Utopia magazine octubre n°1

n°1 OCTUBRE 2015

koke santa ANA la nostalgia ochentera circo ambulante sangre, sudor y circo JORGE BARADIT CYBER CHAMAN DE REALIDADES QUEBRADAS

TAROSCOPO MARIA DE LOURDES

ENTREVISTA EXCLUSIVA IZAK ONE DESDE ANTOFAGASTA A ESTONIA

mujeres sublimes ser dama ÑOÑO ESTAN MAS CERCA DE LO QUE CREES

valparaiso no se puede vivir sin conocerlo

san agustin de huila arqueologia y turismo DISTRIBUCION GRATUITA

PROHIBIDA SU VENTA

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˝EDITORIAL UTOPIA˝

yDIRECTOR GENERAL

Maria de Lourdes Herrera

y DIRECTOR

DE PRENSA Y RELACIONES PUBLICAS

Rafael Mendoza

y DIRECTOR DE ARTE Y CONTENIDOS

Hernan Carvajal

LA BÚSQUEDA CONSTANTE DE NUESTRAS METAS ES MUY IMPORTANTE, AUNQUE SABER PARA QUE PERSEGUIMOS ESA META, TENER CLAROS LOS OBJETIVOS TAMBIÉN LO ES. EL LANZAMIENTO DE UTOPÍA ERA NUESTRA META INMEDIATA Y LLEVAR ADELANTE ESTE SUEÑO, RESULTÓ SER UN DESAFÍO, PERO TAMBIÉN UNA AVENTURA. RESULTÓ SER PERFECTAMENTE UTÓPICA, HACIENDO POSIBLE UN ALGO QUE TODOS NOS DECÍAN ERA IMPOSIBLE Y HOY ESTÁ EN SUS MANOS, TIENE INGREDIENTES ESENCIALES Y PODEROSISIMOS , LA ALEGRÍA, EL ENTUSIASMO, LAS GANAS DE HACER, LAS GANAS DE LLEGAR. LA ACTITUD CON LA CUAL PERSEGUIMOS ESTE SUEÑO RESULTÓ FUNDAMENTAL. NO NOS PERMITIMOS QUE SE ESCAPARA EL ENTUSIASMO CUANDO SENTIMOS PEQUEÑAS O GRANDES DERROTAS O FRACASOS A LO LARGO DEL CAMINO, PUES, HAN SIDO MUCHAS LAS BATALLAS, UNAS SE GANARON, OTRAS ESTÁN EN PROCESO, PERO LO VERDADERAMENTE IMPORTANTE ES LA VICTORIA FINAL, CON LA CERTEZA DE QUE MES A MES SERÁ UN DESAFÍO ESTIMULANTE. CON ESTA ENTREGA COMIENZA LA AVENTURA, ESPERAMOS SEA DE SU AGRADO.

y WEB MANGER

MARIA DE LOURDES HERRERA DIRECTOR GENERAL

Ignacio Zambrano

w CONTENIDOS Alejandro Reyes Cine, Fantasia y Juegos de Rol Margi Pulido Diario de Gaia Paulina Luque Relatos Dalia Lasso Viajes Paulina Ramirez Ilustración Claudio grosso.

Ilustración

PORTADA FRAGMENTO DE OBRA TITULADA ONE 4 U JUNTO A DRG2, RIGA, LETONIA 2014

UTOPIA MAGAZINE ES PROPIEDAD DE PUBLICACIONES UTOPIA LTDA. UTOPIA NO SE HACE RESPONSABLE POR LOS CONCEPTOS EMITIDOS POR NUESTROS COLABORADORES, LO AQUI PRESENTADO ES DE PROPIEDAD EXCLUSIVA DEL AUTOR Y ESTA PROHIBIDO COPIAR O ENAJENAR TOTAL O PARCIALMENTE LA PROPIEDAD INTELECTUAL MERCED 838 A OFICINA 117 SANTIAGO DE CHILE WWW.UTOPIAMAGAZINE.CL

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ENTREVISTA KOKE SANTA ANA

ENTREVISTA

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IZAK ONE

VIAJES VALPARAISO MOLUPTA

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TAROSCOPO DE MARIA DE LOURDES

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ÑOÑO

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VIAJES SAN AGUSTIN EN

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ENTREVISTA JORGE BARADIT

20 MUJERES SUBLIMES DIARIO DE GAIA

ENTREVISTA CIRCO AMBULANTE PAJARO NEGRO

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˝VALPARAISO˝

˝NO SE PUEDE VIVIR SIN CONOCERLO˝

Por Hernan Carvajal Ilustracion Paulina Ramirez

Así dice la canción de Osvaldo “Gitano” Rodríguez. Y es cierto no puedes vivir en este mundo, por lo menos en este País y no conocer este mágico puerto, la Perla o la joya del Pacifico llamada por los marinos, algunos le llaman “pancho”, por que los marinos lo primero que veían de Valparaiso era el campanario de la iglesia San Francisco, Lucho Barrio lo llamaba encanto o como Pablo Neruda le decía VALPARAÍSO, qué disparate eres, qué loco, puerto loco. y en este puerto loco no puedes dejar de admirar su arquitectura, sus espacios, su caos es increíble. Como se van acomodando las casas en la geografía de los cerros, fundiéndose con ellos. Creando laberintos y recovecos, siendo una masa que toma vida, Valparaíso puerto vivo; Valparaíso Puerto Bravo, Valparaíso Puerto Choro, ¡¡viva Valparaíso!!

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Algo de historia Valparaíso era un asentamiento chango, fue descubierta en 1536 y en 1544 fue nombrada como “puerto Natural de Santiago” por Pedro de Valdivia. Desde 1559 a 1615 diversos Piratas y Corsarios Ingleses tales como Francis Drake y Joris Spilbergen , lo saquearon y bombardearon.

En el año 1802 Fue declarada cuidad por el rey Fernando VII con en nombre de “Ciudad de Nuestra Señora de las Mercedes de Puerto Claro”.

En 1866 la escuadra Española bombardeo que destruyo e incendio gran parte de la ciudad. el cual fue reconstruido y fortificado. Valparaíso nuevamente fue azotada por cañoneo producto de la guerra civil de 1891 en esta ocasión por la escuadra congresista sublevación en contra del Presidente Balmaceda.

Valparaíso siempre fue uno de los puertos más importante del pacifico Sur disputando ese lugar con el puerto del Callao Perú, en la guerra del pacifico luego del bombardeo chileno a el Callao. Valparaíso se convirtió en el principal puerto del pacifico sur ,hasta que se abrió el canal de panamá en 1914 y su soberanía del pacifico decreció.

Este puerto en el año 2003 Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Valparaíso, puerto nerudiano La poesía de Neruda se respira, música de Joe Vasconcelos retumba en los oídos, miles de colores pasan delante de los ojos.

Los cerros son laberintos que atrapan, embullen y hacen que te pierdas dentro de inmensidad de escaleras, peldaños infinitos, murales multicolores de música y olores (a veces no muy agradables), pero éste es Valparaíso es un puerto con identidad propia y un corazón propio, se vive cultura en todos sus rincones, se respira creatividad y el arte se toma los espacios, desde poemas de Neruda hasta pinturas de Toral.

Grafitis mágicos que transforman su entorno con colores y disposición dentro de la ciudad que se aprecia desde los miradores de los paseo de cerros cercanos.

La presencia de Neruda te acompaña por los sube y baja, ir y venir de sus cerros, va a tu lado, invita a seguirlo y te muestra el puerto a través de sus ojos.

Neruda está en una marinera del mercado Cardonal, Neruda se derrama desde la sebastiana y se desliza hasta llegar al Plan.

Valparaíso se escribe con tinta verde y sal. Con alegría y bohemia. puerto para descubrir y gozar. Valparaíso un lugar que no se puede vivir sin conocerlo.

PASEOS IMPERDIBLES • Cerro Concepción (Paseo Atkinson y Paseo Gervasoni).

• Cerro Artillería (Paseo 21 de Mayo).

• Cerro Alegre (Paseo Yugoslavo).

• Cerro Bellavista (Museo Cielo Abierto).

• Cerro Florida ( La Sebastiana).

• El Plan de Valparaíso se divide en dos sectores El Almendral ( Congreso Nacional , Biblioteca San Severin, Mercado Cardonal, Parque Italia, Catedral de Valparaíso, Plaza Simón Bolívar, Plaza Victoria, Teatro Imperio.) y El Barrio Puerto.

(Plaza Sotomayor, Plaza Aduana).

DONDE COMER

• La mejor Chorrillana del mundo mundial en “J CRUZ” • Marinera para levantar muertos en Mercado Cardonal • Pescado Frito en Caleta Portales

DONDE CARRETEAR • Cinzano Fundado en 1899 ya cumple 116 años de carretes y juergas porteñas • Pajarito creado en 1893 • Café vinilo en cerro alegre • Bar la playa creado en 1908 destaca su decoración porteña • Bar ingles fundado en 1916

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IZAK ONE Izak es un joven arquitecto, simpático, amplio en la respuesta y en la sonrisa, que eligió Europa para mostrar su arte. Comienza su carrera artística pintando graffitis aproximadamente desde el año 1998, en la ciudad nortina de Antofagasta, su estilo figurativo y realista tiene fecha de exportación “me fui de Chile en el 2013, en septiembre de 2013” nos dice. Usa frecuentemente las redes sociales para mantenerse al tanto del acontecer nacional y es por ello que cuenta con información de primera mano. Nuestra conversación comienza con una pregunta simple ¿Qué hace un grafitero chileno en Europa?

Básicamente vine a eso, a ver cómo se está llevando el asunto aquí, a conocer, aprender de otras personas que hacen lo mismo que yo y lo están haciendo desde hace harto tiempo. ¿Qué es lo que sientes cuando trabajas en tu arte?

Cada vez que pinto tengo

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un sentimiento de libertad total, desde el momento que hago el sketch hasta el traspaso de la idea al muro, dependiendo del escenario acompaña con la sensación de adrenalina se es el caso de muros ilegales o tranquilidad cuando son con autorización, pero en ambas permanecen mis ideas y lo que quiero decir sin ninguna voz que me diga qué o cómo hacerlo. ¿Cual es el sentimiento que te mueve?

Lo que me motiva a pintar es la necesidad de transmitirle a otras personas algo, este “algo” que los haga pensar, que los haga detenerse en su trayecto habitual, robarle un minuto de su atención, me interesa las reacciones que provoca la intervención en el espacio publico, usualmente después de pintada una pieza en la calle vuelvo a contemplar como la gente inte-

SIN TITULO, TALLINN, ESTONIA 2013

Entrevista de Maria de Lourde Herrera Fotografias gentileza IZAK ONE

ractuar con ella. Me motiva saber que puedo repartir algo de mi para otros. Conquistar estos terrenos efímeros donde sé que no serán eternas mis piezas, pero mas de alguna historia deja mi intervención, desde alguien que solo lo mire hasta aquella que la capturan con una fotografía , etc.

DUIS VENENATIS NIBH IN TUR MAIORE REIUM RE NOBIT IZAK ONE JUNTO A SICK HARUM

¿Cuáles materiales prefieres para hacer tu graffiti?

El graffiti en general se trabaja con spray, el graffiti original se trabajaba con spray, pero ahora en muchos lados; depende de dónde estés y del tema de los recursos, en el estilo Latinoamericano de graffiti podemos poner mucho más látex en nuestras piezas, porque el látex se usa con rodillo y es más barato que un envase de spray, el estilo latinoamericano, por decirlo así, mezcla al látex en las piezas de Graffiti, pero yo por lo general podría decir que ocupó el látex para el fondo, digamos dónde se tiene que pintar mas y luego las piezas, o el detalle, lo hago con spray, esa es mi manera de hacerlo, hay otros que por ejemplo ocupan el 100 por ciento spray u ocupan más látex. Depende del gusto de cada uno.

DUIS THE SAME BEHIND ENTRE BIEN YDOGS EL MAL, THE ANTOFAGASTA CHILE SAME BONES 2008

¿Cuál es la diferencia entre el público chileno y el público europeo?

Te puedo hablar más de Estonia y Letonia que es donde yo he pintado, en Chile es como más cercano el graffiti, en el sentido de que tú lo puedes ver en muchos lados, incluso en zonas céntricas, aquí como el graffiti está prohibido en ciertos lugares, por ejemplo, en la capital de Estonia hay tolerancia cero al graffiti, tú puedes ver un graffiti en la ciudad pero la mayoría es ilegal, entonces, el graffiti como masterpiece, como pieza grande de graffiti, está en la periferia de la ciudad y eso es un asunto que pone cierta distancia al público, en cambio en Chile yo tengo piezas céntricas y no hace falta pintar solamente en la periferia, creo que existe más conexión en cuanto a público porque me parece que en Chile llega a una cantidad superior de personas y no sólo a los que viven en las afueras de la ciudad.

THE SAME DOGS BEHIND THE SAME BONE, TALLINN ESTONIA 2014

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Siguiendo con el tema del público y la diferencia del

en la noche a borrarlo con pintura blanca y lo borró

espectador, sabemos que censuraron un graffiti

nada más, el graffiti duro 6 días, yo duré seis días

tuyo en Antofagasta ¿Cuál fue el graffiti y por-

haciéndolo, me demoré 6 días en pintarlo y él en

que lo censuran?

un momento, en 6 días lo borró. Este fue el grafiti

Me han censurado 2 graffitis, el primer graffiti que

que menos ha durado en la calle, regularmente

me censuraron fue el año 2007, fue cuando pinte

mis graffitis llevan años en la calle y éste no, esté

en un evento que organizó el Instituto Nacional de

duro súper poco, ni siquiera una semana, así que

la Juventud en Antofagasta, ellos buscaron las pare-

fue también, bastante polemico, porque muchas

des para que nosotros pudiéramos pintar y se con-

personas por las redes sociales estaban hablando,

siguieron el Liceo de Niñas, en las bases del concur-

dando su opinión, a unos le molestaba, a otros no;

so decía que era tema libre, entonces yo lo que hice

fue súper tremenda la polémica que se armó, tam-

fue pintar una esquina de este mismo lugar donde

bién salió en los diarios, muchas veces, este graffiti

se encuentra el Liceo de Niñas, calle que es una

era un poco más especial que el resto, porque, éste

dualidad, porque, en ese mismo lugar donde está el

constaba de dos partes, primero, pintar el graffiti y

Liceo, en la noche se paran travestis y prostitutas,

luego exponerlo en la sala de la Biblioteca Viva de

en la misma esquina, yo lo que hice, fue pintar lo

Antofagasta, en el Mall de Antofagasta, entonces se

que pasa de noche y bueno creo que a la directora

hizo el registro de todo el proceso del graffiti y luego

del Liceo no le gustó el asunto y se armó un show, y

como yo sabía que iba a causar cierto revuelo, así

junto con las profesoras de arte borraron mi pieza,

lo planee, diseñe todo el contexto y sabía lo que iba

pero sólo borraron una parte, quitaron solamente

a pasar, por eso decidimos hacer el experimento

los travestis que yo pinté, con eso descontextuali-

social con una pieza de graffiti y la verdad quedé

zaron mi pieza, después me mandaron a llamar y

bastante conforme con todo lo que se logró, incite

hubo un problema, esto sucedió en el 2007, en la

a alguien, lo provoque a censurar mi pieza, para mí

imagen original yo pinte tres travestis y las profeso-

el objetivo fue cumplido, igual me dio un poco de

ras de arte de este liceo, en esta pared que da a la

pena, porque duró casi nada el graffiti en la calle

calle, borraron los tres personajes que estaban ahí

pero yo sabía que mi proyecto iba a funcionar en

y trataron de hacer que pasara desapercibido, fue

ese sentido porque la gente todavía no está prepa-

una polémica, salió en el diario, el asunto igual fue

rada para recibir ciertas expresiones artísticas que

que la gente hablaba de eso, les gustó porque era

son públicas que son libres y que nadie te puede

lo que pasaba ahi en la noche, lo que se quiso hacer

condicionar a hacer.

fue traer la noche al día, mostrar lo que en realidad

Creo que también eso es lo lindo del graffiti que a

pasaba allí. El otro que me censuran estaba en una

nosotros nadie nos dice que tenemos que decir,

avenida súper transitada en Antofagasta, donde se

que tenemos que hablar, que tenemos que pin-

veía a una mujer descuartizada, lo pinté el 2013, fue

tar, es algo muy personal, es un arte personal que

diferente la censura, porque pinté este graffiti en

depende del artista nada más, porque estamos en

un muro que yo había intervenido antes, dos veces

la calle, estamos trabajando con espacios públicos y

antes, prácticamente era un muro mío, digamos,

los hacemos propios, al hacerlos propios nos toma-

allí al parecer fue uno de los vecinos que vivía cerca

mos la libertad de decir lo que queramos.

que no le gustó la temática que yo planteé y él fue

DULCE DERECHO A MUTILAR ANTOFAGASTA CHILE 2013

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SIN TITULO SANTIAGO CHILE 2012

NO OLVIDAR SANTIAGO CHILE 2012

¿Que sientes acerca de la marcha que se hizo en Antofagasta ese polvo mata?

He visto un poco de noticias de lo que está pasando allá, igualmente por redes sociales, pero me parece que la gente ahora se está haciendo sentir en cuanto a las demandas de la población en general, que la gente se junte para reclamar por un bien común me parece súper loable y que sigan por ese camino, si hay algo que está mal que unan fuerzas y reclamen, por eso me parece muy bien y de hecho es lo que hace también un grafitero, generalmente pintamos en la calle y dejamos mensajes sobre diversos temas, demandas de lo que necesitamos como sociedad y lo tiramos y ya. Que la gente ahora esté tomando ese mismo rumbo esa misma vía para protestar, me parece excelente.

LOS DE AFUERA MUESEO ARTE CONTEMPORANEO VALDIVIA CHILE 2007

TEJIDOS ANTOFAGASTA CHILE 2011

IZAK ONE JUNTO A ESEK

SIN TITULO TALLIN ESTONIA 2014

PEUCO KILLA ESTONIA 2014

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Diario De Gaia Ser Dama

Mujeres Sublimes

D

esde que niñas nos han inculcado ser señoritas educadas, sonrientes, limpias, a no decir malas palabras, cruzar las piernas y todos los modales propios de las princesas. Salirse de esos parámetros podría haber sido motivo de burla o mala impresión. Luego nos volvemos adolescentes y es cuando las “dolencias” de

la vida nos hacen nuestras primeras heridas. De esta bella etapa contradictoria donde el dolor y la belleza de la juventud nos llevan de la mano, nos volvemos adultas con suficientes cicatrices como para no volver a ser las mismas. Tenemos, a pesar de todo mucho vigor, coraje, fortaleza, no sólo por nuestras propias experiencias, sino por lo que nuestras madres nos inculcaron. Aquellas cosas que sólo ellas pueden decirnos de la vida, pues, lo vivieron como un libro repetido, así como lo vivieron su madre, su abuela y su bisabuela igualmente. Dentro de ese legado también estuvieron las ideas sobre el hombre como el “culpable de todo”, ese típico “tenía que ser hombre” que se nos metió en el subconsciente con el “todos los hombres son iguales” junto al “no llores por ese tipo, no te merece”. Es cuando a voz alta llegamos a los 30 años y … ¡nos declaramos Feministas!

10 10

Muchas veces sin saber qué es, si es una religión,

ocupada- Si, cerradas porque no puede ser como

movimiento político o manera de ser. Ya somos

nosotras aun cuando nosotras si pudimos ser como

independientes, luchadoras incansables, “echa-

ellos, hacemos trabajos femeninos y ejercemos pro-

das para adelante”, mujeres 4x4… pero también

fesiones que eran propias de los hombres. Cuanto

solteras, a veces por elección o por resignación.

más llegamos a alcanzarlo, se volvió más femenino,

C

casi una víctima, rechazado o maltratado inclusive uando caminamos ya cercanas a los 40, buscamos algo mejor porque luchar: por nosotras mismas. Se nos cruzan miles de grupos,

terapias, cursos, encuentros, círculos para quienes quieren sentirse MUJER. Aquellas enseñanzas que

por su misma madre, creciendo así como un maltratador, sin compromiso alguno con su familia o su pareja” -Todo eso lo entendió Ana Isabel y siguió conversando con su grupo de mujeres-

tus muñecas y tu ropita rosada. Esas reuniones lle-

N

nan de nuevo nuestra vida, conocemos a mujeres

convertido en maltratadoras por llevar nuestra “fe-

que también han pertenecido al “clan de la cicatriz”

minidad” a un extremo masculino. El mundo es dual,

y nos damos cuenta que hay casos peores que los

la polaridad es muy importante pues así mantene-

nuestros, somos solidarias, nos aprecian solo por

mos el equilibrio en nuestro planeta. El mundo evo-

ser semejantes y superamos adversidades juntas.

luciona hermanas... sigo en defensa del género, por

El poder interior y femenino se ha despertado a tra-

evitar la violencia, educando a los hombres y a las

vés de la danza, hemos aprendido a pintar, a respirar,

mujeres para que no ocurra... Igualdad, por sobre

trenzar nuestro cabello, hacemos dulces, tejemos,

todas las cosas: igualdad y roles compartidos... sean

cocinamos, bordamos. Despertamos cosas que aun-

cuales sean, pero que haya un EQUILIBRIO.

pretenden devolvernos a la princesa que aprendiste a ser antes de las primeras heridas y por muchas causas decidiste dejar olvidada en tu closet, junto a

o me gustan las princesas, pero tampoco el feminismo, al menos como lo entendí desde su oscuridad. Voy por la igualdad de géne-

ro, no al abuso de ellas hacia el hombre, nos hemos

que a muchas no les agrade, son labores femeninas, artes ancestrales que ayudaron a conectarse con nuestra diosa interior, con sus antiguas hermanas, la esencia femenina tan olvidada muchas veces por asuntos “reales” de la cotidianidad. Comenzamos a querernos, a comer sano, vernos increíblemente Bellas.

A

L

a mujer terminaba su discurso con lágrimas en los ojos. Le tocó perdonar al padre de su hijo varón por los daños que le causó psicológica-

mente, perdonarse a sí misma, ya que de mujer maltratada pasó a ser maltratadora de sus siguientes

na Isabela nos contaba su historia dentro del Círculo de Mujeres Sabias después de un tiempo en silencio sin querer hablar de sí

misma. Reconoció su feminidad, también comenzó a ver al hombre distinto, ya no como un terrible depredador, sino como un hermano, honró a su abuelo, amo y perdonó a su padre, sonrió y valoró a su amigo y a sus parejas pasadas y a su actual esposo.

Aprendió a reconciliarse con su lado masculino, con

parejas a nivel verbal, pero sólo al trabajar sus ideas erradas que le inculcaron las mujeres de su vida, logró cosas increíbles en ella. Crió a un hermoso hijo varón y pudo alcanzar la felicidad al lado de un ser increíble muy parecido a lo que siempre quiso, porque tuvo el poder de atraerlo y elegir. Al aceptar todos esos pensamientos en su vida, perdonar y amarse consiguió la libertad y transmitirles a muchas mujeres sus experiencias.

solo reconocer, amar y trabajar su feminidad. Entendió que al hombre también se le debe dar luz, honrándolo desde su energía proveedora. “-Hemos estado cerradas a los hombres- nos decía muy pre-

Por Margui Pulido Ilustracion Hernan Carvajal

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KOKE SANTA ANA Y LA NOSTALGIA OCHENTERA

Por Rafael Mendoza Fotografias Rafael Mendoza

“Si hubiese una máquina del tiempo, allá estaríamos” Viñamarino, actor y cantante. Con una profunda nostalgia por la década de los ochenta. Jocoso por naturaleza y a ratos místico. Ostenta un título nobiliario: Rey Guachaca 2014, además de haber ganado el premio a “Mejor actor en una serie web” en los WebFests de Austin (2014), Nueva York (2014) y Buenos Aires (2015) por la web serie Gringolandia. Reconocido por los populares videos de las “42 frases”, Koke Santa Ana también quiere ganar notoriedad por el sonido de Rio Pacheco, banda de la que forma parte. “Es lo que más nos importa, que nos escuchen”.

El departamento ofrece algunas pistas sobre su carácter.

Luces cálidas, la corona de Rey Guachaca reposando junto a una máscara, fotos de alguna obra teatral y un tocadiscos reflejan su vena artística. Sobre la mesa, varios cristales y velas en representación de lo espiritual. Sobre el mesón de la cocina descansa un acuario con cuatro pececitos y un caracol, compañeros y confidentes del día a día.

En la pared, el logo de su banda Rio Pacheco, dominando la escena.

“Es raro para mi porque en mi familia nadie se dedicó a lo artístico, sin embargo había trozos de arte por todos lados. Mi papá a veces cantaba, mi hermana dibujaba...

Siempre me pareció divertido, pero no lo asociaba como con un trabajo”, afirma Koke evocando su niñez. “Por ejem-

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plo, para mi era como un juego. Ahora que soy adulto puedo tomarlo como un trabajo y eso me hace sentir súper afortunado”.

A su juicio, no hubo resistencia familiar en su flirteo con lo escénico. “Yo era muy piola cuando chico, entonces tampoco se dieron cuenta cuando empecé a entrar a los talleres de teatro. Lo que hubo fue un incentivo para encontrar una carrera que me ayudara a poder mantenerme y tener dinero, antes que por ejemplo elegir una carrera artística”.

Por esta razón, Santa Ana estuvo haciendo cursos de bartender, estudió un año de ingeniería civil acústica y trabajó en distintas cosas, hasta que estudió teatro.

“Estuve dando bote en otras carreras, hasta que mi mamá me dijo que por qué no me dedicaba a estudiar teatro... y me fue muy bien y me siento muy orgulloso de haber egresado de la escuela de Consuelo Holzapfel, en Viña”.

y eso se vio reflejado en el arte, en el estilo musical, en la ropa, en miles de cosas. Para mi formaron un momento muy mágico que hasta el día de hoy no lo he visto repetido en otro referente”.

¿Cuáles son tus referentes histriónicos y musicales? ¿Quiénes te inspiran en tu proceso creativo?

- Mis referentes siempre son las personas con un humor o un estilo absurdo, más que nada. La gente rara siempre me parece interesante. Hay personas que uno tiende a admirar mucho por lo que hace... Por ejemplo, para mi Meryl Streep es un ideal que yo siempre tomo como una real maestra.

Algo me pasa a mi con lo antiguo: Jerry Louis... todo lo que es antiguo, como a la mayoría de la gente, me produce una nostalgia muy placentera.

En cuanto a los referentes musicales, la música de la década de los ochenta y principios de los noventa, que había un sonido muy particular. Me gustaba cuando las canciones te quedaban... su estructura estaba hecha de manera tal que se transformaban en hit, sin importar si la tocabas con guitarra o con flauta y eso creo que es la principal diferencia con la música de hoy en día, que se hace más música desechable. Como se sabe que el mundo está más sobreestimulado, quizá no se dedica tanta energía a un solo producto, sino que a varios... y yo siento que en los ochenta había una vibración hermosa del planeta, que hacía que todos estuviesen conectados con una energía muy bonita.

Una nostalgia que se hace evidente en el look de Koke, su música y la estética del más reciente video de Rio Pacheco.

Pero, ¿Por qué le resulta tan especial ese período?

Santa Ana es fiel creyente de las energías. “Creo mucho en todo eso y en los años ochenta, principalmente, tengo entendido que el planeta vibraba en índigo, que es una energía transmutadora que busca cambiar cosas. Artísticamente hubo un fuerte necesidad de ir más allá y el universo confabuló para que la gente se abriera a mirar hacia afuera...

Koke también recuerda gratamente esa época en el ámbito personal. “Cuando chico vivía en Curicó y practicaba una inocencia muy alegre... Siento que fui muy feliz en los años ochenta y me pasé gran parte de la adolescencia tratando de volver a eso. Ahora grande me doy cuenta que sigue siendo muy atractivo y a varias personas les ocurre lo mismo y eso me hace entender que volvería feliz a esa época. Si hubiese una máquina del tiempo, allá estaríamos”.

¿En qué otras cosas cree Koke? ¿Algún credo particular?

- Creo en las energías, de todo tipo. En los seres de luz, en la gente positiva, en los espíritus, en los duendes, en las hadas, en todas las cosas raras... En lo que no se ve, en lo que está, en que hay otros universos... En que fuimos creados por seres de otros planetas, seres de luz. Hay muchas cosas afuera que nos cuesta entender, que no necesariamente significa que no existen. Creo particularmente en la energía positiva, que de repente no es tan bien vista por considerarse algo ingenuo y yo encuentro que tiene mucho de valentía. Ponerse esa camiseta y creer en la energía positiva para forjar un destino,

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Siendo “El Principito” tu libro predilecto. ¿Quiénes serían tu rosa y el zorro, haciendo una analogía con tu vida?

- Existe una persona de antaño, quizás diez años atrás que podría ser la rosa. Porque a diferencia de lo que todos interpretan, para mi la rosa no es un personaje positivo. Representa un amor egoísta, basado en la unidireccionalidad, en la atención que El Principito le dedica a la rosa y a sus caprichos. Eso es: un amor caprichoso y egoísta y alguna vez tuve eso. Recuerdo a esa persona con mucho cariño, pero no era lo que quería para mi.

El Zorro en ese caso sería yo. Valoro mucho los lazos.

Me cuesta mucho crearlos, por lo tanto los cuido celosamente, ya sean de amistad, de pareja, familia. En ese sentido soy muy Tauro,muy celoso. Y el Zorro es mi personaje favorito de todo el libro. Encuentro que es una de las lecciones más importantes: hacer amigos, hacer a las personas y los lazos, tuyos. ¿Creo que respondí la pregunta, o no?

Rio Pacheco (el protagonista masculino de la serie animada Jem & The Holograms) tiene problemas con los secretos y las mentiras... ¿Con qué cosas Koke tiene problemas?

Al igual que Rio Pacheco, tengo problemas con las mentiras. ¿Pa’ qué? Lo encuentro totalmente innecesario. Igual Rio Pacheco tiene un rollo heavy con ese asunto, sin embargo él miente. Le miente a su novia todo el rato porque me mete con Jem, que al final son la misma persona y se genera todo un rollo muy interesante porque ella tampoco se atrave a contarle quién es... y me parece que en ese sentido el personaje se humaniza mucho con las contradicciones y encuentro que yo también soy así. Me identifico mucho eso, con responder a los instintos, a la intuición y ser fiel a lo que tienes ganas de hacer. ¿Cómo ha sido levantar un proyecto más íntimo como Río Pacheco frente a la popularidad de tu figura como actor? ¿Has podido apoyar una faceta con otra?

Yo no tengo problema con juntar ambas facetas, encuentro que se complementan mucho. El asunto es cómo lo reciba la gente, positiva o negativamente. Pero para mi es muy natural esa cohesión.

Ha servido en el sentido que nos ha hecho publicidad, nos ha ayudado a que más gente sepa quienes somos. Lo curioso del tema es que no necesariamente eso significa que la gente sepa cómo sonamos, que es lo que más nos importa, que nos escuchen. En ese sentido no sé si nos ha ayudado realmente, pero sí cuando se trata de conseguir algún lugar hay una confianza que se deposita en el hecho de ser reconocido por la gente.

¿Web series, videoclips, películas... Qué otro proyecto se viene para este año o el próximo?

Yo me enredo un poco, porque de repente uno arma algo y pasa un largo tiempo antes que salga a la luz. Entonces hay hartas cosas que se vienen ahora que para mi son antiguas, que grabamos hace uno o dos años de repente. Lo que más me entusiasma es el estreno de la película “Sin norte” de Fernando Lavanderos, que la terminamos de grabar el año pasado y que trata de un viaje dentro de la personalidad del personaje, que siento que también viví en paralelo porque era una “road movie”, casi en tiempo real. Grabamos la película ordenada cronológicamente y lo interesante es que no nos dejaban ver el guión, entonces nunca sabíamos lo que iba a pasar. ¿Y pá’ qué decir como admiro yo a Fernando Lavanderos? Encuentro que es un chileno vigente, muy inteligente en el cine, que ha ganado premios afuera y me sentí muy orgulloso que me considerara para ese papel.

Además se viene la webserie Gringolandia (tercera temporada), se vienen cosas con Rio Pachecho, videoclips.

En cine también hay unos cosas que quiero comenzar a hacer, pero no quiero decir de qué se trata para que resulten. Tengo ganas de hacer teatro, así que estoy ahí con una amiga actriz, Lorena Capetillo, tratando de inventar algo... Y ojalá un programa pronto en un canal de cable.

Aunque sería interesante tener las 42 frases de Koke Santa Ana, hagamos el ejercicio con al menos dos que para ti sean imprescindibles y memorables.

- “Estamos en edad”, que quiere decir “tenemos que puro hacerlo”... Y no sé qué otra.

“Voy llegando” (risas).

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Recientemente falleció Wes Craven... ¿Cómo siente Koke la partida de un ídolo y cómo honra su memoria?

¿Extrañas algo de tu niñez, de la época universitaria o del anonimato?

- Lo que pasa es que yo soy como súper engañable, me creo de repente las historias de los monos animados. Entonces cuando falleció quedé muy triste y es verdad que era una persona ultra lejana si lo pensái en el plano de conocerse, pero me afectó porque uno sin querer queriendo va creando vínculo con las personas, con las imágenes, los símbolos y sin querer una persona que está así de lejos se puede transformar en alguien que está contigo.

- La inocencia que tenía para disfrutar algunas cosas.

Me impactó saber que se moría alguien a quien le debí harto, muchos momentos, muchos referentes de cosas... Es cuatico. No recordaba que me hubiese pasado de esa magnitud. ¿Cómo se honra eso? Pucha, no sé...

De repente tuviese un gesto de poner una foto por ahí, pero no quise darle mucha parafernalia porque sería como ensuciar su memoria.

¿Algún placer y/o repulsión recién descubierto?

- Estoy muy dedicado o atento a mi mismo, últimamente... y he descubierto placeres como por ejemplo la gente extranjera. Para mi siempre significó algo muy lejano porque yo pensaba “si no es chileno es difícil que alguien te logre entender realmente” y últimamente he roto esa barrera y he conocido gente extranjera que es sencillamente encantadora.

Y repulsión, no sé. Encuentro que no soporto la mala onda. Estoy hipersensible a reaccionar frente a la mala onda de todo el mundo, siento que no quiero soportarlo. Es cuatico eso. Es rico al mismo tiempo y se transforma en un placer, porque te libera tener esa capacidad de cortar a alguien que no te aporta cosas positivas. Es para mi un gran logro atreverme a salir de ahí.

En una de las paredes de su hogar se deja ver un afiche con la frase “Things go better with Coke”, alusiva a una reconocida bebida. Le preguntamos ahora, ¿Things go better with Koke?

¿Domingos de...?

- Sí, esa es la idea.. ¿O no? Te invito... a ti y a todas las personas que lean esta entrevista. (Risas) “Things go better with”... (las cosas van mejor con...) uno mismo, siempre. Hay que atreverse a quererse y a partir de eso disfrutar estar con uno mismo. A veces uno pasa muy pendiente de los demás y le cuesta estar solo.

He descubierto que estando en calma contigo mismo, todo lo demás fluye.

- De engordar, de relajar, de acariciar, de disfrutar... de ser feliz.

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JORGE BARADIT “CYBER CHAMAN DE REALIDADES QUEBRADAS”

V

POR RAFAEL MENDOZA ILUSTRACION CLAUDIO GROSSO

ivimos “tiempos salvajes”. Así describe la intensa dinámica de hoy día el escritor porteño Jorge Baradit (Valparaíso, 11 de junio de 1969). El éxito en el que se ha convertido su última publicación “Historia secreta de Chile” le ha llevado a recorrer la geografía chilena, en una suerte de meet & greet con lectores, amigos y seguidores de su obra. No es para menos: que un libro se ubique en el top de ventas nacional y a pocos días de haber sido publicado merece todo el crédito. Además, aderezado con otro elemento particular... Es un libro que revive hechos históricos bastante singulares y marca un hito dentro de la línea creativa del autor, al ser su primer trabajo de no ficción.

A pesar de la vorágine de autógrafos, viajes y compromisos, Jorge realizó un inciso para conversar con nosotros en Utopía Magazine y contarnos un poco más de sus procesos, perspectivas y percepciones. Con ustedes: @baradit (Su usuario en Twitter, por si les tinca conocerlo un poco más en 140 caracteres) ¿En qué momento de tu vida surge esta necesidad por la escritura fantástica? ¿Algún hecho personal desencadenó esta pasión?

Desde chico prefería los mundos desaforados, lo que no existe, las paradojas, lo que me producía pequeños estados de shock y sorpresa. Lo no evidente, el secreto, la monstruosidad, el delirio; la fisura por donde se puede ver al otro lado. Curiosidad por lo quebrado-desviado-fracturado en la realidad y sus metástasis.

Cada uno de nosotros tiene una rutina especial, bien sea a la hora de dormir, tomar once... ¿Posees algún ritual particular a la hora de escribir o simplemente aprovechas el momento de hacer anotaciones aleatorias que luego vas agrupando?

Mi proceso es biológico, como por aquí y por allá, recojo hierbas, raíces, mordisqueo cables y trago detergente. Pero no digiero, desarrollo algo que se parece más a tumores, organismos que crecen en lugares que me duelen. Luego los saco, los alimento con cariño en las libretas y hojas donde los dibujo, luego los mato y me los como de nuevo. Entremedio escribo sobre otras cosa.

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En “Historia secreta de Chile” describes varios hechos históricos con un toque anecdótico particular... ¿Existen algunos otros hechos que hayan quedado por fuera y merezcan ser incluidos en un segundo volumen?

Si, muchos. Pero hay que esperar a verlos impresos. ¿Esta última obra contará con el acompañamiento de una novela gráfica similar a lo realizado con Lluscuma o quedará exclusivamente reservada al texto?

Es solo texto. Se trata de un libro con vocación popular, que quiere ser leído por mucha gente y a veces ciertos lenguajes frenan un poco ese ímpetu, enriquecen pero anichan.

Así como describiste a Santiago en una entrevista como una ciudad que “te engaña la memoria, amenazante, que se olvida de sí misma”... ¿Cómo describirías a tu ciudad natal, Valparaíso?

Una madre que te golpea, y como a toda madre que amas, hay que abandonarla para irse a morir a otro lado.

Ya que en esta última obra tratas de generar respuestas a hechos históricos locales... ¿Cuáles hechos históricos en el ámbito latinoamericano o mundial llaman poderosamente tu atención y crees que deberían ser revisados nuevamente?

La liberación del Perú, La independencia de América en general. Es una conspiración asquerosa que merece ser desmitificada. ¿Cuáles son tus personajes favoritos en la ficción y en el mundo real? ¿Cuáles son las cualidades y defectos que te hacen quererlos?

En Ficción una mezcla de Batman y Funes, el memorioso. Tendríamos un mentat que combate el crimen, como Daredevil “siente” la realidad.

-Lluscuma: La Mala Semilla, Fernando Mujica (Mowat) -Historia secreta de Chile: Hacia la libertad, Inti Illimani Jorge, ¿has pensado en llevar alguna de tus obras al cine? ¿O has recibido alguna oferta para tal fin?

Siempre hay ofertas, uno dice que si y nunca pasa mucho. La literatura fantástica requiere mucha producción, al menos la mía ;) Cuéntanos sobre un autor que te mueva y cuya obra consideres haya sido determinante en el mundo de la literatura.

Uno muy cliché por estos lados, Borges.

En el mundo real, mi personaje favorito es Salvador Allende. Por dos millones de razones. ¿Qué libro estás leyendo actualmente?

Fuenzalida, del mejor narrador chileno de los últimos años: la Nona Fernández. ¿Crees que Chile o la sociedad chilena ha logrado perfilar su identidad o aún continúa en esa búsqueda?

A la sociedad chilena le faltan cien años más para perfilar un remedo de identidad, lo que tenemos ahopra es una manera de hablar divertida, una bandera y la selección, el resto es pura confusión, amalgamas mal hechas e ingredientes crudos.

Si pudieras adjudicarle una banda sonora a tus obras... ¿Qué canción utilizarías para acompañar cada una de ellas? Sabiendo que Lluscuma cuenta con un excelente tema realizado por el músico y productor chileno Fernando Mujica.

Cada una la tiene, pero una canción para cada una andaría así: - Ygdrasil: Raverbashing, Atari Teenage Riot - SYNCO: RADIOACTIVITY, Kraftwerk.

- Kalfukura: La Poderosa Muerte, Los Jaivas - Chil3: La exiliada del sur, Violeta Parra / Patricio Manns - Policía del Karma: Closer: Nine Inch Nails.

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PAJARO NEGRO ˝MOMENTO DE CONCLUIR˝

N

acieron juntos; Bueno, en el mismo parto.

Sus padres afamados sicólogos les bautizaron Eros y Tánatos; Ese fue el último disparate que pudieron cometer con ellos pues fallecieron meses después en un accidente de avión.

Los bebés crecieron felices al cuidado de la única tía solterona y una cuenta bancaria engrosada por el cobro del seguro.

Luego fueron educados con los mejores modales y las normas más estrictas en renombrados colegios religiosos.

Desde siempre fueron iguales como una gota de agua a otra, Tánatos quizás un poco más turbia.

Resaltaban la identidad usando la misma ropa andrógina, igual largo de cabello e incluso el mismo perfume. Sólo se diferenciaban en la mirada, él pura luz, ella toda sombras. Ambas seducían.

Al fallecer la tía, agobiada por achaques y las travesuras de ellos durante tantos años, decidieron no concurrir más a las escuelas y continuar su formación en la amplia biblioteca familiar. Así leían desordenadamente desde los griegos hasta Lacan. Solo fue contratado un profesor de francés para mejorar el idioma.

Esta época coincidió con la de los cambios hormonales. Así Eros lucía una pelusilla que no llegaba a barba y a Tánatos le asomaron unos pequeños pezones.

El tiempo avanzaba plácido pero inexorable. El profesor de francés, seducido en un atardecer morado, fue el vehículo de una iniciación sexual al unísono. Allí comenzó la desenfrenada carrera de placer en que convertirían sus vidas. Él seducía con su belleza resplandeciente, mirada franca, conversación ágil y modales correctos. Ella con su estilo subterráneo le-

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AUTORA PAULINA LUQUE ILUSTRACION CLAUDIO GROSSO

vemente marginal, frases oscuras y manos válidas tanto para la caricia como para la presión. Ambos lograban éxito sin reparar en el género.

Sus víctimas tampoco tenían edad definida; Al ir transformándose en jóvenes atraían como la tela de araña a la mosca a personas mayores ¡Alguna de ellas muy mayores! Pero la edad no era un prejuicio.

Ambos seductores ejercían su estrategia en diversos ámbitos, la calle, la iglesia, un baño público, el cine, un cementerio, el supermercado, una plaza, todas eran buenas escenografías.

La metodología tenía algunas rutinas claves, jamás aceptaban ir a ningún lugar que no fuera su propia casa; una vez allí, considerando que el momento era oportuno él (o ella) trasladaba la víctima al gran dormitorio existente, donde una amplísima cama y luces tenues armaban el escenario.

El juego sexual podía resultar más alegre o divertido practicado por Eros o más oscuro y morboso en sociedad con Tánatos.

Ambas situaciones tenían un final común, momentos antes del orgasmo como en un pase de magia, el otro hermano se unía a la pareja y todo finalizaba en un solo clímax. En la casa, el pájaro del incesto revoleaba sus alas negras todavía sin posarse.

Luego del final, la víctima agotada de placer recibía de Tánatos un beso en la frente.

Después de varias oportunidades Eros preguntó: ¿Por qué haces eso?

Ella contestó parcamente: Para que al irse olviden todo y no nos difamen.

El tiempo hacía girar sus engranajes, nada se modificaba, sólo se aceleraban las situaciones, cada noche podía tener más de una víctima.

Una mañana de sol, Eros pregunta: ¿Obtienes suficiente placer?

La respuesta es acompañada de un suspiro: Cada vez menos. Él insiste: Podríamos prescindir de terceros.

Ella le mira un instante y devuelve la estocada: No, engendraríamos un monstruo de siete cabezas y ojos llameantes, lo he leído. Él redobla la apuesta: Pero sería un momento único, luminoso, irrepetible.

Silencio. El pájaro negro aletea muy suavemente.

El destino está formado por actos mínimos encadenados no por acciones grandilocuentes. Tánatos estaba más sombría que lo usual, ante ojos externos esto la hacía irresistible; Eros creía que era algo pasajero.

En los momentos que estaba en la casa, ella había tomado la costumbre de sentarse y perder la mirada en un punto mientras jugueteaba en sus manos con una pistola que guardaba de su padre. A veces incluso dormía con ella bajo la almohada.

Luego de unos días grises, esa noche decidieron salir juntos hacia una disco de moda.

Allí entre luces, sombras y música ambos resplandecían, estuvieran juntos o separados. Él capturó rápidamente una belleza rubia andrógina que bailaba sola sobre una tarima, Tánatos acechaba a pocos pasos.

Luego del tiempo preciso la presa estaba lista.

Eros acerca su boca al oído nacarado de la rubia sugiriendo: ¿Nos vamos?

La respuesta de ella es tan simple como desacertada: Me encantaría pero ¿qué harás con tu pareja? Él sonríe: No es mi pareja, es mi hermana.

Y en tono inaudible agrega: Además también estará con nosotros. Con decidido gesto la toma de la cintura y se dirige hacia la salida.

descubre la presencia de ella en los ojos de Eros, como un rayo se desprende y salta de la cama huyendo. Él se incorpora al tiempo que dice: Déjala irse. Ven aquí conmigo.

El silencio suele ser más profundo en medio de gemidos. El goce más intenso después de la herida. Los cuerpos se reconocen deseándose desde siempre.

El momento es único tal como se había definido. Los tambores redoblan y fuegos de artificio iluminan la habitación.

El cañón de la pistola dispara primero sobre la sien de Eros y luego sobre el pecho de ella.

Como llegaron, así partieron de esta vida.

Juntos.

El pájaro negro agoniza cubriendo con sus alas extendidas dos cuerpos exánimes.

En el dormitorio en penumbras la rubia cabalga sobre un Eros tan bello como lúbrico. Silenciosa y lentamente ingresa Tánatos llevando en su mano una copa de vino tinto. El reloj de los tiempos esa noche estaba adelantado. La niña 19 19

CIRCO AMBULANTE

G

eraldine, Víctor, Miguel, Daniela y Daniel dirigen “Circo Ambulante”, un grupo formado por ocho personas con distintas inclinaciones artísticas, pero que confluyen en la pasión por el circo, su hábitat. Con 13 años carrera han tenido la oportunidad de crecer día a día, trayendo a los escenarios chilenos una propuesta novedosa.

Siendo autodidactas han adquirido destrezas en distintas técnicas en danza, teatro y gimnasia, trayéndolas a este espacio que es el circo para proyectarlas de otra manera. Además de entretener y divertir, su norte también es enseñar el oficio circense, pues los integrantes de Circo Ambulante se han dedicado a prepararse en esas dos facetas: como artistas y también como profesores de las diferentes técnicas.

Aún después de muchos años no hay un estudio formal del circo en Chile, aunque existan algunas escuelas cuyo crecimiento sea indiscutible en los últimos años, como es el caso del “Circo del Mundo”. Por ello, la pedagogía también forma parte del equipo del Circo Ambulante.

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Enfocados al principio en niños y adolescentes desde los siete años en adelante, ahora están volviendo sus ojos hacia personas mayores de 18 años con inquietudes artísticas. La idea según palabras de Geraldine, integrante del colectivo “es prepararlos para que ellos tengan herramientas que les permitan enfrentarse a un espectáculo, formarse, hacer escuela de circo para perfeccionarse”. Para alcanzar estos objetivos los participantes se sumergen en un proceso formativo con una planificación estratégica, profesional, entregando un contenido con estructura definida, progresiva y significativa que podrá ser utilizado en otro momento de la vida de estos chicos, pues su mente y su cuerpo estarán aptos para hacer lo que se propongan, sea entrar a una escuela de circo, danza o cualquier otro entorno que tenga el arte como propósito. En marzo inició el proceso de enseñanza con un grupo de 18 chicos aspirantes que serán evaluados y posteriormente seleccionados, ya que porque el proceso formativo cuenta solo con 12 cupos

E

n nuestro país existen otros proyectos escuela donde hay una mayor cantidad de personas, pero en Circo Ambulante los años han demostrado que para que sea efectivo el aprendizaje, en el espacio donde se desarrollan las actividades tiene que haber un grupo reducido, con chicos que realmente quieran estar y que demuestren su compromiso”, advierte Geraldine. “No necesariamente deben ser físicamente talentosos, sino tener actitud, garra, empuje y pasión, para ir logrando paso a paso lo que quieren”. Profesores comprometidos y estudiantes comprometidos conforman el binomio del éxito.

Si bien Geraldine asume que “las escuelas rentables son de pocos profesores y muchos alumnos”, este proyecto en el que están trabajando y que para ellos mueve bastante “no tiene que ver con un tema económico”.

El pensum incluye: acrobacia de piso, acrobacia aérea, malabares, acondicionamiento físico, técnicas de clown, técnicas de teatro, movimiento, instalación de aparatos aéreos, nudos, usos de implementos de seguridad, entre otros tópicos. En el primer semestre se realiza una presentación, pues la idea es que el alumno siempre pase por el espectáculo para ir perdiendo el miedo escénico. Una de las máximas del Circo Ambulante es que durante el proceso el estudiante debe ir creando también. No es solo aprender la técnica sino también poner en práctica el aprendizaje adqui Pero... ¿cómo rido. Al final del maneja Circo Ambuaño se prepara lante el tema de la un show donde rentabilidad? serán desplega das todas las desEl proyecto escuela de trezas aprendidas para Circo Ambulante es autogestionado. La exhibirlas ante la comensualidad, practicamente simbólica munidad y la familia. es mínima en comparación con el traLa seguridad, principio básico bajo que reviste: son 8 horas semanales En cualquiera de los espectaculos o práctide clase, 3 profesores para 12 personas cas se utiliza equipo seguro, certificado, para en grupos de 4 personas por profesor. todos los artistas. Para hacer las presentaCada docente se enfoca en su técnica de ciones se instala la carpa en algun espacio trabajo y en cada una de ellas se hace público, con todos los detalles necesarios y presente la huella de la experiencia adse muestra el espectáculo. Como cualquier quirida con el tiempo. civil, Circo Ambulante solicita la autorización

respectiva a las autoridades para disponer de los espacios.

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“““TE CUENTO UN CIRCUENTO”” UN SHOW PARA TODOS, GRANDES Y PEQUEÑOS Uno de estos espectáculos es “Te Cuento un Circuento”, el cual ha sido presentado incluso en el Teatro Mori, considerada una gran experiencia para el equipo. Dirigido a niños de tres años en adelante, sin límite de edad, porque los papás también lo pasan muy bien, es un show sencillo que une a los malabares con el teatro.

Narra la historia de dos duendes y un hada que tienen el objetivo de cumplir sus sueños: ellos quieren aprender a volar mientras ella quiere encontrar un tesoro. A los niños les gusta mucho porque es gracioso y a las niñas porque porque hay un hada.

Existe un mensaje implícito sobre la amistad, que interesa a todos los presentes.

El otro espectáculo es diferente porque es un Cabaret con una mezcla de situaciones cómicas.

Se acerca más al circo tradicional, con un número en busca del riesgo y la sorpresa. Circo Ambulante ha buscado una imagen donde el circo no es oscuro ni europeo, sino que como estética se mantiene el circo de colores, manteniendo a los payasos presentes en el espectáculo.

Sus integrantes no se definen como actores, sino como autodidactas que han ido aprendiendo en el camino. “No nos creemos ni somos soberbios en ese aspecto”, asumen con humildad. “Nosotros pagamos todo lo que hay en nuestro espacio. Hemos aprendido a ser independientes y a tomar decisiones”.

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Hacer de la carretera, su hogar Geraldine cuenta: “hemos ido a otras ciudades pero solamente en verano. Hacemos actividades itinerantes fuera de Santiago cuando nos contratan. El último contrato que tuvimos fue la Universidad de Santiago que nos llevó a Puerto Montt para presentar nuestro espectáculo por allá”. Considera que se debe tener cuidado para salir y pasar la noche en una carpa. Sin embargo, la idea es llegar a más lugares de la geografía chilena y por qué no, traspasar sus fronteras. “Este año queremos hacer cambios en la página web. Cambiamos el logo. Ahora somos un poquito más formales porque hay un proceso de maduración dentro de nuestro negocio. Queremos ir a festivales, sentimos que es el momento de movernos. Queremos mirar un poco más allá y generar proyectos sociales que se beneficien a través de una fundación”.

Además de llevar el espectáculo circense a los espacios más recónditos, Circo Ambulante desea no sólo especializar a los amantes de este arte, sino generar un impacto social real en las comunidades donde hagan vida. El circo como pasión, con espíritu, pero también con estructura y formalidad. Eso es Circo Ambulante.

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SAN AGUSTIN EN EL HUILA En Territorio del municipio de San Agustin se encuentra el Parque Arqueológico de San Agustin, que es uno de los más importantes espacio arqueológicos de Colombia y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1995.

VENID A SAN AGUSTIN En estos tiempos, con la extraordinaria libertad que tenemos para manejar datos, si quieren datos de un lugar que quieran visitar, busquen en Wikipedia, en donde hallarán información extensa y “verídica”, o incluso ahora se puede entrar a Google maps y seguro encontrarán un modo de ver los caminos, de experimentar imágenes que pueden ofrecer más datos. Pero les aseguro que no van a sentirse como si estuvieran allí, como tampoco se puede hacer eso leyendo este artículo. Pero bien, no soy una persona que guste mucho de la satisfacción de sólo enterarme de oído de las experiencias, sino que prefiero vivenciar el entorno de manera más inmediata. Soy una viajera, que visito lugares que me brinden algo más que símbolos de algo que no se concreta nunca, que siempre cambia, este es el caso de San Agustín; Huila.

La curiosidad es lo que primero se quiere saciar, la curiosidad madura que adviene cuando

empiezas a sentir en tu percepción cosas que antes parecían no importar tanto. Se busca un descanso,

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UBICACION DE SAN AGUSTIN Esta ubicado al sur del departamento de Huila Sobre el majestuoso relieve de los Andes colombiano, especificamente en la cordillera oriental a 1730 m.s.n.m. en las estribaciones del ponderado macizo colombiano desde donde fluye la más significativa riqueza hídrica de Colombia.

Hace 100 años el investigador alemán THEDORE KONRAD PREUSS inicio el estudio e interpretación de hallazgos arqueológicos, que fueron encontrados en sector Alto Magdalena , denominada por los investigadores cultura Agustiana. destacan monumentos líticos de esta civilización desaparecida a comienzos del año 1500 DC

Venimos a San Agustín para sentir la memoria remota, y nos vamos de allí consiguiendo ese objetivo, pues uno queda reducido a enfrentarse al olvido. Te paras frente a una estatua de piedra, y piensas, ¿Qué quisimos decir con tal perfección? que es más que sólo reposo, el descanso es el acercamiento

Pues los buscamos y no los encontramos, tratando de hallar

intuitivo hacia la realidad más adornada por los mecanismos

a quienes esculpieron, nos estamos buscando a nosotros

verdes, la armonía de la naturaleza, sus diseños fractales, sus

mismos, y no nos hallamos. La estatua milenaria es la prue-

cantos a través de aves.

ba de que cambiamos constantemente, y que lo que parece

Empiezas, todo te representa un estruendo, movimientos originados por los autos que tratan de llegar al destino atravesando carreteras poco afinadas, un poco salvajes, como muchos lugares que aún tienen a Colombia en los entornos

no cambiar, es la memoria compacta que buscamos guardar en la roca, pues la roca misma es la memoria que permanece más estática a la vista de nuestro cerebro de cuya plasticidad somos sujetos.

novelescos, lugar de caminos empolvados, (sin hacer honores

Venid a San Agustín si quieren buscar no solo playa y parranda,

a la cocaína.) sino más que eso, sitios conservados por escrito-

venid si quieren ver a los ojos a los seres que son ustedes mis-

res odiados y amados.

mos cuando habitaban estas tierras y esculpían sus realidades

A San Agustín, vienes a descansar, y lo que haces es beber el verdor de los campos, te dejas bautizar por la luz del sol, descubres los secretos del clima cálido, vienes a San Agustín a percibir el descanso activo de un sitio en donde las personas

en rocas, y las pintaban, y ofrecían sus gustos a dioses que aún están aquí, pues las nubes, el rayo, la serpiente, el trueno, siguen siendo nuevos y auténticos, manifestaciones de lo que somos proyectándonos siempre al poderío de la naturaleza.

han fabricado una realidad emprendiendo el trato amabilísimo, y la sonrisa dispuesta para el intercambio de energías, comunicativas y económicas.

Trabajan por lo que quieren y ganan de acuerdo a lo que sienten que merecen. A cambio, uno encuentra que hay un sitio, en donde convergen muchas personas, las personas del mundo globalizado, que llegan ahora, sintiéndose más tranquilos, confían en los misterios de lo chamánico, de la Colombia que es sudamericana, que es rica en misterios que no se encuentran en la Europa moderna. Es la Colombia buscada por jóvenes franceses, italianos, …. Que no buscan invertir en Colombia, sino en vivir a lo colombiano sin volverse colombianos, pues miran cosas de nuestra tierra que nosotros mismos no vemos, es así, no es que sea bueno o malo, simplemente es así.

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ÑOÑO MAS CERCA DE LO QUE CREES

Por Alejandro Reyes Ilustraciones Hernan Carvajal

E

se trataba de una caricatura y encontrar a alguien que coincidiera con esta descripción era poco probable, pero el estereotipo quedó en la mente de todos y se perpetuó.

Si hacemos algo de historia, los ñoños hemos recorrido un largo y tortuoso camino para llegar al empoderamiento del que gozamos. Hoy estoy a cuatro años de cumplir 40, por lo que recuerdo vívidamente cuando en los ochenta ni siquiera se conocían las palabras arriba mencionadas para definir mi afición; se usaba sencilla y vulgarmente el término “Ahue’ona’o del curso”. Luego llegaron películas y series que pusieron de moda el término y la conceptualización del nerd. Nos presentaron un esperpento mal vestido, con anteojos de marco grueso y cuadrados (paradójicamente muy a la moda en la última década), conocimientos avanzados en informática y una total y absoluta falta de habilidades sociales. Obviamente

Y no quiero crear la falsa imagen de que los ñoños eran una especie de tribu urbana desconocida, porque no es así.

No había un uniforme, ni una música o una ideología con la que sentirse identificado. Metaleros, punks, raperos y misceláneos podían ser ñoños, solo era necesario sentir interés en cosas que tuvieran relación con fantasía, ciencia ficción o terror, como los juegos de rol, cartas, libros, videojuegos, manga y anime, cine, animación, comic y un largo etcétera; todo aquello que muchos dejaban atrás en pos de la madurez era el alimento intelectual del ñoño.

s la primera vez que escribo en esta revista, por lo que debo ser sincero y advertir algo a todo aquel que se atreva a leer este u otro artículo de mi autoría: Soy ñoño, o si la palabra les parece despectiva, soy friki, geek o nerd (aunque esa puede llegar a sonar más peyorativa que ñoño). Ahora, reconocer mi afición no es semejante al alcohólico que va a A.A. y dice con vergüenza: “Hola, soy fulano de tal y soy alcohólico”, sino que lo digo con orgullo y con el convencimiento de que esto es totalmente genial.

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De todas maneras debo ser honesto, pues había ciertas características entre los ñoños que sí eran comunes. Por lo general los frikis no éramos buenos deportistas, no nos preocupábamos excesivamente de la moda (no éramos adefesios, pero algunos adoramos el estilo grunge) y teníamos ciertos problemas para interactuar con las chicas. No puedo decir que eso también pasara en el sentido contrario, porque no conocí una chica con mis gustos hasta pasados mis veinte años. Soy de la generación en que el ñoñismo era cosa de hombres… lo cual fue horrible.

Mi generación de ñoños creció con Star Wars, las primeras películas de Super-

man, E.T. y Volver al Futuro. Nos levantábamos el domingo en la mañana para ver G. I. Joe, Transformers, Thundercats y He-man en televisión (las chicas veían Jem y el My Little Pony original). Dimos vuelta el Mario Bros., Mortal Combat, Street Fighter y Super International Soccer Deluxe. Conocimos acerca de Japón gracias a Robotech (Macross si eres excesivamente quisquilloso y todos te odian), Mazinger Z y la G Force, siendo seguidas estas en los noventas por Dragon Ball, Sailor Moon y Los Caballeros del Zodiaco (Saint Seiya para los mismos que reclaman por Macross).

Jugamos cartas Magic y juegos de rol como Calabazos y Dragones o Vampiro: La Mascarada con la fotocopia de la fotocopia del manual original. Un buen día conocimos a los grandes maestros: Tolkien, Lovecraft, Azimov, Bradbury, Stoker y muchos más; incluyendo a los modernos Moore, Gaiman y Martin. Nos era muy difícil conseguir material, pues no había tiendas especializadas y el Internet era un lujo imposible.

Por ello, gastábamos pequeñas fortunas en lo poco que llegaba, sacando dinero de nuestras escuálidas mesadas y teniendo que renunciar a otras cosas para satisfacer nuestra afición.

de una calidad profesional, siendo que nosotros con suerte usábamos unas cosas horribles hechas con cartulina, corchetes, tempera y un vestido viejo de nuestra madre.

La misma imagen del ñoño en series y televisión ha cambiado. Si bien sigue siendo un antisocial con gustos poco comunes, ahora eso es hasta cierto punto positivo. Miren The Big Bang Theory, donde el friki se queda con la chica guapa o se vuelve referente de moda (piensen en las camisetas de Sheldon ¡Las amo!). Incluso las cosas que eran solo de nuestro gusto se han vuelto masivas; Juego de tronos y The Walking Dead son éxitos para el público en general. Las películas de superhéroes son las más vistas en las salas de cine y incluso hay chistes ñoños que tienen sentido para todo el mundo en la actualidad (los famosos memes o frases como “Caminé más que Mario Bros.” o “Caminé más que Frodo”).

Y la población de ñoños ha crecido en número de chicas, principalmente porque hoy es casi medieval eso de que hay cosas que son solo para hombres. Las MI GENERACION DE Pero los tiempos cambiachicas mayores de treinta ron, y de pronto lo que solo jugaban con muñeÑOÑOS CRECIÓ CON STAR era underground se volvió cas, Barbies o a las tasitas WAR, LAS PRIMERAS masivo. Internet y la televi(hay casos en que no, pero sión por cable facilitaron el son las menos), dejando PELICULAS DE SUPERMAN, acceso a material friki y los todo lo realmente entreteE.T. Y VOLVER AL FUTURO ñoños que fueron infantes nido para los hombres. En en los ochenta, para prinla actuacipio del siglo XXI tenían lidad, poder adquisitivo. Además, una nueva generación de si lo desea, una mujer puede escritores, directores de cine y creadores de diferen- jugar cartas de colección, distes medios de entretención provenían de esta gene- frutar de animé y videojueración de geeks, lo que, junto con la nueva tecnología, gos, hacer cosplay y todo produjo que nuestros ojos extasiados vieran al Señor sin que esto parezca inadede los Anillos y una nueva trilogía de Star Wars en la cuado o poco femenino. En pantalla del cine (aunque la precuela de Star Wars no efecto, la chica ñoña no carga fue buena, nos extasiamos igual), y disfrutamos de con el estigma de la caricamaravillas como el Kinect o la Wii, televisión en ter- tura del asocial con la cera dimensión y la adaptación de todos los comic cara llena de es-pihabidos y por haber a diferentes medios. nillas de su contraparte masculina, Ahora contamos con dinero y tarjetas de crédito para pues no están comprar juguetes (no dildos, sino juguetes de colec- atadas a ningún ción… aunque a veces muñecas inflables, depende estereotipo. del gusto), y si no encontramos lo que queremos, lo pedimos al extranjero. Los que íbamos a la casa de Pero hay cosas un amigo pudiente para jugar super nintendo, ahora m a l a s q u e tenemos consolas asequibles a cualquier bolsillo. se desprenIncluso hay grandes convenciones, eventos de anime, den de esta de comic o de videojuegos donde van ahora los ñoños supuesta Edad con sus hijos tan ñoños como ellos a serlo sin sentir Dorada Ñoña. vergüenza. Y la gente en esos eventos hace cosplay Están los directores

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de Holliwood, en especial Michael Bay, que violan recurrentemente nuestra infancia con sus películas (¿les suena “Meteoro”, “Thunderbird”, las cuatro de “Transformers” y “Tortugas Ninja”?).

Otro efecto nocivo es la proliferación de material de mala calidad, pues algunos han encontrado la manera de hacerse famosos y ricos fácilmente, repitiendo fórmulas una y otra vez, volviendo tedioso y aburrido esto. Por último, está fenómeno de los fanboy, gente que se hace obsesivamente fanática de una saga o franquicia (odio esa palabra), considerando que es la obra definitiva de la cultura humana y el resto vale mierda; porque ¿quiénes son Shakespeare, Jorge Luis Borges y Edgar Allan Poe al lado de la genial Stephenie Meyer? Solo viejos con ropa anticuada y peinados chistosos para estos fanáticos militantes.

No obstante, el hecho de que el ñoño sea visible y aceptado socialmente no ha roto todos los prejuicios, pues aún hay tres mitos que perduran acerca de nosotros y que quiero denunciar: Los ñoños no somos experto en informática de por sí. Si bien solemos decantarnos por este tipo profesiones, no es un caso generalizado.

Lo que pasa realmente no es que seamos más avanzados, sino que el conocimiento del común de los mortales (prender el computador, abrir Facebook, buscar en You Tube y Google y saber dónde está el porno) es insuficiente.

No es generalizado que a los ñoños no nos guste el deporte y solo escuchemos música de bandas sonoras de películas de ciencia ficción o fantasía. A mí me gusta ver futbol, habiendo aficio-

  ños infantiles y Eventos especiales

Los ñoños no sufrimos de un síndrome psiquiatrico raro que nos hace no querer crecer. Tenemos trabajos remunerados de todo tipo, pagamos nuestras cuentas y formamos familias como cualquier otro adulto responsables. Si conoces a alguien que deja de pagarle la colegiatura a su hijo por comprarse un PS4 no es porque sea ñoño, sino que es sencillamente un imbécil.

En fin, hoy los ñoños han salido a la luz y tienen una importancia en la cultura popular que antes nadie hubiera soñado. Hay ñoños en todos los trabajos, están en tu oficina, en la farmacia, en el supermercado, pueden ser alguien que va sentado a tu lado en el metro, un profesor en la universidad, tu jefe o tú mismo y no te has dado cuenta (lo cual sería muy de películas de M. Night Shyamalan ¡Ñoñísimo!); nos reconoces por las tazas con logo de superhéroes con que tomamos café, los parches en la mochila, los libros que leen o de las cosas que ríen, pero los hay que son indetectables, así que ten cuidado, porque te estamos observando… y si te metes con nosotros elevaremos nuestro ki para castigarte en el nombre de la Luna y del poder de Grayskull… aunque creo que he exagerado un poco, lo que es típico de un ñoño.

   

@

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nado a diferentes deportes entre nuestras filas e, incluso, gente que los practica. El cuento de la música es igual de variado, aunque sí está vedado el reggaetón, porque es una mierda.

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KALI LA DIOSA MADRE D esde tiempos muy remotos, el ser humano ha creado distintas mitologías para explicar la creación del mundo, y así también, para intentar esclarecer los distintos fenómenos sobrenaturales que ocurren en la naturaleza. Una de estas mitologías es la hindú. El hinduismo es un tipo de religión politeísta, la cual procede de la India. Está se destaca por la adoración de dioses con extravagantes iconografías, los cuales representan un rol fundamental en la devoción hinduista. Dentro del hinduismo se destaca “el trimurti” (trinidad hinduista), la cual se compone de los dioses Brahmá (dios creador), Visnú (Dios preservador), y Shivá (Dios destructor). Existen otros dioses igualmente significativos como lo es Kali, también conocida como Kalika. Kali es la diosa oscura salvaje e irrefrenable que representa la destrucción y la muerte, como también la regeneración, puesto que posee el poder de destruir el tiempo para ello. Aunque su significado es bastante confuso, no suele interpretarse de manera negativa, debido a que nace como producto de la ira del dios Shivá, representando el caos y la destrucción como parte del equilibrio que debe instaurarse en el mundo, destruyendo demonios, otorgando justicia y manteniendo el orden mundial.

Etimológicamente “Kali” significa “oscuridad” y proviene de la palabra sanscrita “Kala” (fuerza del tiempo), aunque también hay quienes señalan que podría significar “mujer negra.”

La diosa Kali tiene distintas formas de ser representada siendo la más común la iconografía con cuerpo de mujer desnuda, la cual posee una expresión

violenta y poderosa, con tres ojos rojos que simbolizan el pasado-presente-futuro. Su cuerpo se encuentra bañado en sangre pisoteando el cuerpo de su esposo Shivá. Asimismo se destaca por sus largos cabellos oscuros, piel grisácea-azulada, sus cuatro brazos sosteniendo en una mano una espada que simboliza la ruptura del ego y en la otra, la cabeza del demonio Asura. También se representa acompañada de adornos, tales como, dos cadáveres colgando como pendientes, un collar de cráneos que representa las cincuenta letras del alfabeto sánscrito y una faja de manos.

Uno de los primeros vestigios en el que se puede apreciar el surgimiento de Kali es en el relato “Rig-Veda” que data hacia la mitad del II milenio A.D.C. En esté la imagen de Kali no es del todo clara, puesto que se representa como una de las siete lenguas de Aghi, el dios hindú del fuego. Además se puede apreciar su personalidad salvaje y poderosa en la diosa de la noche Ratri. En la leyenda antigua Matsya Purana, se personifica como la diosa tribal de la montaña en el lado norte-central de la India. Las alusiones más posteriores de Kali, la involucran a Shivá, como el único dios que es capaz de domesticarla, aunque en distintas iconografías se le ha visto a Kali sobre el cuerpo de su esposo.

La religión que se encarga particularmente de adorar a Kali es el shaktismo. Sus fieles se hacen llamar “kapalikas” y la veneran como su Gran Diosa Madre en Kalighat, un lugar situado en Calcuta donde se le rinde un gran culto. Aquí los fieles realizan sacrificios de ovejas y cabras con licor, 29

aunque se dice que antiguamente se realizaban sacrificios humanos y que los ritos en honor a esta diosa se encuentran prohibidos debido a lo brutal que pueden llegar a ser. Igualmente Kali ha obtenido más seguidores por medio del tantra, una corriente esotérica que se dedica a la enseñanza del deseo como realización personal. La diosa opuesta a la pasión de esta tradición cumple el rol de otorgar sabiduría, con el fin de hacer entender a sus hijos que para sentir tal sensación primero se deben experimentar sentimientos negativos como una forma de complementariedad.

Sin duda alguna, la propuesta que los devotos hinduistas establecen acerca de la imagen de la diosa Kali es bastante interesante, puesto que ellos la representan como todo aquello que es negativo y oscuro pero sin serlo realmente, debido a que Kali personifica la justicia, el discernimiento y el equilibrio.

A lo largo de la historia la percepción de esta diosa ha evolucionado para llegar a su gran esplendor, convirtiéndose en la Diosa Madre que bendice a sus devotos por medio del caos y la destrucción, una especie de consagración que Kali nos otorga a sus hijos con el fin de obtener la completa sabiduría y así desarrollarnos a un nivel superior en lo que respecta a nuestra espiritualidad.

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TAROSCOPO

Por Maria de Lourdes

ARIES:

Acano: El Renacimiento Mes de intenso aprendizaje e introspección. Salud: Cuidado con el estómago.

Dinero: Prosperar es la meta. Amor: Disfruta de la vida y conocerás lo sublime que puede llegar a ser el amor. Solteros: Mes intenso.

Casados: A cuidarse mutuamente.

GEMINIS:

Arcano: As de Copas

El amor juega un papel fundamental éste mes. Salud: Permítete llorar.

Dinero: Activo.

Amor: Abundante dulzura.

Solteros: Mucho sexo. Casados: Disfrute mutuo.

LEO:

Arcano: Dos de Copas Pololeo permanente. Salud: Sólida y fuerte como una roca. Dinero: Llega dinero a tu vida, aprovecha para invertir. Amor: Este mes estará colmado de emociones. Solteros: Grandes conquistas. Casados: La magia se despierta.

LIBRA:

Arcano: El Sumo Sacerdote Tu lado débil te hace fuerte. Salud: Excelente. Dinero: No es el momento de comprar, vende. Amor: Fuerza y control.

Solteros: Energia vital. Casados: Salir un rato a solas será importante.

SAGITARIO:

Arcano: 5 de Varas Trabajo feliz. Salud: Fuerte como un roble y flexible como un junco. Dinero: Producción activa de efectivo. Amor: Cambios. Solteros: Usa los olores a tu favor. Casados: Trabajar no tiene por qué separar sus vidas.

ACUARIO:

Arcano: 10 de Pentáculos La familia se construye con lealtad. Salud: Relájate para que se vallan los dolores de cabeza. Dinero: Al compartir la fortuna se multiplica. Amor: Abraza. Solteros: Conocerás muchas personas interesantes.

Casados: Las tormentas traen consigo calma.

TAURO:

Arcano: La Fferillt Eres co-creador de tu destino. Salud: Hidrátate adecuadamente. Dinero: Abundancia. Amor: El fuego también debe venir de tu parte. Solteros: Consigues pareja. Casados: Mantener la llama encendida será vital.

CANCER:

Arcano: La Muerte Mes de cambios y mudanzas. Salud: Sanas totalmente si te lo propones. Dinero: Cuida tus finanzas. Amor: La contención será tu gran aliada. Solteros: Recogimiento.

Casados: Verdad.

VIRGO:

Arcano: El Loco Inicio de actividades positivas para tu vida. Salud: Cuida tus órganos internos.

Dinero: Los mochileros siempre tienen como comer. Amor: Compañía de amigos y familiares. Solteros: Avanzando se aprende.

Casados: La fidelidad les dará vitalidad.

ESCORPIO:

Arcano: 2 de Pentáculos La amabilidad es positiva si se sabe usar a favor. Salud: Cuidado con los tropiezos que dejan moretones. Dinero: Crisis económica con final positivo. Amor: Besos inesperados. Solteros: Amor fugaz. Casados: Sorpresas.

CAPRICORNIO:

Arcano: La Torre Cambio de trabajo. Salud: El pesimismo no ayuda a sanar. Dinero: Se mantiene fluctuando. Amor: Buen momento para pensar en sí mismo. Solteros: Independencia.

Casados: Transformación de los ambientes.

PICIS:

Arcano: El Carro Tu ímpetu guiará en el camino por recorrer.

Salud: Medita. Dinero: Toma de decisiones para inversión. Amor: Los gritos no resuelven problemas. Solteros: Quiérete. Casados: Entre dos el camino se hace corto.

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