Estimados lectores: Los redactores de esta vuestra revista queremos desearos, de todo corazón, un feliz y próspero año 2013. Nuestra pequeña contribución para que asi sea es este número en el que encontraréis una serie de amenos artículos que esperemos sean de vuestro agrado.
S U M A R I O
4 -La historia de Papa Noel
A
12 -Guerra anglo americana de 1812
S
8 -Seres mitológicos de Aragón
BL
16 -Biografía de Quentin Tarantino 20 -Edificios encantados
N
24 - La Ruta 66
SA
28 -El Panteón de Roma
CR
L
32 -Ramses II
Foto portada: Basílica de El Pilar, Zaragoza
Dirección y portada: - Alfonso Redacción, Diseño, Maquetación e impresión: - Juan - Tomy - Juan José - Javi - Sebastian - Roberto
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Curiosidades sobre la Navidad
PAPÁ NOEL (por Jose Tomás Agudo) Papá Noel, conocido también como Santa Claus (en algunas partes de América Latina, y poco a poco en España), Viejito Pascuero (en Chile) o San Nicolás (en Venezuela, Rusia, Alemania entre otros países), es un personaje de leyenda que según la cultura de Occidente trae regalos a los niños por Navidad. Está inspirado en un obispo bizantino llamado Nicolás. Antecedentes. San Nicolás de Bari En el continente asiático vivió un San Nicolás de Bari, conocido por sus obras de beneficencia. Se cree que San Nicolás de Bari nació en la actual Turquía, en una ciudad del distrito de Licia llamada Patara. Habiendo muerto sus padres por la peste, hereda una gran fortuna repartiéndola entre los más pobres, tras esto, viaja a Mira (Turquía) con el fin de vivir con su tío y ordenarse como sacerdote, lo cuál hizo a los 19 años. Más tarde, al morir su tío, fue escogido para reemplazarlo convirtiéndose en el nuevo obispo. Cuenta la leyenda que alguien hirió a varios niños, entonces San Nicolás rezó por ellos y obtuvo su curación casi inmediata. De ahí su relación con los niños. Otra leyenda cuenta que su fama de repartidor de regalos está basada en la siguiente historia:
Santa Claus
San Nicolás de Bari
Un anciano muy pobre, tenía tres hijas y, por ser tan pobres, no lograba que se casaran. Entonces, San Nicolás, echó durante tres noches seguidas una bolsa con monedas de oro por la ventana. De este modo, el anciano logró casar a sus hijas. San Nicolás murió en el año 345 de nuestra era. Cuando los musulmanes invadieron la actual Turquía, los cristianos lograron sacar en secreto sus reliquias y trasladarlas a la ciudad de Bari, en Italia. De ahí que se le conozca bajo el nombre de San Nicolás de Bari. 4
La devoción hacia este santo se extendió a tal punto que es uno de los principales santos de Rusia, y el patrón de Grecia. ¿Qué tenía que ver con Papá Noel? Existen ciertas tradiciones del folclore europeo que guardan vínculos con la imagen de Santa Claus. Una de ellas cuenta la existencia de un demonio que bajaba por las chimeneas con una bolsa para secuestrar a los niños, tal vez con el fin de comérselos. Un hombre santo, tal vez el propio San Nicolás, logra someter a este demonio y obligarlo a llevar regalos a los niños en desagravio. Según otras versiones, el demonio se arrepintió y se transformó en Santa Claus. La transformación de San Nicolás en Santa Claus Se cree que esto acaeció alrededor del año 1624. Los inmigrantes holand eses, al fundar la ciudad de Nueva Ámsterdam (actual Nueva York), era obvio que llevaron con ellos sus costumbres y mitos, entre ellos el de Sinterklaas (nombre que ellos usan para designar a San Nicolás), su patrono (cuya festividad se celebra en Holanda entre el 5 y el 6 de Diciembre). Sinterklaas va siempre acompañado de los pedros negros. Y os preguntaréis ¿quiénes son los pedros negros? No son otra cosa que los ayudantes de Sinterklaas. Su principal misión es la de entretener a los niños, repartir golosinas y, sobre todo, dar regalos para los niños que han sido Sinterklaas y los Pedros Negros buenos. Solamente existen estos personajes para Sinterklaas. Allá por 1809, el escritor Washington Irving escribió una obra, Historias de Nueva York, en la que deformó a Sinterklaas en la pronunciación en inglés Santa Claus. Un tiempo después, el poeta Clement Clarke Moore publicó un poema (allá por 1823) donde dio cuerpo al actual mito de Santa Claus, basándose en el personaje de Irving. Un tiempo más tarde, gracias al dibujante alemán Thomas Nast (quien hizo el diseño de este personaje para sus tiras navideñas en Harper’s Weekly) el personaje tomó la fisionomía oronda, su aspecto barbudo y su carácter bonachón con la que es conocido. En las mencionadas tiras tomó también su vestimenta, y algunos creen que el señor Nast se basó en los vestidos de los obispos de viejas épocas con el fin de crear este “San Nicolás”, que en ese entonces ya no tenía nada que ver con San Nicolás de Bari. De igual modo, en el siglo XX, la empresa Coca-Cola dio al pintor Habdon 5
Sundblom el encargo de remodelar la figura de Papá Noel para hacerlo más humano y creíble. Esta versión es de 1931. No obstante, solo es una leyenda urbana la creencia de que el color de Santa Claus sea rojo y blanco por los anuncios de Coca-Cola, aunque lo que sí es cierto es que contribuyeron a popularizar estos colores y el mito mismo. Recordemos que Thomas Nast se basó en los vestidos de los obispos de viejas épocas, y que en las antíguas representaciones de San Nicolás de Bari es común el rojo y blanco de la vestimenta religiosa. Desde mediados de 1800 hasta principios de 1900 no se asignaron unos colores concretos a Santa Claus, pero el verde era uno de los más usados. Por este motivo, se cree que la campaña masiva de Coca-Cola fue una de las más importantes razones por las que Santa Claus acabó vestido de color rojo y blanco, aunque los publicistas de Coca-Cola no fueron ni mucho menos los primeros en representarlo Habdon Sundblom con estos colores. Leyendas de Papá Noel En cuanto a la vivienda de Papá Noel, al originarse la leyenda en el Hemisferio Norte, a principios del siglo XX se difundió la creencia de que vivía en el Polo Norte; no obstante, de igual modo hay que tener en cuenta que existen otros lugares cercanos sobre los que también se cree que son su hogar, los cuáles son Laponia sueca, Laponia finlandesa y Groenlandia, pues el Polo Norte se halla en medio del Océano Ártico. Según cuenta otra de las leyendas, Papá Noel vive en Korvantaturi (localidad dentro del Círculo Polar Ártico). Pese a esto, según esta leyenda su taller se encuentra localizado a 8 kilómetros de Rovaniemi, capital de Laponia finlandesa. Se encuentra tan cerca del Círculo Polar que al llegar en avión podemos decir que lo hemos traspasado, pues el aeropuerto de la Rovaniemi ciudad está más allá de esta línea ¿Cómo se esparció por el mundo? imaginaria. El Padre Navidad (Father Christmas) había entrado en Inglaterra desde Estados Unidos, y desde allí hacia Francia. En francés noël es navidad, 6
y como en Inglaterra lo llaman Father Christmas (Padre Navidad) allí lo llaman Pere Noël. En España tradujimos del francés solamente la primera parte del nombre, dejando la segunda en francés. Y, desde aquí, pasó con este nombre al resto del mundo hispano, aunque en América Latina también se le llame Santa Claus, probablemente por influencia cultural de Estados Unidos. Curiosidades sobre Papá Noel 1-Los renos son renas Por razones de lógica y de biología, si los renos macho suelen perder su cornamenta todos los años sobre Noviembre y las hembras no la pierden hasta el verano, los renos que tiran del trineo de Santa Claus con sus cornamentas han de ser ¡renas! 2-No siempre voló Según la leyenda, Papá Noel iba a caballo por el mundo entero, hasta que Clement Clarke Moore escribió el poema “Una Visita de San Nicolás”, en Rena 1823, y le imaginó por vez primera volando en trineo con las renas. Las Renas de Papá Noel Rudolph: es la actual líder de las renas navideñas. Es la rena de la nariz roja. Dasher: es la líder derecha antes de que llegase Rudolph Dancer: es la líder izquierda, antes de que Rudolph llegase Prancer: es la mas bella de las renas. Tiene una gran resistencia. Vixen: tiene las mismas características que Prancer. Blitzen: representa el espíritu del relámpago. Versiones locales de Papá Noel Clement Clarke Moore -En el País Vasco y Navarra tenemos el Olentzero -En Italia está la Befana -En Cataluña, Provenza y Aragón (donde le llaman Tronca de Nadal o Toza) está el Tió de Nadal o Cagatió -En las zonas del este de Galicia está el Apalpador o Pandigueiro -En Cantabria y poblaciones asturianas cercanas tenemos al Esteru 7
SERES MITOLÓGICOS DE ESPAÑA
LA MITOLOGIA DE ARAGÓN:
Introducción: Todos sabemos que las montañas se forman por pliegues y ondulaciones de la tierra provocadas por el choque de las placas de la litosfera; pero si miramos con otros ojos podemos descubrir explicaciones fantásticas. Cuenta la leyenda que las montañas del Pirineo aragonés se formaron por el dolor y el amor de un Dios que quemó todo cuando su diosa huyó del él. Ese Dios levantó, sobre el cuerpo muerto de la joven Pyriné, una gran cantidad de rocas que en su honor le dio el nombre de Pirineos. Y es por esto que se dice que en el Pirineo existen muchos seres mitológicos, mágicos y de leyenda. En cuanto a los lugares donde existen la mayoría de seres mitológicos son: La provincia de Huesca y las zonas cercanas al norte de la provincia de Zaragoza. Descripción de los seres: 1.- Las Fadas: La Hada aragonesa es una mujer de gran belleza, morena de cara, siempre relacionada con el bosque, el agua, las cuevas, la cual no es la típica hada de Walt Disney (pequeñita y con alas), ya que es una mujer de mucho poder. La expresión “Fada”perduró en la memoria del pueblo (desde hace miles de años), porque los aragoneses de las zonas pirenaicas tienen la nostalgia de un culto anterior, a seres divinos, de las antiguas religiones. Las Fadas son representaciones de la “Madre Naturaleza”, interpretadas como mujeres que fueron diosas en un tiempo anterior. Por la influencia posterior que los aragoneses tuvieron del cristianismo, muchos seres Las Fadas aragonesas femeninos fueron llamadas “Bruxas”, pero no las “Bruxas” que conocemos por la Inquisición, sino que son “Fadas”, mujeres que aprendieron remedios curativos naturales y que los pueblos aislados de la montaña (donde no había medicina) consideraban que tenían muy dentro de sí mismas un poder especial. 8
2.- El Basajarau, Bonjarau, Bosnerau: Es un gigante, de largo cabello (que le tapa toda la espalda) y una poderosa fuerza física. Al andar deja unas huellas parecidas a las de un pie humano o semejante a la base de un tronco. Es el protector de los bosques, pastores y rebaños, ante el ataque de las fieras y las tormentas cuya llegada es advertida por El Basajarau a los pastores mediante gritos y silbidos en la montaña. Por ésta protección, el gigante recibe como recompensa un trozo de pan, que recoge cuando los pastores duermen. En los orígenes y antiguos relatos, los Basajaraus aparecen como los primeros poseedores de secretos de la agricultura y la arquitectura, que los seres humanos aprendieron, como a cultivar el trigo, fabricar y usar la sierra o a soldar, etc. El Basajarau
3.- La Culibillas: Según cuenta la leyenda, en la montaña de “Formigal”, provincia de Huesca, habitaron las “formigas u hormigas blancas”, insectos milenarios que protegían a la diosa “Culibillas”, quien mantenía con ellas una gran amistad, que consistía en compartir sencillas risas y alegrías. Se la conoce como un “Espíritu de las Montañas”. Culibillas quería ser conquistada emocionalmente por “Balaitus” para hacerla su esposa, y al no ser correspondido en su amor decidió secuestrarla; pero la hormigas blancas lograron que no lo La Diosa Culibillas hiciera, al cubrir todo el cuerpo de Culibillas con ellas, e hicieron huir a Balaitus. Culibillas, como muestra de agradecimiento y amistad por salvarla de ese ser, se clavó un puñal en el pecho para que habitaran en éste todas sus amigas… “Las hormigas blancas”. 9
4.- Omes Granizos: “Omes Granizos” es una expresión aragonesa que se utiliza para llamar a los gigantes, hombres grandiosos o seres mitológicos muy grandes. Estos gigantes vivieron abundantemente en el Alto Aragón; es decir, que todas las grandes montañas de Aragón poseen en sí un gigante. Unos les llaman “Genios de las Nieves” y otros “Espíritus de las montañas”. Muchos de ellos son seres transformados en montes; es decir que son los orígenes de las montañas. Cómo la leyenda que dice que el Ome Granizo se convirtió en piedra como el Aneto. Muchos aragoneses dicen que los Pirineos tienen un espíritu en su interior; el cuál, a veces, toma forma humana y aparece así como “Ome Granizo”. Defienden fielmente los bosques y la fauna que habitan en ellos. Así mismo, enseñaron a los humanos a aprovechar los recursos naturales que dan la tierra y los animales. 5.- El Diaple: Es un Diablo; que en Aragón se le representa en forma de un homínido oscuro y desnudo, con cuernos, dientes exagerados, rabo y a veces pezuñas; y la mayoría de ellos son de sexo masculino. Su personalidad es siempre terrorífica y provoca un gran miedo. La imaginación del pueblo aragonés a veces le ha visto como un perro negro con enormes colmillos, un caballero encima de un caballo negro, un macho cabrío...
El Diablo
Según la leyenda es éste diablo el que se encargaba de realizar puentes, pozos o acueductos, extendidos por todo Aragón. Como por ejemplo, el llamado “Pozo del Diablo”, encontrado en las ruinas iberas y romanas de la localidad de Layana; hecho por las propias manos del Diaple…en busca del alma de una mujer joven. 10
6.- Kundry: Es una hechicera, condenada a vagar eternamente por la tierra, en castigo por haberse burlado de Cristo, cuando éste subía al monte del “Golgota” para ser crucificado. Así mismo, ésta hechicera hizo caer maldiciones sobre el monasterio y monte de “Monsalvat”, pues es aquí donde se encontraba el “Santo Grial”, que utilizó Cristo en su última cena antes de morir. Según dice la leyenda…un caballero llamado Titurel, de la localidad de San Juan de la Peña de Aragón, conserva la lanza de “Longinos” que atravesó el costado de Cristo y aún guarda la copa que contenía la sangre emanada de su cuerpo. Las maldiciones de la hechicera Kundry y sus seguidores no dejaban que dicha sangre obrara los milagros que beneficiaban a toda persona. La hechicera “Kundry”
Al final, un héroe llamado Parsifal, con la lanza de Longinos logra terminar con el hechizo de Kundry. 7.- Las Lavanderas: Las Lavanderas son mujeres mágicas, invisibles a los ojos humanos, pero cuando lavan su ropa (que si que es visible) y la tienden al sol, en los bosques donde habitan, quien consiga robarles una prenda tendrá fortuna y protección para toda la vida. En Zaragoza, en el barrio de las Las Lavanderas Fuentes, existe el monumento de estas “lavanderas”; que es ya un símbolo totalmente introducido en la ciudad. E incluso existe una calle en Zaragoza que se llama igual. El pintor aragonés mas conocido, don Francisco de Goya, ha realizado un cartón tapiz con la representación de “Las Lavanderas”, que adorna la pared norte del antedormitorio de los principes de Asturias en el “Palacio del Pardo”. Así como forma parte de los cartones para tapices de este aragones que se conservan en su mayoría en el “Museo del Prado”. 11
CONFLICTOS DESCONOCIDOS
LA GUERRA ANGLO-BRITÁNICA DE 1812 El pasado año se conmemoró el segundo centenario de una de las guerras más desconocidas de la historia contemporánea: La guerra anglo-americana de 1812 o segunda guerra anglo-americana. Los norteamericanos suelen enorgullecerse de que tras el final de la guerra de su Independencia ninguna potencia extranjera pisó suelo estadounidense ni atacó Cartel de la guerra de 1812 directamente su territorio. Pero esta guerra muestra la falsedad de esta aseveración, hasta el punto de que uno de los hechos más destacados que en ella se produjeron fue la captura e incendio de los principales edificios de la Capital, Washington. Origen del Conflicto Esta Guerra habría que circunscribirla dentro del periodo de las Guerras Napoleónicas, que se desarrollaban en Europa, siendo consecuencia directa de las mismas, ya que el conflicto estalla debido a las relaciones comerciales de la Francia Imperial y los Estados Unidos. En 1807 el gobierno británico estableció un durísimo bloqueo naval contra Francia, impidiendo el comercio de cualquier potencia con la misma; lo que perjudicó enormemente la economía de los Estados Unidos ya que el país galo demandaba un 80% de todas sus exportaciones de algodón y un 50% del resto de materias primas. Por este motivo, los comerciantes americanos decidieron burlar el bloqueo y seguir proveyendo a Napoleón, lo que suscitó las iras de los británicos, que respondieron capturando los buques americanos, confiscando su carga y enrolando forzosamente a sus tripulantes en la armada de Su Majestad. Esta actitud provocó una gran acritud en el seno del Gobierno Norteamericano por lo que el Presidente Madison, ante las presiones cada vez más fuertes de los llamados “halcones” del Senado, Rey Jorge III, soberano del Reino Unido
declaró formalmente la guerra al Reino Unido, aprovechando su difícil situación militar en Europa y en especial 12
En la encarnizada guerra peninsular española que la enfrentaba a las fuerzas napoleónicas. Era el 18 de Junio de 1812. Desarrollo de la Guerra Los británicos formaron una alianza con una confederación de tribus indias que asolaron el norte de los Estados Unidos, en especial estados como Michigan y Wisconsin, pero fueron rápidamente rechazadas y las tropas Norteamericanas pasaron a la ofensiva. Canadá fue atacada por las fuerzas norteamericanas terrestres, la todavía colonia británica no podía esperar refuerzos de su metrópoli al estar sus tropas comprometidas en el escenario europeo, por lo que se tuvo que reclutar mercenarios indígenas para su defensa. Los Presidente Andrew Jackson estadounidenses atacaron los principales núcleos de población fronterizos, York y Toronto, pero fueron rechazados eficazmente por las milicias canadienses, que no pudieron evitar, no obstante el incendio de esta última. Ante esa situación, el gobierno británico respondió intensificando el bloqueo naval, lo que estranguló notablemente la economía americana, quedando el país en la práctica bancarrota y teniendo que asumir una táctica más defensiva.Luego de los infructuosos intentos de invasión de Canadá los americanos se centraron en intentar romper el bloqueo, pero pese a algunas victorias navales no lo consiguieron.
Batalla naval entre las armadas británica y Americana
En 1814, cambia la situación europea ya que Napoleón es derrotado y confinado en la Isla de Elba, lo que permite por fin a los británicos enviar fuerzas terrestres al conflicto. El 24 y 25 de agosto un cuerpo expedicionario inglés consigue abatir las defensas de Washington y tomar la capital, que tuvo que ser evacuada por el gobierno americano.
Edificios como la Casa Blanca, el Senado y el Tesoro fueron incendiados. Tras este acontecimiento este cuerpo expedicionario intentó avanzar hacia Baltimore, pero fue repelido, esta vez con éxito, por los milicianos americanos. 13
El tratado de Paz La situación de agotamiento de las dos potencias forzó a la negociación de un tratado de Paz, que se consumó, finalmente en el Tratado de Gante, el 24 de diciembre de 1814. Sin embargo, la distancia geográfica con la zona de conflicto impidió que las noticias sobre el armisticio llegasen antes de la batalla de Nueva Orleáns, el último escenario de la guerra. El 23 de diciembre de 1814 la flota británica cerró el puerto y la desembocadura del Mississipi e inició Incendio de Washington un intenso bombardeo sobre la ciudad. Los ataques contra las posiciones americanas fueron constantes, pero la milicia estadounidense consiguió mantener el control sobre la plaza. Estos ataques se prolongaron hasta el día 8 de enero, día en el que la noticia de la firma del tratado de Gante llegó al frente y cesaron las hostilidades. Los dos bandos invadieron territorio adversario pero estas invasiones fracasaron o fueron solo temporales. Al finalizar la guerra ambas naciones ocupaban territorio rival, pero estas áreas fueron restituidas gracias al Tratado de Gante. En el tratado ambas naciones llegaron a un acuerdo de paz que devolvía las fronteras a su statu quo previo a la guerra. Repercusiones de la guerra En Canadá esta guerra se recuerda como una victoria al evitar la conquista de sus vecinos del sur, mientras que en Estados Unidos se celebra como el nacimiento de un nuevo espíritu de unidad nacional de la joven nación y una importante demostración de fuerza internacional que haría que desde Londres no se volviera a cuestionar la independencia estadounidense. bandera de Estados Unidos en 1812
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Cabe destacar que durante el transcurso de la batalla de Nueva Orleáns el poeta americano Francis Scott Key compuso su famoso poema “The StarSpangled Banner”, -Barras y estrellas- que sería ratificado como himno oficial de Estados unidos en 1931. Además se encumbró la imagen del general Andrew Jackson, que llegaría Ruinas del Capitolio. a la Casa Blanca en 1829 como el séptimo presidente Cronología de la guerra Batalla de Queenston Heights: 13 de Octubre de 1812. Victoria Británica Batalla del Lago Erie: 10 de Septiembre de 1813. Victoria Estadounidense Batalla del Támesis (Canadá): 5 de Octubre de 1813. Victoria Estadounidense Batalla de Ghateaguay: 25 de Octubre de 1813. Victoria Británica Batalla de Horseshoe Bend: 27 de marzo de 1814. Victoria Estadounidense Batalla de Chippawa: 5 de julio de 1814. Victoria Estadounidense. Conquista e incendio de Washington: 24 y 25 de agosto de 1814 Batalla de Nueva Orleans: Del 23 de diciembre de 1814 a 8 de enero de 1815 Victoria Estadounidense. Tratado de Gante: 24 de Diciembre de 1814. Fin de la Guerra. Vuelta al Status quo.
Batalla del Lago Erie
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QUENTIN TARANTINO
Biografías
Nació como Quentin Jerome Tarantino. Este director y ocasionalmente actor (haciendo cameos en algunas de sus películas o en Abierto hasta el amanecer, por ejemplo, donde era coprotagonista, entre otras) nació el 27 de Marzo de 1963 en Knoxville, una localidad situada en Tennessee (EEUU). Sus padres, Tony, estudiante de derecho de 21 años de edad y Connie, estudiante de enfermería de 16, se divorciaron al poco de casarse, cuando Quentin tenía 2 años; él y su madre se mudaron a Los Angeles, ciudad en la que su madre se casó de nuevo. Desde niño, influenciado por su madre, Quentin acudía al cine con asiduidad, escuchaba rock, leía revistas pulp (era una revista de encuadernación rústica que normalmente trataba géneros de literatura de ficción) y veía series de televisión. Tarantino y parte de su filmografía Algunas de sus influencias más conocidas fueron películas como Conocimiento Carnal (Mike Nichols, 1971), Grupo Salvaje (Sam Peckimpah, 1969), Deliverance (John Boorman, 1972), Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976), todo el cine de zombis de George A. Romero, o un torrente de películas sobre Vietnam. No pudo ser un gran estudiante (pese a obtener 160 puntos en el test de inteligencia del colegio) porque tampoco recibió la atención que un joven de su edad necesitaba, maltratado por su abuela alcoholica y acostumbrado por su madre a leer Moby Dick (Herman Melville, 1951). En su Tarantino con una de sus cámaras etapa escolar Quentin tenía problemas con algunas asignaturas (aún hoy en día tiene problemas con la ortografía), y ya tenía esos rasgos como gesticular constantemente mientras habla, a veces muy deprisa; debido a esto sus profesores lo consideraron hiperactivo, sugiriendole a su madre la posibilidad de medicarlo con Ritalin (medicamento calmante recetado para la hiperactividad y casos similares) pero esta se negó rotundamente. Finalemente, con el permiso de su madre, abandonó los estudios en su adolescencia y comenzó a trabajar como acomodador en una sala X. A los 16 años se matriculó en la escuela de actores de James Best, enfocada a la interpretación televisiva. Quentin y algunos de sus compañeros de clase no perdían oportunidad a la hora de interpretar roles de cine policíaco de los 16
setenta;“Tardaba tres horas en tres autobuses para ir a la escuela, a veces me llevaba el saco de dormir y dormía allí”, confiesa. Estas clases han sido el único aprendizaje cinematográfico que Tarantino tiene, el resto es cosa suya. único aprendizaje cinematográfico que Tarantino tiene, el resto es cosa suya. Mientras sus compañeros veían el cine desde la base interpretativa, el se concentraba en las películas globalmente, dándose cuenta de que lo que realmente quería era dirigir: “Mientras mis compañeros querían trabajar con grandes actores como Robert De Niro o Al Pacino, yo me fijaba más en directores como Francis Ford Coppola, Brian De Palma o incluso hubiera aprendido italiano para trabajar con Dario Argento”. En 1985, cuando habían comenzado a comercializarse los primeros videos, consiguió un trabajo en un videoclub, el Video Archive de Manhattan Beach (California), lugar donde siguió alimentando su cultura cinematográfica. Trabajando en el videoclub, conoció a Roger Avary, estudiante de cine, y a John Langley, productor, con los que entablo amistad, identificado con ellos por sus amplios conocimientos del medio audiovisual que ambos tenían. Langley les contrato como asistentes de producción para la película “Maximum Potencial” (1987), título destinado al circuito de videoclub en la que Dolph Lundgren tenía también la oportunidad de demostrar su talento en las artes marciales y el kick boxing.
Rooger Avary
Avary y Tarantino firmaron su primer guión a finales de los años ochenta y fue llevado al cine por Tony Scott en la película “Amor a Quemarropa”, donde trabajaban grandes actores contemporáneos. La película tuvo un discreto éxito para lo que podía haber sido, pero una estrella había nacido: un prodigio hecho de retales cinematográficos de todas las épocas (desde John Woo, Martin Scorsese, Sam Fuller hasta Howard Hawks, Phil Karlson, Sergio Leone o la Nouvelle Vague) llamado Quentin Tarantino. Por aquel entonces dirigió una comedia titulada “My Best Friend´s Birthday”, sin acabar, coescrita junto a Craig Hamman. Fue esta película la que lo curtió como director, extendiéndose a los casi 3 años de rodaje ,haciendole ver los errores de un trabajo deficiente con un equipo inexperto y situaciones de variacion extremas (actores que variaban de peso, color de piel o corte de pelo, lo que ocasionó numerosos errores de raccord). A principios de los noventa, Tarantino conoció a Lawrence Bender, quien se interesó entusiasmado por el guión del exitoso thriller “Reservoir Dogs” (1992), la cual se llevó el reconocimiento del Festival de Sundance y se convirtió en un título de culto para el cine, como la mayoría de sus películas. 17
Harvey Keitel no solo la interpretó, también la produjo. Otros actores que despuntaron tras esa pelicula fueron Tim Roth y Steve Buscemi Su siguiente producción fue su consagración como gran dirctor de grandes guiones y actores, “Pulp Fiction” (1994), también con un gran elenco, una película de historias que se entrecruzaban por el azar, donde repetía con algunos (como Tim Roth, Harvey Keitel o Steve Buscemi) y donde intervenían grandes estrellas como protagonistas o en pequeños papeles, intérpretes de cine independiente y también se daban a conocer otros talentos. Esta película obtuvo un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA al mejor guión original, entre otros premios. Tarantino y su Oscar
Antes de ponerse en harina con su tercera producción, por el guión de Pulp Fiction realizo el episodio piloto de la exitosa serie Urgencias (1995) (que cuenta con numerosas temporadas), donde conoció a George Clooney, con el que trabajó un año después a duo como actor en la sexta película de su amigo Robert Rodríguez, Abierto Hasta El Amanecer (1996); él y Tarantino se conocieron cuando coincidieron en el Festival de cine de Toronto con sus respectivos debuts, El Mariachi y Reservoir Dogs. Su tercera película (quizá la que pasa más desapercibida) fue Jackie Brown (1997), donde recupera a la reina del cine blaxploitation (movimiento cultural que comenzó en los sesenta que abarcaba música, arte y cine golpeando el racismo que imperaba en el cine estadounidense, donde los actores de raza negra eran relegados a papeles de poca importancia), Pam Grier. Para su cuarto trabajo, Tarantino contó con numerosos ingredientes nuevos en su filmografía: ambientación asiática, artes marciales o sangre a borbotones; llegaba una esperada película, en dos partes. Se trataba de Kill Bill Volumen 1 y 2, estrenos separados por medio año y con un primer volumen que hace inevitable el deseo por ver la segunda entrega. Uma Thurman como absoluta protagonista (junto a ella, Tarantino ideó su personaje en la película, la novia ensangrentada durante el rodaje de Pulp Fiction –en los créditos finales de Kill Bill Vol. 2 se puede leer al final ‘carácter ideado por Q&U’). Tras Kill Bill fue el director estrella para abrir la cuarta temporada de CSI Las Vegas, con un asfixiante doble capítulo en el cual Nick Stokes (George Eads) es enterrado vivo.
Cartel promocional de Planet terror
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Lo siguiente fue una colaboración con su amigo Robert Rodríguez, un programa doble de cine de terror como los de antaño (denominados Grindhouse), que se hacía con películas de serie B, tratándose de los directores este no era el caso, y dado que esos programas dobles ya se estilan, se estrenaron como dos estrenos individuales simultáneos.
Se trataba de Planet Terror y Death Proof (estrenadas con un mes de separación), la primera con una surrealista trama sobre una bailarina de streaptease (Rose McGowan -Generación Perdida, Scream o la serie Embrujadas-) a la que un zombie le arranca una pierna que más tarde es sustituida por una ametralladora y que, junto a una resistencia a la plaga de zombies queda convertida en la heroína del film. Esta actriz, que inició una relación con Robert Rodríguez poco antes del rodaje, hizo doblete en Death Proof, la película de Tarantino, en el primer segmento de los dos de los que esta compuesto el film; Kurt Russell era el protagonista psicópata, especialista de cine y perseguidor de jóvenes mujeres con su coche a prueba de muerte. Su último film estrenado,” Malditos bastardos”, es otro giro en su dinámica, con menos humor, tratando un tema tan escabroso como fue el nazismo y la Segunda Guerra Mundial, y la elaborada venganza del personaje agredido (Mélanie Laurent) contra sus agresores (Christoph Waltz y compañía). Waltz ganó el Oscar, el Globo de Oro, el BAFTA, el del Festival de Cannes y el de la Asociación de Críticos de Los Angeles al mejor actor secundario por su brillante rol de cruel despiadado. Además la película recibió el David di Donatello al mejor film extranjero, además de recibir numerosas nominaciones de importantes premios. Cartel de Malditos bastardos
En su reparto incluyo actores más comerciales (Brad Pitt) o jóvenes promesas (Daniel Brühl, Michael Fassbender o Diane Kruger), ademas de a su amigo y colega, el director de cine de terror Eli Roth (responsable de las dos partes de Cabin Fever o Hostel y su secuela (estas últimas producidas por Tarantino), que ya aparecía en Death Proof). Sus próximas producciones son Django Desencadenado, con Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Jaime Foxx (como Django), Christoph Waltz o Zoe Bell. Poco más se sabe de este film, mas que esta a punto de estreno. Lo siguiente será algo muy esperado: Kill Bill Vol. 3.
cartel de Django desencadenado
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MUNDO OCULTO
EDIFICIOS ENCANTADOS Introducción: Existen numerosos edificios que han alcanzado fama porque en ellos se producen o se produjeron en su día fenómenos paranormales de todo tipo y de forma reiterada. Hoteles, hospitales, castillos, edificios particulares, mansiones, etc. En la mayoría, el rasgo común es que en ellos se produjeron muertes extrañas y/o violentas, y los espíritus de esas personas vagan sin rumbo vivenciando una y otra vez su vida anterior y en muchos casos el dramático final de sus días. A continuación exponemos algunos de los más relevantes. Hotel Stanley- Colorado, USA.
Hotel Stanley
Este prestigioso hotel, construido en 1909 es conocido en el país como el ”Hotel Maldito”. En él se desarrolla la famosa película “El Resplandor”, cuyo autor de la novela homónima, Stephen King, se alojó una temporada. Fueron sus propias experiencias durante su estancia, las que le inspiraron para desarrollar la trama de la novela.
Los fenómenos paranormales más frecuentes que sus huéspedes relatan, van desde el sonido de voces, movimientos de cosas sin causa aparente, e incluso extrañas apariciones, como la de un niño que corre y se desvanece en el aire, este último especialmente en la planta 4ª. Se dice también que son frecuentes las apariciones de F.O Stanley, su constructor, en la Sala de Billar, su estancia favorita. La reiteración y frecuencia de estos sucesos, especialmente en la habitación 418, hicieron que la dirección del hotel decidiera cerrarla al público definitiva y permanentemente. Sólo se permite el acceso a ella a investigadores de fenómenos paranormales. Edificio Dakota - Nueva York, USA Este impresionante edificio, de estilo propio del renacimiento de Alemania del Norte, construido en 1884 y situado en el nº 1 de la calle 72, al Oeste de Central Park, en Manhattan, es mundialmente conocido por ser en sus puertas donde fue asesinado John Lennon, en 1980. En él se han alojado (y siguen haciéndolo) famosos de todos los ámbitos, ya que adquirió 20
Edificio Dakota
fama y renombre a mediados del siglo pasado. El hecho que hizo saltar todas las alarmas en cuanto a fenómenos paranormales se refiere, fue el rodaje de la película “La semilla del Diablo” de Roman Polansky, en 1962. La temática de la película es de por sí sobrecogedora, pero lo paranormal se encuentra en los sucesos acaecidos durante su rodaje (aunque este sólo se realizó en los exteriores del edificio). Durante el mismo se produjeron todo tipo de accidentes extraños que diezmaron el equipo. El rodaje de la película y los extraños accidentes que mencionábamos anteriormente, hizo que la prensa investigara y desvelara las connotaciones mágicas y ocultas del edificio, y esto provocó una manifestación de seguidores de sectas satánicas y brujería a las puertas del mismo en contra del director y exigiendo que se detuviese el rodaje. Uno de los manifestantes era Charles Manson, sicópata líder de la secta “La Familia”, condenado posteriormente por el macabro asesinato de la mujer de Roman Polanski (Sharon Tate) y otras 4 personas más en el domicilio del director (la conocida como matanza de “Cielo Drive”).
Fotograma de “La semilla del diablo”
Famosos ante el edificio Dakota
A partir de ahí, se investigaron los orígenes del edificio y sus inquilinos, saliendo a la luz los siguientes hechos: .- A principios de siglo residió el famoso mago Alistaire Crowley, el cual era considerado un hombre extremadamente maléfico que realizó numerosos rituales de magia negra en el edificio. .- Hacia la misma época, vivió en el Dakota el famoso actor de terror Boris Karloff, el cual realizaba terroríficas veladas de espiritismo, donde se producían impresionantes fenómenos de “poltergeist”. .- Se dice que también se alojó allí el sumo sacerdote de la Wicca (religión neopagana de culto la brujería), Gerald Gardner y que realizó numerosas invocaciones a las fuerzas ocultas de la naturaleza. 21
La Mansión Winchester - San José, California. USA Denominada también como “el lugar más encantado de los Estados Unidos”, se trata de una gran mansión de 24000 m2., la cual es en la actualidad un atractivo turístico donde se avisa al visitante de los sucesos paranormales que se puede encontrar durante su visita. Fue construida por Sarah Winchester, viuda de William Wirt Winchester, heredero descendiente de los inventores del famoso rifle americano “Winchester”. Tras la muerte de su marido, en 1881, y siendo constantemente acosada por espíritus malignos, Sarah acudió a un médium que la dijo que el origen de la maldición estaba en los enormes daños causados por dicho invento durante la conquista del Oeste americano, y que para librarse de los espíritus malignos tenía que construir una casa pero nunca terminarla, para que así dichos espíritus vagaran por ella sin molestarla para siempre. Así lo hizo. Comenzó su construcción en 1884, y Sarah murió en 1922, con la casa sin finalizar. El interior del edificio es sumamente peculiar y laberíntico, ya que en su construcción se pueden encontrar puertas que no dan a ningún sitio, ventanas en paredes interiores, escaleras que terminan en ningún lado, baños falsos, chimeneas ciegas, puertas de armario falsas y demás “sinsentidos” (los cuales parecen tenerlos si se piensa que se hizo a propósito para “confundir” a los espíritus). La Mansion Winchester
Muchos de los turistas que la siguen visitando aseguran tener sensaciones extrañas, tales como cambios bruscos de temperatura, sombras que desaparecen, susurros, etc. Queen Mary - Long Beach, California. USA. Aunque no se trata de un edificio, sino de un famoso trasatlántico actualmente hotel de lujo y museo marítimo, queremos mencionarlo, ya que en él se siguen produciendo fenómenos paranormales. De hecho, se llegaron a registrar hasta 55 manifestaciones en varias zonas del inmenso buque, llegando a instalarse cámaras de video que registran constantemente cualquier movimiento o sonido en varias zonas del barco. El buque, tras años transportando viajeros de uno al otro lado del Atlántico, fue pintado de gris (camuflado) para su uso militar durante la II Guerra Mundial. 22
Ya antes de ser vendido para su uso como hotel y museo, comenzaron a producirse extraños sucesos, tales como el accidente mortal que ocurrió con un trabajador que estaba realizando labores de sellado de la compuerta número 13, aplastado por la misma por un descuido. Tiempo después, han sido muchos los testimonios de gente que asegura haber visto a un hombre de sus mismas características físicas merodear por el pasillo de máquinas y desaparecer tras esta puerta. Son habituales también los ruidos en habitaciones El transatlántico Queen Mary absolutamente vacías, las apariciones de personajes habituales del barco en el Salón de Baile, y ruidos de agua chapotear junto a figuras etéreas de mujeres bañándose en lo que fue la piscina de primera clase. La Mansión Raynhan Hall - Norfolk, Inglaterra. En esta mansión habitó Dorothy Walpole. Poco tiempo después de su muerte, en 1726 y con 40 años de edad, su familia abandonó la mansión debido a las frecuentes apariciones y sucesos paranormales que se producían ( sollozos, lamentos y sonrisas demoníacas), que parecían provenir del fantasma de Dorothy. Desde ese momento y durante los 200 años siguientes, todos y cada uno de las personas que vivieron en la mansión pudieron experimentar estos sucesos u otros similares, los cuales les llevaron a abandonarla. Los sucesos alcanzaron tal importancia que se llegaron a realizar numerosos atestados policiales que registraron los testimonios. Se dice que Dorothy era una persona conflictiva, que no respetaba las normas sociales de la época y que causó todo tipo de problemas a los hombres que convivieron con ella. Fue incluso acusada de incesto por su hermana. La prueba más contundente ( y sorprendente) de este caso es la instantanea que 200 años mas tarde, en Septiembre de 1936, los fotógrafos Shira y Provand obtuvieron durante un reportaje fotográfico de la mansión. En ella se distingue la figura de una mujer, la cual se dice se desvaneció al terminar de bajar la escalera. La foto se publicó 3 meses más tarde en dos prestigiosas revistas (Country Life y Reader’s Digest) cuyos expertos en fotografía aseguraron que no había sido manipulada, descartando cualquier tipo de fraude.
El fantasma de Dorothy Walpole
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VIAJES
Route 66 Historia de la carretera La ruta 66, originalmente conocida como US ROUTE 66, formó parte de la red de carreteras federales de EE.UU. Originalmente discurría desde Chicago ( Illinois), a través de Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México, Arizona y California hasta finalizar en los Ángeles con un recorrido total de 2448 millas. La ruta 66 fue el principal itinerario de los emigrantes que iban al OESTE, especialmente durante las tormentas de polvo de los años 3O, y sostuvo la economía de las zonas que la carretera atravesaba. Cartel ruta 66
La gente que prosperó durante la creciente popularidad de la carretera fue la misma que años mas tarde lucho por mantenerla viva cuando empezó a construirse la nueva red de autopistas interestatales de Estados Unidos. Nacimiento y auge de la ruta 66 Promovida en 1923 por Cyrus Avery, natural de Oklahoma, cuando empezaban las primeras conversaciones sobre una red nacional de carreteras, Gran parte del trazado de la carretera era esecialmente llano lo que hizo que fuera una popular ruta de camiones. Durante la segunda guerra mundial hubo más emigración hacia el oeste debido a las industrias bélicas en California, donde se crearon dos carriles separados para mejorar el Carretera trafico militar. En los años 50, la ruta 66 se convirtió en la principal carretera para los veraneantes con destino a los Angeles. La Carretera atravesaba el desierto de Arizona y cerca del gran cañón. El crater de arizona y cerca del gran cañón. El crater de Arizona fue otra parada popular. Este elevado incremento del turismo hizo prosperar rápidamente todo tipo de atracciones a lo largo de la carretera incluyendo moteles en forma de tipi, tiendas de curiosidades de los indios nativos y criaderos de reptiles.
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Cambios como estos en en el paisaje reafirmaron la reputación de la ruta 66 como el casi perfecto microcosmos de la cultura de Angloamericana ahora forjado a través del automóvil. Recorrido de la ruta 66 La ruta 66 se empezo a construir en 1926 con él propósito de enlazar 8 estados de Estados Unidos en sentido oeste a este, algo que había sido un periplo insufrible hasta entonces a no ser que se usara el tren. Gracias a sus 4000 kilómetros de cinta quedarán comunicadas Chicago y los Ángeles y sus puntos intermedios Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México, Arizona y California. Con la modernización de los caminos, la ruta 66 fue perdiendo protagonismo. viaje en moto
Ha sido sustituida por nuevas y modernas autopistas que son más de fáciles de transitar e inclusive, desde hace dos décadas, no aparece en los mapas oficiales de Estados Unidos. Sin embargo aun quedan tramos intactos de lo que fue la originaria RUTA 66, que se conservaban mayoritariamente en Arizona y California. Y los viajeros la siguen surcando para mantener vivo el espíritu de esta carretera histórica. El recorrido de la ruta 66 lleva al corazón de la América profunda y son muchos los visitantes que suelen centrar el viaje en Arizona y California para conocer el Gran Cañón y las Vegas. Pero la magia de este viaje está en encontrar en el trayecto los polvorientos moteles, las típicas cafeterías, algunos pueblos fantasmas y las gasolineras quedadas en el tiempo. Todo lo que conforma la fisonomía propia de la mítica ruta. Acondicionamiento Llevar ropa de verano e invierno debido a la amplitud térmica, pero fijándose de que solo llevar lo mínimo indispensable, principalmente si la ruta se hace en moto. En tal caso, una nevera mínima para los tramos más áridos y desérticos. En todos los casos, no olvidar el protector solar y las gafas de sol. Por el alimento, no hay que preocuparse ya que se encontrarán cadenas de mercados en toda la ruta. Además de las gasolineras que permanecerán abiertas 24 Horas al día donde proveerse todo tipo de comida rápida y bebidas a precios asequibles. En algunas gasolineras hay incluso duchas. 25
Alojamiento Como se estima, en la ruta 66. (encontrarás cupones de descuento) sus precios son económicos y sus instalaciones también lo son, ese es un detalle a considerar para no preocuparese por pretensiones fuera de lugar. Por precaución consulta con anticipación en los moteles donde el flujo turístico es más alto. Condución Al ser extranjero y querer conducir por la ruta 66 necesitaras el carné de conducir internacional. Además, ten en cuenta que para circular siempre es mejor informarse con antelación de las competencias de circulación de EE.UU. en general y de cada estado en particular gestiona. Puede haber diferencias entre unos estados y otros. Ten presente de aprovisionarte de combustible en las ciudades para pasar los tramos más desérticos sin preocupaciones. Si no tienes con qué recorrer la Ruta 66 puedes alquilar motocicletas. Ruta
mapa de la ruta 66
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Chicago La ciudad en las orillas del Lago Michigan ofrece infinidad de lugares interesantes y tiene una estética urbana más bonita y geométrica que Nueva York. Illinois Aquí nos encontraremos la prisión de donde salió Jake Blues en la escena inicial de la película Blues Brothers. Kansas La Route 66 nos llevará solo unos pocos kilómetros por el punto extremo sur oriental de este Estado, pero aun así tendremos la oportunidad de ver el edifício de un banco robado por la famosa Banda de Jesse James. New Mexico A esta altura, habremos llegado al suroeste, el clima y el paisaje son cada vez más secos y es notable que se está en tierras que antes pertenecían a México, pues la influencia latina está muy presente, mientras que Albuquerque, fundada en 1706 por colonizadores españoles, nos invitará a conocer la cultura indígena y las influencias latinas en su casco antiguo colonial. Curiosidades: • Fue la primera carretera completamente pavimentada de América en el 1938. • Actualmente se puede recorrer hasta el 80% de la ruta original. • A pesar de ser la primera carretera completamente pavimentada de América en el 1938, varios tramos fueron llamados “Bloody 66” (“Sangrienta 66”), en especial el de Black Mountains de Arizona, por sus curvas pronunciadas con bajadas muy inclinadas. • Bobby Troup (pianista y compositor de jazz), escribió en 1946 su canción más famosa “Get Your Kicks On Route 66” (Disfruta de la Ruta 66), después de viajar por ella hasta California. 27
MONUMENTOS
EL PANTEÓN DE ROMA El Panteón de Roma o “Panteón de Agripa” es un edificio construido de forma circular a los principios del Imperio Romano. Se le pone el nombre “Agripa” en honor del general Agrippa, que construyo el primer panteón en Roma, bajo las órdenes del emperador César Augusto. Es un homenaje a todos los dioses romanos (la palabra “panteón” literalmente significa “templo de todos los dioses”). En Roma, se le dice “La Rotonda”, como también se llama su plaza. Arquitectura Uno de los puntos notables del Panteón son sus medidas: su diámetro es exactamente lo mismo que su altura: 43,30 metros. La cúpula tiene en su centro un óculo de 8,92 metros de diámetro, lo cual deja entrar luz al interior, por completo. En frente del edificio hay una fachada de 16 columnas. Sobre ellos hay la inscripción “M. AGRIPPA.L.F.COS.TERTIVM.FECIT”. Esto significa “Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, lo hizo”.
La entrada al Panteón es un pórtico de entrada rectangular El Panteón desde el aire con dos grandes nichos en cada extremo, que se abre al exterior por medio de 16 columnas monolíticas de granito egipcio y capiteles corintios. Antiguamente, el revestimiento exterior del cilindro sería igualmente espectacular, pues estaría recubierto por placas de mármol y estuco en su parte superior. A su vez, la cúpula se recubriría por medio de tejas de bronce dorado, deslumbrantes con la luz. A dentro En el interior están enterrados numerosos reyes italianos y hay muchas obras de arte. La tumba mas visitado es el del pintor y arquitecto renacentista Rafael.
El Panteón es el templo más importante del imperio romano. El templo, en Roma antigua, era el equivalente de una iglesia hoy en día. Es muy parecida al templo griego– y de todos modos es morada de los dioses. El Panteón desde a dentro
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La arquitectura del Panteón esta hecha para representar una síntesis entre la tierra y el cielo: “Como arriba es abajo; como abajo es arriba.” Es por esta razón que el edificio es circular abajo, en la tierra, y el circular arriba, en la cúpula. Si imaginásemos la esfera completa, seria un globo entero, como un planeta. La luz a dentro del Panteón tiene un carácter tranquilo y apacible, especialmente en el atardecer, por la forma en que entra por el óculo, arriba del todo. El efecto de la luz, junto con las dimensiones perfectamente equilibradas del templo, proporciona una sensación de tranquilidad que puede hacer pensar al visitante que los griegos antiguos tenían razón al pensar que la perfección en el arte estaba en los números y las proporciones. Historia La orden de construcción de este edificio fue dada por Agripa en el año 27 a.C. Fue reformado en el 120. d.C por Adriano. Hoy en día esta casi intacto.
La palabra Panteón se refiere a cualquier templo dedicado a todos los dioses de una religión o mitología específica. El Panteón de Roma es el ejemplo mejor conservado y más impresionante. Sabemos que el Panteón fue construido por el general Agripa el año 27 a.C, por lo que escribió Suetonio en su biografía de Augusto: “Evidentísimos presagios anunciaron también su muerte, de la que hablaré en seguida, y su apoteosis. Cuando cerraba el lustro en el campo de Marte, ante innumerable multitud, un águila voló muchas veces en derredor suyo, y dirigiéndose en seguida al frontispicio de un templo inmediato, donde estaba grabado el nombre de Agripa, paróse sobre la primera letra.” En el Siglo I en Roma, en el campo de Marte, solo existía un templo, y eso era justamente el Panteón. Por lo tanto es seguro que el autor del templo fue el general Agrippa. El Panteón se quemó en el año 80 d.C. El emperador Adriano volvió a construirlo, también en nombre de Agripa. Encargó el trabajo de construcción al arquitecto Apolodoro de Damasco quien construyo las columnas de la portada en granito egipcio, y mármol blanco en las bases. El óculo deja entrar luz
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Religión El Panteón es un edificio religioso, un templo dedicado a todas las divinidades cuyas estatuas estarían colocadas en los siete nichos que se alternan en la parte inferior del muro. El hecho de que el Panteón sea un círculo significa que ninguna de las estatuas sobresale más que otra. Se concibió como una representación de lo terrestre y lo divino (cúpula), siguiendo la idea de Aristóteles. Así en los siete nichos de los lados estaría las siete divinidades celestes de la mitología romana: el Sol y la Luna, además de los cinco planetas: Júpiter, Saturno, Mercurio, Venus y Marte. La arquitectura y arte romano viene directamente del griego, siendo el romano heredero del mismo, e incorporando elementos de varias culturas mediterráneas antiguas. La cultura Romana fusiona e incorpora técnicas e ideas de muchas culturas antiguas. Su imperio se extendía de Persia a Escocia e Irlanda, y desde los bosques centroeuropeos al desierto africano. Dos investigadores –el italiano Giulio Magli, del Politécnico de Milán, y el neozelandés Robert Estatuas en el Panteon Hannah, de la Universidad de Otago–, proponen en el último número de la revista Numen –especializada en historia de las religiones – que el Panteón pudo haber sido diseñado en función de ciertas orientaciones astronómicas que sirvieran para dotarlo de un significado religioso que reafirmara el poder divino del emperador. Es pensado que podía haber sido usado como un reloj solar durante el día, visto la forma que entra un rayo de luz por el óculo. Construcción El arte romano se caracteriza por el sincretismo (recogiendo influencias anteriores como el uso del arco, el modelo de templo y el uso de los órdenes de la cultura griega, o el monumentalismo típico de las culturas egipcias y helenísticas) y el pragmatismo (con obras puestas al servicio de la propaganda política del emperador, ya para entonces considerado como undios,queofrece al pueblo estas arquitecturas monumentales, símbolos de su poder). En el panteón se pueden ver claramente arcos en el exterior del edificio redondo, los cuales dan refuerzo para la Panteon cúpula. 30
Y es que el Panteón significaba, además, uno de los momentos culminantes de la nueva arquitectura que se realizaba en el Imperio. En él se dejará definitivamente la arquitectura exterior, tal y como egipcios y griegos la realizaban, con edificios hechos para verse desde fuera (con valores escultóricos) y con un escaso espacio interno libre debido a la técnica arquitrabada, que necesitaba de múltiples columnas para sujetar los techos planos (como podría ser el caso del Partenón o los templos egipcios, como Luxor). En vez de eso se valorará, sobre todo, el espacio interno, cuanto más amplio y diáfano, mejor. Para conseguirlo se recurre a la resistencia del hormigón y a la técnica abovedada que será utilizada en todas sus posibilidades a través de un calculado reparto de pesos y tensiones fruto de uno de los arquitectos más geniales de la Antigüedad, Apolodoro de Damasco.
Tumba de Rafael en Panteon
El interior En el interior del Panteón se encuentran las tumbas de numerosos reyes de Italia y multitud de obras de arte. El personaje más conocido que se encuentra enterrado en el Panteón es sin duda el pintor y arquitecto renacentista Rafael. Los alrededores del Panteón suelen estar repletos de gente a cualquier hora, tanto fotografiando el imponente edificio, como tomando una cena típica en alguna de las terrazas de la Plaza Pia. 31
Los Faraones Ramsés II Ramsés II fue uno de los gobernantes más destacados y recordados del Antiguo Egipto. Bajo su mando, florecieron y llegaron al nivel más prestigioso elementos como la economía, la administración, la cultura o el ejército. Ramsés es un nombre de origen egipcio y significa el hijo del dios Ra.
Imagen del faraón
Ramsés II nace en Avaris, donde se encontraba la residencia familiar, aproximadamente en el año 1326 a.C., y pasó su infancia en Luxor en compañía de sus dos hermanos y sus dos hermanas. Hijo de Seti I, fue el tercer faraón de la dinastía XIX. . Ramsés II procedía de una importante familia pero no estaba emparentado con la realeza. Este faraón, popularmente conocido como “Ramsés el Grande”, construyó más templos, estatuas y obeliscos que cualquier otro faraón en el antiguo Egipto para honrar a los dioses. Su mandato fue famoso por la victoria que, según fuentes egipcias, obtuvo sobre las tropas hititas en la localidad de Kadesh. Ramsés II ordenó representar la Batalla de Kadesh en muchos lugares. Para dejar patente su poder, hizo erigir siete templos a modo de señal de propiedad. Fundó una nueva capital Pi-Ramsés. Basándonos en los papiros y documentos legales del tiempo de Ramsés que han llegado hasta nuestros días, podemos afirmar que su reinado destacó por su paz y prosperidad. Las mujeres participaron activamente en el gobierno, de hecho varias de ellas fueron faraonas en distintas ocasiones durante el Imperio Nuevo, y los trabajadores más humildes podían acudir a la corte suprema si consideraban que estaban siendo tratados injustamente. Ramsés I y su hijo Seti I se dedicaron a ser grandes conquistadores y Ramsés II fue educado para este fin, En la batalla de Kadesh
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Monumento a Ramsés
por lo que desde los nueve años de edad le fue asignado un preceptor que le enseñaría a escribir e interpretar jeroglíficos, astronomía y principalmente conocimiento religioso y militar. Ramsés II fue así, desde niño, educado para heredar la doble corona. Cuando cumplió 10 años se le nombró heredero al trono además de comandante en jefe del ejército. Cuando llegó a la edad de 16 años continuó su educación política gracias al acercamiento a Seti I. Comenzó a participar en campañas bélicas y nació una de sus mayores aficiones, la construcción de edificios, gracias a la supervisión de las construcciones de Abidos.
A la edad de quince años, Ramsés ya se había casado con sus dos esposas principales, Nefertari e Istnofret. Nefertari fue siempre la Reina Mayor, hasta su muerte en el año 24 del reinado de Ramsés. Su famosa tumba en el Valle de las Reinas es la más hermosa de todas. Ramsés II, con 25 años por aquel entonces, sería nombrado faraón del Alto y Bajo Egipto y Sol de los Nueve Arcos. Sus primeras medidas se centraron en mantener la paz dentro de Egipto. Para ello dejó claro a los sacerdotes del dios Amón que él ejercería todos los poderes, nombrando como sumo sacerdote a una persona de toda confianza, Nebumenef. A comienzos de su reinado, Ramsés II decidió atacar el territorio en el este que pertenecía a su enemigo más importante, el imperio hitita. La batalla casi se convirtió en un desastre, pero gracias a su valentía al mando de la Brigada de Amón y el refuerzo de la Brigada de Ptah, Ramsés logró cambiar el resultado de la batalla. En los años siguientes, Ramsés Segundo reanudó su campaña contra los hititas. Sin embargo, ninguno pudo derrotar al otro en batalla. Por consiguiente, en el vigésimo primer año de su reinado (1258 aC), Ramsés el Grande decidió pactar un acuerdo con el nuevo rey hitita en Kadesh, Hattusili III, para poner fin al conflicto. El texto es el primer tratado de paz escrito conocido en la historia del mundo. Ramsés y Nefertari 33
Dicho tratado se reforzó diez años después por los sucesivos matrimonios de Ramsés con dos hijas del rey hitita. Ramsés II fue uno de los más destacados faraones de Egipto. Pero éste que reinó más de 60 años, no aspiraba únicamente al poder y a la gloria: quiso convertirse Templo de Abu Simbel él mismo en dios. Como tal se hizo representar en diversos templos (en los de Abu Simbel, por ejemplo), y con este fin se declaró hijo de Amón, la gran divinidad de Tebas, y del dios Ptah. La gran sala hipóstila en Karnak está considerada como una de las obras maestras de la Arquitectura en el mundo. Las paredes están cubiertas con enormes escenas de batallas. Tanto éstas como las cacerías son temas comunes en las partes externas de los templos. Éstas son de naturaleza histórica, pero también simbólica, y representan la lucha entre la luz y la oscuridad, o el bien y el mal. Ramsés también construyó el llamado segundo pilón en Karnak. Trató de expandir las fronteras hasta donde se encontraban en época de Tutmosis. El tamaño del territorio gobernado por Ramsés II era inmenso, por lo que mandó construir una nueva ciudad en la zona de Tanis a la que llamaría Per-Ramsés, convirtiéndola en la capital, dejando a Tebas, anterior capital, alejada del ambiente político. Así consiguó desplazar del poder de los sacerdotes de Amón-Ra que residían en la ciudad de Tebas. Cuando Ramsés contaba con 92 años de edad,en el año 67 de su reinado, se unió finalmente con su adorado Amón. Su tumba en el Valle de los Reyes fue terminada mucho antes de su muerte. Desafortunadamente, es muy poco lo que dejaron los ladrones de tumbas. Usando como punto de comparación la magnífica tumba del relativamente menos importante Tutankamón, podemos imaginar que la de Ramsés debió de haber sido Ramsés II, Nefertari e Isis sumamente espléndida. 34
Fue enterrado en el Valle de los reyes. La momia de Ramsés fue escondida por los sacerdotes del valle en la tumba conocida como KV 7. Su momia fue encontrada en un ataúd, pero éste no era el ataúd original, el mismo habría sido destruido por los saqueadores. Fue descubierta en 1881 en un escondite en Deir-el-Bahari. Actualmente el faraón Ramsés II descansa en la Sala de las Momias Reales del Museo del Cairo.
Escultura de Ramsés
A su muerte fue sucedido por su decimotercer hijo Merenptah, ya que Ramses sobrevivió a sus doce primeros herederos. Con su muerte, el país inició un lento proceso de decadencia que no lograría superar.
Los estudios que se le hicieron a Ramsés II indicaron que no tuvo un final feliz, sufría de artritis y severos daños dentales provocados por el arenisco pan, que debió ser uno de los principales causantes de su agonía en los últimos años de su vida. Aunque un reciente estudio muestra una profunda marca en el cuello de la momia que evidenciaría que pudo ser asesinado. Tuvo más de 100 hijos. Usurpó monumentos y estatuas de sus predecesores e inició una persecución contra el recuerdo de Hatshepsut y los faraones amarnienses, (los que ejercieron el culto monoteista al Dios Atón). Algunos escritores creen que es el faraón mencionado en el Éxodo bíblico, pero no hay pruebas ni documentos egipcios que lo confirmen. Se cree que en su corte se había educado Moisés, el legislador del pueblo judío y de Occidente. Su momia, reposa actualmente en el museo de El Cairo tras haber viajado en 1976 a Paris, donde fue recibido con honores militares reservados a grandes jefes de estado. Este viaje fue preparado cuando a mediados de los 70 empezó a hacerse evidente el deterioro de la momia al compararla con las fotografías que se le tomaron en 1912. Su tumba KV 7 en el Valle de los Reyes es una de las más grandes al igual que la de su padre Seti I. Actualmente se encuentra en tan mal estado de conservación que no está abierta al público. Tumba del faraón
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