Finitium Madrid
presenta el proyecto
Finitium Madrid “Autorretratos y otras identidades�
C.U.B.A. Proyecto Finitium Madrid, “Autorretratos y otras identidades”. Academia Nacional de Bellas Artes “San Alejandro” La Habana, Cuba Septiembre / Octubre 2014 Edita: Ayuntamiento de Soria Diseño y maquetación: Cristina Lori Imprime: Ochoa Impresores Depósito legal: SO 66-2014 ISBN: 978-84-697-1174-3 Comisariado: Noemí Díaz Vilches Organiza: Primera Promoción de Grado en Bellas Artes del Centro de Estudios Superiores (CES) Felipe II, de Aranjuez, Madrid, España, de la Universidad Complutense de Madrid (UCM).
Indice Presentación 5 Los artistas 7 Lorena Baez 8 Raquel De los Ríos 10 Miguel Ángel Gómez 12 Cristina Lori 14 Juan Montes 16 Marina Olalla 18 Emma Pascual 20 Cristian Popa 22 Marco Prieto 24 Luis Alberto Romero 26 Isabel Saiz 28 Sara Salguero 30 Gabriela Schön 32 Sara Torrijos 34 Patricia Zalama 36
Presentación
Todo se renueva. La vida misma es un ciclo perpetuo y el arte con sus proyectos artísticos avanza hacia terrenos desconocidos pero revisando de vez en cuando lo ya recorrido. El proyecto Finitium Madrid, aunque él no lo sepa, tiene sus orígenes en la exposición que realicé sobre Silvio Rodríguez en 2006 en Holguín. Aquel primer contacto con el pueblo cubano y su cultura me marcó de tal modo que inicié una relación artística que aún continúa en estos días. En 2007 expuse en La Habana, de nuevo a título personal, pero para 2008 ya creamos en Soria, mi ciudad natal, la Asociación Cultural de Promoción Artística y Literaria (ACPAL), que permitió firmar un convenio Soria-Cuba a través del cual se realizaron intercambios artísticos muy interesantes entre ambos mundos. De ahí continuaron surgiendo nuevas ramas, colectivas e individuales, que ampliaron este árbol de injertos hispano cubanos. Tras cuatro años de Universidad, convivencia, compañerismo, amistad y arte, los alumnos de la Primera Promoción de Graduados en Bellas Artes del Centro de Estudios Superiores, CES Felipe II, de Aranjuez (Madrid), hemos decidido realizar en La Habana una exposición de fin de carrera con el nuevo baga je adquirido durante estos años, a través del Colectivo Universitario de Bellas Artes (CUBA) creado a tal efecto, pero a través del cual pensamos continuar con futuros proyectos. Esta primera muestra, proyecto Finitium Madrid toma su nombre del Fin de la vida universitaria unido al Inicio (initium) de la vida profesional, que emprendemos desde nuestro lugar de estudios, Madrid. Esperamos que esta experiencia sea muy positiva para todos y que nuestro (y vuestro) árbol, siga dando raíces, frutos y sombra.
Luis Alberto Romero, Madrid (España), septiembre 2014. 5
Los artistas
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Lorena Baez lorenabaezlarach.jimdo.com lorebaez.larach@gmail.com
Nació en Santiago de Chile, actualmente vive y traba ja en España. Es graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, titulada en Diseño Gráfico en la Escuela Profesional de Diseño Aiep, Santiago de Chile y ha cursado el Grado Medio de Alfarería Artística en la Escuela de Cerámica de la Moncloa, Madrid. Sus propuestas artísticas pretenden ser una reclamación de la creación de la identidad en base a patrones establecidos que hacen referencia a la mujer occidental. Ligada a lecturas de corrientes feministas y a las poéticas que se esconden tras las múltiples interpretaciones del arte, así como al estudio del cuerpo y su fragmentación. El dibujo y la experimentación con distintos soportes se posicionan como los elementos fundamentales en el desarrollo de su traba jo plástico. El dibujo contemporáneo se convierte así, en la extensión de las ideas, de los pensamientos y de los sentimientos. Ha participado en varias exposiciones colectivas entre Madrid y Barcelona. En el campo de la Ilustración ha sido ayudante de la artista gráfica Macarena Oyadenel Ortega desde el año 2007, traba jando para editoriales catalanas y chilenas. Forma parte de colectivo artístico Que Pasa Simeamorfo, intervenciones urbanas desde el año 2012.
Me veo, luego existo. Claude Cahun La propuesta invita a entrar en un espacio íntimo, los dibujos aluden a la idea de permeabilidad y fragmentación, las cuales, se convierten en la metáfora del cambio, en la posibilidad de reestructurar los estereotipos impuestos, teniendo en cuenta que el cuerpo es un ente mutable en función de su entorno. Nuestros territorios más íntimos, es decir nuestras múltiples percepciones están ligadas de manera inseparable a la concepción del cuerpo físico, y de este modo se propone que las identidades pueden fragmentarse, donde se deconstruyen y construyen otras nuevas. El conjunto se plantea de este modo, como una reflexión sobre la identidad propia en relación al Otro. 8
Territorios Ă?ntimos. 2014, tinta sobre papel japonĂŠs, 30 x 34 cm. 9
Raquel De los Ríos raqueldelosriostorres@gmail.com
Nace en Madrid, un 24 de octubre de 1988, donde realiza sus estudios de Bellas Artes, en el campus del CES Felipe Segundo de la Universidad Complutense de Madrid. En 2012 gana una beca que le permite continuar sus estudios en la Universidad de la Laguna, en Santa Cruz de Tenerife, donde estudia un año académico. Finalmente, decide regresar a Madrid para concluir su carrera. Apasionada de la pintura y la fotografía, su obra se caracteriza por ser plástica, buscando nuevas texturas y sensaciones en el espectador.
Para la Exposición CUBA presenta un fragmento de un proyecto fotográfico, que comprenden siete piezas. En este proyecto la artista habla de la identidad y el anonimato. El proyecto consiste en una serie de imágenes realizadas mediante la intervención a través de diversas herramientas fotográficas que se convierten en trampas visuales que nos producen una sensación de confusión y extrañeza que nos hace preguntarnos qué es lo que estamos viendo. Se habla de la identidad a través del miedo y del juego del anonimato. Reflejado con siluetas de mujer que evocan la sensualidad del sexo, pero a la vez la frustración de lo anónimo. Sensualidad, insinuación del ser, existe el juego del deseo anónimo, la intriga por el conocimiento y el saber de su identidad. 10
Sin tĂtulo, fotografĂa digital, 100 x 70 cm 11
Miguel Ángel Gómez mgom02@gmail.com
Nacido en Madrid en el año 1981, comienza formándose en el mundo de los dibujos animados a través de escuelas como ESDIP y CICE, tras lo que decide ir un poco más allá y estudiar Bellas Artes en el CES Felipe II de Aranjuez. En sus obras, suele utilizar persona jes de ficción provenientes de distintos ámbitos, no solo con el objetivo de avivar la memoria colectiva que estos contienen, sino también para hablar de temas amables para él como mundos fantásticos, sueños, terrores infantiles, etc… y otros menos amables como la situación económica, política y social que atravesamos. Normalmente suele traba jar con el dibujo, la fotografía, las tecnologías digitales, el vídeo, etc…
La obra consiste en una instalación construida mediante varios objetos que representan el mundo real, más concretamente, un espejo, una bara ja de cartas, un tablero de a jedrez, un juego de té , dos imágenes de 80x70 cm. y diecinueve de 21x29 cm. Estas últimas son una especie de nubes de palabras que se agrupan formando imágenes sacadas de los libros Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado, de Lewis Carroll. A través de todo esto, pretendo no solo avivar la memoria colectiva con respecto a los persona jes de estas novelas, sino también realizar un autorretrato poniendo en relación los sentimientos de Alicia, la pequeña protagonista de estos libros, con mi vida, mi situación personal y todos los sentimientos que tengo en estos momentos, pues al igual que ella, me muevo en un mundo que no me gusta y hace que sueñe con un mundo mejor, un mundo a priori más complicado pero en realidad más fácil, uno en el que todos mis sueños se hacen realidad. 12
Los espacios de Alicia, instalaci贸n interactiva, medidas variables. 13
Cristina Lori www.clo.graphics info@clo.graphics
Italiana, con pasión por España, la salsa y la cultura de latinoamérica. En 2012, gracias a una beca, traba ja tres meses en un agencia de gráfica y comunicación en Sevilla, y desde entonces decide retomar la carrera de Bellas Artes. Vuelve a la universidad y estudia por seis meses en Madrid, dónde conoce a sus compañeros del Colectivo Universitario Bellas Artes (2013), por el cual se ocupa de la gráfica del calendario 2014. En 2014 se gradua en Graphic Design en la Academia de Bellas Artes de Rimini (LABA) en Italia, donde dirige la organización, gráfica y comunicación de la exposición de fin de año. Sus traba jos están caracterizados por una fuerte componente de autoanálisis y de búsqueda interior, en dónde juegan un rol determinante los contrastes y los colores.
No existe nada bueno ni malo; es el pensamiento humano el que lo hace aparecer así. William Shakespeare (1564-1616) Escritor británico. Lo que piensen de mi no es asunto mío. Wayne W. Dyer (1940) Escritor estadounidense. La obra, realizada por el proyecto Finitium Madrid, se presenta como un juego de niños, un puzzle de doce cubos que componen seis imágenes diferentes, con el autorretrato como tema. Las seis fotos han sido elegidas de una larga tirada de distintos periodos de la vida de la artista, y aunque no sean “artísticas”, representan algunas etapas de crecimiento personal. Ese proceso se refiere a los seis arquetipos identificados por la analista postjunguiana Carol S. Pearson, en los cuales cada ser humano pasa por diversos periodos de la vida. La decisión de crear una obra dinámica en la que el espectador pueda elegir su propia visión de la artista, es tomada porque aunque la imagen que ésta decide mostrar de sí misma es siempre una constante, cada espectador que se detenga y observe la obra, obtendrá una imagen única y subjetiva. 14
¿Hoy, cómo estoy?, fotografías sobre cubos de plastico, 12 x 16 x 4 cm. 15
Juan Montes juanmontesperez9@gmail.com
Juan Montes, nace en Aranjuez, Madrid, la misma localidad donde posteriormente cursará estudios superiores en Bellas Artes y donde conocerá a este colectivo de personas con las que surgirá este proyecto C.U.B.A. El camino que le sedujo y atra jo al arte fue el mundo del graffiti. Su obra va a tener algunos acentos del mismo, viéndose reflejada una mirada concreta sobre el espacio así como una tendencia a la intervención. En su obra se van a desdibujar fronteras entre diferentes disciplinas (pintura, fotografía y escultura) y entre diferentes dimensiones (espacios y soportes). Vamos a poder apreciar una experimentación sobre los límites entre ficción y realidad. Graduado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Sus principales exposiciones son: Exposición colectiva en el Centro Cultural Farnesio de Aranjuez. Madrid; Exposición colectiva en Galería García Romero; Exposición colectiva “Línea Abierta 2, retratos”, Escuela de Arte Pedro Almodóvar, Ciudad Real; Exposición colectiva en “Espacio Trapézio”, miembro del grupo “EnBlanco” (2014); Exposición dual “Diálogos” en espacio expositivo “La Espiral” de Aranjuez; Exposición itinerante colectiva en el “I circuito de Jóvenes artistas zona sur de Madrid”; Becado para un curso de Pintura de Paisa je En Segovia; Exposición colectiva en “La Alóndiga”, Segovia (2013).
Este proyecto es el reflejo de una exploración sobre los límites en la representación de la pintura. Una pintura que va a tener un sentido por sí misma. No va a ser entendida como una herramienta de traducción que habla de las cualidades del mundo sino más bien como un elemento que muestra las suyas propias y que además modifica los elementos con los que interacciona, en este caso la imagen fotográfica. 16
Crudo, 贸leo sobre fotograf铆a montada sobre tabla, 40 x 29 cm. 17
Marina Olalla marinaolalla@telefonica.net
2010-2014 2001-2012
Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, C.E.S Felipe II, Aranjuez Formó parte de la Junta Rectora de la Asociación de Pintores y Escultores.
Ha expuesto de forma individual en Centros Culturales y galerías de arte destacándose la Galería Xeito, en 2012 Centro de Arte La Confianza en Valdepeñas. Ha participado en Ferias de Arte, en Salamanca, Valencia, Marbella, Barcelona, Santander, Sevilla, Madrid y Holanda. Sus traba jos han formado parte de exposiciones colectivas, entre otras Galería Alfama, Galeria Victoria Hidalgo y Galería Romero en Soria. Algunos de los reconocimientos recibidos son: Primer Premio cartel de fiestas Fuencarral (2000), Primer Premio de Grabado Lorenzo Aguirre (2001), Premio Fundación Amigos de Madrid, San Isidro (2003), Medalla de Grabado Salón de Otoño (2006), Premio Extraordinario Reina Sofía LXXV Salón de Otoño (2008), Medalla de Pintura Eduardo Chicharro (2011).
Mi interés por los silos me acompaña desde hace ya muchos años. Ese interés se ha transformado en una investigación que combina imágenes sacadas de fotografías, apuntes realizados en el lugar y deseos que emplea mi imaginación. Se trata de buscar salidas, utilizar medios, reconstruir y adaptarse al momento presente. Los silos han quedado como reliquias que dan testimonio de un pasado agrícola. Su forma me atrae poderosamente, están situados cerca de la vía del tren, silenciosos, solitarios… A estos enormes y discretos rascacielos, ya no puedo dejarlos así como así, hay que seguir adelante y reinventarlos. Mi investigación va más allá de las formas y la estética, me interesa también su función, su habitar, el silo es: un almacén de grano, un depósito de comida, una tranquilidad para la hambruna, pero también -y estos son nuevos usos que he encontrado- puede ser una vivienda, un centro cultural, un lugar de paso o de descanso. Lo que me lleva a reflexionar sobre su uso y cuáles pueden ser las alternativas de reinvención para aquellos que ya no tienen ninguna función. Con este traba jo, busco embellecer, conseguir imágenes modernas, tanto en el exterior como en su interior, lo vacío y lo lleno, su entorno, destacando la luz que es fundamental para la percepción de formas y volúmenes. Sé bien que tengo cierto idealismo, pero esté responde al misterio que se siente al generar imágenes y deseo crear un mundo artístico alrededor de su existencia. 18
Por los silos, de los silos, collage sobre papel, 50 x 64 cm. 19
Emma Pascual emmapascualgomez@gmail.com
Nace en Madrid, España, en 1992. Realiza, en el colegio La Salle Maravillas, el bachillerato especializado en artes plásticas para comenzar la carrera de Bellas Artes en el año 2010. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (2014). Su obra gira en torno al concepto de unificar la voz con las artes visuales, influencia que proviene de sus estudios de canto, los cuales inició junto con la Coral Salesiana, interpretando el Réquiem de Mozart en distintos lugares emblemáticos de la Comunidad de Madrid, entre los que destacan, la Catedral de la Almudena o el Auditorio Nacional de Madrid. Actualmente continúa formándose en el mundo de la música, para lograr así, en un futuro, alcanzar un mayor grado de conexión con la carrera que ha finalizado recientemente. Sus principales exposiciones son: Miembro del Colectivo EnBlanco. Organización de las Jornadas para Creadores En Blanco en la facultad de Bellas Artes de Aranjuez, Ces Felipe II, Universidad Complutense de Madrid; Exposición Colectiva en Espacio Trapézio, Madrid (2014); Exposición Colectiva en Soria, galería Luis Alberto Romero Hernández (2011).
La voz es considerada la vía de expresión más directa que posee el ser humano. Investigo acerca de esta forma de comunicación, buscando soluciones para superar los posibles límites que, a menudo, impiden una traducción real entre la voz y el inconsciente primitivo del individuo. La lucha por emitir un sonido que no emerge por culpa del miedo interior que bloquea nuestro entendimiento. Imposibilidad de exteriorizar la emoción que vibra dentro de un cuerpo. Silencios que quieren gritar. Todo lo implícito en aquéllos. Ba jo una estética inspirada en la fotografía de Alistair Taylor Young, construyo imágenes que pretenden crear una distancia entre el objetivo y la mirada del retratado, una perspectiva aérea que revela todo lo que se está omitiendo en el silencio evocado. 20
Sin tĂtulo, fotografĂa digital, 50 x 70 cm. 21
Cristian Popa cpoparte@gmail.com
Natural de Rumanía, nace en 1991 en el seno de una familia obrera, años más tarde cuando él tenía 11 años su familia se ve forzada a emigrar a España. Fomentado por su condición de extranjero comienza a fraguar una postura crítica ante los problemas derivados la estructura social en la que vive. En el año 2010 ingresa en la facultad de Bellas Arte de la Universidad Complutense de Madrid, dónde procura plasmar sus inclinaciones políticas a su traba jo. Durante el transcurso en la facultad participa en varias exposiciones conjuntas promovidas por su promoción. Sus principales exposiciones son: Exposición colectiva en el centro Cultural Farnesio, Madrid - Aranjuez; Espacio Trapezio grupo “Matambre”, Madrid (2014); Galería Romero, Soria (2013); Exposición colectiva centro Cultural “Casa del Rey”, Madrid – Arganda (2009). General, tu tanque es más fuerte que un coche Arrasa un bosque y aplasta a cien hombres. Pero tiene un defecto: necesita un conductor. General, tu bombardero es poderoso. Vuela más rápido que la tormenta y carga más que un elefante. Pero tiene un defecto: necesita un piloto. General, el hombre es muy útil. Puede volar y puede matar. Pero tiene un defecto: puede pensar. Bertolt Brecht Mi traba jo se nutre de iconografía extraída de conflictos sociales (generalmente temas de carácter bélico), que por naturaleza poseen una consistente carga política. Siento una necesidad casi visceral de desvelar que hay “detrás de las cámaras” y a la par busco reflexionar sobre el papel que ocupan los medios de comunicación de masas dentro del sistema capitalista. Señalo la actitud de pasividad que adopta el espectador frente al emisor dentro de la estructura de transmisión ideológica, mediante un posicionamiento crítico y mordaz ante el idealismo prefabricado de que los medios pueden ser voces imparciales o baluartes del equilibrio y la “libertad democrática” cuando por la propia naturaleza del sistema capitalista la información mediática tiende la concentración monopolística, derrumbando así el mito de la libertad de pensamiento e información. 22
Sin tĂtulo, fotograbado, 13 x 20 cm 23
Marco Prieto www.marcoprieto.com marcoprietosanchez@gmail.com
Nace y se cría en San Cristóbal, uno de los barrios más humildes y conflictivos de la periferia de Madrid, lo cual será determinante en todos sus procesos creativos. Partiendo de un contacto directo y una relación intrínseca con la plástica, Marco interpreta la realidad como una consecución de acciones, las cuales retroalimentan su creatividad. Su traba jo artístico responde a cuestiones existencialistas debido a un continuo cuestionamiento y sobreanálisis de la conducta social. Alentado por la idea de la violencia como herramienta y fuente creativa, aborda temas en torno a la impulsividad, las consecuencias de la violencia misma, lo accidental o la degradación de la materia. El nexo narrativo está siempre definido por la observación y el estudio de acontecimientos caracterizados por la agresividad en la acción, con el fin de canalizar su energía para obtener imágenes potentes. Graduado en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en varias exposiciones colectivas como “CES en marcha”, en el espacio Trapézio, Madrid, “PhotoEspacioOculto” en Espacio Oculto, Madrid (2014), “I Circuito de Artistas Jóvenes de la Zona Sur de Madrid”, Madrid, “Línea Abierta, Retrato” en la Escuela de Arte “PEDRO ALMODOVAR”, Ciudad Real (2013). También ha participado en Salto 2014 “Presentación de proyectos de Incorporación al Mercado del Arte” en Matadero Madrid, Madrid, y ha organizado las jornadas culturales “I Jornadas para Creadores En Blanco”, en el CES Felipe II de Aranjuez, UCM, Madrid (2014). “El carácter destructivo no ve nada duradero. Pero por eso mismo ve caminos por todas partes. Donde otros tropiezan con muros o con montañas, él ve también un camino.” Walter Benjamin, ”Discursos Interrumpidos I”, Taurus, 1973 Si destruimos algo que ya está creado, su sentido y su forma se eliminan. En cambio si intentamos destruir algo que aun no está constituido, se origina un producto nuevo consecuencia de la mera violencia aplicada. Me interesa el momento de conformación de estos nuevos productos y sus características, en qué momento este producto empieza a ser entendido. Por lo tanto, busco ese instante en el que los golpes dejan de ser simples golpes sobre la nada. Pretendo dar forma al carácter destructivo de la violencia. Y subvertir el concepto mismo de destruir para componer golpeando. Los resultados de estas composiciones evocan al retrato en un estado indefinido. 24
Impact!, mixta sobre lienzo, 100 x 80 cm. 25
Luis Alberto Romero arteluisalberto.blogspot.com Desde 2008 es miembro fundador de la Asociación Cultural de Promoción Artística y Literaria (ACPAL) de Soria y director de la Academia y Galería de Arte Romero, en Soria. Sus principales exposiciones personales: Ca ja Soria. Soria (1985); Saudade. Palacio de la Audiencia. Soria (1998); Pinceladas de un Trovador. Palacio de la Audiencia. Soria (2003); Pinceladas de un Trovador. Centro de Artes Plásticas. Holguín, Cuba (2006); Pinceladas de un Trovador. Centro Cultural Cinematográfico ICAIC. La Habana, Cuba (2007); Luis Alberto Romero Hernández: Retrospectiva, 1985-2010. Palacio de la Audiencia, Soria (2010). Sus principales exposiciones colectivas: Ayuntamiento de Soria (1988); Feria de Arte Contemporáneo. Sevilla; Pequeño Formato. Galería Benedito. Málaga; 50 Pintores Sorianos. Palacio de la Audiencia. Soria (2000); Feria de Arte Contemporáneo. Sevilla (2001); Caesarea Gallery. Boca Ratón. Florida, USA (2002); Feria Internacional de Arte. Gante, Bélgica (2004); Feria Internacional de Arte. La Haya, Holanda; Galería Jorge Sori. Coral Gables. Florida, USA (2005); Salón Iberoamericano Electa Arenal. Centro de Artes Plásticas. Holguín, Cuba (2006); Feria Internacional de Arte. Agrigento, Italia (2007); 5 Pintores Sorianos. Galería Carmen Montilla. La Habana, Cuba (2008); Pintores Sorianos. ACPAL. Centro de Artes Plásticas. Holguín, Cuba (2009); Fronteras desdibujadas. ACPAL. Museo La Periquera. Holguín, Cuba; Sobre los sueños. ACPAL. Centro Cultural Gaya Nuño. Soria (2010). Algunos de los reconocimientos recibidos son: Primer Premio, “Instituto Antonio Machado”. Soria (1987); Primer Premio, “Instituto Antonio Machado”. Soria (1990); Segundo Premio “AlmazánPinta”. Ayuntamiento de Almazán, Soria (2005); Primer Premio “Concurso de Ilustraciones”. Ayuntamiento de Soria (2010); Beca Excelencia Curso 2010-2011. Comunidad de Madrid (2011); Beca Excelencia Curso 2011-2012. Comunidad de Madrid (2012); Beca Excelencia Curso 2012-2013. Comunidad de Madrid (2013);
La diversidad de disciplinas, técnicas y estilos, está siendo una constante en mi producción artística de estos últimos años. Con un alto grado de detalle y minuciosidad en los acabados, desarrollo conceptos que constituyen la estructura de todos mis proyectos, de trasfondo filosófico y social, como la relación del ser humano con el medio que habita, la escala que presenta en el cosmos, sus inquietudes más profundas, su identidad, el legado cultural, arquitectónico y urbanístico que deja tras de sí, y su paso a través del tiempo, de un tiempo siempre pasado, que a cada instante sigue acumulándose y que plasmo en obras a través de lugares perdidos, seres nostálgicos, objetos anacrónicos, escenas surrealistas, sueños y símbolos. Todo esto confiere a mis creaciones pictóricas, fotográficas o escultóricas un marcado halo de neorromanticismo. Vengan del inconsciente o de una profunda meditación reflexiva, las ideas que rigen mis obras suponen la principal preocupación en mi actividad creadora. 26
Yo, pintor, 贸leo sobre cart贸n, 24 x 30 cm. 27
Isabel Saiz http://isabelsaiz90.wix.com/artificem isabel.saiz@hotmail.com
Nacida en Madrid en 1990, y graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Su traba jo toma el paisa je como excusa para representar sus sentimientos y preocupaciones, el mundo interior que la forma. En sus dibujos el paisa je es concebido como un via je de descubrimiento profundo de lo más íntimo, manifestado por medios externos y a jenos a uno mismo. Entre líneas aparecen representados factores como la melancolía, lo incierto, lo frágil, la soledad... Durante el 2014 realiza tres exposiciones colectivas “Me gusta Navalcarnero”, Casa de la Cultura de Navalcarnero (Madrid); “Exposición de Bellas Artes”, Galería Romero (Soria); “Ces en marcha”, Espacio Trapezio (Madrid). Lleva a cabo el desarrollo de un Taller de Dibujo con el colectivo ALTERARTE.6 en Espacio Trapezio. Durante transcurso del verano de este mismo año obtiene el tercer premio en el Concurso de Fotografía de Navalcarnero.
A través de líneas finas y sencillas que se funden con un blanco de fondo, genero mundos dónde los límites de la realidad y la ficción están confusos, provocando la misma sensación que genera en nosotros un sueño que no recordamos con total claridad. Son representaciones de un vago recuerdo que solamente aflora lúcidamente en algunos puntos de la imagen. El resto, tiende a evaporarse hasta desaparecer. Mi traba jo habla de la fragmentación y reconstrucción de lugares, en donde los elementos aparecen y desaparecen constantemente. Mundos construidos en espacios indeterminados, donde los cuerpos dispuestos sobre un gran fondo blanco hablan del vacío y de la inmensidad romántica. Nos encontramos ante paisa jes interiores que susurran desde lo más íntimo. ...se trata de hablar del interior desde el exterior... 28
Remotis, grafito y collage sobre papel, 24 x 30 cm / 20 x 25 cm (detalle - dĂptico) 29
Sara Salguero www.sarasalguero.jimdo.com sarasvarte@gmail.com
Nace en Leganés, localidad de Madrid, en 1992. Tras finalizar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid en 2014, se encuentra realizando un Máster de Diseño con la misma universidad. Su formación académica: Grado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid; Curso Workshop de Escultura Abstracta con el escultor Jörg Plickat ofertado por el CES Felipe II, Aranjuez, Madrid; Becaria de Pintura Mural en el CES Felipe II, optativa, Aranjuez, Madrid (2014); Becaria de Escultura en el CES Felipe II para segundo de grado, Aranjuez, Madrid (2013); Curso Joyería en Metales en el centro lalabeyou, Madrid (2012). Sus exposiciones y muestras son: Exposición Colectiva “Viçosa+Aranjuez: una experiencia artística entre estudiantes brasileños y españoles de Bellas Artes y Arquitectura” en la Facultad de Geografìa e Historia de la Universidad Complutense de Madrid. Madrid; Exposición Colectiva con motivo de final de curso con el Colectivo C.U.B.A. (Colectivo Universitario Bellas Artes) con el proyecto común “Proyecto Finitium Madrid”. La Habana, Cuba; Exposición Colectiva en la Galería Romero. Soria (2014). Obra seleccionada para el Calendario 2014 en el CES Felipe II. Aranjuez, Madrid; Exposición Colectiva de Joyería en la Casa del Reloj “De la escultura a la joya. Joyería de Autor”. Madrid; Exposición Colectiva en la Galería Romero. Soria (2013). Exposición Colectiva en la Galería Romero. Soria (2012-2011-2010).
Mi recorrido se centra en torno a la investigación de la joya como argumento artístico, basando dicha investigación en la relación de la joya con el cuerpo, las exposiciones y el mercado. También investigo sobre los diferentes materiales de los que puede estar hecha una joya, haciendo diferencia entre materiales nobles y clásicos frente a otros menos usuales; correspondientes a la llamada Joyería Contemporánea. Así mismo, investigo la relación de la joyería con la escultura. Del mismo modo que una escultura activa el espacio que la rodea, la joya se podría relacionar con el cuerpo, activándolo y estableciendo un diálogo entre ellos. 30
Sin t铆tulo, lat贸n soldado y madera, 30 x 16 x 12 cm. Libro de artista. 31
Gabriela Schön http://gabrielaschon.blogspot.com.es garmisch_90@hotmail.com
Su formación académica: 4º año grado de Bellas artes CES Felipe II Universidad Complutense de Madrid (2014); Diploma restauración y encuadernación de papel y pergamino Escuela de Arte y Antigüedades de Madrid (2010); Título Bachillerato de Artes. Escuela de artes y oficios de Ibiza (2009); Curso de ilustración infantil en el Atelier de pintura y dibujo de Orlando Herrera en Ibiza (2012); Clases de pintura y dibujo en el Atelier de pintura y dibujo con Orlando Herrera y Amanda Echeverría (2001 - 2011). Sus exposiciones y concursos son: Exposición colectiva Galeria Romero en Soria; Exposición colectiva realizada en la Sala Trapezio de Madrid (2014); Exposición colectiva en la Galeria en Romero en Soria (2013); Exposición colectiva en la Galeria Romero en Soria (2012); Exposición Colectiva en la Galeria Romero Soria (2011);Seleccionada en el concurso de pintura rápida del Puig de Missa organizado por el Ayuntamiento de Santa Eulalia del Rio, Ibiza (2009); Segundo premio concurso” Imagina” en el claustro del Ayuntamiento de Ibiza organizado por FAPA; Exposición colectiva de los alumnos del Atelier de pintura y dibujo de Orlando Herrera en el Café del Mar en San Antonio- Ibiza (2008); Primer premio en el concurso de ilustración para la revista Balafia (2006); Exposición colectiva en el Centro Cultural de Puig d’en - Valls Organizada por Pro - Arte (2005) Su experiencia laboral es: encargos de pintura y dibujo; participación en la ruta del arte de ibiza años 2010 - 11 - 13 (Mercadillo de arte); diseño de portada de disco; ilustración de camisetas.
Esta obra titulada “Instante etéreo” forma parte de una serie de retrato e identidad “Girando entre los misterios de un rostro oculto” en el que unos de mis objetivos principales es crear intriga, suspense, curiosidad, duda... creando una realidad cambiante, donde hay que mirar dos veces para encontrar cada vez mas detalles, persona jes nuevos... me gusta crear un mundo donde la realidad y la fantasía convivan en armonía, un mundo de contrastes, una realidad abstracta. Esta obra una manada de colores contrastados corren empastadamente por encima del lienzo, creando sensación de rapidez, representa un instante de mi vida, un recuerdo, un flash, un mensa je subliminal en un parpadeo. Habla también de la percepción del tiempo, a veces parece que algo extraño ocurre con él, etapas enteras que quedan en el recuerdo como un pequeño flash sin importancia, instantes fugaces condenados al olvido que se quedan pegados en un recuerdo para toda la eternidad, este es uno de esos momentos una idea que pasaba corriendo y fue atrapada en el lienzo con un barrido y aquí le vemos el rostro. 32
Instante etĂŠreo, acrilico sobre lienzo, 52 x 62 cm. 33
Sara Torrijos http://saratorrijos.jimdo.com/
Nacida en 1992 en Madrid (España), donde actualmente vive y traba ja. Se forma en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En sus traba jos, compone un relato personal, a partir de la reconstrucción del mito y sus símbolos y de pequeños fragmentos de su realidad particular. Su producción ha estado siempre ligada al dibujo, empleado como punto de partida para todo tipo de experimentaciones técnicas y formales. Sus exposiciones y muestras son: Exposición Colectiva en el C.C. Isabel de Farnesio. Aranjuez; Exposición Colectiva en Espacio Trapezio. Madrid (2014); Ponencia en la Conferencia del Vll InterculturalForum, Escuela de Comunicación. Universidad de Sevilla (2013); Obra seleccionada para las Jornadas Abiertas del Evento 48.5. Universidad CES Felipe ll de Aranjuez (2012).
La imagen se construye a modo de álbum familiar, persona jes femeninos e infantiles hibridados con objetos orgánicos extraídos de formas naturales. Esta serie tiene su origen en la documentación y recopilación de imágenes personales. A partir de la reconstrucción de la historia, ésta se transforma en mito, en cuanto comienzo a distorsionar la imagen fabricada que proyecta el individuo en la fotografía. A modo de leyenda o mito, en la historia personal, podemos extraer un imaginario compartido, así el lector participa de estos símbolos. La representación de la realidad que otorga la fotografía se traduce a la mirada subjetiva del dibujante, una forma más intuitiva e inconsciente, de producir una serie de sujetos, reales o transmutados, que adquieren identidad y biografía. La narrativa se completa con signos, obsesiones, inquietudes y con elementos propios del microrrelato. Cuando dibujo, traba jo con pequeños fragmentos de mi realidad particular y con símbolos de una cultura, que con relación al espacio tiempo, no me pertenece; pero que de un modo u otro me fascina. Estas impresiones personales quedan atrapadas en el papel, que a modo de cuaderno de via jes, se nutren de experiencias vividas o soñadas. 34
Memoria Familiar, tinta sobre papel, 32 x 17,5 cm. 35
Patricia Zalama patriciazalama@gmail.com
Valladolid, España. 1975. Comienza su primer acercamiento en el terreno artístico en la Escuela de Arte Dramático de su ciudad natal. Continúa su formación en el Instituto del Cine de Madrid (NIC) donde estudió dirección, monta je y sonido. Ha traba jado en numerosas producciones cinematográficas y televisivas, principalmente en el campo sonoro. “Perderse para encontrarse” es su lema favorito, y la conclusión, tras realizar la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Lleva a cabo una constante búsqueda hacia nuevas formas de expresión influenciadas por su experiencia en el mundo interpretativo, cinematográfico, sonoro y en definitiva, artístico. La obra visual que aquí presenta ha sido seleccionada en el concurso ART IS A GIFt 2014, organizado por el Festival de Tendencias Urbanas MulaFest y la revista Yorokobu. También ha sido proyectada en la pantalla de gran formato de la Plaza de Callao (City Lights de Madrid).
El medio acuático y los fluidos pueden apreciarse en toda su obra visual, convirtiéndose en cómplice, en refugio, en desahogo, o tal vez en reflejo de nuestra verdadera alma. Un medio con carácter autobiográfico capaz de transformar lo incrustado, lo anclado y estipulado, de desdibujar lo definido, creando nuevas realidades. Rueda es un proyecto en constante cambio y expansión. Cada formato realizado ofrece diferentes reflexiones sobre la existencia, hilada a los posos del recuerdo, de la memoria y del presente. En este caso la obra inicial, un vídeo realizado en 2011, experimenta una transformación donde se congela el pasado, dejando un pequeño espacio al flujo de la vida. La artista utiliza su propia imagen como vehículo del paso del tiempo, un tiempo incapaz de redimir pero cuyo diálogo es posible. 36
Rueda Vita, GIF (Cinemagraph) 37
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