SALVAJE! #7

Desde que nacemos, el tiempo está en nuestra contra. Los segundos, los minutos, las horas, los días, las semanas, los meses y los años no se detienen ante nada, ni nadie. Y es con esa actitud, la de nunca detenerse, que algunas personas manejan su vida. Sea en cualquier campo, estas personas emplean lo mejor – y a veces lo peor – de sí mismos para desarrollar sus inquietudes, ideas, sueños o simplemente para ejercer su derecho a la expresión. La música es parte de estas mil maneras de expresarse y en este número intentamos retratar una escena que continua a través de los años, con nuevas inquietudes e ideas.

Los Olvidados S.A.

NÚMERO 7 XXXXXX - 201X Edición : Xeilachvr Colaboraciones : Renato Gozzer, Xeilachvr, Joao Kolera, Fernando Pinzas y Riki Ages.

Fotografía : Mutante Rock n Roll Ilustraciones : Leo Escoria Diseño y diagramación : Joao Kolera Distribución y contacto: Renato Gozzer y Estante 18 salvajefanzine@gmail.com www. salvajefanzine.blogstop.com Búscanos en Facebook y Twitter.

Una publicación de HHE Ediciones.

MARiO

A ñ U C A

su época como ún sus propias palabras, fue Aunque su punto más alto, seg conocido e Ver, Mario Acuña (también Qu ´ Na e cor ska a nd ba la de baterista colegio y hasta ó a integrar bandas desde el ado en como “el chato Wario”) comenz te músico multifacético, ha est Es ar. toc de o rad pa ha no y el día de ho solista como un ce poco comenzó un proyecto ha as, nd ba de ena dec a un i cas a. o esto en la siguiente entrevist one-man band. Un poco de tod ofobia

Fotos e imágenes: Mariella Lopez, Audi e Internet.

1. ¿Cómo fue tu acercamiento hacia la música? ¿Con qué instrumento te iniciaste y en qué año?

Desde pequeño siempre me gustó escuchar música, ponía cassettes ya sea en mi casa o escuchaba radio en el carro de mi papá y me vacilaba bastante. En la segunda mitad de los 90’s recuerdo que me afané un montón con los dos primeros álbumes de Pedro Suárez-Vértiz y los escuchaba todos los días creo. Siempre me incliné más por esa onda rockera, aunque nunca me cerré con el pop u otros géneros que a veces también solía escuchar. Luego ya empecé a meterle bandas de afuera como Red Hot Chili Peppers, Foo Fighters, y otras más rapiditas como Green Day y The Offspring, de hecho me acuerdo que esas cuatro fueron las primeras bandas que me marcaron por el 98 más o menos. Entre el 99 y el 2000 ya me empecé a meter mucho más a la onda punkeke y me enamoré perdidamente de Blink 182, fue ahí que empezó mi aventura musical.

En Octubre del 2000 hubo un concurso de bandas en mi colegio, y yo, teniendo 12 años y sin antes haber tocado nada, decidí inscribirme con unos amigos de mi promo que recién aprendían a tocar. Elegí ser el baterista porque cada vez que regresaba a mi casa después del cole me quedaba horas viendo videos en MTV y siempre me llamó la atención cómo tocaban los bateros y toda la onda que tenían, además del instrumento en sí que me parecía bravazo.

Entonces mis primeros golpes como “baterista” fueron con los palitos del diábolo sobre mis almohadas tratando de imitar lo que veía de los videos, y más o menos me dio idea de cuáles eran las partes de la batería y cómo se debía tocar. Después de unas semanas tocando así, fuimos a un estudio a ensayar para el concurso y ahí fue la primera vez que toqué una batería en mi vida y me encantó. Luego de un par de ensayos llegó el día del concurso y creo que tocamos aceptable para la edad y el nivel que teníamos. Ahí decidí meterle de lleno a ese instrumento y empecé a practicar mucho más seguido para desarrollar la técnica y la habilidad. Lo curioso es que nunca quise llevar clases con profesores, sino que preferí hacerlo de manera autodidacta y a oído, como luego hice con la guitarra y el bajo porque me gustó la idea de tocar varios instrumentos para algún día poder hacer algo yo solo. Creo que después de 14 años cada vez sigo aprendiendo nuevas cosas que me enriquecen como músico en general.

Te hemos visto tocar guitarra, bajo y batería, cantando temas poperazos y hasta hardcore al mango; sin embargo, siempre siguiendo la línea rockera. ¿Te animarías a explorar otros géneros como la electrónica o la cumbia?

De hecho mi género siempre ha sido el punk rock en todas sus variantes, a veces más necio y a veces más suave, y creo que las bandas que he tenido lo demuestran, pero igual nunca me he cerrado con otros estilos. Definitivamente sí podría explorar nuevos sonidos con los cuales no estoy muy familiarizado. Creo

que el poder escuchar y tocar “de todo” te enriquece como músico, recibes nuevas influencias que puedes combinar con las ya existentes, entonces te abre un panorama mucho más amplio con el que puedes jugar con más libertad. Si bien hasta ahora no he tenido la oportunidad de hacer música con otros géneros como electrónica, hip hop o cumbia, sí me llaman la atención y estaría dispuesto a experimentar con eso y ver cómo fluye, creo que podrían salir cosas bien chéveres. ¿Qué rescatas de cada banda en la que has participado, como aprendizaje personal y/o aporte a la escena?

Qué difícil, creo que la respuesta va a ser bien larga. Pero bueno, lo haré en orden cronológico y con las bandas más significativas para mi.

En primer lugar: Na’ Que Ver me vio nacer, fue la primera banda seria que tuve y con la que me introduje en la escena musical limeña. Tocábamos una mezcla de mis estilos favoritos en ese entonces que eran punk, ska y hardcore. También ha sido con la que más tiempo he durado (2002-2009) y si bien empezamos to-

cando en bares y locales pequeños, con el tiempo llegamos a tocar en festivales y conciertos de peso, y nos hicimos un nombre y un espacio en la movida. Fue la primera banda con la que grabé profesionalmente y sacamos 3 producciones en físico. También me hizo conocer muchísima gente del medio y hacer varios amigos entre integrantes de otras bandas, organizadores y público en general. Incluso es bravazo que hoy en día, en los conciertos, algunas personas me reconozcan por NQV, creo que fue la mejor carta de presentación que he podido tener.

Entre el 2003 y 2006 toqué batería en una banda llamada Q’-T-Importa, que era un punk recontra melódico y feliz. Eran amigos míos y justo su baterista se había quitado (después de sacar 2 materiales) así que me llamaron. Nos presentamos pocas en vivo pero fue bien paja el tiempo que duró porque estuve metidazo en todo lo que era la onda melódica, a diferencia de NQV que era muchísimo más pesado, entonces con las dos bandas a la par podía tocar desde lo más pop hasta lo más hardcore. En el 2005 grabamos una canción llamada “la historia sin fin” que se rotó bastante por internet y creo que tuvo buena acogida jaja.

Entre el 2005 y 2008 toqué en Ska-lera (luego pasó a ser Escalera), que era la banda de un amigo de mi colegio y su primo. Lo curioso es que aquí tocaba guitarra y hacía coros, algo a lo que no estaba acostumbrado porque siempre había estado detrás de los tambores. Igual fue una divertida experiencia que me hizo desenvolver más y aprender bastante porque si bien empezamos tocando una especie de skapunk, al final nos metimos por una onda más funk y experimental donde yo no estaba muy familiarizado, pero que fue bien paja poder descubrir y aportar ideas también. Nunca sacamos ningún material, pero sí grabamos como 40 canciones en versión demo.

Entre el 2008 y 2010 toqué batería en Mr. Wilding, una banda de hardcore que tuve con tres patazas míos. Si bien antes había tocado hardcore punk, el tipo que hardcore que hicimos acá era mucho más rápido y bullero, tirando para grind, entonces prácticamente fue una nueva experiencia también y me vacilaba un montón porque saqué bastante velocidad. En ese par de años tuvimos varios conciertos y creo que nos hicimos mediamente conocidos dentro del circuito hardcore

porque teníamos una temática medio chonguera e irreverente que llamaba la atención. Estuvimos a punto de sacar un disco, pero se quedó en premezcla y luego nos separamos no recuerdo por qué, igual me llevo buenos recuerdos.

Ahora es el turno de The Muertos, que fijo está en mi top 3. Inicialmente la banda duró desde inicios del 2009 a mediados del 2011 y estuve encargado de los tambores. Con esta banda me desligué de lo que era la “escena punk” porque nuestro estilo era más rockero, mezclado con un poco de garage, surf, psychobilly (luego ya nos pusimos más hardcore), entonces nos empezamos a mover por un circuito más alternativo e independiente junto a bandas como Adictos al Bidet, Moldes, Cocaína, etc, justo en los tiempos donde empezaban a surgir los conciertonos de La Casa del Auxilio y del Chacal. No sé cómo pero crecimos bien rápido y nos hicimos de alguna manera conocidos, tuvimos varios logros en el corto tiempo de formados: sacamos 3 materiales que tuvieron bastante éxito, 2 videoclips, cientos de conciertos en Lima, 4 salidas a provincia y más. De hecho fueron 2 años y medio con demasiada actividad pero que nos trajo bastante satisfacción por los resultados positivos tanto para nosotros como para el público. Me atrevería a decir que lo hicimos bien y dejamos huella. En abril de este año (casi 3 años después de separarnos) nos volvimos a juntar de manera definitiva para seguir rockeando y andamos con varios conciertos recuperando el tiempo perdido. También estamos componiendo para un tercer disco.

Exactamente en la misma época (2009-2011) también toqué con Santa Cachucha, una banda de punk melódico con la que había compartido escenario desde el 2002 y donde tocaban grandes amigos míos (se formaron en el 2001). Habían tocado como trío por muchos años y recién se convirtió en cuarteto con mi ingreso a la guitarra y coros. Fue la 2da banda donde estuve encargado de las cuerdas pero ahora tenía más experiencia y era un estilo que dominaba muchísimo más. Tuvimos varios conciertos y creo que sonábamos bien. Los mismos integrantes decían que era la mejor época de la banda porque con dos guitarras sonaba más lleno y por fin alguien tocaba las octavas, punteos y los coros que solamente se apreciaban en los discos. A fines del 2010 el baterista dejó la banda y como no encontramos reemplazo tuve que pasar a las baquetas y volvimos a ser trío. Justo ahí fue cuando la banda se empezó a venir abajo y decidimos separarnos a mediados del 2011, jaja. En el tiempo que estuve sacamos un disco en vivo y un split.

Después de un mes de inactividad, tres grandes amigos con los que había tocado antes en otros proyectos me pasaron la voz para unirme como baterista en la nueva banda que estaban empezando: Luis Guzmán. Acepté en one porque además de que eran mis patazas, eran buenos músicos y sabía que íbamos a fluir al toque, y así fue. Ya había tocado con Santiago en The Muertos, con Giacomo en Santa Cachucha y con Nando en ensayos donde le metíamos covers por chongo

o conciertos donde él reemplazaba a algún integrante de mis bandas o viceversa. En estos casi 3 años hemos tenido varios conciertos en Lima y provincia, nuestro disco debut ha estado nominado a mejor disco del 2013, grabamos dos videoclips que han tenido muy buena rotación en internet e incluso en MTV.

También nos hemos movido bastante por los medios masivos como televisión, radio y prensa escrita, y de a pocos el nombre se hace más y más conocido, lo cual es bien satisfactorio. Creo que Luis Guzmán ha sido la banda con la que he trabajado de manera más profesional, quizás porque ya todos veníamos de otras bandas y teníamos más experiencia, además de que teníamos los objetivos bien claros. Justo andamos en plena grabación de nuestro 2do disco que está quedando bien paja y debería estar listo antes de fin de año.

En Agosto del 2012 entré a tocar a Estado de Sitio porque su baterista se iba a vivir afuera y me llamaron para reemplazarlo. Fluimos rápido porque ya los conocía desde el 2002, cuando yo tocaba con NQV compartimos escenario varias veces y nos hicimos patas. De hecho chévere entrar a una banda que ya era más conocida en el circuito, y que tocaba en festivales y conciertos más grandes. Además el estilo de EDS, que va desde punk hasta pop rock y por ahí sus toques de reggae, ya lo había venido tocando desde hace varios años en los grupos que he tenido, entonces se me hizo fácil adaptarme a la onda. Ahí toqué hasta inicios de este año que decidí abrirme de la banda para dedicarme a otros proyectos personales.

Por último Antihéroe, mi proyecto solista, que aunque no sea el más reciente igual quería dejarlo para el final. Esta idea surgió a partir de la separación de The Muertos y Santa Cachucha (agosto 2011), justo en ese mes de inactividad empecé a componer bastante porque siempre había querido hacer un “one man band”, y al saber tocar todos los instrumentos básicos y tener ese tiempo libre sabía que había llegado el momento. A inicios del 2012 me aventuré a grabar el EP debut que tenía 6 canciones compuestas y grabadas por mi en su totalidad. El resultado fue bien paja y tuvo mejor acogida de la esperada, entonces esto me animó a seguir con el proyecto. Fue bravazo porque eran las primeras composiciones mías que salían a la luz. Antes jamás había compuesto para mis bandas, sólo aportaba con ideas, y ahora ya tenía un producto netamente mío. También decidí que iba a ser solamente un proyecto de estudio porque no existía una banda como tal, entonces seguí con las composiciones y grabaciones y en el 2013 saqué el 2do EP. Justo ahora estoy en proceso de composición del 3ro que espero que salga a fines de este año y la idea es seguir sacando material cada cierto tiempo. Es recontra satisfactorio como músico hacer algo donde tú eres el único dueño de tus composiciones y arreglos, y mejor aún si el resultado es bueno tanto para ti como para los oyentes.

una cantidad no tan excesiva de grupos que siempre tocaban, entonces se hacían conocidos más fácilmente y los que aún sobreviven son los que resaltan mucho más hoy en día, obviamente sin desmerecer el buen trabajo que varios de ellos han hecho a lo largo de los años para estar donde están.

Sin embargo, respecto al tema de la producción, creo que ahora varias bandas están dándole más valor y se preocupan por tocar mejor, sonar bien, pedir los requisitos necesarios para los conciertos, etc., lo cual es muy positivo porque se nota más profesionalismo que conlleva a un mejor nivel y posicionamiento. Entonces creo que ya no es tanto el “tocar a la guerra” como lo era años atrás, aunque aún hayan bandas que siguen en esa onda, pero en hora buena las que sí están poniéndose más exigentes con esos factores que son importantísimos para poder crecer. ¿Qué expectativas futuras tienes? ¿Dónde te ves tocando en 10 años?

Creo que es difícil hacerme una idea de donde tocaré en 10 años. Como han visto, en poco más de una década que llevo en la música he pasado por un montón de bandas, y probablemente pase por varias más jaja. Pero lo que sí tengo bien claro es que voy a seguir tocando hasta el fin de los tiempos, sea en la banda que sea y sea el género que sea, definitivamente es mi pasión y es lo que más me gusta hacer en el mundo, así que no pienso dejarlo por nada. También quiero seguir aprendiendo y desarrollándome en los instrumentos que me gustan, y seguir haciendo cosas mías y grabando mis composiciones, así que asumo que Antihéroe tiene para rato. A la par seguiré con mis bandas tocando en vivo, sacando nuevo materiales, y eventualmente ya se vendrán nuevos proyectos. ¿Algo más que quisieras decir?

Muchas gracias a la gente de Salvaje! por la entrevista. En verdad ha sido bravazo recordar mis inicios y el pasar de los años con las diferentes bandas que he tenido, ha sido un buen remember jaja. También decirle a la gente que está metida en la música que nunca dejen de hacer esto porque es lo más paja que hay y siempre métanle con todo para lograr sus objetivos. Y bueno, ahora sí para terminar, ya sale el 2do disco de Luis Guzmán, así que atentos ahí. Saludos, un abrazo para todos.Guzmán, así que atentos ahí. Saludos, un abrazo para todos.

Después de más de 10 años tocando ¿cómo ves la actual escena limeña?

Definitivamente ha cambiado bastante. Yo empecé ir a conciertos en el 2001 y hay una diferencia tremenda a comparación de ahora. Por ejemplo, la masificación ha sido más que notable, tanto por las bandas porque ahora existen cientos más y de todos los géneros, como por el público asistente que puede alcanzar tranquilamente las 10mil personas en un festival inmenso. Ahora, el tema de la gran cantidad de bandas ha traído una especie de competencia entre estas, puesto que hay que lucharla un poco más para poder sobresalir y hacerte conocido, a diferencia de lo que ocurría a inicios de los 2000’s donde había

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S E J A V L A S S O MOMENT por Mutante Rock n Roll

Y UN PASITO TUN TUN... ยกAE!

La década de los 80 terminó con menos esperanzas que cuando comenzó. A la crisis económica, moral y política generada en el gobierno de Alan García, sumémosle la violencia de los grupos subversivos y del Estado. Hiperinflación, colas, escasez, corrupción, masacres y atentados terroristas era el panorama que se presentaba para recibir los 90 en el Perú. Esta crisis se manifestó también en la movida independiente local, donde los principales grupos de la escena subterránea como Voz Propia, G3, Eutanasia, entre otros, entraban en un receso que en algunos casos fue para siempre. Incluso artistas de la escena comercial como Río o Miki González tenían que conformarse con editar solo en casete.

Al mismo tiempo, nuevas tendencias musicales llegaban a la escena. Es el caso particular de la música electrónica, que a partir del año 1990 tuvo nuevos exponentes.

Ese año hacen su debut Ensamble, Cuerpos del Deseo y Círculo Interior. Tres propuestas muy distintas entre sí pero que tenían en común la influencia electrónica de Kraftwerk, Aviador Dro, Depeche Mode, New Order, Gary Numan o Human League; influencias que por cierto, llegaron de manera muy tardía a nuestra escena musical. Además de estos tres grupos existían otros con propuestas no precisamente electrónicas o techno pero cuyos estilos eran perfectamente compatibles. Hasta ese momento, el único referente techno eran los ahora míticos T de Cobre, pioneros en su estilo, quienes para el año 1991 habían dejado de tocar.

Jorge Munive de Círculo Interior. Según recuerda Carlos Vásquez, también miembro de este grupo, fue inspirado en el logo que aparece en el disco “No me puedo controlar”, del grupo mexicano Syntoma y que muestra la silueta digitalizada de un hombre. Carlos recuerda además que el nombre “Síntomas de Techno” fue inspirado precisamente en esta banda.

/////////// ELECTRÓNICA DIY El concierto se desarrolló con una especial expectativa pues se trataba del primer evento de este tipo. Abrió Déckadas, liderados por Carlos Fernández y que tenía un estilo más post-punk.

Un detalle es que varios grupos se presentaron teclados no profesionales y casiotones, tal vez como resultado del “hazlo tu mismo”, muy cercana al punk. “Usamos varios casiotones (MA101, MT 140 y otro que no me acuerdo) y un Yamaha PSS 790 que usamos como secuenciador de percusión. Casi todo lo tocábamos en vivo, los bajos e incluso

Si bien es cierto que se trataba de unos de los primeros conciertos ‒si no el primero‒ en presentarse como “techno”, las propuestas que se presentaron ese día no se limitaban a este estilo. En todo caso, el denominador común era el uso de sintetizadores o en su defecto, de teclados. La iniciativa de juntar a estos grupos para “Síntomas de Techno” fue de José Torres Lam, un personaje conocido en la movida subte, estudiante de Comunicación en la Universidad de Lima y que había estado poco antes en París. El afiche del concierto fue diseñado por Techno en el recordado (si eres noventero) Arabe Pub de la Av. Perú.

ENSAMBLE en la No Helden

algunos arpegios. Recuerdo con alegría que los parantes de los teclados, los armamos con ángulos ranurados, que reciclamos de un librero que se oxidaba en la azotea”, recuerda Jorge de Ensamble, grupo que entonces tenía influencias de synth-pop clásico.

también tocaba en Desconcierto. Luego de algunas presentaciones, la agrupación desapareció y sus miembros no volvieron a dedicarse a la música. Más fantasmal es la historia de Reacción, un dúo synth-pop que cerró el concierto y del que casi nadie recuerda nada.

Quienes sí usaban sintetizadores más profesionales fueron Círculo Interior, que contaban además con una caja de ritmos Roland TR 505, similar a la que se puede escuchar en grabaciones de Erasure o Los Prisioneros.

Esa vez usaron un Casio CZ 101, un Yamaha CS15 y un Yamaha YS200, modelos clásicos de los 80 usados por grupos new wave y techno. Esto hizo que Círculo Interior tenga un sonido techno mucho más definido, entre canciones más densas y otras más rítmicas.

Los grandes ausentes de la noche fueron T de Cobre, quienes no solo fueron los pioneros del techno industrial en la movida subte sino que además, sus conciertos eran bastante intensos, con proyecciones de diapositivas, fierros usados como percusión y voces procesadas. “La rea cción de la gente era diversa. Algunos se quedaban estáticos, otros tripeaban solos, pero lo que estaba claro era que teníamos toda la atención del público”, cuenta Martín Ponce, su ex vocalista.

Cuerpos del Deseo contaba con una formación particular, pues usaban un teclado Kawai que permitía programar percusión y que era reforzado con una tarola de batería. Su onda tenía de synth-pop con actitud punk y algo de rapeos. Nosotros No era más ecléctico. Si bien, presentaron temas en una onda más electrónica, también tenían partes más guitarreras, entre el post-punk y el rock experimental.

Además de los mencionados, se presentaron grupos de breve trayectoria y cuyo rastro se perdió en el tiempo. Uno de ellos fue Vade Retro, cuyos integrantes eran de una “mancha” de Magdalena que gustaba del hardcore punk y del techno. Willy Puente, integrante de este grupo, Vade Retro en Síntomas de Tecno

El grupo había dejado de tocar y algunos de sus ex integrantes habían formado Stressfull, grupo que fue anunciado como parte del cartel del concierto pero que finalmente no tocó. “Para serte sincero lo de Stressfull en La Cabaña fue una desorganización de nuestra parte. T de Cobre estaba en una pausa que nunca terminó y lo del nuevo proyecto estaba todavía en desarrollo (que fue abortado después). Si estuvimos allí, pero de sapos nomás, jajaja. La verdad, una lástima no haber participado de esa tocada histórica, qué huevones”, recuerda Martín.

Entre los asistentes a ese concierto podemos nombrar al “Chato” Víctor, “Gordo” Memo, César N, Josué Vásquez (luego baterista de Dolores Delirio y Bocanegra), al músico electrónico Dante Gonzales, o a Eduardo Nova, bajista de Dios Hastío e Ilusión Marchita. ¿Fue este concierto parte de la movida subterránea? Los términos a veces son muy ambiguos. De hecho muchos grupos electrónicos compartieron escena con agrupaciones punk o hardcore y frecuentaban los mismos espacios, como el “Centro Cultural Magia” o la “No Helden”. Además, hay que recordar que desde sus inicios, lo subte no se limitaba únicamente al punk, como lo demostraron grupos como Delirios Krónicos, Voz Propia, Salón Dadá, Disidentes, Lima 13 y muchos más.

“Digamos que la escena ‘subterránea’, fue nuestro punto de partida. Por circunstancia, realmente no vimos otro espacio en el cual hubiéramos podido expresarnos de manera franca y sin interferencia de nadie”, cuenta Jorge de Ensamble. Renzo Ortega agrega que “Síntomas de Techno” si fue un concierto subte: “todos estábamos relacionados de una u otra manera con lo que había pasado musicalmente en Lima años atrás, de una forma queríamos dejar un manifiesto que seguíamos vigentes y con nuevas propuestas.

Para mi Cuerpos del Deseo si fue ‘subte’. Fuimos los que vinimos después. Y toda la gente que vio a Cuerpos del Deseo te aseguro que también eran y son ‘subtes’. El Rock Subterráneo es de lo mejor que le pudo pasar a la música del Perú. Y es trascendente porque es mucho más allá del punk, lo ‘subte’ involucró a las artes, al teatro, a la poesía. Fue un movimiento cultural completo”.

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23 AÑOS DESPUÉS

Luego del concierto, el rumbo de las bandas que participaron fue distinto y en muchos casos significó un despegue en sus carreras musicales. Ensamble siguió, con cambios en su alineación, como el grupo abanderado del synth-pop limeño. Han tenido oportunidad de tocar con grupos como Red Flag, Camouflage o Clan of Xymox, aunque lamentablemente no han podido lanzar ningún álbum oficial.

Cuerpos del Deseo fueron los únicos en editar un casete oficial. Se llamó “Por una razón” y fue lanzado pocos me-

ses después de realizado el “Síntomas de Techno”. En 1994 sacaron un split tape con Insumisión, marcando el debut de este proyecto de Leonardo “Bacteria”, aunque por ese entonces su sonido se orientaba más al techno y el eurodisco.

Posteriormente, Renzo Ortega creó el proyecto Vacuna a Tu Hijo y ya afincado en Nueva York, creó R-tronika, proyecto que todavía continúa y que ha editado un disco en vinilo. Carlos Velásquez, alias “Buitre”, de Nosotros No, formó luego el interesante proyecto musical Ertiub, con varios lanzamientos discográficos y muy activo en la actualidad.

Carlos Fernández dejó el post-punk de Déckadas por sonidos más alegres y formó Los Zopilotes, muy exitosos en la radio comercial de los 90s. Actualmente ha dado un giro en su carrera y se ha relanzado como Carlos Compson.

En 1996 Círculo Interior, ya como trío, pasó a llamarse Unidad Central. Con un sonido más tirado hacia el acidhouse y el techno Detroit, se convirtieron en la banda electrónica más exitosa del país, con muchas presentaciones, reportajes y conciertos en Colombia y Argentina, además de una discografía que incluye dos casetes y el CD “Temponauta”, lanzado el año 2000. De sus integrantes, actualmente Carlos Vásquez, bajo el alias de Operacional, sigue en la música.

El concierto “Síntomas de Techno” ha quedado en la memoria de sus participantes como una fecha importante para la movida independiente. Una cinta en VHS circuló desde entonces y recientemente ha sido colgado en partes a Youtube por el blog Antena Horrísona, aunque solo las presentaciones correspondientes a Círculo Interior, Cuerpos del Deseo, Ensamble y Nosotros No, que fueron los más electrónicos.

En “Alta Tensión: Los cortocircuitos del rock peruano”, el crítico Pedro Cornejo menciona a este concierto como parte de las manifestaciones musicales que aparecieron en Lima a inicios de los 90. El 2011, conmemorando los 20 años, se realizó un conversatorio en Escuelab, con los integrantes de estos cuatro grupos, denominado “Síntomas de Techno 1990: 20 años de exploraciones electrónicas”. Igualmente, el programa “Umbrales” de TV Perú dedicó una edición a la fusión de la música electrónica con la música peruana e incluyó entrevistas a Renzo Ortega, Carlos Vásquez y Jorge Gonzáles, además de incluir partes del video del concierto.

En medio de las peores condiciones para hacer música, “Síntomas de Techno” fue una ventana para nuevas propuestas, desarrolladas por músicos que en muchos casos no pasaban los 18 años. Recordar esta fecha y sus pormenores puede servir para evaluar la evolución que tuvo la música electrónica en el Perú. *Imagenes extraidas de AntenaHorrísona.blogspot.com Este articulo tambien esta disponible en Sonidos.pe

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S O M A ED U Q S O N Y o R T E U N ES EL TIEMPO

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dibujos por Leo Escoria

za Edgar Barra “Kilowat” La Máquina Kola Rock

del Rock

Ivan Santos i” “Zurriburr

Saúl Cabrera “Omiso”

Sociedad de Mierda TBC

n Brutal Flema y El Empujo Marita T-Ta Eter-k

ñez Raúl Monta “Montaña” Leusemia tal Ataque Fron Voz Propia

do Jose Eduar Matute

rbana Guerrila U tal on Fr e Ataqu

Fernando Vial “Cachorro” Narcosis Autopsia Feudales

Edwin Nuñez “Edwin Zcuela” Zcuela Crrada

an Carlos Mag “Boui” Voz Propia

Desde muy niño, Luis Sanguinetti se inclinó hacia la música; pasó del acordeón, al canto y finalmente al bajo. Con este último, Luis ha desarrollado la mayor parte su carrera musical en diversas agrupaciones con diferentes estilos. Para saber un poco más, conversamos con Lucho, quien además nos cuenta algunas novedades. Todo un campeón de los campeones.

Por Los Olvidados S.A. Fotos: Alberto Valderrama Pixelika y Chankabuques.blogspot.com. ¿Cómo fue tu acercamiento hacia la música? ¿Empezaste cantando o con algún instrumento?

Tuve que acercarme tantas veces… Imagino que fue cuando me regalaron un pequeño acordeón japonés a los 6 o 7 años, o tal vez cuando el mismo tío que me lo regaló, me dejo una colección enorme de vinilos de música clásica, o cuando mi viejita me contaba emocionada sobre el charango que le regalaron y las historias de sus tíos músicos (ella es sobrina de Miguel Hurtado Delgado, el compositor de “Valicha”). Tal vez la suma derivó en querer formar una banda y esa fue Sor Obscena, en la cual comencé cantando porque no tenía

ningún instrumento (y no querían acordeón, jaja). ¿Cómo describirías tu evolución musical hasta el día de hoy? ¿En cuántas etapas podrías dividir tu carrera musical?

Más que evolución diría devolución. Simplemente, como muchos, he devuelto la información musical que me ha llegado, transformada según mi asimilación. Esta tiene dos etapas: una en la que asimilo todo y la otra en la que no asimilo ni mierda. En realidad todavía no he pensado en divisiones ni en etapas, prefiero avatares.

Menciona la primera idea/sentimiento que te venga a la mente cuando piensas en las bandas que has participado: Sor Obsena, Héroe Inocente, Rafo Ráez, Leusemia, El Aire, Dolores Delirio, Armada, Chichatron, etc.

Como se me hace difícil en una sola palabra porque no sirvo para tuitero, te lo pongo así: Sor Obscena: La luz del encendido entre canciones de muerte.

Héroe Inocente: Mi banda de toda mi vida, 24 años interrumpidos y alternando con otros bajistas a veces, pero es la banda a la que siempre vuelvo y seguimos siendo los mismos.

Rafo Ráez: Se ensayaba bastante, había exigencia lo que me hacía sentir pro en el momento y yo contento.

Leusemia: Si que les di bastante vida a ellos ¿no? Y me divertí bastante, casi toda una década de viajar, de muchos conciertos, de bronquearme, de vivir.

maradas y bueno, no es así simplemente, igual yo vivo tranquilo, solo falta ordenar un poco las cosas y darles en la torre, siempre sucede y no me preocupo.

El Aire: Admiración. Admiro a J.J. Castro no sólo como creador musical, también como persona y lo considero un amigo entrañable.

Después de tantas bandas y años tocando ¿Qué sigue para Luis Sanguinetti?

Dolores Delirio: Rolling Stones, el disco nos valió media página con foto en la Rolling Stones. Sentí que era lo máximo el hecho, me suele pasar.

Chichatron: De nuevo la luz del encendido entre canciones de fiesta.

Con respecto a tu nuevo proyecto Chichatron, el cual está más enfocado en ritmos tropicales y andinos ¿A qué se debe este giro en tu carrera?

No hay ningún giro en mi carrera, sigo haciendo música.

Tal vez sea el escenario el que gire y me vea ante otro público, nueva gente. ¿Qué opinas de que en GJ Records vendan discos piratas en los que has participado, como “Suicida de 16”, “Vicio vicio vicio”, “Campeon de los campeones”, “Moxon” entre otros? ¿Recibes algo por regalías?

No me genera malestar. A Jose Galicio lo conozco desde el ´89, le vendimos el master de Sor Obscena a 50 soles y yo creo que lo habíamos estafado. Hoy después de casi 25 años, él sigue vendiendo esas copias.

No soy persona de negocios como primera opción y menos aun me he legalizado en cuestiones como autorías, composiciones, ejecuciones, como para reclamar con la legalidad que este sistema demanda. En todo caso, correspondería a la buena fe de las personas que producen estas copias o reediciones, informar y compensar económicamente a los que trabajaron en tal o cual obra. Pero mientras existan “Danieles F” que reeditan, venden obras hechas en conjunto (hablo de co-composiciones) embolsillandose él solo las ganancias, o “Josues Vasquez” que van a Apdayc y registran canciones como autorías suyas (hablo de “Histeria” de Dolores Delirio específicamente) que podría esperar de Jose Galicio, que en todo caso es solo un negociante de producciones. A los otros los consideraba músicos, amigos, ca-

Probablemente después de tantas bandas y años tocando me toque seguir haciendo lo mismo.

Por último ¿Algo más que quisieras agregar? ¿Para cuándo estará listo el tercer disco de Héroe Inocente?

El tercer disco oficial de H.I. se viene grabando en el estudio de Miguel Samamé, (si, el Cerati peruano de “Yo Sooooy”) solo que el hombre para con tanta chamba que nos está tomando tiempo. Agregar nada, sólo agradecer la espera y la atención… ah y que escuchen Chichatron, mi último proyecto junto a Adrian Arguedas, Janio Cuadros y Tavo Rodriguez.

SOR OBSCENA en la Pe ña

Huascaran, 80’s.

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S E J A V L A S S O T MOMEN por Mutante Rock n Roll

OLL!

ยกZAPATITOS DE CHAR

ยกMONTAร A!

REAT EGUI

OSCA R

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Dios Hastio en el fenecido bar

Dios Hastío es una de las bandas que más nos gustan y resaltamos su manera de trabajar, pues es silencioso pero constante a lo largo del año. La edición de vinilos, la organización de shows independientes y la cantidad de conciertos al año son lo que nos permite sostener esta aseveración. Cuéntanos más acerca de la dinámica de la banda, ¿cómo hacen/ han hecho para editar tanto material fuera? ¿Quién produce o cómo se organizan para producir los shows propios de la banda? ¿Quién lleva las riendas en Dios Hastío?

De los conciertos que hemos dado en el año 2013, más como invitados que como organizadores, recuerdo en este momento los de Serpar, quienes trabajan en la mejora de parques zonales a nivel municipal y realizan eventos donde juntan diversos estilos musicales como el hip hop y el punk rock. Lo de “cómo hacemos o hacíamos” para editar material afuera, es pasado… yo puedo conjeturar que cuando una banda nueva sale y se nota su esfuerzo, se crea un aura de inconsciente colectivo y mucha gente te quiere editar y escuchar. Luego la novedad se convierte en rutina, en una relación de pareja desgastada y salen nuevas expectativas bajo otras formas. Estas se llaman “bandas nuevas de jóvenes” o bandas esas de retrothrash, retro-etc., metal punk con nombres trillados, con títulos manoseados, con carátulas recicladas, nombres clonados de uno y otro, grupos que talvez son creados por gente que no tuvo suerte haciendo algo honesto… y esto de la clonación de estilos 80´s produce aceptación en todos lados. Es posible que haga un grupo que use la parafernalia 80´s y yo esté bajo otra identidad, jajaja. Pero bueno, cerrando la pregunta sobre cómo editamos en el extranjero, eso es historia antigua, los sellos que nos ayudaron ya no existen, otros nuevos sellos se interesan en nuevas bandas, así es la cosa.

Planeta X.

Los shows propios de la banda (o sea conciertos donde somos cabezas de cartel, por así decirlo) los produzco yo, apoyado de la buena voluntad de la banda y amigos. Se han hecho muy pocos bajo mi batuta pero puedo mencionar dos hechos el año pasado y uno que, para haberlo hecho día miércoles, salió bastante interesante y memorable. Hicimos algo que talvez no repitamos y que pareció una idea original en ese momento: tocar en dos bloques y en el intermedio 2 o 3 bandas (S.F.C., DHK y Kaos Endemico). Algunas personas pensaron que ya habíamos acabado de tocar y se fueron ¡no se les había comunicado convenientemente del segundo set más largo! Obvio que al final la cosa se volvía cada vez más “hastiante”, jaja. Dos horas de interacción entre banda y público. Buena experiencia y algunos temas de ese día saldrán en un cassette split con una banda crust de Colombia pronto. Sobre las riendas en Dios Hastío, mmm… cada quien tiene su función y la mía es destruir mi creación, ¡espero pronto 10 discos nuevos para destruirlos en vivo! ¿Cuál es la proyección de Dios Hastío? Si bien a nivel local es considerada una banda de culto, en el extranjero podría encontrar espacios más grandes que aquí. ¿Han tenido propuestas de girar por los países donde han editado vinilos? ¿Te gustaría esa idea?

Proyección de Dios Hastío, muchas, demasiadas. No considero que seamos de culto acá ni afuera, más bien algo oculto, jaja. En el extranjero me remito a la experiencia de Los Rezios en Europa, con la que compartimos nuestro guitarrista Delfín. Él detalla que muchos conciertos se hacen a beneficio, con poquísima gente (salvo algunos festivales a los que asistieron), la cosa es distinta allá, lo hacen porque es su forma de vida. Acá la gente debe trabajar y hacer otra cosa, la música o agrupación

musical termina convirtiéndose casi en un hobbie de tiempo sobrante. No sé si una banda como nosotros haya generado más expectativa y algo más grande estando afuera. Si bien en los 90´s éramos los únicos, luego aparecieron bandas con las que compartíamos ese amor por la velocidad y ruido hardcore. En el extranjero hay miles de miles de millones de bandas y no sé si hubiéramos hecho algo más de lo que logramos acá, lo cierto es que c on un poco de dinero y autoproduciéndonos totalmente hubiéramos sacado no 2 o 3 CDs, sino 10 o 15. Ahora que ya no somos novedad, muchos nos consideran una banda muerta y debemos financiar nuestros propios vinilos afuera. Hace casi 10 años nos propusieron ir a Japón, nos dijeron: “vengan acá con la suya y les armamos la gira”. Nuestro ejemplo a seguir sería el caso de Los Rezios, que sí lograron ir a Europa el año pasado y se irían a Japón este 2014, sin embargo la gente de la banda tiene trabajos estables y responsabilidades. Primero que salgan los discos pendientes en un CD compilatorio y mínimo uno de esos EPs proyectados. Creo que también un par de

cassette-splits en Chile/Argentina y Colombia, luego algún LP y ahí podremos hablar de una gira con sentido o resurgimiento de la banda, junto a la ejecución y grabación de nuevos temas.

No girar con cualquier propuesta, prefiero no viajar a viajar y presentar lo mismo de hace 10 años. No sé qué pensará la banda ahora, mi idea general es de avance, de que se presente una banda viva, con renovación de ideas (lo que se hizo en su tiempo).

Hasta donde sabemos has sido integrante de diversas bandas, casi todas siguiendo el estilo del hardcore, grindcore, noisecore y crust, tales como: Nada Tuyo, Confronto, TSM (Total Simphony Masturbation), Atrofia Cerebral, Materia Orgánica, Insumisión y Dios Hastío. ¿Cómo estas bandas han influenciado en ti y qué nos podrías decir acerca de cada una?

Con Nada Tuyo fue la primera con la que salí a tocar en público y comprobar que no era la gran cosa terrorífica tocar ante la gente (a pesar que

aveces aún me dan nervios de…). La primera vez que me dijeron“¿quieres tocar?”, yo estaba intentando hacer bandas. Paradójicamente, fui echado de una de ellas por el bajista que luego años después sería integrante de DH pero, para completar ese capítulo, yo no lo eché, jajaja.

Confronto era la continuación de Materia, que a su vez era la continuación de Materia Orgánica. Es una historia muy larga así que resumiéndola, te puedo decir que con Materia se creó música como para varias horas y sólo se produjo un demo de 15 minutos. Luego con Confronto ya no tengo mucho que ver, solo al inicio que se compusieron 4 temas para un EP 7” que nunca salió y con un LP Split donde también hice la mitad de temas o letras.

Con Atrofia si la historia se puede remontar al ´92 luego de Nada Tuyo, que asumí bajo y guitarra, en el demo “Nada Importa Ya” (donde también participó el fenecido

cantante de Nada Tuyo en guitarras).

Hubieron varias sesiones de grabación pero sólo salió editada la última que no me pareció la más adecuada ya que está falta de ruido, más nítida y profesionalmente grabada pero sin el ruido de las demás sesiones y repetitiva en falta de ideas.

En el ´93 con Atrofia hicimos un cassette llamado “Sabemos que esto es una porquería… ¿y tú?”. A mí me parece uno de los mejores pero eso no piensan los demás integrantes. Después, sesiones distintas en video y cassette hasta el año 95 me parece; el 2000 algo (2001, 2002, no recuerdo bien) y años después, posiblemente 2008, hicimos algunas sesiones adicionales, de las cuales a su debido tiempo se harán algunos CDs. Pero está en prioridad de Miguel Tipacti , quien lleva ahora la batuta de las producciones de Atrofia. Además de sacar a sus demás bandas, también

esta el sacar producciones anteriores de Atrofia como por ejemplo “Neuronas Destruidas” del año 89. “Matanza Extrema” fue el primer demo de Atrofia editado en CD hace unos 5 años aproximadamente. Se agoto rápidamente y hasta creo se sacó otro tiraje.

Como un tributo a Atrofia verás que hay una canción en el “Morfología del Desastre” (7’’ de Dios Hastío) a la cual le puse el nombre “Atrofia Cerebral”, pero no porque esa canción sea afecta al noise de ellos. El tributo general a ese espíritu de Atrofia se produce a la hora de tocar en vivo, que se desborde el sonido, que se “caotice” el ambiente mientras tocamos.

Con Insumisión mi función fue primero acompañar con guitarra y luego profundizar más en el ruidismo en vivo. Hicimos algunas performances ejemplares de ruido; recuerdo mucho

una en el Cultural de España, que sin tener un solo efecto de guitarra, logré un sonido a punta de golpes con una madera. La última presentación de Insumisión, a meses antes de la muerte de Leonardo, hice algo similar en lo que se refiere a acoples, solo que para entonces nadie apreciaba esa forma de ruido primitivo.Tal vez por la ola de ruidistas de recursos modernos; llenos de efectos y que solo mueven un botón para causar su estrepito, no lo sé. Leonardo dijo esa vez “poca gente, la misma huevada que aquellos años”.

Conocemos dos de tus facetas: la de guitarrista demencial y la de productor musical. ¿En qué año te iniciaste, cuál fue primero y cuál de las dos es tu verdadero amor? w Me inicie sin saber tocar hasta ahora.

Diremos que lo que sé lo aprendí empíricamente; entonces toco de una mane-

ra para muchos extraña, primero toco lo que ves y a raíz de la grabación de los demos de Dios Hastío me metí en la producción, a grabar, mezclar, ver que se necesita grabar para conseguir cierto efecto sonoro, programar las pistas, etc. Comencé a trabajar con algunas bandas; esos años en el estudio de John Capcha de Hadez y aún lo hago esporádicamente.

Lo último ha sido Crucifixor que salió en vinilo 7” hace unos meses y un CD de la banda street punk, Lo Que Roe. A la vez, supervisar producciones en el extranjero en vinilos o en CDs, así como también masterizador y supervisor de calidad en discos master, como Quemos, que salió hace poco en Japón.

Se puede decir que funjo de productor a la vez en Dios Hastío. Así que aparte de componer, grabar; viene el proceso de editar, mezclar, volver a editar, masterizar, etc. Todo tiene un punto de partida, de algo que te imaginas en la cabeza (en cual cabeza dirás). A veces algo que toma forma en la ejecución, en otras, lo que imaginaste en un inicio queda mucho mejor. Pero contemplar que esté tomando forma y tomando vida propia es lo que debe sentir un padre al ver nacer un hijo. Para mí, lo más satisfactorio es darle forma, mientras lo creo, mientras le doy forma al sonido y los detalles que tendrá… ¿Cuáles son las bandas nacionales actuales que te parecen más interesantes? Y en general, ¿Cuáles son tus bandas preferidas de todos los tiempos, sean nacionales o extranjeras?

Hay muchas bandas, sobre todo nuevas, que ya salen de mi total panorama, que están fuera de todo juicio y valoración mía. Probablemente sea algo generacional, que ya no me siento ni identificado ni interesado, aunque he de confesar que pocas bandas nuevas han llamado mi atención por alguna cosa no general sino más bien particular, como un video, una canción o que los vi en algún concierto y me impresionaron.

No podría mencionarte ni una banda, si hubiera alguna que me haya impactado ten por seguro que te lo diría. Más bien son bandas nuevas con las que compruebo su nivel de clon de otras extranjeras; o su alta producción, falta de composición u originalidad y espíritu. Algunas manejan marketing o tienen ayuda de la prensa pero nada más; algunos blufs que ni por su dinero o poder en medios logran hacerse de un público masivo (en ese caso sólo hablamos que le resultó a Adammo, no a sus émulos). Una banda que se construya por su música y convocatoria gradual, supongo si las hay por ahí incubándose y como te repito, ya estoy afuera de este mundo hace unos meses. Yo particularmente soy fan de algunas bandas de metal, las más antiguas por lo general, que han hecho un trabajo a lo largo de los años y siguen vigentes de alguna manera; una que otra de hardcore, punk o new wave que hay contadas.

A nivel de bandas extranjeras, mis gustos son muy previsibles, cosas como Godflesh, Prong (menos el último), Voivod, Killing Joke, Pixies, de hardcore crust sólo algunas bandas o discos. No me gustan los clones de bandas 80’s, a pesar que

he escuchado algunas que parecen haber salido de esos años y simplemente nadie los conoció… ¿Cuál es tu análisis de la movida local de estos tiempos? ¿Te parece que la cosa va creciendo, que se está yendo al hoyo, qué los tiempos pasados eran mejores o que desde siempre ha estado jodida la cosa?

La movida, siempre digo que se diversifica más y más. Con nuevas personas activas, nuevas bandas, nuevos organizadores, las bandas de años atrás siguen, algunas no y las más antiguas igual y así. Pero la cosa, lejos de crecer mucho, se diversifica y fragmenta. Antes en los 80’s e inicio de los 90’s se hablaba de unir la escena (metal), ahora eso es una falacia. Hay muchas clases de metal y seguidores de esas mismas clasificaciones, en el punk igual. Cada quien lo ve a su manera y una banda no tiene nada que hacer con la otra, para bandas como nosotros resulta que prácticamente estamos solos. Superficialmente, tenemos similitudes con un puñado reducido de bandas que a veces tocan en Lima y cada vez me siento más aislado de todo. Te menciono el concierto que organizaron ya hace 2 años; el “Kolera Fest” justamente con bandas que en esa época convocaban y hasta ahora lo hacen con gran cantidad de público. Puedo asegurar que la gente interactuó positivamente con nosotros sin siquiera conocernos, algo similar pasó en el primer concierto de Eutanasia de enero en el mismo local (Partido Socialista).

La cosa podría considerarse jodida ahora, no por la falta de infraestructura sino que no me parece que haya algo como en el rock subterráneo, que recogía la urgencia de la generación de los 80’s. ¿Algo más que quisieras agregar?

Muchas gracias por tu interés en la banda o fantasma de banda que queda luego de 18 años. La idea y premisa de Dios Hastío era seguir y no sólo como algo que se copia así mismo pero que aún toca las mismas canciones. Al parecer, la responsabilidad de remontar esa situación cae en mis manos; estoy tomando de nuevo las riendas paulatinamente, luego de arreglar asuntos personales. Tengo muchas influencias y Dios Hastío no fue concebido como un grupo de ideas cerradas o sonar sólo a una cosa. Puedes comprobar en los discos que hemos sacado, pretendemos un matiz de sonoridades distintas, aparte de la velocidad y más velocidad y desesperación…

FRAGMENTARIO NUEVO 7’’ DE

¡YA DISPONIBLE!

MAS INFO: FB/dioshastio FB/cuadernorotoproducciones

O T L U C L E D S o S hiJ

LO

GO

ENTREVISTA RELÁMPA

Por Riki Ages Fotos proporcionadas por la banda. ¿Tiene algún significado el nombre de la banda?

Al principio no tenía sentido, era algo que garabateaba en algunos dibujos que hacía. Luego comencé a pensar como si fuera el nombre de una película de explotación, algo involucrando experimentos en los 70´s con resultados macabros. Los Hijos del Culto serían los seres creados por esta secta de científicos involucrados con el ocultismo. Al final todo termina saliendo mal y los hijos se escapan, dispersándose por el mundo y causando terror. ¿Cómo autodefinen la música que hacen?

Comenzó siendo hardcore punk con harta influencia vocal del grindcore, pero de ahí evolucionó con cada tema, teníamos desde reggae hasta hip hop a lo Rage Against the Machine. A mi me gusta inventarme géneros chistosos, la definiría como surf-core, una mezcla entre el surf, el hardcore punk y el death o black metal. ¿Año de formación, discografia e integrantes?

2011, 2014 - Víctimas de la Ciencia Ficción. Tomás Orrego (guitarra y voz), Asiel Núñez (bajo), Gabriel Crovetto (batería y voz).

¿Influencias nacionales y extranjeras de las bandas?

En bandas nacionales hay varias, pero las que más han influenciado nuestro sonido serían Los Saicos, Narcosis, Cocaina, Liquidarlo Celuloide, The Muertos y Adictos al Bidet. En bandas internacionales también hay una lista infinita, sin embargo, yo diría que las principales serían Carcass, Dead Kennedys, Babasónicos, Burzum, Misfits y Naked City. ¿Algún concierto anecdótico o dato curioso de la banda?

Los mejores conciertos que hemos tenido han sido en el Partido Socialista, la primera vez para un concierto pro fondos de un amigo y la segunda para nuestro aniversario. Nunca antes la gente había reaccionado así ante nuestra música. Fue algo increíble. Otro concierto anecdótico fue uno en Halloween del 2013, el concierto comenzaba a las 7:00pm y nosotros tocábamos a las 11:00pm. Cuando llegamos para tocar nos enteramos de que no habían equipos, yo estaba disfrazado de travesti y Gabriel era Peter Pan. Al final el concierto nunca comenzó. ¿Pequeña reflexión acerca de la escena?

Cada semana hay conciertos increíbles y cada día salen nuevas bandas con propuestas únicas. Es toda una experiencia poder bajar a conciertos de bandas que te gustan y luego poder hablar con ellos. Poco a poco los medios se están dando cuenta que la movida es grande y ya le están dando bola. Mejor tarde que nunca. Mi única crítica es que muchas de las bandas nuevas piensan que por colgar sus canciones en internet la gente va a llamarlos para tocar. Nunca hay que dejar de organizar conciertos.