Utopia magazine n°2 agosto

n°2 AGOSTO 2016

ISLA LA TORTUGA OTRA PERLA DEL CARIBE pichilemu polifacética

mucho más que la capital mundial del surf

FRANCISCO LLANCAQUEO “Autobiografía de un mapuche resiliente”

JULIANA RODRíGUEZ REVOLVERDOLLS

barbie como ícono de arte digital

SPOON PERFORMANCE LA HISTORIA SOBRE RUEDAS

renacimIEnto artístico

burlesque made in chile

UTOPIA MAGAZINE Revista de Distribución Gratuita Prohibida su venta www.utopiamagazine.cl

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˝editorial utopia˝

ydirector general

María de Lourdes Herrera

y director

de prensa y relaciones públicas

Rafael Mendoza

y director de Arte y contenidos

Hernán Carvajal

y web manAger Jean Milla

w contenidos

Vivimos rodeados de sentimientos y emociones, sin embargo hay una emoción que no se menciona mucho a menos que se trate de su acepción erótica… La Pasión… Esa emoción vehemente que nos permite tener la voluntad de hacer lo que nos gusta, cuando nos guste y porque nos provoca. La pasión nos hace vivir, nos hace bailar de amor en unas tablas haciendo resurgir el Burlesque, o entusiasmarnos con el surf en Pichilemu, nos permite convertir nuestras Barbies en arte, sentir un arrebato cuando presenciamos el hermoso archipiélago de La Tortuga, abandonarnos al delirio de vivir en un maravilloso y catastrófico país o reconciliarnos con nuestro niño interior, la pasión nos inclina al deseo de que cada cosa que hacemos sea perfecta como los autos clásicos y fabulosos de nuestros chicos de Spoon Hot Rod o la obra diaria de Francisco Llancaqueo. Amamos ese sentimiento, capaz de hacer que nuestra voluntad aflore y nuestro momento se haga disfrute. En Utopía estamos convencidos de que sin Pasión, no podríamos construir nuevas realidades, es por ello que siempre será nuestra emoción predilecta

Alejandro Reyes Cine, Fantasia y Juegos de Rol Margi Pulido

Maria de lourdes herrera Director general Utopia magazine

Diario de Gaia Paulina Luque Relatos Doble Can Relatos Eliana Lizama Fotografía Claudio Grosso Ilustración

Modelo: CHACHA FEVER FOTOGRAFÍA: DANTON ESTUDIO MAKE UP ARTIST: PRO TUIMAGEN PATRY ARTS. BISUTERÍA, TOCADO Y GUANTES BY SCATHA. Santiago,mayo 2016

utopía magazine ES PROPIEDAD DE PUBLICACIONES UTOPÍA LTDA. UTOPÍA NO SE HACE Responsable POR LOS CONCEPTOS EMITIDOS POR NUESTROS COLABORADORES. LO AQUí PRESENTADO ES DE PROPIEDAD EXCLUSIVA DEL AUTOR Y ESTA PROHIBIDO COPIAR O ENAJENAR TOTAL O PARCIALMENTE LA PROPIEDAD INTELECTUAL merced 838 a, oficina 117, SANTIAGO DE CHILE www.utopiamagazine.cl

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CONTENIDOS 12

renacimiento artístico burlesque MADE IN CHILE

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FRANCISCO LLANCAQUEO Autografía de un Mapuche resiliente

FOTOGRAFÍA : OSVALDO PALMA

Alondra, Natalia y Chacha son las protagonista de este reportaje que nos muestra el renacimiento del genero revisteril en nuestro país, el regreso de las plumas, la fantasía y el glamour .

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PICHILEMU: MUCHO MÁS QUE SURF

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CHILE País DE CATÁSTROFES

Un gran destino turístico dentro de nuestro país, muchas atracciones que descubrir y disfrutar

SPOON PERFOMANCE: la historia sobre ruedas

Cristian y Francisco González Carter, ambos hermanos, siguen la tradición de su padre con el taller mecánico.

Qué pasaría si esos grandes y terribles desastres que vemos en las películas ocurrieran en Chile? La respuesta es un Delirante articulo de Alejandro Reyes.

JUEGOS DE DADOS

Un cuento corto que nos muestra que nunca debes jugar con fuego.

ILUSTRACIÓN: HERNAN CARVAJAL

Francisco Llancaqueo, peluquero y escritor, vivió en Barcelona. En 2013, escribió De lo bueno mucho. Autobiografía de un mapuche resiliente.

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REVOLVER DOLL

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DIARIO DE GAIA: viaje inesperado

Artista visual y directora de cine, la argentina Juliana Rodríguez vive en Carolina del Norte, Estados Unidos, desde 2014. Y nos presenta su proyecto Revolver Dolls

Mágica travesía de una mujer consiente de su feminidad, que se reencuentra con su niña interior.

ISLA LA TORTUGA: otra perla del caribe Sol, arena y prístinas aguas un tesoro caribeño que vale la pena descubrir.

TARóSCOPO

No es un horóscopo común , es uno en el cual se usa el tarot para el estudio de cada signo del zodiaco. Así se puede trazar una linea desde el presente al futuro que nos ayudara a guiar nuestras vidas

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PICHILEMU:

MUCH O MAS QUE SURF

Por Luis San Matín Fotografía: Hernán Carvajal

Pichilemu es una ciudad situada a cuatro horas y media al sur de Santiago. Con una importante historia detrás, desde tiempos precolombinos empezó a adquirir la identidad que tanto la caracteriza hoy en día; habitada por los picunches, que en mapudungun la denominaron “bosque pequeño”, vivió la colonización de los españoles y en el año 1887 tuvo su primer muelle, el antecedente de su rica costanera y desde donde empezó a organizarse el trazado de sus calles y el comercio que pervive hasta la actualidad.

Y es que no por nada esta comuna tan variopinta tiene ese significado para su población autóctona: en este sitio de clima mediterráneo conviven en armonía la vida que se desarrolla en el bosque, la caleta de pescadores en la costa y sus hermosas playas adornadas por una amplia gama de restaurantes en donde probar la comida típica de la zona.

Pichilemu es por excelencia una ciudad turística que vale la pena visitar y que cada año recibe una gran cantidad de visitantes de todas las partes del mundo, ya sea por su campo o los acantilados y olas en el sector La Puntilla y en Punta de Lobos, playa situada a solo seis kilómetros del centro, capital nacional del surf y el windsurf, sede de varios campeonatos y en donde se pueden tomar clases de este deporte. Ya sea antes de entrar al agua, después o simplemente durante un paseo, en este sector también se puede visitar el novedoso Café Cardumen, una cafetería móvil que funciona todo el año y en el que se pueden degustar cafés de grano y preparaciones para todas las temporadas, desde frapuccinos para el período estival hasta chocolate caliente para los días más fríos del invierno.

La Playa Principal es el balneario que se encuentra más cercano al centro del pueblo. Apta para el baño en verano y con un fácil acceso a través del Parque Ross, cuenta con un paseo peatonal que transcurre paralelo al mar, en donde se puede disfrutar de la artesanía típica de la zona, comer un buen plato típico y recorrer la costa en familia, además de un hermoso mirador situado sobre las rocas en el sector sur de la playa para tener una panorámica de Pichilemu y esperar a

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ver cómo se esconde el sol en el atardecer.

La playa de Infiernillo, como su nombre lo dice, no es apta para los bañistas en ninguna época del año. Sin embargo, es uno de los atractivos más visitados por los turistas porque las formaciones rocosas que componen su costa y su fuerte oleaje son la combinación perfecta para aquellos románticos que gusten de observar el rompimiento de las olas entre las rocas, una actividad que desde tiempos inmemoriales ha fascinado a los amantes del agua.

Si de comer se trata, los imperdibles son La casa de las empanadas, ubicada en la calle Agustín Ross y donde se pueden disfrutar empanadas de literalmente todas las variedades y a bajo precio, y La picá del negro, abierta durante todo el año, a solo pasos de la costa y en donde su exquisita “marinera”, así como sus cebiches y su pastel de jaivas deslumbran a propios y extraños.

La Pichilemu multifacética también tiene buenas noticias para los amantes del trekking y las caminatas. El circuito rural de la Ruta de San Andrés aloja la parroquia del mismo nombre, invernaderos de flores, apiturismo, ranchos y diversos lugares en donde se pueden obtener tejidos artesanales y orfebrería en arcilla y greda, actividades económicas que dan sustento a los lugareños. Si se trata de contemplar paisajes y costumbres se puede recorrer la Ruta de la Sal en la localidad de Cáhuil, a no más de veinte minutos de Pichilemu, cuya extensión de 25 kilómetros comprende desde ranchos campesinos hasta una playa campestre y comercios en donde se puede probar y comprar la papaya y todos sus subproductos.

Y como no solo del aire libre vive el hombre, Pichilemu cuenta con museos como el de El Niño Rural en Ciruelos, al interior, que guarda y exhibe piezas arqueológicas y utensilios que pertenecían a los antiguos indígenas del sector. También es imprescindible visitar el Centro Cultural Agustín Ross, edificio neurálgico construido a finales del siglo diecinueve y que toma su nombre a partir del famoso banquero que en su época se propuso construir instalaciones que dieran una impronta portuaria, turística y arquitectónica a la ciudad. En este lugar se puede entender mucho más sobre la historia, el patrimonio cultural y artístico de Pichilemu a través de su biblioteca, los diversos talleres que se dan (botánica, yoga, boxeo, grabado, entre otros) y sus exposiciones temporales.

Pichilemu es un lugar mágico y sobre todo multifacético y diverso, en donde la belleza del mar y la vida rural del interior entregan un grato e inolvidable momento a sus visitantes.

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Spoon Perfomance

Entrevista: Eliana Lizama Fotografias: Eliana Lizama Modelos: Rocio Aramburu y Deyanira Valdebenito Maquillaje: Nicol Etchepare

Rescatando la historia sobre cuatro ruedas 6

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Cristian y Francisco González Carter, ambos hermanos, siguen la tradición de su padre con el taller mecánico llamado “Spoon Perfomance”, con una identidad muy marcada al Rockabilly, donde cuentan con una colección de 27 autos antiguos.

¿Cómo nace este proyecto?

Nosotros tenemos una trayectoria bastante grande en este rubro. Este taller lo empezó mi papá en el año 1972. En los años 90 empezó a cambiar el sistema de la mecánica tradicional y empezaron a llegar los autos nuevos, por lo que el taller tuvo que adaptarse a este nuevo mercado.

Cristian se recibió de Ingeniería Civil Mecánica en la Universidad Católica, y de ahí partió a Mendoza (Argentina), donde estuvo un año estudiando preparación de motores de competición. Al volver, lo hizo con ideas nuevas para el taller, dando así origen a Spoon. Empezamos con el tema de Masking Cards, que era la pasión de mi papá en su comienzo en la mecánica. Él hizo un doctorado en Ford en los años 70.

Es una persona que tiene muchos conocimientos en este tipo de autos. Con mi hermano chico (Francisco) retomamos el tema muy fuerte, y la verdad es que nos ha llevado a los logros que tenemos hasta ahora. Somos uno de los mejores talleres a nivel nacional en lo que a restauración de autos antiguos se refiere.

¿Cómo se organiza el taller con la organización de los repuestos?

En Chile es muy caro el repuesto de autos de marcas especiales, y nosotros contamos con importaciones semanales acá. Vamos programando la mantención de los autos de los clientes, vamos importando repuestos y así abarantamos costos de repuestos. Es un negocio que va en aumento junto con los autos antiguos.

¿Es frecuente su participación en ferias y exposiciones?

Sí, en muchas exposiciones. En la última exposición nos ganamos todos los premios en Mendoza. Un encuentro importante con mucha convocatoria y nos trajimos todos los premios con los autos que presentamos, así que nos va bastante bien cuando exponemos. ¿Por qué el taller no tiene página web?

No, no tenemos página web, solo Facebook. Se usa para subir las fotos y para que los clientes vean el avance de los autos.

Además, la implementación del taller es muy antigua, entonces estamos en contra de la tecnología. Sin embargo, fue una obligación hacer el tema de Facebook para que los clientes pudieran ver el avance de sus autos.

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¿Qué opinas de los programas del cable sobre la temática de restauración de autos?

Son espectaculares, la verdad es que nos gustan a todos, pero nos juega en contra porque hacen ver que este trabajo de restauración es demasiado fácil. Muestran que una restauración se puede demorar entre una a dos semanas, siendo que acá en Chile son proyectos de uno a dos años, por que es difícil encontrar repuestos y ellos cuentan con la facilidad de encontrar repuestos a la vuelta de la esquina. Además en Chile se esta perdiendo la mano de obra, porque es difícil encontrar a un desabollador, un pintor y un restaurador de carrocería. Es casi imposible. Entonces los programas de televisión jueguan un poco en contra, utilizando la fantasía.

A nosotros nos encantan estos programas, sacamos ideas y además se ha hecho un boom con todo esto. La gente se ha interesado en rescatar estos autos antes que mueran y esto es lo que nos mueven a nosotros: tratar de rescatar un pedazo de la historia y volver a traerlos a las calles en la actualidad. Que la gente vea todo lo antiguo y sobre todo que vean los detalles de un trabajo bien realizado.

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¿Quieren expandir su taller a futuro?

No, la verdad no queremos agrandarnos más por que va a generar problemas, porque cuesta mucho encontrar buenos maestros y hasta el minuto contamos con el personal calificado que ya corresponde, estamos bien al ritmo que estamos trabajando. ¿Cuál es el presente del taller?

Estamos en este momento con muchos proyectos y mucho trabajo. La verdad es que doy gracias a lo que hemos hecho hasta el minuto, el boca a boca nos ha brindado a tener mucha clientela a tal punto que no podemos darnos abasto.

Su taller tiene una temática muy marcada...

Claro, además todos nosotros somos “rockabilly”. Nosotros vivimos en esa época, escuchamos la música, bailamos, vamos a tocatas, fiestas, encuentros de autos, Yo manejo un auto de los años cincuentas. Como que nos quedamos atrapados en esa época, entonces todo lo nuestro gira en ese entorno y eso le gusta mucho a los clientes y es lo que buscan ellos, por que se ven reflejados en nosotros. Sí,tenemos una identidad muy marcada.

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´ CHILE PAIS DE CATASTROFES “Chile, país de poetas”, “Angosta y hermosa faja de tierra”, “La copia feliz del Edén”… estas frases dan a entender que nuestro país muestra un bucólico paisaje, con sujetos introspectivos que vierten el sentir de sus almas en cada letra que graban en una hoja de papel. No obstante, la verdad es muy diferente, pues acá la tierra se mueve, se alza o hunde según la ocasión; el clima nos quita la lluvia que nos provee de agua durante largos periodos para luego mandarla toda junta en el lapso de unas cuantas horas. Somos el país de las catástrofes, que aparece en las noticias internacionales solo cuando el clima o la tierra nos golpean. En los últimos cinco años hemos tenido dos mega terremotos y tenemos el record del más grande de todos en 1960. La cordillera de los Andes es una bomba de tiempo con centenares de volcanes listos a explotar.

Hay un terremoto acá y tenemos tsunami, hay uno en Japón y también tenemos tsunami… tiembla en Mordor y el tsunami es en Chile. Dicho en lenguaje simple y conciso, somos es país donde siempre queda la zorra. Si no hay tifones y tornados en Chile es sencillamente porque nadie puede tener tan mala cue’a.

Pero como soy un ñoño y mi imaginación siempre me obliga a ir por caminos alocados y lisérgicos, se me ocurrió preguntar: ¿Qué pasaría si esos grandes y terribles desastres que vemos en las películas ocurrieran en Chile? Piensen en el menos fantasioso de todos los escenarios, como lo sería una epidemia terrible, la cual puede ocurrir; esas súper gripes que te matan en cuestión de horas o, si quieres ser más truculento, una diarrea con vómitos que te hace morir ahogado en tu propia mierda. Imaginen lo hermoso que sería cuando lleguen los primeros infectados en busca de ayuda y se encuentren con el paro de los funcionarios de las postas, o cuando les den número para cuatro

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Por Alejandro Reyes Ilustraciones Hernan Carvajal

meses más adelante. A los que vayan a las clínicas privadas les pedirán cheque en garantía porque la isapre no cubre enfermedades de tipo apocalípticas; lo cual implica que si estás en Fonasa cagaste y te mueres primero… ¿Y cuántos llamaran a su pega diciendo que no pueden ir porque tienen la enfermedad que los mata a todos, pero están sanos?... interesante. ¿Y si la enfermedad solo fuera la antesala de algo peor? ¿Una plaga de zombis? Una cagada de esas proporciones llenaría nuestras calles de muertos vivientes… cosa que no tiene ningún paralelo con lo que actualmente sucede, obviamente. Lo anterior me lleva a preguntar ¿Qué clase de zombi seria el chileno? El cine, a grandes rasgos, nos ha presentado dos: el clásico que arrastra las piernas, está muy podrido y ataca en manada; o el que anda arriba de la pelota, corre como Usain Bolt y tiene fuerza sobrehumana.

Yo personalmente me decanto por el primero, porque nos gusta andar en piño y no vamos a correr como huevones para atrapar la comida si igual podemos hacerlo arrimándonos al grupo. “Que los otros los pillen. Si al final voy a comer igual”.

Quizá encontremos una solución novedosa al problema de los fiambre, como en esa película donde los tenían de mascotas. Los llevaríamos al veterinario para desparasitarlos y detener la descomposición. Ahí también les compraríamos alimento y nos vacunarían con una fina selección de deditos de humano que solo se vende a en esa clínica, cuesta 60 lucas la bolsa de 3 kilos y es el único alimento que tienen los nutrientes necesarios para que nuestro zombi mantenga sana su flora intestinal y haga caquita dura. Con el tiempo se pondrían de moda los zombis niños (o enanos) como razas toy para los que viven en depar-

tamento, y grupos de jóvenes conscientes se quejarían por el estado de los zombis callejeros, haciendo campañas de adopción.

Pero si agrandamos la catástrofe a dimensiones gigantescas la cosa se pone más interesante. Hablemos del ataque de un monstruo gigante, cosa que es común en otras latitudes, como Japón, donde es la primera causa de muerte (lo leí en la revista “Año Cero”). Acá las posibilidades son diferentes según la zona geográfica del ataque. Imaginemos que el monstruo sale cerca del litoral central y comienza una marcha llena de destrucción hasta Santiago, con cobertura al cien por ciento de todos los noticieros, matinales y programas de farándula.

No faltará la nota humana en que entrevistarán a la chica que perdió a su perrito aplastado por el monstruo o la imagen del santito que resultó ilesa en medio de un pueblo hecho mierda… ¡Milagro!.

Veremos con el estómago apretado cómo el monstruo destruye las zonas populares del lado poniente de la capital para después seguir con Santiago Centro. Al igual que lloraremos de emoción y lanzaremos ceacheís cuando “nuestros hombres valientes soldados” logren abatir a la criatura justo en Plaza Italia, antes de que destrozar el barrio alto.

Ahora, si el ataque del monstruo es en el norte o el sur del país, la cosa cambia un poco. Llegaría a los canales de televisión el rumor que una zona extrema del país (entiéndase de La Serena hacía el norte y de Rancagua hacia el sur) está siendo atacado por un lagarto-roedor-pulpo gigante o algo así; pero ese rumor no es lo suficientemente noticioso como para interrumpir la novela turca, el cahuín farandulero del día o la noticia de un asalto a una botillería en Santiago Centro a mano armada, así que no lo pescan. Cuando el rumor sea más grande, mandarán a algún estudiante de periodismo en práctica a preguntar a la ONEMI y la respuesta será: “Parece que está la cagada, pero aún no hemos confirmado nada”.

Para cuando le den bola a la situación el monstruo habrá arrasado por lo menos dos regiones completas, volviendo después cansado al mar para dormir su merecida siesta de cien años. Luego vendrá lo mismo de siempre: periodistas compungidos buscando el lado más destruido para hacer sus notas, ayuda que se guarda en bodegas y no llega a la gente, Farkas repartiendo plata con su sonrisa antinaturalmente blanca y los milicos en la calle para evitar que los flaites de siempre roben televisores plasma de las pocas tiendas en pie.

En ambos casos la reconstrucción se extenderá hasta el día antes que ocurra otra cagada que destruya todo de nuevo.

El último escenario que me viene a la mente es una invasión extraterrestre. Un buen día, por la mañanita, nos enteramos de que no estamos sólos en el universo cuando nuestras ciudades se ven plagadas de naves espaciales. El gran detalle de todo es que los visitantes no vienen con buenas intensiones, porque expresamente nos comunican que han viajado una cantidad obscena de años luz para conquistar nuestro mundo (y el país en particular), usufructuar de nuestros recursos naturales, esclavizarnos, usarnos para experimentos y, eventualmente, poner sus huevos en nuestro interior para incubar la próxima generación de su raza; todo lo cual nos parece… ¡Excelente! Amparados en “Y verás cómo quieren en chile al amigo cuando es forastero” (excepto si son peruanos, bolivianos, colombianos o argentinos morochos con apellido no italiano, porque todos esos vienen a robar, traficar drogas, pros-

tituirse y quitarnos los trabajos que nosotros ya no queremos hacer) estaremos extasiados ante los visitantes, dándoles las llaves de nuestras ciudades, la nacionalidad por gracia y toda la ayuda necesaria para que nos tiranicen. Si quieren hacer experimentos, nuestros dirigentes pondrán a su disposición a la mayoritaria población de rotos asalariados, y si eso no es suficiente, también tenemos mapuches y los inmigrantes de países vecinos que nombré antes.

Incluso puede que un extraterrestre nacido en Chile (salido de las entrañas de alguno de nosotros) llegue a la presidencia.

No es un dato menos importante el origen de los apellidos de nuestros presidentes en tan solo los últimos sesenta años: Ibáñez (castellanización del irlandés Evans), Alessandri (italiano), Frey (suizo), Allende (vasco), Pinochet (francés), Aylwin (inglés), Lagos (castellano), Bachelet (francés) y Piñera (castellano). Solo tres apellidos españoles en 60 años, y ni pensar en un Soto, Martínez o Gutiérrez, ni mucho menos un Neculñir, Coñalef o Huaiquimán. Pero imaginen si se presenta un personaje con apellido Wfywibciy-33; ese huevón gana con el 80% de los votos y es reelegido en cuatro periodos. Porque nos gustan los apellidos que suenen a primer mundo, más aún si vienen de otro mundo.

Y esos son los primeros casos que se me vinieron a la mente.

Podría desatarse un sharknado que provoque un superávit de albacora en todo el país, que venga un meteorito directo a Chile y que mandemos pirquineros a reventarlo a pura picota y tiros de dinamita, que el mal funcionamiento de una vieja lavadora de barril cree un hoyo negro y un sin fin de cosas más que pueden desatar un desastre.

Ahora, también reconozco que soy un “pelín” cáustico con mi humor en este artículo y hay personas que puedan pensar que no hay que reírse de estas cosas, pero les digo que yo también he sido damnificado, y creo que 98% de los chilenos lo han sido por alguna catástrofe en mayor o menor medida, por lo que simplemente los invito a reírnos de nosotros mismos. Además, yo fantaseo con monstruos gigantes, zombis y extraterrestres, pero las cosas que la gente cree de verdad a raíz de las catástrofes que nos ocurren son más hilarantes. Cuando fue el terremoto de 2010 se habló de que los norteamericanos usaron su sistema HAARP para provocar el movimiento telúrico, lo cual ocurre igual naturalmente. Luego Salfate tenía todo el mundo creído que un grupo de publicistas brasileños podían predecir terremotos (sí, publicistas; no sismólogos, ni vulcanólogos o geofísicos, sino publicistas), o que un “ingeniero” nacional tenía una máquina que hacía lo mismo midiendo una radiación de las estrella. Y como guinda de la torta a la estupidez está la moda en las redes sociales de aducir que las cosas ocurren porque tal o cual presidente es yeta (siempre dependiendo del color político del que lo expresa), porque todos sabemos que la mala o buena suerte, el i ching, la alineación de los astros o cualquiera de esas mierdas explican mejor que la ciencia el por qué ocurren las cosas.

Y todo esto se vuelve más preocupante cuando caigo en cuenta de que, a pesar de todas las cagadas que quedan cotidianamente, no estamos preparados aún para enfrentarlas. El Estado se queda paralizado por la situación y la gente a penas sabe cómo actuar. Es obvio que si he satirizado el tema es porque lo encuentro importante, porque las calamidades en nuestro país no van a dejar de pasar pues, para bien o para mal, nacimos en el país de las catástrofes.

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Por Luis San Martin Fotografía Gentileza Natalia Duufur

Aunque sus ganas de moverse aparecieron muchísimo antes, Alondra Machuca baila profesionalmente desde los dieciséis años. Actualmente es productora de eventos y enseña a otros a bailar de acuerdo a sus estudios en la Universidad Arcis, guiándose por sus especializaciones en danza contemporánea, árabe, tribal y urbana. Natalia Duufur es actriz y cuando hace clases trata de enfocarse en la teoría de la representación teatral. Ferviente devota del estudio profundo para hacer cada una de sus actuaciones, destaca la importancia de la liberación en escena y la sensualidad intrínseca de los cuerpos sobre las tablas. Si bien María Henríquez (Mary Cha Cha Fever sobre el escenario) estudia Historia en la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, también es profesora en talleres de danza árabe que se dan periódicamente en esa misma institución, además de una precursora de lo vintage en el mundo de la danza y el espectáculo.

Estas tres mujeres llevan vidas muy distintas, pero los factores comunes se hacen evidentes. Más allá de su desempeño profesional y artístico, más allá de que la danza urbana no tenga mucho que ver en el papel con esa implacable verdad a la que aludió Silvio Rodríguez refiriéndose a la historia, estas mujeres tienen algo en común, un género de espectáculo que las está transformando en protagonistas de la noche: el burlesque. *** El burlesque como arte cómico se basa en las rutinas artísticas que se despliegan sobre el escenario. A pesar de que el erotismo es el centro alrededor del cual giran la mayoría de estas performances, son la exageración de los rasgos, los vestuarios y los diálogos entrampados en bromas y visos de improvisación los que dominan. El burlesque sobrepasa incluso al género cómico en tanto tiene una atmósfera paródica llena de incorrecciones políticas y contracultura. Un acto de rebeldía compuestos de actos, escenografía, vestuario y una visión de mundo que sin tomarse a la burla la realidad cultural, tampoco se la toma a la ligera.

El burlesque siempre ha sido una broma en el buen sentido de la palabra, en clave artística y teatral, que en la época victoriana tuvo su mayor auge. En las últimas décadas del siglo diecinueve, este llamado teatro de variedades combinaba la música con las historias de Navidad y de

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otras festividades, llevando al extremo la actitud ridícula de sus personajes, en ese momento ni tan sensuales ni tan llevados al erotismo, quienes se expresaban en líneas absurdas con bastante ritmo pero al mismo tiempo muy irreverentes. En ese momento de países inmunes a la globalización y a una Revolución Industrial que todavía tenía mucho por entregar, la vista estaba fija en acontecimientos históricos o sociales y en la vida de próceres que llevaron a Gran Bretaña al éxito. Sin pensarlo, esas nobles vidas compuestas de sangre, sudor y triunfos eran material de trabajo para las piezas que construían los directores burlesque del momento, así como las tragedias de una sociedad inglesa —o una socialité criticada— que no tenía los avances de hoy. Si tres siglos antes Shakespeare escribía dramas sobre reyes que chocaban entre sí y hacían de todo para conseguir su ansiado aposento de oro desde el cual mandar, en una dinámica Juego de Tronos,

Fotografía: Osvaldo Palma

tres siglos después los encargados del burlesque estaban chasqueando los dedos para reírse de aquella solemnidad.

Ruy Blas and the Blasé Roué, escrita por A.C. Torr y Herbert F. Clark, se estrenó en 1889 y está basada, cómo no, en un argumento dramático que antes había escrito Víctor Hugo y cuya representación se llevó a cabo medio siglo antes con grandes vítores. El mismo juego de palabras del título denota con qué intención sus creadores querían versionar el texto original, y reírse del ascenso de las monarquías al simpatizar levemente con los villanos que rondaban los palacios, como arrasando toda moral establecida. Así, en esta obra la caricatura y el desmadre guía los pasos de los actores sobre la escena, quienes no gozan de ninguna especie de ética en sus palabras y actos. La historia dice así: ya en el acto primero la llamativa Reina de España, estrella victoriana enfundada en brillantes prendas, pulseras y collares suntuosos, es abordada en su palacio por Don Caesar y Ruy Blas, dos cómicos ambulantes enviados por Don Salluste, quien odia secretamente a la reina y quiere humillarla en cuanto tenga la oportunidad. Para ello no encuentra mejor manera que convertir en mujeres a su dúo de malhechores, cada uno con compuestas vestimentas repletas de vuelos, sombreros con finos detalles y vistosas medias para resaltar sus piernas, de manera que puedan conseguir, con embustes y halagos, funciones decisivas dentro de la casa real, ganándose la confianza de la

reina. Esta acepta su inclusión y Salluste cumple su cometido: la acusa frente a todos de infiltrar hombres en sus aposentos privados. Ruy y Caesar son arrestados.

Por supuesto, la cárcel en que estos dos viandantes son encerrados es lujosa y sus medidas de seguridad, paupérrimas, así que con la inverosímil ayuda de la reina consiguen escapar. Cuando vuelven donde Salluste, se dan cuenta que este se ha encerrado a sí mismo, extremando la seguridad y cayendo en su propia trampa. Estas hilarantes escenas producían un asombro tal en la audiencia que los aplausos llovían por montones mientras las últimas notas musicales empezaban a atenuarse. Los elogios a partir de los aspectos técnicos y la extravagancia de los personajes en la performance, además de la obvia sorpresa por su travestismo crearon una atmósfera tensa y entretenida a la vez. El burlesque estaba haciendo de las suyas y comenzaba a cambiar los patrones de lo que era “decente” o no.

Este género de inicios del siglo veinte, todavía tímido, preparó el terreno para lo que vendría después. La estructura rígida se desgreñaría más y menos de un siglo después vendría el turno de los trajes suculentos y el maquillaje, de la música mediante aparatos electrónicos y el disfrute a todo color. Pronto iban a aparecer las plumas y las luces y el teatro de variedades y revistas de los teatros atestados sería reemplazado por el show. ***

Fotografía: Osvaldo Palma

Fotografía: Osvaldo Palma

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Fotografía: Danton Estudio

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Como pasa con la modernidad, que lo cambia todo, el burlesque también tomó otros rumbos, alejándose de lo estrictamente literario y situándose en la representación sobre la escena. Los golpes de efecto de la luz y el sonido, sumado el destape sin tapujos, fueron esenciales para su evolución, convirtiéndose en un espectáculo de variedades realizado en locales y cabarets que daban la bienvenida a un público que no demandaba embrollos dramáticos. Los seguidores en Inglaterra, Francia y las grandes ciudades de Estados Unidos solo querían alcohol, mujeres medio desnudas y formas. Literalmente.

En Chile no se puede hablar de estos espectáculos sin referirse al Bim Bam Bum, la compañía de revistas en el centro de Santiago que buscaba a sus integrantes mediante avisos clasificados; también había humoristas y sketchs, pero el plato fuerte era el show de las mujeres. En los años cincuenta la vida en estas calles —otrora planeadas como tablero de ajedrez por Pedro de Valdivia, cuando la moral era solo una— cobijaban a viejos obreros conversadores y pendencieros, que iban a la matiné del cine en las mañanas, almorzaban por el sector y luego disfrutaban del rotativo. A veces se preparaban para la noche, en este contexto de jolgorio callejero, cuando el escenario del Teatro Ópera en la calle Huérfanos abría su telón y descubría a una orquesta furibunda de alegres brillantinas esparcidas, mientras la purpurina bañaba los cuerpos de quienes iban a presentarse. Eran momentos de la historia en donde la mujer tomaba las armas de su propia independencia, empezando recién a ir a las urnas. Para el mismísimo escritor Pedro Lemebel, fallecido el año pasado, estos shows glamorosos de vedettes y striptease le daban un toque de Brodway a Santiago, donde el subdesarrollo se mezclaba con la apertura de mente y los bullentes cambios políticos.

El burlesque de hoy sigue esta tradición. Ha incorporado elementos de la danza y el teatro, una mezcla que es el resabio de todos sus antecedentes. Alondra Machuca es hija de esta rama del show de variedades e impulsora de lo que podríamos llamar el neoburlesque chileno. Para ella el baile, el espectáculo y el burlesque van de la mano. Con la danza empezó cuando ya era mayor, tiempo en el cual el género se “coló” en su vida a partir de su gusto por los grandes espectáculos y los musicales, como Cabaret, Chicago y Le Cage, sus influencias. Lo primero que la atrapó fue el aspecto sanador y sobre todo rebelde de esta práctica que se basa en gran parte en la improvisación y la teoría del cuerpo, más una interacción directa con el público que, al contrario de los shows decimonónicos, participa gritando, pidiendo, involucrándose con el arte de las performistas y entreteniéndose junto a ellas.

Lovecats, su compañía que este año presentará nuevamente el show “Caramba”, partió como una forma de trabajar profesionalmente con sus alumnas, a las que ha ido formando en clases y talleres por más de tres años en coreografías, montaje y piezas. Una vez planteó la idea del grupo, empezó a armar inmediatamente el material para la primera representación. Fue lo primero que le llamó la atención: la motivación de varios interesados e interesadas que traían consigo creatividad y disciplina.

A pesar de que los estilos que representa comúnmente Lovecats son muy diversos (gorelesque, nerdlesque, drag), su trabajo no puede ir alejado de la organización y el rigor. La idea es que cada alumna se pare sobre el escenario y comience a innovar con sus palabras y su cuerpo, generando variedad en un show que en ningún momento debe caer en la rutina; es la faceta improvisadora del neoburlesque que no se ha perdido siquiera en las épocas más duras. Y como debe serlo, la compañía es totalmente heterogénea, un “arcoíris” de personas de distintos géneros, edades y personalidades que contienen cuerpos de formas muy diversas, lo cual provoca un sentimiento de identificación con quienes integren el público al verse reflejados en esos artistas de carne y hueso moviéndose sin parar.

Para Alondra el canon de belleza desaparece sobre la escena, así como los valores tradicionales de femineidad. El eje principal de estos shows es la diversidad encarnada en el talento y la valentía de personas de carne y hueso que durante la noche deciden expresarse. Así también lo hace Natalia Dufuur, apasionada en la misma intensidad por la actuación y por el baile flamenco, afro, árabe y el ballet. Sus herramientas como actriz las utiliza en su trabajo actual para dar coherencia a sus performances; si no fuera actriz, dice, no sabría cómo pararse en el escenario con rigurosidad y desenvolverse para evitar la tosquedad y el grotesco de un espectáculo aburrido. Así, se define como una persona inquieta que solía cambiar de disciplina artística… hasta que se encontró de cara con el burlesque, que conoció en YouTube y cuyo espíritu variopinto —ridículamente serio e irónico como las primeras obras victorianas— lo combinaba todo. Su primera experiencia fue en el programa de televisión “Cabaret Burlesque”, donde las ansias de “sacarse la ropa”

y bailar fueron apoderándose lentamente de su cuerpo, algo que nunca creyó posible. Desde allí se enamoró de este acto de liberación y seducción, implicándose y aprendiendo de cada nuevo desafío, como cuando en una ocasión se vistió de conejita inocente que, semidesnuda y provocativa, elegía antes a una zanahoria gigante que prestar atención a dos hombres insistentes vestidos de conejo.

Con su agrupación Burlesqueens, compuesto por alumnas de su taller, trata de contar historias con personajes bien armados a partir de una lluvia de ideas. Después de decidir la estructura argumentativa de un show en específico, se hace una investigación profunda sobre el tema. Por ejemplo, si la palabra a tratar e interpretar es “geisha”, lo ideal es ramificar la noción principal hacia conceptos como “erotismo”, “rol de la mujer”, “cultura japonesa”, y por supuesto imbuirse de lecturas y películas relacionadas con el tema. El fruto de esa investigación es una actuación de burlesque fundamentada en los colores y vestuarios de la época, y aunque el show pueda durar diez minutos el fondo de esfuerzo que hay detrás es enorme; no por nada el espectáculo de las geishas fue montado en el Teatro Cariola, haciendo de teloneras de las mundialmente conocidas Suicide Girls.

El caso de Mary Cha Cha Fever es especial: se interesó por el ballet a una tierna edad y en plena dictadura, época en que era censurable desenvolverse sobre todo en su condición de mujer; aun más, era un tiempo en el que seguir clases implicaba tener un poder adquisitivo considerable. Pasó el tiempo y gracias a sus abuelos lo logró, se especializó en danza árabe (bellydance o “danza del ombligo”), bailes de Medio Oriente y el norte de África, que le valen hoy en día para enriquecer sus performances. Actualmente es estudiante de tercer año de Historia y considera su trabajo de bailarina de espectáculos como una “doble vida”. Por las tardes se hunde en el estudio para escudriñar en el pasado, y en la noche es puro presente, presentándose como una diva del burlesque que se mueve con comodidad en el escenario y la bohemia que la recibe como la artista que es.

Como parte del grupo variete Divino Burlesque (dirigido por Pato Munita) y de la compañía The Shadows Gothic Belly Dance, más sus estudios universitarios y su experiencia como profesora de danza, no descarta llevar a cabo una investigación sobre la disciplina. Con esta base cree que hay mucho que decir, aunque no haya documentación conocida, echando mano a su profesión

Fotografía: Osvaldo Palma

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Divino Burlesque

Fotografía: Hernan Carvajal

para mostrar al mundo lo que es el burlesque y cómo se ha desarrollado en Chile. Mary, como sus compañeras, llegó a este mundo como admiradora de la época dorada del burlesque, y reconoce que le costó sacarse la ropa en público y destaparse en términos físicos y psicológicos, ya que tenía ciertos prejuicios que fueron desapareciendo a favor del ánimo que otorga un público que la está mirando mientras baila. Sintió su lado femenino al máximo y fue así como se convirtió en parte de esta gran ola que se llama neoburlesque nacional, que crece sin parar.

Para sus exponentes, el neoburlesque chileno es un conjunto de ramillas que son la representación en escena, la danza sensual, la performance, el canto y una terapia

Fotografía: Osvaldo Palma

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corporal y psicológica al mismo tiempo. El árbol principal, por decirlo así, es el teatro, aquel género milenario en el que se basaron los directores victorianos para hacer reír a un público compuesto de hombres con trajes y mujeres sin escote que aplaudían con guantes de seda, en tiempos ya lejanos.

Hoy en día el burlesque está hecho de plumas y brillo que acompañan los preciosos desnudos en locales donde la alegría rezuma desde sus puertas y ventanas. A veces, en el escenario del burlesque solo hace falta que haya un cuerpo que empiece a moverse y cautivar. Sus responsables, como Mary, Natalia y Alondra, trabajan duro para satisfacer a un público que espera espectáculos inolvidables y, por qué no, originales y fundamentados. La lluvia de ideas de Natalia, así como la importancia que da Mary a la investigación histórica y el derrumbe de los parámetros convencionales de belleza a los que refiere Alondra, conforman esta nueva camada que improvisa y aporta ideas desde todos los puntos de vista, para enseñar a sus herederas a partir de la humildad y llevar al escenario lo mejor de sí mismas. Sin límites.

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JUEGOS DE

DADOS

Sobre dos ruedas salí desde Catemu rumbo a Llay Llay.

llegar a un seco cruce de caminos entre los cerros del lugar ya era mediodía. Quise parar un momento para relajar las piernas y sacudirme el polvo de encima. En eso estaba cuando un carraspeo a mi espalda me hizo voltearme y encontrar un viejo conocido. Asmodeus saludó con una reverencia quitándose su emplumado sombrero, luego llevó su diestra dentro de su chaqueta, por lo que me puse a resguardo buscando mi querido cuchillo.

—¡Pero, hermano! —dijo él—. ¿Acaso no me conoces?

Y extrajo una botella de licor verde, cosa que me relajó.

—Es un bonito lugar para una apuesta... —comentó cuando me empinaba la botella—. ¿Nos echamos una partida de dados?

Yo me largué a reír.

—Llegaste tarde, amigo. Hace tiempo que perdí mi alma.

—Eso lo sé, pero quedan las almas de tus seres queridos.

El calor era insoportable, la brisa cálida atontaba y nublaba el pensamiento, o quizás era efecto del brebaje. Asmodeus sonreía al sol para que sus dientes de oro me quemaran los ojos, aun con mis gruesas gafas oscuras.

—¿Y yo qué puedo ganar? —La pregunta surgió de mis labios sorprendiéndome, incluso.

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El demonio dibujó un círculo en el aire frente a mí, y en ese espacio pude ver los ojos que me habían enamorado tanto tiempo atrás y que aún apretaban mi corazón; los ojos que ahora estaban lejanos, muy lejanos. Yo le escribía constantemente a la dueña de aquella mirada, pero en años no había recibido respuesta alguna.

—¡¿La traerás de vuelta a mí?! —pregunté ilusionado, pero él agitó las manos para responderme: —Sabes que no puedo hacer eso, el amor no es mi jurisdicción. Pero puedo propiciar un acercamiento que responda tus cartas, por ejemplo. ¿Acaso no es un buen comienzo?

Abrió la palma de su mano mostrándome dos dados de color negro que se transformaban en rojos, con las pintas en oro.

—¡De todas maneras, ganas, aunque pierdas! Si me llevo las otras almas, los que te son cercanos te acompañarán en el lugar adonde irás después de tu entierro.

El viento silbó. Los álamos, a lo lejos, se doblaban. La pluma del sombrero de mi demonio se agitaba, al igual que mi pelo desordenado.

—¿Tres tiros cada uno, el mayor puntaje gana? —preguntó clavándome la mirada—. ¡Te doy ventaja! ¡Piensa en ella!

—¡Juguemos! —respondí convencido. Él me entregó los dados, los encerré entre mis manos y los soplé antes de lanzarlos sobre el árido piso. Asmodeus movió la mano y un doble seis iluminó mi cara.

—¡Esa es toda la ventaja que te daré! Ahora vas por tu cuenta.

Volví a arrojarlos y nuevamente el doble seis apareció.

Sonreí y repetí el movimiento, esta vez un seis y un cinco cerraron mi juego.

—¡35! No está mal, no está mal...

El demonio tomó los dados, los agitó y los lanzó hacia arriba. Al caer mostraron un doble uno.

—¡Perdiste! —salté yo.

—Es sólo mi primer tiro —dijo calmadamente, y con esa sonrisa diabólica pasó los dados por su frente y los arrojó al piso. Tuve que restregarme los ojos, porque no podía creer lo que veía; los dados mostraban un impresionante doble nueve.

—¡Que buena suerte! —se jactó Asmodeus.

—¡Oye, eso no es justo! que otros visitantes se embriaguen con —protesté.

—¡Madura, D, madura! ¿Acaso crees que la vida es justa?

Si fuera justa ella estaría contigo, ¿no?

Un sentimiento de ira me invadió, y cuando él volvió a pasarse los dados por su rojiza frente le di un patadón entre las piernas justo al momento que tiraba los dados.

Estos cayeron en el piso mostrando un cuatro y un dos.

—¡26! ¡Perdiste!

—¡Ese tiro no vale, D! —ahora era él quien reclamaba.

—Tú lo dijiste, la vida no es justa, este juego es la prueba… ¡Ahora cumple tu parte del trato! —Volvió a sonreír mientras estiraba y sacudía su traje.

—¡Claro que lo haré, nunca dejo de cumplir un trato!

Sigue tu camino, D, tendrás noticias de ella muy pronto.

Entonces, en un negro torbellino, el demonio del juego y la lujuria se montó y desapareció gritando: —¡Yo también estuve enamorado una vez!¡Sé lo que sientes!

El sol se empezaba a esconder detrás de las montañas, me acomodé el casco, puse los pies en su lugar y me encaminé a toda velocidad a mi destino.

Llegué a la pensión de Llay Llay cuando el primer lucero asomaba en el azul cielo. En la recepción, una apática mujer me llamó por mi nombre y me entregó un sobre que traía tanto el mío como el nombre de mi amada.

Corrí con semejante tesoro a la intimidad de mi cuarto.

Asmodeus no rompió su promesa. Lleno de esperanzas abrí el sobre y me encontré con una escuálida esquela y una sola frase en ella: “¡No me escribas más! ¡Deja de molestarme!”.

La última ráfaga de viento me arrojó la risa del maldito demonio justo en el momento en que algo se rompía irreparablemente dentro de mí.

Por DOBLE CAN Ilustración: Claudio Grosso

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FRANCISco LLancaqueo

autografÍa de un mapuche resilIente Por Luis San Martín ilustración: Hernan Carvajalr

Francisco Llancaqueo, peluquero y escritor, vivió en Barcelona durante nueve años y en esos nueve años no volvió nunca a Chile. De pronto, luego de incursionar en el mundo de la peluquería al trabajar con el famoso estilista Lluís Llongeras y hacerse un espacio importante, decidió volver. Chile lo encontró con la misma incertidumbre sobre el futuro con la que se había ido, pero con un horizonte por delante que era ganarle a la vida y sus vicisitudes.

En 2013, escribió De lo bueno mucho. Autobiografía de un mapuche resiliente, en donde cuenta cómo fue su infancia a raíz de su homosexualidad, sus orígenes como hijo de una empleada doméstica y su orgullo de sangre pehuenche; un desafío en forma de persona para un país que todavía insiste con clasismos y racismos. En capítulos íntimos y vertiginosos, hace un recorrido por los diversos trabajos que lo vieron crecer espiritual y físicamente. Hace poco, cuando intentó leer nuevamente su obra tras un acuerdo con una editorial venezolana de audiolibros, Francisco recordó el origen de un dolor oculto que tenía hace muchísimo tiempo: a los nueve años su madre había intentado regalarlo, realidad que se le apareció sin avisar. Sin embargo, pudo entender con el tiempo que lo que su madre había hecho no era personal, sino que lo que él llama un “código aprendido” que de una u otra manera tenía que saber perdonar y sobre todo comprender. Por ello cuando habla intenta no usar la expresión “cosas malas” y en su reemplazo dice “cosas difíciles”.

Hoy Francisco vive tranquilo, lleva treinta y un años de relación con Toño —con quien se casará en noviembre en España— y trabaja de martes a sábado en su peluquería ubicada en Las Condes. Mucho más que la terapia psicológica convencional, le encanta la conversación amena y sincera y de vez en vez le gusta reflexionar sobre el comportamiento humano y la vida emocional de sus más cercanos y de las personas que van a lo que se refiere como “su pelu”. Es por ello que siguiendo la recepción de su opera prima, ahora piensa escribir otro libro: una recopilación de historias de las personas a quienes les corta el pelo, como si su propia tijera fuese a contar las maravillas y los recovecos existenciales que ha escuchado mientras trabaja, uno de sus mayores placeres junto a la escritura y el viaje.

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En 2013 publicaste De lo bueno mucho. Autobiografía de un mapuche resiliente, que resume tu infancia, tus inicios laborales y los episodios más difíciles de tu vida hasta ese momento. ¿Qué significó para ti convertir tantos recuerdos en un texto?

Fue una necesidad visceral. Siempre pensé que el escribir este libro me iba a servir para drenar esa historia que me había producido durante años tanto dolor y ruido dentro de mí. Tenía una necesidad intrínseca de limpiarme internamente. Siempre pensé que cuando viera este libro en las librerías, sería muy descansador para mí porque leería una historia que ya no me pertenece, una historia más que uno puede leer, pero nunca me di cuenta que el terminarlo iba a ser recién el inicio de mi proceso; ahí comenzó realmente mi salvación. Porque cuando sacas algo de ti hay una distancia, y en esa distancia hay una mayor perspectiva para ver tu propia historia. Y esa historia propia fue bien potente, ya que tuve esta visión tan amplia, tan objetiva, tan vista desde fuera. Esa fue una de las mayores consecuencias que tuvo hacer este libro, que lo escribí con la computadora, una caja de pañuelos para secarme y un cojín para gritar. En algún momento tuve la idea de que me estaba autoterapeando sin ser terapeuta.

Estaba removiendo mi historia sin tener la base psicológica para poder manejarla, por lo que me pidió pánico y miedo.

Cuando me di cuenta que no tenía escuela, entré a estudiar Literatura para poder escribir el libro. Con esto tomé las herramientas y empecé.

Escribir una autobiografía significa mirar tu propia vida desde fuera. ¿Cómo lograste comprender que la persona de la que estabas hablando eras tú mismo? ¿Te sentiste ajeno a tu propia historia o reconociste cada uno de sus acontecimientos?

Reconocí cada uno de mis acontecimientos. Creo que en el fondo este libro sirvió para reivindicarme en mí mismo, sirvió para poder entender que todo es perfecto realmente como es, y que toda la adversidad que pude haber vivido es la fortaleza que tengo en este momento.

No quiero hablar de malas experiencias, quiero hablar de “experiencias difíciles”. Las cosas son buenas o difíciles.

Haber vivido la experiencia de escribir este libro me dio la posibilidad de pararme en la grandeza de quien soy. ¿Es relevante para ti la infancia? ¿Es el paraíso perdido o sencillamente una idealización moderna?

Yo creo que el tiempo no es recuperable; ayer ya pasó.

En eso el tiempo es tajante, radical, extremo. La vida está fraccionada por ciclos, etapas de siete años. Esta niñez son los primeros siete años, que fueron difíciles, ya que un niño a esa edad tiene menos capacidad de raciocinio, de entender las cosas. Viví una niñez tremendamente visceral, desde lo más primitivo del sentimiento. La niñez tiene que ver con eso porque el cuento es así de “talibánico”: los primeros siete años son lo que tú vas a ser para siempre. Para mí, esos siete primeros años significaron algo muy potente, de poder ir hacia adelante. Es la base, un cemento que me da la posibilidad de pararme bien o mal. Mi cimiento fue caótico, pero el caos tampoco es

malo, es caos solamente. La niñez es una de las partes vitales de la vida del ser humano.

Además de una autobiografía, en tu libro hablas como si cada palabra fuera un consejo para un lector que está pasando por dificultades, similares a las tuyas o no. Dice Martín Hopenhayn que “el testimonio de Francisco Llancaqueo es suyo, pero es de todos la promesa de felicidad”. ¿Qué le dirías a tus potenciales seguidores sobre esa capacidad tuya de seguir adelante a pesar de todo?

Les diría que tengan la capacidad de transformar la rabia en amor, el odio en compasión. Creo que dar un consejo parece muy egocéntrico, pero yo siento que cuando te das la posibilidad como ser humano de sentarte un poquito más lejos de ti mismo, y se produce esta perspectiva mayor, se produce el perdón. Cuando uno está ensimismado en su dolor y en su tragedia, y dice “oh, qué tremenda mi vida”, no pasa nada, porque uno sigue dando vueltas en el mismo círculo de la víctima. Y eso es súper cómodo.

A mis lectores les diría que rompieran el círculo. Aunque parezca cliché, el amor no va a llegar hasta que uno se dé la posibilidad de amarse a sí mismo. ¿Y qué es amarse?

Amarse en la perfección de quién eres, donde hay cosas buenas y cosas difíciles también.

Hopenhayn también habla en el prólogo sobre el concepto de “resiliencia” y el título del libro contiene la palabra. ¿Qué lugar ocupa la resiliencia en tu vida?

La palabra “resiliencia” se incorporó en el libro como decisión editorial. Cuando lo agregaron en el título definitivo me gustó, porque nunca había hecho el vínculo de que podía ser parte del libro. Y cuando aprendí la palabra comprendí que yo mismo era un resiliente.

La palabra me gusta. A veces siento que tengo la capacidad de escuchar la música de las palabras, quizás porque me gusta escribir. La primera vez que la escuché, sin saber su significado, me gustó sin saber lo que era. Pero cuando supe su significado me gustó mucho más. La palabra “resiliencia”, al pronunciarla, tiene muchos valles y crestas, un zigzag sonoro. Eso hace que la palabra tenga una especie de musicalidad en mi corazón, porque en definitiva la resiliencia no es intrínseca a los seres humanos, a pesar de que en algún momento creí que era atávico.

No todo el mundo es resiliente, por lo cual tengo un profundo agradecimiento con la palabra, porque puede no haberme tocado. Para mí la palabra “resiliencia” es como una palabra amiga, es como el valor agregado, y eso hace que lo sienta como una palabra cercana, afectiva, que me ha ayudado y me acompaña.

Supongo que la recepción de tu historia por parte de la gente fue bastante significativa. ¿Qué tipo de comentarios recibiste?

A raíz de este libro yo viví las experiencias más insólitas.

Cuando lo publiqué abrí un Facebook y empezaron a escribirme personas con la necesidad de escuchar una respuesta, no solo contándome solo su historia, esperando que hubiera una recepción y que yo pudiera ayudarles.

Esto ha sido potente y de una responsabilidad enorme porque me ha escrito gente en situaciones límite de vida.

La realidad supera la ficción definitivamente. Al leer

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“Todos somos una manifestación viva de Dios y del Diablo”.

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un libro como este algo pasa y las personas tienden a buscar apoyo en este peluquero que tiene esta capacidad de escuchar. A partir de este libro empezaron a llegar personas a la peluquería a hablar conmigo, y yo los escuchaba porque hay muchos que necesitan estar escuchados. De una u otra manera el haber vivido todo lo que he vivido me da la posibilidad no de aconsejar, sino de dar mi posición y visión a través de mi historia.

Sin querer este libro me llevó a ser una especie de contenedor, de poder acoger a las personas en su historia, en su confusión y en su dolor. Ahí es cuando aparece el ser pehuenche; nosotros los pehuenches tenemos una cosa en nuestra sangre una potencia que no tiene toda la gente. Por una cosa de genes tengo los cojones de enfrentarme a mis fantasmas y mis dolores, y de ese enfrentarme a mí mismo poderme enfrentar a los de los demás.

En tu autobiografía cuentas que tu homosexualidad te parecía tan normal que no te la planteaste hasta que te invitaron a escribir sobre ella en The Clinic. ¿Qué puedes decirme del momento en que los que te rodeaban se percataron de la naturaleza de tu sexualidad?

Nunca fue un conflicto esto de ser homosexual porque era algo de siempre, dentro mío, era algo normal en mí. Yo siempre fui un tipo muy atrevido, en el sentido de valiente, y nunca oculté nada.––– Viví bullying porque era un niño muy afeminado en el colegio; esto del bullying todavía está, imagínate años atrás. Yo era un niño gay súper atrevido, súper “para afuera”, y cuando uno se presenta como es no hay mácula. Mi universo más inmediato nunca tuvo problemas por mi homosexualidad y mis relaciones fueron bastante normales. Para mí no es tema, en todo caso, porque no tuve que vivir esa lástima de las personas.

Respecto a lo mismo, hiciste el servicio militar en plena dictadura y no fue una buena experiencia. ¿Qué puedes decir que te enseñó esa obligación, a pesar de todo, en un país retrógrado y hermético?

Te cuento mi experiencia del servicio militar con una imagen: recuerdo el tiempo del regimiento. Al fondo de un galpón había unas letrinas. Eran entre las siete y nueve de la noche y yo fui al baño. Mis compañeros ya notaban que era homosexual. En el baño había unas ventanas superiores por donde podías encararme y ver la parte trasera del establecimiento, desde donde venía una compañía entera. Al parecer iban a hacer una “peladilla” (una especie de violación masiva), era evidente que iban a hacer eso. Como notamos todo lo que iba a pasar, uno de mis compañeros con los que estaba me arrojó a una caseta que estaba ahí y se escondió conmigo. Otro de mis compañeros empezó a llamar a nuestra compañía y se armó una pelea tremenda. Me salvé.

Allí aprendí que el tiempo pasa y eso es maravilloso. Aprendí a confirmar mis teorías y a reafirmar lo que son los militares en mi vida. Pero en el servicio militar en sí no aprendí absolutamente nada, nada, de verdad no aprendí nada. Aprendes a robar, por ejemplo, a partir de los rituales en los que tienes que sobrevivir. Pero de ellos, nada.

Eres parte de una etnia que no ha hecho más que resistir y que actualmente es acusada, atacada e incluso discriminada por todos los flancos. ¿Te sientes mapuche?

Absolutamente. Me siento absolutamente mapuche y pehuenche específicamente. En nuestra vida hemos tenido que tener resistencia porque Chile es un país sin identidad, que reniega de su pasado, que se avergüenza de sus etnias. No sé si sea por una cosa geográfica, quizás porque estamos colgando del planeta, pero a veces vivimos mirando para la esquina con la incapacidad de ser nuestros propios creadores. Y por eso pasa lo que pasa con los indígenas, porque hay vergüenza de la historia del país y una no identificación. Por eso estamos en el siglo veintiuno y los indígenas seguimos siendo de tercera a pesar de los ministros o embajadores que pueda nombrar el Gobierno.

En algunas zonas de Bolivia existen indígenas que entran a las chacras de las casas de campo y se llevan una bandeja con papas, choclos, zanahorias, ce-

bollas. No se las llevan en sacos para venderlas en las plazas, se las llevan para comer lo que necesitan. Se les abren las puertas, entran, sacan verduras y se van. Cuando presencié eso le pregunté consternado a un dueño de una de esas casas, un amigo mío: “¿Pero el campo es tuyo?”. “El campo es mío”, me dijo, “pero Bolivia es de ellos”. Imagínate pasa lo mismo aquí en Chile: el indígena se va a la cárcel por hacer algo así.

En tu libro comentas cada uno de los trabajos que tuviste — limpiador de vidrios, vendedor de un almacén, columnista, peluquero, etc.— y el tiempo y esfuerzo que entregaste. ¿Cuál es tu relación con el trabajo? ¿Dignifica el trabajo al hombre? ¿Consideras tu trabajo actual como el definitivo?

Nada es definitivo en la vida, yo creo que la vida es una caja de Pandora. Cada día es una sorpresa; aquí y ahora mi trabajo es ser peluquero. Mi vida en ese sentido siempre está llena de planes y de proyectos. Por supuesto, el trabajo dignifica. En mi experiencia yo creo que siempre le he tenido amor a trabajar —porque a mí me gusta trabajar—… En algún momento igual me planteé el tema este de que soy trabajólico y no me había dado cuenta. Por ejemplo, siempre que viajo tengo que tomar un taller de peluquería, siempre. Es como si no me diera tiempo para descansar.

El cansancio del trabajo es otro cansancio. A mí me hace fuerte el trabajo, me gusta, es algo vital, me hace a mí mismo vital, porque con el trabajo me siento vivo, creativo y me dan ganas de trabajar más. En ese sentido, mi trabajo es muy creativo, y eso es irrepetible; cada vez que corto el pelo es diferente, es una ocasión especial. Por eso no veo mi vida sin trabajo, aunque en algún momento sí me gustaría trabajar menos. Hace un año me dejé el día lunes y a futuro sacaré otro día, por ejemplo.

En el mismo sentido del trabajo, fuiste columnista de The Clinic, Diario 7, La Nación Domingo y Paula. Cuéntame de esa experiencia y cómo llegaste a escribir en esos medios.

Hace más o menos catorce años atrás tomaron presa a una gran amiga, Lucha Velasco, una mujer alucinante. Se supone que era traficante de marihuana, por lo cual todos los diarios y radios empezaron a hablar del tema. Cuando empecé a informarme, porque además parecía que vendía marihuana, me di cuenta que tenía que ver con plantaciones de marihuana pues tenía problemas a sus huesos. Ahí es cuando me dijo: tengo que escribir, no me puedo quedar callado. Así que escribí una carta a El Mercurio, y en eso que la estoy haciendo me pregunto a mí qué estoy haciendo y por qué. Y así llamo a Pato Fernández de The Clinic y empiezo a escribir y le envío el escrito. A la semana siguiente, cuando iba a salir, voy a comprar el diario y allí estaba

todo lo que había escrito, sin cortes. Así fue como el Pato me dijo que le gustaba la manera en que escribía y me pidió que siguiera escribiendo para el diario.

Después de escribir sobre el matrimonio del Chino Ríos, me seguía llamando Pato y me pedía temas. Podían ser cosas muy mundanas, pero yo siempre le daba la vuelta filosófica y poética.

Y así, un día, estaba veraneando y de repente me llama Mónica González para ofrecerme que escribiera como columnista en la contratapa de su diario, donde escribían Felipe Bianchi, Tati Penna y Julio Jung, entre otros.

Luego fue la revista Paula. Eso fue curioso porque yo siempre quise escribir para las mujeres, ya que siempre he creído que tengo otro acercamiento con ellas. Así que fui a las oficinas de Vicuña Mackenna a buscar a Milena Vodanovic, un día nublado en que el cielo se abrió y apareció un arcoíris gigante, donde uno de sus extremos cayó en el techo del establecimiento donde tenía la reunión. Llegué y le empecé a hablar comentándole que quería escribir en su revista y le di mis razones. Aceptó y así hice mi primera columna, que se llamaba “Cincuentona adolescente” y hablaba del proceso en que las mujeres se acercan a los cincuenta o sesenta y se dejan el pelo largo; la última posibilidad que tienen a través del pelo. El feedback de esa columna fue impactante; reaccionaron masivamente porque todas las mujeres se sintieron todas identificadas, y las movía con mis palabras.

Lo primero que se te venga a la mente: ¿qué es el amor de pareja para ti y cómo lo vives?

Sin lugar a dudas, para mí el amor es el motor. Soy una persona a la que el amor lo ha motivado en todo. Tengo el privilegio de vivir una experiencia de amor potente con mi compañero, Toño, con quien estamos hace treinta y un años juntos.

Para mí el amor es respirar, para mí el amor es ver, para mí el amor es la energía, el sentirme vivo, el privilegio del cruce con Toño en mi vida, el amor tiene que ver con ir a comprar flores para dejar lindo tu espacio, el amor tiene que ver con el silencio cuando es necesario, el amor tiene que ver con saber contenerte cuando lo necesitas, el amor tiene que ver con estar dispuesto siempre.

Siempre he dicho: todos somos una manifestación viva de Dios y del Diablo. Es nuestra responsabilidad lo que queramos vivir; yo me siento una fracción de Dios, como cada ser humano que existe en este momento y puede ver y respirar, es una manifestación viva del amor.

Si me dices “¿qué es el amor?”. El amor es Dios. ¿Qué es Dios? La totalidad. Una supremacía vivencial.

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REVOLVER DOLLs

barbie como icono de arte digital Por Emiliano Fekete Fotografias gentileza Juliana Rodriguez

Artista visual y directora de cine, la argentina Juliana Rodríguez vive en Carolina del Norte, Estados Unidos, desde 2014, y hace siete años que desarrolla Revolver Dolls, un ambicioso proyecto de arte digital con muñecas Barbie como modelos. ¿Cómo llegaste a trabajar con Barbie?

Fue casi por accidente, mientras hacía mis primeros ensayos fotográficos en chroma key (fondo verde) para la filmación de un videoclip realizado con esa técnica. Necesitaba algunos modelos, y decidí utilizar las muñecas Barbie de mi colección.

El resultado de esas primeras prácticas fue apasionante. Descubrí no solo un terreno inagotable para explorar creativamente, sino también un espacio donde trabajar sin estrés. ¿Por qué no trabajaste con actores? ¿Responde tu opción a una decisión estética?

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Trabajar con muñecas en lugar de actores simplificaba muchas cosas: una puesta en escena reducida en tamaño; no necesitar alquilar equipos de iluminación; no depender de más gente. La opción de las muñecas me permitía resolver todo por mi cuenta, sin subordinarme a factores ajenos que muchas veces terminan deformando el resultado creativo de la obra. ¿Cuándo fue tu primera exposición con Revolver Dolls?

Dos años después del descubrimiento, en galerías argentinas. Y después de migrar, continué exponiendo en galerías de Estados Unidos.

Haciendo un repaso por tu trabajo, parece haber una evolución estética en estos siete años. ¿Crees que hay tal cambio?

Definitivamente. El proyecto fue mutando mucho

“Private World: Police Encounters (Devotion FFS)” 2016

con el tiempo, en especial desde 2014-2015, en que me he ido inclinando cada vez más por trabajar en soporte digital. Hoy, no utilizo prácticamente muñecos; algunas de mis últimas obras, como “Private world: Indiscreet (Devotion Sparks)”, las he creado en su totalidad de manera digital. Estoy en una continua búsqueda, donde amo explorar nuevas estéticas. ¿Cuáles crees que son los resortes que han posibilitado esa mutación de la que hablas?

Creo que tiene que ver con mi pasaje de directora de cine a artista visual: hasta 2014, me sentí una directora de cine jugando a ser artista visual y, ahora, soy una artista visual jugando a ser pintora.

Es probable que el cambio de país haya influido también, aunque siempre me he sentido una outsider en Argentina. Esa sensación de no pertenencia podría trasladarlo a mi arte, en específico a mi casilla de “arte digital”.

“Private World: True Love (Full Divas)” 2016

A propósito de “arte digital”, ¿cómo te llevas con los encasillamientos tan propios del arte?

Hay mucha ignorancia al respecto. A veces, creo que es más fácil catalogar las cosas en etiquetas ya existentes que generar etiquetas nuevas. Por ejemplo, puede verse con claridad que el arte digital aún no es considerado o contemplado como arte en las galerías. ¿Cómo ha sido tu experiencia, entonces, a la hora de presentar tus obras?

Siempre tuve problemas para conseguir espacios donde exponer, aunque creo que me las he ingeniado bastante bien a pesar de las trabas. En las galerías dedicadas a la fotografía no encajo porque mi trabajo es pictórico, con mucha intervención, aunque el formato final sea una impresión en papel fotográfico o canvas. A su vez, en una galería de arte clásico no encajo porque mi trabajo no es clásico ni es pintura, y si bien es pictórico, el formato final no es óleo sobre canvas. En las galerías de arte contemporáneo tampoco encajo porque no me dedico a la instalación o al street art. En este último tiempo, sin embargo, me he encontrado con un mayor y mejor recibimiento del público y de algunas galerías en espacios online, como Instagram, en que una gran gama de personas tiene acceso a mis obras, con la retroalimentación que ello representa para mis creaciones.

“Private World: Fame (Devotion David Bowie)” 2016

“Private World: Electric Diva” 2016

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Diario De Gaia

“Un viaje Inesperado”

Mi niña interna se veía linda con el cabello corto, pero a ella no le gustaba.

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ué encuentro tan hermoso y extraño me esperaba. Una noche en donde tuve una conversación con mi terapeuta —la que me enseñó a meditar, comer sano y escuchar música clásica— me habló muy fuerte cuando le lloriqueaba un problema que había tenido con mi jefe, de la misma

manera que con mi madre, mi antigua pareja y hasta con mi propia hija esa semana: siempre reaccionaba igual. Primero me daba un dolor en la barriga, luego se me calentaba la cabeza y de golpe me echaba a llorar. Después tomaba venganza —alguna tontería inventaba—, luego me avergonzaba cada vez que quería ponerle sal al café de la oficina, no contestar la llamada de mi madre, serle infiel a mi pareja o no darle dinero a mi hija para ir a colegio. Me mandó a trabajar la niña interna, ya que, como me afirmó esa última consulta, quien hablaba ante estos inconvenientes era “la niña la malcriada, irracional y caprichosa que necesita que en todo sea complacida. Respiré muy hondo y salí a tomar algo, pero sola. Ese era otro de los trabajos que estaba logrando con su ayuda, tras separarme de mi actual novio.

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legué a mi casa y enseguida me di un baño.

Cené algo ligero y bebí mucha agua. Coloqué el CD que me dio la doctora en el equipo de soni-

A

l cabo de un rato, le dije a mi niña interna si quería darme algo que simbolizara su culpa, todo su dolor o todo lo que le haya impedi-

do, busqué un mar de hacer yoga y me tumbé al piso

do ser feliz en este momento. Me entregó una bol-

sobre él, con pocas esperanzas de ver algo que solu-

sita hermosa color rosado y dentro tenía el cabello

cionara este otro problema que tenía en mi vida. La

que le habían cortado. Lo tomé muy sorprendida y

típica meditación guiada comenzaba en ese momen-

juntas hicimos una especie de ritual para entregar

to: “Ponte cómoda, respira, relaja tu cuerpo con cada

al universo esa energía para transformarla en cosas

inspiración, etc.”. ¿Sanar al niño interno? Pero si… ¿de

positivas, para ir sanando y purificando nuestra alma.

niña fui muy feliz? “No tengo traumas, en realidad, tuve

Muy conmovida, bendiciendo este gran encuentro, no

una infancia tranquila… Creo que mi etapa más dura

paraba de llorar pero a la vez me invadía una felici-

fue en la adolescencia”, pensaba mientras respiraba y

dad enorme, extrañaba mucho a esa niña que tenía

luchaba por concentrarme en la voz y el acento espa-

olvidada. Me di el chance de decirle otras cosas más,

ñolizado de la locutora.

M

cosas que a ella le hubiera gustado escuchar de un

en paz. Al cabo de varios minutos de limpieza y cami-

que me llevaron a no elegir mis parejas, y a muchas

e trasladé a una hermosa playa —esto comenzaba a agradarme— e inmediatamente empezó a haber silencio en mi mente, y yo

disfrutaba de lo que me estaban mostrando. Me sentí nar por la orilla del mar, entró a la playa una niña que

adulto. Le di las gracias profundamente y ella estaba muy feliz también. Entendí que todos mis traumas comenzaron desde ese momento en que mi cabello fue violentamente cortado y, al igual que mis complejos, veces negarme como mujer, sentirme poco atractiva e

se parecía a mí: era yo de cuatro años, que en verdad

inconscientemente tratar de maltratar mi cabello con

no estaba triste, ni traumada, no sé qué cosa sacaría

haberme olvidado de ella, y así nos pusimos cómodas

M

y comenzamos a charlar. Le pregunté cómo se sentía

por ella que sabemos que a todas las mujeres y niñas

—todas estas cosas siguiendo fielmente las instruccio-

nos hacen sentir hermosas y femeninas, el cabello, sea

nes de la narradora—. Y de repente sentí todo mucho

largo o corto.

de esto si para mí esa fue una etapa feliz. Era mi niña interior. Corrí a su encuentro y la tomé entre mis brazos. Le dije que la quería mucho. Le pedí perdón por

químicos para tratar de “ser bonita”. e despedí de ella con un “hasta luego” y le dije que aun con su cabello corto era hermosa. Le prometí que iría siempre a visitarla,

darle amor y sobre todo cuidar esa parte tan preciada

como me había imaginado, pero que le parecía bonita.

D

En seguida comencé a botar algunas lágrimas y a son-

ción con los demás mejoró grandemente y —lo más

más real y escuché su alma, cómo me hablaba su alma.

Mi niña interna me sonrió y solo me dio las gracias por cumplir su sueño de ser bailarina, y me dijo que no era

reír. Era increíble, era como cuando sueñas con algo o alguien y no sientes que es un sueño sino la realidad.

Luego la narradora me pidió que le preguntara si había algo que le causara alguna tristeza o culpa. La niña apareció un poco más grande pero muy triste, con el cabello corto, como un varón, y enseguida le dije que no fue su culpa, que mi madre estaba molesta con mi papá y que no le cortó el cabello porque gritó al sentir el jalón. La abracé mientras le decía esto. Agregué que también estuve casada y los problemas entre adultos a veces causan que la paguemos con los niños, que se sintiera tranquila, que no había sido su culpa, que no había nada que perdonar.

espués de ese gran y misterioso trabajo de descubrimiento, pude controlar no solo los berrinches, sino todo mi carácter en general.

Ya no era una persona molesta con la vida. Mi relaincreíble— mi cabello se puso brillante, mis rizos han vuelto de nuevo y aunque por más de veinte años insistí en llevarlo largo, hace una semana decidí a cortármelo por un tema de renovación y quitarme todo lo muerto en él, mi pasado, mis traumas y mis complejos.

Le conté la experiencia a mi madre, al día siguiente, y enseguida me pidió perdón. Quiso explicarme lo que sintió ese día, pero la abracé sin dejarla hablar porque la había perdonado desde mi corazón. Sigo sanando, no solo con mi niña interna de la mano, sino que ahora ayudo a otras mujeres a que puedan sanar con este maravilloso trabajo que me cambió la vida.

Por Margi Pulido Ilustración : Hernán Carvajal

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Isla La Tortuga

otra perla en El Caribe Ubicada en el sur del Mar Caribe, frente a las costas venezolanas, la isla ofrece arenas de excepcional blancura, aguas turquesas y paradísiacos escenarios para el desarrollo del ecoturismo. Su nombre se debe al gran asentamiento de tortugas marinas que allí arriban.

Por Rafael Mendoza Fotografias: Rafael mendoza

Hablar de Venezuela es evocar un trópico perpetuo. Sol, arena y prístinas aguas también forman parte del panorama.

Aunque Isla Margarita y el archipiélago Los Roques suelen ser destinos referenciales en el país suramericano, existe otro tesoro que vale la pena descubrir: Isla La Tortuga, la otra perla del Caribe.

Enclavada a 170 km de Caracas y a 140 km de la Isla de Margarita, La Tortuga pertenece a las denominadas “Dependencias Federales”, territorios que si bien son administrados por el Gobierno venezolano no están bajo la tutela de alguna intendencia o gobernación y son resguardadas por la Armada.

La isla se encuentra casi deshabitada, pero brinda bellezas naturales de antología. Aguas calmas, cristalinas y con distintos matices de azul. Amaneceres y atardeceres dignos de una postal y noches frescas, plenas de estrellas y máximo silencio.

En la isla se encuentran algunas viviendas improvisadas levantadas por los pescadores artesanales de algunos estados cercanos (Miranda, Nueva Esparta) con el fin de ofrecer algunas amenidades a los turistas que llegan a visitarla. No cuenta con una infraestructura hotelera de vanguardia, por lo que no es apta para aquellos viajeros que estén en búsqueda del máximo confort. Este tipo de turismo, enmarcado dentro de una forma aventurera, lleva a la práctica el ecoturismo por su desenvolvimiento en un entorno completamente natural.

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La ausencia de algunas comodidades es compensada por la exhuberancia de los paisajes y el contacto directo con una naturaleza virgen. Los servicios turísticos ofrecen diversos paquetes que van desde Full Day en traslados de lanchas sencillas,hasta pernoctar en carpas de tres días y dos noches, con comidas y bebidas incluidas y con traslados en yate, por precios que se ajustan a todos los presupuestos.

Generalmente, los operadores turísticos solo ofrecen el traslado desde la costa hasta la isla, junto con las carpas y la comida. El traslado desde otras ciudades hasta el punto de salida es responsabilidad del turista. Por comodidad y seguridad se sugiere contratar un transfer privado hasta la ciudad costera de Higuerote (Estado Miranda), localidad desde donde parten las embarcaciones.

El trayecto suele ser largo y agotador. Entre seis y siete horas puede tomar un viaje hasta la isla, sobre todo si es durante los primeros meses del año (enero – marzo) y debido a que el viento sopla en contra de las embarcaciones. Fuera de este período, el viaje suele ser más corto (cuatro horas) y menos accidentado. Los conductores de las embarcaciones son experimentados en la travesía, así que no es necesario alarmarse si se ve rodeado de un mar salvaje e infinito. Ellos sabrán llevarle a puerto seguro.

La desesperación previa cede cuando se empieza a divisar el islote. Poco a poco se bordea su costa y con suerte, podrán divisarse peces voladores y algunos delfines (nosotros lo logramos). Luego se abre paso un hemosísimo canal de agua turquesa brillante. El abreboca a lo que nos depara esta casi virginal isla tropical.

La primera parada, una playa exclusivamente para usted y sus acompañantes. Nada más se interpondrá entre usted y

este paraíso. Eso sí, conviene reaplicar el protector solar y comer algo ligero porque aún faltan dos horas para el sitio del campamento.

Luego de dos horas más de trayecto, se divisa la bahía donde finalmente serán levantadas las tiendas de campaña.

Aguas templadas y en diversos tonos de azul dan la bienvenida a este maravilloso hogar temporario. Solo costa infinita y verdes intermitentes gracias a los manglares de la zona.

Una suerte de piscina natural gigante cuya profundidad no supera los el metro y medio.

Es importante llevar agua potable, heladeras, snacks y cualquier otra cosa que se desee consumir aparte de las comidas incluidas en los paquetes turísticos... Pero más importante aun es devolverse a tierra firme con todos los desechos generados durante la estadía y así permitir que otros visitantes se embriaguen con esa naturaleza casi virgen y se recarguen de energía vital.

TIPS Y RECOMENDACIONES • Llevar sábana y almohada o saco de dormir.

• Abrigo o suéter (por lo general, por las noches o navegando hace frío).

• Traje de baño.

• Lentes de sol.

• Protector solar… ¡muy importante! No importa si estás acostumbrado a tomar sol.

• Repelente para los mosquitos.

• Gorra o sombrero.

• Medicinas habituales.

• Y una cámara fotográfica para cuando salgan los delfines (ideal si tiene protección contra el agua y salpicaduras).

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Maria de Lourdes Tarotista Bruja Wicca Ex participante de Psiquicos de Chilevisiรณn Fono: +56 9 65489312

creemos en la utopia por que la realidad nos parece imposible publicita con nosotros mherrera@utopiamagazine.cl

TAROSCOPO

Por Maria de Lourdes

ARIES:

Arcano: Dos de Varas Formación de alianzas en un futuro inmediato, éxito de emprendimientos empresariales ya existentes. Es probable que te encuentres en condiciones de recibir beneficios por estas asociaciones, ya sea a través de ganancia financiera o de un ascenso. También indica que las recompensas te pertenecen justamente, así que estas son buenas noticias para ti que estás en sociedades equitativas y no para los que están buscando una ganancia a expensas de los demás. Ocasiones de preocupación o inseguridad, demuestra tu temple, todo saldrá bien, usa tus habilidades y sigue adelante.

GÉMINIS:

Arcano: Príncipe de Espadas

Eres una persona poderosa, que combina la dedicación celosa hacia el éxito con un intelecto afilado. El deseo de cambio se ha ido fortaleciendo en tu interior. Planifica tus objetivos futuros sin compartirlos con nadie. Un problema se resolverá a través de la ayuda que recibes, pero prepárate para lidiar con uno nuevo. Sin embargo, ya sea en forma de un compañero o de tu propia naturaleza interior, los atributos que te acompañan pueden dar lugar a la aparición de envidias. Te diriges hacia tiempos turbulentos, que pueden ser enfrentados con mayor éxito con una acción decisiva por tu parte, es momento de poner los pies sobre la tierra y comenzar a hacer.

LEO:

Arcano: El Colgado Sugiere una metamorfosis de romper esquemas desde una perspectiva fresca. Lo viejo debe morir para crear lo nuevo. Vienen cambios en tu futuro de los cuales tienes perfectamente el control, y donde deberás tomar decisiones, para bien o para mal, no podrás retractarte. Deberás pensar mucho antes de tomar una decisión en tu vida. Renunciar a algunas cosas de tu pasado le ha traído un nuevo aire a tu vida espiritual. Ten en cuenta que el acto de ayudar no es más importante que la persona a la que se ayuda. Hay muchas cosas que son desconocidas para ti en ese momento, así de te debes de trazar metas y planear de manera cautelosa. Actuar en el momento preciso te hará seguir adelante.

LIBRA: Arcano: La Luna

Estas pasando por momentos de confusión, debes ser precavido en cualquier emprendimiento que estés llevando a cabo en tu vida.

Algo en tu vida no es lo que parece. Tal vez hay algo que no has comprendido bien o hay una verdad que te rehúsas a aceptar, esto puede causar preocupación y depresión en tu vida y la Luna es un fuerte indicador de que debes de apoyarte en tu intuición para ver bien lo que tienes en frente.

Se acerca un reto que toma la forma de un nuevo proyecto creativo. Tu experiencia te guiará a hacer las acciones correctas.

SAGITARIO:

Arcano: Cinco de Pentáculo Este es el momento que para evalúes cuidadosamente asuntos laborales y personales, determinando tus prioridades. Para poder mitigar el daño en algunas áreas de tu vida, puede que tengas que dejar otros asuntos irse. Una pérdida reciente emocional o financiera está afectándote intensamente. No dejes que tu orgullo te impida recibir la ayuda de los demás. Las dificultades que enfrentas serán superadas, así que no cedas a los sentimientos de insuficiencia e inseguridad que te ha estado causando.

Tu futuro te guarda un cambio necesario con el fin de que encuentres la felicidad y la seguridad. Este cambio puede ser de dirección o motivación, pero te mostrará que todas las dificultades pueden ser superadas.

ACUARIO:

Arcano: Príncipe de Copas La victoria no es solo un ejercicio corporal, sino que se puede alcanzar con inteligencia y destreza. Estás especialmente fantasioso, así que te invito a mantener tu enfoque. Las nuevas iniciativas en tu vida están en tu camino y debes de recordar buscar nuevos caminos para alcanzar tus metas. Tus fortalezas han sido tu capacidad intelectual y tu fuerza de voluntad. El sentirse atrapado con la guardia baja por las nuevas directivas e ideas de otras personas es un sentimiento natural. Una importante oferta o invitación te llegará pronto y de improviso. El mantenerte enfocado y seguir tus creencias más apasionadas hará que avances hacia tus metas.

Encontrarás paz en las conexiones profundas y significativas con los demás.

TAURO:

Arcano: El Señor Simboliza una influencia poderosa, generalmente de naturaleza masculina. Tu vida en éste momento es básicamente masculina a nivel de liderazgo y autoridad. Sus influencias positivas sugieren que estarás en el camino de una promoción o avance, debes dar a tu vida estructura, que permitirá que el orden y la autoridad reinen en tu vida. Mientras sigues adelante con tus emprendimientos, la racionalidad te llevarán muy lejos. Personas de autoridad te ofrecerán su ayuda. Es importante aprender a decir que no a las personas que dependen demasiado de ti. Resuelves un conflicto reciente.

CANCER:

Arcano: Rey de Espadas Ya eres un profesional asertivo, decidido, de gran inteligencia y una habilidad innata para el liderazgo. Debes tomar el control y poner límite al hacer compromisos firmes con tus metas. Hay una cierta posibilidad de que alguien relacionado con la política o leyes te ayudará a tomar una decisión, esta persona puede buscar dominarte dado que confía en que sabe la mejor manera de ayudarte. Aunque puede que sea amistoso, es poco probable que su principal motivación sea emocional, no te involucres. Tu fuerza reside en tu intelecto. Da cara al futuro tomando en cuenta la autoridad, te llevará a hacer realidad todas tus buenas ideas.

VIRGO:

Arcano: Princesa de Copas Eres una persona gentil, artística, soñadora y ahora más que nunca habrá en tu vida nuevos y serenos comienzos. Tu naturaleza introspectiva, inclinada hacia el arte, podría evitar que quieras recibir el crédito de tus triunfos, sólo por tu timidez. Debes fijarte bien en tu ambiente pues estas dejando pasar desapercibida a una persona que está en posición de ayudarte en tu búsqueda por alcanzar un objetivo específico. Tu conocimiento de los obstáculos que tienes en frente te llevará a un entendimiento de las mejores maneras de esquivarlos. Las buenas noticias llegarán y te recordarán de la importancia de tomar una perspectiva nueva en la vida. Encuentra la gracia a la vida y recuerda el poder sanador de la risa.

ESCORPIO: Arcano: La Suma Sacerdotisa

Posees muy buen juicio y una intuición fuerte, tu cabeza debe confiar en la sabiduría de tu corazón, pues, la naturaleza vendrá en tu ayuda, permitiéndote ver aquello que está oculto a los sentidos. Si te falta apoyo en áreas importantes de tu vida debes de toman en consideración el invertir tu tiempo en nuevas personas e ideas. Estás ingresando a un momento de renovación pero puedes necesitar el apoyo de alguien más. Tus habilidades creativas que estás reprimidas o aún te falta descubrir te piden ser expresadas. Debes buscar un guía espiritual que te ayude a alcanzar el máximo potencial de tus habilidades físicas o artísticas. Vas a tener que superar tu miedo al compromiso para lograr lo que deseas

CAPRICORNIO:

Arcano: Nueve de Pentáculo Hay una importante recompensa financiera, que nace del trabajo duro y planificación cuidadosa de tu parte. El tiempo de dificultades está llegando a su fin, y empieza un tiempo equilibrado de vida placentera. Si aún estás solo pronto encontrarás con quienes compartir tus ganancias. Aunque las recompensas de un proyecto reciente no son aún evidentes, recibirás en abundancia por tu trabajo. La solución que has estado buscando llegará y te aliviará del estrés asociado con tus problemas. Hay nuevos retos que esperan que disipes tus sentimientos de insatisfacción. El vacío que estás experimentando no será remediado por estos retos, pero las recompensas te ayudarán a sentirte contento.

PICIS:

Arcano: Seis de Espadas Tu concentración mental te puede ayudar a dejar tus problemas atrás. Todavía hay más problemas por delante pero lo peor ha terminado. Has superado un gran obstáculo y a la vez te has mantenido fiel a tus principios. El entendimiento y objetividad que has desarrollado te llevarán hacia un futuro mejor. Habrá un cambio en tu vida para mejor. Los desafíos a los que te enfrentas finalmente serán superados. Las luchas son necesarios para ofrecerte el crecimiento que necesitas para encontrar tu camino hacia un mejor futuro, con mucha claridad mental, viene un periodo de calma delante de ti. Seguir adelante puede requerir que uses tu lógica o intelecto natural, pero los resultados finales son de carácter positivo.

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