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SAID DOKINS ENTRE LOS MEXICANOS M’AS CREATIVOS EN EL MUNDO REVISTA FORBES

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SAID DOKINS ENTRE LOS MEXICANOS M’AS CREATIVOS EN EL MUNDO REVISTA FORBES

31/5/2018

Said Dokins: uno de los mejores artistas del caligraffiti a nivel mundial - All City Canvas

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STREET CULTURE

Said Dokins: uno de los mejores artistas del caligra ti a nivel mundial

Publicado el 07/11/2017 — en Blog/Español — por Diego Medina

Chalchihuite y Heliografías de la Memoria sus más recientes proyectos en Alemania "THE ART OF WRITING" || MUCA EXHIBITION

Said Dokins es considerado uno de los mejores artistas del caligra�ti a nivel mundial, a lado de otros artistas como Patrick Hartl, Stohead, JonOne, L’Atlas y Mouse, entre otros.

Este año Dokins llevó su propuesta a tierras germanas, donde hizo patente su talento y demostró por qué es considerado uno de los mejores del caligra�ti.

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CHALCHIHUITE, SAID DOKINS

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CHALCHIHUITE, SAID DOKINS

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Este año, Dokins ha participado en dos importantes proyectos en Alemania, uno de ellos con el desarrollo del mural Chalchihuite, en la ciudad de Múnich, el cual es el más grande la localidad y forma parte de la exposición The art of writting, en el que también participaron importantes artistas del caligra�ti como Jan Koke, Tarek Benaoum y Jiwoo entre otros.

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HELIOGRAFÍAS DE LA MEMORIA, SAID DOKINS

HELIOGRAFÍAS DE LA MEMORIA, SAID DOKINS

El mural más grande de Múnich hecho por Said Dokins Chalchihuite, el mural creado por Dokins, es una representación del tiempo cíclico, relacionado con el concepto prehispánico de protección, además de ser una transcripción de un poema del sirio Adonis, que re�exiona acerca del tiempo y la guerra en Siria.

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Said Dokins: uno de los mejores artistas del caligraffiti a nivel mundial - All City Canvas

Esta intervención contó con el apoyo de las autoridades del Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich (MUCA), así como del Sistema Nacional de Creadores de México, parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) y la Secretaría de Cultural (México)

CHALCHIHUITE, SAID DOKINS

Tras el éxito de Chalchihuite en The art of writting, Dokins expuso en la Bienal de Arte Contemporáneo de Ostrale, esto en Dresde, Alemania, una serie de fotografías, de Leonardo Luna, en las que mezcló caligrafía con fotografía luminiscente para crear la serie que tituló Heliografías de la memoria, y que es una re�exión sobre el poder, el tiempo y la muerte, en las principales plazas públicas de Europa.

CHALCHIHUITE by SAID DOKINS || MUCA GIANT … https://www.allcitycanvas.com/said-dokins-5/

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http://noticias.universia.net.mx/cultura/noticia/2018/01/15/1157468/chalchihuite-mural-grande-munich.html

CULTURA

Chalchihuite: el mural más grande de Munich 15/01/2018

Said Dokins recibe el precio UVM por el Desarrollo Social por su obra Chalchihuite, en el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Munich

El muralista alude a una idea mística de protección y energía proporcionada por piedras de jade

El trabajo fue encargado al mexicano por el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Munich.

El artista fue reconocido por la Revista Forbes como uno de los 50 mexicanos más creativos de Arte Contemporánea en el 2017.

La obra de Dokins mezcla la caligrafía, el graffitti y el arte urbano, con la fotografía de larga exposición.

En el 2008, Said Emmanuel Dokins resultó uno de los 15 ganadores del Premio UVM por el Desarrollo Social, con su proyecto Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas A.C., entonces una organización que se dedicaba al desarrollo social en materia de cultura a través de la investigación, promoción y divulgación de artes alternativas y artistas emergentes, así como a la difusión y aplicación de medios artísticos para fines comunitarios.

Nueve años después, Said recibió una distinción que pocos mexicanos han tenido: plasmar un mural denominado Chalchihuite en el Museo de Arte Urbano y Contemporánea de Munich (MUCA), como parte de la exposición The art of writting, en Alemania. La obra es reconocida como la más grande de Munich, con más de 1200 metros cuadrados, en el que el muralista alude a una idea mística de protección y energía proporcionada por piedras de jade En el 2005, recibió lo que hasta el día de hoy ha sido su máximo reconocimiento: el Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz, en España, por su obra titulada ‘Apariciones’ El ganador del Premio UVM ha sido objeto de diversos reconocimientos a nivel internacional, el más reciente, ser incluido en la lista de la Revista Forbes como uno de los 50 mexicanos más creativos de Arte Contemporánea en 2017, que conlleva la obra que ha desarrollado a partir de mezclar la disciplina de caligrafía, el graffiti y el arte urbano, con la fotografía de larga exposición, registrando el acto de la escritura a través de la luz.

Respecto a su trabajo, Said Dokins habló de su proyecto Heliografías de la memoria, en Copyright © 2018 Universia México. Todos los derechos reservados.

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colaboración con el fotógrafo Leonardo Luna; es una técnica heliográfica de iluminación que plasma en sus obras. “Las heliografías consisten básicamente en intervenciones caligráficas en el espacio público, son movimientos de cuerpo míos que realizo alrededor del lugar, movimientos que sólo pueden ser capturados a través de fotografías de larga exposición con la apertura del diafragma de la cámara; con los movimientos que realizo y unas lámparas de luz, dibujo siluetas en el aire, en el espacio, las que se registran a partir de la fotografía de larga exposición”, comentó.

A través de esta técnica de luz, Said y el fotógrafo llegan a utilizar 2 lámparas de 17 mil lumens (un lumen es la medida de la potencia de la luz), con lo que han hecho obras en la Iglesia de Nuestra Señora, en Dresden, Alemania; en la Puerta de Brandemburgo, también en Alemania; en la Pirámide que se encuentra afuera del Museo de Louvre, en París, entre otros sitios.

En cuanto a lo que representa haber ganado el Premio UVM por el Desarrollo Social, en el 2008, Said Emmanuel Dokins dijo que es una oportunidad bastante importante en su carrera, “cuando gané el Premio UVM fue justamente por el trabajo que había desarrollado con mi organización civil, que es para las nuevas prácticas artísticas en donde trabajamos diversos proyectos culturales que intentaban dar justamente cabida y reconocer prácticas que no estaban dentro de las instituciones, como el graffiti por ejemplo; mi organización intentaba documentar, poner énfasis en estas prácticas alternativas de vanguardia y totalmente válidas dentro del arte contemporáneo”, comentó.

Said Dokins agregó que el Premio UVM le sirvió mucho para afianzar su trabajo, “fue un premio que me motivó mucho para continuar, para seguir adelante, para seguir creyendo en mí; creo que es necesario que se reconozca el trabajo que realiza uno, que conozcan las producciones culturales de los jóvenes”.

“Para mí, haber recibido el Premio UVM en ese momento como joven, me motivó mucho para seguir creyendo en lo que hago; yo tengo una fuerte influencia de lo que es el graffiti, lo que busco es trastocar el sentido de la ciudad, el graffiti busca siempre dejar una huella, es lo que busco, dejar una huella en la sociedad, en la gente, algo distinto. De mis logros, es importante poner en alto el nombre de México, a la cultura como a la producción cultural de llevarla a otros lugares, intervenir de alguna manera en el debate contemporáneo de la cultura, en el caso mío, del arte urbano”, concluyó.

Fuentes: Universia México

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http://p.dw.com/p/2ZvCr?maca=es-EMail-sharing

“Berlín demostró que los muros no funcionan” dw.com/es/berlín-demostró-que-los-muros-no-funcionan/a-38114057

En la obra del artista urbano mexicano Said Dokins se mezclan el mensaje político del grafiti, la estética de la caligrafía y el efecto del arte lumínico. También en Alemania ha dejado su impronta.

Inspirado por los movimientos sociales en México y los grafiteros en Estados Unidos, el mexicano Said Dokins decidió llevar su mensaje al espacio público. Bajo la influencia de muralistas como Daniel Manrique, del colectivo Tepito Arte Acá, desarrolló un lenguaje artístico urbano a partir del grafiti.

Lea también: -México, Alemania y la recuperación de la memoria -“La cantidad de desaparecidos en México es surrealista” Dokins define el espacio público como un "campo de batalla” donde todos se posicionan e interactúan. "No me considero el típico artista de caballete, ensimismado en su mundo individual, me interesa esa interacción de lo público. Cuando haces algo en la calle, es de todos, se convierte en dominio público, la gente puede ver, juzgar y participar en lo que haces", dice en entrevista con DW.

El artista urbano Said Dokins.

Su estilo se nutre del arte urbano de Nueva York y Los Ángeles, así como de la caligrafía medieval y japonesa. El llamado caligrafiti se ha convertido en su signo distintivo. Con él, plasma mensajes de índole filosófica, social y política en fachadas y muros alrededor del mundo.

Para Said Dokins, los muros y la arquitectura en general representan la norma establecida, mientras que el grafiti intenta suspender esa normatividad. "Yo creo que no deberían existir fronteras", dice en alusión al muro que el presidente Donald Trump pretende construir en la frontera entre México y Estados Unidos. "Es vergonzoso que en la actualidad, después de más de 25 años de que derribaran el Muro de Berlín, aún se crea que los muros funcionen.

Esta más que demostrado que no funcionan."

Grafiti de Said Dokins en la valle fronteriza entre México y Estados Unidos.

Las huellas de la reunificación alemana Las ciudades que han sido protagonistas de los grandes cambios históricos están en el centro de su trabajo. De ahí que en 2016 realizara una gira por Alemania, en el marco del proyecto El texto oculto (Die verborgene Schrift).

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Mural del proyecto de arte urbano en Halle.

"Me invitaron a un proyecto de recuperación de espacio público a través del arte urbano en la ciudad de Halle. Después de la caída del Muro de Berlín algunos espacios del este de Alemania quedaron casi vacíos. Eso me sorprendió mucho porque mientras allá hay espacios abandonados, aquí el hacinamiento es brutal", cuenta vía telefónica.

Junto con el fotógrafo Leonardo Luna, Said Dokins creó grafitis de luz, que le permiten apropiarse de un espacio desde otra óptica: "Actuamos en el aire, capturando lo invisible.

Mediante estas caligrafías de luz he logrado separar simbólicamente el grafiti del muro y dejarlo retenido en el espacio". La Puerta de Brandeburgo fue uno de esos espacios míticos que inspiraron su trabajo.

El proyecto en tierras germanas también lo llevó a Dresde, donde reescenificó la iglesia Frauenkirche, símbolo de la reconstrucción de Alemania tras la Segunda Guerra Mundial. La pieza se llama El poder de la gente y habla de las personas que se organizaron después de la guerra para reconstruir ese lugar.

Ayotzinapa y los desaparecidos de México "Creo que la memoria sólo puede ser activada a través de los objetos; lo demás son sólo recuerdos", sostiene el artista visual mexicano. En 2015, Dokins recibió el Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz de Creación Contemporánea Juan Luis Vasallo por una de sus obras creada precisamente para activar la memoria: una instalación titulada Apariciones.

Instalación "Apariciones", de Said Dokins.

Esta está compuesta por 580 tiras de metacrilato traslúcido, que forman a su vez un espiral circular en forma de cono invertido. En cada tira están inscritos con tinta de seguridad, que solo se activa con rayos ultravioleta, y en caligrafía los nombres de desaparecidos políticos en México de 1972 a 1998, según el registro del Comité Eureka (Comité Pro Defensa de Presos, Perseguidos, Desaparecidos y Exiliados Políticos de México) e H.I.J.O.S (Hijos e Hijas por la Identidad y la Justicia contra el Olvido y el Silencio). La inscripción aparece y desaparece conforme la intensidad de los rayos UV que está controlada mediante un mecanismo.

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"Apariciones es en primera instancia un homenaje a los luchadores sociales, al tiempo que aborda la idea de visibilidad y ocultamiento. Busca reflexionar sobre los mecanismos de desaparición forzada de personas como terrorismo de Estado, contra la memoria de los luchadores sociales", explica.

Said Dokins también destaca el caso de los 43 normalistas de Ayotzinapa, desaparecidos en septiembre de 2014, para recordar que las desapariciones forzadas siguen siendo un fenómeno extendido en México: "Vivimos una crisis cada vez más fuerte. El caso de Ayotzinapa es muy importante porque puso el tema de las desapariciones en un nivel internacional. El Estado siempre ha intentado ocultarlo".

Autora: Viola Traeder (DZC)

Arte urbano

Arquitectura recuperada por el arte La fábrica de papel Wolfswinkel, en Eberswalde, estuvo en funcionamiento por más de 200 años. Cuando sus prensas y laminadoras se detuvieron en 1994, la fábrica quedó olvidada. La especial atmósfera fue descubierta pronto por jóvenes artistas urbanos, que dejaron su obra sobre el suelo y las paredes. El conjunto ofrece interesantes motivos a los fotógrafos.

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http://www.europapress.es/andalucia/fundacion-cajasol-00621/noticia-cadiz-cultura-said-dokins-gana-premio-cortes-cadiz-creacion-obra-desaparecidos-mexico-20150210163242.html 31/5/2018

Said Dokins gana el premio Cortes de Cádiz de Creación con una obra sobre los desaparecidos en México

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Said Dokins gana el premio Cortes de Cádiz de Creación con una obra sobre los desaparecidos en México

EUROPA PRESS/AYUNTAMIENTO DE CÁDIZ Publicado 10/02/2015 16:32:42 CET

Junto a cuatro menciones especiales CÁDIZ, 10 Feb. (EUROPA PRESS) El artista mexicano Said Dokins ha ganado IX Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz de Creación Contemporánea 'Juan Luis Vasallo' con la instalación titulada 'Apariciones'. La obra premiada es una instalación (montaje escritural sonoro) en la que se pueden ver 580 tiras de plástico translúcido que forman a su vez un espiral circular en forma de cono invertido.

En una nota de prensa, el Ayuntamiento de Cádiz indica que el jurado del premio ha estado compuesto por el jefe del Departamento de Exposiciones de la Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, Eduardo Rodríguez; por la encargada de Proyectos de la Fundación NMAC, Rocío Gutiérrez, y por la coordinadora del Museo DA2 de Salamanca, María Jesús Díez; bajo la Presidencia de la concejal delegada de Juventud, Carmen Sánchez.

http://www.europapress.es/andalucia/fundacion-cajasol-00621/noticia-cadiz-cultura-said-dokins-gana-premio-cortes-cadiz-creacion-obra-desaparecidos-mexico-20150

31/5/2018

Said Dokins gana el premio Cortes de Cádiz de Creación con una obra sobre los desaparecidos en México

El premio está dotado con 12.000 euros y una reproducción de una de las obras de Juan Luis Vasallo y se entregará en una ceremonia que tendrá lugar en la Casa de Iberoamérica el próximo mes de marzo.

En cada tira de la obra 'Apariciones' se inscriben los nombres de desaparecidos políticos en México entre 1972 y 1998 en caligrafía con tinta de seguridad (con luz normal se ve transparente pero se activa con luz negra).

La inscripción de los nombres aparece y desaparece conforme la intensidad de los rayos UV, mostrando las tensiones entre luz y oscuridad, justicia e impunidad, memoria y olvido, en distintos matices. Asimismo, como fondo sonoro están los testimonios de desparecidos políticos y sus familiares, así como sonidos fúnebres.

En el suelo aparece una serie de líneas que simulan un reloj y en las paredes se lee un texto de Theodor Reik que dice: "La función de la memoria es la protección de las impresiones, pues el recuerdo tiende a su deterioro. La memoria es en lo esencial conservadora, mientras el recuerdo es destructivo".

'Apariciones' es "una reinscripción desde la oscuridad, desde ese otro lado que siempre aparece oculto ante los medios, como espectro mismo de tensión entre ejercicio de poder de Estado y resistencia dentro de la lucha de clases".

Según describe el autor, la obra aborda la idea de visibilidad y ocultamiento como operaciones que establecen conexión con el ejercicio de la memoria. Busca "confrontar los mecanismos de desaparición forzada de personas como terrorismo de Estado con la memoria de los luchadores sociales de mediados y �nales del siglo pasado".

Para Dokins, "el Estado intenta desaparecer, física y simbólicamente, cualquier tipo de acción o imaginario que exceda la norma establecida por la hegemonía a través de su disolución, ya sea con la incorporación a su sistema o la creación de un supuesto enemigo potencial al cual hay que destruir para salvaguardar el orden social. En este sentido, cada desaparición es una borradura del texto revolucionario".

CUATRO MENCIONES DE HONOR El jurado quiso hacer constar en acta "la calidad de los trabajos presentados y la di�cultad a la hora de hacer la selección �nal", motivo por el que ha decidido conceder además cuatro menciones de honor que recayeron en el dúo formado por Juancho Arreguilópez y Arturo Franco (Madrid); Carmela García (Lanzarote), Paloma Gámez Lara (Jaén); y Manuel Soto Galeote (Conil de la Frontera, Cádiz).

La obra de Arreguilópez y Franco lleva por título 'vacío sobre blanco' y es un proyecto artístico en torno a una de las obras claves del Renacimiento: el Tempietto de Bramante, en Roma.

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Said Dokins gana el premio Cortes de Cádiz de Creación con una obra sobre los desaparecidos en México

Carmela García ha logrado la mención con un tríptico de fotografías que lleva por título 'Retrato en tres tiempos o tres fantasmas'. El trabajo de Paloma Gámez es una instalación que consta de nueve vídeos proyectados en 'loop' en los nueve monitores, con una sucesión de cinco planos de color.

Por último, la obra de Soto Galeote es una escultura-instalación de madera que se titula 'Camino a la fe innata'. A la edición de este año 2014 se han presentado 183 trabajos: 144 de España y el resto de los demás países de la comunidad iberoamericana.

SOBRE DOKINS Said Emmanuel Dokins Milián (México, 1983) vive y trabaja en México. Realizó algunos estudios en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y realizó algunos estudios de Filosofía en FFyL en la UNAM. Su práctica se desarrolla entre los terrenos de la producción del arte en espacio público, la investigación y la gestión cultural, así como prácticas de caligrafía, gra�ti, instalación, intervención y video arte.

Su trabajo ha sido mostrado a nivel nacional e internacional, y su obra es parte de diversas publicaciones sobresaliendo el libro 'Nuevo Mundo. Latin American Street art', de Maximiliano Ruiz en la editorial Gestalten, Alemania 2011 y 'The Art of Rebellion III', de Christian Hundertmark editado por Publikart en Alemania en 2010, así como diversos catálogos como 'ARTAQ bookzine' 2012 y 2011 por ediciones Suty en Francia, y 'Prague Biennale 4' de Giancarlo Politi Editore, Milán.

Es ganador del Segundo lugar del Premio de la juventud del Distrito Federal en la categoría 'Actividades artísticas y culturales 2012', y en 2008 ganó el premio 'UVM. Por el Desarrollo Social' de la Universidad del Valle de México y el 'Premio a la Comunicación Social Alternativa' de la Secretaría de Desarrollo Social del Distrito Federal.

Es autor del libro objeto 'La Calle es de Nosotras. La participación de la mujer en el arte urbano' y coautor de 'Desbordamientos de una periferia femenina', editados por el proyecto editorial Pneuma, colección Módulos Dislocados de la misma organización.

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31/5/2018

'Apuntes de la frontera', de Said Dokins, ya luce en la plaza Campo de la Aviación de la capital

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'Apuntes de la frontera', de Said Dokins, ya luce en la plaza Campo de la Aviación de la capital

EUROPA PRESS/AYUNTAMIENTO DE CÁDIZ Publicado 13/04/2015 18:49:46 CET

CÁDIZ, 13 Abr. (EUROPA PRESS) El artista mexicano Said Dokins, reciente ganador del Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz de Creación Artística Contemporánea, ha estado durante este �n de semana en la ciudad de Cádiz para realizar el mural titulado 'Apuntes de la frontera', que ya luce en la plaza Campo de la Aviación del barrio de Loreto.

En una nota de prensa, el Ayuntamiento indica que la obra que ha desarrollado en estos dos días, de manera desinteresada, es un gra�ti con tres tipos de caligrafía: gótica, japonesa y una que el propio autor denomina "caligrafía primitiva".

"Aunque a primera vista la obra parezca representar distintos símbolos, en realidad se trata de palabras en círculos", expone el Ayuntamiento, que detalla que del color rojo al exterior son palabras sobre sensaciones de su viaje por Marruecos (realizado a raíz de su estancia para recoger el premio Cortes el 25 de marzo) y hacia el interior, sobre Cádiz y su historia.

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'Apuntes de la frontera', de Said Dokins, ya luce en la plaza Campo de la Aviación de la capital

Dokins es un artista emergente de México, especializado sobre todo en dibujo, gra�ti y arte urbano. La obra con la que obtuvo el Premio Cortes de Cádiz, 'Apariciones', era una instalación (montaje escritural sonoro) en la que se podían ver 580 tiras de plástico translúcido que formaban a su vez un espiral circular en forma de cono invertido.

En cada tira se inscribían los nombres de desaparecidos políticos en México entre 1972 y 1998, en caligrafía con tinta de seguridad (con luz normal se ve transparente pero se activa con luz negra).

La inscripción de los nombres aparecía y desaparecía conforme la intensidad de los rayos UV, mostrando las tensiones entre luz y oscuridad, justicia e impunidad, memoria y olvido, en distintos matices. Asimismo, como fondo sonoro situaba los testimonios de desparecidos políticos y sus familiares, así como sonidos fúnebres.

SOBRE DOKINS Said Emmanuel Dokins Milián (México, 1983) vive y trabaja en México. Realizó algunos estudios en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y realizó algunos estudios de Filosofía en FFyL en la UNAM. Su práctica se desarrolla entre los terrenos de la producción del arte en espacio público, la investigación y la gestión cultural, así como prácticas de caligrafía, gra�ti, instalación, intervención y video arte.

Su trabajo ha sido mostrado a nivel nacional e internacional, y su obra es parte de diversas publicaciones sobresaliendo el libro 'Nuevo Mundo. Latin American Street art', de Maximiliano Ruiz en la editorial Gestalten, Alemania 2011 y 'The Art of Rebellion III', de Christian Hundertmark editado por Publikart en Alemania en 2010, así como diversos catálogos como 'ARTAQ bookzine' 2012 y 2011 por ediciones Suty en Francia, y 'Prague Biennale 4' de Giancarlo Politi Editore, Milán.

Es ganador del Segundo lugar del Premio de la juventud del Distrito Federal en la categoría 'Actividades artísticas y culturales 2012', y en 2008 ganó el premio 'UVM. Por el Desarrollo Social' de la Universidad del Valle de México y el 'Premio a la Comunicación Social Alternativa' de la Secretaría de Desarrollo Social del Distrito Federal.

Es autor del libro objeto 'La Calle es de Nosotras. La participación de la mujer en el arte urbano' y coautor de 'Desbordamientos de una periferia femenina', editados por el proyecto editorial Pneuma, colección Módulos Dislocados de la misma organización.

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14/2/2018

Destacan trayectoria del artista mexicano Said Dokins

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Destacan trayectoria del artista mexicano Said Dokins NOTIMEX 11.01.2018 - 18:56H

La UVM destacó la trayectoria del artista plástico mexicano Said Emmanuel Dokins, quien cuenta entre sus logros haber plasmado en el Museo de Arte Urbano y Contemporánea de Munich (MUCA), en Alemania...

La UVM destacó la trayectoria del artista plástico mexicano Said Emmanuel Dokins, quien cuenta entre sus logros haber plasmado en el Museo de Arte Urbano y Contemporánea de Munich (MUCA), en Alemania, el mural denominado Chalchihuite, como parte de la exposición The art of writting.

En 2008, Dokins fue uno de los 15 ganadores del Premio Universidad del Calle de México (UVM) por el Desarrollo Social, con su proyecto Sociedad Dokins para las Nuevas Prácticas Artísticas, organización dedicaba al desarrollo social mediante la investigación, promoción y divulgación de artes alternativas, así como a la difusión y aplicación de medios artísticos para fines comunitarios.

Nueve años después, la UVM informó en un comunicado que Said recibió una distinción que pocos mexicanos han tenido, plasmar en el Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Munich (MUCA), en Alemania, un mural denominado Chalchihuite, como parte de la exposición The art of writting.

La obra es reconocida como la más grande de Munich, con más de mil 200 metros cuadrados, en el que el muralista alude a una idea mística de protección y energía proporcionada por piedras de jade.

En 2015 recibió en España lo que hasta hoy ha sido su máximo reconocimiento: el Premio Iberoamericano Cortes de Cádiz, por su obra titulada ‘Apariciones’.

El ganador del Premio UVM ha sido objeto de diversos reconocimientos a nivel internacional, y el más reciente, ser incluido en la lista de la Revista Forbes como uno de los 50 mexicanos más creativos de Arte Contemporáneo en 2017, que conlleva la obra que ha desarrollado a partir de mezclar la disciplina de caligrafía, el graffiti y el arte urbano, con la fotografía de larga exposición, registrando el acto de la escritura a través de la luz. https://www.20minutos.com.mx/noticia/319115/0/destacan-trayectoria-del-artista-mexicano-said-dokins/

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14/2/2018

Destacan trayectoria del artista mexicano Said Dokins

Respecto a su trabajo, Dokins indicó que su proyecto Heliografías de la memoria, en colaboración con el fotógrafo Leonardo Luna, es una técnica heliográfica de iluminación que plasma en sus obras.

“Las heliografías consisten en intervenciones caligráficas en el espacio público, son los movimientos que el cuerpo realiza en el lugar cuando trabajo, que sólo se pueden capturar a través de fotografías de larga exposición con la apertura del diafragma de la cámara; con los movimientos que realizo y unas lámparas de luz, dibujo siluetas en el aire, en el espacio, las que se registran a partir de la fotografía de larga exposición”, comentó.

A través de esta técnica de luz, Said y el fotógrafo llegan a utilizar dos lámparas de 17 mil lumens (un lumen es la medida de la potencia de la luz), con lo que han hecho obras en la Iglesia de Nuestra Señora, en Dresden, Alemania; en la Puerta de Brandemburgo, también en Alemania, y en la Pirámide que se encuentra afuera del Museo de Louvre, en París.

Respecta a lo que representa haber ganado el Premio UVM por el Desarrollo Social en 2008, el artista señaló que que éste ofreció una oportunidad muy importante en su carrera.

“Cuando gané el Premio UVM fue justamente por el trabajo que había desarrollado con mi organización civil, que es para las nuevas prácticas artísticas en donde trabajamos diversos proyectos culturales que intentaban dar justamente cabida y reconocer prácticas que no estaban dentro de las instituciones, como el graffiti”.

“Haber recibido el Premio UVM en ese momento, como joven, me motivó mucho para seguir creyendo en lo que hago; yo tengo una fuerte influencia de lo que es el graffiti, lo que busco es trastocar el sentido de la ciudad, el graffiti busca siempre dejar huella”, expresó.

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Chalchihuite, la última pieza mural del artista urbano Said Dokins graffica.info/chalchihuite-said-dokins/ Marta Fabián

19/07/2017

Chalchihuite es el nombre del último trabajo de Street Art de Said Dokins. Se trata de una pieza que homenajea la sabiduría milenaria, la cosmología indígena y el pensamiento antiguo, creada en el marco de Letrástica, el Festival Internacional de Diseño de Tipos, Caligrafía y Lettering.

El calígrafo y artista visual Said Dokins ha vuelto a plasmar su arte en las paredes de una ciudad, esta vez en Guadalajara, México. La pieza mural forma parte de una exhibición que el artista ha realizado en Letrástica, el Festival Internacional de Diseño de Tipos, Caligrafía y Lettering; junto con el taller que ha impartido ‘El gesto tipográfico’ que ha impartido.

Chalchihuite, como se denomina esta pieza mural, es un homenaje a la sabiduría milenaria, a la cosmología indígena y al pensamiento antiguo; aunque también hace referencia directa al Dios de la lluvia prehispánico Tlaloc, representado por esos dos grandes círculos realizados a base de caligrafía y los elementos geométricos que los acompañan.

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Los círculos son figuras recurrentes en los murales de Said Dokins por su significado, como es el caso de Chalchihuite, ya que existe una relación simbólica muy fuerte en la representación del círculo en múltiples culturas antiguas. Said Dokins comenzó a realizar estas representaciones circulares a una corta edad, cuando estudiaba Aikido y descubrió en 円相), una forma de limpiar la mente para un libro sobre budismo Zen la práctica del Ensō (円相 prepararla para la creación.

El Ensō se basa en la realización de un círculo trazado con pincel japonés en un solo movimiento. Es uno de los temas más típicos de la caligrafía japonesa y, tanto en la cultura prehispánica como en la japonesa, el círculo simboliza el universo y el vacío, el cero, el flujo y la energía constante.

Con el propósito de homenajear la sabiduría milenaria, el artista juega con los círculos y los elementos geométricos dando lugar a figuras diversas, cada una con significados distintos según la cultura.

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Said Dokins: Es un calígrafo y artista visual originario de la Ciudad de México. Se dedica al arte en el espacio público, la investigación y prácticas del graffiti, performance, instalaciones, intervenciones y vídeo arte. Said Dokins ha realizado diversos proyectos relacionados con el arte urbano y las diversas situaciones políticas que se viven en su país, como el proyecto ‘Del Barrio’ realizado junto con Lapiztola. Es ganador del Premio Iberoamericano a la creación contemporánea Cortes de Cádiz en 2015 en España y su trabajo artístico ha sido mostrado a nivel nacional e internacional.

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14/2/2018

Este artista de caligrafiti creó piezas de graffiti con luz por todo el mundo - Creators

LUCES URBANAS

Este artista de caligrafiti creó piezas de graffiti con luz por todo el mundo Cynthia Arvide ago. 8 2017, 5:53pm

El mexicano Said Dokins pasa de pinturas a luces en su último proyecto.

Said Dokins y Leonardo Luna. The Doors that open, the doors that close, 2016. Caligra�ía con luz. Berlín, Alemania. Todas las imágenes cortesía del artista.

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Para Said Dokins, embajador mexicano de caligraf�ti, la idea de escritura como acto creativo es la raíz y la preocupación central de su trabajo. Hace tiempo, en su camino como escritor de graf�ti, se encontró y estudió a fondo la caligrafía clásica. Al fusionar estos dos campos, ha experimentado con un fascinante género, el caligraf�ti, el cual Said realiza sobre distintos soportes, desde papel, una pared, animación hasta instalaciones efímeras de luz. https://creators.vice.com/es_mx/article/vbb4z4/este-artista-de-caligrafiti-creo-piezas-de-graffiti-con-luz-por-todo-el-mundo

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"En mi caso hubo una correspondencia directa entre el graf�ti, la caligrafía y el espacio público; es decir, el graf�ti tiene en su hacer mismo, el gesto caligrá�co, a su vez la caligrafía, así como el graf�ti son un acto en sí mismo, un acto performático. La diferencia está en que el graf�ti se hace en lugares que no están destinados para ello y en la tradición caligrá�ca hay una preparación previa y cuidadosa", menciona.

Said Dokins y Leonardo Luna, Performance durante la apertura de la bienal OSTRALE, The Time of Adonis. 2017. Dresden, Alemania

Said creció en la Ciudad de México, comenzó haciendo graf�ti en los años 90 y considera a los espacios urbanos como un campo de batalla donde el graf�ti es una forma de resistencia a los moldes sociales. "El graf�ti es justo la demostración de un error en este sistema, síntoma de que algo no está https://creators.vice.com/es_mx/article/vbb4z4/este-artista-de-caligrafiti-creo-piezas-de-graffiti-con-luz-por-todo-el-mundo

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funcionando bien en la ciudad: inscripciones hechas en lugares no destinados para eso. Los muros se convierten en el lienzo donde se expresan disensos, deseos y valores que no entran en la norma establecida", a�rma.

"La idea de la escritura como acto, como experiencia generadora de sentido en el momento mismo de la acción, ha sido una preocupación central en mi trabajo y me ha conducido, entre otros caminos, a la experimentación con las posibilidades de la luz como metáfora de la evanescencia del acto. Estas inquietudes me han llevado a trabajar con distintos medios y soportes, como la animación, la instalación e incluso, a probar nuevas tecnologías, como lo es la realidad virtual, con el Tilt Brush (Google), aplicación que prácticamente te permite pintar en el aire. De igual forma, dieron origen al proyecto Heliografías de la memoria".

De este proyecto en particular nos platicó más. Se trata de uno de sus trabajos de largo aliento que ha realizado a lo largo de varios años y en distintas ciudades con el fotógrafo Leonardo Luna. Lo está presentando este verano en Alemania en dos instancias: la exposición "The Art of Writing" en el Museo de Arte Urbano de Munich —donde realizó el mural más grande de Munich, llamado Chalchihuite— y en la Bienal de Arte Contemporáneo Ostrale, en Dresden.

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Said Dokins y Leonardo Luna, The Power of the people, 2016. Caligra�ía con luz. Dresden, Alemania.

"El proyecto Heliografías de la memoria consiste en una serie de intervenciones efímeras por medio de acciones caligrá�cas lumínicas que envuelven emplazamientos. Estos trazos de luz, que desaparecen tan pronto como son sugeridos, son capturados mediante fotografías de larga exposición, revelando https://creators.vice.com/es_mx/article/vbb4z4/este-artista-de-caligrafiti-creo-piezas-de-graffiti-con-luz-por-todo-el-mundo

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en una sola imagen todas las trayectorias coordinadas de luz realizadas en un lapso prolongado, en contraste con el estatismo ordenado del espacio público", explica.

"Las acciones lumínicas esbozan recorridos invisibles que hacen pensar en los movimientos intermitentes o atropellados de las multitudes, en los múltiples cambios de uso que se le dan a lugares especí�cos, en la inercia de un �ujo permanente que desdibuja y erosiona simbólicamente un lugar o por el contrario, en el uso recurrente de un espacio que lo dota de mayor signi�cación, ya sea por el tiempo del proceso productivo, de esparcimiento, religiosidad, la celeridad de la ciudad o la cotidianidad", agrega.

Said Dokins y Leonardo Luna. Capitalism as a religion, 2016. Caligra�ía con luz. Bordeaux, Francia.

El proyecto inició en México, en donde intervinieron sitios históricos y monumentos en ciudades que destacaban por el papel que ocuparon dentro del relato de la historia nacional. Posteriormente, se extendió a Europa, en distintas ciudades de Francia y Alemania. "En aquella ocasión, nos interesamos por aquellos pequeños espacios locales en donde, en pequeña escala, era posible ver los principales problemas del mundo global. Uno de los factores que nos llevaron a emprender el viaje a Europa fue el interés por investigar aquellos espacios que ejempli�can de manera muy precisa la idea de palimpsesto, las capas de la historia que se superponen unas a otras".

"Alemania resulta particularmente interesante por los fenómenos socioespaciales que se dieron como consecuencia de la caída del Muro de Berlín: por un lado, el abandono de los espacios, pequeñas comunidades que quedaron https://creators.vice.com/es_mx/article/vbb4z4/este-artista-de-caligrafiti-creo-piezas-de-graffiti-con-luz-por-todo-el-mundo

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vacías en cuanto sus habitantes tuvieron la opción de pasar al otro lado: fábricas, negocios, centros de reunión, se convirtieron en ruinas con la salida de sus pobladores; por otro lado, la reconstrucción de edi�caciones afectadas por la guerra; por ejemplo, la Frauenkirche en Dresden, en donde al ponerse de nuevo pie, hay una resigni�cación simbólica de dichos espacios dentro del escenario contemporáneo".

Said Dokins y Leonardo Luna. Slaughterhouse, 2016. Caligra�ía con luz. Halle, Alemania.

En Dresden, en el contexto de la bienal de Ostrale presentó una pieza originalmente realizada en Burdeos en 2016, dos piezas realizadas en Alemania en 2016 y se llevó a cabo un acto de performance en colaboración con Andrea Hilger y su proyecto Hillumination. Mientras que en el Museo de Arte Urbano de Munich, primer museo de arte urbano en Alemania, en el marco de la exposición 'The Art of Writting', Said presentó piezas anteriores y también realizó nuevas ex profeso, incluyendo un mural de 1000 metros cuadrados (el más grande de Munich) titulado Chalchihuite, que explora el tema central del tiempo cíclico, representado en un gran círculo, y retomó un poema por el autor sirio Adonis que re�exiona sobre el tiempo, la guerra y la condición humana.

Una pieza que invita a la apertura y diversidad en esta época.

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Said Dokins. Heliographies of Memory Poiesis. Paris, France-

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Said Dokins. Heliographies of Memory Necropolitics. Salamanca, México.

Said Dokins, Chalchihuite, 2017. Museum of Urban and Contemporary Art, MUCA, Munich. Foto: Leonardo Luna.

Sigue a Saidokins y Leodluna en Instagram para seguirle la pista al proyecto.

Relacionados: La perfección del esténcil en el arte urbano: C215 https://creators.vice.com/es_mx/article/vbb4z4/este-artista-de-caligrafiti-creo-piezas-de-graffiti-con-luz-por-todo-el-mundo

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Mexican Street Artist Said Dokins Hit London | London Calling Blog

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Mexican Street Artist Said Dokins Hit London https://londoncallingblog.net/2015/11/05/mexican-street-artist-said-dokins-hit-london/

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Mexican Street Artist Said Dokins Hit London | London Calling Blog

Over the last couple of weeks London has played host to Mexican based artist Said Dokins, who was over as part of a contributory artist to a group show at the Hoxton Gallery, comprising works from four visiting Mexican artists, which runs until Sunday.

Whilst over visiting London, Said Dokins has also managed to hit up two works, with the first work tucked away in Camden Town and the second on Hanbury Street at the heart of Brick Lane. Said Dokins in his artistic output draws upon various mediums such as graffiti, calligraphy, performance art, installation pieces and video art. In the process using the city as his area of operations, finding countless ways with which to connect with people and share the message of his works.

Both pieces consist of Calligraphy presented in a series of concentric circles, kept to simple colour palettes of 5-6 colours. The measurements and spacing in the works is perfectly uniform and creates a really absorbing effect when viewed. Both of the pieces have been created as a touching tribute in order to mark the one year anniversary of the abduction and subsequent disappearance of 43 students from the Ayotzinapa teacher’s college in the Mexican state of Guerrero, which was last week. Both of these works were created with support from Global Street Art as part of their ongoing Walls Project.

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Street Art Today - Said Dokins's light calligraphy tour in the NetherlandsStreet Art Today

SEARCH (https://www.facebook.com/streetarttoday1) (http://twitter.com/StreetArt_Today) (https://www.linkedin.com/company/5369487/) (http://instagram.com/streetarttoday) (http://www.pinterest.com/streetarttoday/) A B O U T ( H T T P : / / S T R E E TA R T.T O D AY / A B O U T - U S / )

(http://streetart.today/)

BY R E E S ( H T T P : / / S T R E E TA R T.T O D AY / A U T H O R / R E E S / ) N E W S ( H T T P : / / S T R E E TA R T.T O D AY / C AT E G O RY / N E W S / )

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JANUARY 3, 2018

SAID DOKINS’S LIGHT CALLIGRAPHY TOUR IN THE NETHERLANDS

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Street Art Today - Said Dokins's light calligraphy tour in the NetherlandsStreet Art Today

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At the end of 2017, the Mexican artists Said Dokins(https://www.instagram.com/saidokins/) and Leonardo Luna(https://www.instagram.com/leodluna/) visited the Netherlands thanks to the invitation of Heerlen Murals(https://heerlenmurals.nl), Stree Art Today and Locatie Spatie(https://www.facebook.com/pages/Locatie-Spatie/330595593618109) in Arnhem. During their trip, they created an amazing series of light calligraphy called ‘Inscription and Erasure: Heliographies of Memory.’

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Street Art Today - Said Dokins's light calligraphy tour in the NetherlandsStreet Art Today

The project consists of a series of photographs that capture the calligraphic gesture, the very moment where the action of inscription is taking place. But this is not usual calligraphy writing. The texts are written with light, so the words disappear as soon as they were suggested by the moves of the calligrapher, invisible to the simple eye, they just can be captured by a process of long-exposure photography, that reveal what happened, even though no one could see it. Through these ephemeral interventions with light calligraphy, we capture the invisible, acting on air, using as locations iconic places: historic sites, public plazas, monuments, bulwark abandoned places become re-signi�cation spaces.

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Amsterdam Said Dokins: “It is surprising how many bicycles can be seen in Amsterdam! Kilometers and kilometers of cycling routes, canals with small boats that can take you from one place to another. We were invited by Street Art Today to collaborate in the project of their museum for urban contemporary and street art, that will open next year in Amsterdam.

We worked in Amsterdam-Noord, the old industrial area across the IJ river. Currently, it’s going through an accelerated process of gentri�cation, that has given rise to a new urban area at the river shore with hotels, restaurants, galleries and museums that have turned the neighborhood into a place of production and consumerism characteristic of post-industrial cities. From another perspectiv the local people of that side of the river that had lived there through generations in social care housing, feel every day more unconnected to their own neighborhood.”

Read the whole story on Said Dokins’s website: Light calligraphy tour in the Netherlands(http://www.saidokins.com/2017/12/Said-Dokins-ligh calligraphy-tour-in-netherlands.html)

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Temporary Calligraphy Illuminates Historic Sites Throughout Europe | Colossal

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Temporary Calligraphy Illuminates Historic Sites Throughout Europe AUGU ST 22 , 2017

KAT E S IE R Z P U TOWS KI

Mexican calligraffiti artist Said Dokins combines calligraphy writing with graffiti techniques to create public murals that address conflicts of power, destruction, and control imposed by both historic and contemporary regimes. His latest project, Heliographies of Memory, uses luminous tools to explore displaced memory, creating light paintings that use famous historic buildings or other iconic sites as temporary backdrops. “‘Heliographies of Memory’ consist in a series of photographs that capture the calligraphic gesture, the very moment where the action of inscription is taking place,” said Dokins. “…The texts are written with light, so the words disappear as soon as they were suggested by the moves of the calligrapher, invisible to the simple eye, they just can be captured by a process of long-exposure photography, that reveal what happened even though no one could see it ”

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Temporary Calligraphy Illuminates Historic Sites Throughout Europe | Colossal

happened, even though no one could see it.

Dokins collaborates with photographer Leonardo Luna to capture each of his ephemeral interventions. Together they opened the 2017 OASTRALE Biennale of Contemporary Art in Dresden with a choreographed calligraphy presentation. You can see more images of their project Heliographies of Memory on Dokins’ Instagram and Facebook. (via I Support Street Art)

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Said Dokins x Monkey Bird ( Bordeaux ) – Art & Daily Fix

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Said Dokins x Monkey Bird ( Bordeaux )

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Cynthia Arvide — Entrevista Said Dokins, embajador de caligraffiti

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Cynthia Arvide Theme

Escribo de arte, cultura, viajes cynthia.arvide(at)gmail.com

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Cynthia Arvide — Entrevista Said Dokins, embajador de caligraffiti

Entrevista Said Dokins, embajador de caligraffiti Said Dokins creció en la Ciudad de México pero desde hace un tiempo viaja por todo el mundo haciendo intervenciones de caligraffiti (caligrafía y graffiti) de alto impacto. Con cada proyecto, Said busca dejar una reflexión sobre el momento que vivimos. Me contó a detalle sobre su trayectoria y su proceso creativo, en una entrevista a propósito de su cuenta de Instagram para este post.

¿Qué vino primero en tu caso: la caligrafía o la pintura callejera? ¿A qué edad, y cómo iniciaste en ambos?

Yo creo que en mi caso hubo una correspondencia directa entre el grafiti, la caligrafía y el espacio público, es decir, el grafiti tiene en su hacer mismo, el gesto caligráfico, a su vez la caligrafía, así como el grafiti son un acto en sí mismo, un acto performático, la diferencia está en que el grafiti se hace en lugares que no están destinados para ello y en la tradición caligráfica hay un a preparación previa y cuidadosa. Así que si lo vemos de este modo lo primero que me motivó a hacer lo que hago fue la ciudad, crecí dentro de una megalópolis, en la Ciudad de México, con casi 9 millones de habitantes, soy parte de una generación marcada por la efervescencia de la globalización, la celebración una supuesta libertad comunicativa

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Cynthia Arvide — Entrevista Said Dokins, embajador de caligraffiti

con la llegada del internet, MTV, las caricaturas japonesas, el consumismo dirigido hacia los jóvenes… También por una supuesta libertad en el uso del espacio público, pero también de un fuerte control social.

Comencé haciendo grafiti a finales de los años noventa, justo como un modo de expresión libre, fuera de las instituciones y creo que intervenir el espacio público es justo una manera de participar en la contienda, desde una trinchera poderosa: la calle, es donde todos están participando de una u otra forma, lo que haces en la calle es para todos y es de todos, se convierte de dominio público, te ve la comunidad que pasa por ahí diariamente, te juzgan y posiblemente participen también, borrándote o colocando luminarias para ver mejor tu obra, pintando o alternando a tu lado, platicando sobre lo que haces, es decir, toda obra realizada en espacio público se enfrenta a eso a lo público.

¿Cuales son tus estilos e influencias? ¿Hubo alguien que te haya motivado hacia este camino?

Hay una larga historia en medio de la inspiración de mi trabajo, pero sin duda mi circulo familiar ha sido una influencia importante, sobre todo mi hermano y mi padre. Pero creo que lo que más me motivó a hacer lo que hago es justo redefinir todo el tiempo la práctica con la que empecé, el grafiti.

Para mí, el grafiti también es escritura y escribir es una acción pero también es un camino y con el tiempo, la escritura va cambiando, va evolucionando y se va definiendo según nuestras necesidades. En el mundo del grafiti, estos cambios se traducen en estilo.

En mi camino como escritor de grafiti me encontré con la caligrafía. Me parece que ese encuentro ha sido muy importante, porque de alguna manera a través de la caligrafía nos definimos, comunicamos cómo nos vemos pero también cómo queremos que nos vean. A través de la caligrafía podemos proyectar fuerza, rapidez, seguridad, elegancia, suavidad, pero también nervios, traumas, deseos. Con la caligrafía podemos develar las partes más profundas de nuestro ser y también ocultarlas.

El estilo que yo desarrollo parte de la influencia del grafiti de Nueva York, del grafiti Cholo y me he interesado mucho por la caligrafía medieval, por su potencia, por su fuerte nivel de pregnancia, es un estilo que impone. Los méxico-americanos utilizaron la caligrafía medieval, el estilo Old English, como símbolo de prestigio porque se asocia con lo oficial, con los documentos importantes y tiene una connotación de verdad. En México gran parte de la generación que comenzó a hacer grafiti en los años noventa teníamos una influencia muy grande del grafiti cholo.

En este sentido creo que una de las influencias más importantes de mi trabajo es la de Chaz Bojórquez, uno de los grandes maestros del Cholo Graffiti Writing, cuando él fue a México por el año 2007 tomé un pequeño taller con él y hemos estado en contacto desde ese tiempo, lo considero un gran amigo y mentor.

Por otro lado he tomado cursos de caligrafía tradicional con maestros mexicanos como Antonio Anzures y Gabriel Martínez Meave y extranjeros como Denis Brown.

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Cynthia Arvide — Entrevista Said Dokins, embajador de caligraffiti

Me interesa la caligrafía japonesa por la importancia ritual que tiene el acto de escribir en sí mismo, la energía que refleja, por su expresividad plástica. Al estudiar la caligrafía japonesa encuentras la importancia espiritual que posee el escribir. He estudiado caligrafía japonesa en la escuela Shu Ken en México con el maestro Masahiko Hiyama (仁彦檜山) y Nobuko Taniguchi (信子谷口).

Estoy trabajando actualmente en desarrollar un estilo personal, me interesó voltear la mirada hacia atrás y conocer un poco de la genealogía de nuestro alfabeto, de nuestros signos y empecé a trabajar con la escritura pre-fonética, con las relaciones entre jeroglíficos antiguos egipcios, la escritura fenicia, semítica griega, definí mi estilo como ‘Alfabeto primitivo’, en donde tomo referencias de jeroglíficos antiguos y los intento trasladar a una especie de caligrafía contemporánea que combina estas nociones de la caligrafía medieval, de la pictografía oriental, pero también las relaciones que he encontrado con el simbolismo de nuestra cultura prehispánica.

Cuéntame más sobre tu proceso y ¿qué aspectos de realizar caligrafía en espacios públicos son los que más disfrutas?

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Cynthia Arvide — Entrevista Said Dokins, embajador de caligraffiti

Generalmente trabajo con ideas, conceptos, me tardo mucho a veces en comenzar, porque trato de imaginar todo, el proceso, cómo comenzar, qué hacer primero y qué hacer después, el resultado que tendría si hago esto o lo otro, es una especie de diálogo interior kafkiano todo el tiempo, o cómo escribir una receta para una poción que no sabes en qué terminará exactamente. Trato también de dejar una parte a la deriva, es decir, que dependa más de la experiencia en el momento que del boceto de cualquier preparación previa.

Trabajar en espacio público te permite diferentes niveles de operar, desde un texto instituyente que se impone en la vía pública, donde el diálogo es anónimo, como el caso del grafiti, hasta una construcción de trabajo a partir de la comunidad de la localidad. Mi obra transita en entre estos diferentes niveles y creo que depende mucho de la intención, del contexto, de las personas que conozco en la localidad, del tiempo en el que puedo estar y desarrollar el proyecto; es decir, a veces es necesario imponer un mensaje directo, crítico ante alguna situación específica que puede ser local o global, otras veces la relación con la localidad puede permitir otro tipo de intervenciones, más participativas, a veces la obra es resultado de un diálogo con la comunidad.

En ese sentido creo que el arte en espacio público genera comunidad. Un día dos desconocidos que viven en el mismo barrio y nunca se habían dirigido la palabra, se encuentran frente a un mural y comienzan a discutir, tal vez a uno le guste y a otro no, pero en ese momento están generando comunidad, a través de la convivencia, de la discusión. Eso pasa cuando uno está pintando en la calle, se acercan desconocidos, preguntan, platican entre ellos, a veces te ayudan, te ofrecen lo que tienen.

Para mí es una experiencia increíble.

¿Te interesa que tus obras tengan un mensaje social o de crítica? ¿Qué tipo de literatura o documentos son el material más frecuente de donde te inspiras para las piezas?

Pienso que el grafiti, el arte en espacio público o el street art son prácticas que tienen una dimensión política intrínseca al apropiarse y resignificar el espacio público. En ese sentido mi obra creo que juega en esa dimensión. He trabajado en numerosas ocasiones en asuntos de justicia social, generalmente el trabajo que realizo en este tema tiene mucho que ver con la inscripción y con la memoria de diversas luchas sociales.

La preocupación central de mi trabajo tiene que ver con la nociones de ‘Texto e inscripción’ como modos de interpretación de la existencia en un sentido amplio y como resultado de discursos culturales diversos. Creo que todo lo que acontece en nuestra vida desde lo personal, político y social son parte de un texto en diversos niveles; es decir, cada una de las experiencias que tenemos marcan en nosotros una huella, cada acontecimiento que nos sucede es una impronta en nuestro universo simbólico, y es a través de cada una de esas experiencias, de esas huellas que vamos acumulando a lo largo de la vida, que se genera una especie de textura, texto al que podemos dar lectura a través del recuerdo o activarlo mediante la memoria.

Trabajo con citas, ideas de pensadores que me parecen importantes. Uno de mis favoritos es Walter Benjamin, por su peculiar modo de interpretación de la ciudad, de lo público, y de la historia. Yo sé que mi trabajo a veces es críptico y

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muchas veces no se entiende, pero creo que se genera una impresión visual que a veces no es necesario comprender el texto para establecer una conexión.

El trabajo que realizas de pintura con luz (light painting) es sorprendente, cuéntame sobre lo que te llevó a experimentar con esta técnica, qué retos implica, y en qué tipo de proyectos lo has empleado.

Trabajo con diferentes soportes, me interesa mucho la instalación, el video, la fotografía.

Parece ser que en mi trabajo predomina la intervención mural; sin embargo, cada intervención lleva consigo diversos procesos que se traducen en notas, bitácoras, textos, objetos, a veces en entrevistas, videos que no son visibles al público, a veces son mostrados aisladamente en espacios museográficos para mostrar el proceso de mi trabajo.

Actualmente me interesa mucho la idea de la escritura como acto, el grafiti como huella, pero también como experiencia misma que crea sentido en el momento de la acción, me pregunto cómo registrar esa experiencia, ese acto efímero del grafiti. Encontré en la fotografía de larga exposición una forma de registro lumínico que nos puede dar ese registro, he http://cynthiaarvide.com/post/155731176669/entrevista-said-dokins-embajador-de-caligraffiti

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trabajado con animación también y actualmente trabajo con un amigo fotógrafo, Leonardo Luna, en este proyecto llamado “Heliografías de la memoria”, que por una parte intenta definir lo que para mí es el acto puro del grafiti, y al mismo tiempo, permite la apropiación del espacio desde otra óptica. Capturamos lo invisible, actuar en el aire, sobre todo, en lugares importantes: sitios históricos, plazas públicas, monumentos o baluartes, en donde la plaza se convierte en espacio de resignificación. Mediante estas caligrafías de luz he logrado separar simbólicamente el grafiti del muro y dejarlo retenido en el espacio.

Esta experiencia ha ido más allá al trabajar con tecnologías de Realidad Virtual, como la residencia artística que tuve la oportunidad de hacer en el Instituto Cultural de Google en Francia, para hacer un test de Tilt Brush aplicación en la que básicamente puedes pintar en el aire, es la primera vez se ha visto una caligrafía tridimensional y transitable en un entorno VR. ¿Hay algún proyecto en especial que te haya marcado? ¿O alguna pieza de la que te sientas particularmente satisfecho?

“Apariciones” se conforma de 580 placas de acrílico con la inscripción de los desaparecidos políticos en México de 1972 a mediados de los años 80, según registro del Comité Eureka e H.I.J.O.S, en caligrafía con tinta de seguridad (con luz normal se ve transparente pero se activa con luz negra), tiene un dimmer automático que enciende y apaga y un audio sonorizado por Victor Zaragoza y el ensamble tropo donde aparece una entrevista con un guerrillero que logró sobrevivir a la desaparición.

Esta pieza intenta ser un memorial, un objeto que active la memoria de los luchadores sociales, un homenaje. Pero también busca crear una reflexión sobre la visibilidad y ocultamiento como operaciones que establecen conexión con la memoria, es decir, por un lado, el Estado intenta desaparecer, física y simbólicamente, cualquier tipo de acción o imaginario que exceda la norma establecida y por otro lado, desde la insurgencia aparece esta constante recuperación de la memoria para mantener el sentido del movimiento, su agenda política y exigir justicia de todos los desaparecidos y asesinados.

Con esta pieza gané el premio a la creación contemporánea en Cadiz el año pasado. https://vimeo.com/112885989

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