Utopia Magazine N°3 agosto by Utopía Magazine

n°3 AGOSTO 2017

THE FLICK LESLIES la voz empoderada del rock ALEJANDRO REYES FELIZMENTE ATEO LUANA LA BRASILEÑA MAS CHIC Y SENCILLA DEL MUNDO

CAFÉ DEL MAC AROMA DE CAFÉ ITALIANO REGALADO POR JULIA

BARCELONA Y VALENCIA CIUDADES HERMANAS QUE SE DEBEN CONOCER.

MIGUEL ORTIZ UNO DE LOS PINCELES DENTRAS DE CONDORITO

ENTROPICA del caos al eLECTROPOP

UTOPIA MAGAZINE Revista de Distribución Gratuita Prohibida su venta www.utopiamagazine.cl

CONTENIDOS

ENTROPICA DEL CAOS AL ELECTROPOP UTOPIA MAGAZINEzine Directora General María De Lourdes Herrera Director de Arte y Contenidos Hernán Carvajal Contenidos: Osmary Carvajal Emmily Maduro Cine, Fantasía y Juegos de Rol: Alejandro Reyes Relatos: Paulina Luque Dooble Can . Fotografía: Óscar Milano Favio Masferrer Luis Peña Ilustración: Paulett Ausencia. Claudio Grosso Publicaciones Utopía Ltda. www.utopiamagazine.cl @utopia_magazine

Felizmente Ateo. Un gran artículo en que el ateísmo es descrito magistralmente por la pluma de Alejandro Reyes BLACKBERRY: Key One Hace varios años, el Blackberry era el celular más utilizado por todo el mundo. Ahora Blackberry quiere volver a esos años con su modelo Key One

Mass Effect: Andromeda Una épica y brillante aventura espacial, es el nuevo videojuego NombreCorto Nombrelargo. Es un delirante y terrorífico relato escrito nada mas ni nada menos que por Dooble Can.

Luana se ha convertido en la blogera referente en tendencias y moda

Ahora el Museo De Arte Contemporáneo tiene aroma a café Italiano regalado por Julia

Iquique, Ciudad con identidad Histórica y patrimonial sinónimo de Playas y diversión

Castor Watches, elegantes y modernos relojes de madera inspirados en Chile y en sus pueblos originarios.

El maestro del cómic nacional Miguel Ortiz nos cuenta su experiencia y trayectoria como dibujante de Condorito

The Flick Leslies es una descarga de energía y potencia que se deja acariciar por la increíble voz de Heidi.

Barcelona y Valencia dos ciudades hermanas que vale la pena conocer.

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tu r i s mo na c iona l

IQU IQUE

Recargado Por: Emilano Fekete Fotografías: Hernán Carvajal

Hace unos pocos años, Iquique era sinónimo de zona franca y precios bajos. Esa postal ha cambiado por la de una ciudad volcada al turismo gracias a sus playas y su clima aventajado, pero también por los sucesos históricos que han dejado sus huellas en el territorio. Playas extensas como la de Cavancha se abren a los miles de turistas que cada vez más eligen la zona para descansar y aventurarse a conocer sus atractivos: de acuerdo a las cifras del Servicio Nacional de Turismo, en las pasadas Fiestas Patrias la cantidad de turistas que optaron por Iquique —medida según tasa de ocupabilidad hotelera— creció más de un 11% en relación al año anterior. El clima veraniego de Iquique invita a visitarlo todo el año, no sólo para acceder a sus playas, sino también para apreciar el contraste entre las modernas construcciones edilicias, los hoteles y el patrimonio arquitectónico heredado de la época dorada de la industria salitrera. Y es que resulta imposible perderse un recorrido por el casco histórico de la ciudad para admirar la arquitectura de la avenida Baquedano o visitar el Teatro Municipal, el Casino Español y el Palacio Astoreca.

Reloj Plaza Pratt

t u r i s m o n a c i o n a l U T O P I A M A G A Z I N e

Para los que gustan del deporte, la ciudad cuenta con ciclovías y equipamiento deportivo en su costanera, con los que podrán ejercitarte con una maravillosa vista al mar. Un imperdible es la práctica del parapente: desde la vecina comuna de Alto Hospicio, se puede despegar y sobrevolar la zona apreciando la ciudad desde las alturas.

Oficina Santa Laura

Oro blanco A 47 kilómetros de Iquique, en pleno desierto, se ubican las salitreras Santiago Humberstone y Santa Laura, ambas escenarios del glorioso pasado del salitre, el “oro blanco” que enriqueció por muchos años la economía de la zona —y del país—debido a su capacidad fertilizante.

Teatro de Oficina Humbertone

Las construcciones de Humberstone y Santa Laura datan de fines del siglo XIX. Declaradas Monumento Nacional y Patrimonio de la Humanidad, si bien no están en óptimas condiciones producto de los saqueos y la falta de mantenimiento, vale la pena visitar estas salitreras para echar una mirada a buena parte de la historia del auge y caída del fenómeno del “oro blanco” en Chile. Recorrer sus dependencias, los campamentos, los distintos tipos de viviendas y espacios públicos es sumergirse en un complejo sistema industrial y social que funcionó hasta entrado el siglo XX, llegando su cierre definitivo en la década de 1950.

Museo Corbeta Esmeralda

¿Y qué fue de la Zofri? La zona franca de Iquique, Zofri, aún existe: hoy se encuentra en proceso de reinvención a través del mall Zofri, atrayendo a los compradores con una gran variedad de productos y marcas aún libres de impuestos, tanto para turistas como para los habitantes de la zona. Ya sea para disfrutar de las playas y el sol nortino, o sobrevolar en parapente la ciudad y los alrededores, ya sea para conocer la rica historia que encierra su desierto o ir de paseo de compras, Iquique se reinventa una y otra vez demostrando, en esta oportunidad a los turistas, que es una ciudad que no perece ni tiene planes de hacerlo.

Playa Cavancha

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gou r met

El Museo De Arte Contempo Tiene Un Aroma a Café Ita

Por: Emmily Maduro / Hernan Carvajal Fotografías: Oscar Milano

a actuación para esta chica llamada Julia es una forma de conocer Chile pero bajo un medio Social pues es el arte de acercarse a la gente y tener una relación amigable con cada uno de ellos. Inicialmente tenía un proyecto determinado por lo que regresó a Italia y tras un tanto de tiempo decidió volver a Chile pues se había llevado una buena impresión y comenzó a buscar trabajo en el medio de forma independiente. 6

Ella dice que el entrar al mundo del café fue una forma de seguir o escuchar al universo pues llegó un punto donde quería una visa, quería estabilidad laboral para poder estar tranquila en Chile, comenta que todos le decían que si conocía a Lorenzo mas ella no tenía idea de quien era, hasta que en un punto decidió buscarlo y ¡Voalá! consiguió su primer trabajo. Lorenzo di Maggio es el dueño del Café Mac en donde Julia ha logrado expresarse durante todo este tiempo, Sin embargo en un primer

gou r met U T O P I A M A G A Z I N e

En Café del MAC Buscan tener un menú sumamente variado pero aún están tratando de manejar al público vegano porque no es exactamente fijo. Ellos mismos son los que buscan los ingredientes, cocinan y en pocas palabras hacen todo en este café. A nivel gastronómico buscan mantenerse lo más naturales posibles, no les gustaría caer en bebidas procesadas como la Coca Cola, Fanta u otros sino que siempre se tiene el jugo del día sin azúcar o agua, sino la mera pulpa.

oráneo aliano

a i l u J r o p Regalado

Julia comenta que ella es del Norte de Italia y que siempre buscaba conseguir alimentos naturales con sabores puros y no los que venden en los súper mercados, de hecho ella compra en la Vega en vez de poder comprar en el Supermercado.

instante no había mucho trabajo pero el dueño tuvo que irse a Estados Unidos por lo que dejó a Julia y a otra chica a cargo del café, ella hace énfasis en que no como dueñas pero si como gerentes, poco a poco fue revolucionando la idea de este café, de las degustaciones y así fue aumentando la popularidad de este local. Ya tiene un año y medio a cargo del café y lo que más le encanta es la relación que se pudede establecer entre las personas y el encanto del café. Hasta el momento han logrado realizar alrededor de 8 eventos donde le dan un mes para cada artista dependiendo de la actividad que vaya a desarrollar. 7

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gou r met

Las aspiraciones de Julia nunca han sido dejar a un lado el arte por lo que tiene pendiente una participación en el cine italiano a corto plazo y quizás el día de mañana desarrollarse tanto en el café como en su amor por la actuación. Volviendo a la gastronomía del local específicamente los postres, son cortesía de una chica francesa sumamente adorable, se buscan los ingredientes de primera calidad y rompiendo el molde de lo que son los postres dulces sino jugar con los sabores, como por ejemplo un zanahoria jengibre mix donde al momento de meter un bocado en la boca puedas sentir el jengibre. En este café hay de todo como lo pueden ver desde actividades artísticas, degustaciones de platos del día, momentos con tus seres queridos y también eventos musicales con talento de 8

S E C T I O N N A M E U T O P I A M A G A Z I N e © olly - Fotolia.com #35537793

Pocas veces se encuentra tanto amor puesto en un plato de menú de almuerzo.

Café del Mac cuenta con una exposición permanente de obras de artes

todos lados, es decir, es una reunión de buena energía en gran escala.

estar al tanto de cualquier noticia o actividad que vayan a sacar a futuro. En este café han tenido todo tipo Así que ya sabes si de música, desde buscas un espacio jazz, solos de gui- c o m p l e t a m e n t e tarra, tango actual diferente donde ó antiguo incluso puedas tener cohasta música gi- midas saludables tana y es que lo pero con un sagenial de este lo- bor simplemente cal es que todos exquisito te recoson bienvenidos mendamos que siempre que se vengas al museo acerquen con una de arte contempobuena energía. Las ráneo en Santiago redes sociales son de Chile y te des Café del Mac tanto la oportunidad de en Facebook como pasar un momenen Instagram y por to diferente con esta vía pueden Julia.

FELIZMENTE ATEO POR: ALEJANDRO REYES ILUSTRACIÓN: CLAUDIO GROSSO

Hay cosas que no se suelen decir de buenas a primeras, porque puedes crear anticuerpos innecesarios en las personas que recién te conocen. Por ningún motivo debes poner en evidencia tu tendencia política, el equipo de fútbol del que eres hinchas, la religión que profesas, y ante todo, jamás de los jamases debes decir que no te gusta “El Chavo del 8”, porque eso te deja al mismo nivel que un genocida. Pero un escalón más abajo que la aversión por el clásico de la comedia mexicana, se encuentra el ateísmo; que para muchos es uno de las filosofías más deleznables y abiertamente satánicas de

la actualidad. Esto se debe a que los ateos son gente inmoral, que odia a Dios, lo bueno, lo decente, a la navidad, a los ponis, los conejitos y cualquier cosa evoque bondad o ternura. Fue un ateo el que mató a la mamá de Bambi; son ellos los que les dicen a los niños que el Viejito Pascuero no existe; los que no creen en Dios cancelan tus series favoritas y las reemplazan por porno softcore disfrazado como series de fantasía. Y es que cualquier persona que odie tanto al Tatita Dios como para negar su existencia debe ser mala de adentro, con un corazón negro como el carbón y sangre viscosa como la de los aliens ¿No?

Aunque todo lo que he escrito anteriormente a la gente razonable puede parecerle exagerado, aún existen muchos prejuicios acerca de los que no creen en Dios, muchos de ellos no muy alejados de lo que aparece arriba. Y no lo digo sin conocimiento de causa, pues yo mismo soy ateo y he sentido en carne propia las miradas hostiles de quienes piensan que en la intimidad de mi hogar mato gatos para poder invocar a Satanás y fornicar con él. A pesar de que nuestra sociedad se está abriendo a la diversidad, hay temas demasiados sensibles como para ser aceptados de buenas a primeras. Las religiones por

Las religiones por naturaleza son excluyentes, enarbolando cada una la proclama de ser la verdadera fe

naturaleza son excluyentes, enarbolando cada una la proclama de ser la verdadera fe y que el Dios (o Dioses) que adoran son el verdadero, estando todos los demás en un error (en tiempos antiguos eso de “error” se llamaba herejía o infidelidad, las cuales eran meritorias de muerte); por lo que la idea de tolerancia religiosa que han impuestos sociedades más avanzadas (todas ellas de origen laico) es algo que han acepta a regañadientes. No obstante, en lo que se ponen de acuerdo los religiosos de diferentes corrientes es en la condena al ateísmo, pues pretender que no hay nadie arriba vigilando y cuidando de la humanidad

es impensable, terrorífico e, incluso, inmoral. Ahora ¿Por qué los ateos defendemos una idea tan peregrina como la inexistencia de toda deidad? Pues la verdad es que hay tantas razones para ello como las hay para creer en Dios. En este caso hablaré desde mi experiencia personal. Yo no creo en Dios(es) porque nadie me entrega pruebas reales de la existencia de sus deidades, solo leyendas que corresponden a la manera con que pueblos primitivos entendían el universo; las cuales, obviamente, en la actualidad están totalmente obsoletas. Ahora, también hay quienes quieren convencernos ape-

lando a la subjetividad de los sentimientos. “Busca en tu interior y encontrarás a Dios” es una frase que he escuchado con un montón de variaciones; pero la premisa que plantea no tiene por qué condecirse con la realidad ¿Puede homologarse la existencia de Dios con el deseo personal de que esto sea así? A mi parecer no, porque a todos nos gustaría tener a alguien que cuide de nosotros y que, cuando se lo pidamos, nos dé una ayuda para hacer nuestra vida más fácil. No; lo que digan nuestros sentimientos no me parece una prueba válida acerca del tema. Y es que, en mi caso, hay algo que acentúa mi ateísmo; tam-

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ARTICULO

bién soy escéptico. Para hacerme creer en algo debe haber pruebas fehacientes, no solo lo que dice un hijo de vecino al respecto. Obviamente, si Dios existe, ya tengo ganado el infierno por todo mi prontuario. No obstante, puedo entender que mi forma de pensar pueda parecerla ajena o reprobable a muchas personas, así como yo lo siento hacia muchas de las ideas y prácticas de los religiosos; pero me molestan todas las cosas que se dicen acerca de los ateos, algunas que responden a prejuicios repetidos hasta el cansancio, mientras que otras a un ánimo injurioso mal intencionado. Por ello, quiero rebatir las que más detesto: Los ateos somos satánicos. Esta es repetida constantemente por los cristianos más fanáticos, quienes han tenido desde el principio de su religión la costumbre de demonizar al contrincante. Esto es una falacia de tipo lógica, porque si no se cree en Dios, menos aún se pensará que es real su contrincante, cuya existencia está intrínsecamente relacionada con el primero. El ateísmo es una moda actual. Esto aparece mucho en los memes que se pueden leer en la actualidad en las diferentes páginas de internet. La verdad es que siempre ha habido ateos, pero hemos sido minoría. Como corriente filosófica, ya en la antigua Grecia había filósofos que defendían la idea de la no existencia de deidades. Los ateos nos creemos más inteligentes que el resto. La verdad es que no lo creemos, pero cuando contrastamos hechos como el Big Bang, la evolución de las especies o la edad de la tierra con creencias como la creación del mundo en 7 días, el hombre hecho de barro y el diluvio universal, la verdad es que me siento como un Einstein.

Los ateos son inmorales. Esto siempre es visto a través del prisma parcializado de la moral de cada religión. Recuerden que para varios es inaceptable comer la carne de algún tipo de animal, o hacer o no algo en cierto día de la semana. En cuanto a la moral basada en el sentido común (no matar, no robar, no mentir, querer a nuestras madres, lavarse las manos después de ir al baño, no poner los codos en la mesa, etc.), la aplicamos y respetamos como todo el mundo debería hacer. Los ateos son anticristianos. Esta se explica un poco mejor, pues a la hora de enfrentar a alguna religión, en nuestros países los ateos suelen tener choques con los cristianos. La verdad es que no tenemos una fijación especial en contra del cristianismo, sino que todas las religiones nos parecen igual de arcaicas y tontas. El ateísmo es parte de una conspiración para erradicar a las religiones de la tierra y fomentar un gobierno global (a.k.a el ateísmo reptiliano). En esto quiero ser claro, pues es totalmente cierto. A los ateos nos encantaría que las religiones no existieran, lo cual llevaría a la eliminación de conflictos religiosos (¿les suena Medio Oriente?). Nos gustaría un gobierno que no se deje llevar por los dogmas de las religiones y no discrimine a los homosexuales, a las mujeres o a cualquiera que sea diferente. No es por nada que John Lennon, un ateo, haya descrito esta utopía en su canción “Imagine”. El ateísmo es cosa de comunistas. Con todo el respeto que me merecen los chicos de la hoz y el martillo (dicho esto sin ningún sarcasmo), la verdad es que entre los ateos hay de todos los colores políticos. Si bien, Marx expresó claramente sus ideas contrarias hacia la religión y la derecha

más conservadora suele tener un carácter confesional, hay religiosos y ateos en ambos bandos. Hay muchas otras ideas, pero creo que estas son las que principalmente crean un ambiente negativo hacia los ateos. Por el contrario, la gente no creyente en Dios es tan variada como la creyente; con sus más y sus menos, claros y oscuros. Los ateos queremos y educamos a nuestros hijos de la mejor manera, cuidamos de nuestras mascotas, nos levantamos temprano a trabajar y pagamos nuestros impuestos como cualquier otro. No somos energúmenos movidos por el odio, sino gente con derecho a expresar nuestras convicciones, incluso si estas no están en consonancia con el ideario religioso de la mayoría. Ahora, hay quienes pretenden justificar la connotación maligna del ateísmo tomando como ejemplo a las dictaduras que han perseguido a las religiones, en especial las de corte comunista, como la de Stalin, Mao, la familia Kin y otros. Pero si es por eso, tenemos también tiranos con un marcado acento religioso desde la antigüedad. Casos más modernos se pueden encontrar en Franco, Videla y nuestro Hitler local, el Tata. Al final ¿cuál es el fin de este artículo? Obviamente no pretendo volver ateo a los que lean… para eso uso mi blog. Tampoco pretendo llorar acerca de lo mala que es la gente con los ateos, sino hacer que pensemos en la ignorancia que aún existe respecto al tema. Así que la próxima vez que conozca a un ateo, sea amable, hágale cariño, invítelo a comer y dele su amor, porque muy en el fondo, también somos seres humanos… aunque no tengamos alma.

ent r etenimiento U T O P I A M A G A Z I N e

LOGAN: El FINAL DE LA SAGA Y COMIENZO DE LA LEYENDA Es el año 2029. Los mutantes se han ido o casi. Un retraído y abatido Logan pasa los días bebiendo sin parar, escondido en una remota parte de la frontera mexicana, ganándose algo de dinero como conductor de alquiler. Sus compañeros en el exilio son el marginado Caliban y un enfermo Profesor X, cuya singular mente sufre ataques y convulsiones cada vez más graves. Pero los intentos de Logan por ocultarse del mundo y de su legado llegan a un abrupto

Por: Osmary Carvajal fin cuando aparece una misteriosa mujer con una petición urgente: que Logan guíe a una chica extremadamente joven y muy extraordinaria hasta un lugar seguro. Las garras le vuelven a brotar inmediatamente a Logan cuando tiene que enfrentarse a fuerzas oscuras y a su antiguo pasado en una misión a vida o muerte, una misión que situará a este guerrero, ajado por el tiempo, en el camino hacia el cumplimiento de su destino.

BLACKBERRY: Key One Por: Osmary Carvajal Hace varios años, el Blackberry era el celular más moderno del mercado y utilizado por todo el mundo. Una de cada cinco compras de móviles era un Blackberry pero con la llegada de los Smarthphone y IPhone dejaron de ser populares. TCT Communication apuesta por el nuevo Blacberry Key One, un celular Premium que quiere reconquistar los corazones de las amantes de la marca. El KeyOne ocupa sistema operativo Android, tiene una pantalla de 4.5 pulgadas, un procesador Qualcomm Snapdragon 625, una cámara posterior de 12 megapixeles y la frontal de 8. Tiene pantalla táctil y teclado físico característico de Blackberry que permite personalizar cada una de sus teclas. La gran ventaja que dice tener el KEYone por sobre la competencia, es que cuenta con varias características de seguridad mejoradas que se incorporan al momento de su fabricación. Incluye el servicio DTEK de BlackBerry, que monitorea y protege al sistema operativo y las aplicaciones, lo que permite una mayor seguridad. La memoria RAM es de 3GB, mientras que el almacenamiento se queda en 32GB y es ampliable mediante tarjeta.

Mass Effect: Andromeda Por: Osmary Carvajal Una épica y brillante aventura espacial, es el nuevo videojuego Mass Effect: Andromeda donde podrás recorrer nuevos mundos para recolectar recursos, forjar alianzas y conquistar territorios. Se desarrolla en la galaxia de Andrómeda, ésta vez estará muy alejada de la trilogía original tanto en tiempo como en espacio por lo que no aparecerán ni Shepard ni ninguno de sus compañeros de viaje. Puedes encontrarlo en las plataformas Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One. Bioware es el encargado de desarrollar el cuarto videojuego de la saga Mass Effect en la cuál acentúan la acción para hacerla más adrenalínica y acorde a los nuevos tiempos. Está desarrollado con el motor Frostbite utilizado en títulos tan populares como Battlefront, Dragon Age Inquisition o Star Wars Battlefront entre otros, permitiendo partes destructibles, efectos climáticos en tiempo real y mayores dimensiones.

LUANA

La brasileña mas chic y sencilla del mundo Por: Osmari Carvajal Fotografías: Vih Aguilar

nicialmente no trabajó de moda sino en una empresa en el puesto de Recursos Humanos y con esos ingresos tuvo que pagarse los estudios en moda y una vez que se graduó tomó la decisión de renunciar al trabajo que tenía en dicha empresa donde trabajaba su padre.

tre otros. Su primera venta fue de 80 poleras las cuales eran sencillas pero llamativas pues se basaban en un diseño tradicional de Marilyn Monroe en conjunto con uno que otro detalle que los cautivó a todos. El truco está en tener una ropa común pero única que nos identifique como indiviPrimeramente quiso traba- duos y que marque una jar en un blog que tenía de tendencia a nivel de moda. forma gratuita, pidiéndole ayuda a la gente donde ¿De dónde viene tu inspile tomaba fotos a aquellas ración? personas que vestían chic y ella hablaba acerca de esos Ella comenta que sus tenconjuntos, luego comenzó dencias de moda se basan a subir vídeos en Youtube en las estaciones depenacerca de conjuntos, sitios diendo del país y en base a en su país donde normal- esto ya sabe que va siendo mente se vende ropa y usado poco a poco y lo va poco a poco las empresas recomendando, aparte que fueron buscándola pues sigue a blogueros internasabían que ella estaba ha- cionales y marcas de afueciendo algo que ama, de ra las cuales normalmente hecho, ya trabaja con mar- dictan las tendencias en Lacas como Natural Chile, en- tino América.

luana HA CONVERTIDO SU NOMBRE EN SINÓNIMO DE MODA Y ESTILO

“La moda es algo que ha sido parte desde pequeña en mi vida” esto es lo primero que nos dice Luana en conjunto con la historia de cómo su madre fue quien sin darse cuenta la ingresó en ese mundo pues le dejaba revistas de modas a la vista y ella desde pequeña comenzó a leerlas. 15

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mo d a

¿Aparte de dar consejos de moda quieres algo más? Luana nos comenta que quiere tener su propia marca, que de hecho es su sueño y que le resultará como un gran reto pues a nivel de Latino América son muy diferentes las mujeres ya que por ejemplo las mujeres brasileñas son más osadas y que las Chilenas son más tranquilas, más temerosas por lo que le resultaría difícil lanzar una marca que se adapte a todos. Actualmente está empezando con una marca de carteras brasileñas, lo está haciendo con su nombre para que puedan impulsarse más rápido, ella considera que esto es más fácil porque cualquier mujer puede usar carteras unicolor pero con tamaños estándares.

¿Dónde se pueden conseguir estas carteras? Comenzó hace dos semanas publicándolos en instagram bajo el nombre de Luana Balbine y a través de esta red social puede contactarla y buscar que cartera se adapta más a los gustos de cada consumidora, por ejemplo, la cartera que todas aman actualmente es la Buquet ya que es sencilla y fácil de combinar dependiendo del evento al que vayan a asistir. No solo son consejos sobre las carteras sino también están a la venta y pronto desarrollarán un website donde sea más como un e-commerce de estos productos que ella va a desarrollar.

mo d a U T O P I A M A G A Z I N e

¿Cuál es el mensaje a tus seguidores? “ La moda para todos no tiene distinción, todas las mujeres pueden seguir la moda, no solo para las mujeres flacas, puede ser para una mujer gordita, la moda es para todos no solo para una mujer alta, solo debes saber que usar para poder ocuparla correctamente” Lo que nos gusta mucho de Luana es que no segmenta a sus seguidores sino que ama a todos por igual, sabe que hay ropa para cada tipo de personas y de hecho inspira a sus seguidores a no ser esclavos de la moda pero si encontrar la mejor forma para vestirse y que lo ha-

gan sintiéndose cómodas tal como son. Su mayor sueño es agradarle a todas las mujeres que se vean interesadas en su trabajo y que le den una oportunidad a la moda brasileña así lo vean como muy llamativo. Es una chica sencilla, humilde y muy agradecida con todo el trayecto que ha tenido a lo largo de estos años, solo debes seguirla en su instagram y darle el apoyo que ella necesita, su usuario es @luanabalbine y siempre estará posteando nuevas imágenes donde podrás ver estilos muy sencillos pero sumamente precisos y hermosos. 17

ENTROPICA DEL CAOS AL ELECTROPOP

POR: emiliano fekete fotografía: luis peña make up: denisse cañas ilustración: PAULETT AUSENCIA 18

Fran Bascuñán sorprende. No por su estética andrógina (de la que ya hablaremos), que pasa hoy bastante más desapercibida que hace diez años, por ejemplo. No por su voz aterciopelada y sus nervios soterrados a medias, como quien nunca se acostumbra a ser entrevistado. Sorprende porque al prenderse la grabadora sabe nadar con precisión en la entrevista, sonriente, amena, despojada de toda tensión ante lo que se venga. Así es Fran Bascuñán, la Entrópica.

¿Cómo llegaste a la música y al electropop en particular? ¿Tienes referentes? Creo que por accidente, aunque escucho mucha música desde pequeña. Fue mi papá quien me fomentó el gusto por la música, me llevaba a comprar discos y teníamos problemas porque yo siempre quería demasiados. Él escuchaba y escucha cuestiones horribles, pero también algunas muy buenas, los Beatles, el rock psicodélico, las baladas ochenteras estilo one hit wonder, y mucho de Phil Collins y Peter Gabriel. En verdad, siento que en las canciones que hago, como por ejemplo en las progresiones de acordes, hay algo de Phil Collins o Peter Gabriel, que se me ha metido en la cabeza como por osmosis, y allí se filtran. Un referente concreto es Goldfrapp, un dúo que me gusta harto en sentido musical y estético, es muy potente. Pero también hay otros provenientes de la música negra. Me gusta mucho el hip hop, y en ese estilo caché que las baterías eran procesadas. Eso me llevó a escuchar más de la gente que hacía instrumentales de hip hop, y de ahí a la electrónica. La electrónica me rayó, porque está lleno de parámetros para modificar, como que todo es de mentira y, a la vez, de verdad, una

dualidad muy bacán que a mí me encanta. Por eso me quedé allí, aunque mis canciones tienen harto de rap y harto de pop también. Incluso, el disco que estoy haciendo ahora tiene mucho más rap que los dos anteriores. ¿Cuán entrópico es tu proceso creativo? ¿Partes de una organización meticulosa inicial que tiende al caos, o tu música surge del caos? Parto meticulosamente y luego se desordena. Una vez que tengo fijas las estructuras, que tengo decidido cómo va a ser la canción, ahí comienzo a incorporar los detalles que desordenan esa estructura, y que le dan carácter a las canciones. Es un reflejo de cómo soy en mi vida, muy estructurada, y se hace evidente cuando voy a tocar: si tengo que tocar a las 2 y son las 2:01 y aún no hemos empezado, entro a impacientarme. En varios de tus temas te acompañas de invitados, como Sofía Oportot en “Mi lugar”. ¿Cuánto dejas que el invitado intervenga en tu idea original? Me encanta que el invitado haga con su parte lo que quiera, desde la letra hasta la melodía. Si todo lo hago yo, y la otra persona sólo lo interpreta, siento que todo suena a mí, y lo que busco es que

esa persona haga su parte para que suene diferente, que sea refrescante, que te saque de los parámetros que esperas. En “Mi lugar”, particularmente, surgieron situaciones súper divertidas, como que la segunda estrofa no se me ocurría, por ejemplo, y la Sofía (Oportot) me salvó. Preparó la letra, hizo las partes que yo necesitaba que hiciera… y fue mágico. Como compositora es muy potente. Cruzando fronteras “Extraño”, así define el modo en que llegó a sonar en MTV. Envió por correo el casete de su primer video, en un sobre con el formulario que había bajado de Internet, como cualquier mortal. Dos semanas después, leía en Twitter: “Se estrena video de Entrópica, MTV Latinoamérica”. “Me acuerdo que estaba en el trabajo, y tuve que leer tres veces el tuit para creérmelo. A partir de allí, comenzamos a enviar los videos vía electrónica, y gustaron. Pero siempre está la incertidumbre, porque no hay ninguna receta específica para entrar a MTV: si les gustas, quedas. La elección no tiene que ver con que seas un artista renombrado o con que tengas o no un sello discográfico. De hecho, hay artistas renombrados de Chile con videos que no suenan en MTV”.

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E N T R E V I S TA

Entrópica, ha lanzado un nuevo disco este 23 de Julio recién pasado. Su LP “Adentro” en el cual continua la linea electropop, pero esta vez se acentúa en melodías mas lentas evocando sensualidad, alternando con ritmos bailables . Este disco contó con la colaboración de Namuel, Franz Mesko, María Paz Raveau y Vitami

¿Y tu experiencia después de aparecer en pantalla? Ha sido súper buena. La gente de Latinoamérica ha reaccionado ene. Mis ventas en iTunes subieron heavy en España, Colombia, Argentina, Panamá. Tuve que mandar incluso unos discos a Japón. En cambio, en Chile es muy difícil que alguien me compre un disco, creo que porque tienen mayores posibilidades de verme en vivo. Pero la experiencia ha sido muy bacán. Ojalá que salgan festivales en esos países, eso sería bueno. ¿Qué te provoca que alguien te esté escuchando en Argentina o Panamá en este mismo instante? Me da mucha emoción. Es una de las cosas que te permite Internet: subes tu música a Spotify o SoundCloud y todo el mundo puede acceder a ella, y eso me encanta. En mi caso, no cobraría por la descarga en línea, cobraría sólo por el disco físico, porque es caro hacerlo. Estos espacios son una súper buena vitrina para que la gente ten-

ga tu música, para escucharla cuando y como quiera. ¿Cómo encaja tu estilo musical en Chile? ¿Ves una buena recepción de la gente? Chile es un público difícil, porque es súper exigente. En relación con México, por ejemplo, en el que hay más gente y es más receptiva; no son tan críticos. Chile es muy crítico, por eso tienes que hacerlo bien. A mí me encanta hacer las cosas bien, pero aquí no hay espacio para hacerlo mal. La presión antes de cada concierto siempre está. No te puedes equivocar. Pero en escena te ves muy relajada. ¡Ah, pero te juro que me pongo muy nerviosa...! (ríe). Igualmente, la gente aquí ha reaccionado súper bien con los discos. Si hago un balance de mis primeras tocatas hasta ahora, encuentro que se ha avanzado en hartos sentidos, sueno diferente, y la gente me recibe distinto.

ent r evi s ta U T O P I A M A G A Z I N e

La estética y el “Under” Su estética personal en escena, alineada con lo andrógino, juega a trascender lo musical para romper con los estereotipos. “Es completamente intencional. ¿Por qué si tengo el pelo corto o me visto con un terno voy a ser lesbiana? ¿Por qué si hablo de una determinada forma voy a ser heterosexual? Existe una obsesión de la sociedad por etiquetar a las personas, y es muy agotador. La estética en escena va para ese

lado, un llamado de atención de que no es necesario cuestionarlo. Cuestiónate si la música es buena, cuestiónate si la puesta en escena se ve mal. Lo demás no tiene sentido”. En alguna entrevista dijiste que habías aprendido mucho del under. ¿Qué aprendiste? ¿Cuánto de ese aprendizaje está impreso en tus nuevas canciones? He aprendido mucho viendo bandas, reconociendo sus diseños sonoros. Lo que no

puede estructurarse o cualificarse de una cierta manera, porque, por lo general, cuando estás con un sello, el sello te dice que orientes el disco para tal o cual lado, que te puede ir mejor, que es más comercial, y siento que el under es justo lo contrario: da lo mismo lo que sea o no comercial, hacen lo que quieren. Eso lo aprendí del under, cómo pararme delante de una tocata donde hay un solo parlante, un solo micrófono y las dos cosas suenan mal, y tienes que hacer que la cosa sea entretenida.

Tu estilo musical difícilmente se escucha en los medios. ¿Por qué crees que no hay espacio para este tipo de música allí? Creo que entrar a las radios, y a los medios en general, es sumamente difícil. Si no tienes una agencia que te meta en ese lugar, o algún periodista que realmente crea en ti, es difícil que los demás crean. Es un fenómeno muy chileno, y es cuestión de redes. Trabajo con Plegable, la agencia que lidera Fernando Mujica, quien trabaja a su vez en Radio Zero, y es allí donde mis canciones han sonado un poco, porque Fernando le pone ficha a mi música. Sin embargo, en las otras radios en las que he salido, ha sido súper fortuito. Cuesta entrar, hay que estar hinchando, molestando para que te pongan, y yo soy muy mala para molestar. No sé hacer promos, soy mala en eso, siempre digo que las tocatas son un día y resulta que son otro. Siempre me equivoco en esas cosas.

¿Cuál fue la intensión de crear el personaje cyber en “Qué será”? ¿Podemos ver más de ella en el futuro? Ese personaje es uno de los perfiles de Entrópica. Un perfil que está metido en una cápsula, a la manera de la película Alien I, que despierta de la hibernación y no tiene ni idea de lo que la rodea. Esa era nuestra propuesta número uno: generar un personaje que recién cae en el mundo y no tiene idea en lo que está, pero sí sabe para donde tiene que ir. Hay en ella mucha influencia de Evangelion, de animación japonesa, y de estética futurista setentera. Me encantaría ver en el futuro más de ese personaje, aunque para el próximo disco quiero que haya otro. En el video de “Mi lugar” se te ve caminando por distintos paisajes de montaña, gorro con orejeras y transportando una reposera, como el personaje del rey en “Enjoy de silence”, el clásico de Depeche Mode. ¿Es un guiño a los seguidores de Depeche? ¿Es un tributo? Es un guiño, totalmente. En el video de “Y tú” también hicimos guiños, pero nadie los cachó, porque imitaban unos videos de Nicole del 95, que nadie pescaba. Pero sí, como estábamos en la misma situación escénica y somos fans de la banda, se nos ocurrió hacer ese guiño, aparte que nos encanta esa canción.

Entrópica puertas adentro ¿Qué estás escuchando ahora? Me gusta mucho Tristan Perich, que hace una música electrónica aleatoria muy bacán. Estoy escuchando su último disco, 1-Bit Symphony, que está súper bueno. Y el que me tiene rayada hace más de un año es un tipo que se llama Nosaj Thing, que hace unos instrumentales de hip hop muy electrónicos, muy bacanes. Ese gallo me encanta, un tipo increíble. Y de pop, algo que vengo escuchando es el último disco de Yelle, una francesa muy buena. ¿A qué estilos musicales les hincarías el diente si no hicieras lo que haces? Tendría un grupo de rap, definitivamente.

¿Para dónde vas? ¿Qué te ves haciendo en 10 años o más? En diez años me veo haciendo mucha música, haciendo teclados o efectos para gente que toque en vivo. Eso me gustaría. ¿Cómo es la Entrópica fuera del escenario? Trabajo medio día como ingeniera de proyectos acústicos. Termino como a las 12 y, a partir de ahí, me pongo a hacer música hasta las 6 de la tarde. Todos los días, de lunes a viernes. Hago loops para futuros discos de otra gente. Ahora, estoy haciendo música para Sofía (Oportot), trabajando en sus tracks para un EP de cuatro o cinco canciones.

S E C T I O N N A M E U T O P I A M A G A Z I N e

Tu opinión sobre la política y los políticos, que no es lo mismo. Creo que la política es necesaria. Me gustan esas corrientes que no son cien por ciento una cosa u otra. No soy de derecha, nica, pero igual me gusta que la gente tenga acceso a todas las cosas que quiere, sin limitaciones. Pienso que tiene que existir un balance correcto dentro del liberalismo, siempre respetando los límites del otro. Y los políticos… Nada, me dan mucho miedo. Después de haber visto series como The house of cards o de Good wife, ya no quiero saber si esa forma de hacer política es real o no. 23

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Miguel Ortiz

Un lápiz tras condorito Por: Osmari Carvajal Fotografías: Hernán Carvajal El dibujante más joven del equipo original de Pepo, creador de Condorito. Recuerda muchas anécdotas vividas: “La verdad es que todos nos sentíamos como un equipo familiar”. Para Ortiz trabajar con Pepo fue una experiencia maravillosa en la que aprendió muchísimo y forjó lazos tanto profesionales como personales “Han pasado muchos años y me siento feliz de haber conocido a Pepo, de haber gozado de su amistad y de haber participado en sus proyectos. Sobre todo en “Condorito” personaje conocido en toda América y de eterna vigencia, así describe Ortiz su anécdota. Por ser el último vivo del equipo, es el encargado de autografiar y dibujar un pin-

torezco Condorito al vender las primeras revistas de Pepo (de 1955 a 1962) recopiladas en sus versiones originales por la Editorial Origo, en éstas se puede ver el trabajo de Ortiz. Para conocer en dónde encontrarlo o encargar tu tira del famoso comic puedes visitar elreydelcomic.cl. Es tanta la pasión y la entrega que Miguel Ortiz siente por el dibujo y su necesidad de estimular y promover el talento de las nuevas generaciones, que creo desde el 2009 la Feria Expo Comic, un evento anual que reúne a jóvenes dibujantes nacionales e internacionales. Este año, apoyado por ProChile, la Expo Comic se realizará en junio en el Centro Cultural La Moneda donde están invitados cazatalentos

y dibujantes de superhéroes que mostrarán sus nuevos avances. Ortiz, gracias a esta iniciativa se ha convertido en el mayor difusor del denominado noveno arte.

Miguel Ortiz en su primer año de “Condorito” 1955

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Leslies? MD: The Flick Leslies es una descarga de energía y potencia que se deja acariciar por la increíble voz de Heidi, que te traslada hacia donde tú quieras estar. El mensaje detrás habla de la mujer moderna, aquella que no se deja pasar a llevar y que tiene el control de su vida. No es una crítica de género, es un empoderamiento de la mujer, y Heidi es capaz de transmitirlo a través de su performance e interpretación.

Fotografía: Emilio Girardin

E NTR E V ISTA U T O P I A M A G A Z I N e

The Flick Leslies: La voz empoderada del rock alternativo

Por Emiliano Fekete

Heidi Weinrib en voz, Matías Daudet en guitarra, Diego Espínola en batería y la reciente incorporación de Erick Ávila en bajo conforman The Flick Leslies, la banda ganadora del último Hard Rock Rising de Santiago y una de las más potentes del rock alternativo local. La banda nació de la amistad entre Heidi (HW) y Matías (MD), y también de sus inquietudes. Se conocieron en el colegio, donde tocaban juntos en cuanto evento se hacía. Varios años después, a fines de 2012, la música los volvió a reunir: “Heidi me llamó porque tenía ganas de hacer una banda original… quería crear. Ese mismo día nos juntamos y compusimos el primer tema de la banda, ‘Ain’t the Girl’”, dice Matías. Ese fue el momento en que sintieron que funcionaban bien juntos, y que tenían que insistir en el proyecto. Estilo y estética A la hora de precisar las influencias de la banda, Matías no arriesga nombres: “Somos hijos de los noventa y todo el rock de esa época; es innegable que mucha de nuestra influencia viene de ahí. No nos cerramos a ningún estilo”, sentencia. ¿Y cómo definen su estilo? MD: Es difícil definirlo cuando uno está tan metido y lleno de influencias. Fue por las opiniones de amigos, el medio, productores, seguidores, que descubrimos que The Flick Leslies es hard rock

alternativo. Pero aunque nos acomoda ese estilo, estamos abiertos a experimentar y ver hacia dónde evolucionamos. Las Windows Sessions y “Get along” destacan por la buena factura de los videos y la interpretación. ¿Cuán importante es para ustedes la estética y la puesta en escena? HW: Buscamos que nuestra estética musical refleje elegancia, con buen sonido y mucha potencia, lo que nos llevó a desarrollar un rock donde el sonido y la voz conversan muy bien. Siempre tratamos de emparejar la imagen con la música, para que visualmente tenga sentido. Además, la estética, como parte del mensaje, ayuda a comprender mejor lo que sentimos al componer, y nos permite compartirlo con quienes nos escuchan. English language, chilean heart The Flick Leslies apunta a quienes disfrutan del rock y sus vertientes. “Queremos ser una de las voces del rock, trasmitiendo nuestra potencia a quienes quieran alzar la voz y decir: ‘aquí estoy y así soy’. Somos súper honestos con lo que hacemos y sabemos que no estamos solos en esa forma de pararse ante el mundo. No criticamos a través de nuestra música, sino que empoderamos”, asegura Matías. ¿Pero han considerado componer en castellano? ¿No creen que cantar sólo en in-

glés será una limitante para conectar con el público latinoamericano? MD: Todo lo que hacemos está basado en la sinceridad, y las letras en inglés son parte de eso. Heidi nació en Estados Unidos, por lo que sus estímulos desde pequeña fueron en inglés. En mi caso, pienso que hay espacio para todo y así lo ha demostrado la historia. Por ejemplo, sin saber yo inglés, cuando niño escuchaba a Deep Purple, Meat Loaf, Boston, Rush, todas fuentes de inspiración y lo que yo comprendía como rock. La música traspasa fronteras cuando es capaz de moverse, independientemente del mensaje o el idioma. Han hecho covers tan disímiles como “Gust of wind” de Pharrell Williams y “Dream on” de Aerosmith. ¿Cuál es el factor común que une los temas o gente de los que se sienten influenciados? HW: Crecemos y descubrimos música constantemente, vieja y nueva. Aerosmith es una de mis bandas favoritas y me encanta ese tema, y Pharrell es un tremendo artista y también tiene cabida en lo que uno captura musicalmente. Lo que une a los temas es que tienen su propia voz y merecido espacio dentro de la música, además de que nos inspiran y nos desafían a ver las cosas de otra forma. MD: Creo que un músico debe ser capaz de escuchar de todo y lograr obtener algo de ello, por eso recogemos lo mejor de la música para llevarla a la nuestra. Me gusta escuchar

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Fotografía: Jean Paul Dussaubat

mucha música que no tiene necesaria relación con lo que hacemos, pero que sirve para entender lo que pasa, lo que pasó y, ojalá, lo que pasará.

de la banda. ¿Cuántos EP tienen en su haber? ¿Se viene un disco completo?

Sobre Get What Is Sweet, ¿cómo se inserta la voz femenina en su potencia musical?

La máquina en marcha En The Flick Leslies la composición funciona por etapas: Heidi ofrece una idea de melodía vocal, casi siempre con letra, y Matías compone la música. Esa maqueta incorpora después los aportes de Diego y Erick. Así se van armando los temas, a los que termina de darles forma el productor

HW: Tenemos dos EP de tres canciones. El primero es homónimo y lo lanzamos en 2014. Nuestro último trabajo, Get What Is Sweet, lo lanzamos a mitad de este año, justo después de ganar el Hard Rock Rising. Está en los planes completar un LP para fines de 2017, aunque vamos a grabar un par de singles antes.

MD: la voz femenina es la potencia misma. La música, y hacia dónde va el proyecto, no se sustenta sin la voz de Heidi y su entrega. El EP es un balance entre la banda y el mensaje lírico, y es Heidi quien debe transmitirlo, lo que conlleva una gran responsabilidad, no sólo como miembro de la banda, sino como represen-

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Fotografía: Maca Vásquez

tante de la potencia y fuerza de la mujer actual. Siendo que están en las plataformas de descarga por Internet, ¿apuntan también a vender discos físicos? MD: Nos gusta que existan plataformas que hagan la distribución más fácil y económica. Hay servicios gratuitos de streaming que nos permiten llegar a todos lados sin tener que invertir mucho dinero. Pero todavía existimos los amantes compradores de discos, así que no descartamos contar con copias físicas. Más que vender discos, lo importante para nosotros es llevar el show en vivo a más personas, que es donde realmente está la música y la experiencia.

¿Por qué deberíamos escuchar a The Flick

Fotografía: Jean Paul Dussaubat

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una línea de relojes accesible para todos con un toque de elegancia.˝

Por: Osmari Carvajal Fotografías: Gentileza de Castor Watches

castor watches Comenzamos esta entrevista con la historia de cómo nacieron estos relojes, Gonzalo Grebe, Dueño y creador de Castor Watches, comenta que nació con el impulso de hacer algo personal pues estaba aburrido del trabajo de oficina y los relojes era lo que siempre le había gustado. Él comenta que en Chile no hay relojes bonitos y que su precio fuera accesible que no implicara un monto de inversión de 300 mil pesos. Comenzó a trabajar la idea de hacer un reloj de madera y vaya que ha logrado crear unos hermosos diseños pues el mismo los ha creado. Primeramente trabajó solo diseños suyos y luego fue comprando varios que ya existían en el mercado para poder cumplir la demanda.

pero poco a poco ha logrado que un 90% de esos relojes sean diseños propios. Este hombre dijo algo clave que todos los emprendedores entienden y se adueñan de esta filosofía y es que siempre que “Si amas lo que estás haciendo vas a llegar lejos, no solamente a nivel económico o de emprendimiento sino a nivel de crecimiento personal”. Gonzalo ha diseñado varios relojes como por ejemplo uno que se llama Los Andes el cuál quiso mostrar o recordar la sensación de la nieve, este reloj tiene la carcasa blanca, la madera en el dial que asemeja el bosque y un color celeste que le recuerda el cielo y finalmente una correa marrón que da una sensación de la tierra.

“Si amas lo que estás haciendo vas a llegar lejos, no solamente a nivel económico o de emprendimiento sino nivel de crecimiento personal”

GONZALO GREBE

D i s e ñ o U T O P I A M A G A Z I N e

Colección Étnica de Castor rinde tributo los Pueblos originarios de Chile. Castor Diaguita. Tributo a los diaguitas, tribu de la zona centro norte. Castor Newen. Significa “fuerza - energía” en Mapudungun y es un diseño dedicado a nuestro pueblo Mapuche . Castor Hain. tributo a la tribu Selknam, Su nombre corresponde al rito de iniciación efectuado por este pueblo.

¿En cuanto a la fabricación como obtuviste el conocimiento? De a poco tuve que ir investigando el proceso aunque soy ingeniero comercial por lo que con la experiencia que tengo en retail me ayudé para hacer los negocios como tal pero en cuanto a emprendimiento es mi segundo intento pues el primero fue como diseñador web. Pero tuve que ir investigando como hacer un reloj y una vez que creé el diseño mandé a hacer la muestra y correr con el riesgo pues había que pedir grandes cantidades. ¿Cómo lograste la comercialización de estos relojes? Todo es venta online en los sitios más comunes de compra de productos haciendo uso también de las redes sociales tradicionales como el Instagram, Facebook, entre otros así como también está en diferentes tiendas como en el Barrio Italia y en la tienda Jaime en Valparaíso pero principalmente se hacen envíos gratis a cualquier parte de Chile.

colección étnica CASTOR 2017

¿En cuanto a los precios háblanos de ellos? Los costos son entre 30 y 40 mil pesos pues busca tener algo accesible, bonito y económico tal como mencionó en un primer momento. Lo genial de estos relojes es que son de madera completamente o a veces lo convence con metal pues la idea o el sello del tema es que sean rústicos pero elegantes, es una combinación muy peculiar y accesible para todos. ¿Mensaje para los compradores de sello de Castor? Es un emprendimiento que busca reflejar no solo la naturaleza del país sino también la cultura, desde Mapuche hasta la selknam, el punto de esto es rendirle tributo a cada una de las tribus que han estado y las que aún están en nuestro país. Conozcan más de estos relojes: Hay relojes que son unisex,mientras que otros si son segmentados tanto para hombres como para mujeres, este hombre sí que hizo un fantástico estudio de mercado pues está dispuesto a cumplir las necesidades de cada uno de los clientes.

Nuevo Modelo Horologium. Incorpora un diseño moderno con toques clásicos de materiales nobles como una correa de cuero española, una combinación de madera y metal , enmarcado por un cristal cóncavo y en conjunto con una caja con bisel elevado. Es considerada como el primer modelo de una línea Premium.

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BARCELONA Y

DOS CIUDADES HERMANAS Q

Barcelona es una de las ciudades más importantes de Europa. Este municipio y capital de comarca es reconocida por ser el centro cultural de España por excelencia y cuna del Camp Nou, estadio del que ha sido conocido en los últimos años como el mejor equipo del mundo: el FC Barcelona. Con su aporte y su talento inigualable, el argentino Lionel Messi —un personaje que incluso a los ajenos al deporte de multitudes debería decirles algo— ha sido uno de los tantos responsables de esparcir los colores de esta ciudad por el mundo, siendo parte de un conjunto cuya camiseta es conocida en todos los rincones del orbe. Valencia, por otra parte, es una ciudad que no sale frecuentemente en guías de tu-

rismo, reportajes televisivos o recomendaciones en general. Para la gran mayoría de los chilenos que eligen viajar a Europa o a España en particular, esta ciudad no es parte obligada del itinerario; antes están Madrid, Sevilla, Granada o la misma Barcelona. ¿Por qué? Se entiende que la similitud entre ambas es bastante, por lo que los encargados de acordar qué se debe visitar de un país y qué no, eligen suprimir una, y la elegida es por supuesto la menos conocida en el imaginario turístico. Sin embargo, en tanto ciudades las dos tienen bastantes diferencias, las que, paradójicamente, las unen desde tiempos medievales, volviéndolas ciudades hermanas.

Barcelona. Hay bastantes teorías sobre el origen del nombre “Barcelona”. Como en estos asuntos, es preferible elegir una de las teorías más atractivas. ¿Cuál escoger? Hay dos versiones que son reconocidas. En primer lugar, se dice que el nombre deriva del título que tomó la ciudad cuando fue refundada como colonia romana tras ser conquistada por el Imperio. Una ciudad donde Cayo Julio César y Octavio Augusto mandaban y que tenía un nombre bastante largo, desde donde parte la simplificación: Colonia Iulia Augusta Paterna Faventia Barcino, que tomó forma en la Edad Media hasta convertirse en la actual Barcelona. También hay otra explicación mucho más curiosa sobre su

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YV ALENC I A,

QUE VALE LA PENA VISITAR

Por: Luis San Martín

nombre, cercana a la leyenda más que a la historia. El protagonista es el héroe y semidios Hércules, que buscando el Vellocinio de Oro (o cuero de un carnero, elemento simbólico para la cultura antigua) junto a los argonautas, sufrió una tormenta en la costa de la actual Barcelona y perdió su novena embarcación, la Barca Nona, en donde los tripulantes, embobados por el entorno, fundaron una ciudad para recordar su desaparición en el que ahora es la montaña Montjuic, un parque con un Palacio y un cementerio judío. Hoy, Barcelona es una metrópoli cosmopolita. En ella se reúnen turistas de todas las nacionalidades que, o bien bajando de sus autos o de un tren o un avión, debido a la excelente circulación que poseen las ciudades de Europa, se aprestan a recorrer esta ciudad, pasar el día en

sus playas o la noche en sus bares. Por supuesto también hay estudiantes de todo el mundo que pasan temporadas estudiando de intercambio en la reconocida Universitat de Barcelona; siempre vale la pena conocer a alguno para entender por qué esta ciudad es tan amada. Si se trata de pasear y conocer, hay muchas opciones. En primer lugar, y desde lo más grande a lo más pequeño, están los barrios. ¿Cómo conocer una ciudad si no es con sus barrios? Lugares amplios y con tantas opciones hay muchos en la capital catalana. El barrio Gótico, con sus espectaculares fuentes, murallas e historias, o La Rambla y el Paseo de Gracia, que al mismo tiempo ofrecen comercio y cultura, son dos de los lugares imperdibles para todo aquel que se precie de ser un buen caminante al momento de co-

nocer nuevas ciudades. Si se trata de comer algo, cada calle y esquina de Barcelona tiene un bar o restaurante para pasar un buen rato y probar la comida típica de Cataluña. Si lo que se anhela es aire libre y menos ajetreo, el Parque Güell es gran candidato, un espacio en donde residió de Gaudí, su creador, máximo arquitecto de la cultura catalana y representaste del modernismo, por algunas temporadas de su vida. Ubicado en el Monte Carmelo, este parque público lleno de jardines, escalinatas, pilares y diseño por doquier es uno de los imperdibles si lo que se quiere es conocer la historia de Barcelona y el arte que la sustenta. Imperdible también es la foto con la salamandra que reposa antes de una de las escalinatas.

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TURISMO INTERNACIONAL

Ciudad de las Artes y las Ciencias Valencia

Si se quiere seguir con Gaudí, en el Paseo de Gracia también se pueden visitar La Pedrera, la Casa Amatller o la Casa Batlló, construcciones encargadas al arquitecto por la burguesía e industriales locales y que hoy funcionan como casas-museo. Sin embargo, si se trata de conocer la mayor obra de arte —sí, aún en construcción— de este artista que murió atropellado por un tranvía, la Sagrada Familia es la gran obra de arte arquitectónica por excelente. Visitarla, por dentro y por fuera, es casi una obligación. Entre barrios, palacios, parques, catedrales, basílicas museos o hasta el mismo Camp Nou, Barcelona se debe conocer para comprender que la cultura española es muy diversa. Por eso, es necesario darle tiempo y tratarla con calma. Una ciudad acogedora y multicolor.

Valencia El origen de la palabra que denomina a esta ciudad es menos incierto que el origen de la capital de Cataluña. “Valentia” era un antiguo asentamiento romano, que puede significar “vigorosa”, “poderosa” o derechamente “valiente”. La historia cuenta que la colonia que se transformó en esta ciudad estaba formada por soldados que fueron elementos de la conquista de Hispania. Valencia, cómo no, es una ciudad que tiene de todo. En ella confluyen la cultura árabe y occidental, ya que la mayoría de inmigrantes (como en gran parte de España, y también en Barcelona) vienen de países como Marruecos o Argelia, en un intercambio cultural que tiene milenios. Por supuesto, también hay inmigración latinoamericana, asiática y europea, que le dan a esta parte de la Península un sabor especial.

El puerto es un lugar que se puede visitar caminando. Las playas de esta ciudad, en la que predominan los días soleados, por otro lado, son extensas y preciosas. Las Arenas y la Malvarrosa son dos en las que es necesario bañarse. El Mediterráneo acoge a sus turistas con el agua cálida y una profundidad ideal para practicar deportes, ya sean las tradicionales paletas de playa o el piragüismoas. Si se de caminar se trata, la ciudad es muy amable. También posee barrios que vale la pena conocer, como el Barrio del Carmen, donde se ubica el casco histórico, o el antiguo barrio de El Cabañal, con sus casitas de colores y la cercanía de las playas, un barrio que antiguamente era de pescadores que conformaban el sustento económico de la ciudad en épocas anteriores. Si se llega en tren, no conocer la Estación del Norte

TURISMO INT E RNACIONAL U T O P I A M agazine

es casi imposible. Inaugurada en 1917 y con un estilo modernista, esta estación de trenes se abre al centro de Valencia, funcionando como punto desde el cual se puede conocer la Plaza del Ayuntamiento, la Plaza de la Reina, donde se puede ver la imponente Catedral de Valencia, y la Plaza de la Virgen, donde descansa una escultura de Poseidón en la Fuente del Turia. Esta plaza, además, reúne semanalmente al Tribunal de las Aguas ante la Puerta de los Apóstoles de la Catedral, que se reúne cada jueves desde tiempos medievales para dirimir la utilización de las aguas de las acequias que rodean la ciudad. Las gemelas Torres de Quart, que formaban parte de la muralla medieval que separaba el centro de los extramuros, el Mercado Central o la Lonja de la Seda son otros de los atractivos que se pueden

encontrar caminando por la ciudad. Estructuras antiguas y camufladas entre edificios acondicionados para los tiempos modernos, son espacios que constituyen parte esencial de la cultura valenciana. Por eso hay que visitarlos, no sin antes pasar por algún restaurant típico en el que comer una fideuá o la famosa paella, la mejor del mundo. ¿Y para tomar? La horchata de chufa en el verano o chocolate caliente con churros para el invierno. Si de gastronomía se trata, en Valencia no hay por dónde perderse. Un paseo por el cauce del Río Turia es un imprescindible para quienes adoran el aire libre. Fin de semana a fin de semana, parejas y familias repletan los jardines del lugar. En la ciudad todos los dicen “el río”, pero hace un tiempo el cauce se desvío y, como es natural en los lugares donde hubo agua, crecieron árbo-

les y vegetación por doquier, convirtiéndolo en un excelente lugar para practicar el deporte. Pasando por puentes de madera y roca, recorrerlo completo, es decir, de extremo a extremo, es una experiencia religiosa. Desde fuentes hasta canchas de recreación y parques de juegos para niños, el cauce es una frontera natural para ubicarse dentro de la ciudad. Ciudades hermanas para visitar Al visitarlas, salta a la vista que Barcelona y Valencia comparten una columna vertebral histórica que las une cultural y socialmente. Distintas a la centralidad de Madrid, que se ubica en el interior de la Península, estas dos capitales de provincia comparten muchas características en común. Ambas descansan a orillas del Mar Mediterráneo y su diversa gastronomía es bastante similar, confluyendo

Parque Güell Barcelona. Fotografía: Favio Masferrer

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TURISMO INTERNACIONAL

Arco de Triunfo Barcelona Fotografía: Favio Masferrer

Mercado Central Valencia

y creciendo juntas más allá de los intentos históricos del franquismo por separarlas. En el ámbito de la movilidad, los aeropuertos de las dos ciudades están a la mano, cada uno con su correspondiente estación de Metro. ¿Y por qué no hablar de la lengua? El catalán es la lengua que se utiliza por la mayoría de los habitantes originales de estas provincias y sus alrededores. En Valencia, por un tema local y con mucha frecuencia político, a veces se le llama “valenciano”, pero en sus fundamentos es la misma lengua con la misma raíz. Así, tanto en la vía pública como en los ambientes familiares y en los espacios privados el catalán está presente, constituyendo sin duda la mayor marca de identidad de una de una de las regiones más hermosas de España. Como sin querer, conocerlas implica necesariamente aprender la lengua local y, por qué no, utilizarla naturalmente, ya que los catalanes, los valencianos, los letreros y la señalética invitan a ello. Como a estas dos urbes las separan tan pocos kilómetros (son tres horas y media en tren y auto), es un buen ejercicio turístico conocerlas de seguido para notar las diferencias de dos ciudades hermanas que, como tales, se parecen hasta en sus colores y escudos. Encontrar y dilucidar sus diferencias es otra forma de hacer turismo.

Estadio Camp Nou Barcelona. Fotografía: Favio Masferrer

relatos

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“NOMBRECORTO Y NOMBRELARGO”

Por: DOOBLE CAN Ilustración : Claudio Grosso

La familia Buenpastor esperaba a su segundo hijo. Gran sorpresa fue en el parto ver que venían gemelos, un minuto los separó al nacer. Nombraron a los recién paridos como Nombrecorto y Nombrelargo.

Los hermanos eran iguales, pero diferentes. Nombrelargo era más retraído mientras que Nombrecorto mucho más expresivo, por lo que desde siempre fue él quien controló a su gemelo. Todo lo hacían juntos, dormían juntos, comían juntos, hasta al baño iban juntos. Se amaban, no había duda. Nombrecorto ideaba siempre las travesuras y empujaba a Nombrelargo a que las pusiera en práctica: asustar a su hermana, golpear a los chicos vecinos, torturar al gato o poner cloro en el té de la abuela… Reían y reían con sus maldades, aunque no a todos no les hiciera gracia. La cercanía de los gemelos comenzó a preocupar a los padres. Nombrelargo ya no quería salir de casa, prefería estar encerrado en su pieza con su hermano, ni a clases deseaba ir, aunque siempre iba con Nombrecorto y pasaba la jornada con él; no había caso. Papá y mamá hablaron con él, pero Nombrelargo les explicó que Nombrecorto le hablaba todo el día y que eso lo hacía feliz, pues siempre tenía ideas nuevas y divertidas, no necesitaba a nadie más. Pronto llegó el octa-

vo cumpleaños, los padres estaban sumamente preocupados por la dependencia de Nombrelargo con su hermano. La noche anterior a su festejo, el niño escuchó a sus papás hablando en su habitación: querían separarlos. Llorando se lo contó a Nombrecorto, quién rápidamente ideó un plan para estar siempre juntos. El día del cumpleaños hubo fiesta, globos, amiguitos y regalos, Pero los niños estuvieron distantes, lo normal en aquellos días. Al quedar sola la familia, el pastel. Nombrelargo se excusó por ambos alegando dolor de estómago, los demás comieron y guardaron un trozo en el refrigerador, pronto el tranquilizante de la torta les dio sueño y se retiraron a sus camas, entonces, por orden de su hermano, Nombrelargo les cortó el cuello mientras dormían a su hermana, a su mamá y a su papá, prendió fuego a la casa y con su propia sábana se ahorcó en el patio. Una horrible tragedia, un macabro hecho. En el panteón de

la familia Buenpastor reposaban todos. Mamá y papá juntos, la hermana mayor, y uno al lado del otro, los gemelos. Nombrecorto, quién había muerto 3 minutos después de nacer, y Nombrelargo, quién le vino a acompañar 8 años más tarde. FIN

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