EL REPORTAJE: FOTOPERIODISMO Y DOCUMENTALISMO EAA Contenido elaborado por la Prof. Pepa Cobo EL REPORTAJE
1.- ¿Qué es el reportaje? El reportaje: es un relato periodístico de historias vividas por personas a las que se relaciona con su contexto. Se basa en un testimonio lo más directo posible que explica con palabras, imágenes y/o sonidos, y desde una perspectiva actual, acontecimientos de interés público. En el reportaje audiovisual o fotográfico las acciones deben ser espontáneas, mientras que en el documental las situaciones aun siendo verosímiles pueden ser preparadas.
En cuanto a su estructura, el reportaje es capaz de integrar cualquier posibilidad narrativa (se puede intercalar el lead de una noticia con una entrevista o declaraciones acotadas) en el que no caben valoraciones personales. La entrevista y la encuesta se utilizan como elementos auxiliares en lo que a explicación de hechos se refiere. Aquí se describe la personalidad, tanto objetiva como subjetivamente, es decir, con la mayor cantidad de detalles y circunstancias que enmarcan su existencia. Un reportaje de semblanza dejará al lector con la sensación de conocer casi a fondo qué ha ocurrido, cómo es, dónde, cuándo ha sido, por qué …dependiendo del tema elegido. El espacio-tiempo es igual al que se usa en la literatura. Y en tal caso, también sus recursos:
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Hipérbole: exageración verbal o visual (violencia sensacionalismo, sexo, etc.)
http://www.alertadigital.com/2016/06/12/la-matanza-de-orlando-y-la-sorprendente-mansedumbre-de-los-colectivos-lgtbante-la-amenaza-islamica-que-se-cierne-sobre-ellos/ •
Metáfora: comparación entre dos contenidos (alimentación-deportistas)
https://ejemplos.yavendras.com/metafora/ •
Metonimia: acudir a un objeto a través de otro que los sustituya (Cervantes-Librería)
https://garamondongo.com/retorica-visual-entrega-3-metonimia-oximoron/
El reportaje en formato fotoperiodístico se forma como medio de expresión y comunicación. Erich Salomon creó el concepto de instantánea y las bases del reportaje moderno: el fotoperiodismo. El reportaje narra una historia por medio de imágenes y adoptan un ritmo para ofrecer información precisa de lo que está sucediendo. Este ritmo se basa en la psicología de los planos y los ángulos, así como la relación que se establece entre una imagen y la siguiente. Por tanto, el concepto de narrativa y secuencialidad es de suma importancia para el reportero gráfico. Saber narrar a través de una cadena de imágenes fijas, es una de las astucias más valoradas del reportero o fotoperiodista.
https://losojosdehipatia.com.es/fotografia/fotoperiodismo-lucian-perkins/
https://www.newyorker.com/culture/photo-booth/the-year-in-photojournalism
El reportaje fotográfico surge del fotoperiodismo cuyo objetivo es la narración a través de la imagen de un suceso, tema o presentación cultural, social, deportivo, etc. El reportaje fotográfico como género es muy amplio y rico en sus referentes y diferentes enfoques técnicos, estéticos y conceptuales. Si nos situamos en el fotoperiodismo moderno, que es el que trazó nuestro fotoperiodismo actual, éste se gestó en Alemania, principalmente, alrededor de los años 30 del s. XX. Uno de sus máximos referentes y creador fue Erich Salomon, quien diseñó el perfil profesional del reportero gráfico que deseara destacar en su oficio. Unas condiciones que siguen plenamente vigentes hoy día. (El gentleman)
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Hacer la foto única sin ser descubierto. Todavía tiene que luchar contra los perjuicios técnicos (no usar el flash)
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Pelear contra el tiempo: la foto debía llegar antes del cierre del periódico.
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Tener paciencia infinita
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Estar al corriente de todos los acontecimientos
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Recurrir a todas las urgencias posibles.
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Cuando los trucos no sirvan para penetrar en una sala de conferencias, por ejemplo, hay que tener la suficiente imaginación para hacer montajes creativos, tales como tomar imágenes de la antecámara y colocar sombreros y paraguas.
2.- Tipos de reportaje: El reportaje cuenta con dos estilos muy definidos: EL FOTOPERIODISMO (Está basado en noticias y acontecimientos de interés periodístico) Su carácter es directo, cerebral e informativo. El fotoperiodismo requiere de rigor, veracidad, originalidad y objetividad.
https://nppa.org/news/best-photojournalism-stills-2018
EL DOCUMENTALISMO (Es más descriptivo, emocional, sensitivo y ofrece información y testimonio. Se caracteriza por profundizar en el tema y aportar una mirada personal o enfoque determinado. Es menos “imparcial” que el fotoperiodismo. En estos dos estilos, derivan otros tipos de reportajes: •
Informativo: Es estrictamente lo que ocurre en el momento y aporta pocas imágenes.
http://es.fanpop.com/clubs/famous-kisses/images/2799413/title/vj-day-kiss-photo •
Redondeados: Son reportajes sin narración cronológica y bastante estético.
https://www.20minutos.es/noticia/1232840/0/w-eugene-smith/oscuridad-franquismo/fotografia-rural/ •
Científico: Este tipo de reportaje destaca los avances y descubrimientos científicos más recientes. ¿El mayor reto para el periodista? Interpretar los términos científicos haciéndolos entendibles para receptores de todo nivel cultural. Los reportajes médicos, ecológicos, astronómicos, bioéticos, etc.
https://www.nationalgeographic.com.es/ciencia/actualidad/20-fotografias-cientificas-que-te-sorprenderan_10208/19 •
Cronológico: implicado en contar historias con un principio y un final. A veces se centran en la vida cotidiana de una persona o personas, en un evento, un lugar, etc. Es de carácter descriptivo y emotivo.
https://www.nationalgeographic.com.au/history/raising-the-flag-on-iwo-jima.aspx •
Viajes: Las imágenes han de ser pintorescas, alegre y atractivo. El color ha de ser un elemento fundamental. Ha de tener una técnica muy limpia y comercial. Uno de los reporteros más destacados del panorama nacional es Gonzalo Azumendi.
https://www.gonzaloazumendi.com/ •
Intimista: Visión detallista y poética de las cosas y personas que retrata.
Larry Clark- Teenage Lust https://www.pinterest.es/pin/291397038365078344/
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Deportivo: el movimiento, la acción, el sufrimiento, dolor, esfuerzo y triunfo han de expresarse en estas fotografías. Se requiere una intuición muy desarrollada y rapidez en el disparo. Se captan instantáneas, imágenes sensacionalistas. No necesariamente narran nada, sino que en una sola imagen se ha de expresar el momento que transcurre.
https://www.elconfidencial.com/deportes/atletismo/2017-06-20/usain-bolt-100-metros-heredero-next-coleman-degrasse_1402033/ •
Retratos reportajeados: Se trata de la realización de retratos sucesivos que crean una historia documental. Son temas asociados a personas en épocas y lugares. Sus rostros nos hablan.
http://www.otroangulo.info/arte/nicholas-nixon-las-hermanas-brown/ •
Explicativo: Se presta a ahondar en hechos de trascendencia entre la opinión pública, tiene un fondo predominantemente noticioso, pero detalla las causas y efectos de la noticia o serie de eventos noticiosos.
https://www.nature.com/news/donald-trump-s-us-election-win-stuns-scientists-1.20952 •
Investigativo: El reportaje investigativo requiere una labor casi detectivesca del periodista para captar detalles completamente desconocidos sobre un hecho en particular. Requiere mucha confianza de las fuentes en el reportero, las que aportarán pruebas y documentos en muchos casos confidenciales, con la total certeza que el periodista no revelará sus nombres. Este tipo de reportaje habitualmente contiene cifras actualizadas y datos estadísticos en relación con el tema. Por la seriedad y extensión del reportaje (normalmente una serie de ellos), a veces requiere la participación de dos o tres periodistas que deben profundizar y verificar la información, así como evitar filtraciones o fugas informativas antes de la publicación de la investigación periodística. Estos reporteros/as gráficas/os se han de preparar muy bien psicológicamente ya que se suelen adentrar en temas muy difícil y escabrosos, problemáticas visibles o no, para la sociedad.
https://www.diariolasamericas.com/america-latina/venezuela-enfrentara-la-peor-y-mas-triste-navidad-su-historiaeste-2018-n4165782 •
Conflictos y Guerras –El reportaje bélico- Normalmente el reportero es enviado por una agencia o periódico y se ha de ajustar a una base ideológica de los mismos. Se deben al texto periodístico. Por otra parte, está el/la fotoperiodista Freelance, que no es enviado por ninguna agencia y no es sometido a ningún enfoque ideológico por lo que todo, todo, lo elabora de modo
independiente, sin estar sujeto a nadie: texto e imagen son elaborados por él o ella. En cualquier caso, todo fotoperiodista de reportaje bélico ha de cumplir con estos requisitos: prudencia, seguridad, permisos, acompañantes (nunca ir sola/o) sinceridad, honestidad y fuerza psicológica.
https://artefotoperiodismo.weebly.com/ •
Reportaje personal: Reportaje de autor o ensayo fotográfico. Cuentan una historia con mirada sociológica y documental. Los temas más recurrentes son en torno a la vida de personas en un lugar, su problemática social, etc. Se trata de un reportaje más sugerente que informativo. El tiempo es indefinido y su desarrollo puede durar toda una vida del que investiga. Suelen ser proyectos, a veces, abiertos. Las finalidades de estos proyectos suelen ser la de proyectar la propia expresión del fotógrafo/a y llegar a editar un libro con correspondiente exposición.
https://americanart.si.edu/artwork/tomoko-her-bath-minamata-japan-22604 •
Artes escénicas o espectáculos: Se centra en cubrir actos culturales como la danza, el teatro, conciertos, etc. Es un tipo de reportaje muy específico, donde has de controlar el mundo de las estrellas y de la cultura. Se busca la fuerza expresiva y la estética. Se puede trabajar tanto con
luz continua y sus temperaturas de color, como con la luz de flash. Se trata de una fotografía donde la intuición y la rapidez es fundamental, así como el lugar donde te coloques para hacer las tomas como mayor fuerza expresiva.
https://www.nytimes.com/es/2017/03/10/cirque-du-soleil-soda-stereo-septimo-dia-gustavo-cerati-buenos-aires/ •
Naturaleza, paisaje o arquitectura: Se le da principalmente importancia a la técnica y a la estética. Se caracteriza por la importancia de los aspectos formales: luz, composición, orden, localización, documentación.
https://www.elpais.com.co/mundo/impactante-y-triste-video-de-un-oso-polar-muriendo-de-hambre-en-elartico.html •
Conceptual: Es más estético que historiado o informativo. Cada fotografía funciona por sí misma, por sí sola. Dispone de un discurso estético encaminado hacia el arte, la publicidad y el marketing.
https://culturainquieta.com/es/foto/item/1775-fotografias-conceptuales-de-adrian-schiegl.html •
El reportaje Social trata de ahondar en un tema concreto relacionado con el ser humano y su entorno. De aquí su relación con la fotografía humanista. Son muchos los referentes que tenemos en la historia. En este caso, los géneros como el retrato, el paisaje o el interiorismo, se camuflan o se hacen explícitos y coexisten en el reportaje social. Y es que hablar de humanidad y de sociedad, implica todos ellos, aunque todos supeditados, en este caso, al principal que es el reportaje. Nos situamos en el lugar como un narrador de historias, informativo también de un hecho o un tema en cuestión. La prostitución actual en el barrio de la chanca, sería un tema. Es importante ser concretos, de lo contrario estaríamos hablando de un documental o un ensayo fotoperiodístico.
https://www.xatakafoto.com/colecciones/prostitucion-retratos-de-una-vida-en-la-calle-la-vida-de-las-meretricesen-los-ojos-de-ruben-garcia •
El reportaje en prensa o cobertura de un evento para prensa tiene que ver con el fotoperiodismo y como tal, tiene varias premisas Se parece al informativo. Se trata de contar lo ocurrido con un número aproximado de imágenes que no excede de 8 ó 10. (Tratándose del periódico, sobran más de la mitad) Actualmente, con internet y las redes sociales, todo el mundo se convierte en editor y sube un sinfín de imágenes para contar un evento, pero hacedme caso, incluso en esto,
es interesante seleccionar e ir a un número que no exceda de 10. El reto es mayor cuantas menos imágenes te propongas para contar lo ocurrido. La razón es que, de ese modo, observarás más, dispararás menos y narrarás con imágenes más insólitas.
https://www.lavanguardia.com/deportes/olimpiadas/20160821/404101108949/medallero-juegos-olimpicos-rio-2016.html
3.- Consejos para el reportero: Decía Robert Frank: “Dirige el trabajo hacia dentro, sensaciones, sentimientos y recuerdos. Ver es información, mirar es significado” Desarrolla tu propia mirada: La mirada aborda la experiencia, la intuición, el conocimiento sobre algo; sentimientos, emociones, experiencias, educación, cultura, creencia, memoria. La mirada es un lenguaje interpretativo. Lo importante es ver imágenes que nos planteen preguntas. Da igual quien las haga. No debemos olvidar que la imagen ha de hablar por sí misma, por lo que ahí van otras pautas: 1. La elección del tema. La fotografía dota de imagen a un contenido temático, ilustra la noticia o el tema. Es muy importante planificar qué queremos plasmar, cuál es el aspecto que queremos destacar de la noticia o el tema. Donde me voy a colocar para recoger ese momento y qué luz dispongo para ello. No hay fotógrafo/a que no conozca la luz y le de importancia máxima. Sea lo que sea que hayas elegido cubrir, es importante hacerlo a través de varias imágenes y partiendo de una idea o un enfoque concreto. ¿Qué nos quieres contar, cuál es tu enfoque? Intenta no realizar fotografías similares, o al menos, no busques donde ya has encontrado. Que cada imagen ofrezca algo nuevo a lo ya dicho en otra imagen. Una fotografía capta un instante de realidad. El/a fotógrafo/a debe elegir cómo expresar esa realidad. Puede optar por la objetividad, si por ejemplo realiza una toma panorámica que ofrezca una visión de conjunto, o puede manifestar su enfoque más subjetivo a través de los detalles que, a veces, sin embargo, son más representativos que una toma general. Puede expresar dramatismo, tensión, esperanza, ilusión, etcétera; y su fórmula para conseguirlo puede venir determinada por la elección del escenario, la sorpresa, lo inesperado, lo abstracto.
2. Encuadres. Procura utilizar unos encuadres y ángulos adecuados para lo que quieres expresar. Por ejemplo: si estamos fotografiando a un personaje cuyo propósito es el de engrandecerlo y mostrar su rostro o gesto, tomaremos un plano medio corto y un ángulo contrapicado. Por el contrario, si lo que nos interesa es ubicarlo en su entorno, dar una información del lugar donde se encuentra porque éste, guarda alguna relación con el mismo en la noticia, tomaremos un plano general donde podamos saber de qué lugar se trata. Existe un efecto que aportaron también los fótógrafos del fotoperiodismo moderno que fue el dejar uno o varios elementos fuera de foco. Puede aportar interés en el encuadre. Como sabemos, aquí el valor está en lo expresivo y no en los convencionalismos técnicos. Así, igualmente, no debemos apurarnos si todos los elementos no están a foco o dentro del encuadre; piensa que algún elemento fuera de encuadre puede dar dinamismo a la escena. Recuerda los retratos múltiples de Robert Frank y contempla su fuerza y dinamismo. 3. Pon ojo, mente y corazón en lo que estás fotografiando. Un/a fotoreportero/a debe estar dentro de lo que fotografía. De ahí es donde sacarás buenos encuadres y grandes momentos. Observa, no dispares aún. Mira, por el visor de la cámara y trata de intuir qué va a ocurrir que puede aportar una interesante información o acción. No se trata tanto de disparar como de observar. 3. Iluminación. La luz es nuestra materia prima, si no hay luz no hay fotografía. Puedes siempre tirar de un flash, pero incluso para ello, debes pensar cómo usarlo según la escena. Colócate donde creas que vas a controlar mejor la luz y donde mejor luz halles para tus modelos o elementos. El contraluz será tu mayor enemigo, a no ser que quieras jugar con una silueta. La luz ha de estar normalmente delante para iluminar el motivo. Si lo que vamos a fotografiar es un entorno natural, evitaremos siempre la luz del mediodía a no ser que quieras contrastes fuertes de sombras y luces que en arquitectura es muy recomendable. Entonces sí. En general, te aportará más armonía una luz baja, como la de la mañana o la de la tarde, pero si lo que quieres es jugar a componer con sombras y luces, el medio día es perfecto, porque el sol proyecto una luz cenital y aporta contrastes. 4. La toma. La información ha de ser clara, por lo que trata de ser selectivo/a con quien fotografías y con lo que fotografías. Por ejemplo: si debemos cubrir un evento relacionado con la Semana del Diseño en nuestra Escuela de Arte, sería un desperdicio tomar fotografías del claustro vacío o de detalles arquitectónicos de la Escuela, porque no da información de nuestra noticia. Es evidente que lo que pide la noticia es una foto donde aparezcan las actividades que se realizan esos días, para ello hay que mirar el programa y tenerlo todo muy bien planificado. Debemos fotografiar a los conferenciantes, asistentes, todos los talleres que se realizan, incluso una foto del cartel de la semana del diseño. Para ello hay que documentarse antes. Debemos plantearnos ¿qué queremos contar? Queremos contar que ha sido un éxito, que han participado alumnado de todas las edades, que ha sido divertido y que el ambiente ha sido muy propicio. Pues si ese es el enfoque, hay que buscar todo ello y fotografiarlo. También debemos informar de los espacios en los que se han desarrollado las actividades. Bien, para ello, de antemano, ya sé que voy a ir buscando puntos de vista que me permitan fotografiar al gran aforo, planos cortos de expresiones de interés de los asistentes, de alegría y comodidad entre los conferenciantes. Haremos fotos de sus organizadores. En cuanto a los talleres, tendremos que contar fotográficamente, cómo han sucedido. Una foto de quien lo imparte impartiendo, alumnado, trabajos y resultados. ¿Y si no es eso lo que yo encuentro en la Semana del Diseño? Pues entonces, da tu visión de las jornadas, tal y como las ves. Pero piensa una cosa, tu cliente, que es el que te contrata, pretende que des una imagen positiva de las actividades. Debemos distinguir entre un proyecto personal y un proyecto de encargo. En este caso, estaríamos hablando de un encargo. El punto de vista. es muy importante: busca la originalidad, no te quedes a la altura de la mirada de cualquier observador/a. Tus fotos serán más interesantes si buscas puntos de vista interesantes. Muévete, sé inquieto. Sitúate en puntos estratégicos, donde creas que nadie hará una foto ahí igual que la tuya. Un punto de vista original, te dará una imagen interesante.
5. El equipo. Cada reportaje que realices tiene unos condicionantes que te hará elegir uno u otro equipo. Mi consejo como profe, es que no te lleves aquello que crees no vas a utilizar, te pesará y te dificultará el trabajo. En el maletero, sí puedes echar lo que quieras, pero cuando has de llevarlo encima, piensa en lo que realmente vas a necesitar. Habrá momentos en los que con un solo objetivo fijo te será suficiente y otros donde tendrás que tirar de tele, más nos pese. Aunque el equipo del fotoperiodista o reportero gráfico ha variado desde sus comienzos, no deja de ser difícil cargar con el peso de varios objetivos, el cuerpo de la cámara y otros accesorios. Dicho esto, en cualquier situación, procura llevar contigo objetivos luminosos, un 24-70 mm f.2.8 es ideal, un 50 mm te va a limitar en los encuadres, pero si es luminoso f.1.8 o f.1.4 te permitirá buenas tomas. Un angular es importante en el reportaje, un 35 mm fijo es perfecto. Por otra parte, dependiendo del reportaje que vayas a hacer, por ejemplo, si es deportivo, vas a necesitar sí o sí un teleobjetivo 300 mm. Igualmente, si eres fotógrafo de prensa, el teleobjetivo es muy importante ante la multitud de compañeros/as que se abalanzan sobre el motivo a fotografiar. Recuerda que, si tu cámara no es full frame, la distancia focal de tus objetivos perderán todos angular y ganarán en tele. Lleva siempre contigo un par de baterías cargadas y dos tarjetas de 64 GB. Todo dependerá de qué características tenga el proyecto y por supuesto, a qué distancia vas a estar de tu ordenador. Lo normal es que una cobertura te ocupe un par de horas. Un polarizador es siempre recomendable, pero para prensa y/o con uso de flash no lo es. El polarizador, como una lente más en el objetivo, te resta luz y te pedirá velocidades más lentas; esto no nos interesa en reportaje. Lleva contigo una antorcha con pie y un Flash de mano electrónico. Nunca sabes si lo vas a necesitar. 6. Calidad o cantidad. Nunca un reportaje se soluciona con una sola foto, al menos deberás hacer unas cuantas de cada motivo importante para poder después seleccionar las más representativas. No te preocupes por el número y piensa en relajarte en la sesión. En esta sesión debemos utilizar diferentes encuadres que testimonien todo el suceso o el momento. Las mismas, seguirán este orden de planos o al menos, contará con ellos: Planos generales (donde mostramos el entorno donde sucede la acción) Planos Americanos (donde encuadraremos a varios personajes relacionados entre sí, bien porque están hablando, peleando, bailando, etc.) Planos medios (de algún personaje importante, donde mostraremos sus gestos, algo destacable dentro de su entorno) Planos medios cortos (donde atenderemos a un gesto, la psicología del personaje, en el caso de retrato, o un detalle arquitectónico, objeto, etc. Que sea revelador) Y finalmente un Plano detalle (una palabra de una pancarta, un escudo, una chapa de una chaqueta, un punto en alto, una mirada reveladora, etc.) Lo interesante es que cuando veamos tus fotos nos preguntemos dónde estabas tú para poder llegar a hacer esa foto. 7. Mira mucha fotografía. Si quieres ser un buen fotógrafo/a de reportaje, mira mucha fotografía. Es un consejo que funciona independientemente del género fotográfico que elijas. Una cultura visual te va a ayudar a ser mejor fotógrafo/a. Lee, en general, lee. Pero si te dedicas al fotoperiodismo, además lee el periódico, revistas, etc. Debes tener una mente crítica y estar al día de los acontecimientos. Es fundamental. 7. Guiño fotográfico. El/a reportero/a fotográfico/a ha de ser hábil. Ha de tratar de ser cómplice a través de sus fotos con la información que muestra la noticia. Ser y hacer cómplice al espectador. Utiliza recursos como la metáfora, la hipérbole o la metonimia. 8. El instante decisivo. La cámara ha de ir siempre contigo cuando hay algún acontecimiento. Nunca se sabe dónde vamos a encontrar una buena foto.¿Qué entendemos por una buena foto? La captura de un instante que no todo el mundo puede ver o fotografiar. El instante decisivo de Cartier Bresson precisaba de un/a fotógrafo/a como él, observador, meticuloso en el encuadre, intuitivo y paciente, esperando el momento oportuno de apretar el disparador.
9. El instante fortuito es ese momento en el o aprietas el disparador o la foto ha perdido esa magia. En esa toma, predomina más lo que se cuenta que cómo se cuenta a nivel formal de la toma. Es decir, que, si sale desencuadra o trepidada, no es tan importante como que has captado ese momento mágico. Recuerda a los maestros/a Garry Winogrand, Robert Frank, Berenice Abbott. 4.- Proceso de trabajo para la elaboración de un reportaje: 1. LA IDEA Debe partir mínimo de un conocimiento sobre el tema que vas a abordar. Para tener un buen tema, te ayudará leer: periódicos, libros, revistas. Ver: documentales, proyectos, fotografías, cine, arte en general. Si tienes cultura, estarás más consciente del mundo que nos rodea. Cuanta más información tengamos mejor preparados/as estaremos. 2. PRODUCCIÓN Desarrollo de los estudios económicos para ver si es viable y rentable el tema del proyecto (Hay que procurar vivir del trabajo) Aspectos: valorar el tiempo, la técnica, permisos de acceso, equipo humano y fotográfico, costes de desplazamiento, alojamiento, manutención, teléfono, gastos de laboratorio, revelado, copiado. Buscar contactos, transmisores. Contar el tiempo de edición, redacción, identificación. Hay que saber negociar. Sin público no existiríamos. Debemos ver qué cobramos como fotógrafos libres de impuestos y de gastos. Luego, discutir y negociar. 3. REALIZACIÓN Debemos responder con nuestra fotografía a qué, cómo, cuándo, donde, por qué, para qué, para quién. Hay que crear una sucesión de imágenes con hilo temático con principio y final. 4. POSTPRODUCCIÓN El flujo de trabajo en Lr es muy cómodo, ya que nos permite trabajar con más rapidez, organizar nuestras imágenes por temas y eventos, y contar con unos metadatos precisos. 5. EDICIÓN En la edición hay que comenzar haciendo una criba intensa: eliminar las que técnicamente estén mal, subexpuestas o sobreexpuestas, desenfoques indeseados, etc. Imágenes que no aportan nada y sin fuerza. Encuadres que no nos interesa, imágenes repetidas. Dejamos las que técnicamente están bien resueltas, sus encuadres nos aporten, tengan fuerza expresiva, aporten alguna información o expresión de interés, imágenes originales, miradas propias. Elegimos imágenes informativas: con aporte expresivo-emocional. ¿Responden estas imágenes a nuestras preguntas, sí? Pues entonces, las dejamos. Armas una historia pero antes organizar lo que tenemos: símbolos, detalles, retratos a personas, grupos de gente, paisajes, hábitat, imágenes informativas, noche, interiores, exteriores, cercanía, problema, acción. Separamos fotografías que contengan la luz: expresión, belleza, interior de las cosas. Separamos fotografías que solo contengan color: superficialidad, bonito, envoltorio. Ambas formas bien combinadas pueden servir para crear algo vivo. La edición. Construir una historia: Abrimos la historia con una imagen contundente que invite a entrar en el proyecto. Continuamos con imágenes vigorosas a nivel de luz, movimiento, etc. pero sobre todo que con la anterior haga algún guiño y con la siguiente también. Evitamos repetir imágenes que digan lo mismo, cada imagen debe ser en sí misma única y especial. Evitamos estereotipos e imágenes trilladas y anecdóticas. Cerramos historia con una imagen que cierre realmente, concrete dé un final o si queremos que la historia tenga un final abierto, elegimos una imagen que invite a la continuidad, sugiera algo nuevo que está por llegar. El ritmo es importante, es como si estuviéramos narrando una historia escrita, pero con imágenes. El espectador va a recibir tu manera en que organizas los elementos. En la edición se ve muchas cosas de la personalidad del fotógrafo/a: Honestidad, integridad, carácter, emoción, ánimo, ética, estética. No existe por tanto una sola forma de editar, pero sí existe una coherencia contextual en la edición. 6. IDENTIFICACIÓN, SELLADO, FECHADO Y PRESENTACIÓN
Se denomina “pie de foto” En el pie de foto debe figurar los siguientes datos: 1. 2. 3. 4. 5.
Información: Qué sucede en la escena y el suceso. Identificación: nombre de las personas que aparecen en la imagen Localización: Lugar de la toma y localización geográfica Fecha: Cuándo se produjo la fotografía Copyright: Nombre del autor © pues hará posible la autoría y propiedad intelectual legal. Dirección y teléfono. 6. Mandar siempre texto explicativo 7. ARCHIVO DOCUMENTAL Una vez publicado el reportaje y devueltas las imágenes impresas al autor, hay que archivarlas para posterior uso o consulta. Se aconseja llevar un registro temático y numérico (Metadatos) Un reportaje publicado una sola vez, no muere ahí, puede distribuirse a otros medios que no sean de la competencia, pasado el tiempo legal, seis meses desde la última publicación, según la ley de propiedad intelectual 121/000014 de 2 nove.1987 y revisada el 12 de abril 1996. La conservación de archivos es muy importante porque puede crecer en valor material e histórico con el tiempo. La regla de oro para manejar el archivo fotográfico es tener las imágenes imprescindibles y de calidad. Te permite buscar con rapidez para ofrecer al cliente. CONCLUYENDO: Las fotografías son lo que nosotros vemos en ellas. Un testimonio de cómo percibimos la realidad en este momento. Nuestra marca personal y nuestro estilo, a su vez, le otorga un valor único que más que nadie, nosotros/as, debemos respetar. MÁS RECOMENDACIONES PRÁCTICAS PARA UN REPORTERO GRÁFICO 1. Lo primero, se ha de respetar a quien se fotografía. 2. Piensa como la gente del mundo, sumérgete y anticípate a lo que van a hacer. 3. Eres siempre minoría en una multitud, por tanto, procura hacer tu trabajo sin que se note apenas tu presencia. 4. Llega a los lugares 5 o 10 minutos mínimo antes de que comience algún acto y vete 5 minutos después de que se haya ido el último/a fotógrafo/a, tendrás más oportunidad de hacer una foto algo más especial, diferente y más exclusiva. 5. Trata de recoger información sobre los temas a fotografiar porque entonces, estarás mejor preparado/a para realizar una buena foto. 6. Que nadie te cuente lo que ha sucedido, sé tú mismo/a quien investigue. Usa tu juicio propio y cuéntalo como lo ves tú mismo/a. 7. No te quedes mirando lo superficial, observa a tu alrededor y procura estar atento/a a un rostro interesante, un detalle que sea revelador de lo que está sucediendo. 8. Arriésgate. Anticípate. Piensa por ti mismo/a y actúa. Cuanto más cerca estés de los acontecimientos, mejor olerás lo que siente la gente y más podrás sugerir sobre sus historias. 9. Un fotoperiodista o reportero/a gráfico/a ha de ser ágil y rápido/a en el disparo. Debes estar muy atento/a y concentrado/a. 10. Fotografía desde ángulos diferentes. Esfuérzate por conseguir imágenes frescas, honestas e interesantes. Si alcanzas fotografías poderosas o únicas, la gente querrá verlas y pagará por ellas. 11. Aprende a tener paciencia y esperar el momento oportuno. Busca imágenes originales que atraigan al lector. 12. No tengas prisa. Observa y elige la toma que creas más adecuada.
13. El hacer buenas fotografías conlleva un compromiso ético, una excelente estructuración y una observación precisa sobre el mundo que nos rodea o que desconocemos. Por tanto, para hacer un buen tema, hay que enamorarse de él. 4.- Maestros/as del reportaje
ALEC SOTH
USA1969
Nuevo documentalismo. Aportó el Documental de la ciudad
AUGUST SANDER BERENICE ABBOTT
ALEMANIA 1876-1964 USA 1898-1991
Hombres del siglo XX Documental de la ciudad y la vida urbana
BRASSAI CRISTINA GAR. RODERO DIANE ARBUS ERICH SALOMON EUGENE SMITH GARRY WINNOGRAND GENÍN ANDRADA
HUNGRÍA1899-1984 ESPAÑA 1949 USA 1923-1971 ALEMANIA1886-1944 USA1918-1978 USA1928-1984
París la Nuit callejera Costumbres populares, fiestas, documento antropológico Población marginal Acontecimiento político y social Escenas crudas de la realidad. Foto ensayo Fotografía radical de su generación.
ESPAÑA
Luz y color. Calle. Sociedad
HARRY CALLAHAM H.CARTIER-BRESSON INGE MORATH JAQUES-HENRI LARTIGUE
USA 1912-1999 FRAN 1908/2004 AUSTRIA 1923-2002 FRANC 1894-86
Luz y composición. Familia, sociedad Sociedad parisina. El instante decisivo Fotoperiodismo moderno Vida social y cultura
JOSEF KOUDELKA LEE FRIDLANDER LISSETE MODEL MARC RIBOUD MARGARET BOURKEWHITE NAN GOLDIN
REP.CHECA1938 USA 1934 AUSTRIA 1901-1983 FRANC1923-2016 USA 1904-1971
Fiestas religiosas, espectáculo. Mundo Onírico Vida cotidiana. Su propia sombra La sátira-ciudadano Fotoperiodismo sensible Primera reportera gráfica
USA1953
Prostitución-transgresión- relato de experiencia
NICOLAS NIXON RAMÓN MASSAT
USA
Humanismo. Enfermedad, familia Sociedad española. Ironía
RAYMOND DEPARDON
FRANCIA 1942
Documentar la transparencia
ROBERT FRANK SEBASTIAO SALGADO STEPHEN SHORE TINA MODOTTI
SUIZA 1924 BRASIL 1944
Momento fortuito. NY. Retr. Múlti Foto humanista. Pobreza. Hambre
USA
Nuevo documentalismo. Objetos banal
WEEGEE WENER BISCHOF WILLIAM EGGLESTON
AUSTRIA1899-1968 ZURISH 1916-1954 USA 1939
WILLIAN KLEIN
USA
1963
1947
1947
ITALIA 1896-42
1928
Foto Política unidos, objetos Lo morboso. Prensa escabrosa Niños, pobreza, guerra Nuevo documentalismo. EEUU. aneidad , costumbres moda+ vida real
PAOLO PELLEGRIN LUCIAN PERKINS CARL MYDANS CHRISTOPHER ANDERSON ADRIANE OHANESIAN ANASTASIA TAYLOR-LIND CHIENG-CHI CHANG NANCY BOROWICK PAUL STRAND MARK LEONG DIEGO IBARRA SANCHEZ ALFREDO CÁLIZ SAMUEL ARANDA SANTI PALACIOS CRISTINA DE MIDDEL
ITALY 1964 USA 1958 USA 1907-2004 CANADA 1970 USA 1984 UK 1981 TAIWAN 1961 USA 1985 USA 1890 - 1976 USA 1968 SPAIN 1982 SPAIN SPAIN 1979 SPAIN 1985 SPAIN 1975
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