SaBer y Ocio Nº3

N煤mero 2 - Marzo / Abril 2009 - Distribuci贸n Gratuita

N煤mero 3 - mayo - junio 2009 - Distribuci贸n Gratuita

Estimado Lector de Saber & Ocio, como sabéis este ya es nuestro tercer número que estamos con vosotros. Por este motivo queremos contar con vuestra opinión. A partir de la próxima revista va a haber un apartado de “cartas” donde podéis escribir y expresar vuestras opiniones. A parte, si estáis interesados en que escribamos sobre algún tema en especial, podéis enviarnos vuestras sugerencias. Como os habéis dado cuenta hemos hecho un especial de la revista que se enviará cada 3 números (cada seis meses).

Queremos continuar haciendo un buen trabajo y si podemos sorprenderos en cada nuevo número nos sentiremos muy felices. Gracias por vuestro interés, este nos hace sentirnos más motivados para realizar mucho mejor nuestro trabajo. ¡Hasta el próximo número!

Pilar Gragera - 4 Astronomía - 8 Deportes curiosos: Sport Stacking

S

S U M A R I O

- 12 Arte: La Capilla Sixtina (1ªparte)

- 18 Fiestas Populares: San Antón

- 20 Monumentos de Madrid: La Puerta de Alcala

N

- 28 Cine mudo al sonoro

- 42 Historia de los museos: Reina Sofia

SA

- 34 Civilizaciones antiguas: Pirámides

Dirección: - Alfonso Redacción, Diseño, Maquetación e impresión:

- 45 Excursiones: Las Hoces del río Duratón

- Carlos - Iván Maroto, - Alberto - 49 Edificios históricos: Palacio de Telecomunicaciones - Manuel - Pilar - Elvira - 50 Parques y jardines: - Débora Parque del Capricho

R

L

B

- 24 Mitología: (3ªparte)

LA

C

- 55 Hª de las flores (nº2)

- 59 Pasatiempos

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ASTRONOMÍA

Astronomía en la antigua Grecia

En Grecia comenzó a desarrollarse lo que ahora conocemos como astronomía occidental. En los primeros tiempos de la historia de Grecia se consideraba que la tierra era un disco en cuyo centro se hallaba el Olimpo y en torno suyo el Okeanos, el mar universal. Las observaciones astronómicas tenían como fin primordial servir como guía para los agricultores por lo que se trabajó intensamente en el diseño de un calendario que fuera útil para estas actividades.

El Universo de Tales de Mileto

La Odisea de Homero ya se refiere a constelaciones como la Osa Mayor y Orión, y describe cómo las estrellas pueden servir de guía en la navegación. La obra “Los trabajos y los días” de Hesíodo informa sobre las constelaciones que salen antes del amanecer en diferentes épocas del año, para indicar el momento oportuna para arar, sembrar y recolectar.

Las aportaciones científicas griegas más importantes se asocian con los nombres de los filósofos Tales de Mileto y Pitágoras, pero no se conserva ninguno de sus escritos. La leyenda de que Tales predijo un eclipse total de Sol el 28 de mayo de 585 a.C., parece ser apócrifa (obra que no pertenece al autor al que se le atribuye).

Hacia el año 450 a.C., los griegos comenzaron un fructífero estudio de los movimientos planetarios. Filolao (siglo V a.C.), discípulo de Pitágoras, creía que la Tierra, el Sol, la Luna y los planetas giraban todos alrededor de un fuego central oculto por una ‘contratierra’ interpuesta. De acuerdo con su teoría, la revolución de la Tierra alrededor del fuego cada 24 horas explicaba los movimientos diarios del Sol y de las estrellas

El más original de los antiguos observadores de los cielos fue otro griego, Aristarco de Samos. Creía que los movimientos celestes se podían explicar mediante la hipótesis de que la Tierra gira sobre su eje una vez cada 24 horas y que junto con los demás planetas gira en torno al Sol. 4

Esta explicación fue rechazada por la mayoría de los filósofos griegos que contemplaban a la Tierra como un globo inmóvil alrededor del cual giran los ligeros objetos celestes. Esta teoría, conocida como sistema geocéntrico, permaneció inalterada unos 2.000 años. Sus bases eran:

- Los Planetas, el Sol, la Luna y las Estrellas se mueven en orbitas circulares perfectas.

-La velocidad de los Planetas, el Sol, la Luna y las estrellas son perfectamente uniformes.

-La Tierra se encuentra en el centro exacto del movimiento de los cuerpos celestes.

Bajo estos principios Eudoxo (408 - 355 a.C) fue el primero en concebir el universo como un conjunto de 27 esferas concéntricas que rodean la tierra, la cual a su vez también era una esfera.

Platón y uno de sus mas adelantados Esferas Eudoxo

alumnos Aristóteles (384 - 322 a.C.) mantuvieron el sistema ideado por Eudoxo agregándole no menos de cincuenta y cinco esferas en cuyo centro se encontraba la Tierra inmóvil.

La Astronomía se traslada a Alejandría

El centro de la vida intelectual y científica se trasladó de Atenas a Alejandría, ciudad fundada por Alejandro Magno y modelada según el ideal griego.

En el siglo II d.C. los griegos combinaban sus teorías celestes con observaciones trasladadas a planos. Los astrónomos Hiparco de Nicea y Tolomeo determinaron las posiciones de unas 1.000 estrellas brillantes y utilizaron este mapa estelar como base para medir los movimientos planetarios.

Al sustituir las esferas de Eudoxo por un sistema más flexible de círculos, plantearon una serie de círculos excéntricos (no circular; elíptica aplicado a una órbita), con la Tierra cerca de un centro común, para representar los movimientos generales hacia el Este alrededor del zodíaco a diferentes velocidades del Sol, la Luna y los planetas.

Para explicar las variaciones periódicas en la velocidad del Sol y la Luna y los retrocesos de los planetas, decían que cada uno de estos cuerpos giraba uniformemente alrededor de un segundo círculo, llamado epiciclo (círculo pequeño alrededor del cual gira un planeta que a su vez gira en un círculo más grande), cuyo centro estaba situado en el primero. Mediante la elección adecuada de los diámetros y las velocidades de los dos movimientos circulares atribuidos a cada cuerpo se podía representar su movimiento observado.

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Ptolomeo compiló el saber astronómico de su época en los trece tomos del «Almagesto». Expuso un sistema en donde la Tierra, en el centro, estaba rodeada por esferas de de los otros 6 astros conocidos. La tierra no ocupaba exactamente el centro de las esferas y los planetas tenían un epiciclo (sistema creado por Apolonio de Pergamo y perfeccionado por Hiparco) Epiciclos

cuyo eje era la línea de la órbita que giraba alrededor de la tierra llamada deferente (cada uno de los círculos de la Tierra o cerca de ella sobre el que se mueve un planeta).

Como el planeta gira alrededor de su epiciclo se aproxima y se aleja de la tierra mostrando a veces un movimiento retrogrado. Este sistema permitía realizar predicciones de los movimientos planetarios, aunque tenía una precisión muy pobre. A a pesar de esto fue popularizado y aceptado mas que como modelo verdadero como una ficción matemática útil. Se calcula que el universo ptolemaico solo media 80 millones de kilómetros.

Otra pensadora que, como Tolomeo, mantuvo viva la tradición de la astronomía griega en Alejandría en los primeros siglos de la era cristiana, fue Hipatia, discípula de Platón. Escribió comentarios sobre temas matemáticos y astronómicos y está considerada como la primera científica y filósofa de Occidente.

La Astronomía en Roma

El imperio Romano, tanto en sus épocas paganas como cristiana, dio poco o ningún impulso al estudio de las ciencias. Roma era una sociedad práctica que respetaba la técnica pero consideraba la ciencia tan poco útil como la pintura y la poesía.

Los conocimientos astronómicos durante este período son los que ya se conocían en época helena, es decir, algunas teorías geocéntricas (Aristóteles) y la existencia de los planetas visibles a simple vista Venus, Marte, Júpiter y Saturno,con especial mención a nuestro satélite natural, la Luna conocida desde 6

Reloj Astronómico

siempre y considerada como un Dios.

No podemos dejar de mencionar al filósofo romano Lucrecio, del siglo I a.C., y su famosa obra De Rerum Natura, en la que encontramos una concepción del Universo muy cercana a la moderna, en algunos sentidos, y extrañamente retrógrada, en otros.

Según Lucrecio, la materia estaba constituida de átomos imperecederos. Éstos se encuentran

eternamente en movimiento, se unen y se separan constantemente, formando y deshaciendo tierras y soles, en una sucesión sin fin. Nuestro mundo es sólo uno entre un infinito de mundos coexistentes; la Tierra fue creada por la unión casual de innumerables átomos y no está lejano su fin, cuando los átomos que la forman se disgreguen.

Pero Lucrecio no podía aceptar que la Tierra fuera redonda. En realidad, cuando Lucrecio hablaba de un número infinito de mundos se refería a sistemas semejantes al que creía era el nuestro: una tierra plana contenida en una esfera celeste. Pero indudablemente, a pesar de sus desaciertos, la visión cósmica de Lucrecio no deja de ser curiosamente profética

Se cree que los cristianos fanáticos destruyeron la Biblioteca de Alejandría en donde se concentraba el saber de la humanidad hasta ese momento, la academia de Platón fue cerrada, el Serapetum de Alejandría, centro del saber, fue destruido y fueron asesinados muchos de los sabios que se encontraban en sus campos.

Los estudiosos huyeron de Alejandría y Roma hacia Bizancio y la ciencia tuvo una nueva etapa de desarrollo en el ámbito del Islam.

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DEPORTES CURIOSOS

Sport stacking Orígenes

Este curioso deporte vio la luz al principio de la década de los 80 en California. A partir de ese momento comenzó su expansión internacional, hasta la creación de una copa mundial en el año 2001 regulada por la World Sport Stacking Association En qué consiste

Existen deportes/competiciones realmente raras en el mundo. Esta es una de ellas. Este deporte consistente en apilar vasos de colores a toda velocidad, para a continuación recogerlos unos sobre otros. Todo ello cronómetro en mano y con su propio circuito mundial de competición.

Figura de sportstacking

El stacking emplea un total de 12 vasos de plástico que se deben apilar y recoger en el menor tiempo posible, siguiendo una secuencia predefinida.

Dicha secuencia depende de la modalidad en la que se esté participando. Hay diferentes categorías, la más complicada se denomina Cycle Stack en la cual se deben formar 4 figuras: la primera son tres pirámides de 3 vasos - 6 vasos - 3 vasos. A continuación debe formar dos pirámides de 6 vasos - 6 vasos, la siguiente figura es una pirámide de 10 vasos con 1 vaso a cada lado y por último tres columnas de 3 vasos - 6 vasos - 3 vasos.

Para este deporte se usan una serie de vasos de plástico especiales, con un agujero en la base para permitir la salida de aire y evitar que se queden enganchados. Aparte de la ironía de un vaso que no sirve para beber, la verdad es que resulta impresionante la velocidad a la que los expertos pueden hacer y deshacer los castillos. Además, se ha probado que el apilar de los vasos mejora la coordinación mano-ojo y el tiempo de reacción en un 30%.

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Reglas y Regulaciones

La Asociación Mundial del Deporte de apilamiento (WSSA) promueve la normalización y la promoción del deporte de apilamiento en todo el mundo. Esta asociación actúa como órgano de gobierno para el deporte de apilamiento, normas y reglamentos y establece un marco uniforme para el deporte de apilamiento: eventos, sanciones, competiciones deportivas y registros.

Esta asociación se formó en 2001 con el propósito de promover el deporte de apilamiento por todo el mundo. La asociación fue originalmente llamada Asociación de la Copa del Mundo de apilamiento (WCSA). En 2005, se cambió el nombre a su actual WSSA en respuesta a la creciente conciencia de que el apilamiento se considera un deporte.

Verificación por video

Esta es la forma en que la Comisión de Verificación WSSA vídeo funciona:

El Comité de Verificación de vídeo valida todos los registros establecidos en el deporte de apilamiento WSSA. Uno de los requisitos de llevar a cabo una WSSA es la grabación en vídeo de todos los eventos finales. Estas cintas se enviarán a la WSSA, catalogado y verificado se realiza en un vídeo especialmente diseñado Voluntarios

Competición por parejas.

Al igual que en muchas actividades, los voluntarios son los que hacen un programa exitoso. ¿Quién puede ser voluntario de un torneo?

• Miembros del personal de la escuela • Los padres y abuelos • Estudiantes de Escuela Secundaria • Amigos y Vecinos ¿Cuántos voluntarios se necesitan?

Sugerimos una relación de un voluntario por cada cuatro participantes.

(Se necesitan más de 200 voluntarios para la Copa de las Montañas Rocosas).

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Dobles

Competición de dobles implica un equipo de dos que trabajan juntos para completar la pila tan rápido como puedan.

El reto de este evento es que un apilador debe utilizar sólo la mano derecha, mientras que el otro sólo utiliza su izquierda.

División de edades En este deporte se clasifican los torneos en función de la edad de los participantes.

De este modo tenemos la división para la edad de cuatro años con el evento individual de ciclo 3-3-3 y 3-6-3. Desde los 5 años hasta los doce también tienen sus eventos. La última división la forman los participantes con edad de 60 o superior. También existen divisiones para discapacitados.

Records mundiales Campeón de ciclo: Steven Purugganan, 11 años, tiempo 5.93 segundos Campeón 3-6-3: Steven Purugganan, 11 años, tiempo 2.27 segundos Campeón 3-3-3: Steven Purugganan, 11 años, tiempo 1.80 segundos Dobles: David Wolf y Timo Ruehl, tiempo 7.65 segundos Se realiza el deporte en 22 países y con cerca de 30.000 programas en las escuelas y organizaciones. El deporte de apilado es un deporte que requiere forma física, agilidad, concentración y rapidez. Miles de maestros, administradores y padres junto con millones de niños han experimentado los beneficios del deporte de apilamiento.

El deporte fue inventado por Wayne Godinet en la década de 1980. Como ocurre con casi cualquier deporte nuevo, se necesitó un tiempo para que la idea de apilar tazas y “unstacking” se afianzase. El deporte ganó popularidad cuando apareció en El Johnny Carson Show en 1995. A partir de entonces, la fama de este deporte no tardó en llegar al mundo.

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Los defensores del deporte dicen que los participantes aprenden el trabajo en equipo, la capacidad de ser igualmente hábil con la mano derecha y la izquierda y la coordinación mano-ojo. ¿Qué sucede cuando un apilador comete un error?

Cuando un apilador comete un error en la competición de su equipo se señala una deducción de un punto. Esos puntos de descuento se convierten en factores de la competición para determinar el resultado final.

Hay tiendas donde puede comprar los productos de apilado?

¿En cuanto a la compra de su propio juego de tazas (o de otro deporte de apilamiento de suministros) puede ponerse en contacto con la tienda por internet.

Diferentes colores de vasos en Sport Spacking

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La Capilla Sixtina (primera parte) La primera Capilla Sixtina

ARTE

La Capilla Sixtina antes de pintarla Miguel Ángel

No se sabe cuándo comenzó a construirse la Capilla Sixtina, en el papado de Sixto IV (Francisco Della Reveré -con el nombre de Sixto IV- fue elegido para suceder al difunto Papa Paulo II), aunque en 1477 revelan que su construcción estaba ya muy avanzada. Su arquitecto pudo ser Giovannino dei Dolci (un arquitecto escultor italiano) cree que el proyecto puede ser anterior a esta época, del papado de Nicolás V (Papa nº 208 de la Iglesia católica). Battisti ha subrayado la importancia de Salomón como el móvil simbólico de las empresas constructoras Giannozzo Manetti aludió al arquitecto de Salomón para elogiar a Nicolás V. Sixto IV hizo reproducir a Peruguino (Este maestro del Quattrocento se formó en Florencia) en el fresco sobre la Entrega de las llaves a San Pedro el emblema “Inmensum Salomo templum tu hoc quarte sacristi Sixte opibus dispar religione prior”. Julio II se proclamó heredero del salomonismo de su tío Sixto IV, el constructor de la Capilla Sixtina. Salomón, aunque no iluminado por la luz del cristianismo, no reparó en gastos para edificar a Dios una casa digna de Él, y Sixto IV, se afanaron en tal intento. Nada interesaba más a Sixto IV que el culto divino y la digna ornamentación de los lugares santos.

Resulta curioso que la arquitectura de la Capilla Sixtina no parezca especialmente interesante.

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Se trata de un edificio grandioso, pero de impresión general pobre, de limitadas ambiciones estéticas. Las estructuras se desbordan por los magníficos frescos de Miguel Ángel encargados por Julio II, mientras que su exterior se ahoga entre las numerosas construcciones posteriores. Se trata de un espacio rectangular es extraña también: no es fácil señalar si es una sala, un oratorio o una capilla, y su ausencia de ábside y sacristía en su origen no nos ayuda a definirla de la Capilla reproducían las del: La altura es de 20’7 metros. Subraya también el parecido arquitectónico: tres pisos, con un interior dividido en dos partes, una de ellas para el Sancta Sanctorum, con proporción 3:1 (60x20 codos) perfectamente rectangular, ventana oblicuas y cámaras laterales a su alrededor.

Historia de la Capilla Sixtina

La Capilla Sixtina actual

La Capilla Sixtina fue levantada durante el pontificado de Sixto IV (1471-1484) de donde recibe su nombre. Tenía dos funciones: religiosa como Capilla Palatina y defensiva como puesto avanzado fortificado del conjunto de edificios colocados alrededor del patio del Papagayo que constituían el núcleo más antiguo de los palacios apostólico, esta los protegía de los Medici cuales ellos y el Papa siempre estaban en tensión y los turcos de Mahmut II. Fue erigida en el lugar que se levantaba la \”Capilla Magna\” del palacio construido por Nicolás III .

En este tiempo la corte contaba con unos 200 miembros y estaba compuesta por 20 cardenales, representantes de las órdenes religiosas y de las familias más importantes.

Su forma es rectangular y mide 40.93 metros de largo por 13.41 metros de ancho, que son exactamente las medidas del Templo de Salomòn como esta descrito en el Viejo Testamento.

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Se trata de un edificio grandioso, pero de impresión general pobre, de limitadas ambiciones estéticas. Las estructuras se desbordan por los magníficos frescos de Miguel Ángel encargados por Julio II, mientras que su exterior se ahoga entre las numerosas construcciones posteriores. Se trata de un espacio rectangular es extraña también: no es fácil señalar si es una sala, un oratorio o una capilla, y su ausencia de ábside y sacristía en su origen no nos ayuda a definirla de la Capilla reproducían las del: La altura es de 20’7 metros. Subraya también el parecido arquitectónico: tres pisos, con un interior dividido en dos partes, una de ellas para el Sancta Sanctorum, con proporción 3:1 (60x20 codos) perfectamente rectangular, ventana oblicuas y cámaras laterales a su alrededor.

Creación Capilla Sixtina

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Diluvio Capilla Sixtina

Cuando Julio II accedió al trono papal en 1503 decidió enriquecer la decoración de la bóveda, encargando seis años más tarde los trabajos a Miguel Ángel quien empleó tres años en la realización. Buonarroti elaboró en tres periodos sus frescos; el primero entre enero y septiembre de 1509; el segundo entre septiembre de 1509 y septiembre de 1510; y el tercero y último entre enero y agosto de 1511. Trabajaría sólo, sin ninguna colaboración de ayudantes, sin permitir ningún acceso a la capilla durante su labor.

El techo tiene 20.70 metros de alto es ligeramente arqueado, con pequeños arcos arriba y al centro de cada ventana.

El piso es en opus Alssandrinum (entrelazado con mármoles policromáticos, esta particular forma de decoración fue creada en el Medievo de la familia Cosmati); (Roma Medieval).Cuando el Papa decidió crear la Capilla, llamó a los artistas Toscanos y Umbros de aquel periodo, para que decoraran las paredes la misma con dibujos representativos de la historia del Viejo y Nuevo Testamento.

La capilla esta dividida en dos partes por una baranda: (La localidad se encuentra a 15 metros de altitud sobre el nivel del mar, y a 2 kilómetros de la capital municipal), de mármol creada por Mino di Fesiole y Andrea Bregno, esta servía para crear dos zonas; una para el clero y otra para los fieles.

El plano arquitectónico fue hecho por Baccio Pontelli y los trabajos en su construcción estuvieron bajo el control de Giovaninno de’Dolci.

Las pinturas en las paredes fueron hechas por Pietro Perugino, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cossimo Roselli, Luca Signorelli y sus respectivos discípulos los cuales incluìan al Pinturicchio, Piero di Cosomo y Bartolomeo de la Gatta.

Michelangelo Buonarroti fue contratado por el Papa Julios II della Rovere en 1508 para pintar el techo, el trabajo desde el l 1502 al 1508, el proyecto original de Julio era pintar los 12 Apóstoles; pero viendo que el trabajo no estaba quedando bien dio libertad a Michelangelo para trabajar solo y de esta forma.

(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni1 (Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.)

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forma el artista tuvo la posibilidad de crear lo que hoy viene llamado como la obra cumbre del Renacimiento Italiano. Los desnudos que el pintor hizo en los ángulos y en los paneles centrales se presentan como esculturas clásicas y simbolizan la glorificación del cuerpo humano.

El pintor 20 años después volvió a trabajar en la Capilla por orden de Papa Paulus III en 1534, haciendo el “El Juicio Universal” que se encuentra en el altar; que precedentemente estuvo pintado con la asunción de la Virgen María del Pinturichio, el cual fue destruido por el propio Michelangelo.

La bóveda Como un reto y con cierto temor, Miguel Ángel aceptó su primer encargo pictórico, sin sospechar que se convertiría en un icono del arte.

Recomendado por Giuliano da Sangallo, el papa Julio II llama a Miguel Ángel en 1505, ansioso de El Juicio Universal de Miguel Ángel conocer a este insigne escultor.

Debía proyectar su tumba, pero un golpe del destino y la necesidad de reafirmación política lo consagró como pintor al fresco en una antigua capilla llamada Sixtina, levantada por el papa Sixto IV.

Su estilo es eminentemente escultórico, con figuras musculosas. Por los bocetos, sabemos que incluso para las sibilas se valió de modelos masculinos.

De todas formas hay enigmas como la mezcla sorprendente de la Antigüedad clásica con el programa teológico equiparándolos en rango. Las sibilas clásicas se equiparan con los profetas, y los ignudi.De este modo la interpretación de la bóveda es la historia de la salvación, que promete una vida eterna y salvó a Roma del paganismo haciéndola una ciudad eterna cuyo papel era ser eje del Cristianismo. Se revive ahora la era de Augusto. Tan cerrado programa político deja entrever la directa intervención del papa, aunque el artista aportara sus argumentos bíblicos y de la “Divina Comedia” de Dante. Tal responsabilidad hicieron temer a Miguel Ángel de su terminación. La preocupación y presión papal también fueron evidentes, especialmente cuando Julio II.

Si el programa iconográfico estaba bien atado, el diseño fue libremente realizado por Miguel Ángel. Para ello usó sus otras dos facetas de escultor y arquitecto, razón por la cual también se encargaría estas pinturas al artista.

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Entre 1980 y 1992, el profesor Gianluigi Colalucci realizó una impresionante restauración de los frescos, que recobraron su tonalidad original.

La bóveda pintada por Miguel Ángel

La decisión de Julio II de volver a decorar totalmente la bóveda se debió tal vez a los serios problemas de naturaleza estática que afectaban a la Sixtina desde los primeros años de su pontificado. Éstos tienen que haber sido la consecuencia de las excavaciones, realizadas tanto a norte como a sur del edificio, para la construcción de la Torre Borgia y del nuevo San Pedro. Tras abrirse una larga grieta en la bóveda en mayo de 1504, se encargó a Bramante, en aquel entonces arquitecto de Palacio, que pusiera remedio; éste colocó unas cadenas en el local ubicado sobre la Capilla. Sin embargo, los daños sufridos a las antiguas pinturas tienen que haber sido tantos, que convencieron al pontífice a encargar a Miguel Ángel una nueva decoración pictórica. El 8 de mayo de 1508 el artista firmó el contrato que incluía la realización de doce apóstoles en las pechinas y en la parte restante, motivos ornamentales. Más tarde, bajo petición de Buonarroti en persona, quien consideraba el proyecto “cosa pobre”, el papa le dio un nuevo encargo, con el cual se dada la ideación plena del programa al artista. Sin embargo, es probable que el pintor haya recurrido a la colaboración de teólogos de la corte papal para realizarlo Al interior de una potente arquitectura pintada, Miguel Ángel puso nueve Historias centrales, que describen episodios del Génesis, con figuras de Desnudos a los lados, que sostienen medallones con escenas del Libro de los Reyes. En la base de la estructura arquitectónica, doce Videntes, es decir, Profetas y Sibilas, se hallan sentados en tronos monumentales a los que se contraponen más abajo los Antepasados de Cristo, representados en las Enjutas y Lunetos (pared norte, pared sur, pared de entrada). Por último, en las cuatro Pechinas angulares, el artista representó algunos episodios de la milagrosa salvación del pueblo de Israel. En agosto de 1510, Miguel Ángel dio por terminada la primera mitad de la bóveda, o sea, desde la pared de entrada hasta la Creación de Eva. El trabajo tiene que haber finalizado dentro del 31 de octubre de 1512, ya que el 1° de noviembre el Papa celebró misa en la Capilla.

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FIESTAS POPULARES

Festividad de San Antón, Madrid, y Madridejos, Toledo (Descripión de San Antón en Madridejos de José Moreno Rosell)

Cientos de gatos, perros y todo tipo de mascotas vestidos de gala celebrarán el próximo miércoles las tradicionales ‘Vueltas de San Antón”. Una marcha en la que recorrerán, junto a sus dueños, la calles de Barceló, Fuencarral, Hernán Cortes, Hortaleza y Mejía Lequerica para celebrar la festividad de su patrón. Anteriormente, de nueve de la mañana a cinco de la tarde, tendrá lugar la tradicional bendición de los animales.

Animales vestidos para la ocasión.

‘Las Vueltas’, contará también con la participación de los nuevos caballos vigilantes de la Policía municipal, varias palomas mensajeras del Ejército, perros de salvamento en catástrofes naturales de los Bomberos, canes guía de la ONCE, el escuadrón de gala de la Guardia Civil, animales del Zoo Aquarium de Madrid y

de Faunia y varias asociaciones de defensa de los animales. Miguel Del Pino será el encargado, por decimoquinto año consecutivo, de presentar y comentar el desfile. “Lo que más llama la atención es la vestimenta que les colocan, en algunos casos, a los animales, que van desde chulapas y castizos, hasta con trajes de lo mas moderno”, ha destacado el periodista ambiental, al mismo tiempo que ha añadido que el objetivo de esta “insólita” tradición es “recordar el cariño que profesamos a los animales y reconocerles su ayuda”.

De origen egipcio, San Antonio Abad nació en 251 y murió en el monte Colzim, próximo al mar Rojo, en el 356. A los 20 años repartió sus propiedades entre los pobres y a lo largo de su dilatada vida fundó y gobernó varios monasterios antes de retirarse a morir en soledad

En la Tradición de San Antón en el pueblo de Madridejos (Toledo): “en los meses de febrero o marzo de cada año, era una costumbre, el que alguna persona ofrecía por algún favor recibido de San Antón, el comprar un cochinillo pequeño, que tras ponerle en el cuello una cinta de color, en la cual iba metida una campanilla, le soltaba en la calle a que se buscara su alimentación diaria 18

por su cuenta. No tenía que trabajar mucho para ganarse la comida, pues se ponía a caminar por las calles del pueblo, y al ruido de la campanilla, cualquier vecino enseguida le sacaban a la calle el sustento, que en su mayoría era un puñado de granos de cebada, guisantes, titos, etc., que hasta había quien le amasaba harina de cebada molida y salvado. De esta forma estaba alimentado en demasía. Los alimentos anotados anteriormente, no faltaban casi en ninguna casa, porque en ellas se engordaban cerdos.

También en las calles que había grandes baches, o en aquellas que existían cunetas, le echaban un par de cubos de agua y en ella se revolcaba para darse un baño. Como lo que había usado no era precisamente jabón, sino tierra, quedaba muy guarro el cerdo. Entonces con otro par de cubos de agua, se la vertían por encima y ya quedaba más presentable. Se las sabía todas, pues cada día acudía al lugar donde la comida que le ponían era más de su agrado, pues así “comía a la carta”.

Le daban también agua para que bebiera. andando y andando, se iba a comer a otro restaurante, empleando en esto todo el día.

Era mirado con simpatía por la gente, pues los únicos que le hacían de rabiar un poco eran los chicos. Pronto se hacía un granujilla, y corría para que no le molestaran.

Para pasar las noches, se buscaba el sitio en algún lugar de las tejeras existentes fuera del pueblo, y hasta alguna persona le daba sitio en el corral de su casa o cuadra, y le preparaba buena cama de paja. Como Cerdo ibérico. estaba en calidad de transeúnte, el peligro que tenía era el ser atropellado por algún carro tirado por caballería, que él sabía esquivar bien, como lo hacía con los coches que circulaban, aunque los que iban guiando en los carros y en los vehículos, ponían cuidado para evitar el atropellarle.

Así transcurrían los días, semanas, meses, y aquel cochinillo pequeño, se había convertido en un grande y gordo cerdo. Con algún tiempo de antelación al 17 de enero, que es la Fiesta de San Antón, vecinas del barrio donde está instalada la Iglesia del Santo, se dedicaban a vender por las casas del pueblo, recibos numerados para el sorteo del mencionado cerdo, que era para solventar los gastos que ocasionaban los actos programados para esta festividad y mantenimiento de la Iglesia”.

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MONUMENTOS DE MADRID

La Puerta de Alcalá Introducción Su origen está en el arco que levantara el Rey Felipe II para conmemorar la llegada a Madrid de su esposa Margarita de Austria.

La Puerta de Alcalá es uno de los monumentos más significativos de Madrid (España) junto con la cercana fuente de Cibeles. Fue mandada construir por el rey Carlos III y es obra del arquitecto Francesco Sabatini.

Vista aérea de la Puerta de Alcalá Se halla en la Plaza de la Independencia, en el cruce de las calles de Alcalá, Alfonso XII, Serrano y Salustiano Olózaga y junto a la Puerta de España, entrada principal a los jardines del Retiro. Al igual que la calle en que se halla, la Puerta recibe su nombre por hallarse en el camino que conducía a la localidad de Alcalá de Henares.

Historia de la puerta de Alcalá

Con anterioridad a la actual ya existió otra Puerta de Alcalá. Estaba construida en ladrillo y se ubicaba algo más al oeste, a la altura de la actual calle de Alfonso XI. Fue construida en 1599 con motivo de la llegada de Margarita de Austria, esposa del rey Felipe III, a la ciudad.

La puerta tenía un arco central y dos laterales más pequeños. Sobre el central había otra pequeña arcada, en la que se ubicada una estatua en piedra de Nuestra Señora de las Mercedes. Sobre los arcos laterales había sendas estatuas de San Pedro Nolasco y de la beata Mariana de Jesús. Fue derribada en 1764 al ampliarse la calle de Alcalá con terrenos tomados a lo que actualmente es el Parque del La primera Puerta de Alcalá Retiro, entonces pertenecientes al palacio del Buen Retiro.

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Esta puerta, que servía de acceso a la ciudad por el camino real de Aragón y Cataluña, era una de las cinco principales con las que contaba la tapia que rodeaba la villa, junto con las de Toledo, Segovia, Bilbao y Atocha.

La Puerta de Alcalá en 1855

La Puerta de Alcalá en 1855

Si H.G. Wells hubiera logrado construir su famosa máquina del tiempo y con ella hubiéramos logrado retroceder a 1855 dejándonos caer en la calle de Alcalá de Madrid, sino fuera por la Puerta, no creo que supiéramos donde estábamos.

Por si no lo saben, antes de que erigiera la actual Puerta de Alcalá existió otra Puerta de Alcalá que estaba construida en ladrillo y se ubicaba a la altura de la actual calle de Alfonso XI. La puerta tenía un arco central y dos laterales más pequeños. Sobre el central había otra pequeña arcada, en la que se ubicaba una estatua en piedra de Nuestra Señora de las Mercedes.

Carlos III tras su entrada en Madrid el 9 de diciembre de 1759, a través de la antigua Puerta, decidió derribarla y construir una nueva. Para la construcción de la nueva Puerta eligió a Sabatini, el cual presentó un proyecto con dos acabados distintos, uno con pilastras y otro con columnas adosadas.

Finalmente se fundieron los dos en uno solo y por eso las fachadas de la Puerta de Alcalá son distintas

Se inauguró en 1778, no como monumento, sino como auténtica puerta, ya que a ambos lados de ella seguía existiendo la cerca que delimitaba la ciudad por el este y que seguiría en pie hasta 1869, año en que se remodeló la plaza. Si se fijan en la foto podrán ver como la Puerta de Alcalá en 1855 conservaba sus rejas.

La Puerta de Alcalá actual

Tras su entrada en Madrid, el 9 de diciembre de 1759, a través de la antigua Puerta, que no era de su agrado, Carlos III decidió derribarla y construir una nueva, proyecto que se inscribía dentro de sus planes de mejora de la ciudad.

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Se convirtió en la entrada principal de la villa y en uno de los monumentos más representativos de su reinado, eje de las reformas que llevó a cabo en toda la zona este de la ciudad: Jardín Botánico, Paseo del Prado, fuentes de Cibeles y Neptuno, etc.

Para la construcción de la nueva Puerta se presentaron distintos proyectos, entre ellos cinco de Ventura Rodríguez y uno de José de Hermosilla, aunque finalmente se eligió el de Sabatini, de estilo neoclásico y setenta pies de altura.

El proyecto original ofrecía dos acabados distintos, uno con pilastras y otro con columnas adosadas. Finalmente se fundieron los dos en uno solo y por eso las fachadas son distintas.

Se inauguró en 1778, no como monumento, sino como auténtica puerta, ya que a ambos lados de ella seguía existiendo la cerca que delimitaba la ciudad por el este y que seguiría en pie hasta 1869, año en que se remodeló la plaza.

Descripción de la Puerta de Alclá

La Puerta, construida en piedra berroqueña, tiene cinco vanos: tres con arco de medio punto, con claves con forma de cabeza de león, y dos laterales con arco adintelado, con sendos pares de cornucopias sobre ellos tallados por Roberto Michel. Estos vanos disponían en origen de rejas que se cerraban todos los días al atardecer.

La fachada exterior, aquella que mira hacia el este, presenta diez columnas de granito adosadas.

En la interior, la que mira hacia el centro de la ciudad, se sustituyen las seis exteriores por pilastras y sólo dos pares junto al arco central siguen siendo columnas Dirección: Plaza de la Independencia s/n Transporte público Autobuses: 1, 9, 20, 146, 15, 2, 51, 52, 74 Metro: Retiro (Línea 2) Cercanías: Recoletos

Las columnas de la parte este

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La parte interior de pilastras de la Puerta de Alcalá

Todas ellas se apoyan sobre un zócalo. Los capiteles son de orden jónico y sobre ellos se apoya una cornisa.

Sobre el vano central, en los áticos de ambas fachadas, figura una inscripción en latín con el lema Rege Carolo III. Anno MDCCLXXVIII (“Siendo rey Carlos III. Año 1778”). Sobre la inscripción exterior figura un escudo de armas sostenido por la Fama y el Genio.

A ambos lados, cuatro esculturas de niños. En la fachada interior, sobre los arcos laterales, figuran las cuatro virtudes cardinales: Prudencia, Justicia, Templanza y Fortaleza. Todos estos motivos ornamentales fueron tallados en piedra caliza de Colmenar, como las cornucopias, por Francisco Gutiérrez Arribas y su estilo más barroco contrasta con el clasicismo de la estructura de la puerta Anécdotas y curiosidades • En 1823 la Puerta de Alcalá recibió el impacto de varios proyectiles durante la intervención de los Cien Mil Hijos de San Luis en apoyo de Fernando VII. Los efectos aún pueden contemplarse.

• Bernardo Fuster y Luis Mendo, componentes del grupo musical Suburbano, compusieron una canción llamada La Puerta de Alcalá en la que narran la historia del monumento. Grabada en 1986 por los cantantes Víctor Manuel y Ana Belén • Durante las fiestas de Navidad, el Ayuntamiento de la ciudad instala un belén bajo el arco central.

• La Puerta ha servido como soporte para todo tipo de acontecimientos e instalaciones artísticas.

• Durante la Guerra Civil albergó bajo sus arcos un inmenso retrato de Stalin.

• En 2001, dentro de un proyecto de la Unesco de donación de libros para Centroamérica, la Puerta se cubrió con 45.000 ejemplares siguiendo un proyecto ideado por al artista Luz Diarriba.

• En 2004, con motivo de la boda del príncipe Felipe, la Puerta tuvo durante varios días, como otros monumentos de la ciudad, una iluminación especial realizada por el interiorista Pascua Ortega.

• En 2006, durante la celebración de La Noche en Blanco, el artista Daniel Canogar la utilizó como fondo para la proyección de una instalación en la que cientos de personas parecían deslizarse sobre su fachada.

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MITOLOGÍA

Hera “Diosa de las mujeres y el matrimonio”

En el panteón olímpico de la mitología griega clásica, Hera la esposa y hermana mayor de Zeus. Su principal función era presidir como diosa de las mujeres y el matrimonio.

Se representa a Hera majestuosa y solemne, a menudo en el trono y coronada con el polos (una alta corona cilíndrica usada por varias de las Grandes Diosas), pudiendo llevar en su mano la granada, símbolo de la fértil sangre y la muerte, y sustituto de la cápsula narcótica de la amapola.Hera fue muy conocida por su naturaleza celosa y vengativa, principalmente contra las amantes y la descendencia de Zeus, pero también contra los mortales con los que se cruzaba, como Pelias y también incluso Paris, quien la ofendió al elegir a Afrodita como la más bella de las diosas, ganándose así su odio.

Hera

Sus animales sagrados son la vaca y el gallo. Su ciudad favorita es Argos.Los altares griegos de la época clásica estaban siempre al aire libre. Hera puede haber sido la primera a quien se dedicó un santuario en un templo cerrado con techo, en Samos sobre el 800 a. C. En Olimpia, la imagen de culto tradicional Ciudad de Argos

de Hera era más antigua que la imagen guerrera de Zeus que la acompañaba.

Homero describía su delicada relación con Zeus en la Ilíada, en la que Hera declara a Zeus: «También yo soy una deidad, nuestro linaje es el mismo y el artero Crono engendróme la más venerable, por mi abolengo y por llevar el nombre de esposa tuya, de ti que reinas sobre los inmortales todos”.

Fue criada por los titanes Océano y Tetis.

El matrimonio de Hera se fundamentó en la lucha con Zeus, y continuó de la misma forma. Zeus la cortejó sin éxito. Entonces recurrió a los engaños, transformándose en un pequeño pájaro. Ella sintiéndose apenada por el pajarito, lo recostó de su pecho para calentarlo. Zeus entonces retomó su forma original y tomando ventaja de la sorpresa la violó. Ella entonces se casó con él para cubrir su vergüenza.

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Zeus y Hera

Santuario Griego

Una vez que Zeus estaba siendo particularmente autoritario con los otros dioses, Hera los convenció de que se unieran a una revuelta. Su parte en la misma era drogar a Zeus, lo que hizo con éxito. Los dioses entonces lo ataron a un mueble. Una vez hecho esto comenzaron a discutir acerca del próximo paso a tomar. Briareus escuchó por casualidad los argumentos, se escabulló y fue capaz de desatar rápidamente a Zeus. Éste se levantó rápidamente y recogió su rayo.

Los dioses cayeron sobre sus rodillas implorando misericordia.

Zeus tomó a Hera y la colgó del cielo con cadenas de oro. Ella lloró de dolor toda la noche pero nadie se atrevió a interferir. Su llanto mantuvo despierto a Zeus y a la mañana siguiente accedió a soltarla si ella juraba nunca más rebelarse.

Ella no tenía elección y accedió. Aún cuando nunca más se rebeló, continuamente creó intrigas alrededor de Zeus.

Hera es la madre de Ares, Hebe, Ilitia y Hefesto. Cuando nació Hefesto se sintió tan disgustada por su deformidad, que lo arrojó del Olimpo para no verlo, de la caída heredó la cojera. Ya de adulto, para vengarse de su madre, Hefesto construyó un hermoso trono de oro que mandó como presente para Hera.Cuando Hera se sentó en él, quedó sujeta por unas cadenas y así permaneció hasta que Dionisio lo emborrachó y consiguió que la soltara.

Hefesto

Ilitia Ares

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Zeus en la Ilíada, en la que Hera declara a Zeus: “También yo soy una deidad, nuestro linaje es el mismo y el artero Crono engendróme la más venerable, por mi abolengo y por llevar el nombre de esposa tuya, de ti que reinas sobre los inmortales todos”.

Existen muchas referencias de Hera, aparece en las obras de Homero, en la Iliada y en la Odisea, en estas dos epopeyas, la identidad de Hera aparece oculta y se identifica su personalidad en una serie de acontecimientos.

Uno de estos hechos, quizá, uno de los más conocidos, es la escena de la Iliada donde Hera manipula a su marido Zeus.

Aquí, la diosa emplea sus artimañas y belleza para lograr sus metas. Un resumen de esta historia sigue: La Iliada de Homero

“Hera deseaba cambiar el resultado de la guerra entre los griegos y troyanos intentó distraer a Zeus evitando que supervisara la batalla. La diosa ideó un plan para seducir a su marido.. Una vez seducido logró que el dios se sumiera en un profundo sueño, de esta forma ella y los dioses favorables a los aqueos pudieron intervenir libremente en la contienda” .

Hera era la diosa de la guerra inteligente, mas bien de la estrategia, en oposición a la furia devastadora de Ares, su guerra era planificada con disciplina y método, dirige las batallas con la inteligencia.

Templo de Hera

Hera y Zeus

Hera

Es una tejedora muy diestra y como tal enseña a las hilanderas y tejedoras, y es muy susceptible, como buena diosa griega, sino que se lo diga a las que lo ponen en duda.

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Hesiodo menciona Hera en su introducción a la Teogonía (la introducción es un elogio a los dioses y a las musas). Describe a diosa como "la reina Hera, la señora de Argos que camina con sandalias de oro" y la vincula con su marido Zeus. Esta mención acentúa la importancia de Hera dentro del panteón griego,

Hesiodo en efecto está justificando la legitimidad que sitúa a Hera como la reina de los cielos.

Existen varias versiones sobre su vida amorosa con Zeus. Una de ellas, cuenta que Hera se había criado en Arcadia y allí fue a buscarla Zeus transformado en cuco. Era invierno y cuando Hera tomó al cuco en sus manos para protegerlo del frío, Zeus recuperó su verdadera forma y la violó.

Después de este encuentro Hera y Zeus se casaron y Hera pasa a ser la rein indiscutible del Olimpo. Todos los dioses acudieron a la boda con valiosos presentes. Gea le regaló a Hera un árbol con manzanas de oro que conferían la inmortalidad.

Este matrimonio se vio salpicado de numerosos conflictos, debidos casi siempre a las continuas infidelidades de Zeus. En una ocasión, harta de las aventuras de Zeus, lo abandonó y se fue a vivir a la isla de Eubea. Zeus hizo toda clase de intentos para que regresara al Olimpo, pero todo fue en vano.

Por fin conociendo el carácter celoso de Hera, mandó hacer una hermosa estatua, a la que puso un vestido de boda y la colocó en un carro con heraldos, que anunciaban su próximo enlace con Zeus. Hera enfurecida, saltó al carro para agredir a su rival y descubrió el engaño, y tuvo que reconocer sus sentimientos y regresar al Olimpo con Zeus.

Se cree que la imagen que aparece junto a estas lineas representa el llamado pozo de Canathus donde se decía que cada año la virginidad de Hera regresaba al bañarse en dicho pozo.

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HISTORIA DEL CINE

LOS PRINCIPALES DIRECTORES DEL CINE MUDO DE EE.UU CECIL. B DE MILE

Director de cine estadounidense y también productor. Nació en el seno de una familia dedicada al teatro. Primero se convertiría en actor y dramaturgo y años más tarde asociado a unos amigos, formó la productora “Jesse Lasky”, lo que en un futuro sería la Paramount. Sus primera película como productor fue “El mestizo” (1914). Fue el primero en introducir en el cine temas sociales contemporáneos como crisis matrimoniales(“No cambies a tu marido “1919) o la delincuencia juvenil.

En 1925 abandonó la Paramount y se convirtió en un director productor independiente. Años más tarde con la llegada del cine sonoro conseguiría el oscar a la mejor película con “El mayor espectáculo del mundo”en 1952.

Cecil B. de Mille con Shirley Templez

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DAVID WARK GRIFFITH

Caricatura de David Wark Griffith

Director de cine estadounidense que estableció importantes innovaciones en el cine. Después de trabajar como actor de reparto, se convirtió en productor independiente.

Sus películas “Betulia”1914, “El nacimiento de una nación ” e “Intolerancia”, le convirtieron en uno

de los directores más importantes de la época. Creó alguno de los recursos más importantes del cine como el plano corto, el fundido, el “flashback” (escena retrospectiva) o la introducción. Trabajó con Chaplin, Fairbanks , entre otros con los que fundó la “United Artits”.

EL CINE MUDO EUROPEO: Debido a la primera guerra mundial Reino Unido, los países nórdicos y Francia a penas pueden producir películas para competir en el cada vez mas reciente mercado comercial, sin embargo, no ocurre lo mismo en países como la Unión Soviética y Alemania que tuvieron una importante contribución en los inicios del cine europeo.

EL CINE MUDO ALEMÁN: El cine mudo alemán se basa en el expresionismo (escuela y tendencia estética que, reacccionando contra el impresionsimo, propugna la intensidad de la expresión sincera aún a costa del equilibrio formal) y en las técnicas del teatro clásico; como principal

ejemplo del expresionismo encontramos “El gabinete del doctor Caligari” (1929).

Películas como “Nosferatu, el vampiro “ y “ Metrópolis”.Con esta última de Fritz Lang crearon por su temática influencia en el cine comercial estadounidense e hicieron que este director fuera fichado por Hollywood. A mediados de 1920 el cine alemán y su técnica sobrepasaban a cualquier otro cine del mundo. Fueron los directores alemanes los que eliminaron el trípode de la cámara, poniéndola sobre ruedas para conseguir una mayor vistosidad; además de conseguir grandes avances en la luz y en la fotografía.

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EL CINE EN LA UNIÓN SOVIÉTICA: La industria del cine soviética fue nacionalizada en 1919 y puesta al poder del Comisario del Pueblo destinada a la propaganda y educación del pueblo.

Cabe resaltar e”El acorazado Potenkim”(1925)en la que su autor El acorazado Potemkim Eisenstein introduce inclinaciones de cámara. La película pretende ser un homenaje al hombre oprimido y reflejar la propaganda de la época.

Una de las escenas más famosas de la historia del cine es cuando los cosacos disparan contra el pueblo y una bala alcanza a una madre y el cochecito que ésta lleva rodará escaleras abajo. Esta secuencia ha sido homenajeada por importantes directores del cine como Coppola en” El Padrino” y George Lucas en su última entrega de” Star Wars”o parodiada por el propio Woody Allen.

FRANCIA:

Francia desarrolla un cine de tanto de vanguardia como tradicional.

Durante la primera guerra mundial se interrumpe en 1914 para desarrollarse inmediatamente. Es en esta época cuando jóvenes directores desarrollaron el impresionismo, en el que la emoción recaía, no en la acción o en el comportamiento de sus personajes sino en su realidad interior. El tiempo y el espacio fueron continuamente manipulados mediante el uso de la memoria, fantasías, sueños o estados mentales. Sin embargo, este tipo de cine no logró conectar con el gran público sino con una pequeña minoría. Puede decirse que la experiencia impresionista termina con el cine mudo.

EL CINE MUDO ASIÁTICO: Del cine mudo asiático cabe destacar el cine mudo japonés donde la tradición del benshi(narrador que acompañaba en directo la proyección de la película )convirtiéndose en una parte esencial en el desarrollo de la película y una importante transición del cine mudo al sonoro .El fin del cine mudo en el Japón se debe al desarrollo de la industria, donde debido a la figura del benshi no era tan importante la utilización del sonido. .Las películas sonoras resultaban más económicas y esto va a suponer el final del cine mudo japonés 30

EL CINE SONORO:

En 1926 la productora Warner Brothers introdujo el primer sistema sonoro efectivo conocido como Vitaphone (consistente en la grabación de bandas sonoras musicales y textos hablados en grandes discos que sincronizaban con la acción en la pantalla). En 1927 la Warner lanza la primera película de

cine sonoro “El cantor de jazz”. La película fue un éxito de público, pero no era totalmente hablada porque no contiene audio grabado en directo, no obstante, cuando Al Jolson canta la película cambia a sonido grabado en el plató El cantante de Jazz

En 1931 el sonido fue directamente sustituido por el Movietone (que grababa directamente el sonido sobre la película) .Este fenómeno se convirtió en estándar.

Para los actores estos cambios les supusieron un poco de miedo por temor a que sus voces no fueran adecuadas a los mismos y tuvieran que realizar “pruebas de voz”.La mayoría de los actores superaron las pruebas. Algunos directores de fotografía consideraron que el cine sonoro produjo una merma en la creatividad del mismo; ya que las cámaras hacían mucho ruido se confundían con lasa voces de los actores y las filmacones deberían hacerse en riguroso silencio;pero pronto estos problemas fueron solucionados con inventos como la “jirafa”(micrófono que quedaba suspendido en el aire )y así se evitó la movilidad de las cámaras insonoras, muy aparatosas.

El éxito del cantante de Jazz fue debido en gran medida a Al Jolson gran estrella musical en ese momento en Estados Unidos.

El desarrollo del cine sonoro no cambió las cosas de la noche a la mañana y no fue hasta 1928 cuando los principales estudios cambiaron sus instalaciones para poder desarrollar el cine sonoro; pero la mayoría de las productoras siguieron siendo lentas en producir películas sonoras.

Ningún estudio a parte de la Warner estrenaron películas con partes habladas hasta que un pequeño estudio FBO estreno Crimen Perfecto que estaba buscando comercializar un sistema de sonido nuevo Photophone(sistema óptico que incorporaba la banda de sonido a la película junto a cada fotograma).

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El 6 de julio de 1928 se creó la primera película completamente hablada “Las luces de Nueva York”; también de la Warner En septiembre de 1928 se estrenó una de las primeras películas de dibujos animados con sonido sincronizado y fue entonces cuando Walt Disney decidió hacer uno de sus cortos sobre Mickey Mouse también con sonido.

Fotogramas de “Steambot Willie” pimer corto de Disney con sonido.

La líder de la industria por aquel entonces la Paramount sacó posteriormente su primera película totalmente hablada “Interferencias”.

Como los cines no estaban totalmente equipados para el sonido y la industria dudaba del éxito del cine sonoro; la mayoría de las películas que se producían eran versiones duales, tanto mudas como sonoras.

La última película muda que se produjo fue un western. Poco antes, un mes atrás se había estrenado la primera película en color y completamente hablada “On with the Show”, también de la Warner.

La mayoría de los países europeos comenzaron a unirse a Hollywood en la conversión del sonido. Todo ello en torno al año 1929, de hecho, se arrendaban los estudios estadounidenses para realizarlas.

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La mayoría de los países europeos comenzaron a unirse a Hollywood en la conversión del sonido. Todo ello en torno al año 1929, de hecho, se arrendaban los estudios estadounidenses para realizarlas.

La primera película hablada que tuvo éxito en Europa fue una producción británica titulada Blackmail dirigida por Alfred Hitchcock

La llegada del cine sonoro supuso una serie de cambios importantes:

-Cambios técnicos: El cine sonoro exigía nuevos planos muchos planos de acción pudieron ser sustituidos por palabras

-Suge de un nuevo género en Estados Unidos : el musical y la caída de otros como las películas de “ tartazos”

-Dominio de la industria americana.

Hay un cine mudo que sobrevivirá al sonoro el de los hermanos Marx y el de Charlot.

Los hermanos Marx se adaptaron perfectamente al sonoro por sus diálogos inteligentes y su humor surrealista, con películas como “Sopa de ganso” y “una noche en la ópera “ Charlot no obstante hace dos películas consideradas como alegatos contra el cine sonoro “Luces de ciudad” y “Tiempos modernos “, pero con su película “El gran dictador” sobrevive al sonoro gracias al desarrollo del cine de crítica social

También se llevan a cabo estrategias de promoción como la creación de los oscars en 1928.(premios anuales otorgados cada mes de febrero por la Academia de Artes y Ciencias cinematográficas de los Ángeles.)

El premio es una estatuilla dorada

que representa un hombre en pie sobre una película de cinco radios cada uno de ellos representa las cinco principales categorías de la academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos. Su denominación proviene de que la actriz Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar Estatuilla de los Oscars

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CIVILIZACIONES ANTIGUAS

Antiguo Egipto Pirámides (Primera Parte) Inicios Origenes

Esquema de mastaba (edificación funeraria del antiguo Egipto, con forma troncopiramidal, de base rectangular)

Se ha discutido mucho sobre el origen de la forma piramidal en la construcción humana. Las pirámides surgieron en distintas civilizaciones sin contacto entre sí, lo que ha dado pie a multitud de especulaciones de toda índole.

Sin embargo, desde un punto de vista meramente estructural o constructivo, la forma piramidal es un resultado casi inevitable del simple deseo de ganar altura utilizando piedra.

En la antigüedad, la arquitectura común empleaba materiales fáciles de conseguir y manipular, tales como el barro o la madera. No obstante, este tipo de construcciones no perduraban en el tiempo. Cuando se deseaba un edificio más longevo, como una tumba, o un edificio emblemático, se recurría entonces a la piedra o al ladrillo si no se disponía de lo primero.

Las primeras construcciones de piedra por tanto obedecieron a propósitos funerarios o religiosos, y tanto en Egipto (Mastabas) como en América, ya adoptaron una forma troncopiramidal.

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La razón de esta forma se debía a la necesidad de estabilizar los montículos de piedra en los bordes, ya que ante la presión ejercida por el apilamiento de piedras, en terreno solía ceder y hundirse en las esquinas, ocasionando grietas o en el peor de los casos derrumbes.

Con el tiempo, se empezaron a edificar tumbas y plataformas religiosas encima de las anteriores (quizás con la intención de manifestar mayor poder que el predecesor). Este tipo de prácticas derivó en las pirámides escalonadas; un tipo de construcción muy similar a los Zigurat mesopotámicos.

No queda constancia de los motivos que impulsaron el paso desde este punto a la típica pirámide prismática, aunque no es descabellado pensar que el salto formal fuera simplemente estético.

Pirámide clásica. Dahsur

Introducción a la construcción de las pirámides

Algunas pirámides no consistieron en “simples” apilamientos de piedra, requiriendo enorme esfuerzo, habilidad, ingenio y capacidad organizativa, para su construcción. Aunque algunas civilizaciones que construyeron estos monumentos conocían el arco (elemento constructivo lineal de forma curvada, que salva el espacio entre dos pilares o muros) de descarga (como la egipcia) emplearon preferentemente estructuras adinteladas (elemento estructural horizontal que salva un espacio libre entre dos apoyos, es el elemento superior que permite abrir huecos en los muros para conformar puertas y ventanas).

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La razón de esta forma se debía a la necesidad de estabilizar los montículos de piedra en los bordes, ya que ante la presión ejercida por el apilamiento de piedras, en terreno solía ceder y hundirse en las esquinas, ocasionando grietas o en el peor de los casos derrumbes.

Con el tiempo, se empezaron a edificar tumbas y plataformas religiosas encima de las anteriores (quizás con la intención de manifestar mayor poder que el predecesor). Este tipo de prácticas derivó en las pirámides escalonadas; un tipo de construcción muy similar a los Zigurat mesopotámicos.

No queda constancia de los motivos que impulsaron el paso desde este punto a la típica pirámide prismática, aunque no es descabellado pensar que el salto formal fuera simplemente estético.

Pirámide clásica. Dahsur

Introducción a la construcción de las pirámides

Algunas pirámides no consistieron en “simples” apilamientos de piedra, requiriendo enorme esfuerzo, habilidad, ingenio y capacidad organizativa, para su construcción. Aunque algunas civilizaciones que construyeron estos monumentos conocían el arco (elemento constructivo lineal de forma curvada, que salva el espacio entre dos pilares o muros) de descarga (como la egipcia) emplearon preferentemente estructuras adinteladas (elemento estructural horizontal que salva un espacio libre entre dos apoyos, es el elemento superior que permite abrir huecos en los muros para conformar puertas y ventanas).

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Mastaba de Niankhkhnoum y Khnoumhotep

Sin embargo, los grandes dinteles de piedra eran incapaces de soportar las tremendas presiones ejercidas sobre ellos sin fracturarse, de modo que para abrir estancias y pasillos interiores, recurrieron a la técnica de la falsa bóveda, consistente en ir aproximando ligeramente de forma escalonada las hiladas (serie horizontal de ladrillos) de los muros, hasta conseguir un efecto similar al de un arco apuntado, pero con dovelas (elemento constructivo que conforma un arco) horizontales.

Los recubrimientos exteriores de estos edificios variaron mucho de unas culturas y épocas a otras, encontrándose desde revestimientos de piedra caliza hasta estucos (pasta de grano fino compuesta de cal apagada, mármol pulverizado y pigmentos naturales, que se endurece por secado y se utiliza sobre todo para enlucir paredes y techos).

El proceso de tallado de las piedras era extremadamente lento, ya que éstas solían ser piedras duras (tipo granítico). Para trabajarlas se utilizaron herramientas de bronce y sílex (pedernal), y el pulimentado se conseguía mediante frotado con el propio polvo de las piedras o con abrasivos más duros como el polvo de cuarcita.

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La ausencia de documentos ha imposibilitado conocer los métodos constructivos empleados en las pirámides antiguas, pero no hay constancia del empleo de la rueda, por lo que las teorías más aceptadas especulan con rampas o espirales exteriores sobre las que se irían deslizando los bloques mediante palancas.

Sólo a partir del siglo XX, tras la popularización del acero y el vidrio como materiales de construcción, los arquitectos han vuelto a incorporar la pirámide a su repertorio formal.

Mastaba de Khnoumhotep

Simbolismo

La forma piramidal ha fascinado al hombre desde siempre, hasta el punto de que se ha acuñado el término piramidología para referirse al conjunto de creencias pseudocientíficas que dotan a las pirámides, o por extensión a la forma piramidal, de poderes místicos o sobrenaturales.

Quizás por ser las más antiguas y geométricas, las pirámides egipcias han gozado de mayor popularidad simbólica, y muy especialmente la pirámide de Keops, que sin duda debió causar sensación con sus 146 metros de altura y su recubrimiento de lisa piedra caliza coronado con un piramidión de oro (pieza pétrea de forma piramidal que se situaba en la parte más alta de los obeliscos y pirámides; simbolizaba el lugar donde se posaba el dios solar Ra o Amón-Ra, en la cúspide del monumento, como punto de unión entre el Cielo y la Tierra), refulgiendo en la planicie desértica.

La primera pirámide de la que se tiene constancia es una pirámide escalonada atribuida a Imhotep, y data del 2.700 a. C., mientras que las primeras pirámides llamadas “clásicas” (completamente prismáticas) están fechadas en torno al 2.500 a. C. 38

Las pirámides egipcias más importantes • Pirámide escalonada Zoser, en Saqqara • Pirámide acodada en Dahshur • Pirámide Roja en Dahshur • Pirámide Negra en Dahshur • Pirámide de Jufu (Keops), o Gran Pirámide en Giza • Pirámide de Jafra (Kefren) en Giza • Pirámide de Menkaura (Micerino) en Giza • Pirámide de Sahura en Abusir • Pirámide de Neferirkara en Abusir • Pirámide de Nyuserra en Abusir • Pirámide de Unis en Saqqara La Pirámide escalonada de Zoser

La Pirámide de Saqqara, también conocida como pirámide de Zoser (ya que fue construida para recibir el cuerpo de dicho faraón egipcio), está situada en el imponente complejo funerario de Saqqara (a pocos kilómetros de Menfis) y tiene la particularidad de ser la primera pirámide egipcia, musa inspiradora de todas las posteriores. Su constructor fue Imhotep, el primer arquitecto de la historia, en gozar de cierto renombre.

Durante el Imperio Nuevo fue deificado, siendo adorado como el dios de la sabiduría.

Hasta entonces, las tumbas reales consistían simplemente en edificaciones en forma Pirámide escalonada Zoser, en Saqqara de pirámide trunca (tiene la forma de una pirámide pero sin la punta), que recibían el nombre de mastaba. Pero a Imhotep se le ocurrió que podía apilar mastabas, en dimensiones menores, una sobre la otra, incluso se estima que la primera de las mastabas es la construcción más antigua tallada en piedra, dentro de la civilización egipcia.

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Hasta aquí, todo parece normal: un pueblo cuyo desarrollo avanza y cuyos logros se reflejan también en su arquitectura. Hoy la historia presenta la obra de Imhotep como la consecución lógica de la evolución cultural y científica de los pobladores del Nilo, pero hay datos que revelan que este sacerdote, matemático, astrónomo y médico -que fue incluso divinizado por los ptolemaicos- contó para su proyecto con ayudas “ajenas” al pueblo egipcio...

Imhotep, el Dios.

Fue venerado y glorificado en vida gracias a sus conocimientos y aportes hechos en áreas como medicina y arquitectura. Gozó de varios títulos concedidos por Zoser, tales como: - Canciller del Bajo Egipto.

- Príncipe Real.

- Juez Principal.

- Sumo Sacerdote de Heliópolis.

- Jefe de Trabajos Públicos.

- Carpintero y Albañil Real.

Muchos años después de su muerte, fue ascendido a la categoría de Dios de la Medicina atribuyéndole, incluso, ser hijo del Dios Ptah y Nut. La capilla de Saqqarah fue durante mucho tiempo el lugar al que acudían enfermos y lisiados en busca de curación.

La deificación de Imhotep llegó a tal punto, que le fueron dedicados templos en Karnak, Deir el-Bahari, Deir el-Medina y en la Isla de Filae.

Incluso los griegos lo identificaron con la medicina, asimilándolo al dios griego Asclepio (Esculapio para los romanos).

Después de acercarnos ligeramente a las mastabas y pirámides, nos adentraremos en uno de los mundos más fascinantes de estos monumentos, la Piramide de Keops o Gran Piramide de Giza. Donde escribiremos sobre su construcción, su datación, etc., para entenderlas mejor. Pero esto será en el proximo número y, si es necesario, los siguientes.

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Imhotep

MUSEOS

Museo del Reina Sofia

La historia del edificio que alberga el Museo se remonta a 1566, reinando Felipe II; se concibió la idea de reunir en un solo edificio los muchos centros y hospitales desperdigados por la ciudad de Madrid. Treinta años más tarde, bajo el reinado de Felipe III, se instaló un primer albergue en la calle Santa Isabel. A él se fueron añadiendo otras instalaciones, el Hospital de Santa Catalina y el Hospital de la Pasión, dándole, al complejo así formado, el nombre de Hospital General.

Después de algunas vicisitudes, en la segunda mitad del siglo XVIII, Carlos III encargó un proyecto de hospital al arquitecto Francisco Sabatini sobre un proyecto iniciado por Hermosilla, gestado bajo el reinado de Fernando VI. Sabatini, no obstante, no pudo concluir la edificación, levantando tan sólo parte de lo que estaba previsto en los planos.

A partir de entonces y hasta prácticamente nuestros días, el Hospital sufrió varias modificaciones y añadidos, logrando sobrevivir a las voces que exigían su demolición, por medio de un Real Decreto de 1977 que lo declaraba monumento histórico artístico.

El 10 de septiembre de 1992 Sus Majestades los Reyes D. Juan Carlos y Dña. Sofía inauguraron la Colección Permanente del Museo museo Reina Sofía

Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que hasta este momento había acogido únicamente exposiciones de carácter emporal.

A partir de entonces, quedaría constituido auténtico museo, con los cometidos de custodiar, acrecentar y exhibir sus fondos artísticos.

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Restauraciones

Desde que en 1788 el edificio asumiera las funciones de Hospital, para las que había sido construido, sufrió varias modificaciones y añadidos. En 1965 se clausuró el nosocomio: (palabara que se utiliza más en Argentina,y su significado es hospital.)

En 1980 comenzó una restauración realizada por Antonio Fernández Alba y en abril de 1986 se abrió el Centro de Arte Reina Sofía, instalado en las plantas 0 y 1 del antiguo hospital. A finales de 1988, José Luis Iñiguez de Onzoño y Antonio Vázquez de Castro hicieron las últimas modificaciones, entre las que destacan las tres torres de ascensores de vidrio y acero.

Todo ello planteó la necesidad de aumentar la superficie, lo que llevó convocar un ampliación de la fachada del reina sofía

Concurso de Ideas, que concedió el primer premio al equipo AJN Architectures Jean Nouvel.

El proyecto, además de dar respuesta a las necesidades planteadas, ofrece a la ciudad unos espacios de los que carecía, como la creación de una plaza pública, que surge de la ordenación de los nuevos edificios y la fachada suroeste del actual Museo, que se convierte así en un espacio de y para la ciudad.

Colecciones

El Museo Reina Sofia, es una extensión de las colecciones del Museo del Prado, ya que cronológicamente, amplía las obras que contiene este último museo. El que el Museo Reina Sofia constituya uno de los destinos más solicitados en los viajes realizados a la ciudad de Madrid, se debe sobretodo a que dispone de una colección extensa de obras de pintores como Dalí y Picasso. Se toma a Picasso, de hecho, como el referente para dividir el período que cubrirán ambos museos, de manera que todo lo realizado a partir de 1881, año de nacimiento del pintor, entra a formar parte de la colección del Museo Reina Sofia.

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La colección permanente se estructura en torno a dos divisiones temáticas, una que comienza en la segunda planta y que está dedicada a las principales obras de las vanguardias artísticas, y una segunda, situada en la planta cuarta, dedicada a artistas y obras entre la posguerra europea y la actualidad.

La primera se agrupa bajo los siguientes temas: •Representaciones / figuraciones: donde se agrupan varios artistas españoles de finales del siglo XIX y principios del XX como es el caso de Ramón Casas y Darío de Regoyos.

• Cubismo. Primeras vanguardias: como el mismo título de la colección indica, este apartado viene dedicado a los maestros del cubismo como Picasso o Juan Gris, junto con otros artistas cubistas extranjeros como Georges Braque, María Blanchard o Jacques Lipchitz, entre otros muchos.

• Picasso. El contexto del Guernica: Posiblemente esta sea la obra de más repercusión dentro de las colecciones del Museo Reina Sofia. obra de Picasso

Aquí se expone además de la propia obra, bocetos preparatorios hechos por Picasso. El Guernica es el principal atractivo de este museo de Madrid. Además hay otras obras vinculadas al contexto del pabellón español de la Exposición Internacional de París, realizadas por artistas como Alberto Sánchez o Robert Capa.

la maja desnuda

Surrealismo: dedicado a este movimiento artístico, se exponen obras donde sobre todo destaca las de Salvador Dalí. No obstante hay otros muchos artistas representativos del surrealismo como Man Ray, Magritte o la fotógrafa Dora Maar..

La segunda, distribuye la producción dedicada a El arte guernica en el museo

español en el contexto del arte internacional en cuatro apartados: Abstracción, arte pop y narración figurativa.

• Arte minimal y su entorno.

• Últimas manifestaciones artísticas.

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El Museo Reina Sofía también dispone de una biblioteca con un fondo de más de 100.000 libros, especializada en arte y de acceso libre.

Anécdotas del Reina Sofía El fantasma del Reina Sofía

Decenas de hechos paranormales denunciados por sus funcionarios han hecho que el Museo Reina Sofía sea uno de los lugares más misteriosos de Madrid. Su historia comienza a finales del siglo XVIII, cuando es construido por José Hermosilla y Francisco Sabatini para asumir las funciones de Hospital General. En aquel lugar murieron miles de personas que fueron enterradas en su subsuelo. Así, empezaron a surgir multitud de historias sobre el hospital: todas las noches, los espíritus de los fallecidos invitaban a los enfermos a formar parte de una legión de almas errantes. A finales del siglo XVIII se construyó el hospital general con una capacidad de 18.000 personas. Hubo una época en la murieron muchas personas ingresadas en este hospital por peste y epidemias, que tuvieron que ser enterradas en le subsuelo. Estos hechos hizo que surgieran las historias de fantasmas que anunciaban la muerte a los que agonizaban. El hospital dejó de funcionar en el año 1965, estuvo 20 años abandonado hasta que la academia de san Fernando y la dirección general de bellas artes pidieran al gobierno su conservación y que los declarase edificio histórico-autístico. En 1982 se decide destinar el edificio a el museo de Arte Moderno Reina Sofía. En la remodelación del edificio se encontró restos de esqueletos, cadenas, grilletes y material de hospital. En 1990 se hizo la segunda remodelación del edificio, esta vez encontraron tres monjas momificadas enterradas en la antigua capilla del hospital. Curiosamente las tres momias siguen enterradas debajo de la puerta principal del museo. En 1992 se coloco en este museo el cuadro del Guernica.

Meses después empezaron los sucesos extraños: puertas que se abren y se cierran solas, alarmas que se activan solas, voces y gritos en salas vacías... Algunos funcionarios se tomaron a broma el fantasma del museo, al que llamaron Ataulfo.

Una noche se entretuvieron invocando al fantasma con la ouija, Ataulfo predijo el futuro a unos de los vigilantes jurado: “- dentro de unos días vas a tener una gran desgracia, prepárate” Días después un familiar muy cercano murió en un accidente de tráfico. Algunos lo achacaron a la casualidad, otros no querían seguir trabajando en el museo y pidieron el traslado. Técnicos en parapsicología visitaron el museo. Una médium afirmó que el fantasma existe y que se trata de un sacerdote que murió torturado durante la guerra civil. Otros dicen que el fantasma se trata de Picasso, que no está conforme con el traslado de su obra a un hospital convertido en museo, el caso es que para muchos funcionarios del museo .Ataulfo sigue existiendo entre nosotros.

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EXCURSIONES

Hoces del Duratón y Ermita de San Frutos

El Parque Natural de las Hoces del río Duratón está situado en el noreste de Segovia, aguas abajo al Oeste de la villa de Sepúlveda. En esta zona el río, que nace en las montañas de Somosierra, se ha encajado en un profundo cañón, que en algunos lugares alcanza más de 100 metros de desnivel, con procesos geomorfológicos que han tenido lugar en la zona durante millones de años. Al interés y belleza del paisaje hay que añadir la gran riqueza arqueológica e histórica que encierra en su interior esta garganta. El río Duratón a la altura del Parque, es decir, en el último tercio de su recorrido, ofrece un paisaje de cortados, cárcavas, pliegues, meandros y paredes verticales llenas de oquedades, que sorprende al viajero que ha llegado a él por cualquiera de los caminos o carreteras de la meseta castellana, por el contraste entre las grandes llanuras con las descritas formaciones que el río va dejando a su paso. Según la leyenda, San Frutos, patrón de Segovia, trazó con su báculo una línea para detener a los sarracenos, y así surgió el cañón.

Vista de las Hoces

La zona es parque natural desde 1989 y zona de especial protección para las aves, su extensión es de 5.037 hectáreas y comprende su superficie los términos municipales de Sepúlveda, Carrascales del río y Sebúlcor. Tiene una frondosa vegetación de ribera formada por sauces, alisos, chopos…que contrasta cromáticamente con las cortadas. Pero lo fundamental es la variedad de ambientes y su nivel de conservación. En sus orillas se pueden pescar truchas, barbos, carpas, etc. Entre los mamíferos el zorro, la comadreja, ardillas, liebres y conejos. Se trata de un clima mediterráneo continentalizado, seco y frío, pero que en el parque se suaviza creando un microclima.

Aunque también podemos encontrar águilas, azores, milanos, alimoches 45

halcones, cernícalos y búhos, el representante principal de la fauna de las Hoces es el Buitre Leonado, este ave con una envergadura en torno a los 2,5 metros y con un vuelo majestuoso es el rey de la comarca y atractivo principal del Parque Natural, anida en los huecos de los cortados y las buitreras son fáciles de distinguir por las manchas blanquecinas debidas a los excrementos de estas aves.

El Buitre Leonado es un ave que forma comunidades.

Buitre

Le favorece a la hora de buscar su sustento, la colonia se organiza de forma que cada individuo cubre una basta zona sobre la cual vuela en círculos atento a cualquier indicio de carroña. En estas búsquedas el buitre puede recorrer largas distancias, favorecido por su gran envergadura alar, que le permite aprovecharse de las corrientes de aire caliente, el buitre puede estar volando horas con un gasto energético mínimo

La población actual de buitres en el Parque Natural ronda las 250 parejas, pero gracias a las actuales condiciones, esta cantidad se esta incrementando año a año, la época de cría del Buitre Leonado es de enero a julio pero dado que en dichas fechas es muy sensible a la presencia humana, se recomienda que las visitas a la zona sean respetuosas con el entorno de estas majestuosas aves, procurando no sobresaltarlas en ningún momento.En un balcón sobre el acantilado se ubica la ermita de San Frutos, en realidad Priorato de San Frutos, una construcción románica de siglo XII que se realizó sobre otra visigótica del siglo VII. La fundación se atribuye a San Frutos (642 - 715) y sus dos hermanos, San Valentín y Santa Engracia, que eligieron el lugar para dedicarse a la vida contemplativa. Posteriormente se completó el complejo con un monasterio y un cementerio.Desde aquí se ofrece la vista más conocida de las hoces al ser uno de los lugares más atractivos del parque.8 A la derecha se llega a ver la presa de Burgomillodo que remansa el Duratón inundando parte de las hoces. Se accede al complejo religioso mediante un pequeño puente de piedra construido en 1757 que salva una grieta, La Cuchillada. . Entre el complejo religioso y el borde del acantilado se ubica un cementerio y a su lado, en una pequeña construcción, se 46

encuentran las tumbas que la tradición adjudica al santo y sus dos hermanos, ahora vacías.

Al lado izquierdo de La Cuchillada quedan los restos de una primitiva escalera tallada en la roca para bajar al fondo del cañón. La iglesia se comenzó a contruir 18sobre restos de construcciones romanas. Consta de una sola nave de 8 metros de ancho con dobles arquerías ciegas a sus lados que se levantan sobre pequeñas columnas y se cubre por una bóveda de cañón en tres tramos y arco de triunfo rebajado, al fondo de la nave esta el ábside.Su acceso se realiza a través de dos puertas, la del lado norte es la principal, la otra está tapiada. Está formada por tres arquivoltas y guardapolvo. Las arquivoltas apoyan en cimarios adornados con motivos vegetales y en piletas lisas. Todo el conjunto sobresale del plano de la fachada. Sobre él se abre una ventana que se forma con un arco de medio punto apoyado en columnillas con capiteles exentos de decoración.

El arco tiene un guardapolvos ajedrezado y baquetón liso. Hay que destacar una colección de 14 capiteles con ornamentación vegetal y escenas mitólogicas. Ha sufrido varias remodelaciones que han afectado al ábside además de dos añadidos laterales. Bajo el altar hay un sillar que recibe el nombre de piedra del santo; la tradición dice que si se dan tres vueltas (el paso es muy estrecho) se cura la hernia y con menos vueltas desaparecen los dolores.

El 18 de junio de 1126 el rey Alfonso VII de León concedió fuero para poblar el monasterio de San Frutos y confirmó la anexión de este lugar al

Capitel de San Frutos

Ventana de San Frutos

Campanas de San Frutos

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monasterio de Santo Domingo de Silos. La presencia de los monjes benedictinos se mantuvo hasta que se vieron obligados a abandonar las instalaciones debido a la desamortización de Mendizábal en 1834.El abandono y un incendio ocurrido en el siglo XIX acabaron llevando a la ruina al monumento. En junio de 1931 fue calificado como Monumento Nacional.

San Frutos es el patrón de la provincia de Segovia y el 25 de octubre se realiza la romería en su honor. En 1992 se creó la Hermandad de San Frutos del Duratón que se encarga de la conservación del lugar.

A la entrada del complejo hay una cruz de hierro sobre un pedestal de piedra en el que figuran las siete llaves de Sepúlveda. Esta cruz fue levantada en el año 1900 para conmemorar la gran peregrinación que se realizó ese año.

También siete son las puertas de Sepúlveda.

Tan conocido como el milagro de “La Cuchillada” es el de “la mujer despeñada”. La leyenda cuenta que en 1225 un marido celoso empujó a su mujer, en la creencia de que ésta le engañaba, al precipicio. La mujer fue salvada de la muerte por San Frutos, ya que era inocente, y en agradecimiento donó todos sus bienes al priorato. En uno de los muros del templo se puede leer la siguiente inscripción: “Aquí yace sepultada una muger de su marido despeñada y no morió i hizo a esta casa lymosna de sus bienes”.

Ermita de San Frutos del Duratón

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EDIFICIOS HISTORICOS

Palacion de Comunicaciones:

El Palacio de Comunicaciones de Madrid es un edificio destacado de la ciudad y “hoy sede de la Alcaldía de Madrid”. Se sitúa en la Plaza de Cibeles, fue diseñado y construido por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi como sede para la Sociedad de Correos y Telégrafos de España.

Historia:

Su historia viene ligada a la del telégrafo. A finales del siglo XIX se decide reunir en un solo edificio los servicios de correos y telégrafos; y se empezó a buscar un lugar donde construir un edificio que albergara estos servicios. Tras un concurso que se declara desierto, se convoca otro en 1904 en el que se fijan las condiciones a que ha de atenerse la obra para la construcción del edificio y se elige para su emplazamiento los terrenos en los que se hallan los jardines del Buen Retiro.

Iluminación en Navidad

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A la obra se le asignaban inicialmente unos recursos de cuatro millones y medio de pesetas que se obtendrían de la venta de los solares de la calle Atocha donde inicialmente se pensaba albergar el edificio; aunque el coste final superó con creces el presupuesto inicial, superando los diez millones de pesetas.

Las condiciones que se fijaban en el concurso eran muy generales tanto para la sala de los aparatos de Telégrafos en la que se decía que tenía que tener ocho secciones en las que se divide la red de Telégrafos. Esta sala estaría en la planta baja junto con la ventanilla de admisión de telegramas. También se tenía previsto una sala para los periodistas así como una sala amplia para que el público accediera a las ventanillas y locales para la Sección de Telefonía con Locutorios y Salas de espera. El edificio debería estar coronado por una Torre Central para dar entrada y salida a hilos aéreos.

El concurso se adjudicó a los arquitectos Antonio Palacios y Joaquín Otamendi, comenzándose las obras de construcción en 1907. Las obras duraron mas de doce años y finalmente el edificio estaba levantado en 1918.

La Torre Central de 70 metros de altura era una de las condiciones del concurso para la llegada de los cables aéreos pero en el transcurso de las obras se llegó a un acuerdo para que las líneas entraran en el edificio subterráneamente.

La torre dejó de tener este carácter de paso de líneas y cables para convertirse en uno de los elementos más significativos del Palacio.

Torre Central

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Cuando se acabaron las obras en 1918 se trasladaron allí todos los empleados que anres estaban en la calle de Pontejos, para cumplir con sus servicios; aunque la inauguración oficial no tuvo lugar hasta el 14 de Marzo de 1919 con asistencia del Rey, la Reina y el Gobierno en pleno. La presentación internacional se hizo en Octubre de 1920 como sede del VII Congreso de la Unión Postal Internacional.

Sin embargo los servicios postales seguían funcionando en Pontejos y se prevía difícil su traslado al nuevo edificio. Esto se debió más a las circunstancias políticas que a las previsiones de los artífices del proyecto.

PARQUES Y JARDINES DE MADRID

EL PARQUE DEL CAPRICHO: Situación

El Parque de El Capricho es un parque y zona verde situado en la Alameda de Osuna, pegado a la Avenida de Logroño, al noreste de la ciudad de Madrid.

Fue mandado construir por la duquesa de Osuna entre 1787 y 1839. Cuenta con una superficie de 14 hectáreas.

La mejor forma de llegar es el metro Campo de las Naciones y autobuses 101 y 105 .

Está considerado uno de los parques más bellos de la ciudad. De sus rincones destacan la plaza del Capricho, el Palacio, el estanque, la plaza de los Emperadores, o la fuente de los Delfines y de las Ranas, el Embarcadero, la Casa de la Vieja…

Se le atribuyen referencias inglesas, francesas, e italianas, de la época en que fue construido, las cuales son reflejo de las influencias artísticas de los diseñadores del parque. Constituye el único jardín del Romanticismo existente en Madrid. Muestras de ello son el laberinto de arbustos, los edificios, como el palacete, la pequeña ermita, o el hermoso salón de baile, además de los riachuelos que lo recorren y estanques, donde se pueden encontrar cisnes y patos…

Entrada al búnker

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Cronología:

Mª Josefa de Pimentel, duquesa de Osuna, fue una de las damas más importantes se su época y mecenas de artistas.

En 1783 mandó comprar un terreno a las afueras de Madrid y encargó la construcción de sus jardines de Recreo al francés Mulot, el Palacete a López Aguado(el arquitecto que construyó el parque del Retiro) y también otros autores como Goya y Boquerini participaron en reuniones y recreos que allí se celebraron.

El jardín empezó a construirse en 1787 y se terminaría en 1839, con lo que la duquesa que falleció en 1834 murió sin verlo concluido

En la invasión francesa en 1808 el recinto pasó a ser propiedad del general francés Agustín Belliard que utilizó las instalaciones para su ejército.

Posteriormente tras la retirada de las tropas francesas el jardín pasa de nuevo a la duquesa que manda emprender una serie de reformas en el mismo.

Tras la muerte de la Duquesa el Jardín pasa a su nieto que también encarga a López Aguado –el autor del Palacete- una zona de exedras (construcción descubierta de planta semicircular con asientos fijos en la parte exterior de la curva y respaldos también permanentes) ) dedicadas a su abuela.

Tras la muerte de su nieto pasa al hermano de éste, quien lo descuida y el jardín después de 38 años pasa a ser subastado.

Exedra en la plaza de los emperadores

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Durante la Guerra Civil, se construyeron en el Jardín varios refugios antiaéreos subterráneos, en los que se encontraba el Estado Mayor del Ejército del Centro, comandado por el general Miaja.

En los alrededores del palacio emergen restos de respiraderos de los refugios.

En 1943, fue declarado Jardín Artístico.

Tras décadas de relativo abandono, en 1974 fue comprado por el Ayuntamiento de Madrid, y en 1985 fue declarada Bien de Interés Cultural.

Un año más tarde comenzó una reforma que, en cierta medida, continúa actualmente. En el 2001 obtiene el diploma Europa Nostra. El recinto está siendo estudiado para acometer reformas y recuperación que permitan visitar y contemplar más zonas de este hermoso y curioso lugar.

Una visita guiada por el parque:

En 1787, los duques de Osuna encargaron al francés Mulot el diseño de un jardín en torno a su palacio, de nueva construcción. El jardín se divide en tres sectores: el Jardín Inglés, el Jardín Francés y el Jardín Italiano. Cuando se entra en El Capricho, la primera sorpresa surge en la plaza circular donde giraban los carruajes, que se utilizaba también para ofrecer espectáculos taurinos a los invitados de los duques. Una vez franqueada la reja de hierro que da entrada al parque, hay un paseo flanqueado por diversos tipos de árboles como castaños y plátanos, y unas columnas llamadas de los duelistas aunque no sabemos el porqué del nombre.

Verja que da entrada al parque

Continuamos nuestro paseo y llegamos a una nueva plaza circular, llamada de los emperadores, por los bustos de emperadores romanos que la bordeaba, y un conjunto llamado la exedra, compuesto de 4 columnas jónicas y unas figuras de esfinges con cuerpo de leona. Si continuamos nuestro camino en dirección al palacio, aparecen jardines simétricos de estilo francés, y un enorme laberinto. Frente al palacio se encuentra la fuente de los delfines y 2 rosaledas en forma de túnel bajo las que se camina. El palacio es de 2 plantas, con una escalinata doble y su sobriedad y tamaño contrastan con la espectacularidad de los jardines.

Vista de los jardines del parque

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Dejando el palacio, que no se puede visitar, subimos un repecho, y encontramos un pequeño templete con una estatua en el centro; a su derecha, uno de los lugares que sin duda contribuyó al nombre de El Capricho, ya que es un edificio suntuoso llamado el Abejero cuya única finalidad era poder ver de manera segura desde su interior como las abejas fabricaban la miel, ya que un ingenioso sistema permitía observar a través de cristales la actividad de las abejas, que no tenían que volar muy lejos para libar, ya que el jardín estaba lleno de flores. Muy cerca se encuentra la rueda de Saturno, llamada así porque es un conjunto de senderos en forma de rueda con 6 radios que convergen en un obelisco central.

Nos encontramos también con una muralla fortificada rodeada de un foso, pero todo en miniatura; una pradera inglesa, protegida por frondosos y altísimos árboles, que nos lleva a un hermoso lago, lleno de cisnes y patos, con una isla en el centro, y un embarcadero con frescos en sus paredes, donde los nobles embarcaban para navegar por la ría camino de su destino final: el casino de baile, con 2 plantas, la baja de estructura rectangular, y la superior de estructura octogonal, cubierta de espejos y frescos, está construído directamente sobre un pozo que todavía hoy mana sin descanso para alimentar la ría y el lago.

Ya cerca de la salida nos encontramos con la Casa de la Vieja una casa de labranza que en su interior era muy parecida a lo que era una casa popular.

La Casa de la Vieja

De todo el parque destacar la abundancia de lilas y también el puente de hierro concluído en 1830 cuando la arquitectura de hierro empleada en la ingeniería de caminos todavía no se utilizaba en España. Es el primer puente de hierro construído en este país si bien por sus reducidas dimensiones y escasa complejidad técnica este honor suele recaer en el Puente de Triana, en Sevilla por ser este último obra de mayor envergadura.

Con el fin de preservar la limpieza, el cuidado la conservación y el buen estado del parque nada más entrar encontramos tornos que limitan la afluencia de visitantes a 1000 personas por día; no permitiéndose la afluencia al parque de animales, bebidas o el paso con bicicletas.

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FLORES

Origen y significado de Amapola

Análisis por numerología del nombre Amapola

Naturaleza Emotiva:

Naturaleza emotiva vehemente. Se manifiesta en la expresión artística, las cosas del honor y las del humor. Ama el color, las proporciones y el ánimo alegre.

Le gusta sentirse complementado.

Naturaleza Expresiva:

Complaciente. Se expresa en la conciliación de intereses opuestos y en la atención al detalle. Ama la responsabilidad y la legitimidad.

Talento Natural:

Es mente de pensamiento impaciente. Se expresa como pensador receptivo, sensitivo y observador en actividades que requieren de la versatilidad, la novedad y la curiosidad. Recibe aumento en los campos de acción que tocan al sentimiento, al deseo de vivir y al de inquirir en todos los campos, más bien como mente directora que como mano ejecutora. Ama el amor, no por lo que da, sino por lo que es.

Podría destacar en profesiones como vendedor, psicólogo, investigador, escritor, detective, viajante, corredor de bolsa o de seguros y cualquier profesión que implique manejo de dinero.

Nombre común :Amapola, Ababol, Amapolas, Amapolas Papaver rhoeas ¿cuándo se usa?

La amapola se usa tradicionalmente durante el Día del Armisticio, fecha en que se recuerda a los soldados que perdieron la vida durante la Primera y Segunda Guerras Mundiales y en conflictos posteriores como la Guerra de las Islas Falkland y la del Golfo.

Amapola

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Las amapolas rojas representan las flores que crecían en los maizales de Flandes en la Primera Guerra Mundial, donde miles de soldados perdieron sus vidas. Las amapolas de papel que se usan hoy son hechas por veteranos y son vendidas por representantes de la Real Legión Británica, una organización conformada por veteranos y veteranas de guerra.

El Día del Armisticio cae el domingo más cercano al 11 de noviembre, que es el día en que se declaró la paz. Esta fecha es conmemorada en todo el país con servicios religiosos y desfiles de veteranos.

Amapola Genero: Femenino Posibles origenes: árabe Significado: • adormidera.

• Alude a la flor del mismo nombre.

Nombres similares: Nombre científico: Romneya coulteri Familia: Papaveráceas Nombre vernáculo o común: Romneya, Amapola mexicana.

Tipo de hoja: de color gris claro, unos 11 cms de largo. Poseen 5 o 3 lóbulos ovalados.

Tipo de flores y floración: Su nombre común ya nos da una pista, parecen amapolas de gran tamaño. Son de color blanco, con un importante “botón” amarillo en el centro. La floración se produce en verano y dura hasta principios de toño.

Exposición: necesita buena luz solar, pero el entorno debe estar protegido de los vientos.

Tipo de suelo: El aspecto más importante es que tenga buen drenaje, si se trata de un suelo rico en nutrientes la planta crecerá más vigorosa.

Valor ornamental: Muy importante, sus flores son realmente vistosas y elegantes. Por si fuera poco, producen una fragancia exquisita.

Multiplicación: a partir de semillas que deben sembrarse en almácigos de bandeja.

Campo de Amapolas

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Tulipanes Origen del nombre e historia

El tulipán es una flor silvestre y se dice que es oriundo de Persia. En el siglo XVI, los tulipanes eran ampliamente cultivados en Turquía y, dado su parecido con el “tulbend”, un turbante que llevaban los hombres turcos, se los llamó tulipanes.

En 1562, bulbos de tulipán de Constantinopla llegaron a Antwerp por barco. Antes de que terminara el siglo, los tulipanes se habían convertido en un objeto tan raro en Holanda que sólo los ricos podían adquirirlos; por lo tanto, los tulipanes se convirtieron en un símbolo de estatus de las personas adineradas. Sin embargo, para la década de 1620, los comerciantes se dedicaban a la compraventa de esta flor y así sobrevino la “locura de los tulipanes”. En 1637, el comercio de tulipanes se desplomó y dejó a Holanda en la ruina financiera. Luego de que el gobierno holandés emitiera leyes estrictas para el cultivo y la venta de bulbos, el tulipán se convirtió en la flor nacional de Holanda.

Sentimientos y simbolismo

tulipanes

Una leyenda oriental relata que un joven persa de nombre Ferhad se enamoró de una doncella llamada Shirin. Cuado Shirin no aceptó los sentimientos de Ferhad por ella, éste, con el corazón roto, se fue al desierto a morir. Mientras sufría, cada lágrima que caía en la arena se convertía en un hermoso tulipán.

Entre los persas, el tulipán es una ofrenda que un joven hace a su amada. Al ofrecerle un tulipán, le dice: “así como es de roja esta flor arde el fuego del amor dentro de mí”. Poco después de la Segunda Guerra Mundial, los holandeses enviaron cientos de miles de tulipanes a Ottawa, la capital de Canadá. Este gesto fue una forma de manifestar su agradecimiento, no sólo a los soldados canadienses por haber liberado Holanda de la ocupación alemana, sino también al gobierno de Canadá, por haber permitido que la Reina María residiera en Ottawa durante el tiempo de la conflagración. Este gesto notable se sigue realizando en la actualidad.

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Significado de los colores

Comúnmente, los tulipanes son una declaración de amor, un regalo de un “amante perfecto”. Los tulipanes multicolores quieren decir “ojos hermosos”.

Los rojos indican un amor irresistible, mientras que los amarillos denotan un amor perdido, sin esperanza de reconciliación. son favorables los suelos sueltos, mullidos y ricos en materia orgánica.

Soportan bien el frío, de hecho necesitan pasar un periodo de bajas temperaturas invernales para conseguir floraciones de calidad.

En climas con inviernos cálidos, muchas variedades de tulipanes pueden tener problemas, ya que con altas temperaturas producen una floración rápida con una altura pequeña.

Holanda, por ejemplo, tiene un clima ideal para ellos.

Hay que tener en cuenta que los tulipanes son muy sensibles a concentraciones demasiado elevadas de sal en el suelo.

Ambientes con baja humedad provocan quemaduras en las hojas y pérdidas excesivas de agua lo que disminuyen la calidad de la flor.

Los tulipanes son los bulbos más conocidos y típicos.

Existen multitud de variedades de tulipanes además de especies naturales.

La floración de los tulipanes es corta y hay que prever el escalonamiento de las variedades para que vayan tomando el relevo. La clasificación más sencilla de los tulipanes es esta: - Tulipanes precoces: florecen en Europa desde finales de febrero hasta finales de marzo. .- Tulipanes tardíos: desde mediados de abril hasta primeros de mayo.

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