Saku: Número Dos by Saku Magazine

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prensa de arte

editora en jefe

Leiry Serón dirección creativa

Nikki Rodriguez jefe de redacción

Madelline Sevilla redacción

César Chinchilla Daniel Gómez Madelline Sevilla Moisés Sosa

What difference does it make to the dead, the orphans, and the homeless, whether the mad destruction is wrought under the name of totalitarianism or the holy name of liberty or democracy?

Mahatma Gandhi

fotografía

GIZ

diseño editorial

Leiry Serón Nikki Rodriguez ilustraciones

Erick Nolasco Madelline Sevilla colaboradores

Dos M Ian G. Díaz E. Balestrero

EGLÉ O B J E TO S ENCONTRADOS Un encuentro con Mónica Andino

redacción

fotos

D A N I E L G Ó M E Z M Ó N I C A A N D I N O

Fue en la biblioteca de la Escuela Nacio- Mónica, diseñadora e ilustradora, además nal de Bellas Artes que el mundo de la de contar con un extenso portafolio de traIlustración se reveló por primera vez ante bajos elaborados desde su estudio gráfico los ojos de Mónica Andino, por medio de en Tegucigalpa para un gran número de The Posters of Picasso, un libro que reco- clientes, nacionales e internacionales, y dar pila las contribuciones del artista cubista clases e impartir talleres, se dedica a elabPablo Picasso al arte del cartel. “Ese libro orar productos hechos completamente a me dejo muy sorprendida—las formas, las mano. Desde libretas a textiles, cuadernos letras, los colores, era todo un tema nuevo y cerámicas, Eglé Objetos Encontrados, es para mi. Yo no sabía qué significado tenía el proyecto con el cual Mónica, junto a José el término ‘ilustración’, yo hacía mis copias Figueroa Díaz, comercializa sus productos e inventos casi siempre de algún libro in- artesanales, elaborados bajo los principios fantil o un comic, pero no tenía idea de la de la sencillez, la utilidad y el diseño atempráctica.”

poral.

“Eglé, es un proyecto pequeño que comenzamos el año pasado con José” explica Mónica, “la idea es fabricar diversos objetos con aplicaciones gráficas y realizados artesanalmente, lo último no es tan romántico como parece—se recurre al medio artesanal porque los bolsillos no nos alcanzan para pagarle a la industria y que ésta pueda fabricar diez mil cuadernos.” Sin embargo, esta limitación económica no detiene su deseo y motivación de acercar este tipo de objetos a la gente, al contrario, de ella surge la reaparición de tradiciones y técnicas que actualmente muchos diseñadores tratan de recuperar. Su nombre viene de la Mitología Griega; Eglé es una de las Tres Gracias que significa brillo o brillante. “Después le pusimos Objetos Encontrados para hacerle honor a les objets trouvés de las vanguardias históricas, que vendrían siendo aquellos objetos-arte fabricados durante el surrealismo, el dadá; los dispositivos creados por el artista de la vanguardia histórica. Es todo un romanticismo el nombre, mas admirativo que otra cosa.” Mónica estudió en Bellas Artes, instituto donde comienza su formación artística. “Tuve varios profesores que fueron unos genios, recuerdo a Óscar Mendoza, que tiene mucho conocimiento sobre gráfica popular y diseño, él me prestó un libro de Umberto Eco que hablaba del arte popular, ese tema me interesó mucho.“ Tras egresar del curso de Artes Plásticas, comienza la universidad en la carrera de Diseño Gráfico en UNITEC. “Cuando me matriculé no tenía idea de qué tipo de estudio era, sólo sabía que tenía algunas clases relacionadas al arte. Luego cuando empecé a adentrarme en la carrera, a realizar proyectos; todo

al diseño gráfico. Aprendimos varias técnicas, todas requieren paciencia, todo es meticuloso en ese hacer; no soy muy meticulosa entonces lo sentí muy fuerte para mi aprendizaje.” Actualmente, Eglé cuenta con distintas colecciones de cuadernos cosidos a mano con una variedad de formatos y diseños inspirados en los libros antiguos de botánica y entomología del francés Eugène Séguy, en las figuras del pintor Henri Matisse y en el trabajo gráfico del arquitecto estadounidense Frank Lloyd empezó a conectarse. Después de graduarme Wright. Ideales para escribir y dibujar, estos me fui a Argentina. Allá estudié un postgra- cuadernos son elaborados cuidadosamente en do en Teoría del Diseño Comunicacional en un proceso que puede tomar varias horas. “Un la Universidad de Buenos Aires, aprendí un solo cuaderno cosido nos lleva por lo menos sin fin de cosas, fue como un balde de agua dos horas y media, sin incluir el tiempo que pasamos imprimiendo, dibujando e inventanhelada.” do ideas.” Es en Buenos Aires donde nace la idea, que con el tiempo iría evolucionando, de lo que “Tenemos muchos dibujantes y diseñadores luego se convertiría en Eglé. “Se me ocurrió que buscan nuestros cuadernos- estamos estando allá, y me metí a clases de encuad- contentos. A las personas les gusta y exigen ernación con mi amiga Agostina Centurión productos bien realizados.” Feliz y agradecida en La Libre, una librería muy linda que está con el apoyo que han recibido desde el inicio, en San Telmo. Lo que quería en principio era aprender y entender cómo funciona la práctica de elaboración de libros con la intención de realizar proyectos editoriales relacionados

Mónica también es consciente de las dificultades que surgen en un país donde existen tantas necesidades sociales, en el que el arte y el ocio caen, lamentablemente, a un segundo plano. “Hay que reconocer que vender este tipo de cosas aquí es un poco difícil, dada la situación en el país, todavía no hay valor en el ocio. Vivimos en un lugar donde hoy en día las casas de un cerro se están cayendo cada invierno, donde existen problemas esenciales, que no están resueltos para la mayoría de la población. En esta situación, los productos de ocio pasan a un último plano o un plano invisible, quiero decir que quien hace diseño aquí, hace también una batalla, se propone una pequeña lucha. En las sociedades en crecimiento el tiempo para el ocio es normal, los objetos cotidianos son diseñados, es importante la etiqueta de una mermelada porque cuando la ponga en la mesa va a terminar de configurar el diseño total del espacio. Pero en Honduras hay cosas primordiales, esenciales, que deben ocurrir antes de que pueda existir un apreció para estas otras cosas.” Sin embargo, gracias a la facilidad con la que es posible llegar a mercados internacionales haciendo uso y aprovechando el internet, Eglé también pretende atraer clientes en el extranjero, su página web cuenta ya con un servicio de venta en línea. “Todavía no hemos vendido nuestro producto en el extranjero, pero en los próximos meses vendrán cosas buenas para nosotros. Vamos a empezar a exportar.” Para Mónica, el internet se ha convertido en una herramienta imprescindible para el artista, el alcance internacional y a las oportunidades que pueden abrirse al tener presencia en la red ameritan su uso. “El internet se han convertido en una herramienta indispensable para un freelancer. Un portafolio en línea es esencial para mostrar tu trabajo y convencer a alguien que sos la persona indicada para el trabajo. He tenido oportunidad de trabajar con varias personas, de todas partes del mundo, al principio no me sentía muy segura porque no soy muy buena expresándome en inglés, pero después de escribir tantos correos, se me fue quitando eso. Yo creo que dando lo mejor que se pueda dar de uno en un proyecto se pone nuestro país un poco más visible en el mapa (no sólo con índices de violencia), la gente empieza a

decir ‘¡Ah! ¡Existe Honduras! ¡Y existen estas personas creativas en Honduras!’” Haciendo honor a su nombre, el futuro en Eglé parece brillante: “Queremos trabajar un poco más con productos textiles: fundas, manteles, mantitas, cosas útiles para la casa. También queremos incorporar cerámica, aunque a veces tenemos que ponernos un alto, desear hacer tantas cosas nos puede llevar a la frustración.” Con la intención de materializar aquella idea surgida en tierras argentinas, la publicación de los primeros proyectos editori-

ales también está en la mente de Mónica Andino. “Estoy tratando de reunir tiempo este año para juntar un grupo de chicos y chicas para realizar un taller de zine. Un zine es una publicación DIY (Do it yourself) que últimamente los ilustradores utilizan como herramienta para mostrar su trabajo no comercial. Debido a que los zines normalmente conllevan algún tipo de encuadernado y edición editorial, quisiera juntar todas esas acciones: encuadernar/ ilustrar en un solo taller.”

W W W . E G L E S H O P. C O M W W W. M O N I C A - A N D I N O. C O M

Líbano redacción

“ L as

g u erras

mienten ”

M A D E L L I N E S E V I L L A

“Las guerras mienten”, nos dice Galeano, y en su penetrante discurso nos hace reflexionar, que ciertamente nacimos para morir, pero ¿realmente nacimos para matar? Jesús convirtió el agua en vino en el que fue y sería el epicentro de muchas muertes trágicas, un lugar que intenta estar al pie del mapa, aun cuando otros preferirían no dejar rastros del mismo, y es que Israel desde hace más de un siglo sigue despidiendo un aura maldita sobre este mismo territorio donde todo el que nace ahí, lleva sin duda una cruz y la marca de Caín cubriendo sus rostros. La muy densa crítica contra Israel recae en su desmesurada necesidad por defenderse del inminente terror islamista usando como pretexto los motivos cristianos y los símbolos árabes, pero ¿es el Líbano un país árabe?, ¿es un país islamita o se trata simplemente de otra excusa de la violenta naturaleza humana? Desde hace mucho tiempo la posición religiosa del Líbano sigue siendo tema de conflicto pues no es una definitiva. Líbano (o comúnmente conocido como el país de los Cedros) es un país que cuenta con una amplia gama cultural y religiosa, inusual en un país denominado árabe, y aunque nos encontramos en pleno sigo XXI, la religión es sin duda el opio de la guerra. Desde el punto de vista geográfico, el país de los Cedros pertenece a los llamados países árabes y desde el punto de vista cultural, comparte el Mediterráneo y cientos de años de historia con sus vecinos europeos.

El conflicto entre el Líbano e Israel se remonta a los años 70 y ha dado lugar a numerosas y sangrientas incursiones militares israelíes contra grupos armados palestinos e Hizbulá. Desde la decisión de Inglaterra de abandonar Palestina en 1947, ocurrieron enfrentamientos entre los habitantes autóctonos y los judíos que se habían asentado con la esperanza de crear un ‘hogar nacional’. En mayo de 2000, y ante el rápido avance de Hizbulá, el Ejército israelí se retiró de los territorios ocupados en el sur del Líbano más de seis semanas antes de lo acordado. La tensión entre los dos países se recrudeció por la decisión de los libaneses de hacerse con parte del caudal del agua de uno de los afluentes del río Jordán. Israel calificó de “intolerable” la postura y amenazó con el uso de la fuerza para evitarlo. Desde entonces, el clima de tensión y desencuentro ha sido constante en la zona (Diario el Mundo Internacional). A pesar de los diferentes conflictos bélicos desde hace mucho tiempo, la otra realidad del Líbano lleva consigo una irregularidad cultural y una pluralidad religiosa, que desembocan a conflictos sociales de alto peso. En la actualidad, el idioma se ha encargado de unificar la cultura árabe, se puede observar a través de la televisión y la música, la mayor parte de las emisiones libanesas llevan a otros países cercanos a su región geográfica, modelos de conducta occidental, aún sin motivos de causar polémica, como ha ocurrido en Qatar, que en algunos casos han suspendido la retransmisión de programas que consideran que atentan contra la moral pública del islam. Algunos de los programas que se producen desde Beirut, alcanza la audiencia de todos los países de los Emiratos, también Siria, Palestina, Egipto e incluso el Norte de África. El choque de la sensibilidad cultural tradicional de esos lugares hace fricción con la realidad

que presenta Líbano a través de la mujer y el estilo de vida presentados a través de sus programas, puesto que en Beirut la mujer iraní no debe presentar el velo islámico si no lo desea, el cual su desuso atenta a toda la postura islamita y puede llegar a ofender la mayor parte de la población musulmana (mayoritaria en audiencia) y es así como se genera la polémica social y religiosa. Zarha, profesora de Filosofía occidental e islámica en un colegio chiíta de Beirut, comenta: “Voy vestida con el velo negro islámico más tradicional para que las mujeres occidentales vean que se puede ir así y que no por ello ser terrorista”. El Líbano es un país multiconfesional donde conviven distintas religiones, como los sectores islámicos están de forma fragmentada, uno de los conflictos más criticados en la región del occidente, es el discurso de los derechos de la mujer, ya que cada comunidad tiene su ordenamiento jurídico de acuerdo a los estatutos de cada región, para regular los bienes y las personas que cada comunidad dispone. Todo libanés recién nacido adhiere de manera automática la religión por vía paterna, la mujer puede pasar por vía matrimonial a la religión del marido, o permanecer en su propio registro. Socialmente, la comunidad religiosa presenta graves sucesos, que son dictaminados en grado de gravedad, dependiendo del estatuto jurídico de cada comunidad en pos de la religión; uno de los casos más alarmantes, es el llamado “crimen de honor”, en el que un miembro del núcleo familiar puede matar a una hija o hermana por sospecha de adulterio, y esto no está considerado un delito en el Código Penal, dentro de la ley islámica. El sistema legal imperante no es fácil de gestionar, pero al menos ha permitido que se considere la existencia de

instituciones y fundamentos jurídicos, no solo basados en la charla, sino multiculturales. En un país que permite albergar esos cambios, seguramente se podrá observar la evolución de las mentalidades orientales que son en casi su totalidad, arraigadas a sus raíces; el Líbano puede aportar un terreno de libertad para que se desarrolle un espacio de mutuo enriquecimiento pluricultural. El Líbano posee una cultura literaria y artesanal opacada ante los diferentes conflictos bélicos y religiosos, se puede observar a Líbano como la cuna de escritores árabes reconocidos que han desarrollado su obra literaria a través de este país, además de albergar las letras de uno de los autores más reconocidos a nivel mundial, el ensayista libanés Gibran Khalil Gibran (1883– 1931). Líbano cuenta con prestigiosas editoriales y está abierto a diferentes manifestaciones artísticas de otros países hermanos, abriéndole la puerta a la cultura occidental, trayendo consigo el mercado francés.

PÁVEL redacción fotos

M A D E L L I N E S E V I L L A G I Z

Mucho ha pasado desde que a mediados de los 60, con medios limitados y totalmente independientes apareciera por primera vez, en el año 1963, la primera película hondureña del cineasta Samy Kafati; desde entonces hasta nuestros días, la producen Comunicación y Publicidad con orición audiovisual en Honduras, presenta entación en producción audiovisual, ha

una gama de proyectos, que si bien no ha realizado estudios en la Universidad del de la vida, sin el estereotipo de tenerlo carecido de problemas en su realización, Valle de México (UVM), y ha realizado como un hobbie o un actividad extra, sino aún sigue produciendo diferentes transfor- un diplomado en artes gráficas y teoría del más bien, como parte de su diario vivir. maciones en la atmósfera artística y cultur- arte en la Escuela Nacional de Bellas Artes. al, fiel a sus raíces latinas pero afianzán- Como artista visual y músico, se ha encar- “Hasta los 8 años me dí cuenta que no dose en otros aspectos a pesar de la falta gado de explorar cada una de las capaci- todos los niños iban a una escuela de música, me parecía curioso cuando les de recursos. dades experimentales no solo en lo digiNos encontramos en la actualidad, nue- tal y su concurrencia con el sonido, sino preguntaba a los niños de la cuadra ‘¿qué vos modelos de realización entorno a la una extendida capacidad en piezas con un instrumento tocás?’ y me respondían exindustria audiovisual, a través del internet alto contenido histórico y político, deshi- trañados que no tocaban uno.”

y pese a la crisis (en todos sus aspectos: lachando semánticamente su significado políticos, económicos, sociales, artísticos, para crear una crítica narrada de formas A pesar de haber nacido en Tegucigalpa, etc.) pero que sin duda están marcando un surrealistas y honestas. Ha tenido partic- toda su infancia estuvo instalado en San camino hacia el futuro, el cual no es del ipación en diferentes muestras artísticas Pedro Sula, donde acudió a una escuela todo seguro. A pesar de ello, realizadores a nivel local y regional, destacándose en primaria de música; durante su adolesaudiovisuales, como es el caso de Pável Nicaragua, Guatemala, Colombia y Argen- cencia se traslada de nuevo a TegucigalAguilar, crean propuestas que van mar- tina, se presentó en la Bienal de Arte de pa, donde entra a la Escuela Nacional de cando el curso de los hechos y transmiten Honduras, “El Gran Ausente” y es uno de Música, dándose de lleno a la música y un mensaje, que más allá de ser un punto los representantes en la Bienal de Arte de especializándose en el violín, aunque se perfilaba como músico de orquesta, la amcrítico u opinión personal, es un ojo que Guatemala. trata de arrojar un contenido que trata de Su vinculación con el arte ha estado pre- bición de querer mezclar la música con las generar un cambio colectivo a la sociedad, sente desde siempre; nacido bajo el seno otras artes, siempre estuvo presente. Desde las raíces en la plástica, heredada por su con una crítica poética y sustancial. de una familia artística, su madre psicólopadre y el gusto musical introducido por ga y su padre un empedernido publicista y “El arte no tiene barreras, dejando de pintor con más de 30 años de trayectoria, su madre; la curiosidad de Pável siempre lado el hermetismo de ser ‘solamente ar- del cual adoptó su pasión por el arte y la estuvo ligada a generar un contenido con luz y sonido, fue para entonces, una de las tista’ las disciplinas artísticas son infini- música. tas cuando se combinan y crean piezas Pável entra en contacto con el arte desde aspiraciones esenciales en la formación de Pável. Su formación como músico, su afinmás comunicadoras .” los 6 años de edad, sin realmente tener en idad por las artes visuales y la inquietud de cuenta el rompimiento que existe fuera del Pável Aguilar es Bachiller en educación mismo, así como la relación que se desen- probar otras alternativas, lo introducen a la y artes musicales por la Escuela Nacional volvió dentro del mismo ya que fue intro- realización audiovisual. de Música y cuenta con una Licenciatura ducido de forma tan natural, como parte El recorrido de las artes, sobre todo, de las artes visuales, no es del todo fácil de ad-

â&#x20AC;? E l

arte

tiene

barrera S . â&#x20AC;?

ivinar, ese posible desconcierto que arroja

al, terminó siendo una especie de embudo

un poco de luz sobre la actualidad de la

para canalizar todas las ideas de Pável, a

industria, que aunque en Honduras no se

través de este medio le fue posible comu-

ha extendido por completo, presenta as-

nicar con todas las áreas del arte y mostrar

pectos alentadores sobre su expansión y el

el papel fundamental que la música le ha

impacto del mismo. En los últimos años

proporcionado toda su vida. Retrasmisión

donde se ha elevado la producción artística

el evoca su atención al sonido y la estética

y visionaria de los medios audiovisuales en

que acompaña la pieza, con un contenido

Honduras, Tegucigalpa se ha comprometi-

altamente social y sobre todo crítico.

do a introducir en las universidades car-

A su primer proyecto, le sigue “Cuarteto”

reras afiliadas a la producción audiovisual,

una pieza audiovisual dividida en cuatro

clases y diferente material de apoyo para el

secciones, en donde un cantante de ópera

crecimiento del arte cinematográfico.

entona a capela diferentes versiones de himnos nacionales de distintos países lati-

“En Tegucigalpa hay muchos espacios,

noamericanos, creando a medida se desar-

que sabiendo utilizar se puede generar

rolla el video, un ruido caótico y esquizof-

algo, se puede comunicar algo, igual-

rénico. Con esta pieza, Aguilar evoca al

mente los espacios internacionales. Hay

acelerado crimen organizado y la violencia

muchos que podés acceder través del in-

política, narrando la tragedia de los distin-

ternet, el problema de esta sociedad es

tos contextos locales.

que aún no hay una cultura ligada al arte,

Como parte del tercer corte de Nómada

que a pesar de que hay gente generando,

(Nómada 03), Pável presenta “Type”, en

aún el rubro está sin evolucionar”

donde nos encontramos con diferentes cortes de una máquina de escribir que em-

Su primera aparición totalmente audiovi-

ula los sonidos de una ametralladora, con

sual, aparece con la formación de Nóma-

un aspecto limpio y simple sobre una pági-

da, un proyecto extraído de la Escuela Ex-

na blanca, en este corte nos relata la inesta-

perimental de Arte de Tegucigalpa (EAT)

bilidad política y social en el país, hacien-

durante el 2011, a través de Nómada, un

do una enfatizada muestra sobre las cifras

grupo de artistas emprendían diferentes

del aumento de asesinatos antes, durante y

proyectos que abrirían espacios inexis-

después de cada año.

tentes en el arte local. En la muestra colectiva “Nómada 01: Ar-

“Vivimos en una realidad que parece ir-

tistas emergentes en Honduras” produjo un

real, donde el artista tiene ese traje de que

video performance titulado “Retransmis-

siempre debe tener una vida bohemia,

ión” imagen que proyecta un soldado cubi-

cuando realmente podés ser algo mucho

erto con una máscara de gas, desentonan-

más.”

do dramáticamente el himno nacional a través de un violín. Esta primera aparición

La suposición, siempre es el futuro, crear

como parte formal en el medio audiovisu-

imágenes en movimiento está someti-

do a la misma fuerza de la suposición: la convergencia digital en cuanto a su nacimiento y su consecuencia del mismo, proponiéndole al público algo más que ver solo lo que apetece, cuando apetece, donde apetece, con el dispositivo que se tiene a mano y compartirse como una experiencia con quien se quiera. Esto, dentro del arte audiovisual, ha ocurrido siempre, o ha estado ahí de forma latente. La tecnología se ha encargado de crear lo simple y cotidiano en simplemente algo simple y cotidiano, pero es precisamente eso, pero con un toque rebelde introduciendo la temática social y una estructura al parecer poética, el alcance que se llega a experimentar con el trabajo de Pável. A diferencia de muchos aspectos introducidos en los medios audiovisuales, el video arte intenta crear acontecimientos sociales de mucha notoriedad en nichos específicos o para el conjunto de la sociedad, buscan crear universos de contenido que se consuman por muchas vías, además la creación tiene también su circunstancia y sus condicionantes de público. “Mi objetivo es potenciar cada pieza a diferentes espacios, donde el público sea más crítico y se involucre o se sienta identificado con lo que ve/escucha.”

PAV E L J AV I E R AG U I L A R . TUMBLR.COM

H e things

still

o f

u ndiscovered in

y et

spo k e

lang u ages be

heard .

norgay redacción

D A N I E L G Ó M E Z

ilustración

M A D E L L I N E S E V I L L A

Maybe he had eyes too big to be aesthetically pleasing, but out of them came a glow like a lighthouse piercing through the mist of a thousand mysteries. He was searching. He had to know it all. He wasn’t a sad person but getting him to smile was quite an achievement. Just as reaching the summit of Mount Everest is quite the achievement (which means you had to be some sort of Tenzing Norgay to get it). He was brilliant though! He spoke of things still undiscovered in languages yet to be heard. He was always pushing himself forward. I can do better. I can do better. He finally found clarity in her bedroom. She shut her eyes, he opened his, and as she gasped for air he jumped through the ceiling bursting with laughter. A u r evoi r mon amo u r !

“ E n solo

p u ede

vivir

este a

pa í s

verga

enamorada . ”

Me es imposible recordar como establecí la conexión entre la cita que encabeza este texto y Juana, aunque fue preferiblemente como un rumor, antes que como a un descuido.

La poética de los cuerpos JUANA & M A R G A R I TA

redacción

I A N D Í A Z

ilustración

E R I C K N O L A S C O

El cuerpo textual de Juana, como su cuerpo físico, como la ciudad que es y habita sirven de sustento a la propuesta estética de una poesía cuyos bordes se extienden hasta la oralidad y el performance. La oportunidad de “leer” a Juana es escasa, ya que son rarísimas las copias de sus escritos. Aunque resulta una tentación académica, su poesía diseccionada a manera de autopsia, evoca una manifestación etérea, una silueta borrosa, la misma que se ha posicionado como mito y rumor entre su público. Eso mismo despierta la necesidad de abordar su obra alejados del prejuicio, no en lo testimonial sino como una expresión moderna y auto-referencial. Hemos de entender “cuerpo” a manera de cartografía del ser. Algunos trabajos nos permiten claramente reconocer la figura de un perfil, otros sobreponen sus dimensiones, unas sobre otras, componiendo una imagen lúdica y grotesca a la vez. Al contrario de restar a su trabajo, la oralidad y el performance constituyen un enclave para entender una obra que gravita a través del humor y se alimenta del guaro.

L os poemas de M argarita Margarita -el nombre real de la autora- encarna en su poesía lo vivencial. Todo aquello que puede considerarse autobiográfico orbita a su alrededor. Estas composiciones se destacan por el tono íntimo con el que son escritas. Poemas como Choluteca o Cáncer reflejan la vulnerabilidad de un cuerpo expuesto a condiciones adversas, unas muy sutiles opuestas a otras terribles; Margarita se hace madre y con el mismo tono melancólico evoca desde su cuerpo el testimonio. La introspección poética sirve también de mecánica para la personificación de esta otra sujeta. A pesar de los múltiples vejámenes de los que es víctima persiste muy por debajo un remanente de dulzura. En el poema Despertar, Margarita se figura -en un sueño- así misma como una niña preguntona y establece un nexo entre su vocación poética y su propia identidad. La poesía es el rocío que cayó al amanecer es esa margarita -DespertarSobre Margarita pesa un desenlazase fatal; debe morir. El poema Diluvio detalla una profunda transformación ontológica; lo que es ha de desaparecer cuando el cuerpo se somete a la alquimia del espejo. Internamente Margarita ha gestado una vida nueva para sí misma, un cuerpo que ha parido, como consecuencia, como reacción violenta, más apropiado a un ambiente hostil.

J u ana la

P av ó n , ú ltima c í nica

Con Juana, la poeta expande los límites de sí, y la “locura” que adopta como identidad -en el poema Juana La Loca- se proyecta a la ciudad. El performance nos sirve para entender la estrecha relación entre cuerpo y espacio en la propuesta artística que se nos presenta, si Margarita nació en Choluteca, Juana se debe a Tegucigalpa; Tegucigalpa de barro y humo fauna humana enloquecida (...)

Existe en igual medida un rechazo al maniqueísmo académico o intelectual, a la misma cultura escrita podríamos decir, en Deseos irreverentes se hace mención de una serie de conocidos personajes, en su mayoría artistas, poetas o novelistas. A pesar de lo que otros han escrito al respecto, no vemos aquí la intención de hacer gala de un nutrido acervo cultural , al contrario, es claro el cinismo mordaz con el que se aborda cada nombre, innecesarios todos para un arte fundamentado esencialmente en la experiencia vital.

dejaste cicatrices

Cómo me hubiera gustado

en un cuerpo otrora hermoso

estar en la cama con Walt Whitman

otrora limpio

(...)

ahora viejo

y tocarle el trasero ( a Salvador Dalí)

-Tegucigalpa-

(...)

Esta nueva encarnación es la referente para los poemas insignes de la autora. En su voz se han dado a conocer -posiblemente con mayor efectividad que a través de la lectura- Nosotras: Esas sujetos, Mi hombre ideal o Deseos Irreverentes. Analizar esta sección de su trabajo únicamente en el texto escrito podría desmembrar significativamente el valor integro de su contenido, los poemas mismos no ofrecen pistas de su particular naturaleza, por ejemplo en Mi hombre ideal señala lo siguiente; Que le guste mi poesía pura sin metáforas incoherentes sin frases rebuscadas sin sintaxis estúpidas -Mi Hombre Ideal-

Quisiera mentarle la madre a tu padre a Nietzche, a Gorky -Deseos IrreverentesEl cinismo en Juana ha de entenderse similar al ascetismo, emulando a los cínicos griegos que parados a la mitad de la calle dirigían sus discursos a los transeúntes, mostrándose a sí mismos sin pretensiones canónicas, como la imagen de una idea. En este sentido uno de los poemas que mejor reflejan la simbiosis entre espacio (ciudad) y la artista es Los Golpes, casi premonitorio resulta aquel ambiente de violencia, yo también creo que Tegucigalpa debería ser nombrada la capital de los golpes, te golpea el viento, te golpea el frío, luego lo hace el hambre, de repente lo hace un taxista, enseguida un soldado.

A V

ALGUNAS CLAVES Y EL LUGAR DE LA HERIDA

redacción

E . B A L E S T R E R O

Sospecho que algo influenciada por Kundera, Mayosaki me confesó que su historia brotó del sentimiento que sugiere el gesto de plantar a alguien. Es algo frívolo, claro, pero al mismo tiempo me obsesioné por la espera, el tiempo y mi resistencia al abandono. Fue ahí, donde Odalis nació, también como yo, esperando en la mesa vacía de al lado. Solo que, para Odalis la espera era un horror tanto interno como externo, si acaso la realidad humana es angustia, la incertidumbre es la esencia de las esencias, la nota infalseable y perseguidora. O más bien es el silencio. ¿Y ese murmullo del que habla Pizarnik que pone a prueba su existencia? -No sé Pizarnik, yo hablo de música no de sombras. Mayosaki me encontró en Club Barton, una librería de San Telmo. Después de intercambiar miradas hostiles con el dueño, me invitó a que camináramos hacia Cinesi, un espacio que había ubicado en internet, solo para encontrarlo cerrado, y encontrarnos comiendo y charlando en el segundo piso de un McDonald’s. En El lugar de la Herida, Odalis tiene una relación que recuerda mucho a “Shadow of a Doubt” de Hitchcok, donde en su obsesión por la dualidad, hay dos personajes llamados Charlie, uno mujer y otro hombre. Solo que aquí son mujeres. Por más que intente darle a la Odalis que espera cualidades varoniles. En Plaza Miraflores espera con un saco y corbata negra, tiene pelo corto aplastado para el lado y mira con desafiante rencor a la destacada, pero vastamente infrecuente gente que a su alrededor osa con indagar en su soledad. Lo absurdo también contiene connotaciones cómicas.

lee m á s en W W W . S A K U M A G . T U M B L R . C O M

Tegucigalpa // Honduras

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