DESCUBRIR EL
Pablo Picasso, a exposição que abriu portas na semana passada, está a tornar-se o acontecimento artístico mais importante dos últimos na Fundação Calouste Gulbenkian, anos.
Em
Das centenas de obras expostas na
apenas uma semana que decorreu
desde
o
início
da
exposição
na
Fundação Calouste Gulbenkian, em Lisboa, já mais de 2000 pessoas visitaram as obras do pintor espanhol
O furor que a exposição está a fazer nas
ruas
circundantes
da
fundação; o trânsito é caótico, as pessoas fazem fila para entrar e os estacionamentos são quase nulos. Picasso, que foi um dos grandes protagonistas da arte no século XX, continua
a
motivar
autênticas
“romarias” a galerias e centros de exposições para ver as suas obras. Em entrevista a Paula Rego, uma das visitantes da exposição e uma notável pintora portuguesa, ficamos a conhecer a sua opinião em relação às obras de Picasso. “Na minha opinião, existem vários Picassos, um em cada fase distinta da sua carreira, no entanto admiro todos, cada um de uma forma diferente.”
de
2013,
damos
destaque
nesta
reportagem a seis destas obras, de fases distintas da carreira do artista espanhol. A primeira obra que merece o nosso
Pablo Picasso.
sente-se
Gulbenkian, até ao dia 21 de Setembro
destaque é o Auto retrato que Picasso pintou na fase azul da sua obra. Esta obra data do ano de 1901e veio para Portugal graças ao empréstimo que o Museu Picasso, de Paris concedeu. O azul
absoluto
sobressai
à
vista
imediatamente, nesta pintura onde o autor se retrata a si mesmo, muito agasalhado com um casaco azul-escuro, com um aspeto muito pesado. O fundo azul, afasta qualquer paisagem ou ambiente. O rosto, é o único elemento do quadro que é claro e tem um ar pálido. Nesta época da sua carreira, Picasso ainda não era famoso e lutava pela sua sobrevivência em Paris, cidade em que na época, a arte tinha mais força. No ano em que este quadro foi feito,
1901, começa a fase azul da sua obra,
As figuras estão ligadas umas às
que explica depois da morte do seu
outras através de olhares e gestos
amigo Carlos Casagenas “comecei a
afetuosos,
pintar azul a pensar em Casagenas.”,
personagens estão salientadas por serem
afirmou Picasso. Esta frase retrata quase
deformadas, alongadas de uma forma
toda a obra do pintor Pablo Picasso, que
muito pouco natural.
sempre foi marcada pelo sofrimento e
enquanto
as
mãos
das
Podemos dizer que é com esta obra
bem-estar.
que começa a “fase rosa” da obra de
As amplas pinceladas de cor, lisas que
Picasso.
se vêem neste quadro remetem-nos para
Outra
obra
que
tem
merecido
a pintura de Paul Gauguin, artista que
destaque por parte dos visitantes da
Picasso seguia atentamente.
exposição
A segunda obra que merece um
destaque por parte da nossa revista é o
destaque da nossa parte, veio para
retrato de Gertrude Stein, uma escritora
Lisboa, emprestada pelo Kunstmuseum,
que se tornou muito amiga de Pablo
de Gotemburgo na Suécia e é intitulada
Picasso.
de
“Família
de
acrobatas
e
merece
também
um
com
Esta obra está na Gulbenkian, por
macaco”. A obra datada de 1905, é feita
empréstimo do Metropolitan Museum
com técnicas mistas sobre papel.
of Art de Nova Iorque. A mulher
Nota-se claramente a disposição dos
representada com cores muito escuras,
acrobatas numa trajetória diagonal, que
parece estar numa atitude de espera. As
ascende gradualmente desde o macaco,
cronicas da época e as cartas trocadas
que aponta o focinho para a direção do
entre ambos, que são hoje conhecidas
menino que está ao colo da mulher, até
falam
ao homem. O fundo está repleto de
extremamente longo para a realização
faixas cromáticas dadas através de
deste retrato. Terão sido necessárias
largas pinceladas azuis.
de
um
tempo
de
espera
mais de 80 sessões iniciadas em 1905,
dispostos vários pontos de vista, não há
para a sua realização.
uma ordem de planos perspetivos como
Aqui, começam a anunciar-se alguns
era habitual até então. Há nesta obra,
traços cubistas. A mulher, escura e com
uma renovação radical da conceção do
ar
massa
espaço e a variedade de cores quase
monocromática, que ocupa quase toda a
desaparece. Podemos perceber uma
tela. A pose de Gertrude é bastante
clara influência da estatuária egípcia, da
complexa; um retrato de ¾ do corpo,
arte africana, do expressionismo e muito
onde o busto evidencia uma torsão para
claramente
a direita, mas a longa saia escura sugere
feminina é aqui bastante deformada e as
uma posição frontal.
suas caras parecem máscaras grotescas e
misterioso
forma
uma
Todas as obras do artista são descritas pelos visitantes da exposição
de
Cézanne.
A
nudez
selvagens. A
obra
que
destacamos
como sendo fantásticas, no entanto, toda
seguidamente, é um retrato de Daniel
a gente quer contemplar “As meninas de
Henry Kahnweiler e é claramente
Avignon”, talvez a obra mais famosa de
cubista. Na altura em que esta obra foi
Pablo Picasso. Diretamente do Museu
pintada, 1910, Picasso fazia já muitos
de Arte Moderna de Nova Iorque para a
retratos. Aqui, o cubismo está no seu
Fundação Calouste Gulbenkian, “As
expoente
meninas
o
geométricas e as múltiplas perspetivas
expoente máximo do cubismo. Em
fazem notar-se muito bem, parecendo
exposição em Lisboa, estão também os
que o corpo foi cortado em pedaços. A
esboços feitos na preparação desta obra.
cabeça de Kahnweiler sobressai muito
A tela apresenta grandes dimensões e
bem no meio de todos aqueles pontos de
é nela que Picasso poe verdadeiramente
vista que podem até parecer-nos um
em causa, pela primeira vez, a tradição
pouco confusos. Também os olhos, o
pictórica ocidental. Podemos perceber
nariz, a boca e o cabelo penteado para
que não há a unidade conhecida até
trás são claramente reconhecíveis. O
então neste quadro, pois aqui estão
outro ponto fulcral da pintura são as
de
Avignon”
marcam
máximo,
as
formas
mãos cruzadas sobre os joelhos. Entre
é um artista consagrado, foi escolhido
estes dois pontos fulcrais (cabeça e
pelo governo espanhol para representar
mãos entrelaçadas), parece que o corpo
o seu país na Exposição Internacional
desapareceu.
de Artes e Técnicas, prevista para a
O grande destaque desta exposição
cidade de Paris, em 1937.
vai para “Guernica”, que está destacada
A
república
espanhola
estava
também no espaço da exposição, onde
ameaçada pela ditadura de Franco e
foi destinada a uma ampla sala e onde
Picasso começou a esboçar um tema,
não está exposto mais nenhum quadro.
mas interrompeu-o ao receber a notícia
Esta é a obra que gerou muitas lendas em torno de si própria e uma delas foi a
do massacre ocorrido na pequena cidade basca de Guernica.
resposta que o pintor espanhol deu ao
Muitas vezes foi solicitado a Picasso
oficial alemão que lhe perguntou se foi
que fornecesse informações acerca das
ele que fez a obra, ao qual o artista
diversas figuras que compõe a obra-
espanhol respondeu: “Não. Foram vocês
especialmente o significado do touro e
que o fizeram.”
do cavalo- mas Picasso definiu-os como
As dimensões da obra não são as mais
símbolos da brutalidade e do povo.
convencionais, pois a altura da obra são
Estas oito personagens (pessoas e
3,50 metros de altura e o comprimento
animais) protagonizam uma sequência
são quase 8 metros.
de
Isto é claramente uma obra contra a guerra
e
manifesto
dor
em
absoluto.
Analisando o quadro, da esquerda para a direita, vemos uma mulher a chorar
violência, onde o preto e o branco
que carrega uma criança morta nos
parecem reforçar ainda mais os gritos
braços, um touro, um soldado, que no
que
quadro
entanto, pode também ser interpretado
aparentam libertar. A história da obra é
como sendo uma estátua, que segura
muito célebre. Aos 56 anos, Picasso, já
uma espada partida e uma flor, uma
personagens
do
contra
e
a
as
um
pânico
mulher que acima dela se projeta duma
janela e que carrega uma lamparina. No
agitada,
centro de toda esta cena, encontra-se
desequilíbrios, dentro de uma forma
uma mulher que corre e por fim, uma
geométrica, pois no centro do quadro
terceira figura feminina, cercada pelas
está um triângulo, cujo vértice está na
chamas, que grita com os braços
luz da lamparina e os dois lados
levantados. É só vitimas no meio de
prosseguem até à borda da pintura.
toda a dor e medo, dentro de uma cena
repleta
de
contrastes
e