Musicis ingenii (Talento Musical

De lo clásico a lo moderno, la primavera presente en la música.

Por: Samia Bulhosen. Es curioso como los artistas independientemente de la época en la que surjan y la disciplina en que se desarrollen, encuentran siempre diversas fuentes de inspiración y las estaciones del año con todas las sensaciones y emociones que despiertan, no podrían ser la excepción. Desde siempre, la música ha sido para el mundo una de las artes más socorridas, tendemos a acompañar nuestras actividades con música para hacerlas más amenas; la música representa un espacio mental y espiritual de esparcimiento, un medio de comunicación, una forma de relajación, sirve también para canalizar sentimientos e incluso aclarar ideas o pensamientos. Hablando un poco de música clásica, nuestro mayor referente son “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi. Esta obra en concierto de cuatro violines ha sido presentada en por lo menos 100 diferentes películas y programas de televisión, incontables comerciales, y ceremonias de bodas a lo largo del mundo. Publicada en 1725, Las Cuatro Estaciones proporciona una expresión musical a cada estación del año. De sus más de 500 conciertos para violín, violonchelo, flauta, laúd, y otros instrumentos, así como también 90 sonatas, 46 óperas, y una gran colección de obras corales sacras y música de cámara, ha soportado la prueba del tiempo como su obra más famosa. Los conciertos capturan bellamente la vívida esencia de cada una de las cuatro estaciones. Vivaldi incluso escribió piezas de poesía en el manuscrito para cada estación. Cada estación contiene tres movimientos con tempos en el siguiente orden: rápidolento-rápido. Escuchar la Primavera de Vivaldi es como entrar hacia el mundo natural pues hace sentir las vistas, sonidos y aromas de la estación. Fueron una revolución en la concepción musical. Riachuelos corriendo, pájaros cantando, perros ladrando, pastores gritando, tormentas, están todos expresados tan vívidamente en las cuerdas. Antonio Vivaldi hizo un gran esfuerzo para relacionar su música con el texto de los poemas, traduciendo las líneas en si mismas directamente hacia la música en la página. Se cree que Vivaldi compuso los textos. Ve el video aquí: https://youtu.be/j6EJBV-V_fw

Si viajamos un poco a través del tiempo, podemos hallar la esencia primavera en un sinnúmero de canciones de diversos géneros y estilos en la era moderna y actual.

Tal es el caso de Primavera 0, un tema compuesto por Gustavo Ceratti en 1992, interpretado por la conocida banda de su creación “Soda Stéreo” fue el primer sencillo de su sexto álbum de estudio Dynamo que pretendía de mostrar y probar el nuevo sonido de la banda, mucho más experimental, distinto y fuerte, que puso de manifiesto el vuelco que le dio la banda a su música. La estructura musical de la canción tiene un leve parecido con "De música ligera" pero es muy distinta musicalmente. La guitarra eléctrica acompaña a casi todo el tema. Está "unida" musicalmente con la canción "En Remolinos" sin pausas (cuando está terminando "En Remolinos", comienza "Primavera 0", unidas por un sonido distorsionado de guitarra eléctrica). Comienza con un "acople" y luego con riff de guitarra eléctrica fuertemente distorsionado y que remite a los "machaques" de púa típicos de la música de rock pesado o Hard rock, pero que también tiene una fuerte influencia del noise y de grupos como Sonic Youth. Cuando termina el riff, comienza la voz de Gustavo Cerati y al mismo tiempo se le une el bajo de Zeta y la batería de Charly, que no terminan hasta el final del tema, y luego vuelve el riff machacante de la guitarra eléctrica. La letra refiere que volvió la luz de la primavera a la vida de quien encuentra una nueva oportunidad e ilusión en el amor tras una ruptura, cuando pensaba que no volvería a amar y reafirma el hecho de que nadie puede vivir sin amor. Mira el video aquí: https:// youtu.be/0MjARG5cKRw También tenemos el referente de un tema del álbum “Lo niego todo” (2017) de Joaquín Sabina, llamado “Canción de primavera”, con una letra cargada de metáforas sutiles y bien logradas; el tema está respaldada por un ingenioso lyric video. Sin duda es una canción romántica que refleja una nostálgica reflexión por haber llegado en soledad a una edad madura, habiendo perdido mucho tiempo y cometido errores, pero deja ver a la vez alegría por la llegada de la primavera y el reencuentro con el amor, que muestra como un sentimiento universal; la letra deja ver una súplica de que se retarde la muerte para ahora sí, valorar y vivir plenamente ese amor. Aquí el video: https://youtu.be/BcDo974mUiE

México y el mundo se despiden

de Isela Vega Durazo, mejor conocida en el mundo del espectáculo como Isela Vega. Fue una representativa actriz, guionista, productora y directora del cine mexicano, pero también tuvo múltiples participación en múltiples producciones del cine internacional, gracias a su fuerte personalidad y gran calidad interpretativa, sin mencionar su atractivo físico.

Nació en Hermosillo, Sonora el 5 de noviembre de 1939 y muy joven comenzó su carrera artística pues a los 18 años fue Princesa del Carnaval en Mazatlán y ello dio la pauta para que se le abrieran las puertas al mundo del modelaje y la farándula. Estudió inglés y modelaje en Estados Unidos. A su regreso a México, incursionó en la música, pues cantaba boleros y canciones de los Beatles en diversos bares de la Ciudad de México.

En 1960, tras haber tomado clases de actuación, saltó a la pantalla grande cuando le otorgaron un papel en la película “Verano Violento”, pero su protagónico se da siete años después en el filme “Don Juan 67” en el que alternó con Mauricio Garcés; a partir de ese momento su carrera comienza a trascender al grado que en 1972 fue nominada al Ariel como mejor actriz por el largometraje “Las reglas del juego” del año 1971. En 1974 se convirtió en un símbolo sexual tras posar para la versión norteamericana de la revista Play Boy y en ese mismo año debutó en una película extranjera y en 1977 obtuvo el Ariel como mejor actriz por la película “Quiero la cabeza de Alfredo García. A lo largo de los años tuvo una amplia carrera muy activa y fructífera ya que participó en más de 90 producciones, tanto mexicanas y estadounidenses como brasileñas, argentinas, australianas e inglesas, siendo su última participación en la exitosa serie de Netflix, “La Casa de las Flores” en el 2020. Hablando de su vida personal, podemos mencionar que estuvo casada con el cantante Alberto Vázquez y de su matrimonio procreó a su hijo Arturo Vázquez, quien también es cantante y tuvo a su hija Shaula quien también es actriz y bailarina, fruto de una relación el actor Jorge Luke. Isela Vega, falleció el 9 de marzo del 2021 víctima del cáncer, en la Ciudad de México QEPD: †

var también a los adultos. Otro famoso de la televisión mexicana que desafortunadamente partió a un mes y un día de haber cumplido 75 años, el pasado 8 de marzo del año en curso, fue Ricardo González Gutiérrez, mejor conocido como “Cepillín, el payasito de la tele”, quien se desempeñó como comediante, actor, cantante y comunicador y; cuyo trabajo estuvo dirigido principalmente al público infantil, sin embargo, con su simpatía logró cauti-

Cepillín nació el 7 de febrero de 1946 en la ciudad de Monterrey. Su infancia fue dura, pues sus padres no lo apoyaban en sus sueños de ser pintor o futbolista, por lo que estudió odontología. Para el desempeño de su profesión atendiendo niños durante una campaña de higiene bucal, tuvo la idea de maquillarse como payasito para generar confianza en los niños y no tuvieran miedo de los tratamientos dentales. De ahí surgió el personaje y nombre de “Cepillín”. Tal fue el impacto que causó que empezó a aparecer en la televisión regiomontana en su programa que se transmitía de lunes a viernes, mismo que duró de 1971 a 1977. Pero su imagen fue evolucionando a sugerencia del actor Germán Robles hasta llegar a la que hoy conocemos. En 1977, tras contraer matrimonio viajó a la Ciudad de México para tocar las puertas en Televisa de donde nace el programa “El Show de Cepillín” que duró tres años, en el que dio a conocer sus diversos temas musicales en cuya composición tuvo participación su primo, entre los que podemos mencionar “En el bosque de la China” y “La Feria de Cepillín”. Posteriormente en 1987 estrenó “Una sonrisa con Cepillín” que se transmitía por canal 5. Después regresó a Monterrey para estrenar su programa “Súper sábados con Cepillín” A partir de 1990 incursionó con un proyecto diferente denominado “El Circo de Cepillín”, haciendo giras por todo México y Estados Unidos, pero en el 2005 sufrió un accidente que comenzó a comprometer su salud. Cepillín filmó algunas películas y proyectos musicales con los que obtuvo 11 discos de oro y de su personaje hizo una historieta. Un gran personaje del espectáculo infantil, que dibujó sonrisas en millones de niños, se fue. QEPD. †