white rabbit 3 by genia safatova

* Белый Кролик

в погоне за неизведанным

№3, февраль'09

Что-то Что-то Что-то Что-то что-то

про про про про про

театры музыку что-то еще где-то и как-то

ПОРТФОЛИО: Наталья Чаплыгина Артём Быков Сергей Садов

тема номера:

ВОЙНА

Учередитель: ООО «Гриф и К». Главный редактор: Сафатова Е. Помощник главного редактора: Скурятина Е. Худсовет: Сурначёва А., Торгова О. Корректор: Виноградова Н. А. Менеджер по рекламе: Шошин А. Обложка: Ольга «сs2» Торгова Дизайн и иллюстрация: Анна Сурначёва Дизайн и вестка: Ольга «сs2» Торгова Фотографы: Гуцул О., Потапов Е., Маклинова К., Торгова О., Вова Death by plane Принимали участие в создании номера: Уланова М., Стася Ёжикова, Скурятина Е., Редина А., Лыженкова А., Астахов Н., Захарато Е., Тень, Сергей Мясыч, Аррртём Быков, Богданов Э., Белоусова Е., Пурцен Ян, Ерисковская Ю., Печников А., Садов С., Михайлов И., Чаплыгина Н., Мария Черная, Александр К., Джессика О., Сафатова Ж., Басов А., Князьков А., Михайлов А., Мариупольская М., Петрак Н., Белова Н., Филатов О. и И., Гурова С., Анастасия Holy Painter, Савушкина М., Новиков С., Лыженков А., ЖеШе. Отпечатано: ООО «Гриф и К», Октябрьская 81-а Тираж: 800 экз. Адрес редакции: г. Тула, ул. Лейтейзена, 9 Телефон редакции: 31-67-00 e-mail: safatun@gmail.com Если Вы знаете, как сделать наш журнал лучше, хотите поучаствовать в его создании, звоните главреду Жене по телефону 8-920-761-09-91. По вопросам размещения рекламы обращаться к Дарье: 8-960-604-39-39.

Не могу ничего придумать. Сложный мыслительный процесс отражается на моем понедельничном лице... Джессика О'Брайан

Когда я начала думать о теме номера, то поняла, что тема-то на самом деле хорошая, глубокая… до последнего времени я рассуждала о В любом войне, как и большинство людей – это деле одна голова хорошо, тетка с косой, которая совершенно а две лучше. Две головы в чем-то светлые, в полоумно размахивает своим «орудичем-то разные, спорящие, недоумевающие, смеющиеся, ем труда», и объяснения ее поведению рассуждающие. Вот и в журнале теперь два редактора. Нет, не найти. Но пришла к выводу, что без даже три: нашего художественного редактора Аню я войны наш современный мир, к соуже воспринимаю как счастливую данность :) жалению, не возможен. Современным Женя миром я называю цивилизацию, с того момента, когда человек встал на задние лапки, привязал камешек к палочке и начал борьбу за то, что в принципе ему дал Господь изначально. Война – это борьба за наши желания, потребности, взгляды, возможности, отстаивание собственного мнения, противостояние общественному… а еще отсутствие гармонии внутри себя. И, пожалуй, это главная причина всех войн: от локальных, на определенном участке Земли, до глобальных, в бесконечном пространстве нашей души. А гармония приходит тогда, когда ты знаешь, чего хочешь и делаешь то, что тебе заповедал Создатель. Вот лично у меня война с собой каждый день, когда надо вставать на работу, а жуть как не хочется (прямо раздвоение личности какое-то). Эх… покой нам только снится! Катя

Содержание Вниз по кроличьей норе Самые интересные даты месяца

Куда–нибудь ты обязательно попадешь Самые интересные события месяца

Статья о... ... театрах

4 5 6 Корлевский крокет Уф–ф–ф–ф... погуляли!

Шалтай–Балтай Другие Jaystown

Стори–борд Вера!

Алиса дает показания А что война для тебя?

Портфолио Мысли в фиксаже Привет из подсознания и с полей тетрадей Гигер наше все!

18 24 26

52 60

Тема номера Не на жизнь...

Повесть черепахи Квази Все выше и выше

Выпей меня, съешь меня! Рискнешь?

Шалтай–Балтай

Мозг умер! Да здравствует Мозг!

ПростоТуя

Чтиво

Траляля и Труляля

По ту сторону зеркала

Это мое собственное изобретение Созданные друг для друга Свежачок Испытай себя

Траляля и Труляля Книги

Траляля и Труляля Музыка

108

Кино

Супергерои!

58 64 72 82

Да–да! Вот они мы!

118 122

Òåàòðû Театр начинается с вешалки. А чем же он продолжается, кем создается? Какое сейчас у этой области искусства, интересного многим? За ответами я отправилась к людям, живущим им и в нем, тем, кто не понаслышке знает, что театральная жизнь интересна, разнообразна и полна экспериментов.

Фото предоставлены авторами

КДТ Р

асскажите о Вашем театре. Ж: В чем суть театра? Алексей Басов, художественА. Б.: Ну и вопрос! Я думаю, что формуный руководитель: Наш театр был создан лы сути театра еще никто не вывел точно в 1999 году, поводом для его создания и всеобъемлюще. Суть театра для каждого послужила премьера спектакля по пьесе режиссера, актера, сценографа, коллектиТ. Уильямса «Стеклянный зверинец». Это ва довольно субъективна, и каждый толбыла моя преддипломная работа, куда я кует ее по-своему, я могу сказать только пригласил актеров из разных театров горо- мою точку зрения на данный момент, и она да. Спектакль удался, там было много чего тоже будет сугубо субъективной. Я считаю, для нас нового. И как само собой разумею- что суть театра заключается в живом (т. е. щееся мы решили не расходится, а ставить здесь и сейчас) разговоре со зрителем подругой спектакль. С тех пор средством произведения мы считаем 1999 год, годом искусства, коим должен явсуть театра рождения Камерного Драляться спектакль, о самом заключается в матического театра потому главном, наболевшем, о живом, т.е. здесь и что рождение театра как чем нельзя не сказать. сейчас, разговоре со нам кажется, идет от первой премьеры коллектива, зрителем, посредством Ж: Виды театра разнооа не от подписания официбразны, что о каком из них произведения альных бумаг. Хотя официВы думаете, каково ваше искусства ально в статусе Учреждеотношение к эксперименния культуры «Камерный тальному театру? драматический театр» был А. Б.: Вообще все теазарегистрирован лишь в 2005г. Театр на- тры разнообразны. И видами, и способаходится на самообеспечении и не получает ми общения, и пристрастиями, и выбором никаких дотаций. Мы долгое время были репертуара, и т.д. Я в этом вопросе ничего вынуждены вести кочевой образ жизни, нового не открою и не скажу, театр должен так как не имели своего стационарного по- быть живым, должен трогать сердца и душу мещения. И только в 2007 году при содей- зрителя, а какими способами он этого доствии Департамента по культуре Тульской бивается – это уже вопрос выбора жанра, области театр обрел место жительства в стиля, способа существования и вероиспоарендуемом помещении по адресу г.Тула, ведания, имеется в виду приверженность ул. Дзержинского д.8. режиссера и актеров к направлению той или иной школы. Главное чтобы театр не

Статья о...

был пошлым и мертвым. К экспериментальному театру отношусь с огромным интересом, любопытством, вообще так и хочется сказать – отношусь. Но если серьезно, то каждый новый спектакль любого «живого» театра – это эксперимент.

возможности не имеем, могу только судить по публикациям или общей тенденции. В Бельгии, например, много небольших театров абсолютно разных направлений, которые живут и имеют своего зрителя, им помогает государство: грандами, субсидиями и т.д. То есть больглавное чтобы театр шие театры есть, но зритель тяготеет Ж: Кого Вы бы выделик небольшим залам. Такая тенденне был пошлым и ли, кто близок Вам, кто для ция и во Франции, это относится не мертвым Вас заслуживает восхищетолько к «бульварным» театрам, но в ния? основном театрам, которые хотят не А. Б.: Жан Вилар, Стреллер, Товстоногов, развлекать, а говорить о важном и актуальном. Станиславский, Жан Мишель д’Оп (это из со- В России, или по крайней мере в Туле с этим временных), Чаплин, Кустурица, Жанти (отец), совсем не так. Зрители идут не сколько посмоПолунин. Они все сомневались, творили, шли на треть или услышать, сколько себя показать, а самопожертвования, а не просто сидели в сво- для этого нужно большое пространство. Но я их креслах. Для них важна суть, идея, и пути к думаю со временем эта ситуация изменится, и достижению этой идеи. Они одержимы, но в хо- люди поймут, что себя показать можно не тольрошем смысле этого слова. Что касается Жана ко в театре, а в театр пойдут для того, что бы Мишеля, то я видел только один его спектакль, услышать, увидеть, почувствовать. Должно быть и то в записи – это «Школа чревовещателей» по много разных театров, и больших и маленьких, пьесе Ходоровски. Спектолько тогда возможен вытакль произвел на меня бор у зрителя. Чем больше теогромное впечатление атров, тем больше интереса к и в плане ансамбля, и театру. Вообще если говорить в плане режиссуры, и в более объемно о городе Туле, плане «Ради чего?», т.е. хотя это может относиться к «о чем говорить будем?», любому региону России, то и оформлением спектасуществует некий информакля (Наталья Белова). ционный голод. Я имею ввиду Потрясающие и безумно критику театральную. Нет глуживые куклы. бокого анализа происходящего в театре, вследствие этого нет и процесса. Ж: Что сейчас происходит в мире с театра- Как бы мы не побаивались критики, но именно ми? В Туле? критика, или если угодно театроведение, создаА. Б.: Что происходит в мире с театрами, я ет климат и организует театральный процесс. не знаю, могу только догадываться, чтобы судить об этом, необходимо иметь возможность выезжать и смотреть самому, а мы пока такой

они сомневались, творили, шли на самопожертвования, а не просто сидели в своих креслах

Статья о...

Театр «Hand made» «Мы – пластический театр, работающий совершенно в новом жанре, который мы так и назвали – жанр hand made», – говорит Андрей Князьков – заслуженный артист России, заслуженный деятель искусств Бурятии, теперь уже дважды лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой софит», доцент Санкт–петербургской Академии Театрального Искусства, художественный руководитель чемодан–дуэта «КВАМ» и театра «Hand made», актер, режиссер, драматург, педагог.

асскажите о вашем театре, почему hand made? А. К.: Название от того, что всё делается собственными руками. Ж: Давно ли уже выступаете? А. К.: Организовались 13 июля 2008 года. С тех пор так и работаем. Ж: Какие постановки есть в репертуаре? А. К.: В репертуаре 5 названий. «Потехе-час» для взрослых, «Цирк на ладони» для детей, «Игра в 4 руки или как из ничего сделать всё» – это проект чемодан-дуэта «КВАМ», с которым мы объединились, поскольку один руководитель и артисты те же, просто их двое. Тоже проект для взрослых. Так же есть «Легко ли быть артистом?». Это опять «КВАМ», но уже для детей. И есть ещё один драматический спектакль по рассказам Андрея Платонова, который играем совсем редко, хотя на фестивале в Молодёжном театре он был признан украшением фестиваля.

Ж: Где довелось играть? А. К.: Играли мы в Питере, в Москве, в Италии, Германии, Чехии, Финляндии... принимали участие в престижных церемониях вручений разных премий, проходивших в Кремле, только что вот приехали с «Золотого орла». Так же принимали участие в юбилее Сергея Безрукова, проходившем в БКЗ Октябрьский. Ж: Что сейчас ставите? А. К.: С весны прошлого года постоянно играем спектакль «Потехе-час» на малой сцене БДТ им. Товстоногова. Ближайшие спектакли 4, 8 и 17 февраля. Ж: А можно поподробнее про эту постановку? А. К.: Это пластическое представление, основанное на пластике рук... и не только. А так у нас уже много чего накопилось. Кроме спектакля на 1 час 20 мин, ещё композиций разных более 25-ти.

Статья о...

Театр Morph

силы стихий

ртем Михайлов: ТеатрMorph (ТеатрМорф) – неоднозначное явление в театральной жизни современной северной столицы. Их спектакли и перформансы содержат и классическую стройность, и авангардную свободу, смелость интерпретаций и уважение к неподготовленному зрителю, глубину концепции и граничащую с детской восторженность. Совершенно естественно, что подобное «нечто» не может остаться без внимания культурной аудитории. Их смотрят, о них пишут, о них спорят. Театр – конечно же, детище, но не ребенок: точную дату его рождения назвать сложно. Процесс его формирования был растянут во времени и, в целом, проходил без мучений и явных неурядиц. Любопытно, что его суть, сохранившаяся по сей день, появилась задолго до названия и, тем более, организации. Все начиналось совершенно обычно, в виде дружеских капустников и импровизаций в стенах общежития Академии театрального искусства (СпбГАТИ), студентами которой являлись тогда «морфисты». Затем Сергей Хомченков (ныне основной режиссер ТеатрMorph) предпринял смелую попытку показать эксперимент в «святая святых» – на кафедре академии. Вопреки ожиданиям, участники сего мероприятия исключены из ВУЗа не были. Напротив, были поощрены и поддержаны мастером и наставником курса Николаем Петрови-

чем Наумовым. И, что называется, «понеслось»: перформансы в аудиториях, головокружительные акции во дворе и на крышах академии, флэш-мобы на улицах города. Настоящая высадка инопланетян! Между тем созревала идея первой крупной формы – спектакля «Учение Дона Хуана» по Кастанеде. Основной сложновыполнимой задачей было интерпретирование известного околофилософского произведения средствами пластического театра. То есть действующие лица за время всего спектакля не должны произнести ни слова! Ритмоорганизующая и драматургическая функции были возложены на музыку, которая звучит почти непрерывно, а изобразительная и событийная реализуются актерской пластикой. Но назвать происходящее балетом едва ли возможно: сквозное действие, резкие смены красок и настроений, маски, спецэффекты, а также марионетка, оказывающаяся равноправным действующим лицом – все это хочется обобщить словом «протошоу». Впрочем, самостоятельно погрузиться в это действо вполне возможно, ибо спектакль, дебютировавший в 2006 году на фестивале «Вертикаль», играется по нескольку раз в сезон. На первых порах сплоченная и состоявшаяся благодаря «Хуану» группа называлась «ProВода-театр». Но просуществовала под этим названием сравнительно недолго – до осени 2007 года. Далее последовали

Статья о... изменения, трансформации, превращения, и появился новый состав театра. Появился «ТеатрMorph». Магия названия, созвучного сакральному символу «тетраморф» (синтез сил четырех стихий), подобно названию на борту парусника, достаточно скоро возымела действие, и театр стал набирать ход. Стали поступать предложения о сотрудничестве, гастролях, а студенческие «безобразия» остались на славном берегу. Так появился на свет совместный проект БТК (Большого Театра Кукол), фестиваля «Кук-арт» и «ТеатрMorph». Буквально за несколько месяцев был собран с чистого листа спектакль «Метаморфозы» по Кафке. На этот раз персонажи заговорили. Но очень своеобразно. Не буду раскрывать всех секретов, но скажу, что спектакль частично кукольный и совершенно недетский (тоже репертуарный, и его можно увидеть). Вслед за артистами «заговорили» критики. Тут то и развернулись баталии принципиально непримиримых позиций. Одни утверждали, что это современно и концептуально, другие – негодовали, что подобные постановки низвергают многовековые театральные традиции. Публика тоже по-своему ведет дискуссии: на интернет-форумах, блогах и, разумеется, в фойе после спектаклей. Казалось бы, международный финансовый кризис должен в первую очередь ударить по работникам искусств. Ан нет! Стало известно, что ТеатрMorph готовит «бомбу», и всего

лишь притих на процесс подготовки перед выпуском стихийных сил на широкую публику. Сюжет и название нового спектакля пока держатся в строжайшем секрете. От этого театра можно ждать всего, что угодно, но чаще – получить то, чего меньше всего ожидаешь.

От этого театра можно ждать всего, что угодно, но чаще – получить то, чего меньше всего ожидаешь.

Статья о...

Новомосковский государственный драматический театр имени В.М. Качалина

аталья Мариупольская: Сейчас идет юбилейный 70-71-й театральный сезон, в котором уже состоялось несколоко премьер. Спектакль «Сильвия» по пьесе известного американского драматурга А. Герни, с успехом идущая на подмостках «немузыкального Бродвея», – увлекательная, щемящая история о любви и предательстве, «краеугольная комедия о беспредельной любви». Еще одна – «Человек, который платит» по блистательной пьесе французского драматурга И. Жамиака. Это трагикомическая история о людях, не имеющих способность уже, казалось бы, и думать о какой-то перспективе в жизни. Юбилейный сезон богат на знаменательные даты: к 180-летию русского классика Льва Толстого театр ставит «Воскресенье». Постановщики – приглашенные режиссер Тульского академического театра драмы Дмитрий Краснов (его же сценическая версия романа) и художник Ирина Блохина, поставившая в соавторстве с ним на новомосковской сцене три спектакля, которые были тепло

приняты театральной публикой. Не забывает театр и о маленьких зрителях. Ко дню осенних каникул главный режиссер театра Максим Казанцев осуществил постановку всеми любимой сказки А. Толстого «Золотой ключик». В мае на закрытии театрального сезона состоится вечер памяти заслуженного артиста России Александра Новоженина, который вел репертуар театра почти три десятка лет и был лицом театра, его строителем и теперь стал его историей. Н: Что сейчас на сцене? Наталья Мариупольская: Тульская область у многих ассоциируется с родиной великого русского писателя – философа Л. Толстого. Гордостью этой земли является государственный мемориальный и природный заповедник «Музей – усадьба Л. Н. Толстого Ясная Поляна» имение писателя. 9 сентября в Тульском академическом театре драмы

Статья о... состоялся торжественный вечер, посвященный 180-летию со дня рождения этого гения русской словесности. В связи с этой датой впервые за свою 70-летнюю историю Новомосковский государственный театр имени В. М. Качалина осуществил постановку спектакля по его роману «Воскресение». 4 – 5 октября премьера спектакля « Воскресение» стала заметным ярким событием в театральной жизни города Новомосковска. Двухчасовой спектакль – Молитва оказался откровением на тему человеческого воскресения, это диалог с Богом, вызванный естественной потребностью человеческой души, жаждущей общения с Ним и Его милости. Молитва есть главное в жертвах, и жертва имеет свое значение как воплощенная молитва. Начало спектакля – колокольный звон, возвещающий православному народу благую весть, радостное событие – воскресение Христа. Церковным песнопением: «Радуйтеся людие» (фрагмент хорового концерта на музыку Сарти) начинается праздничное прославление, всеобщее ликование, которое обрывается грубым криком: «Маслова в суд!», так хор начинает повествование, донося смысл драматической ситуации – историю любви, предательства, падения и воскресения Катюши Масловой (Е. Комендантова) и Дмитрия Нехлюдова (А. Яблонский). Фрагментарность экспликации

придает повествованию нешкольное, современное сценическое звучание и существование.

двухчасовой спектакль – молитва стал откровением на тему человеческого воскресения «В самом романе зацепила конфликтная ситуация с православной церковью, построение на контрастах: иконы, батюшки в заведениях, созданные для наказания людей» – эта ситуация в основе инсценировки – «парадокс в вере! » Человек не имеет права наказывать, лишать свободы, жизни другого человека – это Божье дело. Церковный канон заглушает клятву, песнопение обрывает речь Священника (арт. М. Казанцев), обличает лжесвидетельства Картинкина (арт. А. Солобаев), Бочковой

человека порочного по своей сути и неменяющегося. Основной принцип жизни того высшего света, из которого вышел князь – потребление общества. Осознав, себя причастным к разгильдяйству, которое произошло во время суда, где приговорили Маслову к четырем годам каторги, он ходатайствует о ее освобождении. Графическая точность во всем, каждая деталь становится метафорой: подобно Иисудрака женщин в тюрьме – одна из самых сильных эмоциональных сцен в су, шествующему по Крестному Пути, идет партия заспектакле ключенных, выстроенная квадратом, закованная в кандалы, звон цепей соединяется с (арт. Н. Жданова) современной леди молитвой «Жертва вечерняя». Макбет, преступников пред Богом и «Ищите Царства Божия и правды законом. Честное признание Маслоего, а все остальное приложится» – вой выставлено на смех и всеобщее открывает библейскую истину Непоругание. Место и время действия суда пе- хлюдов. «Будь сам себе начальниреносится в деревню, где юные влю- ком», тогда и начальников не нужно», бленные встречают светлый празд- – провозглашает манифест свободы ник Пасхи, который и завершается и гармонического единения с приронравственным падением Нехлюдова, дой Старик (арт. В. Кочетов).

Статья о... В спектакле виден тонкий аналитический ум и высокий интеллект постановщика, сцены вызывают ассоциации библейских сюжетов. Народ на каторге, сидящий на мешках, с молитвой на устах, напоминает израильтян, изгнанных вавилонским царем Навуходоносором. Хор – провидец Божьей истины, призывает к милосердию, и ведет героев этой истории по пути назидания, исправления, гармоническое начало, которое противопоставляется миру зла и эгоистических страстей. Христос занимает главное центральное место в этом сюжете, к нему обращена заступническая молитва, благодарения, прошения, смирения (пасхальный тропарь «Христос воскресе»), мольбы каторжных политзаключенных (фрагмент хорового концерта на музыку П. Г. Чеснокова «Жертва вечерняя») в народном исполнении М. Лагутиной, Ю. Фалиной, Ю. Залозной. Хор, участвуя в сюжете, подобно античному хору, ходатайствует за своих героев, энергетически вырываясь за пределы сценического пространства. Хор создает эмоциональную атмосферу, которая меняется по ходу событий: торжественно – ликующий тон меняется на созерцание и покой, то нагнетается до трагических пределов «Величит душа моя Господа», выхлестываясь молитвой «Жертва вечерняя», при этом сохраняя целостность и простоту. Графиня (арт. В. Кинарова) и Мариетте (арт. И. Товологина) соединяются с каторжными в хвалебной молитве Иисусу и Богородице, как фарисей и мытарь, один с гордыней, а другой со смирением обращаются к Богу. Люди из народа облачены в серые длинные одеяния, они увеличивают рост, придают движениям и жестам героев монументальность; серые платки обезличивают героев, превращая их в единую массу людей – «некую субстанцию». Декорация подвижная, она трансформируется, место действия переносится из зала суда то в деревню, то в церковь, то в тюрьму, то в Петербург, потом в госпиталь, затем на каторгу. Двенадцать светильников освещают лик Христа над миром, где «истина закована за решеткой». Сценография спектакля большая удача художника И. Блохиной: изысканность, стильность костюмов высшего света, кажется, трудно соединяется с грубым металлом – железными решетками, стульями, железными спинками, железными кроватями, но это только на первый взгляд. Чем стремительнее действие, тем глубже проникает в сознание сила контраста: света и тьмы, плотского и духовного. Драка женщин в тюрьме – одна из самых сильных эмоциональных сцен в спектакле. Ее финал – песня – рыдание, «тоска по утерянному

Статья о... раю», в исполнении Рыжей (арт. М. Лагути- ходит в другое качество, остается просто на) звучит как отчаянный бунт, переходя- женщина... щий в смирение. В финале хор вновь благовествует о От сцены к сцене набирает свою силу, Христе, к его лику обращены взоры моляхор, поющий молитву – идет битва за че- щихся, обремененных и страждущих люловека. Образ старушки Свет, исходящий от Спасителя, и во тьме светел, Кораблевой (засл. он наполняет нас любовью и жалостью к тем, кто Арт. России Светламучается, и потерял Его пути на Таршис) – обаятельный, женственный, светлый, вопреки дей в который раз вопрошающие ответ на обстоятельствам, она проносит через все вечные вопросы: почему мы дети Божьи? сцены веру в человека и его победу над Кто для меня Христос? Что значит для меня самим собой и ситуацией. Божий Замысел? Режиссер вложил в свою В сценах суда, тюрьмы, каторги люди, сценическую версию свой жизненный убившие душу и совесть, предельно эмоци- опыт, рассказав о сегодняшних духовных ональны, грубы, агрессивны. Надзирателя проблемах общества. в тюрьме, (В. Нефедов) – артист наделяет Нехлюдов в финале остается с понимачувством юмора. В образе Офицера (В. нием Евангелия, он будет спасать других Павленко) – чувствуется изломанная судь- заключенных. ба и человеческая боль. Вопрос исцеления героев, их воскреПолитзаключенные социалисты пред- сения остается открытым в спектакле. ставлены с положительной стороны, они Диалог со зрителем не оконченный, но реживые со своей правдой: Марья Павлов- жиссер «верит в энергетику обращения к на (арт. Ю.Фалина) ярко и эмоционально молитве», в ее исцеляющую силу. проживает на каторге боль предательства Свет, исходящий от Спасителя, и во любимого человека Симонсона (арт. М. тьме светел, он наполняет нас любовью Казанцев). Исполнитель этой роли искре- и жалостью к тем, кто мучается, и потерял нен в своих чувствах, добродушен, нелеп и Его пути. наивен в своих поступках. Цельный характер Наводворова – дебют молодого артиста Д. Дашкевича, покоряет откровенностью чувств и темпераментом. ...Мощно заявлен конфликт героя со средой, где процветает ложь, равнодушие, произвол, насилие и где надежда на спасение находится по ту сторону отчаяния. Маслову не сломила среда как человека, по своей природе это одна из самых глубоко нравственных натур, она не пере-

Статья о...

«Пуан Зеро»

Мне посчастливилось поговорить с Натальей Беловой, необыкновенным человеком с необыкновенным взглядом на мир и золотыми руками.

асскажите, пожалуйста, о театре "Пуан Зеро". «Пуан Зеро» – это товарищество артистов, созданное в 1993 году в Брюсселе после постановки спектакля «Ивона – принцесса Бургонская» Жаном- Мишелем Д’Oпом. В 1993 спектакль получил приз за лучший спектакль года от Комиссии Французского сообщества. В том же году «Пуан Зеро» открывает экспериментальный центр творческого поиска Ле Вете. С 1993 по 1998 год одновременно с постановками спектаклей в центре проходило множество творческих лабораторий с режиссерами, художниками и музыкантами из разных стран. С 1998 по 2005 год театр существовал в помещении Театра Мартир. Экспериментальная деятельность театра была продолжена в новом репетиционном центре в 2006 году, а также в помещении театра Бальзамин. Основа театральной методики театра «Пуан Зеро» – это пересмотр методики каждый раз, когда речь идет о новом спектакле. Каждый новый текст заслуживает нового театрального поиска. Кроме основных вопросов по сути проблематики пьесы, важнейшим для театра «Пуан Зеро» является исследование сценического языка, на котором театральный текст может существовать. Поэтому не случайно обращение театра к таким парадоксальным авторам как Гамбрович, Фрешет, Фассбиндер, Виткевич и, наконец, Алехандро Ходоровски.

Если бы мы хотели соткать драматургическую нить спектаклей театра «Пуан Зеро», то она бы протянулась от мира сноведений до сырого реализма; она привела бы нас туда, где на грани смеха человеческая трагедия превращается в фарс. Для меня этот театр дорог тем, что это не просто группа собравшихся вместе профессионалов, но содружество людей одной крови, единомышленников, хулиганов от искусства, романтиков и циников одновременно. В чем смысл такого искусства как театр для Вас? Какой смысл в том, что человек пятьсот запираются на 2 часа в плохо освещенном помещении, часть из них говорит, остальные молча слушают? Люблю театр за изначальную абсурдность ситуации. И еще за то потрясение, которое испытываю на хорошем спектакле, когда одновременно с толпой окружающих меня людей я попадаю в иное измерение и переживаю, люблю, боюсь, ненавижу, забывая, что все это лишь игра. В театре легче любить

Статья о... людей – они так похожи на детей. Какие спектакли есть в репертуаре, какие ставятся сейчас, какие и чем наиболее близки Вам? «Безумец и монашка» З.И. Виткевича, «Пробуждение весны» Ф. Ведекинда, «Дни и ночи» Х.Пинтера, «Маска красной смерти» Э.По, «Деревня в огне» Р.Фассбиндера, «Паническая опера» и «Школа чревовещателей» А. Ходоровски – вот далеко не все постановки театра. Ближе всех для меня, конечно, наш последний спектакль «Школа чревовещателей». Во-первых, потому что нам посчастливилось сотрудничать с такой легендарной личностью как Ходоровски. Он написал пьесу специально для нашего театра, и очень полюбил спектакль. Во-вторых, я впервые прикаснулась к куклам – существам мистическим. Мы работали над спектаклем

что ему ближе.

2 года – все куклы родились на моих глазах, оживали постепенно в руках актеров. Актеры в театре драматические и с куклами никогда не работали, поэтому куклы мои оживали медленно и мучительно, как собственно и должно быть по действию спектакля. Теперь я смотрю на них почти с материнской гордостью. Сейчас мы начинаем работу над новой пьесой Ходоровски «Три старухи». Что хочется донести зрителю? Этот спектакль настолько многоэтажный, столько уровней прочтения, что не хочется выбирать за зрителя. Мы сделали свою работу интуитивно, несмотря на многодневные драматические споры и поиски. Теперь каждый выберет для себя,

Где играете сейчас, не собираетесь в Россию? Спектакль пока ездит только по фестивалям: уже сыграли на закрытии фестиваля Ходоровски в Париже, далее приглашены на открытие 50-ого театрального фестиваля в Спа, международный фестиваль в Турне, а также на крупнейший в мире фестиваль кукол в Шарлевиль – Мизьера. В мае 2009 года наш театр приезжает на гастроли в Россию. Благодаря организаторам фестиваля «Завтра начинается сегодня» у нас есть возможность сыграть в Туле. Спасибо!

Стори-борд

Люда:

Иг ор В о т ойн ь: о дум м, ч а – к ско ать то он огда ре что ил лю ен асе они юди. ди з аб .. ж ко мы иво и на ыва тны чи ю е. е.. наю т . д аж т е

Алиса дает показания

Ужас.

Света: Не знаю, никогда не сталкивалась, неприятное что-то.

Кол Раз я: В л руше н ю От п бом ие. объ рямо виде. г лич ектов о смы нос до с сам ла – у ти. ора нич зру тож ше ния ение

Наташа: Смерть.

Ирина: Обреченность на смерть, физическая боль, отчаяние, страх, кровь, грязь и бессмысленность человеческих жизней.

Что для тебя война?

Максим: Принцип господства. Оксана: Непонимание.

, далекое Артем: о очень -т о т с ч и о о р т э что п Война – денег и о г о н м одит на что ух денег. Или нет... а -з з ходит и

Игорь: Голод, убийства, взрывы.

Вадим: Запущеный конфликт интересов.

Юля : Сам ая

стра

шна

я ве

щь, п

Сергей: Амбиции политиков.

риду

ман

ная

чело

веко

м.

Опрос

Аркад ий: Война – это как пр разл авило надол ука с близк го... ими

: Андрей !!! дерство е о р а М упов!!! рушени ание тр ариков!!! Раз у мамы р и ж о и ст еще во!!! П Убийст ожение детей ! Взрывы!!! И –ха–ха–ха!!!!!! !! !! ь в о Кр твами!! ! Ха–ха е уничт азанно учными средс спрашивать!! к а н з е Б и подр е надо любым азрешение н р

Никита: То, чего я не знаю. Ну, то есть вобще ничего не знаю про это.

ные невин жны т у н б л и му до огда г Витя: ля меня – к имаю, поче йны д Во он Война ообще не п граждане. ти уроды и е Артем: ,в йэ люди ся обычны – вот пуска К огда стра ь т и шно за ре сража т политик мнение. ни пропус бят котор к ые там, ко ю а ё е а ш о ь через се гда любые то и ты та бя, когда начин тся – это м сплетм б понимаеш уд е ш ю ь . а И к ь, что есл огда кто– сраж и что, то не возв ращается

Портфолио

http://vkontakte.ru/id981860?10526 http://natachapligena.ucoz.ru/ natachapligena@gmail.com

W.R.: Побеседуем? Н.Ч.: Давай. Побеседуем.

Портфолио W.R.: Давно фотографией занимаешься? Н.Ч.: Эээ… Подарили первый фот в пятом классе… с цифрами у меня плохо : сколько мне было лет – не знаю. Муж говорит, одиннадцать было. W.R.: Это еще в Петропавловске– Камчатском было? Н.Ч.: Нет – в деревне Смоленской области, там два дома – рядом с деревней Бабны. Бабушкин подарок – все прифигели!.. то есть удивились :) W.R.: А первый свой кадр помнишь? Н.Ч.: Первый кадр – не помню. Помню просто фоту с тех лет – с расстояния наш дом поздней осенью. Все в тумане. Экспозиция неправильная. Плохой кадр, плохой свет – мне не понравилось.

W.R.: Это тебя не остановило :) Что больше ценишь в снимке? Техничность? Оригинальность? Н.Ч.: Целостность.

Портфолио W.R.: А любимые темы есть? Н.Ч.: Что люблю, то и фотографирую, легче сфотать то, что любишь. Вот этой осенью – прорыв: поехали с мужем во второй половине октября по родственникам, сначала к моим (там ничего не фотографировала), а потом к его в деревню, все остальные умерли уже. Там меня пробило – новое место, пожухлое все... никогда не снимала – получилось на мой взгляд неплохо. W.R.: Для многих фотография – средство самовыражения и передача внутреннего состояния, а как у тебя с этим? Или ты просто ловишь то, что вдохновило? Н.Ч.: Ловишь, самовыражение...передача… Слушай, все что ты делаешь – это и есть самовыражение и передача, это же как везде – есть черный ящик (ты он и есть), есть сигнал входящий и сигнал исходящий, по-любому ты перерабатываешь сигнал, даже если он из космоса :) Я ношусь с фото, как с писаной торбой из нескольких причин: - нравится, - иногда денег зарабатываю, - не могу иначе, да и вообще это же идеальное занятие для тех, кто не гений и не творческий человек. Есть реальность – я ее фиксирую через себя, пытаюсь сделать акценты на том, что мне понравилось. Иногда получается, иногда чушь выходит. Когда выходит чушь – значит ты в мозгу не выстроил четкой мысли. Может, и не мысль она вовсе. W.R.: А что интересней: постановка или репортаж? Н.Ч.: Ни то, ни другое. Чуть репортажа в постановке и наоборот. Кумир-то мой – Анри Картье-Брессон. Он велик!

Портфолио

W.R.: А есть любимые модели? Н.Ч.: Нет. W.R.: А места? Н.Ч.: Нет. Настроение есть: свое, человека. W.R.: Конкурсы? Н.Ч.: Ненавижу конкурсы.

Портфолио

Портфолио W.R.: То есть каждый кадр – мысль? Н.Ч.: Мысль – фотограф голоден :) Все мысль. Хорошо, коль не одна.

Портфолио

Портфолио W.R.: В последнее время появилось очень много депрессивных фотографов и фотохудожников, как к этому относишься? Н.Ч.: Их дело, не знаю. Зажрались потому что, сытость – она всегда тяжелая. Много всего: камеры доступны стали хорошие. Только почему-то для меня и доступные недоступны. :) Можно просто посмотреть на фото после всяких бед, войн и т.д. Нет, водку надо было брать! Не знаю... я конечно не по комедиям вдаряю, но когда ты устал, будешь смотреть маниакально-депрессивный психоз? Вот именно. W.R.: У тебя лиричные кадры, близкие к меланхолии, влияние города? Н.Ч.: Не знаю, тебе виднее. Город и пейзажи – это мое, а портреты... Просто я хочу, чтобы люди видели, что они красивые очень. Фотоаппаратов у всех куча, по крайней мере мыльница есть, а скажите, у многих есть фотография, где он себе нравится? W.R.: У меня точно есть! Причем твоих рук дело. Н.Ч.: Круто)

Портфолио W.R.: Так портрет – это миссия сделать людей лучше? Н.Ч.: Миссия... громкое слово. Хотение. Миссия – это делать что-то хорошо.

Портфолио

W.R.: Они очень выразительные у тебя. Долгун просто красотка! Н.Ч.: Просто Долгун – это тот близкий человек, которого я успела снять в студии Sinar, все остальные – заказы. Я плохо, к сожалению, знала этих людей, а когда сидит близкий – знаешь, КАК хочешь, чтобы было. Каждый человек выразителен, но зачастую не знает об этом. Это и мой комплекс неполноценности, приобретенный в школе сказывается. Но я уже исцелен! Спасибо друзьям и в основном мужу. W.R.: Избавилась сама – помогаешь другим? :) Н.Ч.: Плохо с такими комплексами жить, да и другим жить не даешь.

W.R.: Как относишься к концептуальному искусству? Н.Ч.: Что это?

Портфолио

W.R.: Получается, в творчестве ты – импульсивная? Н.Ч.: Да не творческая я! W.R.: А какая тогда? Н.Ч.: Можно себя заставить – иногда даже что-то получается. Самокопание не всегда кладоискательство. С фотоаппаратами возиться нравится, фетиш это мой. Хотя можно же, сидя в одной комнате, сделать серию для выставки, видишь как оно... Не хватает у меня до Фотографа. Ограничения показывают, как ты ничтожен. Именно в студии понимаешь, что у тебя мало фантазии. Знаешь, как страшно. W.R.: Знаю.

W.R.: Выставляешься где–нибудь? Н.Ч.: Нет. Денег нет, и никак не сделаю единую серию. W.R.: Есть идеи на серию? Вообще, бывают планы на что–нибудь глобальное? Н.Ч.: Так. Не кровь из носу. Всегда от глобального остается 50, а то и 30 процентов, спроси любого фотографа. Даже если все ОЧЕНЬ хорошо спланируешь и подготовишь. Достаточно многое надо, а у меня многое не складывается. То пленки той нет или не хватает, то фотоаппарат барахлит (у меня все старенькие), то оптики недостаточно, то доехать не могу, то времени нет, то погода не та… В отпуск хотела взять форматную камеру и штатив потяжелее, а потом как представила, что это все ТАСКАТЬ! Взяла минимум – ничего.

Портфолио

W.R.: Где можно посмотреть твои работы? Н.Ч.: В интернете, в фотоальбомах общих друзей :) http://natachapligena.ucoz.ru/ http://vkontakte.ru/id98186021343 W.R.: Пожелаешь что–нибудь людям или ну их? Н.Ч.: Людям, желать... Ох, мира, чтобы люди были в мире сами с собой, тогда они красивые и все красивое. Чтобы уютно было всем и везде, нам же никто не мешает быть счастливыми, только мы сами. Пафос форева! =D

W.R.: Надо было водку брать. Н.Ч.: Надо было, с меня водка.

Портфолио

Портфолио Сергей Садов – иллюстратор withhell2@mail.ru

W.R.: Как ты учился рисовать? Сергей: Кровью на бойне) W.R.: Что в иллюстрации ты ценишь? Сергей: Атмосферу! W.R.: Какая твоя излюбленная техника исполнения и почему? Сергей: Зависит от настроения.

W.R.: На кого ориентируешься? Кем и чем вдохновляешься? Сергей: Ориентируюсь на Полярную звезду, вдохновляюсь тяжелой музыкой и крепким чаем! W.R.: Ты пробовал медовую акварель на вкус? Сергей: Конечно, еще почему-то всегда нравилась на вкус синяя гуашь!

Портфолио

Королевский крокет

romo-group Sleeping Queen Elisabeth была образована летом 2008 двумя шизанутыми типами: Романом Мишиным и Артемом Быковым ака dj(N)umber69. Тогда они начали работать с тульским клубом LONDON, где и устроили первую свою вечеринку «EMERGENCY ROOM» – медицинская костюмированная пати основанная на CLUB KIDS движении конца 80х . Это была попытка пробудить фриков и психов из тульской унылой спячки. В последствии развивалась эта тема и на других мероприятиях, направленных на интеллектуально-неформальных молодых людей. За период существования promo к ней присоединились дизайнер Всеволод Белоусов, который создает большую часть декораций к вечеринкам и фотограф Макеев Иван. А зимой 2008-го SQE искала nurave, electroindie и nudisco диджеев, оказалось что таковых в Туле всего трое: Stif, Altz, (N)umber69. И тогда три музыканта решили объединиться в отдельную экспериментальную promo D’arcSoundSystems, каждый из резидентов которой представляет отдельное направление IndieElectro музыки, таких как nurave, nudisco, discofidget, frenchelectro, electroclash, electropunk. Вечеринка NU YEAR была первым мероприятием Тулы, посвященным nu rave движению, которое с воплями и криками пронеслось по Европе, практически не затронув лишь Россию. Вечеринка была пред-

in London

ставлена от двух promo: Sleeping Queen Elisabeth и D’arc SS. Первые отвечали за организацию, вторые – за музыкальное сопровождение. "Этой вечеринкой мы хотели запустить движение nurave в клубную жизнь Тулы. По большому счету, в тульских клубах уже давно не происходит ничего нового. На мой взгляд, пришло время немного сместить унылость хауса и электро куда-нибудь подальше. Это мы и попытались сделать и будем продолжать наши попытки. В любом случае. Я назову это личным фанатизмом. :) На вечеринке мы представили музыку, которую в Туле практически нигде не услышишь: Nu Disco, Indie Electro, Nu Rave, Electro Punk. Но в результате, заинтересованных было мало, как и тогда, когда мы привозили 8мибитника из Москвы. Однако было приятно смотреть на людей, которые понимали все, что происходило в клубе и получали удовольствие. Это приятно. В следующий раз мы практически откажемся от ремиксов и проведем действительно андеграундную вечеринку на основе современного 80’s Funk ориентированного Indie и Vintage Electro. Надеюсь, что кому-то это действительно близко и интересно."

Мнение Женя: Если коротко, то мне не понравилось. Плохо то, что написали амбициозный текст, который не соответствовал действительности. Плюс то, что сама вечеринка не оправдала ни того текста, ни ожиданий, по крайней мере, моих лично, хотя я и не ожидала ничего сверхъестественного. Вот так-то.

Коля: Некоторые вещи в оригинале звучат намного лучше, чем те ремиксы, что были.

Добавлю, что вечеринка получилась довольно спорной: несколько скомканной и непродуманной мне показалась ночь в «Лондоне». Но настрою ребят можно только позавидовать. Всегда непросто начинать что–то новое, успехов в покорении клубных вершин! Сафатова Ж.

Текст/фото: Быков А./Потапов Е.

NU YEAR

Событие

CLUBBING NEW YEAR

января в тульском "Премьере" столбик термометра поднялся до рекордных высот! Настоящие мастера своего дела – организаторы из PROMO71 представили клубной публике тематическую новогоднюю вечеринку CLUBBING NEW YEAR. Вопреки всем прогнозам, на танцполе было жарко уже с одиннадцати вечера! А к полуночи, просто не было свободного места! Весьма порадовал солидный список диджеев и выставка фотографий с вечеринок ПРОМО71, запечатлившие самые яркие моменты, от Екатерины Рыбкиной и Екатерины Маклиновой. Екатерина Ч.

13 февраля с 22:00 до 5:00 – TULA MUSIC AWARDS 2008 PROMO71 & DIRTY DJ's представляют финальную вечеринку музыкальной премии г. Тулы и Тульской области в области Электронной музыки – TULA MUSIC AWARDS. Три с половиной месяца голосований, сотня участников и еще больше их поклонников, множество обсуждений, критики и скандалов. На этой вечеринке будут оглашены результаты голосования по номинациям: - лучший house/techno/breaks dj - лучший trance dj - лучший d'n'b/jungle dj - лучший hardcore dj - лучший hip-hop/rnb dj - лучший электронный проект - лучший молодой dj - лучшая девушка dj (музыкант) г. Тула. Красноармейский проспект 14. 27-29-35

всю ночь для вас ди–джеи и музыканты: Наумов Салават Безухов Breaking News Re–Zone Seshel Symmetric Hip 67 Корлов

Naya laurel Abstract Vision Amiga Александров Бруклин Freakyfingers Mayson Юра Лайт Altz

Анкл Бас Огромный Айсберг Митя Гросс SF SFX Z–Fear Hot Gaudy

Текст: Сафатова Е.

Королевский крокет

Встреча с Александром Карташовым «Поэт – человек с обостренной интуицией, не принадлежащий сам себе. И произведения его после определенного момента ему не принадлежат», – поделился своим опытом Александр Карташов.

февраля в Центральной городской библиотеке им. Л.Н.Толстого состоялась встреча с Александром Карташовым, личностью многогранной и интересной. Этот человек – художник и поэт в равной степени, что в этом мире встречается крайне редко. Автор читал стихи и отвечал на вопросы, рассказывал о литературных фестивалях. Споры шли о вырождении поэзии в Европе, о причинах этой страшной тенденции, о необходимости литературного образования для писателя, эгоцентризме и его понимании, о светоносности стихов и отношениях человека и Бога.

Событие

Семизначный во всём серебристо-сиреневый свет Семицветными длинными пальцами света Расчленял, как хирург, синеглазое лето, Оставляя за скальпелем медно-малиновый след. Сколько синих прожил набухает на небе в сентябрь! Распадается мир, обнажая скелетную осень Осыпается сад, засыпает смертельным вопросом, Когда яблоки в ветках, как толстые рыбы в сетях. В этот жуткий сентябрь колосится на вениках пыль; Это время ушло, разорвав циферблат паутины. Только тонкий налёт остается на раме картины, Только тонкий намёк обнаружит утраченный стиль. Вечер вечно спешит обезглавить уродливый день, Этот выкидыш сна, не способного снова к зачатью, Тайный смысл сентября опечатан седьмою печатью, Как оконная рама изгибом горбатых гвоздей. В этот жуткий сентябрь перевернуто небо вверх дном, Как бутылка вина, истекая вином из бутылки; Это горло моё кровоточит, не выдержав пытки, То ли кровь на окне, то ли небо кровавым пятном.

Королевский крокет

20 декабря в VG клубе состоялся фестиваль альтернативной музыки Alt Era Fest. Хэдлайнером стала группа DOSTUP ZАКРЫТ, нечасто балующая концертами. Сейчас ребята пустились в турне в поддержку своего нового, второго по счету альбома, отражающего в себе все современные течения металла. «Все это время мы сочиняли, писали, переписывали и... еще раз переписывали новый материал, пытаясь получить то, что в полной мере отражало бы наше видение качественной музыки». Еще порадовали своими выступлениями группы «Grenade», «E.N.A.» и «Jaystown». Каждый участник фестиваля был по–своему хорош. Интересно было наблюдать и за залом: слэм, дуракаваляние, пляски – здесь было все.

Текст/фото: Сафатова Е./Торгова О.

Событие

Мнение: Джессика О’Брайан: У мня рушиццо лиццо… Дольф Лунгрен: Мнье очьен понравильеось! Рашн водка! Йо-о!

Королевский крокет

Шалтай-Болтай

Спаршивала/фото: Сафатова Е./Вова (death by plane )

Группа Jaystown образовалась в 2004 году. В 2006-ом Jaystown выходит DIY-демо «Меньше движений». Группа дает более 60 концертов. В том числе, с участием TRACKTOR BOWLING, ##### (5diez), Команда ГУ, Небо Здесь. Летом 2006 года музыканты принимают решение уплотнить звучание и сделать его более жестким. В группу приходит второй гитарист, вокалист совмещает обязанности сэмплера. 2 года экспериментов в звуке и музыке завершаются рождением EP “Другие”. Это только начало.

W.R.: Как докатились до такой жизни?) Сережа: Мечта детства, большое желание, большое усилие, дикое рвение. Андрей: Жизнь очень странная штука. И чем она интересней, тем лучше! Я вообще всегда считал, что человек должен любить свою жизнь и делать в ней всё, что ему нравится! Олег: Ну, как то так. Катились, катились и докатились! Саша: Я вообще не понимаю, что сейчас с моей жизнью происходит :) Оля: Сложно сказать... но вот уже 5 лет катимся :)

W.R.: Кто был зачинщиком? Саша: Понятия не имею кто зачинщик, по-моему, Андрей. Сережа: Тяжело назвать конкретного зачинщика, группа в своем начале претерпела серьезные перемены. Первый состав был абсолютно другим. В него входил наш гитарист Андрей и ряд других лиц. Потом к нему присоединился я. И после не по собственной воле состав кардинально поменялся. Но конечно самый старый из начала всех начал Jaystown это Андрей. Олег: Зачинщиком был страшный демон!!! Из ада. Собрал нас как-то и говорит: "А ну-ка играйте!" Ослушаться было невозможно… вот так оно всё и получилось. Оля: Именно для меня – Олег.

Интервью W.R.: Зачем вам это нужно? Как занялись музыкой? Андрей: Невозможно смотреть концерты любимых групп и не мечтать оказаться на сцене! Выпросил у мамы 50 рэ на акустику какой-то мебельной фабрики. Вот тогда-то всё и началось! :) Олег: Это всё для того чтобы демон с нашей помощью захватил планету, и на земле навсегда воцарились мир и красота. Саша: Затем, что жить без этого скучно. А чем-то другим заниматься неохота. Оля: Без этого себя уже не представляю. Музыкой занимаюсь с 7 лет. Сергей: Это мечта детства. Когда учился в школе, очень понравилось, как ребята играют на гитаре, попросил научить. Научили. Дальше понеслось, поехало, как по накатанной. Начал слушать разные группы и интерес к музыке рос с бешеной скоростью.

W.R.: Когда образовалась группа? У вас уже есть своя история, расскажете? Саша: Я тут не местный. Остальные парни/девушка скажут точно и по существу, как и где образовалась группа. Я здесь единственный, кто в коллективе не с самого начала. Олег: Датой рождения группы мы считаем 26 июня 2004 года, в этот прекрасный летний день мы дали свой первый концерт в славном городе Богородицк на фестивале что-то типа «Рок против наркотиков». Нам тогда даже грамоту дали! Андрей: Группа началась, как мне кажется, даже не после первого концерта. А вот через год мы стали настоящей полноценной группой, для всех JAYSTOWN стал не просто хобби, а неотъемлемой частью жизни! Оля: Нам в этом помогли... из двух групп получилась одна, зато какая :) Андрей: Первый состав до Сашки, (Олег, Дельфин, Ольга и Я) получился очень просто, нас собрали в прямом смысле слова, было две группы, из каждой куда-то кто-то свалил и оставшиеся объединились! Сейчас мне состав очень нравится, по-моему, всё клёво, но грядут изменения! Олег: Состав практически не менялся, в том смысле, что никто не уходит, а только приходят. За последних полтора года – Александр, с которым на данный момент мы уже сыгрались. Еще в ближайшее будущее состав пополнит ещё один человек, но это пока сверхсекретные планы.

Шалтай-Болтай W.R.: Есть ли лидер в группе? Олег: Да. Как и в любом коллективе у нас есть лидер. О нем мы уже говорили выше. А так пока Он занят, у нас царит полная демократия. Каждый знает своё место, и занимается своим делом. Саша: Есть. Андрей. Хотя. Он скорее идеолог :) Оля: Конкретного лидера нет, но Андрюшка у нас за "папку" :) Андрей: По каким-то организационным вопросам – я, что касаемо самого главного, написания музыки, то это всегда коллективно! JAYSTOWN Fоrever! Сергей: Каждый член группы имеет полное право на голос, все вопросы решаются коллективно. Каждый из нас, кто может сделать для группы что-то полезное, не упускает такого шанса, поэтому тяжело выделить какого-нибудь явного лидера. У нас все варятся в одной каше, на равных правах. Сегодня один что-то сделал, завтра другой, послезавтра третий. Вот так и живем. W.R.: Кто пишет тексты? Как они рождаются? Андрей: Олег! Не знаю, наверно спьяну! Оля: Все вопросы к Олегу... Сергей: Тексты пишет Олег, после чего они проходят жесткую обработку Андрея и потом уже всех остальных. Но до остальных дело доходит очень редко. Олег: Рождение текстов происхо-

дит спонтанно, ну или когда уже есть готовая музыка и в зависимости от её настроения пишется текст. Хотя тем для песен куча.… Если вечером посмотреть новости, то сразу всё станет ясно, тупо бери и записывай за диктором… Саша: Олег у нас поэт. Ему что-то в голову приходит, вот он и выплескивает все это на бумагу. А вообще у него в голове что-то странное происходит иногда. Вот вы знаете что такое «патата»? А он знает, только говорить не хочет. W.R.: Вы попутешествовали по многим базам, как проходят репетиции сейчас? Сергей: Сейчас проходят репетиции не сказать что на условиях выживания, но и не шикуем. База собрана собственными силами и требует больших доработок, как в плане звука (аппарата), так и в плане удобств (например, обогрева). Но пока что выхода у нас другого нет, приходится радоваться и этому. Олег: После долгих лет скитаний :), мы всё-таки решили напрячься и обзавестись своим аппаратом и снять помещение. Так что теперь база своя, а бесконечные мотания закончены. Андрей: Долго мы к этому шли, но видимо в скором времени придется и ее покинуть из-за переезда всей группы в Москву! Скорей всего репетиции будут проходить там, по крайней мере в будни, в выхи в Туле. Саша: Последняя репетиция была

Интервью шикарной. Замерзли и вынесли друг другу мозг. Репетиции как репетиции. Все как обычно. Оля: Стабилом :)

Андрей: Для меня музыка это большая часть моей жизни, без музыки вообще тяжело, сейчас я не представляю своей жизни без нее!

W.R.: Как менялось отношение к музыке, к тому, как ее надо делать? Олег: Отношение к музыке всегда было хорошее. И оно не меняется уже много лет. Мы любим музыку. С технической же стороны – Чем больше практики и репетиций, тем качественней и профессиональней музыка становится. Андрей: Постоянно появляется большой опыт и новое видение своей музыки после записи. Сразу всё видно, что к чему. Слава Богу, все перестали распиз--ничать! Появилась ответственность в группе, это круто! Тяжела и неказиста жизнь народного артиста. Саша: Как и у любой группы. Если есть цель, ее надо достигать. Сначала хобби, потом часть жизни, а после, возможно и профессия. Отношение постоянно меняется. Скоро вообще Jaystown будет не узнать. Оля: Оно до сих пор меняется. Сережа: Это очень долгая история, практически каждая песня пишется по своему, со своим подходом, со своими тонкостями, фишками и нововведениями. Мы до конца не определились, как для самих нас будет удобнее писать новые песни, и мы не можем с твердостью заявить, как будет звучать новая песня.

W.R.: Расскажите о ваших музыкальных вкусах, что сейчас в плеере? Андрей: In flames, Green Day, Jaystown, Luis Armstrong, Heaven Shall Burn, Bleeding Through. Олег: Музыкальные вкусы у всех разные, от the Beatles и до Cryptopsi. Ещё куча всякого рэпа и электронной музыки. Всех и не перечислишь. Саша: Мммм…много чего. От Mr.Bungle и Robbie Williams до Maximum The Hormone и Beneath The Mascare. Сергей: Слушаю много разной музыки начиная от легкого джаза заканчивая самым брутальным металлом. В последнее время меня больше интересует mat kor и все что к нему относится или находится хотя бы рядом. А музыку в плеере, я обновляю ежедневно, хоть и слушаю его в последнее время очень редко. Оля: Жесткач – это, конечно, хорошо, но моей любимой группой на протяжении многих лет является MUSE.

W.R.: Музыка – это всегда что–то своё для каждого, а для вас? Сергей: Средство самовыражения, саморазвития, средство определенной релаксации, отдыха от работы, учебы и внешних бытовых проблем и просто что-то очень хорошее и приятное. Олег: Для нас музыка это свобода самовыражения, которая постоянно удивляет. Саша: Для меня музыка это еще одна девушка. На этот раз любимая :)

Шалтай-Болтай W.R.: Как назвать то, что вы играете? Почему этот стиль? Олег: С музыкальным направлением мы так и не определились. Альтернативный рок, хотя кто знает, может и что-нибудь другое. То, что рок – это стопудово. Саша: Честно, не знаю. Просто нравится в данный период. Сергей: Я затрудняюсь сказать, что мы играем. Я не могу понять, что это за стиль, для меня это просто

тяжелая музыка и это то, что я люблю. Андрей: Мы в принципе никогда не парились по тому, что нам играть и в каком стиле, мы постоянно экспериментируем, просто так получилось, что всех прёт от тяжеляка! :) W.R.: Девушка в группе «мясных» парней как выживает? :) Олег: У нас что, есть девушка? Да нормально… она молодец, мне кажется, не каждая на это способна. Иногда бывает тяжело, но она всегда справляется с поставленной задачей. Повторяем Она – МОЛОДЕЦ. Саша: Ей хорошо, она мааааленькая, под горячую руку по определению не попадет (все равно промахнемся). Сергей: С большим трудом. Я думаю ей очень нелегко приходиться с нами, потому что мужской подход отношение к музыке весомо отличается от женского. Мужики грубые, у них все как-то жестче. Шутки, подход, отношение ко всему. А у девушек все наоборот. Им дома сидеть надо :) Есть готовить, вязать, вышивать и делать другие женские дела. А ее РОК играть дернуло, конечно, ее с нами будет нелегко… Оля: Оу! Это, действительно, тяжеловато, но ничего, справляемся! :) Андрей: Мне кажется, Ольга, порой хочет нас всех придушить! Но на самом деле мы все её очень любим и любого за нее порвём!

W.R.: Наверняка есть песня из своего репертуара, которая для вас – особенная, какая и почему? Андрей: "Другие" моя любимая, эта песня очередной виток нашего творчества! С нее началось написание материала, нашего EP "Другие". Сергей: Вся наша последняя запись для меня это что-то особенное. Она мне далась с большим трудом. Когда мы готовили эту программу, я буквально заставлял себя делать многие вещи, которые до этого ни когда не делал. Начиная с исправления старых грехов и заканчивая изучением новых тонкостей. Не так уж это было и легко. Олег: Они все дороги… и каждая по-своему, поэтому любимых нет. Может, она ещё не написана?

Саша: Город. Первая песня, на которую я попал в коллективе. Пришел на первую репетицию и вставил в нее свой маленький кусочек музыки. Оля: Город! Не знаю. Мне нравится... W.R.: Кем вдохновляетесь? Олег: Да всем подряд, самый большой источник вдохновения это наша реальность, окружающий нас мир))) ну и демон конечно))) куда же без него. Саша: От каждого по чуть-чуть. Андрей: Кем только можно! Сейчас с этим проблем нет, ушей не хватит всех послушать! Сергей: Музыкой и музыкантами. Тех и того кем и чем можно вдохновляться, великое множество, сразу и не вспомнишь. Отдельные группы, отдельные музыканты из этих групп, отельные музыканты из других групп, отдельные группы из других музыкантов. Короче черт голову сломит, только впитывай себе на здоровье полезную информацию… W.R.: Откуда название? Что оно означает? Саша: Опять объяснять… Оля: Название уже было, когда я пришла в группу. Это название города... злого города. Олег: Jaystown – город в штатах известен тем, что в нем произошло самое большое массовое самоубийство прошлого века. Такая вот жутковатая история. Сергей: Это целую книгу написать можно. В 2-х словах – трагичный момент из жизни незнакомых нам людей.

W.R.: Концертная деятельность Jaystown идет полным ходом, где довелось поиграть, какие впечатления? Не страшно было первый раз на сцену выходить? Андрей: Да сейчас мы планируем довольно таки много играть в Москве, скорей всего пару раз наведаемся к друзьям в Питер, заодно там порубаем. Ещё сейчас в планах посетить некоторые города России. И конечно будут концерты по Туле и Тульской области. Олег: Где только не довелось, были и в столице, и в нашем родном городе, планируем ещё несколько городов, вся центральная Россия :) Саша: К сожалению, недалеко мы бывали. Москва, Новомосковск, ребята без меня в Рязани пару раз были. Сергей: Дальним поездкам все таки мешает основная работа. Выступали и в рок клубах и на открытых фестивалях и даже как-то раз в летнем кафе «ресторанного типа» довелось пошуметь :). Впечатлений тоже разных хватает и хороших и плохих. Плохие, к счастью, гораздо реже бывают. В основном, только позитив. Во время первого нашего выступления, да и не только первого, страх конечно сковывал все части тела и мозга :), и то что на репетициях получалось с закрытыми глазами, на концертах приходилось в прямом смысле из себя выжимать. Оно и сейчас, не сказать, что совсем страшно, но какое-то ощущение дискомфорта конечно присутствует. Вроде бы и все нормально, и с другой стороны как то оно перед концертом и не сидится, и не стоится, и куришь чаще, чем обычно. Все вокруг как то не так. Оля: Москва ("Табула Раса", "Релакс", "ХО", "Точка"), Рязань, Новомосковск, Щё-

Шалтай-Болтай

кино, Тула. Впечатлений масса! Играли на одной сцене с такими командами как "TRACKTOR BOWLING", "#####", "НЕБО ЗДЕСЬ", "КОМАНДА ГУ"... "Плох тот артист, который перед выступлением не волнуется" W.R.: Какие планы на будущее? Саша: Секрет. Но планы наполеоновские. Оля: Грандиозные!!!!!!!! Олег: В общем-то, программу новую писать садимся, новые песни там... И, конечно же, записать уже полноценный альбом. Наверное, это на данный момент самое важное!!! Андрей: Запуск сайта, концертный клип, совершенно новая программа, завоевание мира. W.R.: Есть ли клипы или мысли о них? Сергей: Есть и мысли, есть и идеи, есть и наработки.

Осталось найти время, чтобы до ума все довести. Олег: Да. Сейчас как раз идет монтаж первого концертного клипа. А полноценный клип будет позже, как раз после записи полноценного альбома. Но мысли есть, куда же без них. W.R.: Расскажите о ваших альбомах и их записи. Андрей: У нас всегда был бзик на тему записи, мы всегда стараемся выжать из себя всё возможное! Это касается и подготовки и, блин, бабла тоже. Олег: Дискография у нас пока не очень большая. EP «Меньше движений» и сингл «Другие». Так же есть несколько ремиксов. Но мы стараемся… И по возможности будем её расширять! Сергей: И в первый раз, и второй было тяжело! На записи возникает ряд проблем, к которым молодой коллектив просто тупо не готов. Никто не знал, что так может быть, а оно есть, и не чего ты с этим не сделаешь. Лично я, как оказалось, много к чему не был готов – это слабый строй пластиков, неудобное расположение барабанов и т.п. По одной простой причине: когда мы готовились к записи, мы готовились у себя на базе, где руки, ноги и уши ко всему уже данным-давно привыкли. К натяжению, к расположению, к звуку, а там, надо умудриться за короткий промежуток времени ко всему этому привыкнуть. Задача:) Саша: Первый блин комом…второй блин оооочень дорогой. :) Но деньги не главное. Опыт – самое ценное, что мы получили. Оля: Альбомов, к сожалению, пока нет. Демо-записи писались в Москве на студиях "Аниматон" и "Гигант Рекордс". Даааа... было весело! W.R.: С кем из музыкантов дружите? Думаете о совместных проектах? Может, они уже есть? Андрей: Нет, совместных проектов нет. Да пока и в Jaystown работы хватает, а дружу со всеми. Мы уже давно семья! Олег: Как и в жизни друзей много, но настоящих еди-

Интервью

жалению на 24 году жизни этот мир покинул великий диджей О’Харя… Он пожил хорошую и счастливую жизнь и не о чем не жалеет. Хотя может он и воскреснет, время покажет. Оля: Это, действительно, реальность. Только оркестр – это не проект, это моя работа, которая мне нравится!

ницы!!! Главное что они есть. Саша: Друзей много. Очень много. А вот с проектами сложнее. Сергей: Мне трудно сказать. Я давно в этой тусовке не появляюсь. Тула – город маленький, и большая часть музыкантов друг друга знают и хорошо между собой общаются. А что по поводу проектов – оно конечно и интересно, но времени не хватает даже что-то думать. Это не делается с бухты-барахты, надо обдумывать, что, зачем, почему и для чего. А сейчас пока не до этого. W.R.: Какие музыкальные проекты есть у вас помимо Jaystown? Диджей О’Харя и оркестр классической музыки – мифы или реальность?) Олег: Основной проект в котором задействованы почти все участники коллектива это группа Slipknot :) К со-

W.R.: Наверняка была масса смешных нелепостей, неожиданностей, сюрпризов. Ну ка, выкладывайте) Оля: ЭТА – ПАТАТААААА!!!!!!"))))))) или "О ДЖА!!!")))) Такие слова можно услышать после многочасовой репетиции или записи. Смешных моментоа ОЧЕНЬ много, все просто не упомнишь. Андрей: Да когда Дельфин свалился с лестницы на базе у группы Juma и сломал ногу, а на неделе у нас концерт. Было очень неожиданно! Но концерт состоялся! Сергей: Мне почему-то всегда вспоминается город Рязань. На самом деле очень хороший город. Там нормальный клуб, хороший звук, там адекватная публика, дело не в этом. И дорога в Рязань у нас идет гладко. НО ОБРАТНО!!!! Мы не разу не ездили в Рязань, чтоб на обратной дороге что-то не случилось. Однажды Олег забыл сумку в рязанском супермаркете, и мы это поняли посреди ночи, когда водитель случайно промахнулся мимо поворота на Тулу, и мы на всех порах, довольные, не зная того,

мчали в Астрахань. Об этом нам сообщили остановившие нас за превышение скорости гаишники! Нелепо, глупо и забавно. Вообще, каждая поездка куда бы то ни было полна всякой-разной хрени. Саша: Неожиданность для меня: когда мы вышли на сцену в Новомосковске, а нас весь зал (человек 500) принимал так, как будто мы какиенибудь хэдлайнеры. Мелочь, а приятно. W.R.: Чем занимаетесь помимо Jaystown? Олег: Да в основном работаем, много, много, много… Ну и отдыхаем))) тоже много, много. Саша: Не поверите, работаем. Оля: Да, много чем: вяжу. Сергей: Семья, работаю, ем, сплю. Андрей: Компьютерной графикой. W.R.: Давайте что–нибудь на прощанье) Олег: Не кури…:) Сергей: Не пей из лужи – козлёночком станешь! Андрей: До встречи на концертах! Да здравствует рубилово! Оля: Слушайте нас, посещайте наши концерты, и мы вас не разочаруем!!! Будьте здоровы и счастливы! УО! Саша: Пока

Тема номера

Текст/иллюстрации: Уланова М./Сурначева Анна

Конфликт — серьезное разногласие, столкновение противоположных сторон, мнений, сил. (Толково– словообразовательный словарь Т. Ф. Ефремовой.) Конфликтология (наука о закономерностях зарождения, возникновения, развития, завершения конфликтов любого уровня) считает конфликт весьма сложным социальным и психологическим явлением. Надо заметить, что серьезных людей–конфликтологов интересуют два вида конфликтов: с участием человека (внутриличностые и социальные) и зооконфликты. Существуют также, например, понятие конфликта и в художественных произведениях, и в программировании, но это епархия других областей человеческого знания, малозанимательная для вышеупомянутых товарищей.

Тема номера

ОЧКО В ПОЛЬЗУ ДАРВИНА

ооконфликты поздразделяют на три основных типа. К первому относят столкновения между животными из-за жизненных ресурсов, включающими в себя присвоение и защиту определенной территории обитания отдельной особью или стаей, а также пищевую конкуренцию, временами выливающуюся в крайнюю форму проявления – каннибализм. Второй тип – конфликты, связанные с воспроизводством потомства. Прежде всего борьба между самцами за самку, носящая зачастую исключительно ритуальный характер и не подразумевающая нанесения тяжелых повреждений ни одному из соперников. Скорее такой конфликт напоминает конкурс красоты, где участники стараются утереть нос друг другу, выясняя, кто из них крупнее, сильнее, быстрее и, соответственно более достоин короны, то бишь самки. Не столь частый конфликт из этой категории – между самцом и самкой в период брачного поведения: самка не всегда уверена в намерениях приближающегося к ней самца, да сам он не обязательно ей симпатичен как таковой, посему движимого главнейшим инстинктом самца могут недвусмысленно послать куда-нибудь не слишком близко. Если самцу все же повезло и он не был отправлен в известном направлении, возникает вероятность еще одной разновидности конфликта, направленной на защиту потомства. Опасность для малышей может исходить в том числе и от их отцов – напри-

мер, у медведей. Подобные столкновения гораздо более жесткого характера, чем какие бы то ни было другие зооконфликты. Внутрипсихологические конфликты вызывает столкновение инстинкта самосохранения и необходимость защищать потомство или самку, иными словами, решить, чья шкура все-таки дороже и является ли альтруизм красивой сказкой или суровой реальностью. Ну и третий тип – иерархический конфликт, своего рода проверка соответствия занимаемой должности. Животные сообщества достаточно подвижны, смена статуса конкретной особи в силу, например, старения – совершенно обыденная вещь. Происходит такая смена как раз таки посредством иерархического конфликта. Такие конфликты способствуют выживанию сообщества животных. Во главе стаи должен стоять сильнейший – тогда шансы на жизнь каждого ее члена существенно выше, чем могли бы быть при ином раскладе. По сути своей зооконфликты практически ничем не отличаются от второй большой группы конфликтов, которые предполагают участие в них человека или группы людей, что, кстати, это можно считать серьезным аргументом в пользу теории эволюции Дарвина. Не будь люди столь испорчены цивилизацией, возможно, вместо президентских выборов имела бы место потасовка между кандидатами на высший пост государства.

Тема номера

ифры говорят, что люди – существа, про- ПОКОЙ НАМ ТОЛЬКО СНИТСЯ... сто неспособные жить в мире и согласии. История зафиксировала и описала более пятнадцати тысяч войн; сюда включены и скромные мероприятия вроде Миланского похода Людовика Двенадцатого Отца Народа, самым значительным достижением которого был сифилис, привезенный французской армией из Италии и ставший просто бичом Франции в последующие двести лет, и Вторая мировая, унесшая жизни, по самым скромным подсчетам, 50 000 000 человек. В общем, хлебом не корми – дай выяснить отношения на межгосударственном уровне. Что же касается внутриличностых конфликтов, этого хлеба психоаналитиков и священнослужителей, и социальных стычек вроде перебранки в трамвае, битья посуды в коммунальной кухне и прочая и прочая, то несть им числа. Вряд ли найдется безумец, желающий создать хотя бы приблизительную статистику таких явлений. Социальный конфликт – это наиболее острый способ развития и завершения значимых противоречий, возникающих в процессе социального взаимодействия, заключающийся в противодействии субъектов конфликта и сопровождающийся их негативными эмоциями по отношению друг к другу. Если есть противодействие, но нет негативных эмоций (например, научный диспут), либо эмоции очень даже переживаемы, но не имеют внешних проявлений, – налицо предконфликтная ситуация. Конфликтующие стороны могут взаимно противодействовать в поведении, общении, действии, ставя себе целью выразить несогласие с противником, заблокировать его активность и даже нанести ему моральный либо материальный ущерб. К основным видам социальных конфликтов конфликтология относит межличностые, конфликты типа «личность – группа», конфликты между малыми, средними и большими социальными группами, международные конфликты между отдельными государствами и их коалициями. Такое разнообразие видов и классов конфликтов подтверждает мысль Томаса Гоббса о том, что естественное состояние общества – это война всех против всех. А небезызвестный уроженец города Трира Карл Маркс полагал, что социальное поведение наилучшим образом можно объяснить как процесс конфликта.

Тема номера

ОТКУДА НОГИ РАСТУТ?

ак бы там ни было, в чистом виде внутренних конфликтов не бывает. Это всегда результат воздействия на личность социальной среды. Многообразные отношения, в которые человек вступает в действительности, являются объективно противоречивыми. Их противоречия и порождают конфликты. Последние в свою очередь при определенных условиях фиксируются и входят в структуру личности. Человек неспособен выскочить из этой целостной системы общественных отношений. При самом грубом делении можно вычленить три большие группы «корней зла» – источников конфликтов. Внутренние причины спрятаны в противоречиях между различными мотивами личности, несогласованности ее внутреннего строя. Здесь налицо «горе от ума»: чем сложнее внутренний мир человека, чем больше развиты его чувства, ценности и притязания, чем выше способность как самоанализу, тем выше риск возникновения противоречия, например, между потребностями и социальной нормой, социальными ролями, интересами, мотивами и ценностями. Причем для того чтобы конфликт имел место быть, такие противоречия должны обрести глубокий личностый смысл, иначе человек попросту не придаст им значения. По силе же своего воздействия на «жертву» конфликтующим сторонам необходимо иметь паритет, иначе «жертва» легко выберет из двух зол меньшее, а из двух благ – большее. И никакого конфликта, таким образом, не будет. Внешние причины возникновения конфликта связаны с положением личности в обществе. Когда наша потребность в уважении не встречает понимания окружающих, когда мы лишены свободы или чувствуем себя чужими в группе, мы не в ладу с собой, что, кстати, зачастую приводит и к межличностым конфликтам. На уровне организации причинами могут быть, например, противоречия между поставленной задачей и отсутствием средств ее выполнения, между производственными требованиями и личными потребностями, между стремлением к творчеству, карьере, самореализации и возможностью осуществить это в конкретном месте, между стремлением к прибыли и нравственными нормами.

Тема номера

ПУТИ СПАСЕНИЯ

онфликты на жизненном пути человека неизбежны, уйти от них нельзя. Однако попытаться уменьшить их количество и глубину переживания вполне реально. Вообще люди относятся к своим внутренним переживаниям по-разному в зависимости от индивидуальных характеристик своего «я». Кто-то погружается в размышления, иные незамедлительно начинают действовать, а некоторых по самую макушку захлестывают эмоции. Главное, чтобы человек сформировал свой собственный особенный стиль разрешения внутренних противоречий. Например, время выхода из конфликта во многом зависит от темперамента, мужчины используют свой прошлый жизненный опыт по преодолению конфликтов значительно чаще женщин, для которых каждый раз – как первый, переживаемый совершенно иным образом. Первое и исходное условие профилактики внутренних конфликтов: «Познай самого себя». То есть необходимо четко понимать, кто ты такой и чего ты хочешь. Только так можно осознать, что является главной, жизнеобразующей ценностью, а что второстепенно, ради чего можно взойти на костер, а что не стоит и крупицы внимания. Задача, конечно, не из легких, к тому же личность многогранна и изменчива, ГЛАВНОЕ — ВОВРЕМЯ ОСТАНОВИТЬСЯ постоянно находится в процессе становления. Познание себя требует адекватной самооценки. Как ротиворечия, столкновения, борьба, как, впрозаниженное, так и завышенное мнение о собственных чем, и практически любое другое явление, проспособностях и возможностях препятствует установлецесс, событие, вовсе не однозначны и одноканию гармонических отношений с окружающим и способ- чественны. Не стоит их считать воплощением абсолютного ствует возникновению внутриличностых конфликтов. вселенского зла. Конфликты могут нести в себе как деЧеловеку, который неправильно оценивает себя, грозит структивный, так и конструктивный заряд. постоянное непонимание со стороны других людей, хотя Деструктивный конфликт усугубляет разлад личности, по сути его не понимает прежде всего он сам. Тот, кто зна- перерастает в жизненный кризис или ведет к развитию ет себя, быстрее и легче сможет найти свое место в жиз- невротических реакций. Последствием такого конфликта ни. От самооценки зависит и отношение к собственным может стать и суицид. успехам и недостаткам, ее самокритичность, а значит, и Конструктивный конфликт метафорически описан крыэффективность деятельности и развитие личности. латой фразой: «То, что не разрушает меня, делает меня Оптимизм, принципиальность, стабильный внутрен- сильнее». Такого конфликта не стоит опасаться, он естений мир – все это принято считать помощниками в деле ственен и необходим для развития и совершенствования борьбы с конфликтами. Есть и шутливая рекомендация самой личности. Недовольство собой, критическое отношепо предупреждению внутриличностного конфликта: ние к собственному я – это мощный внутренний двигатель, не желать (иначе отпугнешь); который заставляет человека идти по пути самосовершенне надеяться (больно будет, если не получится); ствования и самоактуализации, тем самым не только нане искать дважды в одном месте (удача не глупее полняя смыслом собственную жизнь, но и совершенствуя тебя); весь мир. искать молча; Иммануил Кант считал, что человек, который считает не хватать грязными руками; себя всегда правым и у которого всегда спокойна совесть, вовремя отпускать. никоим образом не может быть моральным человеком, поскольку моральный человек никогда не свободен от чувства вины.

“Повесть черепахи Квази”

Про горы

Текст/фото: Стася Ежикова.

Сразу оговоримся: я не альпинист, но, раз повидав горы, поняла, что Высоцкий прав. Дело было летом. Путешествие наше было удачно замаскировано под конференцию, международную, а стало быть, серьезную. Позволю себе не скромничать и по ходу давать советы тем, кто проникнется моим рассказом и захочет покорить польские горные вершины.

Путешествия

так, мы собрались тесной компанией из восьми человек, вооружившись подарками ожидающим нас коллегам. Совет: берите с собой на несколько подарков больше, чем планируется. Пересекли границу – сначала белорусскую, затем – польскую. Совет: не шутите с таможенниками. Если дёшево и сердито, то лучше всего до гор добираться на электричках, захватив с собой воистину величайшее изобретение человечества – спальный мешок. Совет: только не распивайте купленные в дьюти–фри напитки прямо в вагоне: уж больно штрафы велики. Коллеги встретили нас радушно. Единственное, что смущало – мы, как ни старались, не могли смешаться в одну – международную – группу. Переходя с места на место, мы жили в «схронисках», – такие мини-отели, или, по правде говоря, – постоялые дворы: есть где помыться и, как правило, выпить хорошего пива с жаренными на костре колбасками. Совет: выучите пару–тройку песен Окуджавы, очень известного и уважаемого в Польше барда, тогда вам будет что спеть с хозяевами, сидя у костра. К слову сказать: поляки – народ очень гостеприимный и хлебосольный. Утром следующего дня мы двинулись в путь. Рерих, Лермонтов – как мы вас понимаем! Ощущение огромного вдоха, кристальной чистоты, и чего-то ещё, совершенно не выразимого. Мы прошли приличное расстояние – около 25 километров, время от времени делая привалы и перекусывая. Совет: не верьте полякам, говорящим, что они взяли с собой еду: едой считаются бутерброды. Ночью мы пошли в первый попавшийся паб с незамысловатым названием «Люди из мглы». Впоследствии, а именно – через неделю, горные пабы, посещаемые нами, поразили нас своим внутренним убранством, особенно удивляли скульптурки из дерева, изображающие разно рода мифических существ. Что касается музыки, то здесь звучали «Nirvana», «The Cranberries» и их польские аналоги. Изредка можно было услышать и русские композиции: родной нашему сердцу

«Ленинград» и не только. Так, один господин ковбойской наружности, узнав, что мы из России, вытащил откуда-то гитару, спел все песни, которые знал на русском, и угостил пивом за счёт заведения. Совет: даже если вы совсем немного знаете польский, попробуйте на нём разговаривать с носителями языка. Вообще, паб для нас стал местом сакральным, эдаким символом единения польской и русской молодёжи в лице наших двух групп, ведь именно здесь произошло наконец понимание, что Лех и Рус и вправду братья. Совет: попробуйте пиво с малиновым сиропом – несмотря на дикость звучания, выкус весьма органичный. В последнюю ночь мы практически не спали. Конференция, кстати, благополучно состоялась. Правда, первое заседание случилось не в 9.00 утра, как планировалось руководством, а в 14.00, когда все проснулись и болееменее самоидентифицировались. На заседаниях обсуждались вопросы культуры и искусства двух наших стран.

Кстати, что касается культуры, то в Польше огромное количество музеев, старинных замков, театров. В Национальном музее, например, нас поразила выставка, посвящённая творчеству скульптора Владислава Хасиора… Но это уже совсем другая история.

“Выпей меня, съешь меня”

Война

Текст/иллюстрации: Екатерина Скурятина/Анна Сурначева

желудке

Война – войной, а обед, как говорится, по расписанию

тепень цивилизации народа несомненно находится в прямом соотношении с тем, как он питается. Известно, что первобытный человек питался тем, что ему давали охота и рыбная ловля, или же плодами, травами и кореньями. Все это он употреблял либо в сыром виде, либо приготовленное самым примитивным образом. С течением времени, по мере того как повышался уровень цивилизации человечества и пища его становилась более разнообразной и изысканной, – усовершенствовались и усложнялись способы ее приготовления и хранения пищевых продуктов. Известно, что средняя продолжительность жизни человека в большой мере зависит от того, что он ест. Огромное количество книг написано на тему правильного и рационального питания. Неоднократно подчеркивается гармоничное сочетание жиров, белков и углеводов «высшего качества» и, при этом, обогащенность витаминами и минеральными веществами, о влиянии рациона питания на здоровье. Еще древние греки говорили: «Мы то, что мы едим». И можно предполагать, что говорили они не только о физиологической составляющей человека, но и о его душе, характере. В мировой кухне существует множество всевозможных «изысков» на которые отважится не каждый нормальный человек. Но ввиду моды на все «заграничное» (есть у нас – россиян такое совдеповское сознание), попав за пределы нашей хлебосольной и «вкусной» Родины, многие начинают тащить в рот что попало, только лишь потому, что это заграница, и все, что едят туземцы, априори уже хорошо. Я имею ввиду всяких насекомых и гадов, при неправильном приготовлении и дегустации которых может случиться так, что питаться необходимость отпадет вообще. Но сейчас

Вкус хотелось бы поговорить не об этом. Как известно, человек существо творческое, и «изобрести велосипед» (и желательно не один) он считает своим жизненным долгом перед своими прямоходящими собратьями. Кулинария, пожалуй, самый доступный, распространенный вид творчества, где не имеет значения ни твой социальный статус, ни этническая принадлежность, ни уровень образования, ни, тем более, познания о совместимости ингредиентов предполагаемого кулинарного шедевра. По опыту могу сказать, что творческий процесс совмещения несовместимого протекает обычно в дико голодном состоянии (ну, художник же должен быть голодным!) или «когда гости на пороге» (любимая тема периодических изданий еще с советских времен). И, твердя себе в голове присказку «все полезно, что в рот полезло», где-то в подсознании понимая, что если даже и раздует от этого творчества, как жабу из известной рекламы, то все-таки есть препараты из этой самой рекламы, которые разрешат «конфликт», отправляешься на кухню.

Однажды в детстве, просматривая книгу по кулинарии, слушая на грампластинке сказку про лису, которая беспрестанно воровала из мясной лавки окорока (что это такое, я не знала, так как во времена моего детства таких продуктов в магазинах не было), я прикидывала, что же из кулинарных шедевров могу приготовить из того, что было на кухне. На кухне была бутылка сливок, яйца, желатин, сахар еще был, а еще был венчик, купленный в хозтоварах для взбивания кремов (миксеры тогда тоже были только в кино). В общем, я нашла рецепт то ли крема, то ли пудинга, но на картинке это смотрелось волшебно. Адски голодная, отправилась на кухню, что-то смешивала, взбивала, варила, в результате поняла, что перевела кучу нужных в семье продуктов и поставила все в холодильник (выбросить было жалко). Божественный вкус того, что получилось, я запомнила на всю жизнь, но, к сожалению, что и как я готовила, – я не помню. Еще я люблю смешивать творог с солеными грибами, чесноком, солеными огурцами, зеленью и сметаной – съесть могу «ведро». Моя мама любит есть соленые огурцы

“Выпей меня, съешь меня” с конфетами типа «Золотой ключик» или «Коровка», и еще она любит в овсяную кашу, сваренную на воде, добавить репчатого лука и подсолнечного масла (очевидно из твердого убеждения, что овсянка – «каша молодости», а от лука укрепляются волосы). Может это объясняется послевоенным детством. Вообще в военные и голодные годы было много блюд, которые люди ели и считали верхом вкуса. Например «Тюря»: в воду добавляется черный хлеб, лук и подсолнечное масло. Или пюре из крапивы: молодую крапиву варят, потом смешивают с мукой и опять варят, затем мелко шинкуют и смешивают с обжаренным луком, растительным маслом и хреном. Очень необычный рецепт я узнала недавно – «Закуска боярская»: малосольные огурцы разрезают пополам и поливают липовым медом. Считается, что этим «фантастическим» сочетанием можно закусывать любые

напитки, правда пробовать тоже пока не хочется. Один мой знакомый обожает пить молоко вприкуску с головкой репчатого лука (правда это я уже где-то видела) – крестьянские корни, ничего не попишешь. Дочь подруги Настя не видит обеда без супа вприкуску с шоколадом, а приятель Женя взахлеб рассказывал, как вкусно заедать торт колбасой. Даша, начальница, грызет сырые замороженные пельмени как конфетки, («главное, чтобы мало теста, много мяса»), пока я отправляю в рот овсяное печенье и кабачковую икру. Но вообще еще академик И.П. Павлов говорил «… Нормальная и полезная еда есть еда с аппетитом, еда с испытываемым наслаждением».

yagoda2703@rambler.ru

Фото/дизайн: Потапов Е./Сурначева А.

Мода улиц

“Это мое собственное изобретение”

XVI

ВСЕРОССИЙСКАЯ ВЫСТАВКА–КОНКУРС «Лучшая работа года в области дизайна» А. Редина

С 19 по 21 декабря 2008 года в Москве, в Центральном доме художника прошла шестнадцатая Всероссийская выставка-конкурс ДИЗАЙН’2008. В рамках данной выставки прошел очередной Всероссийский конкурс “Лучшая работа года в области дизайна”. Вместе с ним подошел к концу насыщенный интересными событиями дизайнерский сезон. На выставке были представлены лучшие работы отечественных дизайнеров. Организатором выставки-конкурса выступил Союз Дизайнеров России.

Дизайн На выставке было представлено большое количество стендов дизайнерских вузов со всех концов России. Порадовали достижения коллег из Тюменского филиала УГАХА «Институт Дизайна», показав большой спектр работ в области промышленного и графического дизайна. Так же приятно удивил студенческий коллектив «Национального института дизайна», выставив серию плакатов, посвященную юбилейному году любимого Вуза.

СОЮЗ ДИЗАЙНЕРОВ РОССИИ - это общероссийское общественное творческое объединение, созданное специалистами, работающими во всех видах дизайна. Профессия дизайнера занимает одно из ключевых мест в рыночной экономике, а сфера дизайна охватывает практически весь предметный мир – промышленный дизайн, графика и упаковка, текстиль, моделирование одежды, организация городской и сельской среды, проектирование интерьеров и рекламы. Союз Дизайнеров России представляет более 3000 специалистов, живущих и работающих в 64 городах России.

Подводя итог, необходимо отметить, что весь многолетний цикл выставок под девизом «Лучшая работа года в области дизайна» является одним из наиболее авторитетных форумов отечественных профессионалов.

“Это мое собственное изобретение” 17 международный конкурс постеров «Графика на улице». Fontenay–sous–Bois, Франция

DESIGN AGAINST

До 15 марта 2009 (ежегодно) Выставка: 30 мая – 30 июня 2009 Тема: Город. Организаторы призывают использовать графическую среду как средство отражения города, его универсальных ценностей, представляя, возможно, утопическую мечту об «искусстве проживать вместе». Призы: 3 равных приза по 1500 евро, печать победивших работ методом шелкографии (120 х 160 см) и расклейка их по городу. Также они будут опубликованы на сайте. Победители получат по 20 экз. своей работы. Постеры (от индивидуумов или групп) должны иметь размер 60 х 80 см и формат – горизонтальный или Italian, могут быть выполнены в цифровой или любой другой технике печати (шелкография, литография, офсет…), быть цветными или черно–белыми. Текст должен быть на языке страны автора (с приложенным переводом на французский), для объяснения замысла автора возможен также письменный комментарий. К конкурсу принимается компьютерный файл разрешением 300 точек на дюйм, размером 24 x 32, вместе с entry form и контактными данными (почтовый, эл. адреса и номера телефонов) – почтой. Отобранные эмблемы остаются собственностью города Fontenay– sous–Bois. Организаторы резервируют право воспроизводить изображения для целей рекламы и использовать любую известную им информацию о художнике. Жюри примет решение в июне 2009. Сайт http://www.lagaleru.org/

la galeru

Poster Design and Advertising Contest Международный конкурс «Дизайн против мехов – 2009» До 2 марта 2009 (ежегодно) Международная организация «Fur Free Alliance» приглашает студентов средних и высших учебных заведений принять участие в художественном конкурсе против использования меха животных. Конкурс открыт для студентов всех дисциплин – моды, дизайна, рекламы, искусства, мультимедиа и др. Цель конкурса – сделать мех немодным, убедить потребителей, что убийство животных ради меха является жестоким и бессмысленным действием. Конкурс проводится в 2 этапа: 1–й – региональный (Китай, Европейские страны, Россия, Великобритания и Ирландия, Северная Америка) 2–й – международный. В каждом раунде предусмотрены призы в наличных деньгах. Победители из России получат 3 приза (500 / 300 / 200 USD) и 25 дипломов. Трое будут включены во второй, международный тур конкурса. Его победители получат Гран–при – 2500 USD и, в результате всеобщего голосования на сайте, Приз зрительских симпатий – 1000 USD. Работа отправляется на конкурс по эл. почте, желательно в формате jpg, с указанием в теме письма фамилии и имени участника, а также в письме – ФИО, места учебы, почтового адреса с индексом, адреса эл. потчы и телефона. Каждый участник или группа могут представить на конкурс 1 работу. Работы российских участников принимаются в Москве. http://www.vita.org.ru/

Дизайн

Подарок для любимого человека – конечно мягкая игрушка «Они созданы друг для друга». Образ родился спонтанно – почему–то кролики, милые ушастые звери, и сразу что–то в английском стиле. Клетка – это ведь очень по–английски! Реализовать идею оказалось не так уж и сложно. Добрый и мягкий образ стоял перед глазами: длинные уши, трогательные лапки, очаровательные хвостики и главный символ всех влюбленных – сердечки:) Художественная сторона не представляла сложностей, а практическая … Но не все так страшно: нашелся старый теплый папин свитер, приглянулся кусочек материала в клеточку. И после небольшой борьбы со швейной машинкой получились ОНИ. Даже лапы переплелись у них сами собой. После первой пары захотелось сшить еще одну и еще одну. Все парочки оказались разные, каждая со своим настроением, характером, фактурой. Даже игрушкой их назвать А. Лыженкова сложно:) Они друзья.

Траляля и Труляля

Текст: Скурятина Е.

Ðàðèòåòú А

льбом «Ради жизни на земле…», посвященный 40-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне, включает около 300 воспроизведений живописных, скульптурных, графических работ, из них около 180 в цвете, художников, отобразивших героические этапы великой битвы. Наряду с произведениями А.А.Пластова, А.А.Дейнеки, Ю.И. Пименова, И.А.Серебряного, Кукрыниксов и других мастеров, вошедшими в золотой фонд советского искусства, в альбоме воспроизведены фронтовые зарисовки. Своеобразный характер изданию придают включенные в него фрагменты стихов и художественнопублицистической прозы о Великой Отечественной войне. Чувства, вызванные этим альбомом можно выразить с строках с его страниц. Помните! Через века, через года, – помните! О тех, кто уже не придет никогда, – Помните! Не плачьте! В горле сдержите стоны, Горькие стоны Памяти павших будьте достойны! Вечно достойны …Люди! Покуда сердца стучатся, – помните! Какою ценой завоевано счастье, – Пожалуйста, помните! … встречайте трепетную весну! Люди земли, Убейте войну! Прокляните войну, люди земли! Мечту пронесите через года И жизнь наполните!... Но о тех, кто еже не придет никогда, – Заклинаю, – помните!

Альбом «Ради жизни на земле…» 86

Книги

Захарато Елена

нига Яна Рыбовича "Страна наоборот", стихотворения и проза. Из коллекции польской литературы. Составил и перевел Ян Рыбович, графика Юрий Цветаев. Издательство "Вахазар", 1992 год. Первый раз я взяла эту книгу в руки лет семь назад..., подруга принесла почитать. Книга настолько меня за-

Андрей Базилевский "Я начал умирать 26 мая 1949 года в Козле", заметил однажды Ян Рыбович. Писать он начал, когда ему было 26. Слишком поздно – считал он сам. И, может, от смущения твердил, что к писанию его толкает лень, неумение "работать по-настоящему", тяга к шутовству, болезненно самолюбие, низменная страсть к деньгам. Якобы никаких благородных мотивов. А когда его спрашивали: "Над чем работаете?" – отвечал: как всегда, над собой. Он был из тех, кто идет против волны – и в жизни и в литературе. Избрал роль аутсайдера и писал поистине "другие" стихи и рассказы. Открытым текстом, не позерствуя и не лукавя. Такой речи всегда не хватает, даже в самые урожайные времена. Этот крепкий настой – противоядие от маразма. "Все о`кей" – должна была называться

цепила, что я захотела, чтобы все мои друзья ее прочитали. Так она пошла по рукам и пропала... Четыре года я пыталась ее найти, все бесполезно. Ни в интернете, ни в магазинах... нигде не могла найти про нее никакой информации. Потом случайно наткнулась на телефон издательства. Позвонила. Это оказалась квартира Андрея Базилевского. Он сам лично привозит литературу из Польши, переводит ее и продает в России. Но это известно только узкому кругу... Я купила сразу четыре книги. Вернула подруге, две подарила и одну оставила себе. Теперь это моя настольная книга. Когда надо получить ответ на какой-нибудь вопрос, я заглядываю в нее, и она волшебным образом все проясняет. Напишу мое любимое стихотворение, "Компот из ревеня", очень нежное и проникновенное...,и первое, которое откроется мне сегодня.

ДОРОЖНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

КОМПОТ ИЗ РЕВЕНЯ

Я – дорожный указатель. Указатель не может пуститься в путь, указанный им самим. Если я уйду, кто покажет дорогу тем, кто придет,юным, новым? Много раз меня пытались развернуть, чтоб я указал ложный путь. Но я – как подсолнух. Всегда смотрю в одну сторону - в солнце.

Не помню имени твоего, не помню, какие были у тебя глаза и волосы. Не знаю, когда это было и где, и что было до и после.

его первая книга стихов. А вышло так, что "О`кей" – имя последней. Он сдал ее в печать, но не дождался. Как и первой своей "русской" книги – "Выход из тьмы"," которую я вез ему, не зная, что его уже нет. Он умел быть на краю, но не "свихнуться

Лишь иногда, осторожно отыскиваю в памяти тот жест, которым ты поставила передо мной компот из ревеня. И тут же в панике, в испуге прячу движение руки твоей – обратно, в глубину, в забвенье, чтоб не сойти от нежности с ума. от жизни", жил словом – в поисках смысла, на грани, ни тут ни там, пока слово и жизнь не поставили на нем крест. Увы, трагедия закономерна... Ян Рыбович кончил умирать 21 октября 1990 года в Лисей Гуре. Мир тебе, добрый человек. Встретимся еще...

Траляля и Труляля

Эрих Мария Ремарк «Возлюби ближнего своего»

Текст: Скурятина Е.

тот роман, как и многие другие, о человеческих отношениях, чувствах, передрягах и всем том, что сопровождает жизнь любого человека. Но романы Ремарка отличаются тем, что страшным фоном всей этой повседневности является война. Немецкие эмигранты, потеряв родину, вынужденные скитальцы по Европе, переносящие голод, разлуку и потерю близких, заключения в тюрьмах, подлость и предательство, все же не теряют своих лучших человеческих качеств, способности любить, сострадать, не утрачивать силу жить. Роман представляется энциклопедией людских качеств, отвратительных или поистине героических, которые в сложных условиях войны выражаются в каждом человеке особо остро, обнажаются жизненные принципы по которым и ради которых живет человек. Прочитав книгу, понимаешь, что человек, будь он сильный или слабый, может пройти почти через все, не сломавшись. Но, пройдя этот путь, остаться Человеком, созданным по образу и подобию Господа.

Война мышей и лягушек «Война мышей и лягушек» относится к тем книгам, которым самой судьбой предназначено удивлять и радовать читателей. Это очаровательное произведение, которое язык не поворачивается назвать древним эпосом, на самом деле не намного младше знаменитой «Иллиады» Гомера. Долгое время «Войну мышей и лягушек» ему и приписывали, хотя при сопоставлении с монументальной и тяжеловесной «Иллиадой» озорная и жизнерадостная «Батрахомиомахия» (так это правильно называется по-древнегречески) значительно выигрывает. Тем более, что мыши и лягушки – исконные спутники человека на земле, и история их взаимоотношений успела обрасти массой забавных подробностей. Мышонок Крохобор знакомится на берегу болота с царем лягушек Вздуломордой, который приглашает

его к себе во дворец. Внезапно появляется гидра, и испуганный лягушонок бросает своего нового друга. Из последних сил барахтаясь в болоте, мышонок призывает всех богов восстать против предателя и тонет. Видевшая все это с берега мышь Блюдолиз возвещает всему мышиному племени о злополучной кончине Крохобора, и они решают пойти войной на лягушек. Начинается битва, в которой замешаны не только мыши, лягушки, но и раки и даже боги с Олимпа. Дополняют картину роскошные коллажи, триумф современных технологий и эстетической мысли, позволивший ненавязчиво и вполне стильно запустить мышек и лягушек в аутентичные классические сюжеты с богами, героями, спортсменами и прочими представителями мускулистого эллинизма.

Текст: Тень

Рю Мураками Экстаз

ю Мураками писатель, не побоюсь этого слова, культовый. И ценен он, на мой взгляд, именно тем, что мастерски вытаскивает наружу всю душевную грязь, находящуюся в человеке, да и в современном обществе в целом. То, что многие из нас держат внутри, он описывает во всей неприглядности. Читая его романы и повести, возникает желание действовать от противного, поменять материальные ценности, навязанные нам миром потребления на что–то истинное и духовное. Повесть Экстаз является первой из трилогии. В ней рассказывается о начале одержимости, о желании и вожделении, таком сильном, что оно переходит в сумасшествие, оставляя после себя в душе только пепел, о страсти без любви, о мире без чести и веры, о наркотиках и сексе без малейшего намека на чувства и взаимную симпатию. При чтении «Экстаза» не раз возникает чувство брезгливости, но все же дочитавший будет вознагражден, он получит, пусть маленький, но все таки перевес в самой важной для себя войне, войне с самим собой. Верьте в добро.

Пуриш Джорджевич " Косовский одуванчик"

уриша Джорджевич – крупный югославский кинорежиссер, его творчество оказало сильное влияние на Эмира Кустурицу, назвавшего Джорджевича своим учителем в кинематографии. Часто впервые взяв книгу в руки, даже не подумаешь, что она станет одной из любимых. Для меня это был как раз этот случай. «Косовский одуванчик» удивительно легко написан, присутствует индивидуальный стиль автора, читается он на одном дыхании. И остается в памяти. Даже то, что автор – мужчина, а героиня женщина, как ни странно роман не портит, скорее наоборот. Каждое слово на своем месте и написано с такой долей иронии! Война, смерть, утрата близких и ... любовь. Есть ли что-то более перманентное и более хрупкое, чем чувство влюбленности, чувство вызывающее эйфорию или оставляющее после себя светлую грусть. Да, грусть эта светлая – всегда лучше любить и потерять, чем не любить совсем. И так ли это важно, кого выберет героиня: англичанина, американца или немца? Любовь ведь не знает границ. Важно то, что и на сгоревшем в пламени войны поле могут распускаться и распускаются прекрасные цветы искреннего чувства. Позвоните своей второй половинке, и не наступайте на одуванчик примета плохая.

Текст: Сергей Мясыч

Траляля и Труляля

Этих исполнителей никогда не покажут по MTV, треки их не попадут в чарты радиостанций. Да и любителям нестандартного подхода в музыке приятней сердцу путешествия по ландшафтам сбитых настроек радиоприемника. Так называемая "шумовая" музыка до недавнего времени занимала внешне не очень заметное, хотя и влиятельное место. Оставаясь практически полностью вне рамок коммерческих аппетитов воротил шоу–бизнеса, она сумела выстоять самостоятельно и в последние 15–20 лет стала развиваться вширь, превратившись в новую форму звукового самосознания.

Что такое нойз?

ойз – музыка, в которой используются звуки, числящиеся неприятными и даже болезненными. Выражение «нойз-музыка» или определение нойза как музыки противоречиво, так как шум считается чем-то нежелательным, то, чему музыка противопоставлена. Как музыкальный жанр, нойз является наследником академических экспериментов со звуком, фри-джаза и индастриала. В широком, «житейском» смысле, шум – это исключительно громкий и «дисгармоничный» звук, не имеющий никакого отношения к мелодии и музыкальным структурам и отрицающий их. Как ни странно, нойз – это вовсе не шум для слушателей нойза. Самый известный нойз-музыкант, праотец japanoise, Масами Акита (Merzbow) сказал: «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка – это для меня шум». Нойз подразделяют на поджанры: «харш-нойз» с его мизантропическим, чрезвычайно плотным и «абразивным» звуком («Merzbow», Masonna), «ритм-нойз», «фри-нойз», «пауэр-электроникс» (придуман командой «Whitehouse» в 1981) и т.д. Некоторые поджанры индастриала

Музыка имеют схожие названия, например, «пауэр-нойз». Термин «пауэр-нойз» был изобретен в 1997 Раулем Ручка («Noisex»). Пауэр-нойз сравнительно мелодичен, с его «военным» ритмом четыре четверти под него даже можно танцевать. Канадская группа «Nihilist Spasm Band», образованная в 1965, десятилетиями играет нойз на акустических инструментах собственного изобретения и изготовления – из всех более-менее известных нойз-музыкантов они наиболее верны заветам Луиджи Руссоло.

Идейные корни нойза

ервые теоретические обоснование использования шума, как музыкального элемента берет свое начало в манифесте итальянского художника-футуриста Луиджи Руссоло (Luigi Russolo) "Искусство шумов", опубликованном в 1913 году, выдвинув радикально новую доктрину музыкальной деятельности с центральным лозунгом: использовать звуки индустриальной цивилизации для создания величественных симфоний современности. Во главу угла была поставлена задача выявления и использования новой звуковой палитры, всецело отображающей наступившую эру механизмов и машин. В конце ХIX века в Англии для освещения улиц использовали карбоновые электрические лампы, которые сильно шумели (это был некий гул, смешанный с шумом). Вильям Ду Боис Дуддел (William Du Bois Duddell, 1869 – 1942), работавший над проблемой уменьшения громкости шума, в своих опытах открыл возможность изменения тона издаваемого звука. Способа уменьшить шум он не нашёл, однако изобрёл новый электромузыкальный инструмент, второй на тот момент (после музыкального телеграфа Элиши Грея), став первопроходцем нойза. Даделл в последствии даже дал несколько концертов, демонстрируя свою "поющую лампу" (singing arc). Japanoise – шумовой террор из Страны Восходя-

щего солнца. Хаос. Каков он есть. Дикий, первобытный, на грани безумия, испытывающий на прочность барабанные перепонки. «Настоящие дикие зверюги» – так называл нойзовиков Сергей Курехин – гениальный музыкант и большой ценитель шумового террора. Как феномен японская шумовая музыка (japanoise) возник в начале 80-х годов, овладев умами тысяч людей по всему миру. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов, среди них: «Merzbow», Masonna, «Contagious Orgasm», «Melt-Banana», «Pain Jerk», «KK Null», «Ruins», «C.C.C.C.», «Boredoms» и другие. Японская андеграундная сцена, с ее абсолютной свободой – такое же уникальное мировое явление, как анимэ, суши, высокие технологии. По значению сравнимое разве что только с Великой Индустриальной Революцией 70-х годов, связанной с такими именами как Дженезис Пи-Орридж, Бойд Райс, Лу Рид «Metal Machine Music», группами «Whitehouse», «Zoviet France», free-jazz оркестрами, а также героями шизофренического рока 80-х – Swans, Sonic Youth и других. Японойз – радикальная субкультура, помешанная на садомазохизме, оккультизме, скатологии, половой анатомии, пытках, порнографии, футуристах и дадаистах, всевозможных уродствах и патологиях и всех прочих социальных табу. Музыка зачастую импровизационна, а выступления нередко сопровождаются насилием и заканчиваются погромами.

Noise – больше философия, чем музыка

то невозможно слушать, тем более назвать музыкой. Здесь не существует традиционных гармоник, нередко отсутствует мелодия и ритм. В то же время хаотичный поток звуков, зачастую очень резких и неприятных затягивает слушателя, не оставляет равнодушным и более того производит ошеломляющий эстетический эффект. Японская шумовая музыка представляет собой попытку осуществить радикальный разрыв с музыкальной

Траляля и Труляля

Использованы материалы: А.Горохов, «Музпросвет», «Независимая электронная музыка» www.iem.fatcat.ru, Энциклопедия футуризма www.futurism.ru.

традицией, освободиться лот каких-либо привязок к системе обыденных смыслов. Слушая Aube, Massona, Merzbow невозможно расчленить звуковой поток на элементарные составляющие, тем более невозможно сказать: это – звук электрогитары на перегрузе, а это – синтезатор. Террористы-шумовики вырываются за пределы категорий смыслового поля повседневности. Попытки редуцировать традиционные (и в течение долгого времени считавшиеся неустранимыми) выразительные средства музыки – мелодию и ритм – были уже предприняты в творчестве многих композиторовавангардистов ХХ века. Японские шумовики идут дальше, пытаясь получить шум-сам-по-себе не привязанный к какому либо источнику, передать свое понимание мира минуя музыкальный язык с его правилами, теориями, законами. Здесь можно проследить параллель с русскими поэтами-футуристами начала ХХ века с их идеями освобождения языка от норм нам, и правил в поэзии: «…Гласные мы понивыпумаем как время и пространство, согласстить его на ные – краска, звук, запах…». Шумовую компакте и это музыку вполне возможно трактовать как будет клевый нойз"прото-музыку", как "гул нерасчлененных альбом, типа очезвуков", предшествующий появлению ритредное интересное ма и мелодии (интересен факт, что Владиявление в андеграмир Маяковский, описывая процесс своего ундных музыкальных поэтического творчества, говорит кругах» (Юкихиро Шии, о дословесном "гуле", который предшествует «Building Of Gel»). рождению стихотворения). По мнению многих, а Одной из главных причин возникноособенно врачей, агрессиввения и популярности нойза является нейший нойз, с его слепой то обстоятельство, что «традиционная энергией неизбежно должен поп-музыка» очень консервативна, застойна и насквозь коммерциализована. каким-то образом воздействоНойз отвергает и «традиционные ценности» поп-культуры, и «поп-общества» и вать на подсознание и пробужсознательно принимает то, что считается «деструктивным», «злым» и «амодать в человеке зверя. Они правы. ральным». «Наша музыка никогда не станет коммерческой, и то, что мы Зверь уже пробудился. Как камикадзе, выпускаем этот дерьмовый шум на компакт-дисках – это просто наверный только кодексу самураев, зверь смешка над большими лейблами и над самой идеей «релиза»… вышел на тропу войны, знаменуя собой Любой чувак может записать на свой мобильник звук Конец Света, гипнотизируя и круша все на взлетающего самолета или монорельса, прийти к своем пути. Дрожит земля и рушится симметрия. Пленных не брать!

Шалтай-Болтай

Мёртвые W.R.: Здрасьте, Дэд Брэйнз! Представьтесь читателям, друзья, и назовите свои функции в группе... D.B.: Привет. В настоящи момент Dead Brains – это четыре человека: Лена – бас, вокал; Максим – гитара, бэквокал; Артём – гитара, еще более бэк-вокал; Тарас – барабаны. W.R.: Расскажите как всё начиналось? Кому пришла в голову идея собраться вместе и играть песни про мёртвецов, маньяков и подобные приятные вещи? D.B.: Ты знаешь, в России есть кому петь про мертвецов, маньяков, висильников, колдунов... На это поприще мы не лезем))) Наши песни о более абстрактном и душевном. Мы пытаемся делать тексты с юмором, а не тупо и прямолинейно «жил мужик, убивать привык! придет-убьет!...» Хотя в этом, что-то есть... Мы не пытаемся никого пугать в своих песнях. Просто освещаем положительные и интересные стороны таких явлений как смерть, страх, нло. Лена: До «Мозгов» мне пришлось поиграть в разных группах. Все эти коллективы имели свое уже сложившееся

Спрашивал/фото: Эдуард Богданов/ DeadBrains

МОЗГИ

звучание, а тупо исполнять чужую музыку мне особо не хотелось. Настал момент, когда я оказалась без команды. Я откопала три трупика, и мы начали репетировать.Трупик барабанщика много раз менялся, пока не нашелся Тарас. W.R.: Как у вас вообще идут дела? Как проходят концерты? Никто никого не убил? D.B.: К сожалению мы не можем уделять группе столько времени, сколько хотелось бы. Но процесс идет. Мы делаем новые песни. Поигрываем концерты. Лена: Мы были приятно удивлены реакцией публики на наши выступления. ДА, убиств не было, но нас тепло принимают. Надеюсь так и будет в дальнейшем. W.R.: А как проходят репетиции? Случались ли проявления немотивированной агрессии? Вымещали ли на барабанщике своё плохое настроение? D.B.: Репетиция – процесс творческий, поэтому всякое случается. А агрессия – удел живых, у нас другие сложности. W.R.: Песни воруете у кого? Извините, кто ваши вдохновители в мире музыки? Лена: Хороший вопрос. Изначально ориентир был на новую волну psychobilly, такие группы как Nekromantix, Mad Sin, Zombie Ghost Train... HorrorPops

Интервью

шем видео на песню Dead Dogs Are Barking At The Moon. Он хороший актер и прекрасный сожитель. Максима вдохновляет его морская свинка Чубайс.

всякий. Но позже оказалось, что получается нечто другое. Мы постоянно открываем для себя что-то новое, и это отражается на группе. Так например гитаристы находятся под влиянием hardcore punk и даже dead metal команд))). W.R.: А записи у вас есть? D.B.: Около века назад мы записали EP из четырех песен и иснтрументального интро. Запись делалась на скорую руку, но она вполне дает представление о звучании группы. В данный момент мы работаем над материалом для первого альбома. Уже сейчас можно сказать, что он будет довольно разноплановый и стилистически незакрепощенный. W.R.: Есть ли у вас домашние животные? Какую роль они играют в вашем творчестве? Артём: Моя собака фигурирует как "второстепенный злодей" в на-

W.R.: Когда вы последний раз бегали за ч е лов еком с ножём/ топором/ лопатой? Лена: Случается... W.R.: Кем бы вы больше хотели быть зомби, оборотнями или вампирами? Только честно... Лена: Вампиром, который превращается в летучую мышку. D.B.: Богатыми. W.R.: Представьте: вы выходите ночью на улицу, куда вы идёте? Все наперебой: Обратно, в магазин, вокруг, выть.... W.R.: А книжки–то читаете? Или как молодое поколение... Лена: Вот сижу и думаю "надо почитать!" W.R.: Если бы вы могли воскресить к жизни труп известного человека, то это был бы...

Лена: Рахманинов или Шнидке,он бы такие саундтреки делал для фильмов ужасов!!! Артём: Довлатова. Максим: Я вот дождусь когда Fat помрет, вот тогда и отвечу ... Тарас молчит. W.R.: Любимый фильм ужасов? Любимый актёр? Лена: Любимого нет. Артем: Ну помните, когда чувак такой идет... и кровь. Максим: Техасская резня бензопилой. А актер – Джим Керри. Тарас молчит. W.R.: А есть ли место в интернете, откуда вы распрострастраняете свою дьявольскую музыку? Лена: Есть конечно. Это наш сайт: deadbrainz.narod.ru, наша страничка в контакте http://vkontakte.ru/ club1353220 и англоязычная страница http://www.myspace.com/ deadbrainz. Там можно послушать и даже скачать наши песни и видео, узнать больше о группе и пообщаться с нами. W.R.: Ну что ж, удачи вам ребята, в нелёгкой борьбе с живыми! Нетерпится снова оказаться на вашем концерте и услышать что–нибудь новое... ВСЕ: Нам тоже не терпиться. Пока!

Траляля и Труляля

Текст: Белоусова Е.

Первые кирпичики лейбла Wall Of Sound были заложены еще в конце 80–х, когда его будущий основатель Марк Джонс (Mark Jones) встретил Марка Лесснера (Marc Lessner) на переполненном танцполе одного лондонского клуба. У Лесснера была своя дистрибьюторская компания под названием Soul Trader, и он предложил Джонсу присоединился к нему. Они работали с лейблами, продюсерами и музыкантами, (среди них были Ballistic Bros, Basement Jaxx, Kruder & Dorfmeister, Howie B) у которых не было средств, чтобы раскручивать свою собственную музыку. И однажды Марку Джонсу пришла в голову идея объединить их всех на одной компиляции. Так и появился на свет “Give Them Enough Dope, Volume 1”, – подлинный документ тех времен и первый признак музыкального разнообразия. Он стал первым релизом Wall Of Sound, который Марк Джонс основал как независимую компанию в 1993 году, позаимствовав название техники звукозаписи Фила Спектора.

Целью лейбла было охватить все, что происходит на быстро развивающейся независимой британской музыкальной сцене, при этом имея собственную направленность и самобытность. Совсем скоро офис Wall of Sound, расположенный на верхнем этаже Soul Trader, заполнился посетителями, сжимающих в руках демо–записи и фонтанирующих свежими идеями, а главное – полностью солидарными со звуком нового лейбла. Это были Akasha с «джаз–хопом», The Wiseguys с оглушительным хип–хопом и биг битом, и Dirty Beatniks с фриковыми битами. Пришел Jon Carter (или Junior Cartier) с пульсирующим техно, потом появился плодовитый французский электронщик Стюарт Прайс со своими проектами Zoot Woman, и Les Rythmes Digitales, ну а вторым релизом лейбла решили выпустить сингл “Phatty’s Lunchbox”, бывшего участника Psychic TV Mekon. К 1997 году ряд туров поднял профиль компании по всему миру, где их синглы на виниле пользовались огромным спросом. Но в настоящее

движение Wall of Sound пришла в конце 90–х, когда Джонс открыл миру Propellerheads. Зажигательный дебютный альбом “Decksandrumsandrocknroll” претендовал на звание одного из важнейших альбомов 1998 года, сингл “Take California” засветился в первой рекламе Ipod, а римейк темы из Джеймса Бонда “History Repeating” с вокалом легендарной примадонны Ширли Бэсси (Shirley Bassey) возглавил танцевальный чарт Великобритании. Затем последовало очень коммерчески успешное переиздание сингла “Ooh La La” подопечных The Wiseguys, и выпуск их следующего сингла “Start the Commotion”, занявшего достойную позицию в чарте Billboard. Wall of Sound продолжала расти, объединялась с другими независимыми лейблами, а именно с Brighton’s Skint на фестивалях в Лондоне, приняла участие в совместном туре с Heavenly и Warp. В 1999 году лейбл стал постоянным резидентом в самом прекрасном лондонском клубе Fabric, а также в The End и во многих других.

Музыка Дальше – больше. Джонс выкупил Лесснера у Soul Trader, и компания переехала в более крупное помещение. Кроме того, образовалось три новых внутренних лейбла, предназначенных для отражения вкусов родительской компании, которые всегда были направлены на хорошую музыку всех направлений. Таким образом, лейбл Bad Magic отвечал за хип–хоп. Первыми здесь прописались парни из The Creators, чей альбом “The Weight” получил восторженные отзывы критиков по обе стороны Атлантики. Второй лейбл We Love You сосредоточился на экспериментальном попе, имея в своем списке Shawn Lee, I Am Kloot и The Bees – дебютный альбом последних был номинирован на Mercury Music Awards. И, наконец, Nu–Camp был нацелен обслуживать танцевальную составляющую Wall Of Sound – сюда определили Junior Cartier (хаусовое альтер–эго Jon Carter), DJ Pierre, Datalife, West London Deep и Trainer Boy. Wall Of Sound продолжает расширять свои музыкальные горизонты, при этом не забывая о своих танцевальных корнях. Предвещая массовое музыкальное возрождение восьмидесятых, Les Rythmes Digitales выпустили свой второй лонгплэй “Darkdancer”, в который вошли совместные синглы с иконами 80–х Ником Кершоу (Nik Kershaw) и вокалисткой Шэннон (Shannon). Стюарт Прайс в то время ненадолго отошел от своих музыкальных проектов, чтобы стать музыкальным директором Мадонны на

время ее мирового турне 2001 года. В том же году Wall Of Sound подписала контракт с норвежский дуэтом Royksopp, чей дебютный альбом “Melody A.M.” получил платиновый статус и множество всевозможных наград. Новое тысячелетии принесло Wall Of Sound новых исполнителей – это экспериментально–шугейзовые Medicine, выпустившие свой альбом “The Mechanical Forces of Love” в июне 2003–го и инди–роковые American Analogue Set, получившие возможность издаться в Великобритании на We Love You. Сейчас компания продолжает бурную успешную деятельность, выпуская таких артистов как Blak Twang, Mogwai, Soulwax, Felix Da Housecat, Tiga, Vitalic и Young Gods. Среди самых последних релизов лейбла – первый за 20 лет альбом дивы Grace Jones “Hurricane”, новый сингл удивительных The Shortwave Set “Glitches 'N' Bugs” и новый альбом неистовых Infadels “Universe In Reverse”. «Логотип стал чем–то, чему люди доверятся, – говорит Джонс, – если они хотят купить музыку новаторскую и в то же время доступную. Многие наши артисты описывают это как балансирование на тонкой грани между коммерческой доступностью и ее отсутствием. И это не изменилось. У нас отличный универсальный список – есть Reverend And The Makers, есть Grace Jones и есть Royksopp». И скорее всего, в этой эклектике и скрывается настоящая удача независимого лейбла.

Траляля и Труляля

Sex Pistols «Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols», 1977

ойна – это действие, несущее разрушение и уничтожение, она может идти не очень долго, но остаться в памяти на всю жизнь у миллионов людей, попавших под колеса этой «адской машины». Та же история и с «Sex Pistols». Группа ворвалась в конце 1975 года с желанием подорвать устои и уничтожить сложенные годами традиции… это было своего рода вероломное нападение! Вот «классическая» схема войны: эти люди пришли разрушать, и играть они будут только по своим правилам! Концерты, скандалы на телевидении, драки, запреты на трансляцию песен, разрывы контрактов – все это Sex Pistols в составе Джонни Роттена (вокал), Сида Вишеза (бас), Стива Джонса (гитара), Пола Кука (барабан). Бунтари просуществовали вместе не так долго, за всю свою деятельность они записали всего один полноценный альбом, но и этого хватило чтобы «горячим клеймом отпечататься в мозгах» тысячи людей… Пластинка называлась «Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols». В ней основные хиты группы, вошедшие в историю и наше сознание, ставшие панк-гимнами всех времен и народов. Изначально она включала в себя 11 песен, но на тот момент, когда часть тиража была уже отпечатана, группа решила включить в нее песню «Submission», пришлось прикладывать отдельный сингл. Название альбома в своё время вызвало большой резонанс в обществе, что вылилось в весомый скандал. На магазин, который поместил эту пластинку на витрину – подали в суд, общество негодовало.*** «Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols» признан классикой панкрок-музыки, занимая все лидирующие места в британских чартах, и издающийся рекордными тиражами по всему миру, он шел подобно машине не знающей пощады. В воздухе витало эхо Вьетнамской войны, безработица, кризис, и люди жаждали выхода агрессии, сказать

Текст: Астахов Н.

этому миру «НЕТ», со всеми его правилами и порядками. Синглы Sex Pistols выстреливали мощными плевками агрессии и неповиновения государственной машине. Воевала группа и внутри себя. Сид Вишез, басист, не был принят музыкантами как один из членов группы. Сид совершенно не умел играть и выполнял лишь роль «имиджа группы» становясь «товарным знаком» Секс Пистолз. В записи альбома «Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols» он играет только в одной из песен, на концертах его бас- гитара порой бывает даже не подключена к усилителю. Он режет себе грудь на сцене, и даже пытается поджигать себе волосы, но самым пагубным увлечением Сида являются наркотики. Группа развалилась в 1978 году. Неизвестно, выиграли они эту войну с обществом или нет, но то, что они проехались по нему своими тяжелыми гусеницами – это точно. И помните: «У войны, как и у Секс Пистолз – нет будущего». No future for you no future for me No future no future for you *** – Примечание Надпись Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols несет за собой нецензурное выражение переводящееся как «Не берите в голову разную х*рню – здесь Секс Пистолс». У нас в России в 1993 году данный альбом отпечатался в виде винила на студии «Антроп». Внизу конверта или для «придания остроты альбому», как это было на его родине, или для твердого желания «всё перевести», неизменного для нашей страны того времени, было написано: "М...даки, не берите в голову, тут Секс Пистолз". Не знаю, произвело ли это резонанс, но лично я, увидев конверт (и не зная на тот момент перевода альбома), долго ломал голову, не шутка ли это фаната группы, который добавил надпись на конверте:

102

Музыка

JEFFERSON AIRPLANE “THE BEST OF”

ы живем в прекрасном, изменчивом мире с застывшим изъяном – люди продолжают воевать, храня многовековое устройство на единственной странице своей истории. Во все времена среди густого шума находились живые голоса призывающие измениться или хотя бы задуматься над бесконечной борьбой. В шестидесятые одним из них стал яростный голос Грейс Слик – вокалистки известной американской группы Jefferson Airplane с их хитом «White Rabbit». Под занавес бурлящего десятилетия, породившего огромное количество неслыханных явлений, группа стала олицетворением протеста и надвигающейся волны психоделической культуры. На фоне социального неравенства и войны во Вьетнаме Jefferson Airplane подобно Бобу Дилану и The Velvet Underground кричали о болезненных темах, оттеняя заезженные

2001

поп – мотивы. В 70-е «совершив посадку летательного аппарата», они время-отвремени радовали (и не очень) своих поклонников полетами сторонних проектов вроде Jefferson Starship и уже тогда примерили на себя клише классиков рока. Музыка группы – иконы движения «хиппи» сегодня остается актуальной как никогда. В преддверии Дня Защитника Отечества или попросту мужского дня, навязывается вопрос – кого стоит защищать и что такое наше отечество? Властвующие верха так же обманывают общество, подводя его к тотальной черте. Мы сидим в уютном уголке бескрайней вселенной, развлекаясь и строя свои планы, как будто не замечая, что зверь под именем «человечество» готовится в очередной раз откусить себе голову, как белый кролик в песне Jefferson Airplane. Текст: Ян Пурцен

103

Траляля и Труляля

Clint Mansell featuring Kronos Quartet Requiem for A Dream OST, 2000 Текст: Астахов Н.

ильм «Реквием по мечте» это второй фильм Дарена Аронофски по одноименному роману, показывающий разные формы зависимости и их страшные последствия. Наркотики, телевидение, препараты для похудания с сомнительными ингредиентами – все это управляет героями, переставшими принадлежать себе, и ставит под свой контроль. Люди становятся марионетками в жестоких руках объектов зависимости, сами же выбирая формы рабства для себя. Фильм открывает глаза на жуткую правду, в которую порой мы сами боимся поверить. Нельзя не признать, что поистине душой фильма является саундтрек, блестяще написанный Клинтом Мэнселом и великолепно исполненным струнным квартетом «Kronos Quartet». Клинт Мэнсел уже сотрудничал с Дареном Аронофски в его дебютном фильме «Пи», написав несколько треков и даже сыграл эпизодическую роль фотографа. После чего был приглашен в следующий фильм Дарена в качестве композитора. Это стало стопроцентным попаданием в цель. Написал бы кто-нибудь более точный и мощный саундтрек, остается загадкой. Звуковой ряд идет в настолько плотном тандеме с видеорядом, что кажется: одно не может существовать без другого, притом каждый является отдельно взятым шедевром. Смотреть этот фильм, слушать ли музыку к нему – это личное дело каждого. Но война, которую мы порой ведем сами с собой, будет продолжаться. И мы просто обязаны в ней победить. Фильм может не нравиться или наоборот приводить в восторг, но то, что он никого не оставит равнодушным, это точно. Так же как прекраснейший звуковой ряд к этому фильму. Скрипки «Kronos Quartet» бьют электрическим током по оголенным, натянутым как трос, нервам. И хочется закончить фразой, нацарапанной советским солдатом на стене Брестской крепости 20 июля 1941 года, на 29-й день войны: «Я умираю, но не сдаюсь!»

104

Музыка

105

Траляля и Труляля

Текст: Юлия Ерисковская

Bob Dilan Тhe Freewheling Пока Холодная Война уступала место Серому Новому Миру, Дилан наблюдал за меняющейся сценой истории. Наиглавнейшим архетипом в то время среди фолкмузыкантов был Майк Сигер, повлиявший на творчество Дилана наравне с Вуди Гатри. У Сигера в крови, в генетической конструкции была эта музыка, Дилану же только предстояло развить и почувствовать в себе. Именно тогда ему в голову пришло, что придется писать свои народные песни. «Открываешь дверь в темную комнату и думаешь, будто знаешь, что внутри, как там все расставлено, но на самом деле ничего ты не знаешь, пока не зайдешь». У Дилана есть чему поучиться, ведь не зря Борис Гребенщиков и Майк Науменко заводили тетради, куда записывали его стихи. Come you masters of war You that build all the guns You that build the death planes You that build the big bombs You that hide behind walls You that hide behind desks I just want you to know I can see through your masks Дилан слушал разговоры о Гражданской войне, перед глазами всплывали военные фотографии. Много ли он знал о тех исторических катаклизмах? Пожалуй, толком ничего. Там, где он рос, великих битв не происходило. Но каждый его альбом – это битва, в которой он не участвует. Второй альбом Тhe Freewheling вышел, когда музыканту было 22, немного раньше он понял: чтобы писать музыку свободы, нужно поменять свои шаблоны мышления. Это позже в его музыке появятся танцевальные рилы, гимны,

госпелы, блюзы, рэгтайм, песни негритянских менестрелей, чечетка, а пока, вооружившись губной гармошкой, он исполняет невероятно поэтичные, литературно правильные, выстроенные стихи. Все композиции на альбоме продолжают одна другую, и есть в них дух свободы далеких и сухих прерий дикого Запада. Часть композиций посвящена рассказам многочисленных родственников, друзей, в которых он узнает про лагеря, рабов, оружие, немецкие очки от пыли и японский соломенный портсигар. «Они вернулись к гражданской войне, будто ничего не случилось». Дилан для меня - великий американский поэт, музыкант, художник и писатель. Стихи этого оплота мировой культуры большинство американских подростков изучает в школе. Он состыковал в своем творчестве музыку и поэзию, показав, насколько гармонично два течения переплетаются вместе. Боб Дилан родился в 1941 году. Вторая мировая уже охватила Европу, и в нее скоро вступала Америка. Мир раздирало на части, хаос совал кулак в лица вновь прибывших. В это время хорошо чувствовалось, как старый мир уходит, а новый начинается. «Все родившиеся в мое время принадлежали обоим мирам. Гитлер, Черчилль, Муссолини, Сталин, Рузвельт – титанические фигуры, подобных которым свет не увидит больше никогда, люди, полагавшиеся лишь на свою решимость, каждый готов был действовать в одиночку, невзирая на одобрение, на любовь и богатство, все они правили судьбой человека и размалывали мир в щебенку».

106

Тескт/дизайн: Александр Печников/ Сурначева А.

108

Проза

109

Проза

110

Эфирное масло туи обладает фитонцидными свойствами. Так, один из компонентов эфирного масла — хинокитиол — активен в разведении 1:6400 и 1:128000 (то есть 156 и 7,8 мкг/мл) против Trichophyton, Epidermophyton и Achorition, рост непатогенных грибов угнетается в разбавлениях 1:800–1:16000 (125 и 62,5 мкг/мл).

111

112

Это деревья или кустарники с плоскими побегами и прижатой к ним чешуевидной (у молодых растений игловидной) хвоей. Туи доживают в среднем до 100–150 лет; известны и гораздо более старые экземпляры. В культуре выделено большое количество интересных форм туй, которые высаживают в аллеях, группами и отдельными растениями, используют для создания живых изгородей и садов стриженых форм. Миниатюрные туи часто используют в бордюрах, сажают вдоль дорожек в саду, в альпинарии. Наибольшее применение в декоративном садоводстве имеют виды: – Туя восточная (T. orientalis L.), известная в культуре под названием биота. Высокое (20 м) дерево, часто крупный куст. Веточки расположены в вертикальной плоскости; хвоя зеленая с обеих сторон. Имеет много декоративных форм, в том числе золотистую карликовую. Растет медленно, относительно теневынослива, теплолюбива – рекомендуется для южных регионов. – Туя западная (T. occidentalis L.) или жизненное дерево – самый популярный вид. Это морозостойкое дерево с темно–желтовато–зеленой хвоей, со смоляными железками. В культуре отобрано много ее декоративных форм, среди которых особенно ценятся имеющие красивую геометрическую (пирамидальную, колонновидную, шарообразную, др.) или плакучую крону, бело–пеструю и золотистую хвою, а также миниатюрные (низкорослые и карликовые). Этот вид рекомендуется для большинства регионов, кроме районов с суровыми зимами и полупустынных зон. – Туя складчатая или гигантская (T. plicata Donn ex D. Don) достигает большой высоты (до 60 м), имеет коническую крону и горизонтальные ветви, хвою с резким запахом. Нуждается в плодородных влажных почвах (страдает в засуху); теплолюбива (выдерживает климат Прибалтики, рекомендуется для Украины, Кавказа, Закарпатья, Средней Азии (при поливе)).

113

ТУЯ ЗАПАДНАЯ, древесина которой иногда называется белым кедром, – вечнозеленое дерево, растущее по лесным болотам, а также вдоль рек и ручьев на востоке Северной АмерикиТУЯ (Thuja), род вечнозеленых хвойных деревьев семейства кипарисовых (Cupressaceae). Два вида родом из Северной Америки, три — из Восточной Азии. В густом древостое отличаются узкой пирамидальной кроной и могут достигать внушительной высоты. Мелкие чешуевидные листья, приятно пахнущие при растирании, густо покрывают уплощенные перистые веточки. Выведено несколько декоративных сортов с компактной кроной и замедленным ростом, в том числе карликовые, плакучие и пестролистные.

114

115

Проза

Война.

ойна. Что для меня это слово? Это то, что далеко, то, что я никогда не пробовал, то что было давно, то что происходит с другими. Война неизвестна мне. Я видел ее по фильмам, читал о ней в книгах, слышал от доживающих свой век пенсионеров и временами от служивших в афганистане и чечне: они всегда говорили неохотно и немножко, всегда, когда говорили были в полутрезвом состоянии. Из того, что я узнал от них, я понял, что от былого энтузиазма охранять родину, который был в стихах о Василие Теркине, который был в книгах про Сталинград и про войну с Наполеоном, в той войне которую они прошли не было и следа. Была только горечь от смерти своих друзей, от того, что тебе самому приходилось убивать, от того, что все это казалось бессмысленным... Да и мыслимо ли это? К сожалению мы настолько испорчены, что война для нас не вызывает непонятного чувства – люди воевали всегда, всегда убивали и нам кажется, будто это уже нормальное состояние для нас. Вероятно, непросто было смотреть, когда человек с которым ты вчера вечером играл в карты и пил чай со сгущенкой, который улыбался, брал гитару и начинал играть и петь что-то веселое и что-то про дом теперь лежал и дергался, выплевывая из своего рта сгустки крови. Если бы приехала скорая помощь, то они констатировали бы факт смерти, но никакая скорая не приедет и повезет, если его тело будет похоронено вообще. Не просто терять друзей. Я терял. Терял не так, терял их из-за того, что они были глупы и морально слабы, из-за того, что они садились на иглу и проживали остатки своих дней в бессознательном состоянии из которого их невозможно было вырвать. Но наркотики в нашей и без

117

Текст: Михайлов И.

того страдальческой родине – это совсем другая война, медленная и мучительная гибель нас от наших собственных рук. Для чего убивать людей? Иногда мне говорят, что люди отхватывали территорию, люди забирали жен, люди отнимали богатства, в целом люди получали ресурс и за это шли убивать. Но неужто не хватит ресурса каждому из нас? Земля огромна. Земля насыщена. С пропажей одного источника, обязательно находится новый. Для чего нужна смерть? Когда мы говорим о войне, она часто не кажется нам столь ужасной. Нам кажется, что люди просто погибают. Мы говорим так от недостатка знания, настоящего – того, которое получают под пулями. Мы не понимаем что такое смерть, потому что она далеко от нас. Потому что мы не боимся умереть так, как боятся умереть на поле сражения. Говорить о мотивах солдата идти воевать вообще бессмысленно. Он пришел на эту землю для того, чтобы получить счастье. Но одни несчастные солдаты, под командованием невероятно подлого человека, зомбированные столь же безумной, как и сам командир идеей идут убивать других несчастных. И вместо счастья на земле каждая сторона получает массу страдания, страха и безысходности. Тяжело говорить о войне. Тяжело говорить обо всем, что бессмысленно, обо всем что порождает алчный человеческий разум в гонке за удовлетворением своего ничтожества. Причина войны одна и та же, что и причина всех бедствий, которые испытывает человечество всю свою историю. Причина в эгоизме людей, в эгоизме каждого, в эгоизме без понимания своего эго, как дороги к счастью, а понимания его – как собственного превосходства и желания отнимать, так как ты лучше.

Траляля и Труляля

Текст: Мария Черная

Persepolis 2007 США,Франция Режиссер: Венсан Паронно, Мариан Сатрапи

равительство Ирана отправило письмо во французское посольство с просьбой запретить показ кинофильма, а также оказывало давление с тем, чтобы фильм исключили из программы кинофестиваля в Бангкоке. Но необычно реалистичный срез острых социально–политических проблем Ирана времён Иранской Исламской революции – не единственное достоинство Персеполиса. Слегка ироничный, честный, прямой, как и главная героиня Мариан (совпадение имени режиссёра и главной героини не случайно), рассказ об обычной жизни, которую пытается вести девушка ,попадающая в самые разные и не самые простые обстоятельства, задевает за живое. Здесь становится очевидной разница между «бунтарством» обеспеченных студентов в относительно благополучной Европе, куда Мариан едет учиться, и тем духом свободы, что прорывается сквозь паранджу и звуки перезаряжаемых ружей. Забавные и грустные «лирические отступления», сопровождаемые восхитительным изобразительным рядом, а иногда и рок–музыкой, которой увлекается Мариан, оригинальные аниматорские ходы, проработанные персонажи, – всё сплетается в единый черно–белый узор с брызгами красок, заставляющий досмотреть до конца. По сути, главной войной Персеполиса становится масштабная война внутри подвижного ума, когда в молодом сознании шах проигрывает коммунистам, а Пророк – смертям близких.

118

Текст: Александр К.

Взвод К

середине 1980-х тема Вьетнамской войны уже была основательно отработана в американском кино. Вышли фильмы «Охотник на оленей», «Возвращение домой», которые рассказывали не столько об ужасах войны, сколько о судьбе ветеранов этой бойни, которые переживают нанесенные ею психологические травмы. Сценарий «Взвода» был написан Оливером Стоуном, воевавшим во Вьетнаме, еще в 1976 году, но реализовать его он смог только через 10 лет. После неожиданного успеха своего политического триллера «Сальвадор» с Джеймсом Вудсом в главной роли, он смог осуществить свой давний проект, воспринимаемый самим режиссером, как дело всей своей жизни. Повествование в фильме ведется от лица главного героя Криса Тэйлора (Чарли Шин), в котором узнаются черты самого режиссера, записанного добровольцем в ряды пехотного взвода, специализирующегося на зачистке от партизан мелких крестьянских поселений. Очень скоро им будет двигать совершенно иная, непатриотическая цель – как можно быстрее вырваться из этого ада. Но прежде Тейлору придется пройти школу умения убивать, а параллельно – наблюдать за

119

тем, как в смертельное противоборство друг с другом вступают два сержанта, Барнс( Том Беренджер) и Гродин( Уильям Дэфо), чей конфликт становится смыслоопределяющим в данной истории. Если Барнс впал в экстаз от почти неограниченной возможности убивать, то Гродин даже в условиях войны, где, по сути, нет правых и виноватых, попытался противостоять беспределу вседозволенности. Стоун на правах автора предоставляет Тейлору право совершить самосуд над Барнсом, причем точно таким же способом, которым тот расправился с Гродином. Герой смог сделать выбор между жестокостью и гуманизмом, вернулся из Вьетнама потрясенным, но не сломленным. Как раз это привлекло зрителей и критиков в Америке, картина Стоуна была отмечена «Оскарами» за лучший фильм, режиссуру, монтаж и звук. Чего только стоит финальный бой 2американских пехотинцев с вьетконговцами, который по праву считается (наряду с высадкой десанта под музыку Рихарда Вагнера из другого военного шедевра «Апокалипсис сегодня») одним из самых выразительных и напряженных военных сражений в истории кинематографа.

Кино

Траляля и Труляля

Текст: Александр К

Пролетая над гнездом кукушки

Машинист

ревор Резник (Кристиан Бэйл) потерял способность спать. Тревор не спал уже около года. Превратившись в живой скелет, он балансирует на грани сна и реальности. Он устал отличать пугающие видения от странных событий своей каждодневной жизни, но в последнее время они стали пересекаться самым страшным и непредсказуемым образом. Но это не обычная бессонница. Бессонница для него не просто расстройство сна, а внутренний конфликт с самим собой, который с каждым днем все больше и больше охватывает главного героя. Бессонница изматывает главного героя, лишает его сил, превращает в совсем другого человека, душа которого вывернута наизнанку. Жизнь Тревора похожа на кошмарный сон, из которого он не может выбраться, он постепенно перестает различать реальность и вымысел, для него вся жизнь сливается в одно сплошное расследование…что же такого он сделал и почему он не может заснуть?

сли бы вам предложили на выбор тюремную камеру или спокойное пребывание в стенах лечебницы для душевнобольных, какой вариант вы бы выбрали? Вот Рэндл Патрик Макмерфи (Джек Николсон) предпочел трехразовое питание, лекарства и оздоровительные процедуры. Обвиненный в развращении малолетней особы, которая, по его словам, совсем не тянула на невинное дитя, он решает слегка «закосить» под умалишенного. Свободный духом, с горячей кровью в жилах и острый на язык бунтарь наслаждается кажущейся свободой в компании очаровательных психов и надеется провести так весь остаток своего заключения. Но постепенно он понимает, насколько несвободны пациенты клиники и как их подавляет старшая медсестра Милдред Рэтчед (Луиза Флетчер) установившая в отделении строгий распорядок и неукоснительно требующая его соблюдения. Это вызывает внутренний протест в Макмерфи и между ним и медсестрой начинается борьба за умы и сердца пациентов. Далеко не каждый фильмэкранизация способен конкурировать по качеству с литературным первоисточником. А уж таких картин, которые можно считать равноценными книге – единицы. Такой единицей

и является фильм Милоша Формана. Автор «Пролетая над гнездом кукушки» Кен Кизи написал свой роман в качестве выпускной работы из медицинского университета, в котором он учился. Так что жизнь, а точнее существование, человека в психиатрической больнице была знакома ему не понаслышке. Несмотря на то, что Кизи до сих пор считает «Кукушку…» наиболее слабой из написанных им работ, именно эта книга сделала его знаменитым. «Пролетая над гнездом кукушки» и сегодня остается гимном свободы и непреклонности вольнолюбивого духа. Главного героя Макмерфи в исполнении харизматического Джека Николсона нельзя назвать положительным персонажем: дерзок, временами аморален, при случае способен переступить закон. Но он восхищает каждым, даже самым мелким, поступком, своей жизненной философией, концентрированная суть которой: жить по полной программе здесь и сейчас, не задумываясь о последствиях и опасности. Клиника для душевнобольных не отпускает попавшего в ее сети, подавляет, унижает и уродует несогласного. И лишь по-настоящему сильная личность способна дать бой в одиночку, вдохновив на борьбу остальных.

120

Ðàðèòåòú

Текст: Артем Б./ Джессика О.

Кино

Апокалипсис сегодня

«Мы делали этот фильм примерно так же, как американцы вели войну — нас было слишком много, мы тратили слишком много денег, и понемногу сходили с ума», – сказал Коппола после съемок картины, выстраданной, выношенной им, снятой на собственные средства, заработанные на съемке двух «Крестных отцов». Режиссер практически разорился, истратив на съемки тридцать один миллион долларов вместо запланированных пяти, для того, чтобы закончить съемки ему пришлось начать распродажу собственного имущества. А значит идея фильма действительно того стоила. Мало кто из американских критиков захотел вникать в философскую проблематику «одиссеи» по кругам ада. Притча Френсиса Копполы, вольно пересказывая мотивы романа «Сердце тьмы» певца «затерянных цивилизаций» Джозефа Конрада, говорила не только об ужасах бесчеловечной бойни, но и о битве между Добром и Злом, разумом и безумием, Дьяволом и Богом внутри человека, подвергаемого испытаниям жестокостью, насилием, а главное — безграничной властью над другими людьми. Многим картина показалась слишком мрачной, усложненной, неясной по мысли. Даже после получения главной премии в Канне режиссер посчитал необходимым сделать уступку

121

ожиданиям зрителей, разочарованных крайне странным, с их точки зрения, финалом. А Роджер Эберт, который объявил «Апокалипсис сегодня» лучшим фильмом 1979 года и добавил его в свой список великих фильмов, писал: «Апокалипсис сегодня» — лучший фильм о Вьетнаме, и один из величайших когда–либо снятых фильмов, потому что он продвигается гораздо дальше, чем все остальные, в темные уголки человеческой души. Он не столько о войне, сколько о том, как война вытаскивает на поверхность такую правду о людях, которую они предпочли бы никогда не узнать.»

Бойцовский клуб

ильм был снят по одноименной книге Чака Паланика, которая стала культовой в определенных кругах сразу после издания. Но на самом деле у этой затеи изначально было слишком много «но». Если запустить в книгу руку цензора, то немалая ее часть и многие элементы сюжета просто исчезнут, книга сразу потеряет свою уникальную атмосферу грязного анархического безумия. То же самое произошло и с фильмом. Попытка сделать из альтернативной литературы сценарий для поп – фильма, на мой взгляд, стала провальной. Удручает эта рекламность фильма. Попытка создать альтернативный конец истории в фильме – просто PR-шаг. Да, кстати, недавно вышел еще один фильм по Паланику «Удушье». Самая злая и жесткая по сюжету книга. Что будет – страшно. Посмотрим. А еще бросаем телевизионные пультики, выключаем мониторчики и беремся за книги. Пожалуй, это меньшее из зол.

многоточие