Trazos de Ultratierra by Said Dokins

De la serie M ódulos Dislocados M-D De Said Dokins

1a. edición, 2010 © Pneuma, Sociedad Dokins, para las nuevas prácticas artísticas, A.C. 2010

Editado por Sociedad Dokins para las nuevas prácticas artísticas, A.C. 2a. cerrada de San Juan 10-501, Col. Santuario, Del. Iztapalapa, CP09820 DNP070227BR8 Correo electrónico: dokins.sociedad@gmail.com Con el apoyo de SEDESOL, Instituto Nacional de Desarrollo Social, dentro del marco de Promoción General- P-G-2009

Hecho en México

Índice Diagnóstico

Nociones

Créditos

136

Graffiti

Akira

Meyih

Basic

Peste

Pides

Shady

Princess Dita Chulas Klan Fair 56

Smarth

Fanzye

Tosca

Kela

Trauma

Kif

WN1

Lady Butterffly Meta

Xeuh

María Ezcurra

Gena

Meduza

Larx

Oxidiana

Lorena Malo

100

Trueque

Mamba Negra

Edgar Ávila Congelada de uva Paola Gee

Alín Reyes

116

110

Convocarte

118

112

Magali Salazar Anabel Vanoni

120

Roxana Alison Jorge Izquierdo Malena

130

114

124 126 128

134

Nena Jaguar Nosotros somos otros

Fotografía

108

Performance

Gaystancil

Intervención urbana

Diagn贸stico

MD-3 Trazos de ultratierra

PRESENTACIÓN:

n esta investigación se aborda la problemática de género en identidades juveniles pertenecientes al arte urbano, específicamente la juventud dedicada al graffiti. Esta investigación se genera con una perspectiva de género y de la visión de la juventud como actor

social. Aquí encontramos las problemáticas a las que se enfrentan las mujeres en un ámbito dominado por hombres, la relación que se establece entre hombres y mujeres, pero también intragénero, entre las mismas mujeres; la participación que tiene la mujer en este ámbito, es decir, cómo las mujeres entienden su participación como jóvenes y escritoras de graffiti1, la manera en que los escritores de graffiti ven a las mujeres de este mismo círculo, descubriendo si hay relaciones de poder en cuanto a la toma de decisiones en un grupo y en cuanto al reconocimiento y la afirmación de su identidad. En este sentido se pretende detectar si hay desigualdad entre los jóvenes escritores de graffiti y cuales son las causas que la generan. Todo esto desde las mismas chavas, desde su historia de vida y comparando las diferencias circunstanciales que existen entre en diferentes ciudades del país.

INTRODUCCIÓN. Esta investigación aborda los momentos donde los jóvenes se identifican con una actividad, a partir de una reflexión sobre su integración a la sociedad, actúan para tener una voz, son parte de la juventud que se autoafirma, que quiere dejar presencia y utilizan el graffiti como medio para hacerlo. Es importante hacer un estudio sobre el tema del graffiti y la participación femenina, pues se trata de una actividad que representa las diversas maneras del ser joven, es un producto cultural juvenil que cada vez tiene mayor peso en nuestra sociedad, una expresión estética basada en la protesta, lucha ideológica, cultura de masas, transgresión, ilegalidad y autonomización que tiende actualmente hacia lo universal, pues por su carácter trasgresor se ha convertido en símbolo de rebeldía y en icono de identidad para un sector muy amplio de la juventud, para quienes el graffiti es parte de su consumo cultural cotidiano. Es importante que estas voces sean registradas para darnos cuenta de lo que un sector de la juventud piensa con respecto a la sociedad y cómo es que vive una joven en el medio del arte urbano. Aquí la cuestión de la mujer juega un papel crucial. En una actividad como lo es el graffiti, la mujer se encuentra bajo reglas que pertenecen al mundo masculino. El mundo del graffiti opera bajo una ideología sexista. Los chavos en general casi no se cuestionan las relaciones entre hombres y mujeres. Las mismas mujeres casi no tocan las relaciones de 1

Aquí distinguimos entre mujeres escritoras de graffiti que es como se autodenominan generalmente

Diagnóstico

género que permanecen subproblematizadas. Siendo el graffiti parte de la cultura juvenil actual y estando concebido como un movimiento alternativo, ¿en que medida reproduce el modelo patriarcal de la cultura general qué implica al interior del movimiento ser mujer, joven y escritora de graffiti? Esta investigación reflexiona sobre estos aspectos, le da un sentido diferente al modo de estudiar las producciones culturales de las identidades juveniles y plantea nuevas reflexiones desde el interior de este movimiento de arte urbano.

La participación de la mujer escritora de graffiti. Esta investigación está basado en mujeres jóvenes, desde su propia perspectiva. Observamos la manera cómo ellas se sienten vistas por los hombres y por otras mujeres, pero también incluimos cómo los hombres las ven a ellas y de qué manera se relacionan. El hecho de haber incluido jóvenes (hombres) en esta reflexión, constituye un cambio que motiva reflexiones más profundas. Rescatamos como antecedente de estudios de identidades juveniles con perspectiva de género la reflexión de Maritza Arteaga Castro Pozo en los dos textos que encontramos sobre las culturas juveniles y el caso especifico de las mujeres Punks: La Virginidad Sacudida de las jóvenes punks mexicanas2 y Flores del asfalto3. Maritza posiciona la banda como mecanismo de las culturas juveniles punks es un dispositivo efectivo para desordenar la normatividad social en lo cultural y simbólico donde la participación de la mujer en pandillas hasta finales de los años 60 era extraña, social y moralmente censurada, debido a los prejuicios de ver a una mujer joven en la calle4. En el movimiento estudiantil de 1968, encontramos un cuestionamiento a los roles femeninos, aunados a la liberación femenina, la revolución sexual, los movimientos de liberación homosexual y varios sucesos sociales y políticos, generan que la juventud, a partir de sus cuestionamientos y sus mecanismos de identidad, amplíen su campo de socialización y se agreguen a diversas causas sociales, se visualicen de una manera distinta, con un reclamo social o una imagen de libertad. Esta idea de juventud se esparce también a jóvenes de sectores barriales y de zonas populares sobretodo en los años ochenta, donde su congregación fue muy fuerte y se tradujo en la ola más significativa del movimiento punk. 2

Urteaga C-P, Maritza. Chavas Activas Punks: la virginidad sacudida, en Estudios Sociológicos n. 40, vol.

XIV, enero-abril, COLMEX, pp. 97-118. 3

Urteaga C-P, Maritza. Flores de Asfalto. Las Chavas en las Culturas Juveniles en Revista Jóvenes.

Cuarta época, Año I, No. 2. Causa Joven-CIEJ, México, octubre-diciembre, 1996, pp. 50-65. 4

Los prejuicios generalmente eran el de pensar que una mujer en la calle es sinónimo de prostituta. Urtea-

ga C-P, Maritza. Chavas Activas Punks: la virginidad sacudida, Op.cit pp 97-99

MD-3 Trazos de ultratierra

Algunas de las características significativas en relación con las bandas y la mujer son las siguientes: -El imaginario popular urbano sobrevalora la virginidad de una mujer. -La mayoría de las mujeres en este sector, se encuentran educadas al cumplimiento de obligaciones en el ámbito doméstico, o ayudan a economías familiares sin remuneración alguna, parcialmente aisladas de lo que pasa en el mundo. -A diferencia de los hombres que están educados para trabajar o proveer de manera económica, reciben un sueldo en algunos casos y deben salir a buscar este sustento. -El control familiar y barrial sobre la mujer lo ejercen tanto la familia no permitiéndole la libertad a la mujer de salir, como la pandilla o la banda, pues al defender al barrio, marcan y delimitan un territorio frente a territorios ajenos y no permiten intervenciones “de fuera”. -Para las bandas el hecho de poseer una mujer dentro de la misma representa un triunfo en términos de virilidad frente a otras bandas.5 Con estas aseveraciones nos podemos dar cuenta que la desigualdad es una secuela que ha permanecido en la juventud y que es difícil romper. Hablando en términos de equidad, a pesar de que la juventud encuentre un sistema distinto de pensamiento y modo de ser, de vestirse y de actuar, se siguen manteniendo tradiciones que no se perciben desde dentro del movimiento o de la cultura juvenil como inequitativas. Encontramos condiciones adversas para la mujer en todos los ámbitos, tanto el familiar, barrial y en las mismas bandas.

Aquí lo que hace la diferencia es la actitud de reflexión y de emancipación que

han tenido las mujeres a través de las luchas feministas cuya influencia ha llegado a amplios sectores. En el caso de las bandas punks, han aparecido mujeres activas que reflexionan sobre su situación, su cuerpo, su libertad de decisión y acción.

Ibidem. pp 99-102

Diagnóstico

Gaffiti y Juventud. Los jóvenes escritores definen la juventud de tres maneras6 a) como una actitud b) como un estado mental y c) como la fuerza y la libertad para hacer lo que uno quiera. La participación juvenil en el graffiti es similar en las tres ciudades, aunque hay muy poca participación de la mujer en Guadalajara y Tijuana, esto tiene que ver con el hecho de son ciudades más pequeñas, pero sobre todo en como la sociedad pone a los jóvenes en un punto muerto, de exclusión, donde la juventud no se manifiesta abiertamente, si bien es cierto que en el DF tampoco lo hace del todo, pero por lo menos hay mas libertad y reconocimiento plural de las identidades juveniles. Entendemos el graffiti como parte del producto cultural juvenil y a pesar de que no es desarrollado solamente por personas jóvenes (en cuanto a edad 15 a 29 años), por lo regular lo empiezan jóvenes. El vínculo de identidad más fuerte que hemos visto en lo referente a la práctica del graffiti y la juventud es la visión de un mundo que te rodea como un “aparato no funcional”7 en donde la actitud es la de generar presencia. El hecho de que el resto de los jóvenes practicantes de graffiti “sepa” o no que existes no es suficiente, hay que generar o formar grupos que se solidaricen con tu hacer, con tu forma de expresión, con la manera en que se traduce la realidad y es ahí donde se genera otro vínculo, el de pertenecer a un grupo de convivencia, donde la amistad es fundamental, y así se conforman las experiencias que como individuo y como colectivo son la firma de identificación, lo que se es para si mismo y para los otros grupos o crews dentro y fuera del graffiti, no sólo en una ruta de identidad sino también de compromiso con el grupo y movimiento cultural al que perteneces.

Según los daros arrojados en entrevistas a jóvenes escritores de graffiti de distintas ciudades del País en

2009. 7

El antecedente mas cercano de esta postura de lo no funcional, a nivel social, político o gubernamental,

lo encontramos en el movimiento estudiantil de 1968, todas las propuestas de gráfica y neográfica de finales de los años 60’s y mediados de los 70’, pintas y propaganda con una intención evidentemente política, donde se densifica la intervención urbana en los espacios públicos y donde vemos a la juventud como un actor en búsqueda de participación social real, con la necesidad de ser escuchado. En la actualidad esta actitud de lo juvenil ha seguido marcando, ha perdurado la secuela, primero con las movilizaciones punks y posteriormente con el del graffiti, hace poco con la huelga de la UNAM hubo un resurgimiento muy vívido y que se ha caracterizado por una fuerte producción cultural.

MD-3 Trazos de ultratierra

Participación femenina en los Crews. Relación establecida entre hombres y mujeres. Uno de los principales problemas sociales en México es la discriminación hacia la mujer y en el ámbito del graffiti esta problemática no es la excepción, pues por los datos obtenidos en las entrevistas nos damos cuenta de que hay una serie de prejuicios que se conservan y que no son parte de la reflexión de estos jóvenes. Se sigue manteniendo una postura machista que merma y fragmenta el movimiento, al dar por hecho una supuesta igualdad. En los roles asignados a hombres y a mujeres vemos por ejemplo que lo trasgresor, rebelde, activista, o arriesgado generalmente son dirigidos y asumidos hacia lo masculino, si una mujer lo hace, seguramente será tildada por la demás gente, aunque esto en algunos casos no menguará el orgullo de saberse y decir que se es parte de un núcleo, de una producción cultural que tiene resonancia en el barrio. Nos podemos dar cuenta de que en el graffiti convergen varios tipos de sectores de la juventud, desde los más marginales y populares, hasta de clase media alta o incluso alta, las diferencias en el trato de la mujer se dan a partir del lazo de confianza y amistad al que hayan llegado, es muy probable que un hombre discrimine más a una mujer que no conoce que a sus propias amigas. La relación hombres y mujeres en el graffiti tiene que ver con el consumo cultural, ya que la música hip-hop y el rap, generalmente enfatizan el modelo machista, tienden a ver a la mujer como un objeto, el cual es desechable. La mujer es vista como trofeo, entre más características tenga del canon de belleza actual es más valioso. Esto genera una relación competitiva entre mujeres a ver cuál de las chicas es mejor aceptada por los hombres. Además, al criticarse lo hacen desde una perspectiva masculina, con respecto al cuerpo o con respecto a las parejas que tengan. Aunque también encontramos que el hecho mismo de ser mujer la pone en una condición “favorable” en el sentido que es reconocida por los hombres y por otras mujeres porque no es común que una mujer se integre a una actividad que supuestamente es sólo de hombres.

Relación entre mujeres, surgimiento de crews femeninos En lo que se refiere a la relación entre mujeres encontramos tres aspectos a)Solidaridad Las mujeres son solidarias sólo en los casos de ser amigas o pertenecientes al mismo crew. a) Competitividad Aparentemente hay un reconocimiento entre mujeres, pero siempre la crítica es destructiva y se subraya mucho que si una mujer sobresale es porque un hombre la ha levantado.

Diagnóstico

Pudimos apreciar que ellas no están conscientes de esta situación, de que las rivalidades que existen entre ellas se deben a validaciones del ser mujer desde lo masculino. c) Indiferencia Nos hemos dado cuenta que hay poca relación entre mujeres, sobretodo entre aquéllas que pertenecen a crews diferentes, casi no hay convivencia pues permanecen aisladas dentro de un crew.

Conclusiones de la investigación: El graffiti definitivamente se enmarca dentro de la cultura juvenil, como producto y consumo cultural de la juventud; el ser joven dentro del graffiti representa una actitud contestataria frente al mundo instituyendo una expresión parcialmente alternativa a la cultura general en dos formas: ilegal y legal. El graffiti ilegal manifiesta una postura clara de subversión a las prácticas culturales establecidas, es contestatario porque rompe con las normas de conducta transgrediendo y apropiándose simbólicamente de espacios, es una subversión que puede o no tener una ideología política clara, la mayoría de las personas dedicadas al graffiti ilegal identificada con el Hip–hop, no tiene una postura de izquierda o de derecha, simplemente busca por medio de sus actos ser reconocido desde su anonimato, es decir tener presencia. Aquí no se trata de una subversión de ideología política, sino de las formas de actuar, de ser, de pensar, de ver la vida, de manejar el mundo; estamos ante una subversión de índole cultural. En el caso del graffiti legal, no se trata de la subversión en la norma de conducta, sino algunas veces en el contenido de la expresión.8 Encontramos también una manera de expresar la capacidad de organización para realizar sus productos culturales ya sea para hacer eventos, pedir una barda o simplemente pintar la casa del vecino. El graffiti ilegal es de una subversión fuertemente marcada de la que el graffiti legal carece. Por el contrario, se puede ver cómo la legalidad le ha dado un sentido al graffiti más inclusivo dentro de la sociedad. El graffiti no es totalmente subversivo, pero si va formando modelos distintos de comunicación y creando formas alternas a la cultura institucional. El graffiti muestra a una juventud que necesita espacios de reconocimiento, acción y libertad de ser diferente, singular. Encontramos esta búsqueda como una característica sintomática de la juventud. La alternatividad que tiene la práctica del graffiti no es absoluta, es decir, no es totalmente opuesta a los cánones de cultura institucionales. Como en cualquier movimiento de cambio 8

Véase la entrevista de Sicic cuando habla de la expresión y lo que le interesa

MD-3 Trazos de ultratierra

cultural, el graffiti tiene su base en a) la cultura general con la cual el joven ya no se identifica o lo hace parcialmente y b) en la problemática que pretende resolver. Los jóvenes que generalmente empiezan a pintar no se limitan a la familia o la escuela, pertenecen de cierta forma a la cultura de la calle. Ven el graffiti en la calle como acto emancipador. El graffiti busca materializar las expectativas de autonomía y reconocimiento de un tipo de juventud que se siente diferente, singular, donde los jóvenes quieren ser vistos, tomados en cuenta y ser respetados. Si esto es lo que buscan es porque no sucede en su entorno social, es preciso romper con el silencio, el graffiti se hace necesario como herramienta de visibilización y de ataque ideológico. Podemos ver que en el significado de los mismos crews de graffiti encontramos este afán: A13K: Asociación de Mujeres Creativas, SF: Sin Fronteras, LEP: Libre Expresión Popular, CHK: Cops Hate Kids (policias odian a los niños), ERA: Existe Resiste y Ataca, DMK: Dementes krew, HEM: Hecho en México, KR: Comienza la Revuelta, SN: Sabotaje Nacional, TNT: Tribu Nueva Tenochtitlán,9 Es posible que la cultura general continúe influyendo en las nuevas culturas, pues pueden quedar cuestiones asumidas, sobre todo si hay partes de la cultura general que no se han reflexionado o que no se considere que representen algún problema. En el caso del graffiti en México nos damos cuenta de que, por un lado, el graffiti se empieza a hacer por hombres, -no obtuvimos ningún registro de mujeres activas antes de 1985 en Tijuana, Guadalajara o México. Si las hubo fueron pocas, pero ¿por qué?. Tomando en cuenta la cultura patriarcal en la que estamos metidos como nación, nos damos cuenta de que la mujer ha jugado un papel de sumisión al hombre a lo largo de muchos años, el hombre siempre ha tenido mayor libertad de expresarse, de salir de casa y de conocer, tener aventuras, esta ideología sexista forma parte de la cultura general, posiblemente para el hombre fue más fácil congregarse, juntarse y cotorrear. Además, los atributos de género bajo esta ideología sexista permiten asignar valores a lo masculino donde le otorguen poder sobre la mujer, como es el caso de la valentía, el atreverse, ser arriesgado y aventurero como símbolo de virilidad. Esto se convierte en una desventaja para la mujer, frenando su participación. La visión patriarcal que se ha tenido desde los inicios del graffiti en México pone a la mujer en un papel inferior, secundario y minimizado, donde su rol está subordinado al del hombre; la mujer es vista como objeto, como ostento, llavero, adorno que afirma su masculinidad, también como parapeto, resguardo para ocultarse de la policía y como ayudante o eterna discípula.

Todos estos crews aparecieron entre 1989 y 1995 aproximadamente en México.

Diagnóstico

Dentro del movimiento del graffiti, al estar dominado por el género masculino, la mujer debe aceptar condicionantes para poder permanecer, usando estratégicamente las formas en que es vista por parte de los hombres, aprovechándose algunas veces del paternalismo o teniendo una actitud masculinizada. La mujer está inmersa en una lucha de validación masculina. Esto genera que entre las mismas mujeres no haya buenas relaciones, pues compiten por una aceptación.

MD-3 Trazos de ultratierra

Bibliografía : ANAYA, C. El graffiti en México; ¿arte o desastre? México, Universidad Autónoma de Querétaro, 2002. BENAHABIB, Seyla, Una revisión del debate sobre las mujeres y la teoría moral. En: Amorós, Celia (ed.), Feminismo y ética. ISEGORIA, Instituto de Filosofía-Anthropos, Barcelona.1992 CASTLEMAN, Craig. Los graffiti ; tr. Pilar Vázquez Álvarez Madrid: ed. H. Blume, 1987,190 p. Traducción de: getting up tema Nueva York (Nueva York).CHALFANT, Henry and James Prigoff. Spraycan Art. New York, 1994 FEXIA, Carles, La juventud como metáfora, Sobre las culturas juveniles, España, Generalitat de Catalunya, 1993 -------------. “Tribus urbanas y chavos banda. Las culturas juveniles en Cataluña y México” en Nueva Antropología. UAM-A- IESAS, vol. XIV, marzo 1995 FIGUEROA, Fernando EL GRAFFITI AMERICANO: DEL TIKAL MAYA A NEW YORK, Minotauro Digital, Noviembre 2004 GARCIA CANCLINI, N. (1990) Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad, ed. Grijalbo, México. GARI, Joan. 1965- La conversación mural: ensayo para una lectura del graffiti. Madrid: Fundesco, c1995. 283 p. Colección Impactos. LAGARDE, Marcela, “El género”, fragmento literal: ‘La perspectiva de género’, en Género y feminismo. Desarrollo humano y democracia, Ed. horas y HORAS, España, 1996. NAVARRO, Kuri Ramiro (2000) “Cultura juvenil y medios” en Jóvenes: una evaluación del conocimiento. La investigación sobre juventud en México 1986 – 1999. Pérez Islas (coordinador) Colección Jóvenes # 5, Tomo I. Instituto Mexicano de la Juventud, México.

Diagnóstico

TAVERA Fenollosa, Ligia. “Estadísticas Sobre Violencia De Género: Una Mirada Crítica Desde el Feminicidio” en Gisela Zaremberg (comp.) Políticas Sociales y Género en América Latina Tomo II México: FLACSO 2008. URTEAGA C-P, Maritza,«Chavas Activas Punks: la virginidad sacudida», en Estudios Sociológicos n. 40, vol. XIV, enero-abril, COLMEX URTEAGA C-P, Maritza. “Flores de Asfalto. Las Chavas en las Culturas Juveniles” en Revista Jóvenes. Cuarta época, Año I, No. 2. Causa Joven-CIEJ, México, octubre-diciembre, 1996 VAUCHER Gee. CRASS Art and other pre-posmodernist monsters. San Francisco AK Press 1999 VILLORO, Luis. “Sobre la identidad de los pueblos” en Estado plural, pluralidad de culturas”.Ed. Paidós, 1997

Nociones

Diagn贸stico

MD-3 Trazos de ultratierra

Concepto de juventud.

emos reflexionado en torno al concepto de juventud a partir de tres ejes: a) la mirada antropológica de la juventud de Carlos Fexia, b) el concepto de moratoria psicosocial de Dina Krauskopf y c) una visión sobre la cultura juvenil y medios de Ramiro N. Kuri.

Teniendo como punto de partida a estos autores, nos cuestionamos sobre el concepto que se tiene de juventud y de los grupos juveniles de la cultura juvenil. La noción de juventud generalmente se enmarca en dos conceptos; por un lado el de la edad, donde se establece a los jóvenes como personas de un determinado rango de edad, en general el parámetro propuesto por las Naciones Unidas es de los 15 a los 24 años10. Por otro lado, la juventud también es entendida como una etapa transitoria entre el ser niño y el adulto11, a partir de una cuestión laboral y económica. Se trata de la imagen de lo juvenil como un momento de preparación para la vida productiva, donde el joven tiene la oportunidad de desarrollarse y madurar, ya sea en la escuela o en otro ámbito para posteriormente trabajar y aportar económicamente, formar una familia y entrar a la vida adulta. Nosotros encontramos que estas concepciones son “reducidas”. En la cuestión de preparase para la vida nos damos cuenta de que la tecnología del cono-

cimiento va avanzando cada vez más rápido y en el campo profesional es necesario estar en actualización constante, además podemos localizar personas que desde muy temprana edad empiezan su vida laboral, casos de jóvenes que aportan casi el total de la economía familiar, también personas en edades de treinta o cuarenta años que no están dentro de la vida productiva y económica, no se encuentran trabajando, viven aún en el seno de la casa o no han llegado a tener una familia (como patriarcal y convencionalmente se conoce: padre, cabeza de familia, madre e hijos). De tal forma que dadas las situaciones que se viven actualmente en la sociedad, es difícil conceptualizar la juventud desde la edad y desde la perspectiva de etapa para preparación hacia la vida adulta. Así que es necesario entender a la juventud no como una etapa determinada por la edad, no es el factor biológico el que determina lo juvenil, tampoco las concepciones de juventud basadas en la inexperiencia y formación ciudadana son las características que reflejan lo juvenil. En nuestra opinión ser joven tiene que ver con la actitud, con la reflexión de la vida 10

Véase el informe Perspectiva de la juventud en México. Dirección de investigación y estudios sobre Juven-

tud, SEP, Instituto Mexicano de la Juventud. Enero 2008 p4 11

Véase el informe La Juventud Iberoamericana. Tendencias y urgencias. Comisión Económica

para América Latina y el Caribe (CEPAL), Organización Iberoamericana de Juventud, Buenos Aires, Agosto de 2007. 2da. Edición. p16 donde se explica: “Tradicionalmente, se identificó a la juventud como una fase de transición entre dos etapas: la niñez y la adultez. De esta manera, se entendió a la juventud como un proceso de transición, en que los niños se van convirtiendo en personas autónomas”.

Nociones

social en la que uno está involucrado y las acciones vinculadas al respecto. En las entrevistas que hicimos en lo que se refiere a la definición de la juventud por parte de los mismos jóvenes encontramos diversas formas de autodefinir su situación, pero una de las que más llamó la atención fue la de la concepción de juventud como momento de despertar, en el sentido de cuestionarse las circunstancias actuales y sobre todo de actuar; podemos decir que esta característica de la juventud es fundamental y aunque se relaciona con la edad, tiene que ver de manera concreta con un entorno sociocultural y cómo se actúa ante las diversas circunstancias. Aquí entramos al concepto de construcción cultural que se da a partir de dos vertientes:

condiciones sociales e imágenes culturales que cada sociedad tiene en cada momento histórico. […] condiciones sociales hace referencia al conjunto de prácticas institucionalizadas, así como al sistema de derechos y obligaciones que definen y canalizan los comportamientos y las oportunidades vitales de los jóvenes. Por su parte el concepto de imágenes culturales refiere: 1) al conjunto de atribuciones ideológicas y de valores asignados a los jóvenes; y, 2) al universo simbólico que configura su mundo, el cual se expresa en objetos materiales (moda o los bienes de consumo), así como inmateriales (música o jerga)12.

Entender la juventud como construcción cultural nos ha dado un panorama más amplio y nos ha hecho reflexionar sobre el factor “cultura” que implica la concepción misma de juventud, así como los productos que genera y los modos de identificación entre jóvenes.

Cultura juvenil La perspectiva cultural, como lo señala Kuri:

requiere de un tratamiento que provenga de ella misma. La comprensión cultural ha de darse

desde dos coordenadas: una vertical, vivencial, comprensiva y fenomenológica, que demanda la inmersión en el propio escenario de vida, sus significaciones y condiciones visuales propias y que son la base de toda precomprensión cultural (la aprehensión inherente de lo que somos); y otra horizontal, que surge de la mediación de una reflexión antropológica, que entiende la identidad a partir de la diferencia y que tiende a moverse en las fronteras de lo “otro”13… 12

Urteaga C-P, Maritza. 1996. Flores de asfalto. Las chavas en las culturas juveniles en Revista JOVENes,

Cuarta Época, Año 1, No.2. México D.F.,octubre-diciembre,p 51. 13

Navarro, Kuri R. Cultura juvenil y medios en JOVENes: Una evaluación del conocimiento. La investigación

sobre juventud en México 1986–1999. José Antonio Pérez Islas (coordinador) Colección Jóvenes # 5, Tomo I. Instituto

MD-3 Trazos de ultratierra

En este sentido sólo se puede entender la cultura por medio de la identidad y su análisis también depende del cómo nosotros nos auto reconocemos a partir de nuestro universo simbólico. En el caso de la cultura juvenil se trata de la construcción simbólica de un tipo de existencia que exige tener un reconocimiento, tanto en su especificidad social como en sus producciones14, no se trata ya de una etapa en la vida social, sino de un modo de ser que se asume como actor social, el espíritu juvenil es precisamente el que a partir de las condiciones en las que se encuentra y en cómo se ve a si mismo, demanda la legitimidad y la participación en las decisiones sociales, políticas, culturales y morales15. Podemos darnos cuenta de que los mayores cambios sociales han surgido a partir de la juventud, de esta demanda de ser escuchado (cambiar la regla moral válida en ese momento histórico) y dejar atrás los convencionalismos. De este modo, puesto que situamos la cultura en espacios y tiempos determinados, también las identidades se van formando en espacios y tiempos específicos, van cambiando o en algunos casos evolucionando lo que genera las culturas juveniles16 y las identidades juveniles. En un sentido amplio, las culturas juveniles refieren la manera en que las experiencias sociales de los jóvenes son expresadas colectivamente mediante la construcción de estilos de vida distintivos, localizados fundamentalmente en el tiempo libre o en espacios intersticiales de la vida institucional. En un sentido más restringido, definen la aparición de “microsociedades juveniles” con grados significativos de autonomía respecto de las “instituciones adultas”, que se dotan de espacios y tiempos específicos, y que se configuran históricamente en los países occidentales en los años cincuenta y sesenta17

La forma en que se plasma esta necesidad es justamente con la producción cultural, ya sea intangible o material. Mexicano de la Juventud, México. p 69 14

Ibid. p73

Ibid. p74

En México, la juventud como actor social y generador de movimientos ha tenido peso evidente y muy

marcado desde los años cincuenta y el movimiento estudiantil del 68, las pandillas juveniles en los años setenta y los llamados Chavos Banda con los Punks en los años ochenta. Algunos estudios marcan estas agrupaciones como subculturas o contraculturas. Estas definiciones están basadas en prejuicios desarrollistas, al catalogar la subcultura como una cultura no desarrollada, perteneciente a lo subterráneo y en una visión parcial de la cultura, al ponerlas fuera de la cultura general, no obstante, se trata de ver a la juventud como un constructo cultural y como actor social, hablamos propiamente de culturas juveniles, e identidades juveniles. Véase Navarro, Kuri R. Op cit p 76. 17

Feixa, Carles.1994. De las bandas a las culturas juveniles en Estudios sobre Culturas Contemporáneas,

año/vol. V, No.015, Universidad de Colima, Colima, México p166

Nociones

Producción cultural juvenil La producción cultural juvenil es el dibujo de su universo simbólico, la manera en que se concreta a través de los rituales, el lenguaje o sus manifestaciones artísticas, es parte de lo que anteriormente se definió como imágenes culturales. Aquí la parte esencial es que desde la identidad misma y la manera de verse como joven dentro del mundo, es como se expresa el mismo. El graffiti es una de las muchas producciones culturales juveniles, pero también es parte del consumo cultural juvenil, con la llegada de herramientas especiales para graffiti como aerosoles hechos específicamente para escritores de graffiti con una amplia gama de colores, la industrialización de las válvulas, la producción de revistas, fanzines y de libros, así como la apropiación del símbolo de graffiti por las marcas y el diseño publicitario, se da una transformación del sentido productivo del graffiti a un sentido de consumo.

Graffiti como producción cultural. El graffiti es entendido como parte de las manifestaciones de expresión urbana con características de acción específicas como lo es la ilegalidad18, el acto creativo, la denuncia social, el impulso de manifestar presencia y generar identidad, lo entendemos como parte de las producciones culturales juveniles, y como un acto evidentemente comunicativo, aunque cabe señalar que no únicamente lo hacen personas de 15 a 29 años19. Podríamos decir que el graffiti es un producto cultural muy antiguo20, que actualmente es hecho por personas de todas las edades que se identifican entre si a través de la práctica. En contenido, el graffiti actual refleja el espíritu juvenil, y dice mucho del modo de ser de la juventud, por eso lo consideramos como producto cultural juvenil. 18

El graffiti es una actividad que en su esencia es hecha en lugares que no han sido diseñados para ser raya-

dos, un espacio apropiado de manera ilegal, por lo tanto, una actividad trasgresora. Cabe señalar que el graffiti dentro de la transformación en consumo cultural, comienza a ser aceptado en muchos lugares y a ser hecho con permiso expreso del dueño, además que a partir de las exposiciones de graffiti organizadas por instituciones, galerías, organizaciones civiles y los mismos escritores de graffiti, se comienza a trastocar el sentido original del graffiti y se acuña el termino de “graffiti legal” , en nuestra opinión, el graffiti al momento de ser legal, pierde su esencia original y deja de tener ese sentido trasgresor, pero aún así sigue reflejando un modo particular de ser joven, incluso amplía el espectro a otras formas de pensar la juventud , dentro de la misma práctica. 19

Si bien la mayoría de los escritores de graffiti oscilan entre los 12 a 28 años, pasar la barrera de los treinta

no es un impedimento para seguir haciéndolo, hay quienes incuso lo toman como una causa profesional. 20

La mayoría de los estudios de graffiti datan su aparición con las latrinarias romanas, con el descubrimien-

to de las ruinas de Pompeya y Herculano, donde se encontraron inscripciones en los baños, la palabra como tal parece ser que fue usada por Antonio Bosco en el siglo XVII, en el estudio de inscripciones y Reffaele Garrucci en el siglo XIX GARI, Joan. 1995 La conversación mural: ensayo para una lectura del graffiti. Madrid, Fundesco, Colección Impactos. pp23-27

MD-3 Trazos de ultratierra

Así como la juventud va cambiando, también van cambiando sus productos culturales, y el graffiti ha persistido por que se sigue nutriendo de las nuevas formas de simbolizar la vida juvenil y porque sigue manteniendo ese diálogo con la juventud.

Graffiti como comunicación icónico-verbal. Para definir lo que es el graffiti comenzamos reflexionando sobre la teoría de Joan Gari, quien propone una lectura del graffiti como conversación mural icónico-verbal. En este sentido podemos catalogarlo en dos modelos:

Modelo Francés –europeo. El modelo Francés o europeo se centra en la “pintada”, como forma de expresión de contenido generalmente político y está relacionado con el movimiento estudiantil del 68, en particular el mayo francés. Si desglosamos este modelo, resulta que se trata de un componente escritural, basado en la oralidad, es decir un concepto específico plasmado marcado en la calle, en muchos casos una consigna verbal. Aquí la parte conceptual es fundamental, tiene poca atención a los conceptos plásticos y artísticos y más bien pretende ser entendido literalmente, que se vea la presencia de un tipo de ideología y lo que está demandando.24

El graffiti como lo conocemos

el noventa y ocho llega una segunda ola

actualmente ha tenido una serie de eta-

muy fuerte de graffiti y por último en la

pas, la primera en los años setenta cuando

actualidad vemos que hay una nueva ola

aparece a nivel mundial, una explosión de

acomodada en el llamado street art (arte

todo tipo de graffiti, a esa etapa general-

urbano)

mente le llamamos vieja escuela y perdura

22 Ibidem. p30

hasta los años ochentas, después de los

23 Ibidem. p30

noventa para acá, se le denomina Nueva

escuela. En México, a finales de los años

del 68. http://lapizymartillo.blogspot.

ochenta podemos encontrar la primera ola

com/2008/05/mi-mayo-francs.html, http://

Sin título, 1972.

de graffiti (hip-hop), que se da a partir de

ccampos1946.blog.com/Digresiones/

Aerosol sobre concreto,

los fenómenos migratorios, después, en

Pintas del Mayo Francés

100 x 5000 cm. París

Nociones

Modelo Americano El modelo americano deviene de las pandillas de Brooklyn y el Bronx de Nueva York y de las de Filadelfia, tiene que ver con el “dejarse ver”, hay un mayor peso en la parte estética y se basa generalmente en la estilización de alguna tipografía y en la generación de estilos únicos, con una fuerte influencia de los medios masivos de comunicación y la cultura pop25. Las características generales son estéticas, formas y colores llamativos, así como en un principio la utilización de bardas, pero después de vagones de tren. Los estilos tipificados por los mismos escritores de graffiti se definen por su dificultad técnica y http://ccampos1946.blog.com/Digresiones/ 25

Gari, Joán. Op Cit p30

Tag futura, 1980. Aerosol sobre concreto, Brodway

Wild Style, 1972. Aerosol sobre concreto, New York

Whole Train, 1972. Aerosol sobre tren, 100 x 5000 cm. New York

MD-3 Trazos de ultratierra

espacial. Como dificultad técnica encontramos en primer instancia el tag, sencillo trazo lineal que forma una firma de letras deformadas, después seguiría el Trough-up, que trata de letras gordas rellenas de color y trazo perimetral, luego la Piece y Master Piece que son de muros completos plagados de gráfica y color, a todo detalle y con el uso de la mejor técnica. Por su dificultad espacial encontramos la Top to Bottom, se trata de un Trough-up o una Piece, ésta cubre de arriba abajo el tren, End to end se trata de usar todo el tren, desde al principio hasta el final, el Whole car es un vagón completo y el Whole Train, el tren completo. En el graffiti como producción cultural basada en el icono (con el modelo americano) y en lo verbal (con el modelo francés), encontramos que el espíritu juvenil permanece, sigue siendo una lucha de presencia. El graffiti en general aborda muchos temas más y en muchos casos estos dos modelos están mezclados o equilibrados conceptual y estéticamente; para ver algunas tipologías podemos ver el graffiti de pulsión que tiene que ver con las pintas en los baños, plazas públicas, árboles y paredes, éstas pueden tener alguna intención estética y van más hacia la subjetividad, son reflejo de la cultura de la época y dan sentido a las actitudes, intereses, sentimientos y deseos. Abarcan diversas temáticas como cuestiones de amor, sexo, deportes, bandas y en muchos casos crean un régimen en la significación del cuerpo. También encontramos el graffiti Cholo que se da en Los Ángeles y que tiene que ver con el sentido de pertenencia y de identidad méxico –americana.

Graffiti como comunicación icónico-verbal-pictórica Entramos a una dimensión más amplia, tomamos como referencia el concepto del graffiti que hacen Chaz Bojórquez26 y Fernando Figueroa. Chaz Bojórquez, como viejo escritor y símbolo internacional del graffiti chicano, ha legado al movimiento gran parte de su filosofía, su trabajo muestra los conceptos que definen su percepción del mundo, pero también una reflexión sobre el graffiti mismo, nos habla del graffiti como un proceso, el cual va evolucionando a través del hacer y se va entendiendo a través del autoreconocimiento. Para Chaz, las partes fundamentales del graffiti son la identidad, la unidad y la dignidad. La identidad es por lo que uno empieza cuando se acerca al mundo del graffiti, tiene que ver con el ser individual y se concibe a partir del entendimiento del otro, la identidad como “si 26

Chaz Bojóquez es uno de los escritores de graffiti más antiguos en el mundo, comenzó con esta actividad

a finales de los años sesenta, sólo, y es reconocido como uno de los más importantes escritores de graffti. Entrevista por Said Dokins México 2008

Nociones

mismo” se da a partir de la diferencia que uno tiene con los demás, es decir la conciencia de la propia singularidad. En el graffiti la singularidad es de suma importancia, se juzga como originalidad y capacidad de imponer un estilo propio, esta identidad se convierte en colectiva cuando se generan los crews, representaciones simbólicas de la realidad compartidas por un grupo, no obstante, cuando el grupo genera formas de conexión con otros grupos, se convierte en identidad colectiva27, llamada por Chaz, unidad, y para nosotros identidad cultural. En términos visuales Chaz define el graffiti como:

Sin título, 2007. Aerosol sobre muro, Evento Aliadoz México Cd. Nezahualcoyotl.

Traducción. Las siglas de Abajo corresponden a los crews que participaron en la pinta y el 27

Luis VILLORO. “Sobre la identidad

lugar donde fue hecho: SF: Sin Fronteras,

de los pueblos” en Estado plural, pluralidad de

7thL: Séptima Letra, MAC (significado

culturas”.Ed. Paidós, 1997, p.83.

desconocido), D.F., Distrito Federal.

MD-3 Trazos de ultratierra

cultural, es como se entiende el graffiti, donde se forman redes cada vez más grandes generando voz y visibilidad, primero de manera interna, entre los individuas de cada crew29, luego de manera más amplia entre los crews, creando un impacto en la sociedad, donde la manifestación del graffiti es reconocida30. Para Chaz esta unificación genera reconocimiento y comienza su lucha por la dignidad, es decir, por ser reconocida, respetada y entendida por las diferentes identidades culturales. El graffiti es en esencia un modo de hacerse presente y una lucha por la dignificación de lo que se es. Otros conceptos que Chaz relaciona con el graffiti son la exigencia de respeto de los otros hacia una identidad a partir del “si mismo” en relación con el “nosotros”31, agregando al graffiti simbolismos de identidad como son:

Recurso=Cabeza. La imaginación, la manera de pensar y la ideología como medio principal para el desarrollo de una propuesta.

Motivación=Corazón. Una parte fundamental de la actividad del graffiti es la pasión, el deseo constante de seguirlo haciendo y el amor a la práctica misma.

Herramienta=Mano. para Chaz es fundamental tener la habilidad para representar lo que se quiere y por lo que se lucha, en el graffiti, todas las técnicas (crayones, piedra, plumones, aerosol o pinceles) están dirigidas por las manos, éstas deben estar en perfecta conexión con lo que se quiere y se piensa. Podemos ver que los conceptos que Chaz relaciona como los de identidad, unidad y dignidad, así como sus símbolos de identidad muestran una concepción del graffiti como movimiento que se dirige hacia lo universal y donde se mezclan los modelos que Gari ha desarrollado, pues mientras la actitud se refleja en los recursos y las motivaciones, la aptitud se refleja en la herramienta y las habilidades, concepto y forma están totalmente nivelados. Aquí agregaríamos al concepto de Gari, el graffiti como comunicación que produce sentido en niveles progresivos donde lo icónico, verbal y pictórico reflejando una identidad cultural juvenil específica que es singular a las demás, busca presencia y unifica (no siempre) formas de pensar y actuar al margen de la cultura normalizada e instituida, pero que al haber reconocimiento e identificación, abre su espectro y se amalgama con identidades culturales distintas, 29

Aunque el escritor de graffiti sea anónimo a los ojos de los demás (publico general no perteneciente a la

misma identidad cultural), para los escritores de graffiti es conocido y entre ellos es como se otorgan prestigio, a partir de la cualidades de graffiti que tenga cada escritor es como es reconocido. 30

Generalmente rechazada por los no pertenecientes a esta identidad, pues les resulta inentendible.

Esto forma parte de la denuncia activa sobre el problema de migración, como se concibe uno mismo en

un contexto adverso y formas diversas de exigir respeto frente a la discriminación racial contra los México-americanos.

Nociones

por medio de los gustos y la influencia en el amplio sector juvenil y en diversos sectores artísticos. Fernando Figueroa dice al respecto: El mundo del graffiti se hace más universal y complejo en correspondencia con el desarrollo de nuestra civilización contemporánea, constituyéndose como un mecanismo, más o menos poderoso, de crítica o negación cara a modelos oficiales de cultura o a tendencias uniformizadoras. Un espíritu y un modo de actuar que encuentra su caldo de cultivo en la cultura de calle y en los márgenes de la sociedad. Un producto cultural con el que hay que convivir y procurar entender y, si resulta necesario, en el que hay que participar.32

Perspectiva de género Dentro de este proceso de construcción cultural el género juega un papel importante pues desde esta categorización es que se van definiendo socialmente las formas en las que actúan los hombres y las mujeres; en el caso de las identidades juveniles pertenecientes al graffiti, la problemática de género es algo que no se ha planteado, nos hemos dado cuenta de que no hay una reflexión por parte de chavos y chavas al respecto, es decir, es invisible o está subproblematizada33. Para comenzar en esta problemática debemos definir nuestras categorías sexo, género, sexismo y perspectiva de género y nos basamos en las reflexiones de Marcela Lagarde sobre perspectiva de género34y Ligia Tavera sobre sexismo35.

Sexo La categoría de sexo la entendemos desde el punto de vista biológico, aunque tiene implicaciones culturales también:

El sexo es el conjunto de características genotípicas y fenotípicas presentes en

los sistemas, funciones y procesos de los cuerpos humanos, con base en él, se clasifica a las personas por su papel potencial en la reproducción sexual. No hay homogeneidad 32

Figueroa, Fernando. El graffiti americano: del tikal maya a new york, Minotauro Digital, Noviembre

2004. Revisado en la sección de artículos en Junio del 2008. http://www.minotaurodigital.net/textos.asp?art=84& seccion=Arte&subseccion=articulos 33

Por lo regular, los jóvenes escritores de graffiti no se preguntan sobre las relaciones hombres-mujeres,

cuando hay comentarios al respecto son muy al aire, si se les pregunta lo ven como un problema de “afuera”, como si a ellos no les afectara. 34

Lagarde, Marcela, “El género”, fragmento literal: ‘La perspectiva de género’, en Género y

feminismo. Desarrollo humano y democracia, Ed. horas y HORAS, España, 1996, pp. 13-38. 35

Tavera Fenollosa, Ligia, “Estadísticas Sobre Violencia De Género: Una Mirada Crítica Desde el Femini-

cidio” en Gisela Zaremberg (comp.) Políticas Sociales y Género en América Latina Tomo II México: FLACSO 2008

MD-3 Trazos de ultratierra

cultural en la definición de los componentes sexuales ni genéricos. Para la antropología es claro que las características sexuales no implican características genéricas. Y es evidente que hay diversas combinaciones de los componentes sexuales en cada persona; a lo largo de la vida el sexo, o conjunto de características sexuales, experimenta cambios paulatinos y rápidos, formales y así se mantiene el resto de la vida, la evidencia muestra que el sexo es dinámico, maleable y cambiante”36

Género Género lo entendemos como culturalmente se manifiesta el modo de pensar y actuar, de lo que se entiende como ser hombre y ser mujer, a partir del sexo. El género es una construcción simbólica y contiene el conjunto de atributos asignados a las personas a partir del sexo. Se trata de características biológicas, físicas, económicas, sociales, psicológicas, eróticas, jurídicas, políticas y culturales. El género implica: – Las actividades y las creaciones del sujeto, el hacer del sujeto en el mundo. – La intelectualidad y la afectividad, los lenguajes, las concepciones, los valores, el imaginario y las fantasías, el deseo del sujeto, la subjetividad del sujeto. – La identidad del sujeto o autoidentidad en tanto ser de género: percepción de semejanza, de diferencia, de unicidad, estado de la existencia en el mundo. – Los bienes del sujeto: materiales y simbólicos, recursos vitales, espacio y lugar en el mundo. – El poder del sujeto (capacidad para vivir, relación con otros, posición jerárquica: prestigio y estatus), condición política, estado de las relaciones de poder del sujeto, oportunidades. – El sentido de la vida y los límites del sujeto. A partir de estas definiciones de género que nos da Lagarde, podemos entender que la manera de ser hombre o mujer esta definida a partir de construcciones simbólicas de lo que se es sexualmente, pasa particularmente lo mismo que con el concepto de juventud y de cultura juvenil, se trata de construcciones culturales que rigen a la sociedad en momentos específicos.

Lagarde, Marcela, Ibid. p12

Nociones

Sexismo El sexismo se refiere específicamente a una ideología no equitativa, que influye en la construcción cultural del género, favoreciendo al género masculino, como explica Ligia Tavera: El sexismo constituye una forma de poder, productor de desigualdades en el que las diferencias biológicas entre hombres y mujeres se usan políticamente para preconizar la superioridad del género masculino frente al femenino […] el sexismo determina un orden social en el que se asignan a hombres y mujeres papeles, comportamientos y esferas de acción diferentes, cuya transgresión es motivo de hostilidad, discriminación, sanción y violencia.37

Perspectiva de género. La perspectiva de género se refiere ya al conjunto de investigaciones feministas que han llegado a entender el género como construcción cultural, y pretende por medio de acciones investigativas o de índole social, programas sociales, crear equidad de género entre hombres y mujeres. Aquí cabe destacar que la perspectiva de género no sólo estudia a la mujer, sino estudia las relaciones entre hombres y mujeres, las condiciones en que se vive la femineidad y la masculinidad, las formas patriarcales en las que está compuesta la sociedad y su visión engloba tipologías de género que van más allá de lo masculino y femenino.

Tavera, Ligia. Op. Cit. P. 301

Graffiti

Akira

Módulos Dislocados

México

i graffiti da una muestra de estilo propio, trato de aportar

la mayor calidad posible en mis trabajos, juego con las tipografías, los colores hago piezas y wild style un estilo que al ser salvaje y agresivo acompaña mi esencia contestataria, en un movimiento que por su nacimiento me ha dejado esas raíces de comunicación y protesta de información, como un panorama que se abre para poder aportar y así brindar posibilidades de diferencia independientemente de status, mi graffiti se abre a la diversidad de ideas y estilos. Pienso que un buen artista no solo es aquel que tiene un buen estilo y calidad si no el que demuestra esta calidad, al par con sus creaciones y pensamientos.

Graffiti

Basic Mother Dreams

México

l vivir en México, me he nutrido de la cosmovisión de

los antiguos pueblos del área mesoamericana; su lengua, tradiciones y rituales han sido una constante en mi trabajo. Al tomar un curso de náhuatl incorporé elementos linguísticos de este aprendizaje a los muros. De igual modo, la lectura de códices y obras de connotados antropólogos y etnógrafos me dotó de material para trabajar ciertas ideas. En un plano más moderno la cultura del catch también se asoma en las paredes, me gusta retratar a esos iconos populares que se han forjado en el ring y constituyen parte de nuestra identidad como mexicanos. No obstante, también miro fuera de nuestras fronteras y encuentro el folclore del lejano oriente como una fuente ineludible. Desde la estampa japonesa del siglo XVII en donde artistas como Utamaro, Hokusai o Hiroshige fueron sobresalientes, así como la arquitectura islámica con mezquitas ricamente decoradas, las danzas hindúes y el simbolismo que encierran, hasta el sintoísmo e iconografía budista son parte del acervo de que echo mano. La historia también ha sido relevante para mí, ya que es frecuente que use aforismos latinos de autores clásicos o elementos decorativos tales como el arte en mosaico tan característico en la antigüedad griega y

Graffiti

romana. Por otro lado, la literatura me ha generado una intensa pasión así que Las vocales malditas, obra del ilustre Óscar de la Borbolla, ocupan importante espacio en mis obras, sin dejar de mencionar a Charles Baudelaire y sus Fleurs du Mal.

PrincessDita Mexica Dita

México, 1982

raduada de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Con-

temporánea del Centro Nacional de las Artes como Bailarina Ejecutante de Danza Clásica. Comienza a pintar desde el 1997 es una de las primeras mujeres destacadas en el movimiento del graffiti en el Distrito Federal. Ha participado en la mayoría de las más representativas exposiciones nacionales e internacionales como Jóvenes del Tercer Milenio (Palacio de los Deportes), Meeting of Styles (2008), Lady Writers (Zapopán Gdl.), Festival Internacional Humanitas 2008 y 2009 (Oaxaca), Festival Graffiti Alia2 (Monterrey, Acapulco y Nezahualcoyotl Edo. de México), También ha participado como jurado en el Concurso Estatal de Graffiti de la Violencia hacia la Mujer (Oaxaca) 2008 y actualmente sigue en las calles representando la cultura de las escritoras de la gran Mexico Tenochtitlán.

Graffiti

Chulas Klan Mujeres Desidiendo

Guadalajara

Graffiti

Fair56 Módulos Dislocados

México, 1988

mpecé a hacer graffiti en el 2003, pertenezco al crew 56, lo formé

junto con Yaker en el 2004. Desde pequeña me gustaba dibujar, hace letras y eso fue lo que me latió del graff, el debraye y las letras distorsionadas. Lo más chido es hacerlo con otra cosa diferente a plumones o pinceles, realizarlo con aerosol. No pinto legal por que me da hueva estar en el sol, además es algo mas artístico, en donde expresan tal vez sentimientos o emociones, muy respetable, pero no es lo mío. Haciendo un autoanálisis, me gusta molestar a la gente, a mis amigos, tal vez sea una enfermedad o algo así, no lo se, por eso pinto ilegal, para joder a la gente, tal vez de cierta forma al gobierno y a los puercos, sí, más a ellos, se preocupan más por agarrar a graffiteros que a rateros o a otro tipo delincuentes políticos, banqueros, defraudadores, secuestradores o narcotraficantes. Es divertido ver lo ineficientes que son. Hay policías buena onda, mala onda, acosadores etc. Sé que mis pintas no cambiarán el sistema, pero es algo que me llena de satisfacción como el comer o dormir, es algo que forma parte de mi vida.

Graffiti

MD-3 Trazos de ultratierra

Pinto con muchos colores, es como hacer una pequeña decoración y darle un aspecto diferente a la pared. El graffiti puede generar diversas consecuencias como que me tuerzan los puercos o que me puede pasar algo por agresiones a veces físicas o por estar en riesgo en ciertos spots, pero para mi es algo cotidiano, no me da miedo pues ya estoy conciente todo lo que implica estar en la calle en la noche. Desde niña me gustaban hacer travesuras sentir adrenalina me gustaban cosas que la gente cree que es para niños como jugar con pistolas de agua en lugar de jugar con barbies. Desde la primaria hasta ahora que voy en la universidad mi convivencia es más con hombres. Claro que tengo amigas, muy pocas con las que me identifico por que se que me comprenden más por que sienten lo mismo que yo en el aspecto sentimental, obvio por el echo de ser mujer; lo que creo que un hombre nunca sentirá. Un ejemplo el tener un nuevo ser en el vientre, bueno eso ya es otro pedo jaja.. La sociedad piensa que es graffiti es

Graffiti

algo de hombres pero es un estereotipo erróneo ya que yo lo realizo. No me gusta que mi bandiux ni nadie haga esa diferencia a la hora de pintar. Me ha pasado que la bandiux dicen que yo pinte primero por ser mujer hay otros que dicen que nel o dicen que yo tire 18 por ser mujer, jaja aún no hay equidad de género. Yo considero que tanto hombres como mujeres pueden realizar graff, habrá hombres que pinten chido y mujeres también, es como todo, en lo único que yo creo que se diferencia en este movimiento un hombre de una mujer es la fuerza, lo he visto al subirme a los aéreos, me cuesta mucho trabajo subir y bajar pero a huevo que lo logro, en lo que sí apoyo a los niños es que carguen mis botes, jaja, yo creo que a todos les late eso jaja. Estudio contaduría por complacer a mi papa aunque realmente me hubiera gustado estudiar veterinaria o biología puesto que me gustas muchos los animales pero eso lo haré después, por lo mientras me late lo que estoy estudiando pues de eso viviré y no del graffiti, por eso no le elegí diseño como otra banda que se clava mucho y pues está chido es pedo de cada quien. A futuro me gustaría seguir pintando hasta que este ruca pero uno no sabe que puede pasar. En la actualidad prefiero comprar aerosoles que comprarme ropa, zapatos o gastarlo en otra cosa. Pero a futuro si tuviera un bebe preferiría comprarle pañales o comida que comprar botes.

Fanzye Mujer & Dios

MĂŠxico

Graffiti

Kela

M贸dulos dislocados

M茅xico

Graffiti

Kif

Móduloas Dislocados

México

omencé a hacer graffiti aproximadamente en el año 2000

o 2001. La inquietud por hacer graffiti, me nació cuando yo iba en la secundaria, donde conocí amigos que estaban empezando a adentrarse en esta actividad; Aunque para mi no era un tema totalmente desconocido, pues mi hermano y sus amigos (BR Crew) se habían involucrado tiempo atrás. Por lo tanto, ya tenia yo una idea y un conocimiento sobre algunas cosas. Debido a la edad, esto fue mas una búsqueda de identi-

dad; Pero poco a poco me fui arraigando y me fui metiendo de lleno al graffiti. Siempre he tenido una inclinación hacia las letras en mi graffiti; Pero también me gusta añadir elementos como estrellas y corazones, ya sea al meter los colores o en las estructuras de las letras. Comencé pintando ilegal, pero ahora pinto mayormente de forma legal. Actualmente pertenezco a los crews: GSK, CK e IKS. Me gusta contribuir y comprometerme con el graffiti de mi ciudad y de mi estado con algunos proyectos, pero sobre todo, me gusta difundir y apoyar la escena del graffiti femenino mexicano; He colaborado con diversas publicaciones y en algunos eventos referentes a la mujer. Desde hace algunos años realizo un sitio web llamado LADYSGRAFF http://www. ladysgraff.galeon.com

Graffiti

LadyButterfly Mujeres Dominantes

México

ola mi nombre es Guadalupe y mi nombre dentro del gra-

ffiti es seif (ahora pinto Lady Butterfly), llevo ya 7 años dentro del ambiente y es algo que me gusta demasiado, disfruto mucho el poder escribir mi nombre, no importa el día ni la hora ni el lugar, a mi me agrada pintar donde se pueda. Yo pertenezco al crew GIRLS SKUAD ATTAK, todas somos amigas y hay una convivencia muy sana dentro de nuestra agrupación, todas respetamos el trabajo de cada una y nos apoyamos mutuamente. El crew inició aproximadamente en el 2003. En la actua-

lidad se han ido integrando varias chicas, ahora somos: Kif, Shady (de Leon Guanajuato), Tarya, Yntra, Milk, Silka, Smart, Seria, Drina y yo. Me gusta apoyar y difundir el movimiento del graffiti, considero muy importante apoyarnos entre todas y poder dejar a un lado las diferencias para que esto pueda crecer y poder lograr que las mujeres tengamos un lugar y participación activa dentro del movimiento. A manera personal espero poder seguir contribuyendo con mi trabajo, que pueda seguir haciéndolo por mucho tiempo mas.

Graffiti

Meta

Móduloas Dislocados

México

Cuándo y por qué empece a pintar? Yo empece a pintar graffiti a los 16 años, porque me gusta.

Graffiti

Meyih Mujeres Destructoras

México, 1991. Actualmente vive y trabaja en España

oy Andrea tengo 18 años, comencé a los 13 años a realizar

graffiti inicialmente en la Ciudad de México, llevo alrededor de 5 felices años de mi vida en esto y para mi es algo más que sólo un hobbie, es una manera parecida de cualquier pintor apasionado e incomprendido, en mi caso al crear imágenes surrealistas es una forma de querer comunicar lo que pienso, siento o veo, el fin en común es transmitir y alcanzar la superación personal del día a día, no sólo como escritora, si no también como persona; la pasión por seguir conociendo personas que giran en mi entorno, humildes como tal. Yo no tomo el hecho de hacer graffiti como una ”com-

petición”, como lo veo en la actualidad, el hecho de querer destacar más que alguien no me mola, está bien reconocer el buen trabajo, pero no sólo es competir; yo lo tomo como una manera diferente de vivir y que conozcan que soy diferente a los demás no de una forma de ”ser más que alguien”, gracias al graffiti también e podido viajar, conocer lugares y personas de otros estados o países y eso me alegra y me llena de felicidad, pues enriquece mis conocimientos, por eso quiero seguir en este movimiento y representar un poco de mi esencia, en algún muro dejar la piel, algo de mí con cada mural en algún lugar.

Graffiti

Peste Mujeres Destructoras

MĂŠxico

Graffiti

Pides Mentes Diestras.

México, 1980

i nombre es Ninibet Martínez Cabrera , tengo 19 años .Es-

toy estudiando la carrera de diseño gráfico en la universidad de Cuautitlán Izcalli , mi experiencia artística se basa en exposiciones urbanas en el cual mi temática se basa en liberación animal, actualmente trabajo en el diseño de imagen del grupo musical "Rebelión en la granja".

Graffiti

Shady Móduloas Dislocados

México

l graffiti comenso a entrar en mi vida timidamente hace

poko mas de 6 años, comense a firmar y bombardear, y desde hace 2 que empese a involucrarme mas y hacerlo mas constante. Comencé a pintar por iniciativa propia, lo que me motivo fue la entrevista en una revista ke hicieron a varias chikas, que pintan, sobre todo el impacto visual de BASIC. Al dia siguiente tenia ganas de ponerme a pintarlo todo. (je) Para mi el Graffiti siempre fue y es una forma de escapar de esta sociedad, de sentirme bien haciendo algo que me gusta. Momentos inolvidables, viajes y risas mil. Comense haciendo graffiti ilegal , aunque ahora se ha dado mas la oportunidad de hacerlo legal, puesto que tambien me da mas tiempo para los detayes que es una de las cosas que mas me gusta. Entre los elementos que me gusta añadir a mi trabajo los definiria como un estilo "sucio" basado en la trasgresion de los elementos formales y esteticos del graffiti, es decir, desdibujandolo, creando formas “incorrectas”, deformidades, colores, texturas, y, en definitiva, generando un estilo sucio. Convinando un poco de las actitudes del POP ART.

Graffiti

Smarth Metodo Diferente

México, 1987

o soy Smarth, soy sorda, mi color favorito es el verde pistache y el café, me gusta la ropa verde. Mi lugar favorito para pintar son los puentes de Tlalpan porque se ven muy bonitos. Es que para mi es muy importante hacer graffiti, lo hago ahora y en el futuro lo seguiré haciendo, pero también tener un trabajo. Si me gustaría que el graffiti me diera esa oportunidad aunque no necesariamente ese sea el fin, ya que por lo primero por que lo hago es por que me gusta. Interpretaciòn: Dariela Pérez Hernández.

Graffiti

Tosca Metodo Diferente

México

mpecé a realizar graffiti hace aproximadamente 3 años

y medio mi inquietud nace cuando entre a la preparatoria donde conocì un grupo de chavas que empezaban a pintar y como en mi salón la mayorìa de los chavos pintaban pues mas. un dia ellas me invitaron y fue donde empece a buscar mi propia identidad. Pase cerca de un año que me daba un poco de miedo pintar pero un dia decidimos pintar legal y fue ay donde me di cuenta que esto era parte de mi lo que me asi ser diferente a los demas mi mundo mi pasion.Alguna vez recuerdo intente hacer monitos pero me di cuenta que eso no era lo mio por eso simpre hacer letras llenas de color y creatividad. Trato de colaborar un poco en el graffiti mexicano de igual manera en mi ciudad.Estoy creciendo poco a poco y con muchas ganas de seguir aportando. Hoy en dia puedo agregar que el graffiti es lo mejor que me pudo pasar llegar a mi vida y que se quedarà conmigo para simpre.

Graffiti

Traumas Miradas Distantes

México

gresada de la facultad de artes plásticas de la universidad

veracruzana; con título de licenciada en artes plásticas (diseño gráfico) . En 1999 empecé como graffitera ilegal, en aquel tiempo

una de las primeras mujeres xalapeñas participantes del movimiento. Miembro del crew rak (revolución de arte kallejero) desde noviembre de 1999 hasta la fecha. Me desarrollo como diseñadora gráfica y webmaster de una institución del gobierno del estado de Veracruz . El interés por difundir el movimiento de graffiti mexicano me motivó a crear la página web www.rakfamilia.net en el 2003, actualmente está catalogada como uno de los mejores sitios de graffiti del mundo según artcrimes.org. He tenido diversas participaciones en eventos nacionales y regionales de graffiti, como: el meeting of styles en sus emisiones 2005, 2006 y 2008; encuentros socioculturales de graffiti artístico de tlaxcala 2005, 2006 y 2007; encuentros aliados no limit del 2004, 2007, 2008 y 2009; por mencionar algunos. He participado en exposiciones de arte urbano dentro de galerías de arte de la ciudad de xalapa, como: “graffiti el arte urbano de xalapa” en el año 2004, “el pulso de veracruz” en el 2007 y “las calles están diciendo cosas” en el 2008. A lo largo de casi 10 años de trayectoria en el muralismo urbano se me considera uno de los pilares del graffiti en mi ciudad.

Graffiti

WN1

Mujeres Decorosas

México, 2008

l proyecto WN1 crew nació por la necesidad que el graffiti

femenil tiene en San Luis Potosí, las 4 integrantes fundadoras FAME, NASKA, NIÑA, DOWN tuvieron como objetivo demostrar y no hablar, demostrar que una verdadera escritora es la que hace y no la que dice, nuestro trabajo fue conocido en las calles teniendo como obstáculos la recriminación y la subestimación de los demás escritores (hombres) creían que por ser mujeres no íbamos a lograr nuestros objetivos. El principal de todos tener el reconocimiento que tiene cualquier otro grupo de escritores el crew es exclusivo de mujeres después de meses transcurridos varios escritores hombres querían ingresar al crew, cosa que nos molesta es que se quieren colgar de el esfuerzo, tiempo, riesgo, que cada una de nosotras hemos tenido con el crew WN1. Después de tiempo VISTA una chica de Chiapas ingreso al equipo demostrando su interés y compromiso con el mismo; aunque la distancia es mucha la comunicación nunca falta; en seguida VENUZ una escritora creativa en toda la extensión de la palabra se esforzó por ingresar al grupo que somos dando su amistad y su buena vibra a cada una de nosotras; EYES empezando a pintar hace apenas 1 año se ha ido superando y puliendo su talento que tiene como la escritora que es y por último DEUDA una chica de Veracruz que tiene en común nuestros ideales y objetivos en este proyecto de graffiti femenino. Nosotras DEMOSTRAMOS NO HABLAMOS EN BOCA DE POCOS PERO EN VISTA DE MUCHOS; ilegal, legal, espectaculares, rotuladores, crayola, producciones, Bombas, tops, ser constante! wn1 crew (familia)

Graffiti

Deuda WN1 Miss Deuda

México

Empecé a conocer el graffiti directamente desde que

tengo como 4 años… Por ahí de 1994…en la actualidad tengo 19. Aquí. El graff deja mucho, tanto como recuerdos, satisfacción, enojos, llantos, de todo… Y nunca ha sido un impedimento ser mujer, y otra cosa re-

cuerdo mucho antes que decían que las chicas que pintaban, pintaban para escudar su fealdad jajajaja….se ha visto que aunque pintemos, recordamos que somos mujeres, y no tiene nada de malo la vanidad . Así que espero seguir dándole al graff e ir creciendo como mujer. Tener que contarle a mis hijos que su Mamá es graff girl!! Y cómo dice Ma-Ese-KDS!, B-Boy hasta la muerte...!! B-GIRL hasta la muerte!!

Graffiti

Naska WN1 Mother Dreams

México

engo 6 años aproximadamente pintando empecé a los 15

años soy mama de un niño de 3 años y eso no me a impedido seguir pintando, sino al contrario meda mas fuerza para seguir adelante El graffiti me llamó la atención por que había adrenalina y era una forma de medir tu capacidad en pintura y forma y poder lograrlo con satisfacción .cuando empecé a pintar pase mucha discriminación por parte de la banda graff.asta de mi hermano y primo me subestimaban demasiado nunca tuve un apoyo de ellos para conocer mas sobre este movimiento hasta me deprimía porque nunca me invitaban a pintar ni nada por el estilo siempre me decían que nunca iba a aprender a pintar que eso no era cosa de chavas que no tenia la capacidad para lograrlo cada cosa que dibujaba se reían nunca les gustaba lo que hacia me canse de toda esa subestimación y empecé a pelear por lo que quería hacer .todo eso me dio la fuerza para seguir adelante sin mirar atrás me dejó de importar lo que pensaran los demás de mi si yo pintaba lo hacía por mi no para los demás a veces le echaba muchas ganas a una pinta y aun así no había valoración, decían que me ayudaron que yo no lo hice, no había un progreso en ese aspecto de apoyo.

Graffiti

Hoy yo pinto porque me satisface cuando creo algo retarme a mi misma, saber que puedo lograr lo que planeo me gusta demostrarme que no conozco la subestimación y que no hay limite que uno puede formar diseñar y crear viva en un graff que nosotras las mujeres tenemos esa misma capacidad, todo eso crea una adrenalina. Y uno como mujer y solo el simple echo de serlo no debe de subestimarse a nada... SER UNA GERRERA A TODO Y SOBRE TODO... NO HAY LIMITES, UNA MAMÁ SOÑADORA......

Xeuh Mi Demencia

México, 1982

ctualmente curso el cuarto semestre en La Escuela Na-

cional Colegio de Ciencias y Humanidades. Desde el 2003 comencé a prestar atención a las tendencias urbanas que observaba en la ciudad como lo son el break dance, skate y graffiti; me parecía interesante ver las diversas formas de expresión, particularmente me llamó más la atención el graffiti por que desde muy pequeña me ha gustado dibujar. Comencé a pintar el 28 de octubre del 2005 con el seudó-

nimo de KIRVY; durante el año siguiente habré pintado como máximo 12 veces. En abril del 2007 me retiro por haberme accidentado y lo retomo hasta el 10 de octubre donde participo en una exposición. El 21 de septiembre del 2008 decido adquirir otro seudónimo: "XEUH" y a partir de ese momento comienzo a pintar más, (cada 15 días aproximadamente). Desde que comencé a pintar hasta la fecha eh pintado en varias partes de la ciudad y lo hago porque sólo en el graffiti he podido encontrar una satisfacción y alegría incomparable.

Graffiti

Intervenci贸n urbana

Gaystancil Muchas Divas

México, 1978

esde que descubrí de que trataba y bajo que primicias fun-

cionan las intervenciones en el espacio público o el street art me interesé mucho, después llegaron a mi otras manifestaciones de él como esténcil art y su estética me cautivó, sobre todo la flexibilidad que hay para adaptar el discurso detrás de el esténcil, como se puede hacer un desde un statement político, meramente estético, o lúdico. En el proyecto GAYSTENCIL me concentro en mi contexto social y pienso que hay bastante que hacer en función a la condición cultural que se vive en Guadalajara y manifestarlo en esténciles, la realidad que se vive aquí (y mi realidad) y trabajar sobre lo que me interesa, la cultura homosexualidad, no de forma activista sino como un guiño “político” y cultural cargado de sarcasmo, por que sostengo que el arte no debe ser motivo de mortificación sino para expresarse de una forma que se disfrute (hay mas sobre este discurso pero llevaría mas tiempo explicar mi concepción del arte) además creo en la labor artística democrática y tengo la iniciativa de hacerlo.

Intervención urbana

El proyecto se conforma por statements (declara-

y que no me dedique a trabajar sobre otra manifes-

ciones, frases) que incumben a la comunidad gay y

tación artística en la calle, no pretendo revindicar la

que suelen ser cómicas, que son también conocidas

posición del gay frente al arte, aunque si así resulta,

por gente que no necesariamente es gay, las frases

sea bienvenido, lo que si me pretendo es posicionar

se acompañan por imágenes que resulten acorde a

al gay como alguien que se expresa de forma tan

lo que se exprese. Pienso que será interesante que

urbana como lo es el esténcil... Hasta la victoria

en mi condición como homosexual opte por crear

esténcil!

este tipo de expresión (este punto es muy personal)

Gena Mítica Disidencia

Oaxaca, 1985

oy Gena, de 23 años. En el 2000 empecé a rayar clandes-

tinamente, enfocándome más en el estilo que en la cantidad. Continué haciendo ilegal junto a otras chicas, algunas bombas y más tags, luego intentando caracteres en las exposiciones de graffiti de la ciudad. Formamos un crew: TM (Tribal Mujer). Después impulsé la crew IMA (Imaginación Mujeres Aplicando), un espacio para graffiteras y la interacción con otros crews. En 2004 comencé a hacer esténcil con otros graffiteros en el colectivo Bemba Klan, salimos a pegarlos a las calles interactuando con los transeúntes, participamos en una exposición en un espacio alternativo ya desaparecido (esmuj). Para 2006 con la masiva protesta social contra lo gubernamental participé como tantxs otrxs oaxaqueñxs marchando, resguardando, barricadeando, pintando consignas y esténcil. Junto a la ASARO expuse en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca en febrero de 2007. Colaboró con colectivos activistas. He tomado talleres de dibujo, grabado, poesía, danza folklórica y contemporánea; actualmente estudio Psicología.

Intervenci贸n urbana

Larx

Mapeos Distópicos

México, 1978

arisa Escobedo es una artista egresada de la maestría en Arte Urbano de la ENAP-UNAM. Profesora en la Facultad de Artes de la UAEM en Morelos en diversos talleres de intervención, escultura y gráfica urbana. Su trabajo se ha centrado en instalación, arte público y videoarte. Ha expuesto en el Centro Cultural Tlatelolco de la UNAM, el Laboratorio Arte Alameda y el Centro Cultural Estación Indianilla entre otros; ha realizado diversos proyectos de intervención en espacios públicos en Cuernavaca y el D.F. Su trabajo se ha presentado en Nueva York y Chicago, y en festivales de video como Loop Barcelona, Experimenta Colombia, VidiValencia, Strobe, FICCO en D.F., entre otros. En 2007 obtuvo el primer premio en la 3era Bienal Nacional de Arte Visual Universitario de la UAEMex, Toluca. Fue becaria en el programa Jóvenes Creadores del FONCACONACULTA en el área de video en su emisión 2007-2008. Actualmente es becaria en el programa Jóvenes Creadores del FOECA-PECDA del Instituto de Cultura de Morelos en el área de Instalación.

Intervenci贸n urbana

LorenaMalo Mente Deambulante

México, 1978

studió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la

UNAM. Su trabajo se centra en la intervención urbana, escultura y gráfica. Además de colocar su obra en múltiples espacios públicos en el D.F. y otras ciudades, su trabajo ha sido expuesto en espacios como el Faro de Oriente, Estacionarte, Ex Teresa, Casa Vecina, y publicado en DF-IN, Emergente y otros. Participó en eventos de arte urbano como Febrero Graffitero, Encuentro Nacional de Jóvenes independientes en Casetón, Directo de Fábrica y el 8º aniversario del Faro de Oriente(2008). Con apoyo de la Secretaría de Cultura del D.F. intervino espacios públicos como el Reclusorio Oriente, Cinemas Xochimilco y el metro Pino Suárez. Recientemente su trabajo fue exhibido en el Museo de la Ciudad de Querétaro, en Arte 40 y en la Universidad Iberoamericana con la exposición Sin Centenario ni Bicentenario. Próximamente será visto en el ciclo de intervención urbana Habitar no autorizado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, y en el encuentro Capital Iberoamericana de la cultura 2010.

Intervenci贸n urbana

MambaNegra Mujer Denuncia

MĂŠxico

Intervenci贸n urbana

MaríaEzcurra Miradas Diseccionantes

México, 1973

ngresó a la licenciatura de Artes Plásticas en la ENAP de la UNAM, y paralelamente fue miembro de La Panadería. En 1998 realizó una Maestría en el Chelsea School of Art en Londres y en 1999 un MFA en el San Francisco Art Institute, con una beca Fulbright-García Robles. Ha sido becaria del Fonca en varios programas y ha participado en más de 60 exposiciones individuales y colectivas, en países como Australia, Estados Unidos, Inglaterra, Grecia, Holanda, Puerto Rico, Venezuela y México, así como realizado acciones públicas en las calles del DF, Londres, San Francisco y Caracas. Ha impartido cursos en diversas instituciones, y actualmente es profesora en la UAEMor. En los últimos años ha estado trabajando principalmente con ropa: un elemento práctico, estético y plástico, que intenta conectar al cuerpo con el mundo social, a la vez que lo aísla, para hablar del modo en que funcionamos –o no– en las sociedades contemporáneas. Utiliza la ropa para generar un conocimiento intuitivo en todo tipo de espectador, conectando el conocimiento individual con ideas culturalmente producidas. Muchas de sus esculturas, instalaciones y acciones, que a primera vista pueden resultar bonitas y divertidas, son representaciones críticas y simbólicas de una sombría realidad social femenina, en la que de alguna forma todos participamos.

Intervenci贸n urbana

Meduza Meduza Degenerada

Oaxaca, 1982

rtista plástica que actualmente cursa la carrera de arte y

patrimonio cultural. Ha participado en diversas exposiciones colectivas con piezas de cartonería, carteles de arte objeto, pintura, graffiti y street art entre su trayectoria mas sobresaliente a colaborado en la restauración de las obras "cow parade", diseñando moda y accesorios para la empresa textil "la marca del diablo, remodelando interior de la tienda Hipster. Invitada a participar en el XI encuentro feminista latinoamericano y del caribe realizando mura "mi degeneración", colaborando en realización de alebrije monumental "archivaldo" para "la noche de los alebrijes", exponiendo esqueletos y personajes de cartonería para la "Megaofrenda de Ciudad Universitaria". Para la exposición de carteles de arte objeto "wakala", fue seleccionado para estar en Toronto Canadá para tienda Nike. Participó en la exposición de graffiti y arte urbano de tlalpan para colectivo animalista de "humanimalibre", en la exposición e instalación de cartonería "espejo de flores: imagina que hay después de la muerte" en la UACM, Centro Histórico, colaborando para exposición collage fotográfico e instalación celular en la galería "La Casita". Destacan la impartición de los seminarios de "street art" esténcil", arte-objeto, ha trabajado en diversas ocasiones como free lance para otras instituciones culturales, actualmente labora como forillera de diseño escenográfico y como artista plástica

Intervenci贸n urbana

Oxidiana Mekanismo Doloroso

Oaxaca, 1988

i nombre es Mireya Santiago Pérez, tengo 20 años de

edad. A partir del año 2005 cursé mis estudios de bachillerato en el CEDART Miguel Cabrera de Oaxaca, donde me inicié en las artes plásticas aprendiendo técnicas como: grabado, serigrafía , dibujo y pintura; de manera independiente tomaba cursos de fotografía, en el centro fotográfico Manuel Álvarez Bravo. Tiempo después comencé a experimentar con el esténcil, técnica que me llevó a las calles y a exposiciones colectivas como "tras barricadas" y eventos gráficos culturales como el Foro Mundial Social 2008. Me adentré al graffiti, técnica que actualmente desarrollo en el colectivo viyanox, alternando con la serigrafía y el dibujo, tratando de difundir mi obra en el fanzine Penélope, en el cual participo con mis diseños.

Intervenci贸n urbana

Trueque Metarrelatos Disociativos

México, 2007

rueque es un proyecto transdisciplinario 1 que promueve el

desarrollo de artistas y arte contemporáneo emergente e independiente a nivel nacional e internacional, por medio de experimentos, ejercicios, convocatorias temáticas y un sistema de residencias para artistas, que posibiliten, desde el arte, la expresión de diversos grupos sociales utilizándolo como vehículo, para producir un impacto social en el entorno. La intención de Trueque es promover acciones, desde el arte, que posibiliten fisuras en los discursos dominantes de contextos dados en los que se sitúe la obra, la comunidad, el artista y el espectador, con el ánimo de dar cabida a la expresión de las voces que se sitúan en la exterioridad de cualquier hegemonía discursiva y de cualquier política de dominación excluyente. Truque es un proyecto dinámico y orgánico, sujeto a la transformación natural provocada por las inquietudes de las comunidades, sus participantes, los espectadores y sus gestores, como partes integradoras de experiencias, con las que se construyen nuevas formas de pensar: una sinergia mas incluyente y por fuera de la sociabilidad mecanicista e individualista. 1

La transdisciplina no busca

manipular lo que sucede en el interior de las disciplinas sino lo que sucede cuando ellas se abren o mejor dicho se quiebran. Es una ruptura que desborda a las disciplinas, sacándolas de sí mismas.

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Intervenci贸n urbana

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Trueque MD

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MD-3 Trazos de ultratierra

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Intervenci贸n urbana

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Performance

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Performance

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AlínReyes Más De.dos México, 1987

rtista Visual dedicada al arte acción y video, ha partici-

pado en piezas individuales y colectivas, festivales de arte independiente, Performagia V, EnTijuanArte, la Octava Feria del Libro de la Ciudad de México, Monitor de Arte Digital en Jalisco, entre otras. Se ha presentado en lugares como el Museo de la Ciudad, Cabaret Bombay, Ex Teresa Arte Actual, Salón de la Plástica Mexicana, ENAP, Centro Cultural España. Video performance en la Universidad de Tucumán en Argentina y Über studio en Suecia. Realizando estudios en talleres en la Colección Jumex, Centro Nacional de las Artes, Museo Universitario del Chopo, Ex Teresa Arte Actual, Laboratorio de Arte Alameda. Egresando de la Licenciatura en Artes Visuales en la enap unam.

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Performance

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ConVoc Arte Mujeres Desidiendo

México D.F., 2005

rupo artístico interdisciplinario, fundado en 2005 por el

artista multidisciplinario e investigador Francisco Hernández Zamora, Ricardo Juárez Miranda, escultor y fotógrafo, Berenice Mondragón López, antropóloga e instructora de expresión corporal, estudiante de la maestría en Psicología social y la especialidad en creación dancística del CICO; han integrado a profesionales como Guillermo López Báez, videasta, Ivan Lina Ramos, maestro en matemáticas y estudiante de la maestría en estudios mesoamericanos y Monserrat Maguey, pedagoga. Sus principales objetivos son desarrollar actividades de investigación, producción y divulgación artística ligada a la creación comunitaria con protagonismo infantil, como expresión de la Plástica social latinoamericana, realizar obra que sea Patrimonio Cultural Comunitario tangible, capacitar a jóvenes interesados en procesos pedagógicos comunitarioinfantiles y cultural-artísticos (plástica social) Para ello trabajan con las bases conceptuales y metodológicas del Programa de Ejercicios Estéticos de Participación Comunitario-Infantil (EEPC-I. Fco.Hdez., 2002) y el Seminario Percepción, Estética y Sabiduría Infantil (PES-I, Hdez., 2004)

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Performance

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MagaliSalazar Metafísica Dionisiaca

México, 1977

gresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. UNAM

Desde el año 2000 he realizado obra en el espacio público, mayoritariamente en calles, parques o plazas. En Junio de ese año me integré al Taller de Interacción Urbana, coordinado por el artista José Casanova. A partir de esa experiencia, he creído vital el trabajar des-

de otras disciplinas y realizar arte en la esfera pública, pues creo que el arte es un conocimiento que nutre y revoluciona la vida al mostrarnos, por medio de experiencias enriquecedoras, cómo expandir nuestras relaciones en la vida cotidiana, involucrando de manera activa a diversos públicos.

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Performance

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AnabelVanoni Magia Dadivosa

Bs. As. Argentina, 1973 Actualmente vive y trabaja en México D.F.

icenciada en Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional de Arte. I. U. N. A y Profesora Nacional de Dibujo y Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de Bs. As. de Argentina. A partir de 1993 se dedica a la investigación y experimentación del trabajo-obra de su cuerpo en el espacio: la Performance. Desde entonces hasta la actualidad su obra transita por el hacer con su propio cuerpo, en diálogo con la fotografía, el video-arte, las instalaciones, la danza, el arte - objeto y el diseño. Desde 1994 hasta el 2002 se integró como parte fundadora Grupo FOSA, un colectivo argentino de siete artistas interesados en las interacciones entre el cuerpo y la tecnología, dedicados al arte de acción, la performance y el video. 1998/99: obtiene la Beca de estudios de la Fundación Antorchas de Bs. As. en el Taller de Experimentación Escénica, coordinado por Rubén Szuchmacher y Edgardo Rudnitzky. Dirige y participa en varias obras de danza, teatro y cine experimental diseñando espacios escénicos, luces y vestuario de las diferentes piezas. Participó en forma individual y grupal en numerosas muestras, eventos y festivales de Argentina, Uruguay, Brasil, España, México, Chile, Cuba, República Dominicana, Miami y New York.

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Performance

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EdgarÁvila Muñequito Durable

México, 1978

omo de la vida las mas grandes ironías y convirtiéndolas en performance, me burlo de ellas es así como defino mi obra, pero el tema del género es particularmente mi favorito, ya que con ello rompo esquemas establecidos de una cultura machista que permeó mi educación desde niño con las telenovelas y las películas de charros, pero también habla de una masculinidad que esta influenciada por la cultura occidental de lo "gay", mi trabajo es una invitación a la reflexión guiada de la mano por la irreverencia y la provocación.

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MĂŠxico

Congelada de uva

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Performance

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Paola Gee -M+D= Disociación Mentís

México, 1978

comenzó sus estudios a los 18 años en San Miguel de Allende,

Guanajuato; tomando créditos en artes plásticas en el Instituto Allende y escultura en la ciudad de Jalapa Veracruz. Fue ahí cuando el performance surge como un lenguaje más de expresión, junto con otros artistas. Durante el 2004 viaja a la ciudad de París y a su corta estancia, conoció un grupo de Performers, involucrándose un poco en la escena parisina. Regresa a la Ciudad de México iniciando un curso de Performance con el artista Pancho López, desde ese momento ha realizado diferentes piezas y participando en festivales nacionales como el Encuentro internacional de performance Perfomágia, del Museo Universitario del Chopo, XIII Muestra Internacional de Performances en el Museo Ex Teresa Arte Actual. Ha participado en festivales internacionales como Perfochoroni y el Encuentro Mundial de Arte Corporal en Venezuela, Onceavo Festival Interakcje en Polonia, así como en el Festival 7Blow en Alemania. Realizó algunas piezas en espacios públicos en varias partes de la ciudad de México tales como, el trasporte público Metro y Metrobus, tocando temáticas relacionadas a la mujer y haciendo crítica a las diferentes violaciones que existen en ellas. En otra pieza, irónicamente cuestionaba la facilidad de hombres y mujeres a recibir cariño de una desconocida, a expuesto temas como la critica al estereotipo contemporáneo de la mujer en sociedades conservadoras o modernas. El tema relacionado a las mujeres a sido uno de puntos importantes a tratar empujados por su idiosincrasia y por la necesidad de expresar su descontento ante esta continuidad. A finales del 2007, decide emprender la carrera de fotografía en la Ciudad de México.

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FotografĂa

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RoxanaAlison Miradas Diversas

Manchester, Reino Unido 1980, Vive y trabaja en México y Reino Unido.

studia la Licenciatura en Artes Visuales en La Escuela Nacional de

Artes Plásticas, UNAM obteniendo el grado en 2006. A partir de ahí participa en diversas exposiciones fotográficas colectivas en México y en el extranjero. Su enfoque se concentra principalmente dentro del género do-

cumental. Ha retratado diversos movimientos sociales en México a partir del año 2000 como fotógrafa independiente. A finales de 2008 es seleccionada por la organización fotográfica inglesa Redeye (Reino Unido) para participar en el proyecto colectivo Lost in Transit (Perdidos en Transito) girando en torno a temas de identidad cultural, memoria y transición, culminando con una exposición colectiva en Impressions Gallery, Reino Unido. Actualmente reside en el Reino Unido y trabaja en un proyecto fotográfico en el que aborda la identidad cultural como tema central.

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JorgeIzquierdo Mujer divina

México, 1954

rtista formado en los talleres de fotografía y pintura del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos CUEC, y de la División de Estudios de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Academia de San Carlos. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas e impartido cursos de fotografía experimental en la Maestría en Creatividad para el Diseño en la Unidad de Postgrado de la Escuela de Diseño y Artesanía (INBA); Fotografía Escénica en la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Azcapotzalco; Centro Nacional de las Artes; Espacio para la reflexión del Arte-Laboratorio- INES; Universidad Autónoma de la Ciudad de México; Centro Cultural Futurama. Actualmente realiza funciones de investigador en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas. (Centro Nacional de las Artes).

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Malena Magia Dadivosa

MĂŠxico

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NenaJaguar Maleza Disonante

México, 1991

studió Diseño y Comunicación Visual en la Escuela Nacio-

nal de Artes Plásticas, UNAM, México, especializándose en Fotografía y Medios Audiovisuales. Ha realizado diversos proyectos y exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Gran parte de su obra ha tenido como objeto implícito a las ciudades y sus paredes, la naturaleza, la cultura Hip Hop. Un elemento característico de su trabajo es el uso del autorretrato, y con éste intenta establecer una relación más directa con el espectador, así, trata de representar los diferentes problemas sociales que constantemente rodean a la mujer o a cualquier ser humano en general, cuestionando lo que estos representan en la sociedad actual, intentado de generar una reflexión por medio de imágenes de situaciones creadas por el ser humano o por factores ajenos a este. Otra manera de abordar las relaciones humanas ha sido el retrato realizado a diversas mujeres de América del Norte y América Latina, la mujer es su principal preocupación y objetivo como artista visual. Su última exposición individual titulada “Reacciones Personales” en la cual recopiló trabajo fotográfico e instalación, tuvo lugar en la Escuela Nacional de Antropología e Historia Agosto de 2008. Su última exposición en colectivo Cruzando Fronteras, XIII Encuentro Internacional, IX Iberoamericano de Mujeres en el Arte realizada en la Cámara de Diputados, H. Congreso de la Unión. México D.F. el mes de Marzo de 2009.

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Nosotros somos otros Magia Dispersada

México D.F.

osotros Somos Otros es una iniciativa civil, integrada por

profesionistas de distintas disciplinas que tiene como premisa contribuir a la regeneración urbana a través del arte y la cultura, con ello mejorar la calidad de vida de los ciudadanos. El primer proyecto de NSO es el blog “Arte Callejero”, una galería digital de participación colectiva donde se expone arte urbano de ciudades del mundo para celebrar la expresión callejera. A lo largo de 4 años se ha convertido en una referencia para todos los interesados en el arte en el espacio público. Actualmente recibe cerca de 10,000 visitas mensuales y ha recibido cientos de contribuciones fotográficas de personas alrededor del mundo. Ahora nos encontramos a punto de lanzar la plataforma digital “Archivo Callejero” dedicada al amor por lo urbano, como una plataforma multidisciplinaria de información, intercambio y documentación, alrededor de la cultura urbana y la vida en las ciudades. Galería multimedia, laboratorio de proyectos, centro de información, directorio de programas, y foro de discusión de iniciativas independientes. NSO tiene la genuina intención de contribuir a mejorar la calidad de vida en las ciudades del mundo, empezando por la Ciudad de México. Establecer una red de hermandad artística y cultural entre estos centros citadinos, y celebrar la naturaleza urbana de la vida contemporánea.

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Autor

SaidDokins Mexico D.F., 1983, Vive y trabaja en México

ctualmente se dedica al arte en espacio público, la investigación y la gestión

cultural. Su trabajo artístico se centra en la relación del arte con la sociedad, los vínculos entre la experiencia estética y el acto creativo a partir de rasgos culturales de cada sitio, la situación en la que viven las personas y sus problemáticas. La urbe es su principal foco de acción; se vale de producciones culturales urbanas como el graffiti, la neo-gráfica, performance, instalación, intervención y recuperación de espacios públicos. Su trabajo ha sido mostrado a nivel nacional e Internacional destacando en 2009 la Cuarta Bienal de Praga, en la sección Expanded Painting. One hundred years. Endogamic & exogamic pictorial practices in México en Republica Checa y el festival Digital Graffiti at Alys Beach. The world’s first outdoor projection art festival; así como la Muestra Internacional de artes mediales A5IM´TRIA V en el Centro Fundación Telefónica, Lima, Perú. En 2008 destaca la muestra Indoor en la Galería Trafixx. Saintago de Chile.

LauraGarcía Cuernavaca Morelos, 1973. Vive y trabaja en México

aura García realizó su primera investigación sobre género femenino en su tesis, Algunas simbolizaciones del cuerpo femenino y sus fluidos, en artes visuales en México. Su práctica visual aborda en la mayoría de los casos conflictos sobre equidad, violencia, discriminación y simbolización lingüística y corporal. Ha participado en algunos encuentros nacionales e internacionales sobre performance, género y video, como ponente, curadora, productora y realizadora. Actualmente preside la Sociedad Dokins, donde coordina el proyecto Do-

méstica en la mira, con mujeres indígenas migrantes, impartiéndoles cursos de fotografía en el área de educación visual; es investigadora de arte de la calle y acción directa desde una óptica antropológica y de género.

Editora

Dise単o

Jhonathan Dokins Mexico D.F., 1980, Vive y trabaja en México

gresado de la UAM-Xochimilco, con especialidad en producción y gestión

editorial. Ha tomado cursos de diseño de revistas en gRUPO hORMA (Revista Ene-O), diplomado en gestión y diseño de revistas con Javier Alcaraz (Código 06140, Switch) y un curso de Preprensa, flujos PDF y Pitstop (Enfocus). Ha diseñado revistas y folletos para instituciones de gobierno, asociaciones civiles, editoriales y empresas comerciales (Mexfam, UAEMéx). Enfoca su trabajo en el ramo editorial y el de la publicidad.