Art Portfolio Magazine #2 by Салига Пауло

ж у р н ал

ч и с т о г о

ф о тоискусст ва

т ворч ес тв а

ART

PORTFOLIO

В номере:

фотографы

Станислав Марков Gabriel Wickbold Michal Karcz Андрей Коротич Marcin Bera Владимир Федотко Игорь Воробей модель

Ундра художник

Владимир Гурлеев музыкант

Андрэ Сакс

#2 +++ 2010

ART

PORT 2

online version

TFOL This is online version of the print magazine. “ArtPortfolioMagazine” welcomes creative photographers (Fotograf, photographe, fotografo, fotógrafo, retratista). If you are cute enough for that – write me: lars_vontrier@ukr.net 3

Слово главного редактора

Фотографии часто делаются только для того, чтобы остановить какие-то мгновения, сохранить память о событиях или местах, где человек побывал, оставить воспоминания о встреченных людях. Однако любому фотографу профессионалу или арматору хочется получить такой снимок, который будет пробуждать эмоции независимо от воспоминаний, хочется сделать снимок – шедевр, который будет висеть на стене так, словно он открывает окно в другой мир – окно в мир творчества и искусства. Именно тем, кто стремится делать такую фотографию, стоить заглянуть в наш журнал. Многие фотографы считают, что знают, какие фотографии у них удачны, а какие наоборот попадают в категорию «брак» и поэтому нередко так упорно стараются добиться абсолютного совершенства в ракурсе съёмки, распределении света, умении правильно выбрать момент и т. д., что часто забывают об истинном значении фотографии – отображать здесь и сейчас. И тем самым обедняют и себя, и нас. Другие же, напротив, каждый свой снимок считают шедевром и лишают себя роскоши критической оценки. Только когда вам удастся избежать таких крайностей постарайтесь, широко распахнув глаза, впитывать в себя окружающий мир и творить. А мы в нашем журнале на примере разнообразного творчества фотографов со всего мира постараемся немного вам помочь в совершенствовании своего умения. В новом номере нашего журнала мы хотим расширить границы творчества, добавив новые небольшие рубрики «Портфолио – художник» и «Портфолио – артист». Какое отношение они имеют к фотографии, и к нашему журналу подумаете вы? И я отвечу, самое непосредственное, ведь название нашего журнала говорит само за себя – «Art Portfolio», а что такое «Портфолио» я думаю, вы знаете, а мы хотим, как можно более полно ознакомить вас с различными видами творчества посредством фотографии. И если вы наберетесь, смелости предоставить свои творения на суд нашего читателя, то на страницах нашего журнала для вас всегда найдется место. Главный редактор Анна Юхно

Как читать наш журнал? Выпустив первый номер, мы решили немного изменить формат издания. Теперь в нашем журнале будут размещены комментарии профессионалов, что упростит для читателя понимание работ. Поэтому нам пришлось нанять двух глазастых и талантливых копирайтеров (и фотографы они, кстати, тоже отличные). Они квалифицированно выскажут все, что думают о фотографиях, которые мы отобрали для вас. Также собственные работы опишут и сами авторы. Еще хотелось бы ответить на два вопроса, которые нам часто задают после выхода журнала. Вопрос первый: какой принцип отбора фотографий? Работы выбирает лично, опираясь на свое внутреннее чувство прекрасного, креативный директор издания. Вопрос второй: у меня хорошие работы, почему вы их не берете в свой журнал? Есть много хороших и грамотных фотографов. Однако, если они не создают ничего нового, – они не попадают в наше издание. Исключение мы делаем для портретов моделей, которые набираются за коммерческим принципом. Остальные наши советы о том, как нужно читать журнал не изменились, поэтому мы публикуем их без изменений.

Искусство фотографии, как, пожалуй, и любое другое, – дело сугубо субъективное. Из собственного опыта могу сказать, что эстетический вкус и чувство прекрасного ни у кого не появляются с рождения. Они растут вместе с человеком и существенно зависят от окружения, с которым одним везет, а другим не очень. Чтобы развить в себе понимание киноискусства, нужно смотреть лучшие фильмы, чтобы научиться хорошо фотографировать, необходимо обращаться к работам выдающихся фотографов. И не только созерцать впустую, но и анализировать. Наша эстетика восприятия базируется на двух категориях: нравится и не нравится. Если уж работа привлекла внимание, стоит понять, почему же она понравилась, в чем её новизна (а творчество – это в первую очередь создание нового). Нужно попытаться понять, почему один снимок – шедевр, а миллионы других – лишь убожество, заполняющее всемирную сеть каждую секунду, и как так выходит, что у одного человека все работы прекрасны, а у другого ничего, кроме уродства, не выходит. А если уж фотография не понравилась, тем более стоит подумать, что же в ней плохого – оценить субъективно – и сравнить свое мнение с мнением окружающих. Ведь почему-то другие зачисляют её в шедевры. Тогда что можно сделать, чтобы она стала лучше? Чтобы уметь красиво фотографировать, нужно уметь видеть и экспериментировать. Если зацепила какая-то идея в фотографии профессионала, почему бы не попробовать воплотить её самостоятельно? Вполне возможно, что удастся добавить нечто новое в уже обыгранный сценарий, а самое главное, – процесс создания снимков, которые вызывают всеобщее восхищение, станет ближе и понятней. И напоследок. С виденьем прекрасного человек может снимать хорошо – неважно, какая у него камера. Даже с мобильным телефоном некоторым удается создавать восхитительные художественные фотографии. Мы не стали забивать наш журнал ненужными статьями о дорогостоящей оптике и фототехнике, а также биографиями коммерческих фотографов. Ведь красиво могут снимать как профессионалы, так и простые любители, или даже школьники, у которых от отца остался пленочный Киев-19. Мы показываем фотографию в чистом виде, без лишних комментариев, поэтому наш журнал – даже не периодическое издание, а полноценный альбом, который захочется полистать независимо от года выпуска. Креативный директор журнала “АРТ Портфолио”, Главный редактор езина “Дуршлаг”, Салыга Павло

profile:

Gabriel Wickbold,

Страна, город: Сант-Паоло, Бразилия URL: www.gabrielwickbold.com.br Как вы начали фотографировать? Все началось как хобби. Как-то раз, я проехался по Бразилии, фотографируя людей. После этого я решил стать профессионалом. Фотографии из этой поездки стали основой моей первой выставки в Стокгольме, я получил много отзывов на нее. Как называются Ваши работы? У моих картин, которые публикуются в вашем журнале, нет названий, поскольку все они – часть одного проекта.Я использовал гуашь и криолановый мейкап для моделей и устройство для регулировки вспышки BRONCOLOR генертор Grafit A4, который «замораживает» картинку. Все кадры сделаны на Саnon 5D Mark II с оптикой 50mm 1.4 и 100 ISO. Sexual Color Экспрессия, цвет и обнаженное тело – первые три слова приходящие в голову глядя на фотографии. Цвет сразу бьет в глаза своей яркостью и бесконтрольностью, экспрессия смешивается с движением и внутренним миром моделей – белки глаз на таком ярком фоне выделяются сами по себе, играя роль все той же пресловутой двери во внутренний мир, как и на портретах классиков фотографии – это как раз видно на первой фотографии. Она статична и классична по композиции. Но в этих «волосах» как будто что-то происходит…их настолько много, что они кажутся живыми. Оголенное тело.... в работах фотографа оно выступает в роли холста. И на этом холсте происходит некий симбиоз экспрессивной живописи и фотографии, происходящей именно в момент их соединения. Летящие струи яркой краски. Непредсказуемость и бесконтрольность линий и форм, удачно схваченная автором на фотографиях 3, 4, 5, 6. на 4-й они вообще кажется краями разноцветных тканей. И еще в этих фотографиях есть человек, не только как холст, как tabula rasa, но и скорее как что-то без чего не может происходить самого акта творчества. Человек в кадре полностью открыт для зрителя. Даже если его глаза закрыты, за них «говорит» его тело. А еще тот же цвет и та же экспрессия, в которую его окунает фотограф. Интересным в его фотографиях также является и использование не только красок. Перья на голове у темнокожей женщины на 7-й фотографии. И паетки на лице мужчины. В портретах этих людей они скорее дополнят цвет и выражение лиц, чем отвлекают своей необычностью. Все это вместе полностью формирует яркие и незабываемые образы.

profile:

Андрей Коротич,

Страна, город: Киев, Украина URL: http://psychiatrique.deviantart.com/ Как вы начали фотографировать? Я начал снимать в 2005-ом, когда в мои руки попала 4-х мегапиксельная «мыльница» Олимпус. Я днями ходил по улицам с фотоаппаратом на груди, и не было такого прохожего, такого голубя, что не попадался мне в объектив. Я делал тонны бессмысленных кадров, пока не приобрёл зеркальный цифровой Никон. С более качественной техникой я начал пытаться делать более качественные снимки: тщательнее подходить к постановке каждого портрета, много времени уделял ретуши изображения в Фотошопе. Со временем я научился снимать фотографии качественнее, чем прежде, и вкладывать немножко больше смысла, чем раньше. Сейчас я фотографирую предпочтительнее на плёнку и не забываю про дальнейшее усовершенствование навыков. Как достичь мастерства в фотоисскустве? В первую очередь, для прогресса фотомастерства необходима хорошая мотивация. Я думаю, что необходимые способности в себе может развить практически каждый, у кого есть руки и глаза, если, конечно, этот человек действительно захочет учиться и совершенствоваться. Хороший мотиватор – сильное эго, заставляющее оценивать своё творчество со стороны, сравнивая с другими фотографами/ художниками. Только оно заставит стать лучше: делать что-то новое, неординарное и превосходить уже созданное. Не разбираясь в современном течении фотоискуссва сделать действительно интересную работу крайне сложно – большинство «произведений» таких фотографов обладают крайне низким – любительским качеством, и обречены на забвение в тоннах мусора фотосайтов или на полке в семейном фотоальбоме. Практика поможет усовершенствовать техническую сторону фотографии и «набить глаз» в построении кадра. Однако для художественного фото я считаю самым важным – найти или создать хороший сюжет с глубоким и качественным содержанием. Развитие фотографического мастерства не может идти вразрез с эволюцией личности, её интеллекта и жизненного опыта.

Анастасия на пне Фотография сочетает в себе спокойствие и тревожность. Что-то странное в её взгляде – возможно девушку стоит обойти стороной, на всякий случай. Эта фотография состоит из 6-ти кадров, склеенных в один снимок. Таким образом, его качество приближается к качеству фотографии сделанной на среднеформатную камеру. Nikon D80, Nikkor 50/1.8, Iso 400 Простая фотография портретного характера, в которой есть загадка или история. Простой по построению кадр с темным фоном на котором хорошо проработана героиня картины. Ее поза говорит об ожидании чего-то или кого-то. В ней чувствуется уверенность и независимость. Она проста и незамысловата и при этом интересная и завораживающая.

Мирослава на кресле-качалке Обнажённая девушка сидит на кресле. В её голове мысли о грустном прошлом, о печальной разлуке. Она не замечает, что неодета, если присмотреться, можно увидеть слезу на её щеке. Киев-88СМ, Арсат-С 80/2.8, Fuji pro 160С

Красивый цвет. В кадре много разных насыщенных красок, но они не отвлекают а наоборот, создают цельную картину. Блик играет свою роль – разбавляет всю эту теплую гамму своим холодным прозрачным синим оттенком. Главное в этом фото не оголенность, а выражение лица: глаза, приоткрытый рот. В выражении есть мысли, что-то, что остается угадать зрителю. Удачно, что именно это подчеркивает вышеупомянутый зассвет. В кадре нет ничего лишнего. Он спокойный, сосредоточенный и глубокий.

Женщина, которая умеет красиво курить – залог эстетики в кадре. Это уже состояние, мысли, какой-то внутренний процесс. Когда в кадре ничего не отвлекает от этой женщины и все пространство предоставлено ей это искусство. Автор нарочно разместил героиню ближе к правому краю кадра. Этому способствовала лампа позади ее. Такое кадрирование подчеркивает направленность ее взгляда. Он уходит не в пустоту, а кому-то вне этой плоскости. Или в саму себя

Ольга с сигаретой Перед важным поступком Оля решила выкурить сигарету и снять напряжение. Внезапно, она нашла новое решение своей проблемы – стоит только докурить. Киев-60, Волна-3 80/2.8, Fuji pro 160S

Владислав удивлённый Влад стоит в тёмной арке и держит в руках отражатель, создавая интересный блик в своих очках с толстыми линзами. Nikon D80, Nikkor 50/1.8, Iso 100

В этом мужском портрете есть самоирония. И это заставляет улыбаться. Детализация усиливает ощущение от портрета. От этого он становится более конкретным и сдержанным. Но при этом не теряется ирония. Интересный блик в линзах очков и нарочная косоватость глаз при вполне серьезном лице – это маска. И в этом есть насмешка скорее не над самим собой, а над тем, кто будет пытаться найти смысл в том, что видит.

Каждый снимок наполнен своим отдельным сюжетом и историей которую отдельный зритель интерпретирует для себя сам. Можно заметить что основной упор фотограф делал на эмоции модели, но в то же время и уделял внимание второстепенным вещам, таким к примеру как фон. Он дополняет настроение человека находящегося на снимке, придавая фотографии более глубокий смысл.

Очень интересно решено пространство в этой фотографии. Вместе с простотой и какой-то обыденностью есть неуловимый момент чего-то невозможного. Все это из-за ракурса при котором не видно, что человек сидит на стуле. Этим она и кажется интересной с первого взгляда. Потом начинаешь рассматривать позу и выражение лица, спокойствие, некую «роденовскую» задумчивость и взъерошенность вместе со статичностью. Все просто и глубоко.

Одноглазый Фото Влада в коридоре. Из-за плохого освещения пришлось изображение перевести в чб. Влад мокрый, капли жидкости на полу рядом с его кроссовками. Что он делает можно лишь догадываться. Киев-88СМ, Арсат-С 80/2.8, Fuji pro 160S

Владислав в лесу Поехав в Крым в декабре мы с Владом нашли интересное место, где зелёная трава соседствует с оголенными деревьями. Влад тоже снял с себя одежду. Цветовая гамма навеяна фильмом Антихрист, который, на мой взгляд, такой же бессмысленный, как и эта фотография. Киев-88СМ, Арсат-С 80/2.8, Fuji provia 100

В этой фотографии все предельно просто – пространство и его главный герой. Нет ничего отвлекающего и дополняющего. Разве что цвет и свет, работающий на пространство, элемент гардероба и какая-то наивная простота всей картинки. И в этом всем отчетливо видно состояние главного героя: поза, выражение лица, мысли… Это отдельный мир, принадлежащий только ему и тому, что творится вокруг и у него в голове. Хороша также тональность снимка, подчеркивающая одновременно графичность голых деревьев, сквозь ветви которых прорываются солнечные лучи, и пушистая зелень под босыми ногами.

Эта фотографии прекрасна своей композицией. Казалось бы, что же хорошего в том, главная героиня в центре кадра. Но тут есть одна интересная особенность – глубина и ритм кадра достигается деревьями по обеим сторонам модели. Справа три дерева, а слева – два. Этот дисбаланс и асимметричность и разбавляет всю «неправильность» центрального расположения модели. Тем более, все остальное только подчеркивает ее позу и состояние самой фотографии, а освещенное солнцем недостающее дерево слева размыто достаточно, чтобы прибавить кадру нужную глубину.

Виктория между деревьями Эта фотография так же состоит из 6-ти снимков, сделанных Nikon D80. Прогуливаясь с приятельницей, мы увидели интересное место и решили сделать кадр. Nikon D80, Nikkor 50/1.8, Iso 100

Lonely Bird Портрет Мирославы сделанный на Лычаковском кладбище в Львове. Я хотел показать девушку покинутой и хрупкой, лишённой тепла и заботы, ненужной и оставленной на произвол судьбы. Думаю, у Мирославы хорошо получилось изобразить это. Киев-88СМ, Арсат-С 80/2.8, Fuji pro 160S

В этой фотографии основная роль отведена цветовым акцентам. Интересное бокэ отделяет девушку от фона и придает кадру глубину, наполняет ее светом. Из-за преобладания темных цветов в кадре присутствует атмосфера драматизма и бесповоротности. В этой гамме свою работу хорошо выполняет зеленый цвет листвы, оживляя картинку, и красная помада на губах. Она подчеркивает выражение лица, выражение глаз. Символичной также является и сама поза модели, которая удачно расположена в кадре по линии «золотого сечения».

Нестандартные цветовые гаммы эмоции, чувства и мимика, вот что в первую очередь поражает зрителя, который впервые видит эти портреты. Автору удалось добиться от моделей максимальной сюжетной игры, что делает эго фотоснимки незабываемыми, необычно обыграть цветовую композицию на всех снимках, что создало необыкновенную экспрессию и придало яркую насыщенность каждой фотографии.

Незнакомые лица в этих работах привлекают к себе внимание каждый раз, когда на них смотришь, и не дают оторвать от них взгляд по несколько минут. Каждую из фотографий хочется разглядывать и разглядывать до бесконечности. Запечатленный миг показывает нам тогдашнее настроение человека и оно является неповторимым и интересным. На крупноплановых снимках всегда останавливаешься на деталях – глазах, губах, положении бровей и т.д., и каждая из этих деталей являться безупречной, и в совокупности с другими дает очень интересную мимику модели.

Портрет, наполненный цветом и светом. В кадре важно все: центральное кадрирование, выражение лица и приоткрытость губ, блеск глаз, положение и жест рук, фактура, добавленная после в фотошопе. Свет в самой картинке мягкий и рассеянный, из-за чего правая половина лица не кажется темной и проваленной. Это подчеркивает и ненавязчивый отблеск, добавляя глубину во взгляд. В этом портрете есть неподдельность и искренность. Он живой.

Анна Это портрет Анны Федык, моей приятельницы. С помощью наложенных текстур и цветокоррекции фотография приобрела насыщенность и стала приятной на вид. Canon 5D mk2, 50/1.4

profile:

Станислав Марков, 24

Страна, город: Россия, Москва URL: http://www.flickr.com/photos/garmonique/ Как Вы начали фотографировать и каким фотоаппаратом? Это произошло абсолютно спонтанно.Сначала моим фотоапаратом был Ixus 400. Лет через пять купил G7, а потом через пару недель – 350й Canon. Сейчас на него и снимаю. Ты обычно заранее планируешь, какие будут фотографии или они спонтанны? Думаю и то и другое. Его фотографии носят в себе фрагментарный характер отображения действительности. В этой фрагментарности чувствуется особый мир: уединенный, пасмурно-тоскливый, словно застывший в ожидании чего-то…

Фотография со стволом дерева переполнена линиями. При простоте сюжете и композиции кадра на фото присутствует очень много мелких деталей, который создают особый мир в ней. И в сравнении с деревьями на заднем плане, торчащими просто из земли, дерево в центре кадра прочно «вцепилось» в землю своими корнями, как человеческая рука цепляется за что-то в момент опасности. И благодаря этому ощущению фотография оживает, а сюжет завораживает.

Камера: Canon EOS 350D Digital Выдержка: 1/40 Диафрагма: f/3,2 Фокусное расстояние: 28 мм ISO: 100 Постобработка: digital photo professional

Камера: Canon EOS 350D Digital Выдержка: 1/20 Диафрагма: f/2,8 Фокусное расстояние: 28 мм ISO: 100 Постобработка: digital photo professional

Фотографии интерьера сходны по своей композиции и плоскостному построению кадра. На фотографиях есть пространство и только один выделенный элемент. Потолок с лампочкой специально перевернутый автором играет роль пола. Большую часть кадра занимает пустой потолок, который в сочетании однородностью цвета создает эффект унылости и безжизненности. Пустая же кровать с подушкой занимает 2/3 кадра и 1/3 над ней – чернота. Подушка служит переходом между серостью и тьмой. Линии на простыне и преобладание холодного серого оттенка сходны по эффекту со снимком потолка. От обоих снимков веет одиночеством и холодом.

Камера: Canon EOS 350D Digital Выдержка: 1/200 Диафрагма: f/4 Фокусное расстояние: 50 мм ISO: 100 Постобработка: digital photo professional

В «болотных» картинах преобладают цвет и линии. Приглушенность и насыщенность цвета хорошо сочетаются с общей тональностью фотографий. Водоросли, утопающие в воде добавляют кадру внутреннее движение, хотя он и статичен сам по себе. Из-за мутности воды в кадре есть глубина. Второй кадр с болотом и стеной на заднем плане довольно таки композиционно грамотный. 2/3 кадра занимает болото с торчащими камышами, покрытыми однородной массой водорослей и листьев. Все эти небольшие детали противостоят ощутимо несокрушимой стене из бетонных блоков расположенной в верхней трети кадра. Сама по себе стена неоднородна и так же «кишит» мелкими деталями, как и большая часть кадра. Этой умелой детализацией он и интересен зрителю.

Камера: Canon EOS 350D Digital Выдержка: 1/320 Диафрагма: f/4,5 Фокусное расстояние: 50 мм ISO: 100 Постобработка: digital photo professional

Камера: Canon EOS 350D Digital Выдержка: 1/800 Диафрагма: f/2 Фокусное расстояние: 35 мм ISO: 100 Постобработка: digital photo professional

Трещина в снегу и черные ростки расположены так в кадре, что пространство слева добавляет ему ощущение ожидания чего-то. Резкость кадра до мельчайших деталей придают кадру ощутимую фактурность. При долгом рассмотрение этой картинки меняется восприятие пространства. Кажется что изображено поле с поломанным деревом и трещиной в земле.

Цвет асфальта, геометричность прокрашенных белых линий и хаотичность более серых пыльных волн – вот и весь сюжет этого кадра. Но больше ничего по сути и не нужно. Сам асфальт со своей пылью и фактурой, трещинами и вариациями цвета играет роль фона, на котором обыденные линии и цифры благодаря своей направленности, наклонам начинают превращаются во что-то иное. И все это собираются в цельную образную картину.

Камера: Canon EOS 350D Digital Выдержка: 1/80 Диафрагма: f/6,3 Фокусное расстояние: 55 мм ISO: 100 Постобработка: digital photo professional

profile:

Piriya Wongkongkathep, 24 Страна, город: Бангкок, Таиланд URL: http://porbital.deviantart.com Как вы начали фотографировать? Когда мне было 17 лет, отец дал мне Pentax MX SLR – ручная видеокамера. Он объяснил как её использовать и показал основы экспозиции. Я экперементировал с этой камерой, пока не купил Nikon D80 два года назад. Какие обьективы вы исспользуете и почему? Преимущественно я беру широкий объектив Sigma 10-20 f/4-5.6 для пейзажей, поскольку он дает хорошую перспективу, которая не видна человеческому глазу.

Изгиб подковы В этой фотографии выражено величие природы. Когда я фотографировал, я думал о том, как передать необъятность реки Колорадо и U образный ее изгиб. Nikon D80, оптика Sigma 1020 f/4-5.6, 10mm, f/5.6, 1/125, ISO 100, дневной свет

Сиамский тюльпан Эта фотография показывает красоту природы Сиама. Тюльпанное поле в тумане создает мистическое чувство. В Фотошопе я выравнивал экспозицию, поднял насыщенность цветов и зарисовал несколько некрасивых сорняков. Nikon D80, Lens Sigma 10-20 f/4-5.6,14mm, f/5, 1/50, ISO 200, WB тень.

Удачно пойманый момент взаимодействия контрового света, деревьев (как фона) и линии кустарника. Поднятая пыль добавляет кадру объем , а указатель и фигура оживляют кадр своими контурами.

Золотой свет В этой фотографии я поймал ритм света. В этой картинке я не использовал никаких фильтров и манипуляций. Nikon D80, Lens AF-S 18-70 DX f/3.5-4.5G IF-ED, 70mm, f/8, 1/125, ISO 100, естествен ное освещение, WB тень

profile:

Воробей Игорь, 36

Страна, город: Последние пол года живу в Испании – Барселона, до этого работал в собственной студии в России URL: www.fotovorobey.com Как вы начали фотографировать? Оба деда в свое время были фотографами и летом, когда мы всей семьей делили отпуск между Москвой (этот дед работал фотокором на механическом заводе и по выходным снимал в сквере), и Ташкентом (по материной линии дедушка был профессиональным токарем, но изобретал, рисовал и фотографировал), так что практически все лето я, будучи пацаном, вечерами «зависал» в «красной комнате»… Мой первый фотоаппарат был куплен ими «вскладчину» на мое 10-летие и назывался «Чайка-2». Интересная механическая дальномерка размером с «мыльницу» на стандартную пленку снимала 72 «кропленых» кадра. В общем такая идеальная для мальчишки игрушка… Ваши последние работы очень творческие, а предыдущие более техничные. Как произошел переход? Считаю, что когда речь идет о фотографии необходимо четко делить ремесло и творчество. И если в первом случае действительно необходимы мастерство ФОТОГРАФА, его техническая и теоретическая подготовка и оснащенность, то во втором случае все это уходит на второй план – важнее степень самореализации фото ХУДОЖНИКА и адекватное восприятие этого творческого импульса зрителем. За более чем 10-летний опыт работы понял, что, и собственно, зачем хочу выразить фотографией. Конечно вместе с возрастом и опытом приходит и собственный стиль. Но нет ничего постоянного в природе, и я меняюсь и стиль тоже. Когда то хотелось кому то что то доказать – снимал «на отмаш» резко и контрастно… Когда впервые сильно влюбился – фотографии наполнились цветом… Не так давно расстался с любимой женщиной, сильно переживал а заодно внутренне «повзрослел» и в авторском стиле появились нотки символизма, какая то зрелая мягкость…

Китчевый портрет женщины кошки сделанный автором с нижней точки выглядит картиной, которую может увидеть сам кошка, чьи сметану так бесцеремонно слизывает модель. Эта очень конкретная фотография, немного документалисткая, без каких либо художественных приемов. И именно в этом скрывается ее внутренний посыл, ее образность и мысль.

Портрет очень чувственный. Использую прием мультиэкпозции автор добавил в кадр внутреннее движение, ритм и музыку в кадр. Приглушенные тона и выразительный профиль модели создают внутренний мир в данной фотографии. Она останавливает и заставляет задумать и представить: что творится с этой женщиной?

Каждая фотография автора есть попытка показать зрителю внутренний мир женщины, естественный, или такой каким бы она сама себя хотела видеть в наших глазах. Фотографии именно поэтому наполнены внутренним светом. Взор моделей направлен на зрителя. В выражениях лиц моделей мы ощущаем энергию чувств и мысль. Это не просто красивые женщины или красивые картинки, каждый портрет это образ и дверь во внутренний мир определенного типа женщин.

Фотографии в этой публикации – из последнего проекта. Сняты были в разное время в студии на белом и сером фонах с «классическим освещением»- 3 фонаря: рисующий, заполняющий и контровой. ISO 100 аппертура 5,6… Здесь девушки, которые в разное время были для меня источником вдохновения. Мои МУЗЫ. Фотографиям от 4х лет, до полугода. Сейчас я их «переосмысливаю». Добавляю фактуру, ретуширую, свожу слои для получения необходимого эффекта… Конечно в Фотошопе. Считаю, что для достижения цели все средства хороши…

Эти портреты просты композиционно. В каждом из них с помощью фотошопа добавлена мягкость и свет по краям, что акцентирует внимание на главном – на выражение лиц моделей и на выразительность их глаз. Эти портреты похожи между собой. Но они отличаются своими героинями, в каждом из них свое внутреннее состояние, свой посыл и свой потаенный смысл, который должен отгадать зритель.

Благодаря мултиэкспонированию в фотографии присутствуют два психологических состояния одной и той же модели: закрытые глаза – это как бы смирение и одновременно независимость, и второе открытые глаза, прямо бескомпромиссный взгляд в лицо зрителю – это сила и одновременно открытие внутреннего мира души, заключенной в выражении глаз.

Эта фотография, несмотря на крупное зерно и нечеткость, очень сильна деталями. Если отвлечься от общего образа модели и «походить» глазами по волосам и лицу – возникает эффект присутствия этой женщины рядом. Кажется, ее можно осязать. Нечеткость фотографии отвлекает нас от формы и направляет внутрь человека, который рядом.

profile:

Michal Karcz,

Страна, город: Варшава, Польша URL: www.michalkarcz.com Как вы начали фотографировать? Мое путешествие в мир фотографии началось в начале 90х, однако рисование было всегда моим наибольшим увлечением. Оно помогало мне развивать видение того, что сложно создать. Однако мне пришлось кинуть рисование и холст. И только несколько лет назад я открыл «двери» своего мира другим ключом… Какова ваша цель в искусстве Большинство моих работ – это путешествие в несуществующий мир, он из моего воображения. Я всегда делал экстраординарные картинки и старался остановить публику на минуту, повлиять на эмоции и унести его из реальности. А как у меня это получается, вы сами можете оценить. Сейчас Майкл Карч создает плакаты для фильмов. Посмотреть его коммерческие работы можно на сайте.

Автор уделяет много внимания, казалось на первый взгляд, мелким деталям. Например, куст травы. У автора вышло так передать атмосферу, что зритель словно сам стоит на этом холме. Вдалеке горы пологими краями сходят к центру кадра и стекаются к кусту. Казалось только переступить через него и дальше вниз и уже не остановится. И опять – в кадре никого, кроме зрителя. Этот кадр – образ, попытка человека преодолеть себя, сделав следующий шаг.

Открытие неизвестности Эта работа привлекает к себе, в первую очередь, своей цветовой гаммой, которая подчеркивает сумрачное настроение. Пожелтевшая трава в самом низу картины играет далеко не основную роль. Она плавно уводит зрителя к основному сюжету работы – горам. Их пересечения по центу создают образ чаши, которая наполняется светом лучей солнца пробивающихся сквозь облака.

Пересеченная местность И снова мрачные тона… Именно они задают основной тон, нагнетая композицию и создавая невеселое настроение у зрителя. В нижнем левом углу начинается тропинка которая уводит за собой, но ведет она не к центру композиции, а плавно обходит ее. В центре картины находится хлипкое сооружение, которое напоминает ворота. В результате на картине создается нелинейный сюжет, в котором зритель может выбрать куда «пойти взглядом», вдаль по протоптанной тропинке к линии горизонта, или же прямо через врата по не проложенному пути.

На фотографии с футбольными воротами ничего особенного не происходит. Но от этого снимка веет грустью, одиночеством...все изображенное на нем,кажется, находиться в прошлом времени... это подчеркивается тяжелым небом, занимающим 2/3 кадра, и его серо-зеленой тональностью. Ворота сами по себе находятся между небом и землей, выброшенные на пустырь, где есть только вытоптанная кем-то дорога, проходящая мимо них. Кажется, что жизнь прошла мимо этой «рамы» и она «зависла» между небом и землей, между прошлым и будущим, между веселой детской игрой и безысходностью.

Тишина перед бурей Серостью и промозглостью разит от следующего снимка. Глядя на него мы оказываемся на холодном берегу озера, где почти нет растительности и который обрекают на одиночество птицы, улетая куда-то прочь. В целом композиция показывает нам маленький ручеек, впадающий в большущее озеро и растворяющийся в нем. В итоге имеем хорошо переданный образ одиночества и поглощения.

Спрятаная пустошь Первая из работ автора с более ярко выраженной цветовой гаммой. Однако от неё все-таки веет грустью, ведь в основе композиции лежит обломок железобетонного здания, находящийся посреди пустыни, заставляющий зрителя задать вопрос: «Как он мог туда попасть?».

Кадр с бетонным кусоком какойто металлической конструкции. Автор разместил его в кадре по принципу золотого сечения, сместив его немножечко левее. Пространство справа от него работает на присутствие движения. Камень как будто пытался доползти до моря, которое виднеется в верхней трети кадра. Сам этот кусок отдаленно напоминает лицо человека. В этом есть и символический смысл фотографии.

На фотографии с домом, Первый восход небом и вспаханным полем Параллельность линий автор показывает нам минимавспаханного поля на этом листичный пейзаж, в котором: снимке уводит зрителя к полю не хватает дождя, а дому одиноко стоящему по среди с деревом очень одиноко. Воогромных просторов домику круг пустота. Только благодаря фермера, компанию которому масштабности, цветопередаче составляет лишь рядом и удачно выбранной компози- растущее деревцо. Цветовая ции в кадре чувствуется жизнь гамма отдает мрачными и прослеживается философтонами, а облачное небо ское отношение к ней самого очень кстати добавляет автора. эффекта угнетения.

Путь между Следующий снимок дает возможность напомнить зрителю о Вавилонской башне. Уж очень похожи на нее две скалы в центре композиций. А несущиеся справа на нее темные облака и улетающие птицы создают образ опасности, которая погубит все строение. Автору удалось необычайно точно передать цвета и оттенки озаряющего заката, символизирующего скорый упадок.

Дорога в Верикуту Мрачные цвета. В результате складывается впечатление, что путников, которые присутствуют на фотографии ничего хорошего не ждет. К такому мнению можно прийти увидев всю композицию кадра – позади остались горы, а впереди ждут они же, именно это символизирует плавно начинающийся подьем. И только протоптанная тропа сможет слегка облегчить трудный путь. В итоге имеем образ постоянного преодоления трудностей в жизни.

profile:

Федотко Владимир,

Страна, город: Россия, Санкт-Петербург URL: www.photosight.ru/users/56865/ Как вы начали фотографировать? Я по профессии – художник. Еще лет 5-6 назад использовал фотографии только как вспомогательный натурно-эскизный материал для рисования, но постепенно увлекся самим процессом фотографирования, а знакомство с фотошопом окончательно определило дальнейший род занятий и теперь уже рисунки используются, как вспомогательный материал при изготовлении коллажей. Как вы подбираете образ модели? Работа, как правило, начинается с рисования эскиза, затем подбирается модель, подходящая под выбранную тему и, если возможно, реквизит (если такой возможности нет – реквизит в дальнейшем просто рисуется). Лучшая тема для компьютерного искусства , на мой взгляд – это наши мечты и фантазии, то есть то, что нельзя просто взять и сфотографировать. Пожалуй, лучший вариант – если работа передает то, что трудно (или вообще невозможно) описать словами – тонкие настроения, оттенки чувств, что-то на уровне запахов. Идеальный вариант – если работа по воздействию приближается к хорошей музыке. Давайте к этому стремиться, дорогие коллеги! Шахматная принцесса Будущая шахматная королева, пребывающая в состоянии немотивированной радости и беспричинного счастья. Она пока не знает, что король окажется вялым и трусоватым субъектом , а почти все с кем она выросла и к кому привыкла скоро будут съедены ради его спасения. Верхний рисующий свет, прямой заполняющий , выдержка 1/125, диафрагма 7,1, ISO 200. Canon Digital Rebel XTi, объектив 50 мм 1.8.

Зима Работа делалась по заказу имидж-клуба «Only You» для календаря «Времена года». Модель- Катерина Петрова, сотрудница клуба (фейс-арт рисовала себе собственноручно). Холодая, отстраненная красота, настороженность и изящество лесного оленя на фоне приглушенно-мерцающего зимнего сумрака. Уютно-новогоднее время для тех. кто благополучен, мороз и смерть для тех, кому не повезло. Верхний рисующий свет, прямой заполняющий , выдержка 1/125, диафрагма 7,1, ISO 200. Canon Digital Rebel XTi, объектив 50 мм 1.8.

Его фотографии уже нельзя назвать просто фотографиями. Наверное, так же краски в тюбиках или на кончике кисти нельзя назвать картиной. Это материал для определенного изображения, которое уже сформировалось в воображение художника (фотографа изначально).

В каждой из фотографий царит отдельный мир, созданный фотографом вместе с моделью, при помощи предварительного эскиза, нужного освещения, макияжа, костюма и графической постобработки. Все вместе переносит зрителя в иное измерение, где царят свои законы, свои тайные смыслы. В своих работах автор удачно использует плоскость кадра, заполняя ее элементами и мелкими деталями, которые по цвету и по смыслу работают на героиню каждой из картин.

Чай по-восточному Золотисто-охристые оттенки песка, выжженной травы и загорелого тела. Бирюзовое небо, его сверкающее отражение в море и выкрашенные ультрамарином двери и ставни. Карина, вернувшаяся из отпуска в Турции и личные мечты-воспоминания. Верхний рисующий свет, прямой заполняющий , выдержка 1/125, диафрагма 7,1, ISO 200. Canon Digital Rebel XTi, объектив 50 мм 1.8.

Зимняя бабочка Попытка сделать образ светлый, воздушный, нежный , но странноватый. По эскизу предполагалась только лопоухость и косоглазие (пальцами оттопыриваем уши, смотрим направо, смотрим налево, монтируем в фотошопе), но на стадии «монтируем в фотошопе» что-то замкнуло и после запланированной «пересадки глаза» случился спонтанный, неконтролируемый процесс переделки носа, губ и прочих частей , приведший к необратимой утрате портретного сходства. Наташа, прости засранца ! Три импульсных источника света, выдержка 1/160 диафрагма 8,0 , ISO 100. Canon Digital Rebel XTi, объектив 50 мм 1.8.

Квадратный формат кадров тяготит к статичности и подсознательно вынуждает зрителя пристально разглядывать предложенный автором сон, фантазию, или мечту. Каким-то неуловимым дыханием пронизаны работы данного автора. Между ними есть связь в логике построения образа, в завязке сюжета. Они не усложнены действующими лицами. Все сконцентрировано на одной модели, которая играет продиктованную ей роль.

В каждой работе фотографа есть история. Не только как сказка, на которую похоже само изображение, но и человеческая судьба. Она интересна сама по себе вне зависимости от способа подачи.

Грибная аптека (ночная смена) Исходная фотография девушки (модель Иренка) и некоторых предметов реквизита были сделаны в ходе проведения мастер-класса в Москве. Использовались три импульсных источника света. На данной картинке можно увидеть портрет юной , слегка утомленной провизорши , любящей свою работу, свои грибы, своих ассистентов и своих пациентов. В ночное время в грибной аптеке почти не бывает клиентов (все, кто желал здоровье поправить – уже сделали это днем, а кто не успел – тем уже не помочь), поэтому в кадре, в аптеке и в душе аптекарши царят покой и умиротворение, вяло летают грибные споры и фрагменты цитат из учения Дао. Тишина и спокойствие. выдержка 1/200, диафрагма 7,1, ISO 100. Canon Digital Rebel XTi, объектив 50 мм 1.8

profile:

Marcin Bera, 32

Страна, город: Родом из Польши. Сейчас живу в Великобритании, Боурнемаус URL: http://marcinbera.com Как вы начали фотографировать? Серйозно я начал заниматься фотографией несколько лет назад, когда стал фотографировать спортивные события. Потом я почувствовал, что мое призвание вода и пейзаж, который её окружает. Вы ждете красивое небо, если место сьемки выбрано, или занимаетесь его монтажом? Небо и тучи – движущая сила всего кадра. Они заполняют ее и дают настроение и характер. Иногда я действительно занимаюсь фотоманипулированием, но в большинстве моих фотографий – небо натуральное. Это результат многих недель ожидания нужной мне погоды.

Древний бог зла (Ancient Gods of Evil) Это фото смонтировано из двух – горное образование и угрюмые тучи. Также я использовал NIK плагин чтобы усилить тона и достигнуть мрачного эффекта. Место: Thurlestone / Devon / United Kingdom Оборудование: NIKON D200, Sigma 10-20, B+W ND 3.0 filter, Hitech 1.2 NDG filter, штатив, тросик Выдержка: 181 second Диафрагма: f/8 Фокусное расстояние: 13 mm ISO: 100 Дата: 30 января 2010, 8:25:36

Это ранит (Whatever that hurts) Место: Snowdonia / Wales / United Kingdom Оборудование: NIKON D200, Sigma 10-20, Hitech 0.6 NDG filter, Marumi polariser, штатив, тросик Выдержка: 1/6 second Диафрагма: f/8 Фокусное расстояние: 10 mm ISO: 100 Дата: 2 января 2009, 10:18:37

В фотографиях автора присутствует четкий пример правила двух третей. На квадратных фотографиях можно визуально провести три горизонтальных прямые. Две из них будут принадлежать земле, верхняя – небу или горам. Интересный прием использует автор: чтобы уравновесить преобладающую нижнюю часть с верхней он выискивает в нижних двух третях «главного героя», элемент, который сразу же бросается в глаза при взгляде на фотографию и прибавляет ей глубины. Зачастую он выполняет роль переднего плана. На большинстве фотографиях этим элементом являются камни или каменная поверхность. Вокруг – особая среда обитания. Автор только выбрал нужное время и точку съемки (при этом угол зрения объектива имеет важную роль; у автора это широкоугольник), дождавшись нужного состояния природы.

Горы шепчут мое имя (The mountains whisper my name) Это автопортрет АСноудония – очень прекрасное место. Детали, игра света и цвета направляли меня, когда я делал это фото. Я использовал NIK плагин (Bi-color filter) чтобы усилить цвета. Место: Snowdonia / Wales / United Kingdom Оборудование: NIKON D200, Sigma 10-20, Hitech 0.6 NDG filter, Marumi polariser, штатив, тросик Выдержка: 1/6 second Диафрагма: f/8 Фокусное расстояние: 10 mm ISO: 100 Дата: 2 января 2009, 10:36:41

Единственная простая линия (Sole simple line) Я хотел показать фантастическую текстуру камня на переднем плане. Для повышения резкости я использовал трюк Марка Адамуса (Marc Adamus): к большой фотографии несколько раз применяют фильтр Sharpen, а потом уменшают фотографию до нужных размеров. Место: Kimmeridge / Dorset / United Kingdom Оборудование: NIKON D200, Sigma 10-20, Hitech 1.2 NDG filter, Marumi polariser, штатив, тросик Выдержка: 1.6 second Диафрагма: f/8 Фокусное расстояние: 13 mm ISO: 100 Дата: 28 март 2009, 18:17:19

Симфония в лунном свете (Symphony In Moonlight) Это фотомонтаж. Окружение скучновато, так что я решил уразнообразить его. Место: Mupe Bay / Dorset / United Kingdom Оборудование: NIKON D200, Sigma 10-20, Hitech 1.2 NDG filter, Marumi polariser, штатив, тросик Выдержка: 13 second Диафрагма: f/8 Фокусное расстояние: 10 mm ISO: 100 Дата: 8 ноября 2009, 16:40:26

Слеза (Tear drop) Мое любимое место: озеро в Сноудонийских горах. В очень ветреную погоду и при утреннем свете я решил поставить большую выдержку. Получился очень интересный эффект размытого озера и неба и их цвет. Я откадрировал фотографию в Фотошопе, поднял контраст и некоторые тона. Место: Snowdonia / Wales / United Kingdom Оборудование: NIKON D200, Sigma 10-20, B+W ND 3.0, Hitech 1.2 NDG filter, штатив, тросик Выдержка: 181 second Диафрагма: f/8 Фокусное расстояние: 12 mm ISO: 100 Дата: 25 декабря 2009, 12:36:14 PM

Плачущий Орк (The crying Orc) При постобработке я использовал две программы - NX2 и Фотошоп CS4. В первой я обрабатывал текстуру дерева. А в Фотошопе смонтировал две фотографии с разными експозициями – темную и светлую. Солнце было очень силное, поэтому мне пришлось использовать этот метод. Место: New Forest / Dorset / United Kingdom Оборудование: NIKON D200, Sigma 10-20, Hitech 1.2 NDG filter, Marumi polariser, штатив, тросик Диафрагма: f/8 Фокусное расстояние: 10 mm ISO: 100 Дата: 27 июля 2009, 19:25:05

Беспокойное забвение (Restless oblivion) Нереальная скала в Осмингтон Милл. Мох – как маленький остров в огромном море только сформировавшегося мира. Место: Osmington Mills / Dorset / United Kingdom Оборудование: NIKON D200, Sigma 10-20, Hitech 1.2 NDG filter, Marumi polariser, штатив, тросик Выдержка: 8 second Диафрагма: f/22 Фокусное расстояние: 10 mm ISO: 100 Дата: 13 июня 2009, 19:56:33

Благодаря световому наполнению в момент съемки тоже достигается эта глубина изображения, как на фотографиях Слеза, Плачущий Орк, Симфония в лунном свете. Так же одним из приемов автора, как и многих других авторов, работающих в этом стиле, является длинная выдержка, которая, например, выравнивает плоскость воды до стеклянного состояния (Слеза, Беспокойное забвение). Кроме света и технической части снимка, автор большое внимание уделяет цвету, его акцентам в самой фотографии. На фото Беспокойное забвение и Разумный зеленый мох является контрастирующим цветовым пятном с цветом и фактурой камней и неба. Интересна так же четкость снимков, на которых хорошо ощущается фактурность камней (фото Единственная простая линия, Разумный), льда (Это ранит, Горы шепчут мое имя).

Разумный (Sentient) Я хотел показать великолепное небо и тучи. Чтобы усилить эффект – я выбрал хороший передний план. Фотографировал в RAW, там же поднимал контраст и насыщенность. Место: Winspit / Dorset / United Kingdom Оборудование: NIKON D200, Sigma 10-20, Hitech 1.2 NDG filter, Marumi polariser, штатив, тросик Выдержка: 1 second Диафрагма: f/11 Фокусное расстояние: 10 mm ISO: 100 Дата: 31 августа 2009, 18:22:02

profile:

Надбережная Александра,

Страна, город: Украина Киев URL: contrast-studio.kiev.ua Как вы начали фотографировать? Мой творческий путь фотографа начался два с половиной года назад, когда самовыражение моей романтичной натуры потерпело фиаско в собственном внутреннем мире. Наступил период авторской депрессии, который продлился недолго – до того момента, когда случайно в руках моих не оказался мамин фотоаппарат. И получившиеся кадры, как зеркало, отразили мое душевное состояние, открыв подобно извержению вулкана мое творческое мировоззрение. После этого с камерой я почти не расстаюсь, пробую разные жанры, совершенствую навыки, создаю «реалистично-сюрровые» миры, раскрывающие мое «Я». В своих работах я нередко использую Photoshop, чтобы более точно показать мое восприятие существующего мира.

Селяночка Съемка происходила в деревне, неподалеку от Чернигова, куда мы специально приехали с фотомоделью для постановочных разно тематических фото блоков, один из которых повествовал о простой сельской девушке, не затронутой «гидрой» цивилизации. Фотосессия проходила в экстремальных условиях, но это обстоятельство только обострило реализм мини фото-повести. Мы вдвоем прожили за два дня несколько лет жизни селяночки, погрузившись в быт молодой деревенской поросли. Эта фотография натуралистична, без каких-либо специальных эффектов и коллажирования. Canon EOS 1000D Выдержка: 1/800 Диафрагма: 35/10 ISO: 100 Фокусное расстояние: 50/1

Закрышье Идея фотографии пришла ко мне в конце зимы поздним утром, когда я выглянула из окна своего дома, и так захотела весны. И словно услышав мои мысли это утро преподнесло мне прощальный подарок в виде оптимистичного яркого своей неувядающей красотой шоу, окрашенного в серо-белые переливающееся цвета. Это представление сделало меня и вас благодаря этой фотографии интуитивными соучастниками переходящего периода смены поры года. Canon EOS 1000D Выдержка: 1/160 Диафрагма: 9/1, ISO: 100, Фокусное расстояние: 50/1

Побег Съемка происходила в той же деревне, где снимали «Селяночку», различие в состоит в том, что мы попытались образно показать горожанина, «убежавшего» для осмысления своего «Я» из столичных джунглей в чистоту и первозданность далекой глубинки. Canon EOS 1000D Выдержка: 1/40 Диафрагма: 35/10 , ISO: 200,Фокусное расстояние: 20/1

Съемка модели в полный рост Особенности работы с фигурой

Работа с полным ростом всегда требует от фотографа особого внимания. Гарантировать успешный результат такой съемки помогут знания, которыми с нами поделился ведущий преподаватель Киевской Школы Фотографии Вадим Докторов.

Если модель на фотографиях будет выглядеть ниже ростом, полнее или части ее тела будут искажены, то никакой хороший свет, никакие аксессуары, антураж здесь не помогут. Создание съемочного образа – это результат слаженной работы стилиста, визажиста, модели и фотографа. Но именно на фотографа возлагается основная ответственность за конечный результат фото-сета. По этой причине, кроме владения техническими навыками, фотограф всегда должен уметь правильно расположить модель в кадре и выбрать четкий ракурс съемки с учетом композиционных правил. В большинстве случаев, именно выбор точки съемки может подчеркнуть все выигрышные стороны модели и сделать снимок наиболее выразительным. Нижний ракурс съемки с использованием широкоугольной оптики позволит визуально удлинить ноги модели. Этот прием следует использовать в ограниченных ситуациях, т.к. необдуманное его применение может привести к тяжелой диспропорции некоторых частей тела.

«Выбор необычного места для съемки — это уже залог интересного кадра, а случайно появившиеся на небе солнечные лучи сделали снимок еще более эффектным.»

«В направлении взгляда модели необходимо оставлять больше свободного пространства. Чем активнее взгляд, тем больше свободного места ему требуется.»

«Обычно, перевод изображения в ч/б позволяет сосредоточить взгляд зрителя на контурах и очертаниях. В этом случае пропорции фигуры модели должны сохраняться, а сам кадр желательно строить на контрасте линий перед него и заднего плана.»

«Если цветовой составляющей на фотографии меньше чем 10 процентов, то цвет перестает быть активным, но подсознательное его действие сохраняется. Этот трюк иногда можно использовать как изобразительное средство.»

«При компоновке постановочного кадра желате льно заполнять его наклонными линиями и избегать статики. Следование этому правилу позволит придать модели наиболее активное состояние.»

Снимая модель на фоне экс терьера, следует стремиться к четкой организации основных линий, из которых состоит кадр. Используя ритмичное соответствие основных элементов, можно сделать кадр более выразительным и подчеркнуть достоинства фигуры модели. Для достижения поставленной цели снимок должен быть гармоничным в целом. Это достигается не только за счет расположения линий, но и благодаря соответствующему эмоциональному состоянию модели, целостности образа и настроения. Кроме технических моментов, большое значение имеет работа в команде людей, которые безоговорочно могут положиться на знания и умения друг друга. Только отточенные навыки, умноженные на опыт и вдохновение приносят желаемый результат.

Все фотографии были сделаны во время проведения мастер-класса «Съемка модели на пленере». Мастер-класс проводили преподаватели Киевской Школой Фотографии: Вадим Докторов и Константин Сова. Модели: Валерия Собакарь, Ксения Чаусова (модельное агенство «Fashion Look»)

Ундра

Модель: Фотограф: Марина Лукач Мейкап: foto-domik.com.ua Студия: Фото-домик

Камера: Nikon D300 Диафрагма: f/5 Выдержка: 1/640 ISO: 100 Освещение: естественное Модель: Марина Мейкап: Ксения Волховская Место: отель “Hayat”

Elena Shkoda

Фотограф: URL: badphotographer.me

Камера: Nikon D300 Диафрагма: f/4 Выдержка: 1/200 ISO: 125 Освещение: софт-бокс hyundai strip 120x40 Модель: Юлия Черных Мейкап: Юлия Черных Место: студия “на Гончара”

Камера: Nikon D300 Диафрагма: f/4,5 Выдержка: 1/200 ISO: 100 Освещение: софт-бокс hyundai strip 120x40 Модель: Надя Шаповал Мейкап: Надя Шаповал Место: студия “на Гончара”

Камера: Nikon D300 Диафрагма: f/4 Выдержка: 1/200 ISO: 125 Освещение: софт-бокс hyundai strip 120x40 Модель: Дана Место: студия “на Гончара”

Размещение в нашем журнале для моделей Должна быть, прежде всего, интересная художественная фотосессия или набор Ваших фотографий в разных образах. Блок из 6 + резюме фотографий обойдется Вам в  2100 грн. (350 грн. за стр.) Цена зависит от подаваемого нам материала и его качества. Мы можем помочь в осуществлении Ваших желаний показать себя с лучшей стороны с помощью наших лучших фотографов-мастеров своего дела. 228-70-91  моб.0935867407  7_art@ukr.net

Євгенія Перуцька фотограф http://janeright.deviantart.com/ jane.right@mail.ru 0636147595

artportfolio.ho.ua

Журнал «ArtPortfolio» – это новый тип фото-издания, которое все свое внимание концентрирует на творчестве фотохудожников, моделей, дизайнеров и т.д. Мы публикуем лучшие работы, которые нам удается собрать за время создания номера. Это новое издание на рынке Украины, созданное группой единомышленников желающих показывать чистое искусство в разных жанрах при помощи фотографии. Можно запечатлеть как каплю росы на цветке, так и взмах ресниц во взгляде. Снимок станет настоящим шедевром лишь после того, как его представят на суд зрителя. Хотя, уже на пороге времена, когда в галереях или на стенах квартир будут висеть плазменные панели для демонстрации картин (настольные электронные рамки уже продаются в магазинах), но самым простым способом овеществления шедевра все-таки остается печать. Мы и хотим дарить радость от соприкосновения с искусством посредством нашего печатного издания.

Мы готовы разместить подборку Ваших фотографий (портфолио) в количестве до 8 шт. в нашем журнале «АртПортфолио. Обязательным условием размещения фотографий есть ваше краткое резюме как фотографапрофессионала, Ваше личное фото. Фотографии должны иметь название, дату съемки, можно краткое описание её виденья. Фотографии просим присылать через Интернет в количестве до10-20 шт. Из этих

снимков мы отберем лучшие 6-8 и напечатаем на страницах нашего издания Блок, состоящий из 5+(1страница с вашим резюме и фото) страниц обойдется Вам всего в 1500 грн. По 300 грн. за страницу с фото Но если Вы нас удивите –это обойдется Вам в 1000 грн. По 200 грн. за страницу. Так, что удивите нас!!!!!

PORTFOLIO

ART

Журнал «ArtPortfolio» предлагает сотрудничество фотографам и рекламодателям

Журнал «ArtPortfolio» – это красочное полноцветное издание высокого полиграфического качества объемом 100 страницы, А4 формата. Периодичность выхода: 6 раз в году. Тираж: 10 тысяч экземпляров. Язык издания: смешанными языками (русский, украинский, английский). Ориентирован на аудиторию от 18 и выше, контактная часть составляет 20-30 тысяч человек. Для рекламных агентств: скидка 20-25% (в зависимости от сотрудничества). Распространение: в киосках «Киевоблпресса», «Агентство Союзпечать», специализированных фото магазинах г. Киева, Метро раскладки прессы, маг. «Фуршет», «Сельпо» и т.д. Отдел рекламы: Анна Юхно: 228-70-91, Терехов Роман: 093-619-96-33 e-mail: 7_art@ukr.net

profile:

Журнал ArtPortfolio #2, 2010 Онлайн версія: artportfolio.ho.ua http://community.livejournal.com/artportfoliomag/ 1ша обкладинка: Київська Школа Фотографії фотограф Вадим Докторов модель Валерія Собакарь модельна агенція Fashion Look мейкап Юлия Докторова Редакція: Київ, вул. Мельникова, 81/2, 214, тел. 228-70-91 Головний редактор Юхно Анна 093-586-74-07, 7_art@ukr.net Креативний директор Салига Павло ICQ: 335075359, lars_vontrier@ukr.net Копірайтери Роман Закревський Олег Мироненко Фотографи журналу Женя Перуцька jane.right@mail.ru Максим Козлобаев limuzini@mail.ru Відділ забезпечення Ігор Бойко Відділ реклами Роман Терехов тел. 221-70-86, 093-619-96-33, terehovrt@mail.ru Розповсюдження Тетяна Константинова 096-291-32-68, sofia6490@rambler.ru Засновник: Гнатюк Г. О. Данні про реєстрацію друкованого засобу: Свідоцтво Серія КВ № 15562-4034 Р, дата реєстрації: 18.08.2009 р. Україна, Київ, вул. ак. Туполєва, 11, оф. .54 Розповсюдження: загальнодержавне Наклад: 10 000, друк офсетний Надруковано: yellowarrow.ho.ua ПП «Видавництво «Жовта стріла» 08654 Київська обл., Васильківський р-н, смт. Дослідницьке, вул.. Інженерна, 1, оф. 10. 044 27133424

Відповідальність за достовірність інформації несуть автори. Редакція залишає за собою право редагувати надані тексти. Відтворення в будь-якій формі цілком або частково фотографій, ілюстрацій, статей, рекламних чи інших матеріалів без дозволу журналу «Аrt Portfolio» заборонено. Відповідальність за зміст рекламних матеріалів несе рекламодавець.

Владельцам культовых клубов, стильных

ресторанов, пабов и уютных кафешек!

Вы можете расширить ряды Ваших посетителей, предложив им приобщиться к творчеству лучших фотографов мира. Каждый человек в ожидании заказа любит пролистнуть какую-то литературу. Пусть Ваши посетители не тратят это время зря! Наш журнал вне времени, это плоноценный альбом, наполненный фотоискусством. Предложите его своим гостям. Творческий подход и внимание к посетителям поможет им запомнить Ваше заведение и обязательно прийти еще. Условия нашего сотрудничества! При покупке части тиража для Вашего кафе – от нас размещение Вашей рекламы. Тел: 221-70-86 (Роман Терехов) Модель: Анастасия Самура, фотограф: Павло Салыга, кафе: Київське, вул. Хрещатик, 23