, предлагающих программы в сфере моды, существенно увеличилось. Чтобы приобрести квалификацию специалиста в этой области, необходимо ехать учиться в НьюЙорк, Лондон и другие модные европейские столицы. Если нет возможности учиться за рубежом, можно искать предложения стажировки или работы ассистентом. Сейчас в России такой формат специализации вполне доступен. Жизненный опыт, конечно, не даст важных теоретических основ, но «школа практики» зачастую предоставляет более ценные уроки! Сейчас все составляющие модной индустрии развиваются соразмерно. Когда российские дизайнеры выйдут на другой уровень и смогут предлагать свои коллекции для закупок, делать показы и презентации для байеров, они станут более востребованы. В настоящее время эти основные инструменты взаимодействия между байерами и дизайнерскими марками в России существуют, скорее, для имиджа и не служат главному назначению. Но мы двигаемся в нужном направлении: некоторые дизайнеры из России продают свои коллекции под закупку в очень известных мировых модных мультибрендах. Для работы с западными дизайнерами необходимо посещать специализированные выставки для байеров, показы коллекций в шоуруме и на подиуме, которые проходят минимум четыре раза в год. То есть заказы формируются постоянно – два раза в полгода. Если присутствовать на таких мероприятиях не удается, заказ можно сформировать он-лайн, ознакомившись с презентацией (лукбуком) и технической информацией о коллекции. Этот вариант не очень желателен, так как дух коллекции и то, как выбранные вами изделия «работают» вместе, можно осознать только воочию. Закупка – одна из важных составляющих успешной реализации коллекции до начала сезона распродаж. В работе же с российскими дизайнерами нет такой четкой структуры взаимодействия: поставки организуются по мере востребованности со стороны ритейлера и в зависимости от наличия склада у марки-производителя. Сейчас в Москве нет недостатка в дизайнерских брендах, однако, по-прежнему не просто найти именно то, что нужно.

ТЕКСТ: Виктория Колотова ФОТО: Ольга Селиванова

eddesigners – своего рода уникальный проект, который задумывался как связующий мост между брендами, байерами и СМИ. В основном у нас представлены начинающие дизайнеры, у которых нет своего шоу-рума (для них мы являемся стартовой площадкой), или дизайнеры, которые существуют уже несколько сезонов и нуждаются в дополнительном продвижении. Есть те, кто пишет нам сам, а есть и те, которых находим мы. Если встречается яркий бренд с запоминающейся коллекцией, то мы сами предлагаем сотрудничество. Отбор дизайнеров, с которыми мы будем продолжать работу, происходит по нескольким критериям: в первую очередь, это нацеленность бренда на объемы продаж именно в том ценовом сегменте, который он для себя определил. Во-вторых, - желание постоянно работать, не пропуская ни один сезон. Часто молодые дизайнеры, не набравшие свою байерскую базу, не показывают свои коллекции каждый сезон. В основном это связано с финансированием, но зачастую причиной является и неготовность много и плодотворно работать. Наша команда готова работать и с дизайнерами, которые производят эксклюзивные коллекции. Но в таких случаях модельерам надо понимать, что желающих продавать их изделия будет немного, ведь большинство байеров заинтересованы в продажах одежды с полной размерной линейкой. Наше агентство не работает как розничная площадка, поэтому таким брендам мы можем предложить только поставки в единичные бутики на условиях реализации. Наш шоу-рум является пресс-офисом, в котором проходит работа со стилистами, журналистами и байерами, мы также запустили инновационную платформу, которая позволяет закупщикам со всей России и стран ближнего зарубежья совершать заказы в режиме он-лайн. Однако в регионах по-прежнему сложно продвигать молодых российских дизайнеров. В основном розничный покупатель там ориентирован на уже раскрученные и известные бренды. Учитывая современную экономическую ситуацию, большая часть работы приходится на продвижение коллекций начинающих торговых марок.

К сожалению, среди наших дизайнеров найдется мало имен, известных за пределами страны. Но все же наша модная индустрия еще очень молода по сравнению с другими странами, где она развивается уже давно. Поэтому у нас все еще впереди!

2014 №13

На данный момент у нас представлены не только российские, но и зарубежные бренды. Изначально концепция нашего шоу-рума была нацелена на работу с российскими дизайнерами, но среди наших модельеров мало кто успевает производить коллекции вовремя к нужному сезону. Мы же стараемся соответствовать уровню мировых шоу-румов, но в реалиях российского рынка. Поэтому наши двери открыты для всех, кто готов много и упорно работать, кто стремится к высоким результатам. Мы не боимся, что иностранные компании вытеснят российские. С каждым годом интерес к отечественным брендам все больше растет. Да, будут те, кто не выдержит темпы быстро меняющейся fashion-индустрии, но при этом останутся самые сильные, которые смогут составить отличную конкуренцию иностранцам. Чтобы не просто остаться на плаву, а еще и развиваться, дизайнерам необходимо делать ставки на коммерцию. Там, где начинается коммерция, не заканчивается мода как искусство. Можно просто выпустить коллекцию, которая по большей части будет состоять из «носибельных» вещей, разбавив ее дизайнерскими и сложными моделями. Тогда на выходе дизайнер получит и красивое шоу на Неделе моды, и коммерческий продукт. Несмотря на активное и стабильное движение вперед, заявлять о том, что модная индустрия в России хорошо развита, пока рано. Главной причиной этого является отсутствие стабильного финансирования.

FASHION STORY

04 2014

Фотограф: Анастасия Короткая Стиль: Ирина Шелест Визажист: Nurizhat Визажист: Kate Noir Модели: Ангел Ульянов Влад Туранский Александра Балог Platona Маиса Рубалькаба

Дизайнер: Ольга Пленкина

Дизайнер: Юлия Цезарь

Дизайнеры: Юлия Косяк, Юлия Цезарь

Дизайнер: Юлия Косяк

Дизайнеры: Ольга Пленкина, Юлия Косяк

uli Pol ian

va, Ru ss

ilo ll

ул

ич

т:

ТО: J

на

се

ФО

ям од а

то

№13 2014

фо

фотосет: уличная мода

2014 №13 89

то

се

т:

ул

ич

на

а од ям

№13 2014

фо

2014 №13

фо

то

се т: ул ич на ям од а

выбор редактора

Платье

ФОТО: El Guapo

из линейки IMAGO by Georgette напоминает мне пышущие цветением английские сады: невесомое и очень изящное, оно идеально для вечерних прогулок по московским набережным. К слову, в переводе с латинского imago – это «образ», а в современном понимании «имаго» – это важная стадия в жизни каждой бабочки. В этот момент она расправляет свои большие яркие крылья и покидает кокон. Так и в этом платье, действительно, хочется летать.

Косынка

Главный редактор Ирина Шелест обратила особое внимание на коллекции молодых дизайнеров. Символика, связанная со львами – моя слабость, также, как и минималистичные платья из благородных тканей. Короткое платье-туника из последней коллекции Катерины Гореглянд «Скандинавские истории» выполнено из тонкой шерсти и прекрасно подходит для создания романтического образа «с характером».

«Простая удлиненная

№13 2014

кофта» – назвали свое

творение дизайнеры нового бренда MCB. Из простого в ней – только классический черный цвет, а в остальном – это очень нетипичная для российских дизайнеров вещь необычного кроя, изготовленная вручную из высококачественного хлопка.Обязательно пойду в ней на рок-концерт.

Прекрасная альтернатива привычным головным уборам летнего сезона. Дизайнеры бренда Sol’ Designers создали целую коллекцию косынок на любой вкус: хлопковые, из тонкой органзы и кружева, однотонные и с цветочным принтом. Я выбрала самые сочные. Необычный аксессуар – каффа - второй сезон держится в списке актуальных украшений. Я остановила свой выбор на каффе из коллекции Siberia от дизайнера Оли Шиховой. Все изделия бренда Olya Shikhova выполнены вручную. Они переливаются и искрятся на солнце, словно маленькие льдинки. Буду носить свою «льдинку» с кожаной курткой и минималистичными платьями.

Комбинезон

из шерсти – must have будущего осеннего сезона. Я не могла оставить без внимания комбинезон из милицейского сукна с отделкой из кружева и стеганой тканью, ставший хитом коллекции «Снегирь» Юлии Разиной. Пока сезон не наступил, присматриваю к нему украшения из крупных камней и грубую обувь.

asyamalbershtein.com +7 812 6491699 г. Санкт Петербург +7 926 2589140 г. Москва

красота

СКАЗКА

против

БЫЛИ «Красоту» каждый человек оценивает по-своему, но существуют стандарты, форматы и стереотипы, которые приходят к нам с телеэкранов, из глянцевых редакций и мировых подиумов. Следовать им или нет – каждая женщина выбирает сама. Что думают о «современных стандартах» специалисты в области красоты? Мы побывали в гостях у пластического хирурга Отари Гогиберидзе и эксперта красоты Яны Лапутиной и узнали, какими хотят видеть себя женщины сегодня и какие существуют минусы у «красоты родом из СМИ».

Отари Гогиберидзе пластический хирург

Как правило, обращение к пластическому хирургу – это попытка избавиться от комплексов, связанных с внешностью, но у российских женщин есть уникальная особенность: они крайне самодостаточны, поэтому не хотят быть ни на кого похожими. Это миф, что ко мне приходят с фотографиями голливудских звезд и просят «сделать, как у нее». Если уж мне хотят продемонстрировать какой-то визуальный пример, то скорее принесут фотографию вырезанной части тела, о которой идет речь, но никак не другой женщины. Погони за стандартами больше нет. Большинство тех, кого мы сейчас видим с очевидными, одинаково «сделанными» губами, скулами, бровями и так далее, наэксперементировались и теперь стремятся избавиться от «лишнего». Существует «комплекс пластической операции», когда женщина категорически отказывается признавать, что прибегала к помощи хирурга. Особенно этим страдают представительницы шоу-бизнеса. Я знаю и вижу, что среди них практически каждая корректировала свои природные данные. Это объяснимо, потому что они работают с фото- и видеокамерами и хотят выглядеть идеально. Но, к сожалению, в жизни, при солнечном свете и при отсутствии грима недостатки видны, и внесенные изменения тоже могут быть очевидны. Вопрос не только в качественной работе хирурга, а в том, насколько эти изменения глобальны. Девушкам, которые на кого-то равняются, не стоит думать, что правильно выставленный свет, профессиональный макияж и эффект камеры может заменить одна или несколько пластических операций.

ФОТО: Анастасия Короткая Текст: Ирина Шелест

№13 2014

Женщины стали стремиться к естественности. Если раньше ко мне приходили клиентки, многие из которых хотели вздернутый носик, грудь пятого размера, высокие скулы и пухлые губы, то сейчас кардинальных изменений во внешности стараются избегать. Это происходит, потому что пришло осознание: правильно проведенная пластическая операция не должна бросаться в глаза и прибавлять возраста. Зачастую кардинальные вмешательства не украшают, а «утяжеляют» женский образ, большая грудь может внести диспропорцию в фигуру и тоже зрительно прибавить несколько лишних лет. Сейчас ко мне чаще всего обращаются с просьбой максимально сохранить естественность: женщины по-прежнему стремятся к самосовершенствованию, но в рамках разумного.

Яна Лапутина эксперт в области красоты

На сегодняшний день всё, что касается тенденций в мире красоты, связано с увеличивающимся фактором значения «красоты» как здорового образа жизни. В глянцевых журналах стиль «nude» (натуральный, естественный – Прим. Ред.) становится все более актуальным. Причем это не тот «nude», который был еще два-три года назад, когда при помощи цветовых акцентов создавался образ аля «натурель» и baby face, но при этом отчетливо заметно было профессиональное использование косметики: сейчас этот стиль стал воплощением правильного и гуманного отношения к женской красоте. Я говорю о гуманности, потому что меня, например, как человека, у которого в жизни очень много приоритетов и интересов, вполне устраивает, что я могу потратить на макияж не более трех минут Возможно, результат не будет выглядеть совершенно идеально, но я смогу себя комфортно чувствовать. Косметические средства нового поколения отличаются способностью скрывать недостатки кожи, при этом не создавая эффекта их видимого использования. Большинство косметических компаний очень усиленно следят за тем, чтобы их продукция не была агрессивной для кожи и не портила ее. Главный тренд – это здоровье. Действительно, современные девушки по-прежнему часто пытаются интегрировать «подиумную», «глянцевую» жизнь в повседневную и слишком прямолинейно воспринимают неотъемлемую артсоставляющую любого показа и фотосессии. Это очень красиво, может быть, уместно, к примеру, для тематической вечеринки, но для повседневной жизни это не применимо: банально – это вредно для кожи. Любой профессиональный грим – очень тяжелый: издалека, в «картинке» он выглядит потрясающе, но вблизи это смотрится странно.

2014 №13

Люди испытывают непонимание того, как можно выглядеть стильно, красиво и при этом чувствовать себя комфортно. Именно поэтому среди телезрителей большой популярностью пользуются все «истории» с переодеваниями, перевоплощениями и так далее. Глянцевые журналы тоже, в первую очередь, удовлетворяют потребности своих читательниц – получить максимальное количество актуальной и полезной информации о том, как можно хорошо выглядеть. Но нельзя же ко всему относиться буквально и примерять все тенденции сразу! Есть зеркало, и должно быть объективное понимание, что подходит именно вам. Должно формироваться эстетическое восприятие. Для этого телевидения и журналов мало, нужно заниматься саморазвитием, как минимум – много читать классической литературы.

круглый стол Вечерняя и меховая мода. Дресс-код активирован...

№13 2014

В рамках Estet Fashion Week в Ювелирном доме «Эстет» состоялся круглый стол, посвященный современным тенденциям вечерней и меховой моды. Организатором встречи выступил журнал Melon Rich.

В дискуссии приняли участие эксперты в области fashion-индустрии и звезды, имеющие большой опыт в вопросах моды и стиля: топ-стилист Лазарь Тропынин, стилист, владелец модного concept store Николай Овечкин, певица Елена Князева, писательница Маргарита Султанова, а также Ирина Чичерина – генеральный директор агентства R.E.D., занимающегося продвижением российских дизайнеров, Алёна Никулина – креативный директор компании DIKSON, Лаша Лалиашвили – представитель компании по производству высококачественных изделий из меха и кожи VITO PONTI и Артак Удумян – Вице-президент ЮД «Эстет».

Открыла беседу ведущая круглого стола, главный редактор журнала Melon Rich Ирина Шелест: «Посещая светские мероприятия, я часто наблюдаю диссонанс во внешнем виде гостей: среди девушек в вечерних платьях в пол «курсируют» мужчины в джинсах и «конверсах», а джентльмены в пиджаках и лаковых ботинках перемешиваются с девушками в демонстративно коротких платьях, расшитых пайетками... Возникает вопрос: «Задумывались ли все эти люди, собираясь на светское мероприятие, о том, как они будут

Николай Овечкин, стилист

выглядеть?» В большинстве случаев в приглашении указывается дресс-код: чаще всего – black tie или cocktail, тогда процесс создания образа облегчается. Но что делать в том случае, если организаторы не указали формат мероприятия, и все, что о нем известно – это время его проведения – вечернее? Чем должна руководствоваться девушка, подбирая вечерний гардероб?» Первым взял слово управляющий и главный стилист шоу-рума EKE PEOPLE Николай Овечкин: «Во-первых, у любого грамотно организованного вечернего мероприятия дресс-код оговаривается заранее. Если же дресс-код не оговорен (и мы сразу ставим «минус» организаторам вечера), женщина или мужчина вольны выбирать стиль, в котором они будут подбирать наряд, самостоятельно. Но сразу скажу, что для вечернего комплекта (black tie) недопустимы платья с пайетками, потому что образ, который мы создаем в таком платье – исключительно легкомысленный и «коктейльный» (cocktail). Есть европейские стандарты вечернего комплекта: это, в первую очередь, платья в пол и платья «диоровской длины» (по щиколотку). Юбка в вечернем комплекте допустима при условии, если это не юбка деним. Не подойдут и укороченные брюки. В последнее время в вечернем комплекте для женщин позволителен брючный костюм, но только классического силуэта. Оверсайз-пиджак с мужского плеча, который допустим, например, в «коктейльной» истории, для

Лазарь Тропынин, стилист

Вслед за Николаем в беседу вступил топ-стилист Лазарь Тропынин, затронув тему вечерних причесок: «Часто девушки слишком увлекаются волосами и, собираясь на вечернее мероприятие, прикалывают длинные пряди к естественной длине чуть ниже плеч. Выглядит это крайне смешно: самостоятельно приколотые пряди зачастую смотрятся неопрятно и редко

2014 №13

вечернего выхода неуместен. Как стилист я бы не рекомендовал принты леопарда и питона, пайетки и блестки: чаще всего при создании вечернего образа «модницы» злоупотребляют именно этим. К сожалению, не каждый из нас может выбрать из сегодняшнего многообразия действительно стоящие вещи. Если вы понимаете, что не уверены в том, что способны создать достойный образ самостоятельно, стоит обратится за помощью к стилисту».

когда совпадают по оттенку с настоящими волосами их владелиц. Если вы хотите приколоть массу искусственных волос и в то же время хотите, чтобы это не выглядело смешно, обратитесь к профессионалу». На вопрос, чем надо руководствоваться при выборе вечернего туалета, певица Елена Князева поделилась жизненным опытом: «Когда я начинала свою карьеру, то еще не разбиралась в вопросах дресс-кода. Но мне повезло: большинство моих друзей – стилисты. Сейчас я посещаю огромное количество мероприятий: статусные, закрытые светские, дружественные (как наш сегодняшний круглый стол), премьеры и другие, и всегда вожу с собой в машине комплекты одежды под каждое из них. Очень важно понимать, как следует одеться на то или иное мероприятие. И лучшие помощники здесь – стилисты, модные журналы, блоги и даже инстаграм. Маргарита Султанова, писательница, психолог и телеведущая, призналась: «При выборе вечернего образа я стараюсь экспериментировать, сочетать несочетаемое: например, к бирюзовому платью могу накинуть ворот

Алена Никулина, креативный директор компании DIKSON

Артак Удумян, вице-президент ЮД «Эстет»; Елена Князева, певица

№13 2014

лилового цвета и часто использую украшения из меха».

Маргарита Султанова, писательница

Плавно подойдя к «меховой» теме, стало интересно, за какими меховыми изделиями и аксессуарами чаще всего обращаются клиенты. Вопрос был адресован Лаше Лалиашвили, представителю компании VITO PONTI. «Головные уборы, сумки и перчатки из меха пользуются наибольшей популярностью», – начал Лаша, – «Эксклюзивные яркие изделия из меха, безусловно, уже вошли в моду, но классическому темному меху наши клиенты по-прежнему не изменяют». Певица Елена Князева согласилась с Лашей Лалишвилли, сказав, что сама предпочитает классические модели шуб, а в последний раз приобрела прямую модель из норки с соболем на рукавах и воротнике.

Елена также поделилась своим наблюдением: «Когда я была в Америке, то узнала, что выход не только в свет, но и на улицу в одежде из натурального меха у американцев считается дурным тоном. Меня, например, осудили за маленькую соболиную шубку, назвав кровожадной!» Николай Овечкин поддержал Елену: «Действительно, в США никуда нетактично выходить в вещах из натурального меха. Но если говорить о России, то, как писал о нас Н. В. Гоголь, мы – «не азиаты и не европейцы, а что-то между». Нам нельзя навязывать тенденцию отрицания меха, у нас своя самобытная история, и ношение вещей из настоящего меха является ее частью.

Лаше Лалиашвили, представитель компании VITO PONTI

магазина стоит задача продать вещь. И консультанты в магазинах, стараясь выполнить план продаж, зачастую не заинтересованы в том, чтобы говорить покупателю правду. Вы, наверное, часто видели в магазине, когда продавец говорит покупателю: «Очень здорово, вам это идет!», а хочется подойти и сказать: «Снимите это немедленно!» Я советую привлекать стилистов для того, чтобы они обучали персонал правильному подбору одежды, то есть такой одежде, которая сядет по фигуре и при этом будет модной. В итоге круглого стола все эксперты пришли к тому, что нужно все-таки прислушиваться к мнению профессионалов, не бояться экспериментировать, но делать это осторожно.

Ирина Чичерина , генеральный директор агентства R.E.D

У ведущей круглого стола Ирины Шелест сразу возник вопрос о качестве меха. «Как отличить качественный мех от некачественного?» – задала она вопрос экспертам. Николай Овечкин выразил свое полное доверие к брендам первой линейки: в качестве их продукта сомневаться не приходится. Алена Никулина, креативный директор компании DIKSON, добавила: «Известные меховые дома участвуют в меховых аукционах, на которых в определенный сезон покупается самый лучший мех. Этим объясняется доверие к брендам первой линейки. Если мы говорим о шубах из маркетов, то, думаю, главное – чтобы шуба не расползалась по швам, была современного дизайна, и чтобы под видом шиншиллы вам не продали кролика».

2014 №13

Поговорив о вечерней и меховой моде, эксперты озадачились глобальным вопросом: «Можно ли выработать в себе чувство стиля или стиль – это нечто врожденное»? «Стилю можно учиться!» – утверждают эксперты круглого стола. И для этого все, как один, советуют самый эффективный способ – обращаться за помощью к стилистам. «Главная задача дизайнеров и стилистов – научить клиента подбирать гардероб и создавать цельный образ грамотно, в согласии с модными тенденциям», – раскрыла тему Ирина Чичерина, генеральный директор агентства R.E.D., – «Правда, есть большая проблема... У

Ирина Шелест, главный редактор журнала Melon Rich Автор: Мария Лозанчич Фото: Дарья Полякова

Live-версию круглого стола можно посмотреть на сайте www.melonrich.ru в разделе MR.TV

2 Генеральный партнер проекта: автомобильная компания

КОНКУРС СУПЕРМОДЕЛЬ-2014 . Рождение новых звезд на модельном небосклоне.

5 6

Из множества претенденток России и стран СНГ лишь 18 девушкам выпал шанс принять участие в финале конкурса «СУПЕРМОДЕЛЬ2014» и войти в первый состав агентства «Ренессанс». Юные конкурсантки парили в воздушных и стильных коллекциях лучших российских дизайнеров: Anna Dubovitskaya, N’Kolykhalova, Beloe Zoloto by Yulia Prokhorova, DEMURYA HAUTE COUTURE. СУПЕРМОДЕЛЬЮ-2014 стала 15-летняя Виктория из Нижнего Новгорода, 2-е место разделили 17-летняя Дарья из Набережных Челнов и 15-летняя Диана из Тюмени, финалистки получили контракты с зарубежными модельными агентствами.

100

1. Елена Кулецкая и Тимур Родригез 2. Тина Кузнецова 3. Стивен Сигал 4. Виктория, Супермодель -2014 5. Победительницы конкурса: Диана, Виктория, Дарья 6. Олег Баниж, Юрате Гураускайте, Андрей Фомин 7. Участницы конкурса 8. Тимур Родригез 9. Анна Дубовицкая 10. Андрей Фомин 11. Светлана Кувшинова и Игорь Гуляев 12. Снежина Кулова

фото: архив пресс-службы

№13 2014

Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Осень-зима 2014-2015. Мода в новом формате.

На Mercedes-Benz Fashion Week Russia в ЦВЗ «Манеж» можно было увидеть показы и презентации как лучших российских дизайнеров, так и талантливых дебютантов. Традиционно Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia открылась грандиозным модным шоу Славы Зайцева. Показ маэстро состоял из нескольких частей, объединивших восточный стиль, направление a la russe и элементы диоровского new look. Событием первого дня стал и показ Алены Ахмадуллиной, чья коллекция уже была высоко оценена европейскими модными критиками. Продолжили Неделю моды другие знаковые имена российского fashionпространства, в числе которых Светлана Тегин, Лена Цоколенко, Юлия Николаева, Юлия Далакян, Даша Гаузер, Лилия Пустовит, Олег Бирюков. За ними с успехом следовали и новички, такие как победительница конкурса DHL Ситора Махмудова и дизайнер бренда ZDDZ Даша Сельянова.

Презентации, ежедневно проходившие на площадке Недели моды, представляли не меньший интерес, чем дефиле. Свои коллекции одежды в этом оригинальном формате продемонстрировали дизайнеры Belarus Fashion Week, Ольга Бровкина, Ксения Чилингарова (Arctic Explorer), молодые участники проектов «АРТ Квадрат» 1 и «Сделано в МХПИ». Самобытные коллекции украшений показали Georgy Rushev, Olya Shikhova, Ko Jewerly, Евгения Линович и марка MASTERPEACE, а бренд Igor York предложил вниманию гостей сумки «унисекс» простых форм и сложносочиненных цветов. В режиме нон-стоп проходили и презентации партнеров Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Компания Livingstone Estates рассказывала гостям модного события об уникальных возможностях выбора недвижимости в испанском городе Марбелье. Стилисты L’Oreal Professionnel и визажисты Mary Kay анонсировали самые горячие новинки в области красоты. Домашний прием иностранным гостям оказывал официальный отель мероприятия – гостиница «Метрополь». А завершил Неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, организованный совместно с Министерством промышленности и торговли России, День школьных коллекций, где более 30-ти ведущих российских дизайнеров продемонстрировали свои взгляды на форму для школьников разных возрастов.

1. Maria Golubeva 2. Денис Мантуров и Александр Шумский 3. RUBAN 4. BEssARION 5. James Goldstein, Mariano Di Vaio (Джеймс Гольдштейн и Мариано Ди Вайо) 6. Юлия Прохорова для Модного дома «Белое Золото» 7. Vassa&Co 8. Zalina Verkhovskaya 9. Ляйсан Утяшева 10. ESTER ABNER

05 2014 №13

фото: архив пресс-службы

101

Мисс Корстон 3

№13 2014

102

1. Гости вечера 2. Митя Фомин 3. Гости вечера 4. Конкурсантки «Мисс Корстон» 5. Алена Высоцкая 6. Жюри: Николай Рухляда, заместитель директора отеля «Корстон»; Ирина Шелест, главный редактор журнала Melon Rich; Сергей Харламов, экс-капитан футбольной команды «Рубин»; Рушан Тимербаев, кинопродюсер; Алеса Качер, актриса, «Краса Москвы-2013»; Влад Канопка, актер сериала «Молодежка» на телеканале СТС; Евгения Дюло, международная топ-модель plus size; Даниел Марков, FC популярного московского клуба; Александр Шестун, Глава Серпуховского района Московской области 7. Участиница конкурса 8. Гости вечера 9. Dj Mario 10. Ксения Воеводина, победительница «Мисс Корстон» 2014

фото: архив пресс-службы

фото: Алексей Озеров фото: Галина Мищенко

ФЕСТИВАЛЬ

«БАРХАТНОЕ ПОДПОЛЬЕ».

Богема тяготеет к декадансу…

Декадентский салон «Бархатное подполье», имеющий славу самого необычного и богемного мероприятия Москвы, позволил этой весной избранным гостям не только насладиться эстетской музыкой, бурлеском, куртуазной поэзией, но и очутиться в обществе знаменитостей, которым тема декаданса оказалась удивительно близка. Фестиваль «Бархатное подполье» традиционно собирает музыкантов, художников, модельеров, поэтов, исповедующих идеи эстетизма и декаданса. Гостей приветствовал автор и продюсер фестиваля «Бархатное подполье», лидер группы «Бостонское чаепитие» Владимир Преображенский, который праздновал в тот вечер свой день рождения. Фестиваль проходит в Москве с 2005 года. За это время удивительно художественное сообщество консолидировало последователей декаданса не только в столице, но и в других городах, породив самобытную культуру «бархатных». В следующем году движение «Бархатное подполье» будет отмечать свой 10-летний юбилей.

2014 №13 Среди гостей были: легенда советского кино Светлана Светличная; Народный артист России, актер Евгений Герчаков; режиссер Андрей Житинкин

103

МАЙКЛ ФАССБЕНДЕР ПРЕДСТАВИЛ В МОСКВЕ ФИЛЬМ «ЛЮДИ ИКС: ДНИ МИНУВШЕГО БУДУЩЕГО»

В ККЗ «Россия» кинокомпания «ДВАДЦАТЫЙ ВЕК ФОКС СНГ» при поддержке TCL и четвертого федерального мобильного оператора Yota провела грандиозную российскую премьеру блокбастера «Люди Икс: Дни минувшего будущего». Мероприятие, прошедшее в рамках глобальной акции «X-MEN X-Perience», поразило всех собравшихся. Такого масштаба премьерного показа Москва еще не видела: великолепные декорации, красная дорожка длиной несколько десятков метров, аншлаг звездных гостей, десятки телекамер, вспышки сотни фотокамер, тысячи фанатов успешной кинофраншизы, онлайн-трансляция на международных ресурсах Fox и «Людей Икс».

№13 2014

Главным сюрпризом премьеры стало появление создателей фильма: продюсера и сценариста Саймона Кинберга и актера Майкла Фассбендера. Когда исполнитель роли молодого Магнито ступил на красную дорожку, казалось, овацию ему устроили не только фанаты, но и приглашенные российские знаменитости. Фассбендер с благодарностью воспринял такой прием и провел на красной дорожке почти час, раздавая автографы, делая селфи с поклонниками и отвечая на вопросы многочисленных представителей СМИ. Поднявшись на сцену перед премьерным сеансом, Майкл Фассбендер и Саймон Кинберг поприветствовали российских зрителей. В зале среди первых зрителей эпической ленты были замечены: телеведущие Арина Шарапова, Лариса Вербицкая, актрисы Любовь Толкалина, Эвелина Бледанс, Лиза Арзамасова, Равшана Куркова, Оксана Акиньшина, актеры Игорь Жижикин, Александр Невский, Владимир Зеленский, Вячеслав Манучаров, футболист и герой шоу «Холостяк» Максим Чернявский, участницы «Comedy Woman» Наталья Медведева и Мария Кравченко, музыкант Алексей Кортнев, политик Ирина Хакамада, танцовщик Евгений Папунаишвили и многие другие.

104