ÍNDICE Portada…………………………………………………………..……………Pag 1 Introducción Renacimiento y Características………..…………………….... Pag 3 Introducción Barroco y Características………………………………………Pag 4 Localización y Arquitectura Renacentista………………………………..Pag 5 y 6 Localización y Arquitectura Barroca………………………………..……Pag 6 y 7 Pintura Renacentista……………………………………...………Pag 8,9,10,11,12 Pintura Barroca……………………………..………………Pag 13,14,15,16,17,18 Escultura del Renacimiento……………………….………………Pag 19,20,21,22 Escultura del Barroco……………………………...…………………..Pag 22 y 23 Siglo de Oro Español………………………………………..…………Pag 24 y 25 Bibliografía………………………………………………………………..Pag 26
Barroco. El estilo barroco nació en Italia en el siglo XVI y se desarrolló hasta el siglo XVIII. Al término barroco se le atribuyó un sentido peyorativo, ya que procede de la voz portuguesa barrueco, que significa perla irregular, y define al barroco como artificioso. A lo largo de mucho tiempo se le consideró un estilo “feo” y una degeneración del Renacimiento. En la actualidad el estilo Barroco es visto como una de las corrientes más bellas e importantes del arte. Características generales. Sus principales características fueron: − Los artistas barrocos representaron la realidad tal como era, alejándose de la idealización del Renacimiento. − Pretendían provocar emociones en el espectador; para ello realizaron obras llenas de movimientos y contrastes. − El barroco estuvo muy ligado a la Contrarreforma como medio de difusión de la doctrina católica. − El arte barroco se utilizó por los monarcas absolutos para hacer ostentación de su poder. Un ejemplo lo encontramos en el Palacio de Versalles reflejo del poder de Luis XIV. − Fue un periodo muy fecundo en las artes. En literatura destacaron autores como el inglés Shakespeare, el francés Moliére o los españoles Cervantes, Lope de Vega y Calderón de la Barca. En la música brillaron compositores como Vivaldi, Haendel y J. S Bach. − Durante el Barroco también se descubrieron nuevos métodos de investigación científica y destacaron científicos como Galileo, Kepler y Newton.
El Renacimiento. Durante los siglos XV y XVI se desarrolló una nueva corriente artística conocida como el estilo renacentista, que se inspiraba en los modelos artísticos griego y romano. El estilo renacentista surgió en Italia en el siglo XIV y se dio en dos etapas: -El Quattrocento a lo largo del siglo XV sobre todo en la ciudad de Florencia -El Cinquecento correspondió al siglo XVI y el centro cultural se trasladó a Roma. Características generales: - Se recuperó el arte de la antigüedad grecorromana. - El ser humano se convirtió en el centro del arte y los artistas se preocuparon de reflejar en sus obras un ideal de belleza. - Aunque se siguió trabajando la temática religiosa, apareció una nueva temática basada en la mitología clásica. - Se adoptó la perspectiva, lo que permitió dotar a las imágenes de profundidad espacial. - Los artistas renacentistas firmaron sus obras (fueron autores conocidos) y buscaron alcanzar la fama y el reconocimiento con ellas. Además tuvieron una gran cultura y fueron capaces de desarrollar varias disciplinas (escultura, pintura, arquitectura, etc.). - El artista renacentista tuvo el apoyo de los mecenas que fueron personas ricas (como los Médici o los papas) que costearon los gastos de las obras que encargaron y protegieron a los artistas.
LOCALIZACIÓN DEL RENACIMIENTO: • El renacimiento surgió en Italia en el siglo XIV, y se extendió por toda Europa a lo largo del siglo XVI
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: La arquitectura renacentista se inspiró en la arquitectura clásica y se pueden distinguir dos características: •
La búsqueda de la proporción y del orden.
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El uso de elementos clásicos como los arcos de medio punto, las columnas, los frontones, las cornisas y las cúpulas.
Santa Maria de la Consolazione.
Palacio Medici Riccardi. De Michelozzo, Florencia.
Villa Farnesina, Baldasarre Peruzzi (1511) LOCALIZACIÓN DEL BARROCO: El estilo Barroco nació en el siglo XVII y se extiende sobre todo por Holanda, Italia y España.
ARQUITECTURA DEL BARROCO: •
Los edificios se construían para llamar la atención del espectador.
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Usaban líneas y columnas en espiral, llamadas columnas salomónicas.
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Crearon efectos luminosos en las fachadas mediante entrantes y salientes ( cócavoconvexo). También utilizaron frontones rotos.
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Uso de abundante decoración y adornos en las fachadas. (“horro vacuí”)
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Uso de materiales ricos y llamativos como los mármoles de colores.
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Realizaron grandes plazas mayores de enormes superficie y suntuosidad.
Fachada del obradorio. Catedral Santiago de compostela.
Plaza de San Pedro. Realizada por de Bernini
Palazo Poli y Fontana de Trevi.
Columnata de Bernini. El Vaticano.
Pintura Renacentista Características : -Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. - Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón -Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. -Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente. -Dominio del espacio y la perspectiva. El color y las escenas se utilizaron para dar sensación de profundidad. -Los pintores se inspiraron en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma), cuidaron mucho las proporciones de las figuras y se buscó representar la belleza perfecta. -Los temas fueron religiosos, pero también se pintaron escenas de la mitología, desnudos y retratos.
Pintores Importantes : - JeaFouquet Jea nació en Francia en Tours, en el año 1420 y murió 1481. Estuvo considerado como un gran experto en pintura sobre tabla y se cree que es el inventor de la miniatura del retrato. Viajó a Italia donde observó las obras de otros artistas y experimentó la influencia del Renacimiento italiano que aplicó a su regreso con un estilo único. Se abrió un taller que se convirtió en un gran éxito y recibió encargos de los nobles y la realeza. El Rey Carlos VII fue uno de sus clientes y su sucesor el rey Luis XI designó a Fouquet
el pintor oficial de la corte.
- Masaccio Nació en Italia el 21 de de diciembre de 1401 y murió en el año 1428. fue uno de los pintores más importantes de principios del siglo XV y el pintor más importante de la era Quattocentro del Renacimiento. Fue el primer pintor que utilizó técnicas de pintura como el punto de fuga y la perspectiva lineal además de ser también experto en provocar un efecto tridimensional en algunos de sus cuadros.
- GinovanniBellin Nació en Italia en el año 1430 y su muerte fue anunciada el día 29 de de noviembre de 1516. Fue un pintor renacentista italiano cuya larga y exitosa carrera se notó a partir de estilos Quattrocento y finalmente resaltó en estilos más avanzados de post-Giorgione.Sus pinturas al óleo son vibrantes y sensuales con matices detallados y al aire libre, de manera que un espectador puede imaginar la temporada, así como la hora del día a partir de sus creaciones.Y destacaron varias obras como : San Jerónimo en el desierto, Crucifixiones, La sangra de Redentor entre muchas de ellas
Obras destacadas :
- LaMonaElisa Fue creado por Leonardo da Vinci ,el verdadero maestro de la perspectiva aérea, con la técnica del sfumato: las líneas del dibujo desaparecen y los límites de las figuras y volúmenes se difuminan. Con Leonardo el aire aparece en el lienzo, es el aire, en definitiva el que, difuminando los volúmenes, crea la ilusión de cercanía o lejanía, de perspectiva.
- Angélico Fue creado por Fra Angélico , fue llamado Angélico y también Beato por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Su obra, de principios del Quattrocento, combina elementos góticos con otros novedosos.
- La primavera Creada por Sandro Boticelli,El dios queda identificado por los
calzados con alas y por el caduceo usado para separar serpientes y hacer la paz con su yelmo y su espada, parece claramente el guardián del jardín de Venus. Estira la mano para tocar las nubes con su caduceo para dispersar la niebla. Mira hacia el cielo, lo cual se interpreta como unión con el más allá. Mercurio sería intermediario entre los hombres y los dioses, pero también el dios de los comerciantes.
Pintura Del Barroco Sus principales características fueron: − Los artistas barrocos representaron la realidad tal como era, alejándose de la idealización del Renacimiento. − Pretendían provocar emociones en el espectador; para ello realizaron obras llenas de movimientos y contrastes. − El barroco estuvo muy ligado a la Contrarreforma como medio de difusión de la doctrina católica. − El arte barroco se utilizó por los monarcas absolutos para hacer ostentación de su poder. Un ejemplo lo encontramos en el Palacio de Versalles reflejo del poder de Luis XIV. − Fue un periodo muy fecundo en las artes. En literatura destacaron autores como el inglés Shakespeare, el francés Moliére o los españoles Cervantes, Lope de Vega y Calderón de la Barca. En la música brillaron compositores como Vivaldi, Haendel y J. S Bach. − Durante el Barroco también se descubrieron nuevos métodos de investigación científica y destacaron científicos como Galileo, Kepler y Newton.
Pintores Importantes:
- DiegoVelázquez Nació en Sevilla el 6 de junio de 1599 conocido como Diego Velázquez , fué un pintor Barroco considerado uno de los mas grandes de la pintura española ,y figura indiscutible en la pintura universal.Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrollo un estilo naturalista influenciado por Caravaggio. Se mudo a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y 4 años mas tarde a pintor de cámara , el cargo mas importante en los pintores del rey. A esto se dedico el resto de su vida, hacía retratos y cuadros para adornar la casa real. Su estilo evolucionó hacia una pintura de gran luminosidad con pinceladas rápidas y sueltas. Este estilo se desarrollo gracias a el estudio de los pintores reales y su viaje a Italia donde estuvo estudiando la pintura antigua y la contemporánea. En su última década tenia un dominio perfecto de la luz.
-Murillo Nació en Sevilla, en 1617. En 1633 inicia su formación en el taller de Juan del Castillo. Su obra, junto a la de Valdés Leal, supone la última fase del Barroco español y fue, en su mayor parte, de tema religioso. Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660.También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y retratos. Su pintura, muy influida por Van Dyck, se adaptó al gusto y la devoción españolas, llegando a ser un artista de gran popularidad. La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el siglo XIX, fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado como uno de los grandes maestros y sus cuadros se reparten en todos los grandes museos del mundo. Falleció en Cádiz 1682.
- Zurbarán Nació el 7 de noviembre de 1598 en Fuente de Cantos, Badajoz. Hijo de Isabel Márquez y del comerciante vasco Luis de Zurbarán, radicado en Extremadura desde 1582.Su primera obra conocida es la Inmaculada Concepción pintada cuando contaba 18 años. También un Cristo crucificado. Sus obras principales son retablos y series de lienzos para conventos. Para el Colegio Franciscano de Sevilla llevó a cabo el ciclo de Historias de san Buenaventura y para los mercenarios de Sevilla las dos Visiones de san Pedro. Obra destacada es La apoteosis de santo Tomás de Aquino pintada para el colegio mayor de Santo Tomás en Sevilla. De 1630 a 1635 realizó las pinturas para Nuestra Señora de las Cuevas, en Triana. A finales de la década de 1630, realizó las pinturas del monasterio de Guadalupe, y la serie para la cartuja de Jerez.
Obras destacadas :
- Las meninas Velázquez fue un pintor de la corte del rey Felipe IV de España. Fue muy innovador, y en este cuadro se autorretrata pintando un cuadro de gran tamaño de los reyes. Lo vemos manejando sus pinceles. Lleva un traje con la cruz de caballero de la orden de Santiago, y esto hace pensar que Velázquez tenía cargos diplomáticos en palacio.
- Entre panes y peces Obra realizada ir Jose Velázquez inspirada en una mujer que está rodeado de panes y peces. Que en aquella época representaba paz.
- El descenso de la cruz El Descendimiento de la cruz es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue ejecutado en 1633. Se trata de una pintura al óleo sobre tabla, que mide 89,4 centímetros de alto y 65,2 cm de ancho. Se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich.
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO º La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la antigüedad clásica. º Los escultores se inspiraron en los restos artísticos y en los descubrimientos de yacimientos de esa época y en la naturaleza. º El arte del Renacimiento logró interpretar la naturaleza y traducirla con libertad y con conocimiento en gran multitud de obras maestras. CARACTERÍSTICAS º Toma como base y modelo las obras de la antigüedad clásica y su mitología, con una nueva visión del pensamiento humanista y de la función de la escultura en el arte. º Se buscó la representación naturalista del cuerpo humano desnudo con una técnica muy perfeccionada. º En Italia convivieron por igual los temas profanos con los religiosos, en España y Alemania superan los temas religiosos. º El cuerpo humano representó la belleza absoluta. º Los relieves s e realizaron con las reglas de perspectiva y se mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo. º Un papel fundamental fue la figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de la nobleza. º Contrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel. º Reapareció con el Renacimiento la glíptica greco-romana. ESCULTURA DEL QUATTROCENTO Se desarrolla en el siglo XV y sus características son el canon esbelto, la importancia de la línea, la utilización de elementos anecdóticos. Se busca la belleza ideal, reproduciendo la naturaleza para mejorarla, un tratamiento naturalista de la representación del cuerpo, composición armoniosa y equilibrada mediante el uso de formas suaves y el conocimiento de la perspectiva. Florencia es el centro artístico principal de este período.
ESCULTORES DESTACADOS DEL QUATTROCENTO
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º GHIBERTI : es el escultor más importante de Florencia en el comienzo del Renacimiento, sus esculturas muestran perfección técnica e interés por la sencillez y la claridad clásica.
La Puerta del Paraíso de Ghiberti ºVERROCCHIO :- fue pintor, escultor y orfebre, sus obras principales son El David, Retrato Ecuestre del Condottiero Colleoni. DONATELLO: -destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano.
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Condotiero Colleoni de Verrocchio ESCULTURA DEL CINQUECENTO Se desarrolló a lo largo del siglo XVI , dominando el clasicismo y el manierismo. Una de sus características principales es el gusto por la grandiosidad monumental. Los artistas del Cinquecento crearon sus obras y desarrollaron su arte en Roma, que pasó a ser el centro artístico del nuevo siglo. ESCULTORES DESTACADOS DEL CINQUECENTO º Miguel Ángel: fue arquitecto, pintor y escultor , considerado uno de los mejores en base a sus obras. Sus obras más importantes son , La Piedad, Las Tumbas de los Medici, El David. ºCellini: fue además de escultor un gran orfebre. Su obra monumental en bronce es la de Perseo con la cabeza de Medusa y el Cristo de mármol de El Escorial.
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El David de MIGUEL ÁNGEL ESCULTURA DEL BARROCO Se caracteriza : º por su naturalismo , que intenta plasmar con el mayor realismo posible las figuras y sus ropas. Para ello utilizarán mármoles de distinto color o madera policromada. º por su movimiento de las figuras con predominio de las composiciones abiertas. º por su enorme expresividad, llegando a ser excesiva. El rostro, las manos y los gestos corporales revelan los sentimientos de la acción, que siempre reproducen el momento más dramático. º la escultura se hace para un lugar determinado teniendo en cuenta la iluminación y la altura. º la escultura está en conjunto con la arquitectura. º la escultura tiene numerosos puntos de vista que dan una visión distinta de ellas. Los materiales que se usan son: piedra, mármoles de colores, estuco, alabastro y cartón. Sus temas son religiosos, mitológicos con un claro sentido simbólico referido a las virtudes humanas , retratos, funerarios, alegóricos….
ESCULTORES DESTACADOS DEL BARROCO Lorenzo Bernini: fue al Barroco lo que Miguel ángel al Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las obras más acabadas del arte arte romano . Sus obras escultóricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la búsqueda de calidades texturales, casi pictóricas, tanto en pieles com en vestidos u otros elementos, por emplear escenografías barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento, los gestos y las actitudes teatrales. Sus obras más destacadas son : Apolo y Dafne, David, El rapto de Proserpina, Baldaquino de San Pedro del Vaticano, Éxtasis de Santa Teresa, Fuente de los Cuatro Ríos…..
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" Baldaquino Apolo y Dafne
EL SIGLO DE ORO (s. XVII) A pesar de que en el s. XVII comenzó la decadencia del imperio español a nivel territorial y de poder, no ocurrió lo mismo con el arte y la literatura española, sino todo lo contrario, es decir que tuvo un gran desarrollo. Por eso, a este período se le conoce como el SIGLO DE ORO, que coincidió con el momento más brillante del ESTILO BARROCO. PINTURA: • Los temas preferidos eran los religiosos, aunque también se pintaban bodegones y retratos. • Pintores más destacados: * Ribera (Muestra gran interés por la luz y el color de sus pinturas). * Zurbarán: (quería representar las cosas con gran exactitud). * Murillo: (destaca por los temas infantiles y colores suaves). * Diego Velázquez: (trabajó en la corte de Felipe IV y fue unos de los más importantes. Pintaba principalmente retratos y escenas de la corte). Algunas de sus obras más destacadas: Las Meninas, La rendición de Breda, El triunfo de Baco, Las hilanderas, ... ARQUITECTURA: • Obras religiosas: - Edificios grandes, muy decorados y lujosos, columnas salomónicas (retorcidas en espiral). • Obras civiles: - Eran más sencillas y serenas. Ej: Plaza Mayor de Madrid. ESCULTURA: • Principalmente se realizaban esculturas religiosas con grandes efectos dramáticos (conocido como IMAGINERÍA). • Las obras eran de madera policromada, muy realistas y con gran sentido religioso. • Autores destacados: Gregorio Fernández, Pedro de Mena, Alonso Cano y Juan Martínez Montañés. LITERATURA: • En el s. XVII destacaron principalmente: - Miguel de Cervantes. - Luis de Góngora. - Francisco de Quevedo. • La CIENCIA, sin embargo, no tuvo figuras ni realizaciones brillantes.
Grandes personajes y representaciĂłn del siglo de oro espaĂąol.
BIBLIOGRAFĂ?A http://conceptodefinicion.de/barroco/ http://m.arteguias.com/barroco.htm http://boj.pntic.mec.es/aalamill/renacimiento.htm https://okdiario.com/curiosidades/2017/09/18/caracteristicasrenacimiento-1330839 https://historiaybiografias.com/arquitectura_renacimiento/ http://www.arteespana.com/arquitecturabarroca.htm http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0402.htm http://www.cult.gva.es/mbav/data/es0403.htm http://olmo.pntic.mec.es/agum0006/unidades_didacticas/siglodeoro.htm http://queverenflorencia.com/renacimiento-esculturas/ http://entretenimiento.facilisimo.com/blogs/salir-y-viajes/grandes-esculturas-delbarroco_887731.html https://blogs.ua.es/pinturaespanoladelsiglodeoro/2011/01/15/la-pintura-barrocacaracteristicas-generales