10
Fotógrafos de Moda
Sara Ortiz Martínez 2ºB de Fotografía
Ă?ndice 1. Lachlan Bailey 2. Mikael Jansson 3. Sebastian Kim 4. Annie Leibovitz 5. Peter Lindbergh 6. Jean Baptiste Mondino 7. Josh Olins 8. Eugenio Recuenco 9. Mario Testino 10. Jan Welters
Lachlan Bailey Nacido en Australia, después de completar una licenciatura en Estudios de Artes en Cine y Medios, pasó los siguientes 12 meses trabajando en la industria del cine y en sus propios cortometrajes. Se fue involucrando cada vez más en la fotografía, tanto en lo comercial como en varios proyectos personales. Esto lo llevó a su decisión de regresar a la universidad, donde obtuvo una licenciatura en fotografía en uno de los cursos más prestigiosos de Australia. En 2001, se trasladó a Londres, y después de pasar varios años como asistente de varios fotógrafos de moda de alto nivel, empezó a trabajar por su cuenta en 2004. En 2008 se trasladó a Nueva York, donde reside actualmente. Lachlan es colaborador habitual de Vogue Japan, British Vogue, Vogue China, WSJ. Magazine, Dior Magazine, The Last Magazine, Muse, Harpers Bazaar EEUU, Twin Magazine e iD Magazine, trabajando para Arena Homme+, POP y Dazed and Confused. Su lista de clientes comerciales incluye Louis Vuitton, Burberry, Kert Geiger, Paul Smith Fragrance y Aveda. También ha realizado campañas de publicidad para grandes marcas como Chloe, H & M, Emporio Armani, Calvin Klein, DKNY, Tommy Hilfiger, Avon, Audi, Burberry, Ebel, Endless y muchas otras. Es un fotógrafo que, influenciado por grandes cineastas, sus imágenes de moda bellamente iluminadas consiguen transmitir un gran drama y la narración de historias. Es uno de los más reconocidos fotógrafos actuales de moda.
http://www.cadadiaunfotografo.com/2018/06/lachlan-bailey.html
Mikael Jansson Jansson creció en Estocolmo, donde nació. En la década de 1970 y principios de los 80, Jansson fotografió a bandas populares que venían a Estocolmo detrás del escenario y en áreas VIP, como Blondie, Roxy Music, Iggy, Bowie and the Clash, así como a los músicos Chet Baker y Miles Davis. [1] Luego asumió un rol de asistente con el fotógrafo sueco Carl-Johan Rönn, donde recibió una educación en las obras de Stieglitz, Brassaï, Cartier-Bresson, Kerstész y Lartigue. Cinco años después, se mudó a Nueva York para ayudar a Richard Avedon durante el tiempo en que Avedon estaba trabajando en In the American West. A principios de los años 90, Jansson se mudó a París y estableció su carrera como fotógrafo de moda internacional trabajando para revistas como French Glamour, British Vogue, Italian Vogue, Numero, Arena Hommes Plus y Stockholm New, una revista que Jansson ayudó a promover. Fue durante esos años que comenzó una colaboración a largo plazo con el estilista Karl Templer, quien, en una entrevista en 2008 para el GQ francés, afirmó que el talento de Jansson era "ilimitado". El trabajo de Jansson abarca tanto la fotografía analógica de películas como la digital. Jansson se estableció con una lista internacional de marcas internacionales como Donna Karan, Tiffany & Co, Calvin Klein, Gap, Guerlain, Lancôme, Zegna, Louis Vuitton, Ferragamo, Armani, Dior, Tod y Estée Lauder. Actualmente está encargado de publicaciones como Vogue, Interview Magazine, Vogue Paris, W Magazine, Vogue Hommes International, i-D, Love, Pop, Another Magazine y V Magazine. Estas asignaciones incluyen personajes famosos de alto perfil e incluyen algunos de los talentos más icónicos de nuestro tiempo, como Jodie Foster, Robert Redford, Cate Blanchett, Jennifer Lawrence, Emma Stone, Sofía Coppola, Helen Mirren, Ryan Gosling, Christian Bale y Marc Jacobs .
https://en.wikipedia.org/wiki/Mikael_Jansson_(photographer)
Sebastian Kim Es un fotógrafo nacido en Vietnam, que tras pasar por Teherán, París y el sur de California, está ahora afincado en Nueva York. Sebastian Kim comenzó su carrera como asistente del legendario Richard Avedon, y también fue ayudante del famoso fotógrafo de moda Steven Meisel. Actualmente cuenta con importantes clientes de la talla de Adidas y Diesel y sus trabajos editoriales aparecen en Interview, Numero, Numero Korea, Numero Tokyo, V, VMan, i-D, Dazed & Confused Japan, GQ Style, TEENVogue y en The New York Times Magazine. Con un gran estilo propio, es de destacar sus instantáneas de moteros en vespas, utilizando colores saturados y en algunos casos pintándolas en forma de collage. Algunas de estas imágenes me recuerdan a las primeras películas a color de los años 60, en tecnicolor, como si estuviesen coloreadas. Precisamente este estilo es el que le ha destacado como fotógrafo de moda.
http://www.cadadiaunfotografo.com/2009/04/sebastian-kim.html
Annie Leibovitz Empezó a interesarse por la fotografía en una base aérea de Filipinas y continuó desarrollando sus habilidades fotográficas mientras trabajaba en diferentes lugares. De vuelta a Estados Unidos en 1971, obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en el Instituto de Arte de San Francisco. Posteriormente, trabajó junto al fotógrafo Ralph Gibson. El editor Jann Wenner, de la entonces emergente revista Rolling Stone, quedó impresionado con su portafolio y le aceptó en la revista, en la que dos años después llegó a fotógrafa jefe, cargo que mantuvo 10 años y en el que realizó 142 portadas Desde 1983, ha trabajado como retratista de la revista estadounidense Vanity Fair. En 1991 se convirtió en el segundo fotógrafo vivo (y la primera mujer) en exhibir su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. La muestra, que contó con más de 200 retratos en blanco y negro y en color, fue seguida por la publicación del libro Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990. En 1993 comenzó a trabajar para la revista de modas Vogue y recibió un doctorado honorario por parte del Instituto de Arte de San Francisco, donde ella había estudiado en su juventud. Desde el año 1995, tiene la misión de retratar a los actores y actrices que aparecen en The Hollywood issue, una edición que Vanity Fair publica en marzo de cada año con retratos de los actores más destacados de Hollywood. En 1996, fue la fotógrafa oficial de los Juegos Olímpicos de Verano en Atlanta, Georgia. En el año 2000, fue la encargada de escoger y retratar a cinco mujeres para el Calendario Pirelli. En 2008, Vanity Fair recopiló sus más destacados retratos de celebridades para la exhibición Vanity Fair Portraits-Photographs 1913-2008 que fue montada en la Galería Nacional de Retratos de Londres.
https://es.wikipedia.org/wiki/Annie_Leibovitz
Peter Lindbergh Mencionar su nombre es recordar directamente a las supermodelos de los 90. Fotografías de mujeres hermosas y deslumbrantes con tan solo un ápice de maquillaje, un peinado sencillo, y su belleza natural en total esplendor como protagonista. Así fue, y sigue siendo su trabajo, considerado como uno de los fotógrafos más influyentes de la moda. Lindbergh es reconocido enseguida por sus espectaculares fotos en blanco y negro. Uno de sus primeros trabajos fue haciendo fotos para pequeñas boutiques en Düsseldorf que llevaban la moda de ese momento. Cinco años más tarde era el fotógrafo más solicitado y mejor pagado de las revistas alemanas. Pero no fue hasta que llegó a Francia que obtuvo el reconocimiento a nivel mundial. Lindbergh se convirtió en el precedente del nuevo realismo y, con ello, dio otro enfoque a las normas de belleza que se tenían en ese momento. Para él eran más importantes los rostros que la vestimenta o el maquillaje que tenía la modelo. A raíz de esto fue rechazado por muchos en sus inicios. Lindbergh ha colaborado con marcas como Giorgio Armani, Donna, Calvin Klein, Jil Sander, Vogue, Rolling Stone, y Harper’s Bazaar, trabajando en sus campañas, promociones y portadas. Destacado entre el resto, por ser de la minoría que fue fiel a la fotografía en bruto, sin nada de retoques ni filtros, en el mundo de la fotografía le han apodado “el honesto”, por defender siempre la fotografía natural, donde no existe ningún tipo de retoque, ni filtros, ni maquillaje ni distorsiones que opaquen la verdadera cara de aquel o aquella que delante de su cámara pose.
https://culturafotografica.es/peter-lindbergh-belleza-natural/
Jean Baptiste Mondino Fotógrafo francés y director de vídeos musicales. Su carrera empezó en los años 70, como director artístico en la agencia de publicidad Plubicisen Francia. En los años 80 diseño carátulas de albumes musicales. Su fotografía se centra en la moda, aun así ha realizado campañas publicitarias para diversas marcas, como Kodak, Visa,Lavazza. En 1987 recibió el premio 7 D'OR Night por el comercial Kodak: Les Voleurs de Couleurs. Ha realizado vídeos para artistas como David Bowie, Sting, Madonna, Chris Isaak y Björk. En 1989 fundo la productora Bandits. Ha editado varios libros de fotografía. Su primer libro fue en 1999 y se llamo Déja Vu. En el año 2003 editó Two Much y en 2006 Guitar Eros.
http://famososfotografos.blogspot.com/2015/03/jean-baptiste-mondino.html
Josh Olins Nació en Londres, Inglaterra, el 14 de abril de 1980. Actualmente reside en Nueva York. Aunque estuvo rodeado de la fotografía y de la industria de la moda durante gran parte de su vida temprana, no fue hasta que estudió Arte en la Universidad de Middlesex que encontró su amor por el medio de la fotografía y decidió seguir su pasión trabajando como asistente en Londres durante los principios de los 2000's. Desde entonces, ha desarrollado un estilo y una estética de fuerza y elegancia que se comparte a través de su estudio y la fotografía de ubicación. Su trabajo ha sido presentado en UK Vogue, Vogue Paris, US Vogue, WSJ, Interview, The Last Magazine, i-D, Dazed and Confused y Holiday Magazine. Sus clientes incluyen a Balenciaga, Calvin Klein, Jil Sander, Mugler, Isabel Marant, Narciso Rodríguez, Mango, H&M, The Gap, J Brand y Tommy Hilfiger.
http://www.cadadiaunfotografo.com/search?q=Josh+Olins https://josholins.com/
Eugenio Recuenco Estudió Bellas Artes, pero el azar y la necesidad le llevaron a tomar como herramienta para la cámara fotográfica antes que los pinceles. De ahí que sus fotos parezcan más una escena salida de un lienzo Cogió la cámara por la inmediatez que le ofrecía y se especializó en moda por las posibilidades creativas. Entre sus clientes están las principales agencias, publicaciones y marcas internacionales: TBWA, Shakleton, Tiempo BBDO, Yves Saint Laurent, Custo, Diesel, Festina, Grupo Zeta, Woman, Condenast, SMODA, Pernod Ricard, Codorniu, Motorola, etc. Está considerado uno de los fotógrafos más creativos de España. Su estilo ha sido definido “cinematográfico” por Versace y es favorito entre muchos directores de arte y creativos de agencias de publicidad. Es muy cinematográfico, detallista y onírico. Sus fotografías son auténticas obras de arte, similares a obras pictóricas. Crea mundos increíbles,fantásticos, fascinantes, de cuento de hadas o de película. Con escenarios totalmente teatrales y llenos de detalles. Está trabajando en exclusiva con Vogue España y además trabaja para una infinidad de clientes de publicidad y editoriales, pero no le importa la marca, sino sentirse orgulloso de la imagen final.
http://www.cadadiaunfotografo.com/search?q=Eugenio+Recuenco
Mario Testino Nacido en Perú, en el seno de una familia de clase alta, estudió primaria en el Colegio Inmaculado Corazón y secundaria en el Colegio Santa María Marianistas. Ingresó a la Universidad del Pacífico para estudiar Economía, luego a la Pontificia Universidad Católica del Perú a estudiar Derecho, y posteriormente a la Universidad de San Diego, California, donde estudió Relaciones Internacionales. En 1976 se mudó a Londres, Inglaterra, luego de ocupar un piso en Chelsea, alquiló una habitación en el abandonado Charing Cross Hospital. En esta ciudad es donde comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias. En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía. En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social” Trabaja para las cabeceras más prestigiosas alrededor del mundo, sus obras cuelgan de museos y galerías y por su objetivo han pasado las modelos, actrices y socialités más solicitadas del planeta. Él, por su parte asegura que las tres personas más memorables con las que ha trabajado son Kate Moss, Madonna y, como no, la princesa Diana de la que se convirtió en una especia de retratista oficial, de ella y también de gran parte de la Familia Real Bitánica.
https://es.wikipedia.org/wiki/Mario_Testino https://www.vogue.es/moda/modapedia/fotografos/mario-testino/214
Jan Welters Nació y se crió en los Países Bajos. Apasionado por las artes visuales desde muy joven, estudió en la Escuela de Arte St Joost en Breda, donde se fue en 1983 para comenzar a asistir a diferentes fotógrafos, primero en Ámsterdam y luego en Nueva York, donde vivió hasta 1989. Comenzó su carrera fotográfica en Ámsterdam, centrándose en la fotografía de moda. En 1992 continuó en Milán hasta mudarse a París en 1995. A lo largo de los años, Jan ha trabajado para una amplia gama de revistas, como Vanity Fair, Paris, ediciones alemana, holandesa, española y estadounidense de Vogue, estadounidense, francesa y británica Elle, American InStyle, Details y Marie Claire, por mencionar una pareja. Los trabajos de publicidad incluyen Dior, Balenciaga, Nike, Lancaster, Chaumet, H&M, Victoria´s Secret, Princesse Tam Tam, Sinequanone, Jil Sander Fragrance, Lancel, Mango, Eres, l'real, Garnier, Vichy, Printemps y Bloomingdales. Desde 2003, está trabajando en una serie de retratos con jeans de Superfine, la marca de su compañera Lucy Pinter. También trabajan juntos en los lookbooks. Jan ha fotografiado a muchas celebridades como Cate Blanchett, Kristen Stewart, Jennifer Lawrence, Marc Jacobs, Vanessa Paradis, Drew Barrymore, Cameron Díaz, Emma Watson, Marion Cotillard, Tilda Swinton, Courtney Love, Kylie Minogue, Sophie Marceau, Riccardo Tisci, Sienna Miller, Freida Pinto y Jean Paul Gaulthier. Actualmente vive en Topanga Canyon, cerca de Los Ángeles, con su esposa y dos hijos.
http://www.janwelters.com/category/biography
Conclusiones Aunque no son los únicos autores de moda que me han gustado, he elegido estos diez porque en parte me inspiran mucho tanto la manera de como usan la luz, como los espacios, y en algunos, ese punto cinematográfico, y en parte con los que más me siento identificada para el género de moda. Además, a pesar de ser fotógrafos que tan distintos, a la hora de buscar y seleccionar fotografías suyas, me he dado la impresión que en realidad son, en algunos casos, bastante parecidos en su forma de tomar imágenes, y hay mucha coherencia. Creo que hacen fotos en general muy sutiles y bellas (aunque tienen también transgresoras) y yo es el tipo de fotografía de moda que haría y me sentiría más cómoda y realizada.