SaBer y Ocio Nº10 by Saber y Ocio

N煤mero 10 - julio - agosto 2010 - Distribuci贸n gratuita

Estimados lectores de Saber & Ocio como ya sabéis esta es nuestra decima entrega de la revista. Hemos pretendido sorprenderos con nuestros artículos, que esperamos que sean de vuestro agrado. Esperamos que os resulte interesante, al menos esto hemos pretendido al realizarlo. Os recordamos que para vuestras sugerencias o quejas teneis que hacerlo en nuestro correo electrónico saberyocio@yahoo.es. Un saludo Mª Paz Vicente

S U M A R I O

BL A

- 4 Novedad Información del Blog - 5 Mundo oculto: Deja Vu - 9 Deportes de aventura: Escalada de Hielo - 13 Fiestas populares: Escobazos - 16 Monumentos de Madrid: La Puerta de Toledo - 20 Litografía - 24 Historia mítica: Atlantida - 28 Excursiones: Monasterio de Piedra - 32 Pintores: Claudio Monet - 36 Fotografía: Blanco y Negro Dirección: - 40 Historia de España II - Alfonso - 44 Gente Extraordinaria: Redacción, Diseño, Hellen Keller Maquetación e impresión: -48 Historia del CD - Iván -52 Parques y Jardines de España:Islas Atlánticas - MªPaz - Alberto -56 Pensamientos - Blanca Positivos: Reflexiones - Elvira Importantes - Débora -60 Pasatiempos - Fernando - Manuel - Miguel Angel - Victoria

Queridos amigos: La REDACCIÓN DE SABER Y OCIO ha decidido dar un paso adelante en lo que a las nuevas tecnologías se refiere, motivado por el afán de tener un diálogo permanente entre vosotros – lectores- y los que formamos parte del equipo de la Revista. Aprovechando la oportunidad que Internet nos brinda en este sentido, queremos comunicaros una buena noticia: LA CREACIÓN DE UN BLOG en el que comentaremos un tema de interés que haya aparecido en “Saber y Ocio”. Estamos expectantes y esperamos todo tipo de opiniones, críticas…y también que nos comentéis lo maravillosos que somos (bueno esto es una pequeña broma) pero si queréis también podéis decírnoslo. El blog estará ubicado a vuestra disposición desde que recibáis nuestra- vuestra- revista en : http://www.saberyocio.blogspot.com/ Esperamos con impaciencia vuestros comentarios. 4

Un cordial saludo La Redacción

MUNDO OCULTO

El deja-vu El llamado “déjà vu”, “ya visto” en francés, e nombre cientifico es promnesia o paramnesia, siempre se ha asociado a algo misterioso y cuyo origen se ha tratado de explicar de multitud de maneras, algunas con connotaciones paranormales. Estudios recientes han ido afirmando, sin embargo, que este fenómeno no se trata de una simple interferencia en nuestra memoria. Investigadores estadounidenses afirman ahora que todo podría explicarse a través del reconocimiento de los recuerdos. Según esta hipótesis, actualmente la más extendida, el cerebro memoriza los recuerdos de tal manera que cualquier detalle de una escena, como el olor, color o sonido, permite acceder a todos los detalles de la escena recordada, según el principio holográfico de que el todo está reflejado en cada una de las partes. Por eso ocurre, según esta hipótesis, que cuando en una experiencia nueva el cerebro identifica un detalle asociado a otra experiencia anterior, incorpora los sentimientos vividos en la primera experiencia produciendo la sensación de que la estamos viviendo por segunda vez. El déjà vu interesa mucho a los científicos por su rareza y, al mismo tiempo, su cotidianidad. La experiencia del déjà vu suele ir acompañada por una convincente sensación de familiaridad y también por una sensación de «sobrecogimiento», «extrañeza» o «rareza». Se da una firme sensación de que la experiencia «ocurrió auténticamente» en el pasado. “Un toque, esto ya lo viví” – Así pues, a casi todos nos ha pasado el famoso, a veces perturbador y otras encantador, “Deja vu”. La experiencia de déjà vu parece ser muy común. En estudios formales, el 60% o más de la población afirma haberla experimentado.

El cerebro y el entorno son las claves de la experiencia deja-vu

Explicación por familiaridad Según los científicos pertenecientes a dichos campos, es que el déjà vu no es un acto de “precognición” o de “profecía”, sino que es en realidad un desorden de la memoria, la impresión de recordar una experiencia que es falsa. Puede haber una relación entre el déjà vu y el funcionamiento de nuestra memoria de reconocimiento, la parte de la memoria que se pone en marcha cuando reconocemos a un amigo en la calle o escuchamos una canción conocida. La familiaridad sucede cuando una situación “nos suena” pero no recordamos en qué momento anterior sucedió. nuestro cerebro almacena las experiencias en fragmentos o piezas dispersas. Y el déjà vu se produce cuando algunos detalles de la situación actual se parecen a ciertos aspectos de una vivencia previa. Por ejemplo, cuando las formas de una calle se parecen a otra por la que hemos paseado. (En parte refrendada por la novísima teoría de Tonegawa que veremos más adelante). Explicación neurológica Así, hay estudiosos que opinan que el déjà vu puede deberse a una ralentización temporal de la transmisión neuronal del cerebro durante el proceso de percepción. En efecto, en el transcurso de estas experiencias podría producirse un leve aumento del tiempo normal necesario para transmitir el mensaje a causa de una disfunción sináptica. Debido a esta ralentización leve, la rutina de procesamiento del tiempo (en milisegundos) es mal interpretada o “traducida” por el cerebro como una información “vieja”, convirtiéndose así en un déjà vu. El hecho de que la vista sea el principal medio de percepción en los humanos unido a que los ciegos tienen deja-vu igual que las demás personas ha llevado a desechar esta teoría.

Se pensaba que era una mala percepción ocular la causante del deja-vu.

Explicación de la circunvalación dentada El 20 de octubre de 2009 supimos que un equipo de neurocientíficos del MIT, liderados por el Premio Nobel de Medicina Susumu Tonegawa, ha identificado por primera vez el mecanismo por el que nuestro cerebro nos gasta esas bromas. Superando las teorías precedentes han identificado por primera vez el mecanismo neuronal que -entre otras cosas- nos permite distinguir lugares similares. Un “efecto colateral” de su descubrimiento puede explicar la sensación de déjà vu. Han explorado cómo las tres regiones del hipocampo -denominadas CA1, CA3 y circunvalación dentada- participan en diferentes aspectos del aprendizaje y de la formación de recuerdos. Utiliza como ejemplo la sensación de déjà vu que ocasionalmente lo asalta cuando entra en un aeropuerto. La disposición de puertas, sillas, pasillos y demás objetos existentes en cada aeropuerto son muy similares. Sólo mediante la búsqueda de características únicas nuestro cerebro es capaz de identificar un aeropuerto en concreto. Según puede leerse en el artículo, la circunvalación dentada es crucial para el rápido reconocimiento y amplificación de estas pequeñas diferencias que hacen que un lugar sea único. Para probar su teoría, los investigadores alteraron genéticamente unos ratones de forma que su hipocampo fuese ligeramente distinto.

En el hipocampo parece encontrarse el secreto del deja-vu

Es importante el “camino” que siguen las señales nerviosas cuando tiene lugar la evocación de un lugar específico. Por ejemplo, si entramos en un lugar que se parece lo suficiente a otro sitio en el que hemos estado antes, un nuevo grupo de neuronas se encarga de crear un “mapa” del lugar. Como los lugares son muy parecidos, el nuevo conjunto de neuronas coincide de forma parcial con el grupo ya existente, generado cuando visitamos el otro sitio en el pasado. Si ambos se solapan de determinada manera, experimentamos un episodio de déjà vu. Cuando envejecemos, o sufrimos algún proceso degenerativo como el Alzheimer, el cerebro tiene mayor dificultad para formar recuerdos únicos para cada lugar o experiencia, sobre todo si se parecen entre sí. Esto da lugar a las comunes confusiones que tanto afligen a los ancianos. Como ocurre en estos casos, puede que el trabajo de Tonegawa y sus colaboradores permita la elaboración de algún fármaco destinado a paliar este padecimiento. Se han propuesto docenas de “causas” para el deja-vu durante muchas décadas, pero la mayoría se quedan por el camino cuando los investigadores aprenden más sobre el cerebro humano y los procesos cognitivos. Ésta es la última y la más verificable y esperamos que sea la definitiva.

El nobel Tonegawa junto con su equipo del MIT

Escalada en hielo Definición

DEPORTES DE AVENTURA

Se considera escalada en hielo a todo ascenso en hielo o nieve dura que por su dificultad y peligro requiera el uso de equipamiento especial. Además se suele usar equipamiento para seguridad. La dificultad y el peligro de esta especialidad de escalada están marcados por la inclinación de la pared y por el estado de dureza de la nieve, que va desde la nieve banda hasta el hielo puro. En el caso ideal, que podría ser una cascada helada, el escalador asciende con crampones en los pies y con un piolet técnico en cada mano. El equipamiento para asegurarse en la ascensión es parecido al de la escalada en roca. Historia En estos últimos 15 años aproximadamente, desde la foto mítica de Jeff Lowe colgado en Octopussy / Vail, que traspasó fronteras y revolucionó el concepto de mixto, se ha visto una evolución magistral de la escalada en hielo. Apellidos como Damilano, Grassi o el recientemente fallecido Guy Lacelle han contribuido a la edad de oro de la escalada en hielo, rompiendo barreras técnicas y psicológicas y dejando un sello único en numerosas rutas que a día de hoy forman parte de la historia de este deporte. En Europa el guía Chamoniard Thierry Renault dejaba estupefactos a todos con las tomas de Shiva Lingam y Le Dam du Lac “Francia”, primeras propuestas de WI 6/+, y estas dos imágenes marcaron a muchos alpinistas, que siguiendo la estela de estos dos grandes se pusieron maEscalada en Hielo nos a la obra creando líneas espeluznantes entre colmillos, medusas, pétalos, free- standing y desplomes. Así, a grandes rasgos, nació la fiebre de la escalada moderna en hielo. A esto hay que añadir que el dry tooling (escalada mixta hielo-montaña con equipamiento invernal) también ha marcado una época en la que ha aportado liberaciones importantes en vías de compromiso en pared, (y si no que se lo digan a la cordada Robert Jasper y Markus Stoffer, cuando liberaron “No Siesta” en las Grandes Jorasses, durante tres intensas jornadas de Abril del 2003, dejando largos de M8 y exposición garantizada “E5”). Esto es la performance de acoplar una disciplina deportiva como es el dry tooling a la alta montaña.

Equipamiento •Botas: botas rígidas, impermeables y fabricadas en piel o plástico. Se complementan con los crampones. •Crampones: estructuras metálicas en forma de suela que se calzan en la suelas de la botas. Normalmente disponen de 12 puntas y su objetivo es clavarse en el hielo o la nieve para garantizar la adherencia. Se sujetan a las botas con ataduras automáticas, semiautomáticas o de correas. •Guetres, garlochas o polainas: fundas impermeables que tapa la junta de las botas con los pantalones. •Piolet: en esta escalada se usan dos, uno para cada mano y suelen ser de los llamados técnicos. Estos piolets técnicos, a diferencia de los normales o de travesía, son más cortos de mango y su punta (o Crampones pica) tiene un ángulo especial. Su mango suele estar ligeramente curvado para proporcionar un mejor ángulo de ataque con respecto al plano de la pared. Además, disponen de dragoneras a los antebrazos para que el escalador se ayude, le den seguridad y no los pierda. •Ropa: debe de ser impermeable, transpirable y retenedora del calor. Tradicionalmente se han usado las prendas de plumas, pero las nuevas fibras las están desplazando. Técnica Técnica normal de escalada: En paredes, cascadas y tubos verticales, el aseguramiento de la cordada será prácticamente similar que en todos los tipos de escalada y básicamente es el siguiente: Quien va en primer lugar va poniendo los seguros y pasando la cuerda por los mosquetones, de este modo queda asegurado por el segundo de la cordada desde abajo. Quienes vienen detrás del primero en la cordada, suben asegurados por el primero desde arriba por la misma cuerda. El último de la cordada debe retirar las fijaciones que puedan ser recuperables para utilizar en Tecnica escalada en hielo otro ascenso. Ascensión en ensamble: la ascensión de ensamble se realiza en casos en que la inclinación de la pared es débil y no hay hielo. En el caso de que un escalador caiga, se soltará la cuerda libre de ambos y el otro escalador, rápidamente deberá clavar el piolet hasta el fondo y pasar la cuerda por su cruz o su astil con el objetivo de detener a quien se desliza tras la caída del otro compañero. 10

Grados de dificultad Grado de dificultad técnica: Destaca la dificultad técnica que encontraremos en la escalada. Esta graduación se expresa en números naturales ordenados del 1 al 7. Entre grado y grado, existe un escalón intermedio, que se expresa con el numero del grado inmediatamente inferior y el símbolo +. Esta sería mas o menos la diferenciación en la escala: Grado 2 - Largo de Hielo con inclinación máxima de 60º a 70º Grado 3 - Largo de Hielo con inclinación máxima de 70º a 80º, con algún pequeño resalte a 90º Grado 4 - Largo de Hielo con inclinación mantenida a 75º / 80º, con pequeñas secciones a 90º Grado 5 - Largo de Hielo con inclinación mantenida a 80º/85º, con una sección importante ( >15m.) a 90º, en los que se exige una buena técnica de progresión Grado 6 - Largo de Hielo con inclinación mantenida a 90º sin apenas reposos, de protección dificultosa, exigiendo una escalada técnica y precisa. Grado 7 - Largo de hielo con inclinación media de 90º/95º, que se desarrolla en estructuras de hielo frágil y de difícil protección o a veces inexistente. Tipos de Hielos Glaciares: El hielo que nos ofrecen los glaciares es normalmente sólido. Un hielo permanente y viejo y que nos permite escalar prácticamente durante cualquier temporada del año. Corredores: Los corredores ofrecen buenas posibilidades de escalada en hielo. Siempre situados entre paredes rocosas, los corredores nos permiten incluso el lujo de emplazar seguros en la piedra. El hielo también varia en calidad. Algunos corredores son permanentes y son el resultado del deshielo de glaciares superiores o colgantes. La progresión en corredores y canales siempre ha Corredor de hacerse con cautela, debido ello a la posibilidad siempre latente de caídas de piedras, hielo o nieve desde cotas superiores. La escalada intentaremos hacerla siempre cerca de roca, pues ello nos facilita el emplazamiento de seguros en la piedra y nos aleja un poco de la posible caída de escombros en el centro del corredor Cascadas: Las cascadas de hielo (hielo de fusión) son el ejemplo más común cuando hacemos referencia al concepto clásico de escalada en hielo. En cotas de altura baja. 11

hallaremos cascadas de hielo cada invierno, dependiendo de las condiciones, y variando en cuestión de tamaño y grosor. Una combinación de nieve, agua, calor y frío, que con la consabida fórmula proporcionan el perfecto terreno de juego. El frío congela el agua o el calor derrite la nieve transformándola en agua para a continuación volver a congelarla gracias a las bajas temperaturas. Año tras año se repite el ritual. En las cadenas montañosas de altura considerable podemos hallar cascadas de hielo incluso en épocas estivales, sobre todo en zonas sombrías o protegidas por rocas. El período de la escalada • El

periodo de escalada de las cascadas de hielo en el Pirineo se verá sometido al libre albedrío de cada invierno, pero en términos generales podremos decir que se extiende desde mediados de Diciembre a finales de Febrero, pudiendo alargarse hasta mediados de Marzo en cascadas con altitud apreciable y orientación Norte, donde la isoterma cero resiste al avance de la primavera. Zonas A día de hoy la vertiente sur de los Pirineos cuenta con grandes zonas de escalada mixta, repartidas entre Aragón y Cataluña. Rutas como La Fuen Fria, Shakkelton, Odisea o Brutal Fang han pasado a formar parte de la historia de la escalada en hielo al sur de Europa; ya no sólo es Gavarnie la meca del hielo en los Pirineos, sino que el abanico de la dificultad ha traspasado fronteras. Gavarnie Pineta es otro de los valles que cuenta con un potencial tremendo: sus escarpados cañones hacen que se formen unas estructuras heladas alucinantes. Brutal Fang es un buen Pineta ejemplo de ello. En los últimos años, Rjukan se ha convertido en el destino número uno del norte de Europa para los aficionados a la escalada en hielo del mundo entero. Rjukan Noruega En la zona de Rjukan se puede practicar la escalada en hielo desde finales de octubre hasta principios de abril. Sin embargo, la temporada mejor y más fiable para visitar esta zona es de mediados de enero a mediados de marzo, época en la que hay más horas de luz y abundante hielo. En febrero se celebra en Rjukan un festival anual de escalada en hielo. 12

FIESTAS POPULARES

Los escobazos de Jarandilla de la Vera, Cáceres El origen de los escobazos se basan en dos tradiciones, una de ellas es la norma que tenían los pastores antiguamente de intercambiarse entre ellos escobazos como saludo y muestras de alegría tras pasar largas temporadas sin verse. La otra es la celebración del fín de la cosecha de otoño. Sea cual fuere el origen los escobazos son sinónimo de cordialidad y participación. La Plaza Mayor de Jarandilla es el punto neurálgico donde se reúnen los vecinos con escobas hechas de retama que encienden para saludar a escobazos al resto de los congregados. El saludo suele tener una duración de aproximadamente tres horas. En la comarca de La Vera abunda un arbusto conocido por el nombre Caballos frente a la hoguera en Jarandilla.

de “escobera”, que arde con facilidad y con ella fabricaban laboriosas antorchas, que se conocen con el nombre de “escobones”. Su realización consiste en unir ramas de las escoberas secas y atarlas con cuerdas para que no se deshagan. El día 7 de diciembre, víspera de la festividad de la Inmaculada Concepción, Jarandilla de la Vera se disfraza para un evento especial. “Los Escobazos” tienen su nacimiento en el siglo VII cuando los cabreros, que bajaban desde la sierra a sus casas para celebrar con sus familiares la fiesta de la Inmaculada. Comenzaban su caminar de madrugada para llegar a tiempo. En su rodar sierra abajo sufrían continuos percances, debido a la falta de iluminación por lo que comenzaron a utilizar el fuego para ello. Los cabreros eran recibidos por sus familias en las calles. Y se cree que en la exaltación del reencuentro manifestaban su alegría dándose golpes entre ellos con los escobones encendidos. Y aquí es donde se cree que está el origen de los escobazos, que poco a poco se fue convirtiendo en costumbre y se ha transmitido, de padres a hijos. Y en la actualidad es una festividad de alto interés turístico tal y como demuestra la gran cantidad de gente que acude esa noche a Jarandilla de la Vera. La indumentaria que lleva la gente del pueblo esa noche es lo más viejo que cada uno encuentra en sus casas y se ajustan los trajes por todas las aberturas para evitar quemaduras.

A partir de las 7 de la tarde los jarandillanos salen de casa y comienza la fiesta. En el deambular por las calles los jarandillanos intercambian escobonazos, beben vino de pitarra (que es el vino que ellos mismos fabrican) y cantan canciones populares e himnos a la Virgen de la Concepción. Canción popular: ¡Virgen de la Concepción, mañana será tu día! Y subirás a los cielos, ¡Quién fuera en tu compañía! Ardía la zarza, y la zarza ardía. Y no se quemaba la Virgen María. Ardía la zarza, y la zarza ardió. La virgen María doncella y parió. ¿Cómo pudo ser? ¿Cómo pudo ser? Aquel que lo hizo, bien lo supo hacer. Toda la noche he venido, rodando como un troncón. Sólo por venirte a ver, Virgen de la Concepción. Ardía la zarza, y la zarza ardía... (se repiten los tres estribillos) Después del jolgorio, a eso de las 9 de la noche comienza la procesión. Entonces el pueblo entra en el lado religioso de la fiesta donde se canta, vitorea e ilumina a la Virgen con lo que queda de los escobones. Ésta pasa por las principales calles del pueblo y dura unas horas. Al terminar, la gente se va a sus casas... y el que no ha bebido mucho después de una buena ducha sale a vivir la noche en Jarandilla de la Vera... a rematar la diversión.

Asistentes a la fiesta con sus escobones

Los habitantes aprovechan sus escobas a modo de antorchas para acompañar en el cortejo por las calles de jarandilla habitualmente montando mulos, burros o caballos con la creencia popular de que su asistencia les libraba de enfermedades. Terminada la procesión se continúa la celebración con la quema de hogueras en toda la localidad. Estas hogueras son puntos de reunión donde se dan cita los vecinos y visitantes y prolongan los escobazos. En las hogueras también se prueban los vinos de la zona así como dulces que se dan a probar a todo aquel que lo desee. Jarandilla de la Vera Cómo llegar: Desde Madrid, 221 km. 2 h 36 min: -Coge la A-5 hasta la salida 178. -Toma carretera de Madrid - Lisboa EX118 dirección Navalmoral de la mata. -Toma dirección carretera de la Jarandilla EX119.

Localización Jarandilla de la Vera

MONUMENTOS DE MADRID

PUERTA DE TOLEDO Historia de la Puerta de Toledo La Puerta de Toledo es un monumento del primer tercio del siglo XIX, que se encuentra en la glorieta homónima, en la ciudad española de Madrid. Fue erigida a modo de arco triunfal en honor del rey Fernando VII. Ya en la primitiva cerca de la ciudad construida en el siglo XV existió una puerta llamada de Toledo, de donde partía el camino que iba a Toledo. En 1625, al construirse la cerca de Felipe IV, se levantó una segunda puerta, situada algo más cerca del centro de la ciudad que la actual, en la calle de Toledo. Los primeros proyectos de construcción de la puerta actual se remontan a la época de ocupación napoleónica, durante el reinado de José Bonaparte, cuando se ordenó su diseño para adecentar la entrada a Madrid por el antiguo camino real de Andalucía. Este primer proyecto no llegaría a ejecutarse puesto que, tras la expulsión de José Bonaparte, las autoridades municipales encargaron un nuevo diseño al arquitecto Antonio López Aguado, que proyectó la puerta como un arco triunfal dedicado al restaurado Fernando VII Fue la última puerta monumental erigida en el antiguo recinto de Madrid. Se construyó entre los años 1817 y 1827 y fue restaurada por el Ayuntamiento de Madrid en 1995. Puerta de Toledo antigua

Descripción Está conformada con bloques de granito y compuesta por un arco central de medio punto y dos puertas adinteladas. La decoración consiste en medias columnas estriadas de orden jónico, a los lados del arco central, y pilastras del mismo estilo enmarcando los laterales. Se encuentra coronada por un grupo escultórico en piedra diseñado por José Ginés y esculpido por Ramón Barba y Valeriano Salvatierra. En la fachada norte aparece, sostenido por dos niños, el escudo de armas de Madrid. Sobre las puertas laterales descansan trofeos militares.

Sobre la puerta principal, en el friso situado bajo el principal grupo escultórico, se contempla una inscripción en latín, cuya traducción es: A Fernando VII, el Deseado, padre de la Patria, restituido a sus pueblos, exterminada las usurpación francesa, el Ayuntamiento de Madrid consagra este monumento de fidelidad, de triunfo y de alegría, Año MDCCCXXVII. Parte de arriba de la Puerta de Toledo

En la actualidad se encuentra situada en medio de una glorieta y rodeada por un espacio ajardinado, por lo que no existe paso de personas o vehículos a través de ella. La construcción de un túnel subterráneo bajo la puerta ha originado que el terreno donde se asienta haya cedido ligeramente y que el arco central esté deformado, aunque de manera apenas perceptible. La Puerta de Toledo

Los alrededores de la puerta: Primer lugar El nombre de este singular sitio viene del lugar donde se matan las reses y del Rastro de sangre que dejan estas cuando son arrastradas de un lugar a otro del matadero. En este lugar de Madrid se ubicaba el matadero y en su entorno estaban las tenerías donde se aprovechaban las pieles para su curtido, de esta actividad sale el apelativo de su principal arteria la Ribera de Curtidores. En segundo lugar En el segundo y último lugar no he encontrado información pero si se menciona lo que es y el resultado es el Mercado de la Puerta de Toledo. 17

Anécdotas Sep 1567 - Una provisión del Consejo de Castilla, fechada en septiembre de 1567, nos permite conocer el contorno de la cerca que limitaba Madrid. Los puntos salientes de ese perímetro estaban en la Puerta de Toledo, calle de Lavapiés. 1625 - HISTORIA DE ESTA PUERTA DE MADRID.... En el Siglo XV ya existía una Puerta de Toledo, la primera, de allí partía el camino que iba hacia dicha ciudad, lógicamente, de ahí su nombre... En 1625 se construye una segunda Puerta de Toledo 2 May 1808 - Este arco fue, por ejemplo, un lugar importante durante los días de revolución del pueblo español contra los opresores franceses en el 2 de mayo. 1837 - Había nacido el niño Luis con los primeros años del siglo XIX y pronto comenzó su carrera y enseguida ganó fama y popularidad, enseguida también encontró la muerte después de ser detenido. 20 Jul 1839 - El 20 de julio de 1839 fue ejecutado a las once y media de la mañana en un patíbulo levantado en La Puerta de Toledo de Madrid, media hora después que su socio Balseiro. El verdadero amo del Guadarrama en aquellos tiempos fue Pablo Santos.

Antigua Puerta de Toledo

Situaci贸n de la Puerta de Toledo:

* Glorieta de Toledo, s/n, Madrid, 28005 * Distrito: Centro - Barrio: Embajadores * C贸mo llegar: L5 Puerta de Toledo (metro)

Ubicaci贸n de la Puerta de Toledo

LITOGRAFÍA

Definición Etimológicamente, la palabra litografía proviene del griego, significando “lithos” piedra y “grafía”dibujo. La litografía es un tipo de impresión que utiliza una piedra caliza pulimentada, donde se dibuja con una materia grasa. El proceso se basa en la incompatibilidad de la grasa y el agua. La piedra calcárea es la más preciada para este procedimiento. El grosor mínimo de las piedras ha de ser de un centímetro para que puedan soportar la presión de la prensa, aunque como norma general acostumbran a medir unos cinco centímetros de grosor. Este procedimiento se inventó en 1796 por el alemán Alois Senefelder, en su búsqueda de un sistema de impresión económico para las partituras musicales y las obras de teatro.

Toulouse Lautrec I

De esta manera la litografía no se utilizó como medio de creación artística sino con una finalidad comercial. No obstante, los artistas utilizaron también este procedimiento, que permitía al autor dibujar directamente sobra la plancha. Así dejan de ser necesarios los grabadores intermediarios. Durante el siglo XIX, asociado a la litografía en color, nace el arte del cartelismo, cuyo máximo representante fue Toulouse Lautrec. La litografía estuvo estrechamente vinculada al desarrollo de la prensa. Toulouse Lautrec II

Procedimiento Preparación de la Piedra Preparar la piedra significa eliminar cualquier dibujo anterior y dar a la superficie la textura adecuada para recibir una nueva imagen. Se moja la piedra y se extiende un poco de arena por encima para que actúe como material abrasivo. Hay que frotar dos piedras de dimensiones parecidas, una contra la otra, haciendo movimientos en forma de ese. La erosión de la superficie de la piedra debe ser regular, para ello es necesario que los movimientos sean uniformes y abarquen toda la superficie. Para comprobar que la imagen antigua haya desaparecido completamente se aclara la piedra y se pasa un paño mojado con trementina y un poco de tinta de impresión. Si aún quedan restos de dibujo se vuelve a repetir la misma operación hasta que la piedra quede completamente limpia. A continuación, se limpia bien la piedra con agua y se pule la superficie con una piedra de afilar hasta que quede absolutamente lisa. Dibujo

Goya

Las imágenes se dibujan directamente sobre la piedra, es el propio artista quien plasma la imagen sobre la matriz ya que no necesita saber grabar sino tan sólo dibujar. Para dibujar sobre la matriz litográfica se puede utilizar cualquier material graso como carbón, ceras, betún para los zapatos, etc., aunque en el mercado encontramos materiales específicamente diseñados para este objetivo.

Estampación Cuando el dibujo está acabado y completamente seco, se recubre la superficie de la piedra con una fina película de goma arábiga y ácido nítrico que se utiliza para fijar químicamente en la matriz las zonas dibujadas y las que no lo están. A continuación, se moja la piedra con agua y con la ayuda de un rodillo (cilindro),se entinta la piedra de forma que la tinta nada más quedará adherida en las zonas que previamente han estado tratadas con materia grasa.

Para estampar el dibujo realizado en una piedra litográfica la matriz se sitúa en la superficie horizontal de la prensa y sobre la plancha, se coloca con un solo movimiento el papel en el que se estampará la imagen. Para proteger el reverso de esta hoja y para facilitar la presión uniforme de la prensa, sobre el papel se coloca un cartón o fieltro y una chapa de latón. Después se ejerce la presión haciendo funcionar la máquina. Una vez estampado el dibujo se retiran los fieltros y se levanta el papel estirándolo por uno de los ángulos. Cuando tenemos el dibujo original estampado en una hoja de papel hemos llegado al final del proceso. Ahora, a partir de la misma matriz litográfica y tan sólo repitiendo el proceso de entintado y de impresión, podremos obtener una cantidad muy elevada de estampas idénticas. Una vez terminada la estampación, el artista suele firmar y numerar a mano todos y cada uno de los ejemplares. Dibujo estampado

Cromolitografía En este procedimiento utilizamos una plancha para cada una de las tintas que queramos usar. El artista dibuja la parte correspondiente a cada color en una piedra diferente que después se entintará con el color escogido. Previamente se necesita tener una idea muy clara de la imagen que se quiere obtener para descomponer el dibujo en estas diferentes partes y calcular el número de matrices que necesitamos.

Toulouse Lautrec

En el tiraje, de la superposición de dos colores obtendremos un tercero. Para descomponer el dibujo el procedimiento más sencillo consiste en hacer el dibujo que se desea en una hoja de papel y, a partir del mismo y utilizando papel de calco, traspasar a cada una de las piedras el contorno correspondiente a las zonas de un mismo color.

Es importante destacar la impresión como un caso especial dentro de los procedimientos artísticos, ya que encontramos una gran variedad de materiales y técnicas que pueden utilizarse. La litografía, y en general todas las técnicas de impresión, suponen un medio particularmente flexible y con múltiples recursos que ofrecen al artista numerosas posibilidades de experimentación y expresión. Esta flexibilidad beneficia tanto al profeGoya sional como al principiante,ya que se obtienen resultados satisfactorios desde muy pronto, utilizando técnicas sencillas. El proceso de impresión puede parecer muy complicado pero no es mas que la preparación de dos superficies, una la que lleva la imagen y otra sobre la que se imprime.

Miró

Para enteder el proceso graficamente podemos poner como ejemplo el grabado más antiguo y mas sencillo, es decir, el que hacen los niños o hacían los hombres primitivos. Hago referencia a la práctica de mojar la mano en tintas y después aplicarla en una supeficie. Otras técnicas interesantes son, xilografía, punta seca, buril, agua fuerte, barniz blando, linografía, aguatinta, tinta china con azúcar, etc.

HISTORIA MITICA

LA ATLANTIDA: FICCION O REALIDAD A lo largo de la historia han aparecido numerosas hipótesis y teorías sobre la localización que tuvo la Atlántida y las causas de su desaparición. Algunas de las hipótesis modernas proponen que algunos de los elementos de la historia de Platón se derivan de mitos anteriores, o que se refieren a lugares ya conocidos. Otras hipótesis usan bases paranormales para localizar la Atlántida Platón y la Atlántida o dar explicación a algunos aspectos del mito. Mencionada por Homero (poeta épico que existió entre los siglos IX y VIII a.C.) y Eurípides (480 a.C.406 a.C.) y retratada por Platón (427 ó 428 a.C.-347a.C.) en los diálogos“Timeo y“Critias”, la Atlántida es una isla mágica y misteriosa, que se supone existía más allá de las columnas de Hércules, es decir, al oeste del estrecho de Gibraltar, en el océano Atlántico. Otros autores antiguos, como Estrabón (64 ó 63 a.C.-19 y 24 d.C.), Plinio (23 d.C.-79 d.C.) y Plutarco (50 ó 46 d.C.-h.120 d.C.) no estaban tan seguros, pero tampoco se atrevieron a apoyar su existencia. Ya en la Edad Media se puso en duda la opinión de Aristóteles (384 a.C.-322 a.C.), con lo que comenzó la discusión que dura hasta la actualidad. Desde entonces, cientos de aventureros han dedicado su vida a encontrarla. La idea de una isla de gran belleza, hogar de una civilización avanzada con abundancia de recursos, que resultó devorada por el mar, significó que su ubicación sea permanentemente buscada desde la época de Platón (hace unos 2400 años), y se hayan conjeturado un sinfín de hipótesis sobre su existencia real. ATLANTIDA: FICCIÓN Platón, en sus relatos, señala que la Atlántida había desaparecido unos 9000 años antes de su época. Una decena de páginas le bastaron para crear la más legendaria de todas las historias, que ha impulsado un sinfín de expediciones, investigaciones, obras artísticas, debates filosóficos y aventuras y desventuras de todo tipo. Platón cuenta cuando un discípulo de Sócrates (470 a.C.-399 a.C.) narra una historia que de niño escuchó de su abuelo y que éste, a su vez, supo de Solón (c.638 a.C.-558 a.C.), un legislador ateniense, a quien se la habían contado sacerdotes egipcios en Sais, ciudad del delta del Nilo. Narra cómo los atenienses detuvieron el avance del imperio de los atlantes, belicosos habitantes de la Atlántida, situada frente a las columnas de Hércules y que, al poco tiempo de la Inundación de la Atlántida victoria ateniense, desapareció en el mar a causa de un terremoto y de una gran inundación. 24

Según la leyenda Evenor tuvo una hija llamada Clito. Cuenta este escrito que Poseidón era el amo y señor de las tierras atlantes, puesto que, cuando los dioses se habían repartido el mundo, la suerte había querido que a Poseidón le correspondiera, entre otros lugares, la Atlántida. Este dios se enamoró de Clito y para protegerla o mantenerla cautiva, creó 3 anillos de agua en torno de la montaña que habitaba su amada. La pareja tuvo 10 hijos, para los cuales el dios dividió la isla en respectivos 10 reinos. Al hijo mayor: Atlas, le entregó el reino que comprendía la montaña rodeada de círculos de agua, dándole, además, autoridad sobre sus hermanos. En honor a Atlas, la isla entera fue llamada Atlántida y el mar que la rodeaba, Atlántico. Poseidón enamorado Favorecida por Poseidón, la isla de Atlántida era abundante en recursos. Había toda clase de minerales, destacando el oricalco, rara aleación natural de oro y cobre; grandes bosques que proporcionaban ilimitada madera; numerosos animales, domésticos y salvajes; copiosos y variados alimentos provenientes de la tierra. Tal prosperidad dio a los atlantes el impulso para construir grandes obras. Edificaron, sobre la montaña rodeada de círculos de agua, una espléndida acrópolis plena de notables Mapa de la Atlántida edificios, entre los que destacaban el Palacio Real y el Templo de Poseidón. Construyeron un gran canal, para comunicar la costa con el anillo de agua exterior que rodeaba la metrópolis; y otro menor y cubierto, para conectar el anillo exterior con la ciudadela. Cada viaje hacia la ciudad era vigilado desde puertas y torres, y cada anillo estaba rodeado por un muro. Los muros estaban hechos de roca roja, blanca y negra sacada de los fosos, y recubiertos de latón, estaño y oricalco. Finalmente, cavaron, alrededor de la llanura oblonga, una gigantesca fosa a partir de la cual crearon una red de canales rectos, que irrigaron todo el territorio de la planicie. Los reyes gobernaban la Atlántida, regidos por leyes que debían de respetar para poder convivir entre sí y se reunían, para ver cuál de ellos había incumplido, pero a medida que la fe en los dioses disminuyó, las ansias de dominación crecieron en los reyes. Atacaron África, Egipto, Europa, Grecia, hasta que fueron derrotados por los atenienses. Fue entonces cuando los dioses decidieron castigar a los atlantes, destruyéndolos con un terremoto que inundó toda la isla sin que dejar rastro de ellos.

ATLANTIDA: REALIDAD Platón convirtió el mito de la isla destruida en una parábola sobre una civilización que, cegada por su propio poder y esplendor, desafía a los mismos dioses, por lo que es destruida en un día y una noche, debido a la actividad volcánica, sobre el año 9500 a.C. Sus habitantes poseían una tecnología y cultura muy superior a la de los contemporáneos de su época y fueron decisivos en los avances de todas las culturas mundiales. Su ubicación les permitía el acceso a culturas tan dispares como la egipcia y la maya y eran consumados viajeros, dominando con sus barcos todos los mares y océanos del planeta. Pero en la actualidad, como en la región del Mediterráneo no existen rastros de una Puerto de la Atlántida civilización que se identifique con el relato de Platón, se han ido elaborando distintas teorías sobre la supuesta existencia de la Atlántida, ubicándola en diferentes coordenadas del planeta, que van desde Sudamérica hasta la región del norte de Europa. Tampoco han faltado teorías esotéricas que conciben a los atlantes como una civilización elevadamente avanzada para la época que llegó a dominar la física nuclear y que desapareció tras una explosión atómica. Otras versiones sostienen que la Atlántida existió en lo que hoy sería el sitio conocido como “el triángulo de las Bermudas”, y que en el fondo del océano habría una esfera magnética (desarrollada por los atlantes), responsable de los misteriosos acontecimientos que ocurren en esa zona. Esa esfera magnética, sería, a su vez, la causa del hundimiento de la isla. Entre las teorías científicas que trataron de explicar la leyenda de la Atlántida, se encuentra la que identifica a los atlantes con los desaparecidos tartessios, civilización originaria de la península ibérica. La teoría más aceptada al presente señala que la civilización a la que se refiere Platón, estaría inspirada, en gran parte, en la isla de Creta y la civilización minoica, y se cree que el filósofo en su Triángulo de las Bermudas relato habría cometido algunas licencias literarias, para fortalecer el mensaje que quería transmitir. En julio de 2005 se celebró en la isla griega de Milo el primer Congreso de las hipótesis sobre la Atlántida, donde profesores, licenciados y doctores de diversas universidades manifestaron su apoyo a la base histórico-geográfica de la historia de la Atlántida reflejada en los diálogos de Platón. Quedó convocado un segundo encuentro para noviembre de 2008 en Grecia. 26

La conclusión principal obtenida en la reunión de Milo, la lista de 24 criterios necesarios para la calificación de hipótesis sobre la Atlántida, excluye a gran parte de las hipótesis o teorías actualmente existentes, otorgando solamente posibilidades de un éxito futuro a aquellas hipótesis que más se ajustan a lo descrito por Platón en el “Timeo” y en el “Critias”, es decir, el entorno más cercano a las Columnas de Hércules, en el océano Atlántico. Otra de las consecuencias de esto sería tomar literalmente las palabras usadas por Platón, entre ellas la usada para referirse a la Atlántida, Nêsos, cuyo significado, “península”, choca con la concepción popular de isla o continente. En febrero de 2009, según divulga el diario “The Sun”, el ingeniero aeronáutico Bernie Bamford descubrió un rectángulo perfecto a unos mil kilómetros de la costa oeste africana, cerca de las islas Canarias, en un área llamada plataforma abisal de Madeira. Una imagen satelital obtenida a través de los mapas de Google captó lo que podría ser una ciudad subacuática. En dicha imagen puede verse una serie de líneas paralelas y perpendiculares, encuadradas en un plano simétrico y rectangular que asemeja al de una metrópolis. La supuesta ciudad perdida tiene entramado “demasiado grande y organizado para haber sido causado Imagen satelital de Google naturalmente”, informó el diario británico “The Sun”. Además estaría situada en las coordenadas 31º 15’ 16” Norte y 24º 15’ 31” Oeste, en el océano Atlántico. Esta ubicación coincide con el lugar donde estaría la Atlántida según las narraciones míticas. CONCLUSION Platón situaba ese trágico momento de la historia de la Atlántida en un período que hoy podemos fechar en 9600 a.C. En cuanto a la situación geográfica, indicó que estaba en lo que ahora conocemos como el estrecho de Gibraltar. Esto permitiría localizar la isla en algún lugar del Océano Atlántico; pero esta teoría, afirman los geólogos, no puede ser correcta, porque en el lecho del Atlántico no existe ninguna masa terrestre susceptible de haber sido alguna vez la isla de Platón. Todo parece indicar que la narración épica de Platón tiene sólidas apoyaturas en una realidad histórica, a pesar de que sus datos sobre cronología y geografía de la Atlántida fuesen erróneos. De cualquier manera, la isla perdida constituye un enigma que durante siglos ha intrigado. Algunas posibles localizaciones

Monasterio de Piedra El

EXCURSIONES

Monasterio de Piedra (Comunidad de Calatayud, Zaragoza, España), fue fundado en 1194 por trece monjes cistercienses venidos del Monasterio de Poblet, en el antiguo castillo de Piedra Vieja y junto al Río Piedra. Fue dedicado a Santa María de la Blanca y se catalogó como Monumento Nacional el 16 de febrero de 1983. El lugar en el que se ubica el inmueble fue declarado como Sitio Histórico el 28 de diciembre de 1945. El Monasterio era una fortaleza de defensa de los musulmanes y en tiempos de la Reconquista (1194) Alfonso II de Aragón cedió el castillo y todas las tierras que lo rodeaban a la Orden del Cister. La construcción del cenobio atravesó por tres etapas: 1.La gótica primitiva (s.XIII). 2.La gótica renacentista (s.XVI). 3.La clásica-barroca (s. XVIII). Tardaron 23 años en construir el Monasterio (1195 – 1218), es muy poco tiempo si nos fijamos las dimensiones que éste tiene, tenemos que pensar que no hizo falta ir a buscar la piedra Monasterio de Piedra ni pulirla, todo lo tomaron de la muralla y el castillo de los árabes. Junto con los monjes, Alfonso II llamó a gentes de Cataluña, Navarra, Valencia.... ya convertidas al cristianismo para repoblar la zona y serán quiénes construyan el monasterio dirigidos por los monjes. Los monjes vivieron en este monasterio casi 700 años desde 1195 a 1835. En estos 700 años tuvieron que abandonar el Monasterio en tres ocasiones: la primera vez que dejan el Monasterio es en 1808 con la guerra de la Independencia, el Monasterio es ocupado por el ejército francés. La segunda es en 1820-1823 durante el trienio liberal y definitivamente en 1835 con la desamortización de Mendizábal. Al recinto amurallado se accedía por la Torre medieval del Homenaje y la iglesia, destruida en los primeros decenios de 1800, comunicaba con el claustro abierto de grandes arcos apuntados y sus capiteles con labrados follajes imitados del bizantino así como con las distintas dependencias. También destaca la magnífica escalera principal que se despliega en dos anchos ramales sostenida toda por arcos y cobijada por una hermosa bóveda. La hermosa sala capitular (de principios del s.XII) era el centro neurálgico de 28

la vida monástica y las celdas se albergaban en el edificio (s.XVII), convertido hoy en confortable hotel. Las columnas románicas del antiguo Palacio abacial sustentan el nuevo palacio, de estilo neoclásico, construido en el siglo XVIII.

Una visita cultural llena de historia que comienza en el claustro siguiendo por las distintas dependencias: La Sala Capitular, Las Capillas Barrocas, La Abadía, La Cripta, el Pasadizo Románico de los conversos, la Cocina Conventual ( dónde se elaboró el primer chocolate de Europa en 1535) el Museo sobre la historia del chocolate: La exposición monográfica sobre la historia del chocolate; la historia nos cuenta que Fray Jerónimo de Aguilar, envió el primer cacao, junto Iglesia con la receta del chocolate al abad del Monasterio de Piedra. Fueron los monjes de este insigne monasterio los primeros en probar este manjar. En los panales de esta exposición se puede observar gráficamente todo lo relacionado con el mundo del chocolate: el origen del cacao, el proceso de transformación, los diferentes tipos, colores, sabores…; el Museo del Vino- Calatayud, se ubica en los antiguos cilleros o bodegas monacales. Se realiza un divertido e innovador paseo por el mundo de los vinos de la comarca de Calatayud, mediante tres salas dedicadas a la Ciencia, Cultura y Calidad; Historia del Chocolate el Museo de Carruajes; el Refectorio, con la reproducción del Retablo Gótico-Mudéjar Tríptico Relicario del Monasterio de Piedra ( 1390). Impresiona por su policromía que cubre la carpintería, con predominio de oros y de escenas pintadas, cuya copia original se encuentra desde el año 1851 en la Real Academia de Historia de Madrid; el Calefactorium, el Lavatorium, etc.. Las azafatas nos introducirán en las costumbres y modo de vida de los monjes de la orden del Cister y en los distintos estilos Arquitectónicos. El conjunto Arquitectónico. El conjunto Arquitectónico esta declarado como Monumento Histórico-Artístico de interés cultural.

Parque El río Piedra forma, al pasar por las inmediaciones del monasterio, un paraje de gran belleza paisajística. Unos senderos debidamente señalizados conducen por todo el parque, a lo largo de unos 5 km, a todos los sitios de interés del mismo. La corriente del río Piedra ha modelado la roca formando Cola del Caballo lagos, grutas y cascadas. Descubrirá hermosos parajes como el Lago del Espejo, pasando para llegar a él por la Peña del Diablo o la impresionante cascada de 50 m. de altura Cola de Caballo que oculta una espectacular gruta natural, la Gruta Iris; la cascada Trinidad, Los Chorreaderos, Baño de Diana, cascada Caprichosa, cascada Iris, Lago de los Patos, el Vergel.... indiscutiblemente el parque es la fantasía del agua , su magia se puede sentir a través de todos los sentidos: observar la belleza del paisaje, oír el canto de los pájaros, Gruta Iris sentir el fluir del susurro de la caída del agua y pasear por un fantástico paraje romántico que nos transporta al siglo XIX, fecha en que D. Juan Federico Muntadas artífice y descubridor del parque y la gruta Iris, convirtiéndolo al parque natural en una visita obligada hasta nuestros días. El parque acoge densos bosques de ribera, uno de los ecosistemas de mayor riqueza biológica, donde se encuentran muchas especies de animales y gran variedad de árboles gigantescos. A través de las salas de exposición y audiovisuales del centro de Interpretación de la Fauna Piscícola conocerá el ecosistema fluvial, las labores de administración e investigación Piscícola del gobierno de Aragón, etc. El parque también cuenta con varias grutas, descubiertas por el fundador del parque. Allí también se encuentra el llamado Lago Espejo. Recientemente, se pueden presenciar en las inmediaciones del parque espectáculos con aves, entre las que se encuentran lechuzas, águilas, buitres, búhos y caracaras. 30

Lago del Espejo

Vuelo de rapazes

Alojamiento En nuestro Hotel de tres estrellas, instalado en el antiguo conjunto monasterial del siglo XVII, encontrara un lugar único donde hospedarse. Las habitaciones son antiguas, celdas cistercienses convertidas en confortables habitaciones donde las magnificas visitas invitan a soñar. La oferta del Hotel se complementa con esplendidas salas y salones donde organizar convenciones, seminarios, reuniones, bodas, bautizos, conciertos y otros eventos.

Entrada al Hotel

Acceso El Monasterio de Piedra se encuentra a 105 Km. de Zaragoza, siguiendo la autovía de Aragón (A-2), en dirección a Madrid, se sigue hasta Calatayud, donde se toma la carretera que lleva a Nuévalos (C-202), y a 2 Km. de esta población se localiza el Monasterio. Desde Madrid está a 220 km. por la autovía A-2 de Barcelona, de la que se desvía por Alhama de Aragón con dirección Nuévalos. Queda a dos horas y media de Madrid.

Acceso

Monet

PINTORES

Monet (1840 – 1926) estaba centrado en la representación del momento fugaz e irrepetible, en la existencia y no en la esencia, en la atmósfera, el aire y la luz. Todas las cosas que contemplamos no son inmutables sino que nuestra percepción de las mismas cambia según las contemplemos de día o de noche; con luz natural o artificial; en días claros o nublados; al amanecer, al mediodía o por la tarde; un día primaveral o invernal; en días despejados o con calima, niebla, etc. Es por esto por lo que un buen viajero debe tomar contacto con una ciudad o un entorno en todas las condiciones atmosféricas y lumínicas posibles. Solo esto le permitirá conocer profundamente ese escenario. A los impresionistas, y concretamente obras a Monet, les atrae mucho todo lo que está sujeto a cambios, por lo que pintan -1908: Palace de Mula à Venise flores, nieve, agua, nubes, etc. Pero como - 1910: Palais des Doges - 1913: les arceaux de roses, Giverny un instante puede bastar para cambiarlo vendido por 17,789 millones de euros en todo, el pintor debe darse prisa en su junio de 2007 trabajo para captar lo instantáneo puesto - 1916-1921: Ninfeas (reflejos verdes), Museo de la Orangerie, París# 1917: que, un minuto después, la luz habrá cambiado al igual que las nubes, el agua Autoportrait - 1918: Le Pont japonais o cualquier cosa de las representadas. Fechas de las obras

En un bellísimo paisaje invernal nevado, una urraca está posada en una valla de separación de fincas. Un primer plano refleja los árboles, la valla y la puerta, todo nevado. Una granja aparece detrás con sus chimeneas y un valle muy llano hace de fondo de la composición. La luz típica producida por la nieve ha sido magistralmente captada por Monet, tonos muy blanquecinos, sol muy bajo y rayos muy oblicuos rodean a la urraca que hace un alto en su vuelo para posarse sobre la desvencijada puerta de madera. Paisaje invernal nevado

Un parque urbano de París también es objeto de la atención de Monet. Árboles, arbustos, flores y plantas son una isla de verdor dentro de la gran ciudad. Las casas las podemos ver al fondo a la izquierda mientras los brillantes tonos de la naturaleza despertando en primavera invaden el espacio. Prácticamente podemos respirar el aire que pinta y oler las flores del jardín. Un parque urbano de París

El Sena cerca de su desembocadura muestra una gran cantidad de reflejos. Los molinos del fondo, el velero navegando, las casas de la ribera, las barcas en el embarcadero y los sauces de la orilla se reflejan en la superficie del agua. El cielo algo nuboso y muy blanquecino tiene su correspondiente en el agua. Tras realizar este esfuerzo, Monet se halló (padre ya de un niño) en dificilísima situación económica, al extremo, según parece, de pensar incluso en el suicidio. El río Sena

Salvado de aquellas apremiantes circunstancias gracias a un admirador apellidado Gaudibert (de cuya esposa el pintor realizó un bello retrato, que se halla en el Musée d'Orsay), Monet volvió a recuperar sus bríos, y fue entonces, durante el verano de 1869, cuando pintando con Renoir el pintoresco tema de La Grenouillére, en Bougival, convinieron ambos en aplicar a sus obras la técnica que recibiría con posterioridad el nombre de "impresionismo". La contemplación de estas obras debe hacerse desde cierta distancia para apreciar toda la belleza que son capaces de desplegar, que es mucha. En estas cuatro obras que te proponemos observar con detenimiento y atención, te vas a dar cuenta de todas las características del Impresionismo ya citadas y además de que pinta sin contornos, no utiliza el color negro y las pinceladas van el colores puros, sin mezcla.

Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico Jacques-Louis David. Al estar más interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística, a los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos. A los 17 años falleció su madre, la única persona con cierto talento artístico de la familia. La pérdida supuso un duro golpe para el joven, quien establecerá una estrecha relación con su tía Marie-Jeanne Lecadre, interesada por la pintura (era una pintora aficionada además de compañera -tras enviudar- del pintor parisino Armand Gautier). Ese mismo año, Claude decidió abandonar el instituto para dedicarse a la pintura Tras conocer a Eugène Boudin, con quien se inició en el paisaje y la pintura al aire libre, el padre de Claude no admitió la decisión de su hijo, pero, gracias a la persuasión de la tía Marie-Jeanne, aceptó a regañadientes. Para que la formación del joven en París no significara un peso para la economía familiar solicitó, en dos ocasiones, una beca al ayuntamiento de Le Havre, aunque Monet empleó sus ahorros para irse a la capital, a pesar de la negativa paterna. Claudio Monet

Siempre se ha considerado a Monet como el máximo representante del Impresionismo. Indudablemente, Monet es un impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación es plamar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada 34

Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja “iluminar” por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas restallantes de vida, verdaderas “sinfonías cromática Del título de este cuadro se generalizó la palabra impresionismo para todos estos pintores que en torno a 1870 tenían características comunes. En un paisaje gris perteneciente a un triste puerto comercial destaca con fuerza un sol anaranjado en el momento del amanecer. Grúas, barcos y chimeneas son monocromáticos porque este sol aún no ha iluminado los objetos y por eso parecen del mismo tono grisáceo. Pinceladas sueltas que no permiten apreciar nada a corta distancia. Ningún pintor del grupo fue tan puramente impresionista como Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de Impresión del Atardecer visión, sobre todo el carácter de la luz, mientras que la composición de grandes masas y superficies sirve únicamente para establecer cierta coherencia. Hasta la segunda mitad del siglo XVIII el estilo que primó fue el Clasicismo. A partir de este momento se dará un giro radical en la Historia de la Pintura. Lo habitual era el que los artistas expusieran en el Salón Oficial. Los nuevos artistas (conocidos como "Los Rechazados") por el contrario, tenían que buscar otros lugares alternativos que les permitieran exhibir sus obras. Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de abril de 1874, en el Salón del fotógrafo Nadar. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Intervinieron entre otros artistas de la talla de Monet, Pissarro, Renoir, Sisley, o Cézanne. A partir de este momento las exposiciones se irán sucediendo progresivamente en el tiempo y con sedes diferentes. Al esplendor del estilo le sucederá el declive, ya que se verá desbordado por la aparición de otras preocupaciones y presupuestos diferentes. Así surgirán varios estilos diferentes que se engloban bajo el nombre genérico de "Neoimpresionismo".

FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

La fotografía en blanco y negro, en ocasiones abreviado como B/N o en inglés B/W (de black y white), es una frase adjetiva utilizada sobre todo en cine y fotografía para describir varias formas de tecnología visual. La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia de colorido, Fotografía Digital en Blanco y Negro

esto es debido a su naturaleza química, que se compone de haluros de plata. En un primer paso la película se expone a una determinada cantidad de luz en una cámara oscura o fotográfica, con lo que se obtiene una imagen latente que aún no se puede ver. Se revela con líquidos especiales y opcionalmente se pasa por un baño de paro y ya tenemos la imagen. Aún falta un paso, la fijación, esto es “fijar la imagen” para que sea químicamente estable y no reaccione a la luz ni otros agentes exteriores. Muchas formas de tecnología visual se han desarrollado inicialmente en blanco y negro y han evolucionado paulatinamente para incluir color. La expresión blanco y negro se usa aún cuando en ocasiones las tecnologías visuales en cuestión incluyen varios matices de gris además del blanco y el negro o cuando se utiliza blanco y matices de un solo color como el sepia. Al contar con tecnología para hacer imágenes en color, la fotografía en blanco y negro se continúa utilizando debido a diferentes cualidades que sólo ella ofrece, entre éstas: la ausencia de color permite al espectador concentrarse en la forma y relación de lo fotografiado sin tomar en cuenta los colores de los objetos. Para que una fotografía en blanco y negro se considere buena debe de entrar en lo que se conoce como sistema de zonas, que a grandes rasgos es que la fotografía tenga toda la gama de grises, desde el blanco más blanco hasta el negro más negro. El sistema de zonas es una técnica de blanco y negro, que diseñó el fotógrafo Ansel Adams. 36

Entre los pioneros de la fotografía en blanco y negro en España destacan Miserachs, Terré y Maspons, además de Ramón Masats.

Fotografía de Paris en Blanco y Negro

Fotografía Digital en Blanco y Negro Para obtener fotografías en blanco y negro en una cámara digital no hace falta contar con equipamiento extra. La práctica totalidad de los modelos actuales permite realizar fotos en blanco y negro realizando un leve ajuste en los controles de la cámara. El proceso de conversión a blanco y negro se realiza mediante la aplicación de técnicas de procesado digital de imágenes. Por las posibilidades de la reedición y retoque posteriores, se pueden obtener fotografías en blanco y negro a partir de cualquier fotografía en color. Para ello, existen multitud de métodos que consiguen transiciones, brillos, contrastes y matices de diverso tipo.

Fotografía Digital

A través de las colecciones de fotografías en blanco y negro podemos revivir la atmósfera del pasado en un viaje fascinante. En nuestro caso, las viejas fotos nos permiten resucitar las sensaciones de principios de Siglo XX en España. Evocar recuerdos de nuestra infancia o de las vidas de nuestros antepasados. Descubrir el ayer, analizar nuestros orígenes, reconstruirnos, desvelar nuestros misterios. Conocerse un poco mejor, realizando un viaje introspectivo y retrospectivo al pasado. Las fotografías descoloridas por el paso del tiempo, aquella imagen un tanto deteriorada o en mal estado pero que aún disfruta de bellas tonalidades grises. La vieja foto perdida del lugar de veraneo de nuestros abuelos, los retratos de nuestros antepasados en color sepia, donde al fondo se vislumbra un salón, un cuadro, un bello espejo, la panorámica de las calles de Madrid, allá, por los años 20, donde nuestros bisabuelos vivían. La fotografía de la primera comunión, del servicio militar, de una noche de baile, la fotografía de una boda o una fiesta, de principios y mediados de siglo XX. En definitiva, las fotos antiguas suponen un análisis subjetivo y emocionante de nuestra historia. La exposición mostrada se compone de una selección de fotografías en blanco y negro que abarcan un espacio temporal desde 1900 hasta 1967 de la historia costumbrista.

Fotografía de Chinchón Antigua

Foto Antigua de una Avioneta

Virado, Sepia El virado, también conocido como virage o viraje es un procedimiento fotográfico que pretende preservar la imagen fotográfica a lo largo del tiempo o bien obtener un efecto estético determinado. El más común ha sido al color sepia, muy empleado en los primeros tiempos de la fotografía. Fundamento del proceso El color sepia o de tonalidad café de la fotografías, popularmente se le relaciona con las fotos antiguas. En realidad se trata de un proceso químico que no tiene que ver con el envejecimiento natural del material fotográfico, y sí con la intención de preservarlo del daño que la luz ocasiona a lo largo del tiempo. Esta técnica consiste en la alteración de las tonalidades de imágenes en blanco y negro, conformada por un color (antes negro) y su gama de valores hasta el blanco. Se suele realizar después de la obtención de la imagen y su primera finalidad está originada por la necesidad de conservación de la misma ya que se pudo comprobar que una fotografía tratada con productos de virado aguantaba mejor el paso del tiempo. El proceso del viraje fotográfico sustituye la plata existente en la emulsión fotográfica por otro metal o sustancia química originando en unos casos una intensificación de la imagen y en otros un cambio de tonalidad. Aunque el color más conocido es el sepia se utilizaron otros muchos como el azul o el oro.

Paisaje.Fotografía(color Sepia)

Fotografía en Sepia.vehiculo antigüo

HISTORIA DE ESPAÑA II Romanización y evangelización Generalización Por aquel entonces había dos rivalidades en la costa mediterranea entre Fenicios y Griegos como dos estados imperialistas y organizados militarmente. Después de la primera Guerra Punica (264 al 241 a de c), en la que los Cartaginenses se vieron expulsados de varias colonias (Sicilia, Córcega y Cerdeña), la guerra entre Punicos y Romanos se centra en la península iberica. Teniendo poco éxito los romanos en sus expediciones a nivel general, el que mas éxito tuvo fue la expedición de Publio Cornelio Escisión, quien organizando un ejército, en el que incluyó a indígenas peninsulares, fue ocupando las principales ciudades cartaginesas Cartanova (Cartagena), (209 a de c), Guerra Punica Gades y Carteia (Cadiz), (206 a de c ) y consiguió expulsar a sus rivales comerciales iniciando el proceso de Romanización, es decir, la asimilación de la Cultura Romana por la península ibérica. La conquista fue lenta, al principio se ocupó el Valle del Betis ó del Guadalquivir entre los años (218 y 206 a de c ). Este territorio fue dividido en dos provincias Hispania Citerior e Ulterior Gobernadas por procónsules. En el año (194 a de c ) comienza la dominación en las cuencas del río Ebro Jucar y Turia, que termina en el año (153 a de c ). Debido a los saqueos de los romanos se produce un levantamiento de los pastores Lusitanos sobresaliendo la figura de Viriato que consigue varios triunfos sobre los romanos, asesinado en (139 a de c ). El problema lusitano se resuelve a favor de la organización militar romana En el año (153 a de c ) solo quedaban fuera de la influencia romana las tierras de Cantábrico , que se incorporaron al (38 a de c ) en el pueblo romano en tiempos de Augusto. En el año (133 a de c ) fue tomada la ciudad de Numancia por el general antes citado PuPublio Cornelio Escipión blio Cornelio Escipión, así como toda la cuenca del Duero.

En el proceso de romanización en la peninsula caben distinguir tres periodos: (1) Desde el año (218 a de c al 69 d c) Desde el desembarco de los hermanos Escisión en Ampurias (Cataluña) hasta la concesión por Vespasiano del Ius Latii (especie de derecho ciudadano latino), en esta época se fundan las primeras colonias romanas (2)Desde el año (69 al 212 d c). Desde que se conoce el Ius Latii, hasta que se otorga en tiempos del emperador Caracalla el Ius Romanun (derecho romano), para todos los habitantes del imperio. (3)Desde el año (212 al 409) Periodo desde que se concede la ciudadania hasta las primeras inclusiones barbaras. En el año (399 d de c ) cuando murió Teodosio sus hijos se reparten el tereno de la siguiente forma: Honorio gobernara la parte occidental hasta las inclusiones germánicas y Arcadio se hará cargo de la parte oriental, que tendrá su continuación el Imperio Bizantino. Economia , sociedad y cultura Tuvo gran desarrollo en la agricultura, por que los cereales eran exportados a todos los lugares del imperio romano como ocurría con el aceite y el vino, Hispania se transforma como entro agrícola de primera fila de todas las colonias romanas. La industria surge en función de las relaciones comerciales y su desarrollo ira paralelo al comercio. Cuando este decline así producirá un estancamiento industrial que se delimitara a producir lo necesario para el sustento de la comarca. Divisiones administrativas Como hemos comentado antes irán paralelas al desarrollo de la conquista, se dividió la la península en dos provincias Citerior y Ulterior. En tiempos de Augusto eran tres provincias: Tarraconense, Betica y Lusitana a las que Diocleciano agregó otras tres: Gallecia Cartaginense y Balearica.Las provincias las gobernaban los Pretores en la Republica y los Legados en la época Imperial. Emperadores y escritores hispanicos: Trajano(98 al 117), Adriano(117 al 138 )Marco Aurelio(161 al 180) y Teodosio (379 al 395) ,fueron emperadores nacidos en Hispania. Tambien intelectuales como Lucano, Séneca, Quintiliano y Columela, lo cual denota que España se puso al día con la cultura romana. Marco Aurelio

Principales monumentos arquitectonicos: Son abundantes los restos romanos a su paso por España, cuyos monumentos tenian una finalidad practica, puentes como los de Alcantara y Merida. Acueductos como los de (Segovia, Mérida y Ferreras), (Tarragona), circos de (Tarragona y Merida), anfiteatros e itálica; Las termas de Lugo y las murallas de Sevilla y Tarragona, asi como el arco del triunfo de Barra (Tarragona), son muestras imperecederas de la civilización romana Acueducto de Segovia La difusión del cristianismo A partir del nacimiento de cristo en el imperio romano se difunde con rapidez el cristianismo, donde los valores tradicionales están en decadencia convirtiéndose así en en la nueva religión que se integra a la ciudad romana, la tradición asegura que el apóstol Santiago estuvo predicando en el valle del Ebro.El apóstol San Pablo estuvo predicando por la costa mediterranea la nueva fe. Las invasiones Germanicas Generalidades Pocos fueron los invasores germánicos que entraron prácticamente en la península y se asentaron en sus tierras. Entre el año (406 y el 411) Los Suevos Vándalos y Alanos, se introdujeron en la España Romana ante la presión de los Unos. Los Suevos Crearon un estado autónomo en Galicia hasta que los Visigodos en tiempo de Leovigildo los incorporaron a sus dominios. Los Alanos y los Vandalos Establecidos los primeros en la Meseta y los segundos en el sureste peninsular pocos restos arqueológicos han dejado de su exiguo asentamiento en España. Los Visigodos Se establecieron en la península a consecuencia del Foedus que es un pacto militar que hacían los pueblos bárbaros con el imperio romano ,mediante el cual los Visigodos se comprometían a luchar contra los Suevos Vándalos y Alanos, a cambio recibían tierra donde asentarse. El primer reparto de tierras comenzó a mediados de siglo V, cuando mas importancia adquirieron fue en tiempos de Eurico y Alarico I, en cuyo reinado los Visigodos fueron Reino Visigodo expulsados de Francia. 42

En la historia politica de los Visigodos se distinguen dos periodos: El periodo Arriano Llamado así por ser el arrianismo herencia cristiana, la religión del estado, comprende desde Ataulfo a Leovigildo(414 al 589). El periodo catolico A partir de la conversión de Recaredo en el III Concilio de Toledo(589), hasta la figura legendaria de Don Rodrigo(711). Con los Visigodos, la vida urbana del imperio romano sufre el colapso definitivo, aunque la cultura romana se impone a los dominadores. El arte Visigodo Tiene sus manifestaciones principalmente en la arquitectura y la orfebrería, como lo atestiguan las iglesias de San Juan de Baños y San Pedro de la Nave (Zamora) y El Tesoro de Guarrazar (Toledo). El intelectual mas importante de la época fue San Isidro de Sevilla. Muestras del arte Visigodo

Reyes Godos ATAULFO 412-415 LIUVA SIGERICO 415 WITERICO WALTA 415-419 GONDEMADO TEODOREDO419-45 SISEBUTO TURISMUNDO451-453 RECAREDO II TEODORICO 453-466 SUINTILA EURICO 466-484 SISENANDO ALARICO 484-507 CHINTILA GESALEICO 507-511 TULGA AMALARICO511-531 CHINDASVINTO TEUDIS 531-548 RECESVINTO TEUDISELO 548-549 WAMBA AGILA 549-554 ERVIGIO ATANAGILDO554-567 EGICA LIUVA 567-572 WITICA LEOVIGILDO568-586 RODRIGO RECAREDO 586-601

601 -603 603-610 610-612 612-621 621 621-631 631-636 636-639 639-642 642-653 653-672 672-680 680-687 687-702 702-710 710-711 43

GENTE EXTRAORDINARIA

Hellen Keller

Hellen Kéller (1880-1968) es uno de los ejemplos más notables de superación personal ante las limitaciones físicas. Llegó a ser autora, activista política y oradora sordociega. Cuando cumplió la edad de 19 meses quedó ciega, sorda y muda debido a una enfermedad. Su incapacidad para comunicarse en tan temprana etapa de desarrollo fue muy traumática para ella y su familia, debido a esto, estuvo prácticamente incontrolable por un tiempo. Al no poder expresarse ni entender su frustración aumentó con la edad y su rabia iba a peor. Se convirtió en una persona salvaje, revoltosa y muy agresiva. Esta situación hizo que se viera claramente la necesidad de hacer algo. Justamente, antes de cumplir siete años, la familia contrató a una tutora privada. A pesar de sus discapacidades, muchos años después daría discursos acerca de su vida, e incluso escribiría libros sobre sus experiencias personales. Todo esto fue posible gracias a un primer contacto con el Instituto Perkins para ciegos de Watertown, Hellen quedó en manos de una joven profesora llamada Anne Sullivan,( que venía de un ambiente muy pobre. Había perdido la visión cuando tenía cinco años y fue abandonada en una casa de escasos recursos. Tuvo la suerte de haber encontrado un lugar donde fue bien acogida, el Colegio Perkins para Ciegos en Boston. Después de varios años, y tras dos operaciones con éxito recuperó su visión. Se graduó obteniendo el título de honor.) Para el director de la escuela estaba claro que Anne Sullivan era la persona adecuada para educar a Hellen Keller, la cual iniciaría un largo pero fructífero camino en su enseñanza. Cuarenta y nueve años duró su trabajo pedagógico.

Hellen Keller y Ann Sullivan

Al principio, como hemos comentado con anterioridad Hellen era incontrolable. Carecía de dos sentidos fundamentales, además de la pérdida del habla, y eso hacía improbable que pudiera llegar a comunicarse con otros humanos. Anne utilizaba el tacto para enseñar a Hellen cómo eran las cosas que le rodeaban. Un día se dio cuenta de que Hellen relacionó el tacto del agua con un movimiento que le había hecho sobre la palma de la mano. Hellen enseguida aprendió a nombrar las cosas que su maestra le enseñaba con diferentes signos de las manos sobre su palma, de tal modo que cinco años después ya dominaba hasta 70 señas diferentes, que empleaba para comunicarse con las personas más cercanas, especialmente su familia. Anne enseñó a Hellen a reconocer los carácteres alfabéticos, deletreándolos sobre la palma de la mano, y a “entender” lo que hablaba otra persona tocando sus labios con los dedos ,el llamado método Tadoma, (en el cual se identifican las palabras por las vibraciones que produce la voz). Su discurso, sin embargo, seguía siendo confuso. No fue hasta años después que, con la ayuda de la técnica de un profesor de voz y el apoyo de Annie, Helen pudo finalmente hablar de manera clara.

Hellen Keller, graduada en la Universidad de Radcliffe

La vida en Radcliffe era muy difícil para Hellen y Anne, y la cantidad enorme de trabajo condujo al deterioro de la visión de Anne. Durante su tiempo en la universidad Hellen comenzó a escribir sobre su vida. Ella escribía la historia en Braille y en una máquina de escribir normal. Fue en este tiempo que Hellen y Anne resolvieron con Juan Albert Macy que él debía ayudar a corregir el primer libro de Hellen (“La historia de mi vida”), el cual fue publicado en 1903 y aunque al principio no fuese exitoso en ventas, se convirtió más adelante en una obra clásica. 45

El 28 de junio de 1904 Hellen se graduó “Con Honores” en la Universidad de Radcliffe, siendo la primera persona sordociega en obtener un título universitario. Ese mismo año en la exposición de San Luis habla por primera vez en público. Sorprendentemente, Hellen no sólo fue capaz de aprender su lengua en Braille, sino también francés, alemán, griego e incluso alguna lengua ya muerta, como el latín. Además, se doctoró en Ciencias y en Filosofía y Letras. Cuando tenía 31 años de edad se había convertido en la persona más famosa e influyente de Estados Unidos, en lo que se refiere a la dirección de la opinión pública. Hellen y Anne iniciaron en los años siguientes una gira de charlas y conferencias sobre sus experiencias. Hellen contaba su vida y su discurso era interpretado frase a frase por Anne Sullivan, lo que siempre generaba sesiones de preguntas y respuestas acerca de sus historias. A causa de sus viajes, Helen y Anne buscaron una nueva forma de vivir a través de sus conferencias y la venta de sus obras literarias.

Hellen en su juventud y en su vejez

En 1918 la demanda de sus obras había disminuido, pero ellas seguían viajando con más interés, mostrando las cosas increíbles de Hellen, como la primera vez que entendió el significado de la palabra “agua”. Ese año Hellen, Anne y John (Esposo de Anne), se trasladaron a Forest Hills en Nueva York. Hellen usaba su nueva casa como la sede para consecución de fondos de la Fundación Americana para Ciegos. Ella no solo recolectaba dinero, también hacía campañas para mejorar la calidad de vida y las condiciones de las personas ciegas, quienes eran rechazados y erróneamente educados en asilos. Su insistencia fue uno de los factores importantes para que las condiciones de éstos cambiaran. 46

Hellen, contando siempre con la compañía de su instructora, Anne, viajó a numerosos países y conoció a variados personajes públicos de relevancia. Algunas personas famosas del momento obtuvieron la amistad de Hellen, como Alexander Graham Bell, el primero en orientar a sus padres sobre sus posibilidades de recuperación; también se contaron entre sus amigos a Mark Twain y Charlie Chaplin. En octubre de 1961 Hellen sufrió el primero de una serie de accidentes cerebro vascular, y su vida pública se fue cerrando. En los últimos años de su vida se dedicaría entonces a cuidar su casa en Arcan Ridge. En 1964, Hellen fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad, el más alto premio para personas civiles otorgada por el presidente Lyndon Johnson. Un año más tarde fue elegida como La mujer del “Salón de la Fama” en la Feria Mundial de Nueva York. El primero de junio de 1968, en Arcan Ridge, Hellen Keller muere mientras dormía. Su cuerpo fue cremado en Bridgeport, Connecticut, y su funeral se realizó en la Catedral Nacional de Washington DC. La urna más tarde sería llevada a un lugar cerca de donde descansaban los restos también de Anne Sullivan y Polly Thomson. TEN CALMA TEN CALMA, DESACELERA EL RITMO DE TU CORAZÓN SILENCIANDO TU MENTE.

AFIRMA TU PASO CON LA VISIÓN DE FUTURO. ENCUENTRA LA CALMA DE LAS MONTAÑAS.

ROMPE LA TENSIÓN DE TUS NERVIOS Y MÚSCULOS CON LA DULCE MÚSICA DE LOS ARROYOS QUE VIVEN EN TU MEMORIA.

VIVE INTENSAMENTE LA PAZ DEL SUEÑO.

APRENDE A TOMAR VACACIONES DE UN MINUTO, AL DETENERTE AL MIRAR UNA FLOR AL CONVERSAR CON UN AMIGO, AL CONTEMPLAR UN AMANECER O AL LEER UNAS LÍNEAS DE UN BUEN LIBRO. RECUERDA QUE VIVIR MÁS INTENSO NO QUIERE DECIR VIVIR MÁS RÁPIDO Y QUE LA VIDA ES MÁS QUE AUMENTAR LA VELOCIDAD. VÚELVETE HACIA LAS RAMAS DEL ROBLE QUE FLORECE Y COMPRENDE QUE CRECIÓ GRANDE Y FUERTE PORQUE CRECIÓ DESPACIO Y BIEN. TEN CALMA , DESACELERA EL PASO Y ECHA TUS RAÍCES EN LA BUENA TIERRA DE LO QUE REALMENTE VALE, PARA ASÍ VOLAR HACIA LAS ESTRELLAS.

Hellen Keller

HISTORIA DE CD

Introducción El disco compacto (conocido popularmente como CD, por las siglas en inglés de compact disc) es un soporte digital óptico utilizado para almacenar cualquier tipo de información (audio, video, documentos y otros datos). En español o castellano, se puede escribir “cedé” o, como propone la Real Academia Española, “cederrón” (CD-ROM). Historia El disco compacto fue creado por el holandés Kees Immink de Philips y el japonés Toshí Tada Doi de Sony en 1979. Al año siguiente, Sony y Philips comenzaron a distribuir discos compactos, pero las ventas no fueron exitosas por la depresión económica de aquella época. Entonces decidieron abarcar el mercado de la música clásica, de mayor calidad musical. En 1981, el director de orquesta Herbert von Karajan convencido del valor de los discos compactos, los promovió durante el festival Salzburgo y desde ese momento empezó su éxito. Los primeros títulos grabados en discos compactos fueron la Sinfonía alpina de Richard Strauss, los valses de Frédéric Chopin interpretados por el pianista chileno Claudio Arrau y el álbum The Visitors de ABBA. En el año 1984 salieron al mundo de la informática, permitiendo almacenar hasta 600 MB. El diámetro de la perforación central de los discos compactos fue determinado en 15 mm, cuyo valor era de 10 centavos de florín de Holanda.

Un CD grabado

En cambio, el diámetro de los discos compactos, que es de 5” (12.7 cm), corresponde a la anchura de los bolsillos superiores de las camisas para hombres, porque según la filosofía de Sony, todo debía caber allí.. Capas de un CD • Capa de policarbonato de plástico, donde está grabada la información en el CD (A). Capa reflectante de aluminio, y más raramente de oro o plata, donde el láser (E) se refleja (luego explicaremos esto con más detalle) (B). • Capa de laca para proteger y mantener limpia y brillante la capa de aluminio (C). • Opcionalmente, una etiqueta en la parte superior donde se puede escribir y/o tiene serigrafiada la carátula del disco (D). Fabricación del CD-Normal El proceso de fabricación de un disco compacto comienza cuando el CD-R proporcionado por el cliente es grabado digitalmente sobre una lámina de vidrio. Este proceso se llama Glass Master. La matriz es fabricada a partir de esta hoja de vidrio utilizando un proceso de electro laqueado que coloca una capa delgada de níquel. Una vez terminado el estamper de la matriz, ésta se pone en una máquina. Capas de un CD-A

Tiempo y cambio de velocidad En los CD-ROM de velocidad lineal constante (CLV), la velocidad de giro del motor dependerá de la posición que el cabezal de lectura ocupe en el disco, más rápido cuanto más cerca del centro. Esto implica un tiempo de adaptación para que este motor tome la velocidad adecuada una vez que conoce el punto en el que se encuentran los datos. Esto se suele conseguir mediante un microcontrolador que relaciona la posición de los datos con la velocidad de rotación. 49

En los CD-ROM CAV no tiene sentido esta medida ya que la velocidad de rotación es siempre la misma, así que la velocidad de acceso se verá beneficiada por esta característica y será algo menor; no obstante, se debe tener en cuenta que dado que los fabricantes indican la velocidad máxima para los CD-ROM CAV y esta velocidad es variable, un CD-ROM CLV es mucho más rápido que otro de la misma velocidad CAV cuanto más cerca del centro del disco.

Mini Cd

Capacidades de un disco o CD Los CD-Roms están constituidos por una pista en espiral que presenta el mismo número de bits por centímetro en todos sus tramos (densidad lineal constante), para aprovechar mejor el medio de almacenamiento, y no desperdiciar espacio como sucede en los discos magnéticos. Es por esto que en la lectura y grabación de un CD, a medida que el haz láser se aleja del centro del disco, la velocidad debe disminuir, ya que en el centro el espiral es de menos longitud que en los bordes. Alternando las velocidades se logra que la cantidad de bits leídos por segundo sea constante en cualquier tramo, sea en el centro o en los bordes. Si esta velocidad fuese constante, se leerían menos bits por segundo si la zona esta más cerca del centro, y más si esta más cerca de los bordes. 50

Todo esto significa que un CD gira a una velocidad angular variable. Para poder lograr que los CD tengan igual densidad en cualquier tramo de la espiral, en la grabación, el haz láser emitido por la cabeza (que se mueve en línea recta radial desde el centro al borde del plato) genera la espiral a velocidad lineal constante (CLV), esto significa que la cantidad de bits grabados por segundos será constante. Pero para poder lograr esto, y mantener una densidad lineal constante y la pista en espiral, será necesario que el CD gire a una velocidad angular variable (explicado anteriormente). Por lo tanto, por girar un CD a una velocidad angular variable, y ser escrito a velocidad linear constante, se escriben y leen la misma cantidad de bits por 0segundo y por centímetro, cualquiera sea la posición del mismo. Mientras que cada vuelta de la espiral contendrá más o menos bits según si este más cerca del centro o del borde. Los datos digitales en un CD se inician en el centro del disco y terminan en el borde de estos, lo que permite adaptarlos a diferentes tamaños y formatos.

Lector de CD y estos

PARQUES Y JARDINES DE ESPAÑA

Parque Nacional de las Islas Atlánticas de Galicia Situación: Desde la ría de Arousa hasta la de Vigo se encadenan estas islas, emergiendo del Océano y embelleciendo el paisaje marino con la magia de sus acantilados. En sus entrañas, en el fondo del mar, se guardan las más preciadas riquezas ecológicas de este Parque Nacional, custodiadas por los cañones de los antiguos buques aquí hundidos. Es sin duda un lugar donde descubrir los misterios y leyendas del Atlántico. Representa sistemas naturales ligados a zonas costeras y plataforma continental de la Región Eurosiberiana. Los acantilados, los matorrales, las dunas y las playas, así como los distintos fondos marinos (de roca, de arena, de concha…) crean un gran mosaico de ecosistemas en estas islas y las aguas que los rodean. Esta diversidad de escenarios da cabida a un gran número de especies: más de 200 tipos de algas entre las que se refugian y crían gran cantidad de peces y moluscos, aves marinas que anidan en las repisas de los acantilados y pescan en las aguas poco profundas, plantas sorprendentemente adaptadas a vivir entre las arenas de las dunas o en las estrechas grietas de los acantilados…

Fondo de las Islas Atlánticas

El parque lo conforman el archipiélago de Ons, Cíes, Cortegada y Sálvora. 52

•Archipiélago de Ons: Las Islas Ons forman un archipiélago situado en la boca de la Ría de Pontevedra. Se compone de la Isla de Ons, la Isla de Onza u Onzeta, y otros pequeños peñascos entre los que destacan El Corveiro. En la estación estival se realizan viajes marítimos a diario desde los puertos de Marín, Cangas, Bueu, Sangenjo y Portonovo. •Archipiélago de Cíes: Las Islas Cíes forman un archipiélago situado en la boca de la Ría de Vigo, perteneciente a las Rías Bajas, en la Provincia de Pontevedra (Galicia, España). Pertenecen al municipio de Vigo (parroquia de San Francisco de Afora), y se encuentran en los 42º 15’ de latitud norte, y los 8º 54’ de latitud oeste. Fueron declaradas parque natural en 1980, y están incluidas en el Parque Nacional Marítimo-Terrestre de las Islas Atlánticas de Galicia creado en 2002. En febrero del año 2007 el periódico británico“ The Guardian” eligió la playa de Rodas, en la isla de Monteagudo, como “la playa más bonita del mundo”. •Isla de Cortegada: La Isla de Cortegada es una isla situada en la provincia de Pontevedra, en el interior de la Ría de Arosa. Es la mayor de un archipiélago que aparte de Cortegada cuenta con otros grupos de islas, como las Islas Malveiras o las Islas Briñas. •Isla de Sálvora: La Isla de Sálvora se encuentra en la bocana de entrada de la Ría de Arosa, separada de tierra firme por una distancia de unos 3 km por el norte. Ocupa una superficie de cerca de 190 Ha, y tiene una altitud máxima de 71 metros. Casi todo el perímetro de la isla es zona rocosa, a excepción de tres pequeñas playas de arena blanca y fina.

Vistas de la isla de Ons, a la izquierda el mirador de los feronderos

Hagamos un poco de historia de su archipiélago más importante, que es el de las islas Cíes, ya que por razones de espacio no podemos abordarlos todos. Las Cíes fueron territorio de paso del hombre del Paleolítico y Neolítico, y no se llegó a constituir un asentamiento hasta la Edad del Bronce, de cuando data el poblado de “As Hortas”, situado en la ladera del Monte Faro, y que fue también ocupado durante la época romana. Los hallazgos encontrados nos informan de que sus habitantes ya incluían en su alimentación mariscos y pescados de aguas cercanas, y de que probablemente tenían relaciones comerciales con la gente de la costa Los romanos las llamaron Islas de los Dioses, y algunos autores sostienen que Julio César llegó a estar en ellas persiguiendo a los pueblos herminios que escapaban de Portugal. Aunque las invasiones suevas fueron conocidas en estas aguas, no quedan restos de esa época. En el siglo VI, con la proliferación de órdenes religiosas de la Edad Media, se instalaron en las Cíes dos conventoseremitorios: San Martiño en la Isla Sur y San Estevo en la Isla del Medio, sobre cuyas ruinas se construyó el actual Centro de Interpretación, donde aún se puede observar uno de los sepulcros antropomorfos que se encontraron allí. Las comunidades religiosas que a pesar de los ataques normandos se instalaron en estas islas mantenían un régimen feudal con la población, que abandonó el archipiélago a mediados del siglo XVI, debido a la inseguridad que provocaban los ataques piratas de turcos, tunecinos e ingleses. Entre ellos se encontraba Francis Drake, que se ensañó con la Ría de Vigo y asoló las Cíes.

La playa de Rodas en las Cíes: la más bonita del mundo, según “The Guardian”

Por todo ello, este archipiélago fue objeto de varios planes de fortificación en el siglo XIX, que dieron como resultado un almacén de artillería en 1810 en el antiguo monasterio de San Estevo, y un Cuartel de Carabineros y una cárcel próximos a la playa de Nosa Señora. Estas instalaciones proporcionaron una mayor confianza que promovió la repoblación y la instalación de nuevas actividades. Sobre 1840 se instalaron dos fábricas de salazón: una donde se ubica el actual Restaurante de Rodas y otra en la Isla Sur. De esta época data también el Faro de Cíes (1852) y una taberna en las proximidades del Lago, que era utilizado como vivero de langostas. La competencia de las conserveras de la costa próxima motivó el declive de las salazoneras y en 1900 quedaron reducidas a almacenes. Las Cíes mantuvieron una pequeña población, originaria en su mayoría de Cangas, que fue decayendo hasta mediados del siglo XX. A medida que avanzaba el despoblamiento crecía el interés turístico de las clases acomodadas, y a partir de los años 50 empezó el turismo masivo y se hizo necesaria la protección de los valores naturales de este archipiélago, declarado Parque Natural en 1980. Acceso y Biodiversidad: Las Islas Cíes disponen de acceso marítimo (restringido a 2.200 personas/día) desde las localidades de Vigo, Baiona y Cangas. Desde el embarcadero de Rodas se pueden seguir diversos itinerarios que recorren las dos islas principales. Estos senderos conducen hasta los tres faros y los dos observatorios instalados en el archipiélago, permitiendo, además, la visita a un antiguo poblado prerromano. El matorral de tojo cubre la mayor parte del terreno, acompañado de jaras y endrinos. También existen algunas masas de pino marítimo y pino de Monterrey y eucalipto, así como la uña de gato. La avifauna esta excepcionalmente representada, con las dos mayores colonias españolas de gaviota argéntea y cormorán moñudo (12.000 y 14.000 parejas, respectivamente), y especies como el alcatraz, colimbo ártico, pardela pichoneta, gaviota reidora y arao común. Entre las terrestres, podemos citar al azor, ratonero, perdiz roja, vencejo real y chova piquirroja

Especies propias de las islas: a la izquierda uña de gato y a la derecha delfín.

REFLEXIONES Y PENSAMIENTOS

PENSAMIENTOS POSITIVOS

Paisaje de los Alpes suizos

¡Cultiva un espíritu alegre!¡Trabaja con alegría!Saluda sonriente a quienes te encuentres, para que contagies de tu alegría de vivir. Tu alegría es sincera y espontánea, aliviará a muchas personas que soportan penas, se encuentran aburridas o deprimidas. Que todos puedan sentir tu calor humano, la calidez en tus palabras y la amabilidad de tu manera de ser. Tu amabilidad te hará feliz por si misma y por la aceptación que te generará alrededor. ¿Cómo perdonarnos a nosotros mismos? El perdón más elevado es aquel que uno da a si mismo. Porque nos conocemos profundamente, es díficil perdonarse pues sabemos de las verdaderas intenciones que movieron nuestros actos, intenciones que no siempre eran de las mejores.Sin embargo, perdonarme es entender que puedo cambiar completamente a cualquier momento, que no estoy atado a ningún esquema rígido de pensar y que puedo ser una persona diferente, mejor cada día. Para que el perdón realmente funcione, debe venir acompañado de una comprensión profunda de lo que uno hizo, bueno y malo, sin juzgar ni condenar. Esta comprensión evitará que el error se repita y a la vez me permitirá perdonar a las demás personas que estuvieron de alguna forma implicadas en el acto. 56

Tú eres capaz de dirigir tu vida. Activa, en tu favor, tu potencial de iniciativa. Hazte dueño de tus actos para mantener tu armonía interna. Trabaja serenamente y comunícate en paz. Haz ejercicios de relajación para evitar el estrés, la fatiga mental y física. Simplifica tu pensamiento, libera tu corazón, aprovecha al máximo tus capacidades. Tu puedes ser mejor, que sea un compromiso serio para cada día. No dejes pasar la oportunidad.

Atardecer selva amazonica

La vida sólo puede ser aprovechada en plenitud cuando se remueven todos los obstáculos. De lo contrario la vida será como la de un guerrero: luchar, pero sin tiempo para disfrutar victorias. Y no hay nada más bello y más valioso que la victoria. Puede que estemos en un campo de batalla, pero debemos pasar un momento de entender cual es el veradadero obstáculo que enfrentamos. Eliminarlo no significa necesariamente combatirlo, muchas veces es cuestión de evitarlo. O de aprender lo que tenga que aprender con él, lo que hará que la dificultad automáticamente desaparezca. Otra clave para el éxito: servicio en dos dimensiones. El servicio verdadero que podemos hacer es aquel donde servimos a los demás pero también a uno mismo. Es decir, damos para los otros y también damos para nosotros una oportunidad de crecimiento y de progreso. Antes de hacer cualquier servicio hacia los demás, experimenta servirte a ti mismo.

Amanecer Costa de la Luz

En el barco de tu vida,¡tú eres el capitán! Para manejar este barco en medio de los mares, en medio de las tormentas más terribles, el capitán necesita saber claramente hacia donde se va. Si en algún momento , hay dudas sobre el destino entonces en el barco la vida le hará zozobrar.Es necesaria la atención a todo instante. De la misma forma que no paramos de respirar, entonces tampoco podemos parar de vigilar nuestro propio barco de la vida.

Paisaje de Soria

Llena tu ser de virtudes y pronto tendrás muchos amigos. Muchas personas gastan su tiempo en búsqueda de amigos. Sin embargo, en la medida en que veo que poseo virtudes, esos vendrán sin que se les pida. Porque todos quieren estar a lado de alguien que es humilde, tiene autoestima; alguien que es cordial y a la vez honesto. Todos quieren ser amigos de personas cuya energía no les hiere sino que les fortalece aún más.Así que, llénate de virtudes y con eso no más ya estarás ayudando a muchas otras personas. La percepción del todo como un gran mosaico, me ayuda a percibir mi verdadero valor. Normalmente entendemos la vida como un rompecabezas. Algo confuso y hasta distorsionado, mientras no se tiene la clave correcta y todas las piezas no están debidamente encajadas. Al ver la vida como un mosaico y a mi mismo como una de las piezas, percibo mi valor completo. Este es el verdadero equilibrio que necesito: entender que soy parte del todo y que a la vez soy completo. Que todas tus acciones y palabras hoy muestren tu amor por la vida. Sé agradecido por las cosas buenas que te sucedan, para que las merezcas y las multipliques. Y por las dificultades pues son siempre una oportunidad de aprender, crecer y superarnos. 58

Aunque el mundo a tu alrededor se presente díficil y complicado, debes entender que ser optimista no depende de circunstancias externas, sino de una actitud positiva frente a las dificultades. Busca siempre el lado positivo y la enseñanza valiosa detrás de cada evento díficil. Superaras el pesimismo y sus terribles efectos. El positivismo y el optimismo deben venir desde dentro de ti, precisamente para poder superar los conflictos exteriores. Piénsalo, vale la Paisaje natural de Cataluña pena. La satisfacción es la corona en la cabeza de aquellos que son reyes sin corona. Aunque no tengas corona, sí eres un rey cuando tienes satisfacción. La satisfacción nace con que uno sea capaz de controlar la propia vida. Permite que el propósito que tengo en mi vida se realice al controlar su propia vida.Y también permite que el propósito que tengo en mi vida se realice sin mayores obstáculos. Siempre que no estoy satisfecho, no puedo pensar correctamente en mayores obstáculos a superar. Siempre que estoy satisfecho, puedo pensar correctamente y tomar las decisiones que necesito para ser feliz. La felicidad crea felicidad y optimismo, la tristeza solo genera tristeza. Se sabe que una semilla de mango sólo dará mango. Así que, si quiero ser feliz debo de comenzar con mis pensamientos; pensamientos felices me generarán una verdadera felicidad. Ser feliz supone ver todo lo que se ha logrado y disfrutarlo.

Paisaje de Noruega