Saku // Número Cuatro by Saku Magazine

surrĂŠaliste -

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Diciembre 2014 // Enero 2015

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U A

Diciembre // Enero

LEIRY SERÓN

NIKKI RODRÍGUEZ

MADELLINE SEVILLA

editora en jefe

dirección creativa

jefe de redacción

the music is not in the notes

MOISÉS SOSA

LEIRY SERÓN

J. E , T. T A Y L O R , I . Z E L A Y A

redacción

diseño editorial

colaboradores

s but in the silence between.

Para ventas, distribución y compra de espacios publicitarios // sakuseimag@gmail.com -

W .

((LOVE IS KIDNEY STONES))

Redacci贸n :

_ Mois茅s Sosa _

Koko cuestiona la sociedad a través de sí mismo. Cuando pinto a Samuel en mi mente, tengo las características específicas; patillas prominentes al estilo Elvis, un par de lentes cuadrados oscuros y una chaqueta. Al llegar al redondel de los artesanos, donde nos citamos para realizar una pequeña entrevista, se lo describo a Leiry Serón, editora en jefe y diseñadora de Saku, de lejos lo reconocemos, Koko está sentado debajo de un árbol dibujando en una de sus libretas mientras dos patinetos lo observan trabajar. Él mismo se apodó como “Koko” después de recibir amenazas de los activistas políticos al expresarse sus opiniones sobre estos en su página de Facebook. ‘Así que me cambié el nombre a algo que me diera miedo cuando era niño, el Koko, esa criatura que te sale debajo de la cama, detrás del armario o desde lo oscuro de tu habitación’ dice Koko entre risas. Después de graduarse de su colegio en Copán, Koko comenzó a estudiar Ingeniería Agroindustrial en la UNAH - CUROC, pero después de sacar las clases generales se retiró porque no se sentía motivado y fue cuando decidió adentrarse al negocio familiar: La ganadería. Después de eso decidió seguir el sueño americano, viajó a Sillycon Valley en San Francisco, Estados Unidos trabajando en una empresa de creación de piezas para equipos médicos y computadoras, ‘estuve trabajando apretando botones de start y stop durante muchos meses’ -explica Samuel quien tiene un humor muy curioso, nada mal para alguien que analiza mucho las actitudes negativas que toma la sociedad, y es que es así fue como conocí su trabajo, pues cada una de sus ilustraciones tiene un mensaje que aportar a la sociedad. Sobre su estilo ‘He dibujado desde que los 7 años, mi papá dibuja muy bien y yo después de ver lo que él hacía comencé a dibujar y cuando vio que yo tenía algo de talento, me compró una pizarra de tiza que solía ser mi juguete favorito. Antes de irme a San Francisco, ya había tomado cursos de diseño, pero me había puesto a trabajar en otras cosas y me había salido de la línea que debía seguir, me encontraba medio perdido, pero haber viajado me ayudó, estuve respirando una atmósfera cultural muy bohemia, conocí mucha gente, viendo murales, presentaciones de arte, y la publicidad que veía en las calles me interesaba mucho.’ Además de la ilustración, Koko está muy interesado por el diseño. ‘Me gustan los conceptos que se manejan en el diseño gráfico, lo que me hizo interesarme en esto fue la música en su parte gráfica. Las portadas de los álbumes son un concepto visual de lo que trata la música que contiene.’ En el arte, admira el trabajo de Luva Lucoba quien retrata temas sociales de forma conceptual y

limpia acercándose mucho al minimalismo, aunque también tiene gustos más grotescos como Salvador Dalí y Francisco de Goya. El estilo de Samuel es tembloroso y saturado con mucho movimiento y concepto, pero él asegura que desea tener un estilo todo terreno, sin una línea definida pues quiere intentar cosas diferentes. ‘Me baso en la observación del entorno, no puedo aburrirme cuando salgo de mi casa, veo los detalles, las figuras, las formas, el caos y los animales. Me gusta como un árbol crece en medio del patio de la casa, la adaptación del mismo ser vivo a los climas y entornos. Me gusta esa combinación de lo urbano y lo natural, el caos y la contaminación visual me llaman la atención.’ La crítica en su arte Koko creció en un pueblo a unos 15KM de Santa Rosa de Copán, llamado Dulce Nombre de Copán y gracias a la escuela donde estudió, visitó comunidades de gente que no tenían escuelas, personas abandonadas por el gobierno. Ahí aprendió cosas que las personas de la ciudad no aprecian, así que desde pequeño tiene una desar-

En la fotografía:

Koko por Moisés Sosa {Redondel de los Artesanos 2014} -

rollada consciencia social. A pesar de esto, Samuel recuerda que la mayor crítica que ha hecho es a sí mismo. ‘Hace unos meses mandé a concursar uno de mis trabajos a la Universidad de Palermo en Argentina, era una crítica hacia mí mismo, estaba molesto conmigo por un episodio que viví: Yo caminaba desde próceres hasta el centro todos los días, un día al salir de la universidad caminaba por el Parque Valle. Iba cruzando la calle cuando vi que un señor en la acera recibe una llamada, le dieron una noticia al parecer muy mala, tanto que el tipo se tiró al suelo a llorar como un niño, se miraba un hombre serio y todo el mundo lo miraba de forma indiferente. Quedé con la imagen de ese señor, de estar en medio de tantas personas y no poder recibir ayuda de nadie, como si él no existiera. Pude haberme acercado, lo pude haber levantado y decirle algo que pudiera tranquilizarlo, cualquier cosa, lo pude ayudar. Creo que la misma indiferencia es producto de una fobia colectiva, una fobia social; la paranoia. Nadie puede ir en las calles de Honduras sin ver sobre su hombro, sin voltear a ver, eso nos tiene bloqueados al ver al prójimo y si vos vas pasando pueden estar asaltando a alguien y vos no haces nada al respecto, estamos acomodados y adaptados a ese tipo de situaciones, vivimos en el mismo caos. Ser útil, mostrarte solidario y no ser un objeto inútil. La ilustración ganó el primer lugar a nivel Latinoamericano y me sentí bien, pero no satisfecho, me hubiera gustado haber hecho algo por aquel señor’. Samuel ama la cultura latina, no aspira al estilo europeo ni de otro país, admira sus colores, y en el futuro desea dedicarme a las artes gráficas, esa mezcla entre diseño y arte. Hacer todo lo que pueda en este ámbito, hacer exposiciones, concursar en todo tipo de eventos, complacerse a sí mismo y siempre retratar temas sociales. ‘Quiero educar y hacer pensar a las personas. No planeo nada, quiero ser espontáneo y darme sorpresas, ser menos aburrido.’ Así acabamos nuestro encuentro y lo primero que hace Koko al levantarse, es buscar un par de cervezas que había traído para beber mientras platicábamos, aunque estas ya no están, se las han llevaron los patinetos que lo observaban dibujar. Pero eso está bien, ya tenemos la entrevista.

La ilustración es una cuchara con un agujero en el centro y la razón por la que fue hecha, derramando su significado.

1. La ilustración es una cuchara con un agujero en el centro, derramando así, su significado

2. Una pequeña oda a esos sentimientos de dolor que acompañan al amor, en comparación a esas experiencias comunes y dolorosas que pasas en la vida diaria, como tener piedras en los riñones. Deshacerse de estas sensaciones no es sencillo, siempre habrá un grado de dolor que te hará sufrir.

P A

FKA Twigs

Redacción e ilustración

_ Moisés Sosa _

productor venezolano, quien ha trabajado junto a Björk y Kanye West; y Jesse Kanda director de arte digital, encargado de trabajar el single Water Me propongo un reto a mí mismo, acabar con mi Me, siendo este el video musical más icónico de bowl de palomitas de maíz mientras escribo so- twigs hasta el momento y además es el director de bre la artista más impactante del momento, pero arte de su último álbum Lp1. claro que no podría inspirarme sin escuchar su música. Así que reproduzco la primera canción Según twigs, el haber conocido a estos artistas no de la lista, He won’t make love to me now, y su- fue algo predeterminado, sino que los ha ido consurra Tahliah Barnett, mejor conocida en la indu- ociendo en el camino, la primera persona que ella stria musical como FKA twigs (el FKA funciona asegura haber conocido y que le ayudó a abrir por Formerly Know As) criada en una tierra de puertas en el mundo del arte es Carri Munden, cultivo de Gloucestershire, Londres por su padre directora y diseñadora de la marca de ropa Casde nacionalidad jamaiquina y su madre inglesa/ sette Playa, a quien conoció en un concierto poco española. Tahliah ha venido a revolucionar en la después de que el gobierno británico cortara el música. presupuesto de la asociación en la que twigs trabajaba enseñando a niños sobre música. Aunque FKA Twigs ganó mayor popularidad desde su nominación al Mercury Prize (Premio No todo es malo, pues haber dejado de trabajar otorgado a los mejores álbumes de las nuevas con niños le dio mayor libertad de expresión a promesas musicales), ella no es nueva en la in- twigs, por ejemplo, la sexualidad es un tema que dustria. Desde pequeña recibió clases de ballet, le intriga y suele mencionarlo en sus letras de forlo cual le ayudó mucho a abrir un espacio en el ma natural, I can fuck you better susurra en su modelaje y así participar en escenarios y videos canción más exitosa Two Weeks, pero su música musicales junto a Kylie Minogue, Ed Sheeran y no es depravada, sino sensual, y a pesar de utiTaio Cruz, pero ella sabía que podía lograr más lizar términos bruscos e imágenes muy fuertes, que eso, cansada de que le preguntaran en las ella lo hace con cautela, con un sentido artístico calles si era “la chica del video” de Jessie J, twigs y no vulgar. se propuso cumplir su sueño de ser artista musical. Hoy se podría decir que Twigs ha llegado En su primer video musical para EP1 llamado mucho más allá de lo que ella imaginó, pues no Hide, twigs se desnudó cubriendo su vagina con solamente escribe y produce su música sino que una flor y bailando al son de la canción. “No tentambién es directora de sus propios videos mu- go mucho tiempo para pensar cuánto de mí estoy sicales, los cuales se caracterizan por su exper- exponiendo. Si tienes confianza en ti mismo enimentación, por la predominancia de temas os- tonces no te estás entregando, ¿o sí?” curos y el performance, con una gran deficiencia de storyboard, maquillaje y diseño de set, y por si La música de FKA twigs es una combinación de fuera poco, twigs ha tomado su aprendizaje como susurros eléctricos, relajamiento y excitación, en bailarina para crear una experiencia única en sus donde ella se expresa sobre el rechazo y la exinterpretaciones. ploración sexual. En su música vemos mucha creatividad y tecnicismo, pero sobre todo, una FKA twigs ha colaborado con otros artistas marea de instrumentos que acentúa el concepto del medio, como Devoté Hynes, mejor conoci- romántico que la artista tiene sobre el arte, que do como Blood Orange, quien ha producido la además, lo demuestra en sus movimientos al baimúsica de Jessica Ware, Solange Knowles, Sky lar y en la estética de sus videos. Ferreira y su más reciente trabajo, el soundtrack de la película Palo Alto dirigida por Gia Coppola; además de trabajar con Arca (Alejandro Ghersi)

Aunque su música comenzó siendo un experimento, ya ha encontrado un lugar propio y un estilo bajo la tutela del productor Arca, quien logró combinar esa armoniosa voz con un track muy derivado de sintetizadores. Además no podemos ignorar sus años de trabajo, desde los 19 años, twigs ahora de 27, pasó 4 días a la semana en un estudio musical y el resultado ha sido un sonido único, sexy, gentil y suave. Ella ha logrado encajar todo, es dinámica y juguetona sobre el escenario, frente y detrás de las cámaras, twigs es ahora segura de sí misma, ella sabe cómo sonará cada una de sus canciones. FKA es el futuro del pop, su música es atmosférica, y no creo que se pueda ubicar en un género en específico, pero sí en uno nuevo, donde podamos escuchar una combinación de elementos del hip hop, pop y R&B, sumándole a esto una serie de susurros con silencios agradables y tan bien colocados en la escena que pueden llegar a comunicarte alivio. Tras aparecer en la portada de i-D Magazine con sus famosos baby hairs que se extienden sobre su frente formando la palabra “love”, sus diversas perforaciones en las orejas y sus labios rojos, FKA twigs comenzó a llamar más la atención por ese look bastante peculiar. En una entrevista realizada por Rookie Magazine, twigs afirmó que su primer

manager quiso pagar una operación de sus dientes frontales, los cuales presentan una pequeña separación, estuvo a punto de hacerlo pero no asistió a la cita, twigs no estaba de acuerdo de cambiar su aspecto, ella prefiere que la atención se centre en otros aspectos: “Los artistas pop no escriben su propia música, no producen su propia música, no dirigen sus propios videos musicales. Y mucha gente solo se pregunta, ‘Entonces, ¿Quién es tu diseñador favorito?’” Su estilista Karen Clarkson dijo: “Obviamente muchos diseñadores se han arrodillado; hay muchos interesados en Twigs (…). Su estilo no es fashionista, nosotros (equipo de es- fiada que siempre. tilistas) hacemos lo que es adecuado para ella, lo que es natural y nos gusta a todos. A pesar de no haber ganado el premio Mercury Prize, la reacción del medio ha sido muy positiFKA no está feliz con que su estilo sea el cen- va, FKA twigs protagonizó y dirigió el anuncio tro de atención: “No se trata de mí, sino sobre mi comercial de Googleglass llamado Through Glass, música, mis visuales, es sobre el sentimiento y la donde exagera las posibilidades que ofrece el atmósfera.” Pero no podemos dejar de sentirnos producto; en 4 minutos muestra cómo distintos atraídos a su belleza poco convencional. Sus fans mundos se unen y comparten un mismo espacio. han publicado en las redes sociales comentarios Google no es el único interesado en el talento de como “desearía tener tu misma belleza” o “de- la cantante, pues también Wet Wipez una asociasearía ser así de perfecta”, sin embargo ella misma ción de krumpers (baile payaso) de Reino Unido, cuenta que sufrió de bullying en su escuela, por la contrataron para que dirigiera un cortometraje ser la única chica de raza mestiza, con dientes ex- de danza. Así, twigs deja claro que el área audiotraños y acento divertido. “Solían decirme gran- visual es de su interés y no lo ve muy a la ligjera y eso me hacía llorar, ‘No es cierto, no soy era: “Espero hacer visual cualquier cosa, aún si es granjera’ les contestaba.” chiquito como un gif o grande como una película El bullying ha trascendido, ahora twigs está sien- musical de danza” dice al respecto. do víctima de lo actualmente denominado ‘cyber-bullying’ pues la británica comparte una rel- No he terminado mis palomitas de maíz y ni creo ación sentimental con el actor Robert Pattinson poder terminarlas, perdí el interés en el bowl (Sí, el vampiro adolescente). Hace unas semanas por hablar de FKA twigs, y es que una vez que fue amenazada y atacada con muchos comen- comienzo hablar de esta artista multidisciplinartarios racistas en su cuenta de Twitter, por parte ia me es difícil parar. Lo han dicho grandes repde los fans de no sólo RoPatz, sino también de resentantes de la industria, -ella es fumada-, su Kristen Stewart, fans que no superan el fenóme- arte es enfermo en el buen sentido de la palabra; no de su adolescencia, sin embargo, twigs supo es única, talentosa y creativa, twigs no necesita defenderse muy bien y recibió apoyo de parte de ningún cambio de look, no necesita operaciones otros artistas, poco después realizó una gira por ni hombres para atraer a los medios, twigs tiene Europa y estrenó su último video musical Video todo el coraje necesario para transformarse en la Girl, en donde se muestra igual de sensual y con- reina de la música minimalista, ella puede dirigir una película y musicalizarla. Es ahora donde me gustaría preguntarle, FKA twigs ¿Cuál es tu siguiente parada? Entonces la imagino respondiendo con su acento de granjera inglesa: To conquer the world.

A ((LA JAULA LLAMADA ALEJANDRA))

Madelline Sevilla _

nunca intentó ser una traducción de los textos de Bretón.

Tras la Primera Guerra Mundial, en la Francia de 1920, se daba paso a la creación del primer texto de escritura automática: Les champs magnétiques (Los campos magnéticos), escrito por André Bretón conjuntamente con Philipe Soupault. Este largo poema en prosa sería considerado el primer texto del surrealismo, el cuál abrió paso dentro de la literatura francesa para anunciar una revolución poética. Más tarde, en 1924, aparecería El Primer Manifiesto Surrealista escrito por Bretón, donde la poesía ofrecía una ruptura con el lenguaje que tenía (y tiene) el propósito de ser la ética suprema ante la estética sin sujetarse a la razón; ni a la ambigüedad sintáctica o semántica. El surrealismo desvincularía a sus protagonistas del movimiento Dadaísta, del cual surgieron, haciendo de la poesía un salto a la nada; a un vacío verbal. Dos años después de la publicación del Primer Manifiesto Surrealista de Bretón, en la Argentina, Aldo Pellegrini fundaba junto a Marino Cassano, Elías Piterbarg y David Sussman, el primer grupo surrealista de escritura automática de Sudamérica, con la publicación de dos números de la revista Qué en 1928. Esos dos números de Qué, que fueron la apertura del surrealismo en el país, fueron el único momento en que el surrealismo fue ortodoxo al igual que el francés, pero

Los dos números de Qué implicarían una rotunda ruptura con la cultura oficial surrealista, porque aunque capta lo absurdo de la vida, el surrealismo argentino no alcanzó el camino de la libertad, no solo desde la conciencia cultural, sino también política, tal como lo encarnaba Artaud o Bretón. Así que a diferencia de Francia, en la Argentina surrealista, que a pesar de siempre tener una postura inconformista ante su época, no tuvo ninguna proyección política evidente, sin embargo, los intelectuales surrealistas argentinos se dedicaron a la continua renovación estética de la escritura. El manifiesto publicado por Bretón, condenaba el totalitarismo del régimen comunista y la subordinación de varios intelectuales y artistas que profesaban al indiscutible líder político de la revolución. A finales de 1938, Jorge Luis Borges escribió un artículo titulado: Un caudaloso manifiesto de Bretón, el cual fue publicado en la revista El hogar, en el cual dictaba una crítica fuerte a las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, escribiendo: “¡Pobre arte independiente el que premeditan, subordinados a pedanterías de comité y a cinco mayúsculas!” A pesar de haber desenvuelto en el realismo fantástico, y sobre todo, muy a pesar de tener sus conflictos con la vanguardia surrealista, es indiscutible que el surrealismo representó gran influencia en la vida de Jorge Luis Borges, así como en la vida de Julio Cortázar, Ernesto Sabato, Victoria Ocampo, Adolfo Bioy Casares, Oliverio Girondo, entre otros. Para el apogeo surrealista argentino, nacía en 1936 Alejandra Pizarnik, quién al igual que Cortázar y Ocampo, sentía una profunda inspiración por Borges y a quien conocería años más tardes dentro de sus prácticas periodísticas. La obra de Alejandra Pizarnik se considera una de las más intensas de la literatura poética surrealista de Argentina. Destacando un impecable interés por el lenguaje y su tan evidente imposibilidad al definir la realidad a través de los ojos de la poesía.

con quién se acercó realmente al surrealismo, en la cual se sumergió completamente. Una década más tarde, se instalaría en París, en donde trabajaría traduciendo a Picasso, Artaud, Bretón (que por mucha política intermedia en sus textos, llegó a ser uno de los escritores más leídos y atraídos por Pizarnik), Duras, Hölderlin, Michel Leiris, y Pieyre de Mandiargues, y estudiando en la Sorbona, Literatura e Historia de las Religiones, hasta a mediados de los 60s. Años en los que trabajó en la publicación de sus poemarios y se convirtió en gran amiga de Octavio Paz y Julio Cortázar, quien anteriormente trabajaba al igual que ella como traductor para la UNESCO. El surrealismo en Alejandra era notable tanto en cartas como en poesía, la constante mutación del español, hacía de la lengua una sustancia frágil y misteriosa, hasta el desmenuzamiento violento del significado de las palabras. La imagen de la realidad contra su mundo onírico e íntimo, presentando un sinfín de facetas de interpretación y contradicciones internas. -

Acomplejada por su fealdad, su escasa estatura, Cuídate su tartamudez, su gordura, su acné, su inadapta- de la silenciosa en el desierto ción, su asma; la vida de Alejandra se iba con- de la viajera con el vaso vacío, struyendo sobre un personaje poético y anatómi- y de la sombra de su sombra camente coherente, con la nostalgia de un auto exilio interno y un surrealismo encarnado en la La incesante necesidad de fugarse de sí misma, belleza de sus palabras. acabó por convertirla en poesía vital, embrujada por el misterio de lo cotidiano, la existencia, el Pero sucede constante vértigo al abismo y el realismo de la que oigo a la noche llorar en mis huesos. muerte, hace de la poesía de Alejandra, una mezcla de emociones honestas, en donde la muerte es Tras terminar Periodismo y estudiando simultán- el paso estético de la palabra, con el valor de la reeamente Filosofía y Letras en la Universidad de flexión filosófica, y la vida una anécdota negativa. Buenos Aires durante un breve tiempo hasta finales de los años 50, dedicó gran parte de su tiem- Uno de los escritores más leídos por Pizarnik, po a la escritura, y a la pintura con Batlle Planas fue Octavio Paz, al cual dedicó gran parte de su tiempo, en especial un libro llamado “Los signos en rotación”, en donde aparecen, un conjunto de ensayos, artículos y notas sobre reflexiones de la poesía, mismo libro -junto con otras anotaciones sobre la obra de Jorge Luis Borges- estudiado durante su estadía en la Sala 18 del Hospital Psiquiátrico Pirovano, un poco antes de su muerte, fueron el inicio al abordaje crítico de la

palabra y la construcción de su propio idioma, un idioma que trataba de comunicar y que abordaba un carácter confesional. La atmósfera poética de los libros publicados por Alejandra entre 1959 y 1968, comparten un tono con el poeta francés Georges Schehadé, con una seductora envoltura melancólica e íntima. Alejandra, al reconocer la incapacidad del lenguaje, advierte el carácter contradictorio de la aventura creadora, porque la tentativa de hacer de la poesía «un lugar donde todo sucede, donde todo es posible» queda reducida a un intento. Donde nada se reproduce.

Señor La jaula se ha vuelto pájaro Qué haré con el miedo. -

Alejandra nunca tuvo la intención de encontrar un lugar dentro de la poesía argentina, sino desubicar a la misma, y no sólo a la poesía argentina, sino también a toda la poesía contemporánea. La obsesión central de Pizarnik fue el problema del lenguaje, porque su realidad era incomunicable y atroz, pero con una belleza y estética irrepetible.

darío cálix

Redacción

Madelline Sevilla _

Fotografías // Tiffany Taylor

Dentro de un inventario de pesadillas, Santiago García se cuestionaba a sí mismo, atrapado en un tipo de veinte y tantos años de aspecto distraído, con un humor lleno de música y sarcasmo llamado Darío, viniendo de la sombra del alter ego para intentar, no solo imaginar la muerte, sino, ser quien la propicia a uno de los escritores más importantes del último siglo. En una fecha infausta y de brujas – A lo Sabatoun 24 de Junio nace en la ciudad de San Pedro Sula, Darío Cálix, quien a pesar de haber venido a nacer en un bache gigante y en la tan acelerada generación mainstream, tiene el sentido de supervivencia de un joven rebelde, siendo aturdido por las calamidades diarias, con una pizca musical muy diversa, y la contrariedad de los parámetros locales en los que se encuentra, viniendo a experimentar con ciertas actitudes de la narrativa contemporánea hondureña (mismas que han dado efecto, pues por ahí me comentaron que Poff fue censurada por ser ‘una obra diabólica, vulgar e irreverente’ -amén). Darío, destacado miembro fundador del Movimiento Literario Poetas del Grado Cero. En el año 2007 apareció publicado en la antología de

poesía Sociedad Anónima, Paíspoesible. Su cuento “El hombre que conoció al famoso Agustín Fernández Mallo”, le otorgó reconocimiento público y la admiración de los escritores del norte del país. Apareció en “Del Parnaso a la Maison” y “Cuarta Dimensión de la tarde” en el 2011. Además de haber tenido una buena recepción de su primera novela inédita titulada Poff. Colaborador en la revista Tercer Mundo durante el 2011y miembro activo del grupo literario “La Hermandad de la Uva”. Yo diría que tropecé con la escritura... En retrospectiva, definitivamente yo necesitaba un medio. Tenía la creatividad y la sensibilidad, pero no encontraba un medio. En casa nadie leía, a menos que fuera por alguna obligación escolar o quizá algún tropiezo con una etiqueta del pan o los titulares del periódico, pero realmente no existía un vínculo con la literatura. Escoger por pura casualidad obras como A Tale Of Two Cities de Dickens, o la extensa metáfora de Whitman (del cual Darío recuerda ‘O captain! My Captain!’) u otras, no fue excusa suficiente para decir que fue un suceso que lo hizo incursionar en la literatura. De aspecto serio y reservado, durante su adolescencia se encargaba de llenar sus cuadernos de dibujos raros, feos- y a su criterio- nada memorables, fue uno de esos muchachos que tardaron mucho encontrar un estilo, una dirección. Pensaba y sentía lo que el típico adolescente piensa y siente. El del perdedor tipo Hollywood. Encerra-

do en su cuarto, amargado y sensible, con cierta atracción hacia lo “oscuro”, y gran enamorado de muchachitas fuera de su alcance, por supuesto. Quienes conocen a Darío, saben que la pasión que lo ha acompañado desde muy pequeño, ha sido la música. Y como medio muy singular, la música popular desde The Beatles hasta Black Sabbath o Radiohead, son elementos que no sólo aparecen una y otra vez en sus relatos, sino que además suelen explicar gran parte de la trama. Entre los 16 y los 17 años, gracias a la influencia de su hermano mayor, una de las cosas que más recuerda, es haber escuchado muchas veces Crossroad de Bon Jovi en un viejo cassette color blanco, para esa edad comenzó a escribir, pero realmente lo que llamaba su atención era la música, y como era de esperarse, soñaba con ser rockstar, el problema es que nunca aprendió a tocar un instrumento y al parecer canta horrible. Hay muchos escritores que afortunadamente combinan estas pasiones. Uno de los más destacados es Paul Auster, en su primera novela el personaje principal sufre la pérdida de un disco de Mozart como parte de un proceso de intimidación. La escena es memorable cuando el asaltante tomando el disco de Mozart en sus manos pregunta ‘¿Quién es el fulano MossArt?’. ‘Un tipo más listo que tú’ recibe por respuesta. Pero después de romper el LP dice: ‘ahora no parece tan listo’. Un descubrimiento importante fue Bob Dylan. Partiendo de ahí, empecé a buscar todo tipo de música, pero tal vez el disco que más me marcó fue The Velvet Underground & Nico. Hay discos que si por arte de magia desaparecieran- me llevarían con ellos. Hay discos que son indispensables para poder seguir viviendo, lo digo muy en serio. Ese es uno de ellos. Mientras se dedicaba a la tediosa labor de pausar cassettes para escribir las letras de sus canciones favoritas, ocurrió el chispazo. Restos de manchones sobre palabras en páginas desprendidas y la constante severidad del proceso, serían la constatación de un acto que al parecer repetirá el resto de su vida. Sus primeras incursiones en la literatura fueron mediante la poesía, a pesar de creer que escribía versos de canciones, al final resultaban versos poéticos. Por esos azares de la vida salieron publicados varios de esos poemas primerizos, de los cuales Darío recalca que se encontró infantil y sin una voz propia. Pero de esa crisis nació Poff.

Estoy en las trincheras. Creo que de ahí viene esa noción del “artista sufrido”. Pasa que a la gente le gusta posar así, creen que parecen mucho más interesantes, les da un aire casi religioso, como si anduvieran calando en una cruz o dándose latigazos mientras escriben... a los poetas especialmente les encanta hacerlo., pero en realidad no es así, yo no sufro porque escribo... sufro porque quiero escribir lo mejor que se pueda y eso cuesta. Cuesta mucho tiempo y disciplina; una inversión por la que se pierden muchas otras. Poff, una novela hasta cierto punto irreverente, con un Darío muy fresco y divertido que arroja sorpresas durante toda la obra, manteniendo una forma muy humana en su estructura, en donde el propio escritor toma protagonismo e interactúa con la obra, con juegos sobre la literatura, la fragmentación de los escenarios, los personajes, el contexto y la tan requerida necesidad de abordar el futuro y tomar protagonismo en el mismo. Darío, un lector voraz, influenciado por Bolaños y Enrique Vila-Matas, con una propuesta estética en todo su ser muy honesta, muestra el inteligente manipuleo de frases cotidianas con una realidad frecuentemente sesgada por la ironía. Para Darío, Poff no es una novela, es más un monologo interno, es el paso de escritor con una duda ‘¿qué es la literatura en relación conmigo mismo?’ Poff, definitivamente es sobre eso. Alguien tratando de comprender el acto mismo de la ficción, tanto como de escritor puede tildar “salvaje”- en su contexto las pesadillas; como en el que incurre con su literatura. Poff es sobre la realización de su oficio en la vida: La literatura. De lo confuso y difícil que puede ser tomar esa decisión y embarcarse en ella. La obra trata de empujar al autor a un motivo fuera de lo literario, en donde puede enfrascarse con la interioridad, con la locura privada del ser, hasta el extremo de hacerla incluso antiliteraria, de encontrarle una nueva estructura a la literatura y desordenar los átomos de la misma, cambiando la estructura lógica de la palabra y su intención sobre el lector. Como si existiera una regla divina, muchos escritores suelen decir que una vez se publican sus libros, se olvidan de ellos. Nunca me lo he creído mucho. Yo, personalmente, vuelvo siempre a Poff, lo releo cada tanto. A veces me encanta, a

veces lo odio. En ese momento, concretamente los libros “Los detectives Salvajes” y “Brief interviews with hideous men” me habían mostrado que la estructura de un libro puede jugar un rol de extrema importancia. Me pareció vital que mi primer libro fuese presentado en una forma -llamase- “no ortodoxa”. Por eso también viene la inclusión de dibujitos y manchas supuestamente del personaje “Santiago García” y otros juegos en esa linde. En mi opinión personal, el pecado y la virtud de ese mi primer libro es lo experimental. Quizás quise probar demasiadas cosas a la misma vez y esto resultó

en un librito denso, difícil de penetrar. Pero peculiar y simpático el jodido, eso sin duda. Se parece a su autor. En estos últimos años, el flujo de información y la necesidad de comunicar es diferente a décadas pasadas, los escritores modernos y contemporáneos, que de alguna forma reflejan las preocupaciones del hombre del siglo XXI, han venido a desencajar en la realidad, muchos de los escritores actuales buscan un rumbo profundamente personal y auténtico, y a diferencia del siglo pasado, donde el instrumento de creación, que es la palabra, buscaba otro oficio ya que el lector era

Fotografías por:

Tiffany Taylor {San Pedro Sula 2014} -

En la ftotografĂa:

Bob Dylan { 1964} -

observador y exigente, hoy en día la forma de comunicación se ha ido deformando, donde el lector se ha vuelto un dependiente y distraído. Y en un país que ha moldeado el carácter artístico de la cultura del mismo, Darío intenta que esa estimulación tan cubista, comunique a través de su obra con humor. Pienso en lo tedioso y distante que debe resultar para un adolescente moderno leer un dialogo en un libro- especialmente los diálogos. Están acostumbrados a comunicarse vía texto, por facebook o celulares. Y así, hay muchos detalles en los que debemos pensar seriamente; cómo tratarlos, cómo representarlos sin resultar ni anticuados ni ridículos. Para este nuevo año, Darío nos ha preparado un libro de cuentos, en el que asegura, supera por muchas cosas a Poff, el libro se titula “El último tango en San Pedro”. Donde la idea original era retratar un poco la violencia y paranoia que se vive en San Pedro Sula, pero a medida se desarrolló terminó siendo un libro que en la superficie parece que es sobre la muerte [SPOILER ALERT] (pues en todos los cuentos muere alguien), pero en el fondo es más sobre la muerte en manos de la juventud, como le ocurre a Paul en su último tango en París. No espero nada del público, de hecho no espero ningún público. La cantidad de gente que lee en Honduras es espantosamente baja. Uno tan sólo puede enfocarse en hacer el mejor trabajo posible y que con un poco de suerte y tiempo este llegue a las manos correctas. Supongo que mi statement es: vengo a hacer las cosas de maneras diferentes; mi palabra sigue en pie. Y como un hermoso y desbordado primer corte de su última obra, Darío nos da el privilegio de publicar uno de sus cuentos en la revista, en donde beber, escuchar música y el amor (perdido, encontrado, abandonado, traicionado, muerto, sublimado, castigado, etc.) son las actividades que se describen con frecuencia y detalle en sus relatos. Para Darío la relación de música y literatura, aparte de ser natural, es esencial, pues lo ha declarado varias veces. Pero como buen aficionado a lo que genéricamente denominamos música cool, el topping es la improvisación.

El orig en

Darío Cálix

Yo lo seleccioné, y por demás como siempre. Tengo, bien se podría decir, un modus operandi. En primer lugar, él se encontraba solo; sí, un hombre joven y de apariencia saludable solito en el bar un viernes por la noche. En segundo lugar, y he aquí el factor determinante, tenía lo que a mí me gusta llamar “La postura del Batiscafo”. Ya se la saben, la mano eternamente en la cerveza subibaja y la espalda totalmente encorvada hacia el ojo de la botella, como quien se inclina hacia el abismo para hacer cálculos de vida o de muerte. En ese punto, reparé en un detalle importante: no había tal botella de cerveza, se trataba de un vaso de whiskey. “Umm, he ahí una anomalía”, me dije a mí misma, en mi voz más seductora (tan experta era, que me metía en el personaje sin darme cuenta). Desde ese preciso momento, la batalla para él estaba perdida: yo no resisto las anomalías. Las colecciono, me excitan, me encantan, hacen que me mueva entre los días. Yo incluso hasta… hasta puedo olerlas, a millas de distancia puedo olerlas. Puedo olerlas como algunos animales pueden oler carne podrida. En fin, pues que esta pieza decidió moverse por el sangriento tablero de ajedrez que es la vida dos cuadros adelante y uno a la derecha. Y así de fácil, el miserable ese tuvo de pronto una asesina purasangre en su mesa. ¡La cara que puso!

Ella me dijo que se llamaba Rosa de Komodo y de inmediato asumí que se trataba de la típica puta cazadora de bolos. Esta como me ve tomándome un whiskey piensa que yo tengo pisto… Pero se va joder, no sabe que en este trago se va el último vestigio de mi miserable sueldo de agente de call center. Ya llevaba mis ocho Salvavidas adentro del pecho y el juicio me empezaba a fallar. Nada como un buen whiskey para neutralizar toda esa porquería. Una vez leí en una noticia que a los pobres diablos que se intoxican con alcohol adulterado les dan whiskey para neutralizar el etanol, o algo por el estilo, en fin, que desde entonces me auto medico de esa forma antes de partir de una borrachera hacia mi casa. Cuando ella preguntó cuál era mi nombre la ignoré por completo y le dije en tono sardónico: “Mi muy amada mía, nada me complacería más en el mundo que invitarle a usted un trago o dos, pero lamento informarle que ya no queda en mi ni una tan sola moneda.” Ella rió una risa perfecta, y en esto debo hacer énfasis, fue una risa perfecta, y procedió a dar dos cortos y sonoros aplausos en dirección del bartender para pedirme un Cinta Negra a las rocas y un vodka con jugo de cranberry para ella. Me acordé de la escena de El último tango en París en la que Marlon Brando ordena botella tras botella de whiskey de idéntico modo… Yo invito, dijo ella. Le hiciste igual a Marlon Brando, le

dije yo asombrado. Ella volvió a reír y supe entonces que se trataba de una persona especial, de una noche rara. Inspirado por el whiskey, pensé seriamente en solicitar un adelanto de sueldo en el cajero automático para darle todo mi dinero, por esa risa, todo mi dinero and a bottle of rum. Rió de nuevo, reía de todas las estupideces que yo le decía. Le aplaudí al mesero a la manera de Marlo Brando y le pedí que pusiera Rosa Rosa de Sandro. Mientras la canción sonaba le conté que Sandro y Marlo siempre me parecieron idénticos y que, entre otras cosas, desde hacía muchos años los idolatraba. Ella me dijo que si, que muy bien, pero que la película le era deprimente y que no venía muy al caso. Yo sé, le dije, yo sé… Terminé mi whiskey. El truquito del whiskey se anula si no se respeta la dosis, y al terminar el segundo ya me sentía mareado y triste otra vez. La aparición del Último Tango en la conversación no ayudó tampoco. Terminé confesándole que pasaba por un desastre amoroso, y le mentí también, porque cuando ando borracho invento todo tipo de detalles a las historias que cuento. Le dije que mi novia se había suicidado hacía 6 meses y que desde entonces yo vagaba entre los call centers y los bares de San Pedro, y qué horror, le dije, eso sí que es horrible, andarse echando el último tango en una ciudad como San Pedro Sula…

Darío Cálix, me dijo que se llamaba, y agregó “el escritor”, lo cual como se podrán imaginar me partió de la risa. Se excusó ante mí por no poder invitarme a un trago, lo cual me causó aún más risa. Eso lo di por supuesto desde que dijiste que eras escritor, le dije, y no me he movido de la mesa. ¿O sí? Me pareció que el comentario no le cayó muy en gracia, hasta creo que lo ofendió un poco… Pero nada que tres whiskeys gratis y un poco de contacto físico bajo la mesa no pudieran arreglar. El chico colgaba ya de mi anzuelo, y a partir de ahí solo fue cuestión de jalar… y jalar… y jalar. Insistió en invitarme a un tercer whiskey, por lo que no tuve más remedio que aceptar… Desinhibido como andaba, le empecé a cantar aquel rock & roll argentino que dice: Un héroe del whiskey más/ el perro se hace notar/ su truco le hace ganar nenas bohemias… Y la invité a mi apartamento para seguir la fiesta. Ella dijo que si, que encantada. Una vez en mi carro ella me pidió permiso para encender un porro y le dije que si, como decirle que no después de todos los whiskeys del mundo, pero que yo no fumaba, que me limitaba estrictamente al alcohol, con fervor de religión. Ella volvió a reír, ahora de manera loca, la risa más hermosa del mundo desencadenada para mí: fui enteramente feliz desde ese instante en adelante. Una vez llegamos a mi apartamento le puse un blues del gran Howlin’ Wolf y le canté al oído esa parte que dice: You know I have enjoyed things kings and queens will never have… Mmm, I’ve had my fun” y la besé, de una buena vez por todas la besé. Luego ella se hincó ante mí, me bajó el bóxer y puso una cara de espanto. Alzó la mirada y me dijo, en un tono de profunda seriedad: “Darío…, la tienes… GRANDE.” Entonces amablemente yo puse una mano atrás de su cabeza y procedí a mostrarle con toda la delicadeza del mundo que la verdad, la verdad… no era para tanto. No había dado ni dos pasos adentro de su apartamento cuando ya se me había tirado encima: yo, como siempre, fingí ser sumisa. Me sorprendió lo bien que besaba, con una cierta… ternura, diría yo. Típica de los amantes inexperimentados. Que le tomara mucho trabajo quitarme el sostén confirmó esta hipótesis, aunque la verdad, la verdad, es que él andaba muy ebrio… Too drunk to fuck?, le pregunté yo en mi voz más seductora, en clara

referencia al poster de una antiquísima banda punk que colgaba en una de las paredes. El rió, me mordió el labio superior y así la oportuna y culta referencia musical -de la que tan orgullosa me sentí- se disipó entre los vapores, en nuestra ahora densa niebla erótica... Me bajó las bragas a su debido tiempo y cuando empezó a merodear con besitos mi vientre lo detuve diciendo una frase que ya he utilizado cientos de veces: “Te tengo dos buenas noticias: una es que no tienes que hacer eso y la otra que tampoco tenemos que usar preservativo.” Me quedó viendo consternado y confundido, como si le hubiera bajado con eso toda la ebriedad de un solo golpe. Esa es, ciertamente, la parte más delicada y por ende más excitante de mi… ¿trabajo? No recuerdo bien cómo fue que me dijo, pero básicamente me daba a entender que no era recomendable practicarle sexo oral y que andaba en días no fértiles. Admitiré con mucha vergüenza que me distraje largo rato con la primera noticia. Es que me entristeció de sobremanera perderme ese, uno de mis favoritos deleites en la vida… Hasta que ya estaba adentro, hasta que mi cuerpo se movía solo, impulsado por el puro instinto de reproducción, fue que reparé en el verdadero peligro y en el posible problema. Mientras me seguía deslizando con viscosa lentitud hacia adentro y hacia fuera del Origen del mundo, recordé por un breve instante y de manera ultra condensada todas las charlas, todos los consejos, todos los comerciales de todos los medios acerca de las enfermedades venéreas… Y entonces una alarma se disparó en mi cabeza. Pero ya era demasiado tarde: mis hijos yacían dentro de su roja tumba. El Origen, bien dicen, es también el Fin. Confieso que a mí el sexo en cuanto a la parte puramente mecánica se refiere mucho no me interesa. Y es que, en realidad, el sexo es todo

menos eso. El jodido meteysaca que fascina tanto a los hombres se llama coito, apréndanlo ya de una buena vez. Sexo es el Antes y el Después. Uno no va por ahí recordando polvos, no, uno recuerda solamente ciertos momentos sobresalientes, y ya. Yo sólo recuerdo, por ejemplo, que la primera estocada me dolió un infierno, que una vez un yugoslavo loco me la quiso meter hasta en las orejas, que los mejores dos orgasmos que he tenido en la vida han sido por el culo y ya, eso es todo. Ahora, el Antes y el Después, eso es lo que uno realmente recuerda. Pero bueno, cada quien con lo suyo, y como lo mío es matar, me lo aguanto, eso del jodido meteysaca. Ya ven… El útlimo tango Me desperté a eso de las ocho o nueve y media de la mañana. Sentí un dolor punzante en el cerebro al nomas abrir los ojos. Los cerré y di vueltas en la cama mientras le pedía misericordia a cualquier santo que me viniera a la mente. Pero no hay misericordia para nosotros los pecadores sino en el pecado mismo, sólo en él somos felices. Pensamientos supuestamente existenciales y así de ridículos me terminaron sacando de la cama. Encontré desperdigadas por el suelo diversas prendas de vestir femeninas y fue así que me enteré de que la noche anterior la había pasado bien. Fantástico, ojala pudiera recordar cómo fue... Mientras olisqueaba con gran placer las prendas íntimas que no me pertenecían a mí, recordé la famosa frase de Robert Duvall en Apocalypsis Now (“Olor a Napalm por la mañana, olor a victoria”), la cual me recordó que Marlo Brando había participado en esa película, lo cual, en cambio, me trajo a la mente recuerdos fragmentados de la noche anterior, muchos de los cuales ni siquiera me atreví a afrontar en ese momento... Me pareció mejor idea inspeccionar el baño, pues desde hace ratos escuchaba como el agua corría y corría desde la ducha. Sentado en el inodoro, encendí un cigarro y observe su voluptuosa figura moverse tras la cortina. No se dio cuenta de mi presencia hasta que el humo llegó hasta ella. “¿Vienes?”, me preguntó, en una voz bien seductora. “Claro”, le respondí yo, y procedí a follarla de nuevo, esta vez con propiedad.

Cuando terminé de vestirme volví a la ducha para despedirme de él pero lo encontré sentado, viendo el agua correr, completamente fuera de sí. “¿Te pasa algo?”, le pregunté. “Estaba pensando. ¿Sabías vos que se ha documentado que algunos grupos de monos entran en lo que parecen ser trances religiosos frente a nuevas cataratas formadas tras fuertes tormentas en la jungla, al parecer muy conmovidos ante el fenómeno, hasta el punto de las lágrimas?” Su mirada seguía fija en el chorro de agua. “¿Sabías tú que mortífero veneno corre por mi vagina, que lo llevas dentro y que te está consumiendo en este preciso momento, que será la tuya una muerte larga y espantosa, que ya empezó mi show favorito, el más triste y ridículo del mundo?”, me dieron ganas de decirle. Pero no me atraen en lo particular las muertes anunciadas, así que simplemente me di la vuelta y me marché. EL FIN Iba a escribir “nunca más la volví a ver”, pero en eso yace precisamente mi debacle, mi ruina y mi fin. El hecho es que… empecé a verla por todas partes. Entre los cubículos de la oficina, en techos de casas cuando iba manejando por las calles de San Pedro, en terrazas de hoteles, en películas, en las mesas más oscuras de los bares más decrépitos que uno pueda imaginarse… Que me sentía perseguido es lo que tengo que escribir. A donde fuera, su par de ojos negros me rayaban la espalda y efectivamente ahí estaba, siempre del otro lado de la calle, siempre en el edificio de enfrente, siempre inalcanzable.

Esa mujer me volvió loco. No tardé en perder mi trabajo, naturalmente. Con mis risibles prestaciones acabé en dos días y dos noches concatenados por cerveza y cocaína. No paré hasta que la señora Lipa me echó de su bar a buenas nueve de la mañana tras reventar un vaso de vidrio contra una pared. Desesperado y borracho, enfilé por la primera calle hasta la catedral. Me caí subiendo las gradas de la entrada y no me podía levantar por más que me esforzara. Un hombre inmenso me ayudó, en sus ojos azules juro haber visto al diablo… Corrí de la mano del terror hacia adentro. Me hinqué en una de las butacas como buen cristiano que nunca he sido y oré, oré por mi sanidad mental y oré por mi vida. Oré por la muerte de Komodo, esa maldita puta cazadora de hombres. Cuando limpié las copiosas lágrimas de mis ojos, vi a la virgen santísima y era ella, era Rosa de Komodo, derramando desde arriba una mirada de ardiente reproche. Me levanté tembloroso, y salí corriendo del lugar de la mano de un pánico inmensurable, dejando atrás el sórdido grito de todos los santos ahí presentes: ¡No huyas, cobarde! ¡Komodo es tu madre! Cuando iba por el parque central mi cuerpo decidió que ya había sido suficiente y me desmayé. Por suerte mi buen amigo JJ iba saliendo del hotel Sula y me trajo, yo no sé cómo, hasta mi apartamento ¿Un pequeño milagro, quizás, entre tanta desgracia? No, simplemente esta ciudad es diminuta. Yo no sé cómo puede caber en ella tanto mal. En la entrada del infierno hay un rótulo que dice San Pedro Sula, abandonad toda esperanza y similares.

24 de Junio, 2012

cortinas de terciopelo azul, vieras qué chuladas…

Cuando finalmente desperté, había un plato de comida al lado de mi cama y una cajetilla de cigarros Royal. La comida estaba tibia todavía, automáticamente pensé que me le había venido a dejar mi querida Madre, o mi hermano, no sé, algún familiar cercano. Sin embargo, eso no me hacía mucho sentido dado que yo siempre, siempre dejo la puerta con seguro y ellos no tienen copia de la llave… Tal vez se dieron cuenta de mi drama, de mis escenas de borracho en plena primera calle sampedrana… Quizás, pensé, mi buen amigo JJ no es tan bueno después de todo y les contó todo. Quizás estén conspirando para meterme a un centro de rehabilitación o algo por el estilo… En fin, todo era posible. Todo excepto que mi madre me llevara cigarros, claro estaba.

En esa esquina oscura en la que ahora permanezco, parezco más mono que hombre. 5 de Julio

Tenía la sensación de que siempre y cuando esos platos de comida y esos cigarros continuaran apareciendo todo lo demás estaría bien. No necesitaría volver al mundo, el mundo no necesitaría de mi… But the feeling is no more. No longer. No. He fumado esos cigarros religiosamente cada día. Creo que tengo cáncer de pulmón. Siento un peso extraño, como si me hubieran metido una piedra justo en el pulmón izquierdo. 25, Junio Si, justo ahí. La siento, perfectamente la siento. Uh, ahí está. Uh, ahí está. Uh, se la llevó se la llevó el tiburón. No pare, sigue, sigue. Si sé que dormía mucho. Muchísimo más de lo No pare, sig... normal. Era completamente indolente y apenas formulaba alguna idea o pensamiento a lo largo del día. El silencio en mi apartamento era de lo más definitivo. Y cada tarde, al despertar, un *** plato de comida aún tibia al lado de mi cama. Y una cajetilla de cigarros Royal… De pronto, empecé a sentir como me El día en que lo encontré despierto supe que crecía la barba. Sucedía a alta velocidad, y me dio era el último, siempre es así… En este punto su mucho miedo. Yo incluso podía escuchar un leve cuerpo entero yacía en el mero limbo. Apenas ruido, el ruido del vello abriéndose paso por los le quedaban fuerzas para parpadear y respirar. poros de mi piel… Y ahí si pronuncié palabra Estaba sucio, barbón, completamente desprolijo. después de días: “Darío, ahora si cagate porque Olía a muerte inminente en ese cuarto. Respiré esta mierda es real”. Corrí hasta el baño y me vi al profundo, me senté a su lado y le tomé la mano. espejo. Observé, con asombro, que tenía ya una Estaba completamente frío. barba de tres días. Le di un beso en la frente y como de Corrí por mi celular -que hasta ese reflejo empezó a convulsionar. momento había mantenido apagado- para llamar Me quedó viendo con ojitos de perro a alguien, no sabía a quién rayos, si al Papa o a triste. “Pronto terminará, mi amor. Tranquilo.”, le Dios para que arreglaran ipso facto esa gran falla dije en tono de madre. en su sistema. Los labios le empezaron a temblar. Pero al encenderlo vi la fecha en la “Shh… Tranquilo.” pantalla: efectivamente habían pasado 3 días. No sé cómo diablos lo hizo, pero el 3 días. hecho es que el maldito logró mediar palabra ¿Pero 3 días de qué, Dios mío? y me dijo, tatareto pero me dijo que me había escrito un cuento, que por favor no me fuera sin leerlo y me señaló con sus labios su mesita de 30 de Junio noche. Me costó un poco reponerme de la impresión, pues sinceramente no estoy Más mono que hombre acostumbrada a escuchar últimas palabras… Esas sí que son una carga y yo definitivamente Bebo solo, amor mío. que no quiero llevarlas. Había un buen manojo Y le perdono la vida a las cucarachas. de páginas, efectivamente. Las agarré y, pensando en darle un último placer al moribundo, leí la Desde que te fuiste mi vida carece de sentido. primera oración en voz alta: “Ella me dijo que se Estoy sucio, soy borracho y desprolijo. llamaba Rosa de Komodo y de inmediato asumí No enciendo la luz, que se trataba de la típica puta cazadora de bolos”. en cambio cubro de cortinas las ventanas, Eso me dio muchísima risa, la verdad es que nunca nadie me había hecho reír tanto como él lo hizo. Hasta me atrevo a decir que por primera vez en mi vida había llegado a sentir cariño auténtico por un hombre. Pero cuando lo volteé a ver, ya se había muerto.

Tánatos, El Pelón & El hombre de una sola nota

Tánatos, El Pelón &y El hombre de una sola nota

Redacción

_ J.E _

se centra en la transacción de un sicario y su víctima, que a su vez es quien que lo ha contratado, quien le ha dado su misión particular. Hable con Marlon Herrera (dir.), sobre Tánatos:

J.E: La historia me parece bastante criptica, es decir hay mucha más evocación que está más relacionada a la poesía que es propia de una narrativa convencional. Marlon Abel Herrera Perez: Sí, quizás… Pero va ligada a la muerte y el placer que causa en algunos personajes de la vida, por Dos cortos que permanecen en mi memoria son Tánatos de Marlon Herrera y El Pelón de Daniel Núñez y Lucia Castro, que aunque con intenciones estéticas opuestas, llegan a una visión compartida de un cierto nihilismo indispensable. Aunque enmascarado como un corto inofensivo con valores educacionales, el protagonista del pequeño documental (un trabajador de antaño en el Instituto Salesiano San Miguel) se muestra siempre en un mise-en-scène opresivo y su testimonio cada vez más doloroso y enajenado, entrelaza a la estética con una situación política en donde los niveles de degradación humana son enmascarados y acaso diluidos por el nivel de aislamiento; de algún modo es sobre la adaptación a la soledad. El desgarrador énfasis que hace el continuo (y esencial) pasaje de los estudiantes que cursan en el ISSM, fijando al pelón, estasis contra flujo, movimiento contra la muerte Freudiana. La separación del hombre y su conciencia. En Tánatos de Herrera, Freud es más explícito y con una técnica que recuerda a Marker, donde la ilusión del mecanismo cinematográfico es de algún modo desacelerado, aquí, esta técnica propone un distanciamiento, una incomodidad forzada por el autor en donde lo abstracto genera la imagen, la idea precede al gesto, la contemplación a la acción. Tanatos es algo como un thriller metafísico con todas las seducciones del nihilismo teológico de Dostoievski. El argumento

ejemplo en el protagonista, mata por placer y por dinero; y el señor que muere por el dolor de la enfermedad. J.E: Tanatos en la mitología griega se refiera a la muerte sin violencia, la pulsión de Freud se refiere más a un abandono que a otra cosa, aunque el clímax ocurre digamos de una manera bastante conmocionante, bastante violenta, recuerdo que hasta salté un tanto de mi silla y me puse la mano a la boca, ¿aquí evidentemente hay un comentario social? La violencia como un evento en donde quedamos entumecidos por la violencia generalizada del país, ¿quizás? Marlon Herrera: Así es. Emundo del sicariato viene desde roma, o quizás antes, pero la muerte fue pedida a causa del dolor de Julio (Jorge Osorto), el personaje, por ello necesitaba un dios para ser salvado de dolor inmenso, pero sí es una crítica a los que se creen dios, es una crítica a la violencia en sí.

persiste, atrapada en esta ola mágica de vio-

J.E: Aquí es donde creo que se vuelve algo subversivo, ya que la muerte es asociada a algo como un negocio y algo como una cotidianeidad, algo irremediable.º

J.E: Pero para vos, el suicidio es un escape a la lucha absurda del hombre, digamos como en Camus.

Marlon Herrera: Para el personaje principal; el negocio y placer. Si observás, él regresa a su hogar feliz. J.E: En la película de John Ford, The Searchers, el personaje de John Wayne le dispara entre los ojos a un Comanche para quitarle la posibilidad de entrar al cielo, donde bajo sus creencias, su alma tiene que vagar por los vientos. Eso pensé cuando vi la muerte de Jorge Osorto. ¿Vos lo asociaste con la culpa social de la media clase que prefiere escapar que luchar? Marlon Herrera: No, escribí en base al suicidio y un asesino que mata por placer. Lo asocio más [a la culpa de la media clase] a la cobardía, más del papel de Jorge por matarse. Lo de dios se refiere que solo puede matar, así veo yo a los sicarios- como pequeños dioses. J.E: ¿Te influencio Dostoivski? Quizá, ¿Los En-

Marlon Herrera: No, lo veo más como un acto rebelde. Creerse un ser superior. J.E: ¿Porque le dispara en los ojos? Marlon Herrera: Porque por la cara es donde sale más sangre de alguna forma, para matarlo más rápido. J.E: A mí me recordó a la película de John Ford porque, John Wayne le dispara a este indio para que no pueda encontrar la redención divina, el escape, la recompensa. Tu sicario quizá sin querer le dispara, pero me parece hermoso

lencia? (Ya que él no ahonda en el horror, sino que solo persiste en el instante mágico). Marlon Herrera: Correcto, vivimos en una sociedad donde el asesinato es una resolución a nuestros conflictos. En un corto de Pasolini, La Ricotta, una de esas películas colectivas (series de algún modo) de la post-guerra italiana, Orson Welles que por aquel entonces vagaba Europa buscando financiamiento para Don Quijote (proyecto nunca finalizado), haciendo de director (Pasolini haciendo con Welles lo que Godard hizo con Lang en Le Mepri) al ser interrogado por su posición filosófica/estética sobre la muerte, responde que como marxista, la muerte no cabe en su marco teórico. Parafraseando: como un ser político, el tema de la muerte no debe de ser una consideración demasiada privilegiada, por lo menos no en este contexto político.

porque así le quita la opción del escape y lo Aunque Tanatos hace referencia a la teología Prodeja sin redención poética, sin salvación. En las to-Nitcheana del autor ruso, donde los hombres puerta del inferno como Virgilio, pero no en se creen dioses y la moralidad es aplastada por una megalomanía paranoica (inadvertidamente,

el infierno. Me parece que esto es interesante, tema muy del cine de Welles), autodestructiva e porque con esto, es como que le negás cualqui- inevitablemente nihilista; Tanatos también surge

er opción a la sociedad y a tipos como el per- con esta política de izquierda que impide la sal-

vación o la muerte total del personaje de Jorge

sonaje de Jorge Osorto: cualquier camino que Osorto, que aunque enfermo, es símbolo de la demoniados? Aunque en Dostoievski el suicidio no sea el cambio social o la conciencia social. enajenación, de la irresponsabilidad, de negar lo también es, digamos como con Kirilov, un acto Como le dije a Gerardo [Dir. de Arte]: creo que absurdo (su creencia en dios, o como diría Herrera, su creencia en un pequeño dios, es una neg‘endiosado’. esto hace del ‘poema’ algo existencialista, que ación. Su apelación a la salvación por medio del Marlon Herrera: La muerte es trabajo de los derivan de políticas algo revolucionarias (el de trámite: el negocio como muerte, la banalización de la muerte). dioses. Tengo mucha influencia de Dostoievs- no poder escapar, ni siquiera con la muerte). ki.

Ambos cortos son meditaciones de la callada

Marlon Herrera: Así es, ese era su deseo, desesperación y del nihilismo hondureño en la morir. Y fue complacido por el pequeño dios. modernidad. m es una pieza más conservadora, Pero interesante la forma que lo vez, mucho amando tanto a su personaje como para exposimbolismo… J.E: El ‘sicario’ me recordó una evaluación de -

la posición de De Quincey sobre el asesinato; aquí dejo el fragmento. Después de mucho con-

siguió explicarlo, en un ensayo de 1823 que se

Le joli mai

cuenta entre lo mejor de su obra: ‘el asesinato

{Chris Marker

es una transgresión mágica qué suspende el ti-

1963}

empo y crea un mundo diabólico; los golpes a

En las fotografías:

la puerta [escena en Macbeth] marcan el reflujo de lo humano y ahondan por contraste el horror del crimen.’ La cara del sicario al cometer el crimen, después su felicidad me recordó a este pasaje. ¿Crees que nuestra sociedad, al igual que el sicario, está sorda a estos golpes y

nerlo, al igual que proponer una callada y digna espera hacia la muerte, pero la puesta en escena plantea un conflicto interno a nivel abstracto, en donde la prisión de la sociedad funciona como hogar (una especia de síndrome de Estocolmo). Tanatos es más explícito, más radical política y formalmente, tanto en su planteo técnico (efecto del distanciamiento a la Marker) como en su subversión desde lo político al tema Dostovkiano, donde la conciencia política toma el lugar de dios; aunque ambos solo pueden sugerir la insatisfacción del nihilismo, con el nihilismo que vibra dolorosamente en sus historias. María Lourdes Cortés, critica costarricense nos recuerda en un ensayo de un corto realizado en

1988 por el cineasta nicaragüense Frank Pineda, ‘el hombre de una sola nota’, donde ‘la cámara de Pineda, acompañada solo por la música, sigue la travesía de un hombre común y corriente. No sabemos quién es, qué hace o a dónde se dirige. Durante el recorrido, presenciamos una cuidad destruida, imágenes de violencia, de represión, de miedo. El hombre llega a un edificio y descubrimos que ha atravesado la cuidad derruida para integrarse a una orquesta sinfónica, de la cual es el ejecutante de una sola nota musical. Cortés nos llama a leer la pieza como una metáfora de la ‘necesidad creadora” de los cineastas de la región, que aunque oprimidos por las circunstancias, persistimos. A mí me recordó al niño caminando por el paisaje de ruinas en Alemania, año cero de Roberto Rossellini, pero que en vez de caer (el niño se suicida), nuestra la tentación más controversial, más confortativa: como el criminal que tiene que matar al hombre que toque la nota final de la orquesta en The Man who Knew too Much de Hitchcock. Nuestras tendencias como artistas nos llevan a crear ante la opresión, ante la posibilidad de matarnos. El solo acto de crear, de analizar, ya es un acto político que niega al nihilismo y al derrotismo “cool” de nuestra generación, su análisis en estas obras es un avión, no un aereopuerto.

En las fotografĂas:

The man who knew too much {Alfred Hitchcock 1956} -

MoisĂŠs Sosa _

Tenemos claro que en Honduras no existe una industria de cine, la producción de películas al año es extremadamente precaria, pero han habido muchas manifestaciones de arte a cargo de cortometrajistas, algunos muy experimentados y otros no lo suficiente. Algunas universidades ya están

películas como Angelina de Claudia Calderón, y

impartiendo clases sobre guión cinematográfico

Cuentos y Leyendas de Honduras de Rony Al-

y los procesos de producción, sin mencionar la varenga. apertura de la primera carrera de Ingeniería en

La producción de cine en los demás países del

Cine del país, aumentando así la producción de área local, ha evolucionado estos últimos años, cortometrajes o películas cortas al año.

es por eso que muchos nos preguntamos: ¿Por

El cine no es sólo entretenimiento, el cine es tam-

qué no hemos tenido ese mismo avance?, ¿Qué

bién educación y cumple una función adicional

estamos haciendo mal? Recordemos que el cine

como registro de identidad; por medio del cine

es un arte formado por varias disciplinas, en

podemos documentar una época y hasta recrear-

él encontramos diseño de vestuario, diseño de

la, hemos tenido la oportunidad de ver esto en

producción, fotografía e iluminación, escritura,

edición, etc. Creo que cuando nos cuestionamos el porqué la producción cinematográfica en nuestro país es muy pobre y poco retentiva, no

En la fotografía

es porque no haya talento, la respuesta radica en

cómo se trabaja la postproducción y es que una

Spaces of Time {Selección oficial Festival Ícaro

vez exhibida la obra, no se vuelve a hablar de ella, ya no hay un seguimiento.

2013}

Hacer cine es mucho más que solamente produ-

cirlo, promoverlo es una pieza fundamental para la obra, es por eso que defenderé El Xendra de Juan Carlos Fanconi, película cuyo guión fue duramente criticado (no entraremos en detalles), pero tuvo una trascendencia internacional, ganadora así en el 2013 del Jury Prize en el festival de

Science Fiction de Boston y un premio a mejor mental, animación y experimental. producción en el Festival de Cine Ícaro de Guatemala.

En Honduras actualmente se celebran otros

La postproducción es una fase muy importante

festivales como por ejemplo el COR3S, El Her-

del proceso cinematográfico, promover tu trabajo

aldo y otras manifestaciones como el Smartfilm

es la clave para ganar la confianza de los patroci-

Tigo Fest ¿Cuál creés que es la principal difer-

nadores, de la audiencia y sobre todo del mismo encia entre estos y el Ícaro? artista. Hoy tuve la oportunidad de entrevistar a

Denis Godoy, director del Festival de Cine Ícaro Cada uno de los festivales de cine que se Honduras, quien nos comenta cómo la recepción que ha tenido este festival.

¿Cómo se relacionó Honduras con este festival? Para llevarse a cabo, uno de los principales objetivos del Festival Ícaro, es exhibir todos los trabajos cinematográficos a nivel centroamericano. Los fundadores Elias y Rafael crearon contrapartes en toda Centroamérica, siendo Hispano Durón el enlace directo y primer Director del Festival Ícaro Hondu-

están realizando en Honduras cumple con ras, quien en su momento se encargaba de funciones diferentes, pero tienen un objetivo realizar la convocatoria y la exhibición de los trabajos ganadores año con año.

¿Quiénes son el equipo oficial que trabaja en el festival de cine Ícaro? En este momento el Festival Ícaro cuenta con el apoyo de muchas personas que año con año se encargan de cubrir las diferentes necesidades y funciones que conlleva el festival, pero como comité organizador y contraparte del Festival Ícaro, la producción ha estado a cargo de Cecilia Durán y Ana Martins Palacios y su servidor en la dirección general del festival. ¿Has considerado ceder la dirección del festival a alguien más en las siguientes ediciones? De hecho, éste fue mi último año como director del festival, la producción sigue a cargo de

Hola Denis, me gustaría que me comentaras común, que es promover la producción de mis dos compañeras y siempre estamos abier¿Cuándo nace el Festival Ícaro y con qué ob- cine nacional, educar a los cineastas emergen- tos a integrar personas que estén dispuestas a jetivo?

tes, contribuir con la distribución y difusión colaborar con nosotros. de los trabajos hondureños a nivel nacional

El Ícaro es el Festival de cine más antiguo de e internacional e incentivar a través de preCentroamérica, fundado en Guatemala hace mios, los trabajos más destacados que se han 17 años por Elias Jiménez y Rafael Rosal, realizado durante el año. quienes buscaban un espacio de proyección y Creo que la diferencia más grande del Festidifusión del cine centroamericano.

val Ícaro Honduras en comparación con estos

El Festival Ícaro cuenta con difusión alre- festivales, es poder competir a nivel internadedor de 14 ciudades en Latinoamérica y cional y tener la opción de que nuestros tra-

Nueva York, tiene su festival central todos bajos puedan ser vistos en más de 10 países. los noviembres en la ciudad de Guatemala, El Festival Ícaro es una verdadera ventana al donde se compite en las categorías de lar- mundo. gometraje y cortometraje de ficción, docu-

Hay una gran cantidad de proyectos, sobre todo cortometrajes producidos al año ¿Quién toma la decisión de cuáles son exhibidos? Nuestra filosofía es poder proyectar todos los trabajos que se inscriban al Festival Ícaro Honduras, pero primero deben ser supervisados por el Comité de Censura Nacional quienes deciden qué trabajos son aptos para proyectarse en salas de cine. También las cadenas de cine nos exigen cierta calidad en los proyectos a presentarse, es decir; imagen bien definida y sonido inteligible.

¿Qué caracteriza al cine audiovisual hondureño? Una vez seleccionados los proyectos que entrarán a Ícaro Honduras ¿Quién hace la selección de los proyectos que participarán en el festival centroamericano?

Su mayor característica es querer contar nuestras vivencias cotidianas, nuestra realidad y experiencias; es querer crear una memoria audiovisual, que hasta ahora ha sido mínima.

El comité central del Festival Ícaro tiene una Dentro de los años que tenés de experiencia regla para la selección de cada proyecto que haciendo cine en Honduras ¿Cuál creés que ha representa a cada Festival Ícaro Nacional, sido el mayor reto? cada país debe elegir un jurado calificador que consta de una persona nacional o local, un residente y un extranjero con cierto criterio cinematográfico. En años anteriores hemos tenido como parte del jurado a Nolban Medrano, Elizabeth Figueroa, Gabriela Leiva y Oscar Estrada, egresados de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba. También hemos contado con la colaboración de Mathew Kodath, René Pauck y Alejandro Andújar. ¿Quiénes han patrocinado el Festival Ícaro?

La mayor dificultad ha sido la falta de apoyo por parte de los agentes del gobierno encargados de promover la cultura del país, al no haber una ley de cine aprobada, los cineastas seguiremos estando por nuestra propia cuenta dependiendo de las donaciones de empresas privadas para poder llevar a cabo nuestros proyectos, que muchas veces, se realizan con el dinero de nuestros propios bolsillos. También nos afecta no contar con una carrera universitaria especializada en cine. Los proyectos hondureños están teniendo muchos frutos positivos, hay un crecimien-

Durante los últimos 3 años hemos tenido el to acelerado a nivel técnico, hay mucha gente apoyo incondicional de embajadas, como la que día a día se está capacitando, las histoEmbajada de República Dominicana y Es- rias cada vez son mejor elaboradas, aún falpaña en Honduras, varios centros culturales ta un largo camino por recorrer pero ya hay

como el CCET, la Alianza Francesa, el MUA, muchos jóvenes que prometen llevar adelante el MIN, entre otros; el circuito de salas de la cinematografía hondureña. cine Cinépolis y varias empresas privadas que

nos han ayudado de diferente manera en la Costa Rica y Nicaragua han tenido muy buenas críticas en sus últimas producciones cineorganización y desarrollo del festival. matográficas ¿Qué hace falta -según vos- para

Estos últimos tres años la producción en el país que el cine hondureño pueda trascender de igha sido muy activa ¿Por qué creés que se ha ual forma? dado esto?

A mi parecer lo que le falta al cine hondureño

Creo que ha sido por el auge de carreras uni- es poder contar con un poco más de recurversitarias que incluyen el audiovisual en sus sos y apoyo para poder llevar a cabo varios

planes de estudio. También se ha facilitado el proyectos interesantes que están listos para acceso a equipos cinematográficos, convir- ser realizados. tiendo hasta un celular en un recurso para contar historias. Por último, creo que el internet ha facilitado el acceso a información de cómo se pueden hacer cosas en el mundo del cine.

(EAT)

Redacción // Moisés Sosa

Fotografías // Ivonne Andrea Zelaya

losófico de los diferentes temas políticos-sociales, en los cuales el arte ha transitado en los últimos años, observando a aquellos artistas y teóricos que han explorado o han reflexionado sobre este tema. ción a temas político-sociales. Ambos graduados de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán (UPNFM), cuentan con una gran trayectoria, su trabajo se ha visto a nivel internacional, por el cual han conocido muchos artistas extranjeros y esto les ha permitido ver la gran necesidad que hay en nuestro país de estimular la práctica del arte experimental, que es básicamente, todo aquello que implica un potencial comunicativo, sin la necesidad partir de una representación gráfica para poder enunciarlo, sino haciendo uso de diferentes materiales, herramientas y medios con una capacidad simbólica y comunicativa. Hoy me encuentro en el Museo de Identidad Nacional (MIN) junto a Léster, quien me guía por la exposición, contándome sobre la escuela. ‘El proyecto comienza en el año 2009 con la idea principal de abrir nuevos espacios de discusión y reflexión sobre la teoría del arte, filosofía y ese tipo de cosas, orientada sobre todo a artistas emergentes.’ La EAT se enfoca en la capacitación técnica que se refiere a artes y oficios con comunidades en talleres de formación como serigrafía, carpintería, diseño gráfico, escultura, etc.; también cuenta con la plataforma educativa, Nómada, que consiste en un curso de tres meses realizado una vez al año, que inicia con una convocatoria para artistas emergentes, se reciben portafolios o cartas de interés y se hace una selección 15 a 20 participantes con o sin experiencia en el ámbito artístico.

Está claro que en Honduras tenemos la equivocada percepción de que el arte es un hobby y que nadie puede vivir de él. Estamos sufriendo actualmente una enfermedad social que se conoce como aculturación, la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) rechazó ya varias veces la propuesta de una carrera que se enfocaría en los procesos de producción en los campos del arte experimental, por esa razón nacen distintas organizaciones que brindan la oportunidad a jóvenes artistas para extender sus conocimientos, la Escuela Experimental de Arte Sobre Nómada y el proceso educativo (EAT) es una de ellas. ‘Nómada está dividido por módulos, y sigue un La EAT es un proyecto de dos artistas visuales; plan de formación que está orientado casi un 80% Lucy Argueta, licenciada en Arte y practicante de en la parte teórica, y la parte práctica tiene que artes visuales desde hace 5 años, interesada en el ver con el trabajo final que se presenta en la extema de la memoria y el trabajo con indumen- posición. taria, y Léster Rodríguez, licenciado en Ciencias Uno de los módulos que desarrolla, es la historia sociales, con 13 años de experiencia como artista del arte contemporáneo, que consiste en un estudio visual y caracterizado principalmente por la afi- de los procesos de producción puestos en práctica desde la década de los 50s, hasta la actualidad, en donde se trata de responder ciertas interrogantes. Por ejemplo: ¿Cómo, dónde y por qué surge el arte contemporáneo?, ¿Por qué el arte se produce de esta forma y no de forma convencional? Además incluye artes plásticas, pues la cultura contemporánea es bastante extensa. Otro módulo es La Teoría Crítica, un estudio fi-

Luego se presenta un taller de Curriculum y Portafolio, en donde se le enseña al participante a desarrollar un portafolio para artistas, a nivel de formulación de objetivos, de arte conceptual y cronograma. También están los módulos complementarios que son Arte y Género, Arte y Curaduría, Taller de Diseño, Tecnologías en el Arte y cierra con el Taller de Crítica, que es el módulo más amplio, pues durante un mes se trabaja en una propuesta de proyecto a partir de la investigación e intereses, esta se va discutiendo con los demás participantes del taller y se realizan observaciones de manera que la obra se va puliendo conceptualmente y cuando esto ya está claro comenzamos a producir.’ Lucy y Léster no toman decisiones sobre los proyectos de los Nómadas, pues el objetivo es que sea multidisciplinario, que haya una libertad de decidir cuál es la obra que el artista quiere desarrollar a partir de su investigación siempre y cuando refleje su interés. Sobre el asalto y Proyecto Colateral ‘La EAT ya contaba con un espacio físico, ya dejaríamos de ser nómadas, pero justo una semana antes de que abriéramos los talleres, ocurrió un asalto y se llevaron todo el equipo; computadoras y cámaras, fue una pérdida casi de 200,000, la escuela prácticamente quedó sin recursos. Tuvimos que cerrar el espacio y económicamente fue un golpe muy duro para la escuela.’ A pesar de esto, la escuela continuó trabajando. ‘Ya teníamos este compromiso, ya habíamos hecho la convocatoria, teníamos citadas a las personas y ya había una selección hecha.’ Así los directores, con solamente mil dólares para hacer el montaje, comenzaron a optimizar recursos, a pedir colaboraciones de amigos artistas y así es como surgió la idea de incorporar Proyecto Colateral. En el primer piso del MIN, en el salón de instalaciones y proyecciones, se exhibía la obra de 13 artistas centroamericanos con una trayectoria bastante extensa, alguno de ellos hasta nivel mundial. Proyecto Colateral, es el nombre que se le dio a esta pequeña muestra, la cual tiene como finalidad establecer un diálogo entre las propuestas de Nómada y los artistas extranjeros con un fin didáctico; aquí se evalúa la producción de la

EAT y también, se hace una comparación con lo que se está produciendo en los demás países centroamericanos. La mayoría de los artistas invitados son amigos de los directores de la escuela que han simpatizado mucho con la idea de ésta y decidieron colaborar después de lo sucedido con el asalto. Nómada 04 Nómada no tiene una definición temática pero sí es definido un eje contextual. Yo estuve presente en la inauguración de la exposición, después de escuchar todo lo que le ocurrió a la Escuela Experimental de Arte no puedo creer que los resultados hayan sido tan exitosos, con un presupuesto menor del que contaban, carentes de espacio y equipo; Léster y Lucy encontraron la forma para que la exposición se realizara y que además fuera la que mejor respuesta obtendría por parte del público.

este año no se adaptaba a las necesidades que teníamos como artistas y digamos que de cierta forma, esto abrió el espacio a que otros tuvieran su primera experiencia y participaran, creo que es algo muy positivo; sin embargo, la bienal es una plataforma que muestra el proceso de producción en dos años de un país o de una región. Nómada es un proyecto educativo y nuestro interés es a lo Este año la EAT decidió vincularlo a la idea de largo de este proceso es aprender; hay un acom“Arte en Crisis”, en donde Nómada plantea una pañamiento de supervisión de tres meses con retindagación o una experiencia de conocimiento roalimentación de parte de los instructores como de los demás participantes, esto permite que sea del contexto sobre el cual se está trabajando. ‘Si no tenés esa experiencia o esa necesidad de conocer dónde estás parado, difícilmente tu obra se logra situar de forma plena en una base contextual que te permita entender la obra misma, porque estarías produciendo a partir de lo que te estás imaginando o partir de otra realidad. Sabemos que el país pasa por una situación delicada, los problemas de violencia, inseguridad y lo político, entonces nos interesó mucho establecer un link entre la reflexión artística y la situación político social.’ Recuerdo haber leído y escuchado diversos comentarios sobre cómo Nómada 04 superó de forma violenta, por así decirlo, La Bienal de Arte Hondureño, al preguntarle a Léster cuál creía que era su opinión al respecto, esto fue lo me contestó: ‘Yo creo que tiene que ver con la naturaleza de los dos espacios. Una bienal en cualquier parte del mundo abre una convocatoria para artistas que ya tienen una trayectoria y que de una u otra manera tienen un panorama más claro de lo que se está produciendo. En el caso de Honduras se dio un fenómeno muy particular, algunos de nosotros que siempre nos habíamos interesado por la Bienal no participamos, quizá porque el enfoque que hubo

un espacio más controlado para ser inventado.’ La EAT tiene como objetivo, que la percepción de las personas cambie a través de Nómada, que se puedan profesionalizar las prácticas artísticas, que se cambien esos patrones estereotipados que se tienen sobre la producción, que el artista es bohemio o que solamente produce para aprender de él mismo. Nómada trata de entender las interconexiones que hay entre el arte y la sociedad, y sobre todo, toma el carácter de las artes como un proceso de investigación, entender cómo desarrollar un proyecto, reflexionar sobre éste y de alguna forma los directores de la EAT creen que aquellos que han estado en Nómada lo entienden y lo han aplicado. Hay algunos artistas que participaron anteriormente y que han tenido muy buenas experiencias después de ello como, por ejemplo: Alejandra Vaquero, Pável Aguilar, Lía Vallejo y César Chinchilla. Entonces, sí es una plataforma que permite desarrollar la forma en como un artista realiza su obra o establece relaciones. La EAT tiene planes a corto y largo plazo, entre ellos abrir una oferta de diplomados de 3 meses, se planea desarrollar una plataforma de incentivo

a la producción artística que se llama Regeneración, integrando artistas interesados en producir, armar proyectos relámpago que no necesitan una gran logística y que se puedan realizar en corto tiempo. Así pues podemos decir que la EAT brinda la oportunidad a todos aquellos apasionados por el arte y la comunicación a desarrollar una obra que pueda impulsar una carrera artística. Para terminar, citaré las palabras que compartió Ariel Sosa sobre la Escuela Experimental de Arte: “Tenemos que poner los ojos en lo que está haciendo la EAT porque allí es dónde se está generando el diálogo, es el espacio que ha sabido responder y canalizar la energía del tiempo que nos ha tocado vivir hacia una producción contemporánea. Tenemos que acercarnos y trabajar en conjunto para generar nuevos espacios y comenzar a proponer salidas al estancamiento en el que las artes visuales han caído en el país.”

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Tegucigalpa, Honduras