Arte, cultura y publicidad by silvia blanco

arte, cultura y publicidad CESUGA Â· CURSO 2015/16

ARTE Y CULTURA CONTEMPORÁNEOS

CESUGA

A Coruña, 2016 © de las fotos: sus autores

PRESENTACIÓN Silvia Blanco Agüeira Profesora de la asignatura "Arte y cultura contemporáneos"

El primer curso del grado de Publicidad y Relaciones Públicas, impartido en el Centro de Estudios Superiores Universitarios de Galicia, incluye un estudio de las expresiones artísticas contemporáneas y su aplicación social. Dentro de la asignatura cuatrimestral denominada "Arte y cultura contemporáneos", se han proporcionado las claves para el conocimiento y comprensión de estas manifestaciones creativas, las relaciones que se establecen entre ellas y sus implicaciones culturales en la actualidad. Han sido dos los artistas invitados a exponer su trabajo en el ámbito de la fotografía gastronómica y del arte urbano de la lana y el ganchillo. Con ellos los estudiantes han podido aprender la lógica y la poética subyacentes en unas formas de expresión muy presentes en las redes sociales. En este sentido, las clases magistrales impartidas por Andi Irrazábal y Lucía Ruíz de Aguirre en los meses de abril y mayo de 2016 han generado datos, herramientas, opiniones y estrategias útiles para que los alumnos, organizados en dos grupos, hayan realizado un trabajo de reflexión sobre los fundamentos del Food Porn y del Yarn Bombing, respectivamente. A lo largo de las siguientes páginas se mostrará el resultado de dicha aproximación a dos tendencias actuales relacionadas con la imagen contemporánea, la comunicación, la publicidad y el arte.

Intervención artística en la ciudad LA GUERRILLA MÁS BONITA Sofía González Soto / Laura Iglesias Souto / Victoria Oubel García / Iria Mª Souto Grande

“Lo mejor del Yarn Bombing es encontrarlo, caminar por la calle y ver frente a ti un tejido muy bonito decorando el paisaje urbano. Aunque también es muy emocionante tejer la pieza que las personas admirarán, ir al lugar seleccionado para la intervención e instalarla. Pasa de todo en este último proceso, la gente se sorprende, se ríe, te ayuda, otros se quedan mirando con un poco de distancia dubitativa y curiosa, pero siempre, siempre, les cae como una buena acción, divertida, tal vez ociosa, pero muy linda” Ivonne Lara, diseñadora

El Yarn Bombing o Guerrilla de punto es una actividad que mediante el uso de hilos crea coloridas obras de arte. La diferencia entre el Yarn Bombing y el Urban Knitting (punto urbano) radica en que el primero supone la celebración, organización y creación de un evento, mientras que el Urban Knitting es un simple movimiento que pretende decorar el mobiliario urbano. Estas intervenciones son efímeras, pueden desaparecer en cualquier momento, basta con cortar la lana o quitarla del lugar en que esté sujeta. Añadir que estas intervenciones suelen ser ilegales, aunque no son estrictamente perseguidas. Algunos de estos eventos pueden ser totalmente aceptados por la autoridad, si van promocionados o ligados a una institución o empresa concreta1. De hecho, en la mayoría de las ciudades españolas existen grupos de calceta o de gan-

Por ejemplo en Santiago de Compostela estaba prevista una intervención de Yarn Bombing en la Escuela de Artes y Oficios Mestre Mateo a finales del mes de mayo de 2016 por parte del grupo de calceta iPunto. 7

chillo informados sobre este tema y sobre las intervenciones que se pueden y no se pueden realizar. Los orígenes del Yarn Bombing son confusos. Algunas fuentes lo sitúan en Estados Unidos, otras en Europa, más concretamente en el año 2004 en Holanda, y otras lo atribuyen a Magda Sayeg, una empresaria neoyorquina que decoró el picaporte de su tienda con una funda de lana tejida por ella misma como acto de protesta ante la fealdad de su ciudad. En cuanto a las primeras agrupaciones de las que se tiene registro es Knit the City en Londres, donde todo empezó cuando Lauren O’Farrell empezó a tejer durante sus tratamientos contra el cáncer2. Otros grupos se fueron formando en diversas partes del mundo. Gracias a las redes sociales y a las comunidades virtuales, el fenómeno del Yarn Bombing consiguió aún más público mucho más rápidamente.

"Todos vivimos en este mundo digital, acelerado, pero todavía anhelamos y deseamos algo con lo que nos podamos relacionar". Magda Sayeg, artista textil

Considerada como "la madre del Yarn Bombing", Sayeg continúa realizando proyectos comunitarios, ha exhibido su trabajo en destacados museos y galerías de arte, mientras que sus instalaciones se han colocado sobre destacadas piezas de la cultura contemporánea: "Mi pasión es con el material: Me encanta trasladar lo hecho a mano, sobre todo el punto, a entornos a los 2

Colocó una bufanda de 168 metros a los leones de la Plaza de Trafalgar. 8

que aparentemente no pertenece... sólo para descudesc brir que pueden coexistir armoniosamente. armoniosamente Entiendo bastante bien las limitaciones de este medio, medio y continúo desafiándolas.. Hay una transformación que se produce cuando cubro un objeto inanimado con un suave material hecho a mano suave. Esta interacción cambia el objeto sin quitar su identidad o paralizar su función original. Es esta disposición no planificada del material lo que hace que estos objetos revivan, se conviertan en esculturas e incluso, ayuden a redefinir o reinterpretar un espacio. Son los cambios ambientales los que me motivan: provocando que el mundo sea un lugar gar más retador, menos convencional y más interesante"3.

1. Guerrero ro de la Domus (A Coruña), obra de Fernando Botero, envuelto en ganchillo en 2012. Primera acción del grupo Yarnbombing Coruña.

Diponible en: <http://www.magdasayeg.com/about> http://www.magdasayeg.com/about> 9

Hay ejemplos de Yarn Bombing alrededor del mundo. En Galicia, en la misma ciudad de A Coruña, el Guerrero de la Domus, fue envuelta en ganchillo durante el 3 de enero de 2012 (Foto 1). Las razones por las que fue elegida esta escultura de Fernando Botero radican en su tamaño, pues no es muy grande, y en su situación, pues se encuentra ubicada en una zona concurrida de la ciudad, frente a la playa del Orzán, al lado de la cual transcurre el paseo marítimo. Lucía Ruiz de Aguirre fue una de las impulsoras de la iniciativa de vestir con ganchillo emblemas de la ciudad herculina: "Elegimos el guerrero de la Domus porque está mirando para la bahía, muerto de frío, y pensamos que una túnica de colores podría ser un buen regalo de Reyes"4. Creadora de la firma de diseño Peka's World, integrante del grupo coruñés de Yarn Bombing, y autora de un exitoso blog donde explica los retos a los que se enfrenta5, se encuentra actualmente implicada en la acción "Tejer salvó mi corazón"6, prevista para el Día Internacional de Tejer en Público. Con ella es posible verificar el cómo el acto de tejer posee cualidades terapéuticas:

"Hoy tejer se ha convertido en uno de mis medios de vida, pero además tejer me ha dado valentía y seguridad en mi misma, capacidad para mostrar al mundo lo que llevo dentro y sobretodo tejer me ha salvado de tener una tristeza enorme, de sentirme sola y de no

Masterclass impartida el 11 de mayo de 2016 en Cesuga por la artista, dentro de la asignatura "Arte y Cultura Contemporáneos", en el primer curso del grado de Publicidad y Relaciones Públicas. 5 Véase: <www.losretosdelu.com> 6 Se trata de llenar las ciudades con corazones de ganchillo el 18 de junio de 2016 para demostrar al mundo lo que significa tejer. 10

caer en una enorme depresión por los vaivenes que da la vida, que a veces ser convierten en muy duros"7. Estas propiedades curativas del ganchillo, así como su capacidad regeneradora de ambientes urbanos, han hecho que haya sido aplicado en numerosas urbes españolas. En Santiago de Compostela algunos artistas decidieron adornar unas escaleras de la ciudad con un colorido tejido de ganchillo. En otras ciudades de España, la “guerrilla del crochet” se ha apoderado de un viejo cuartel militar en Zaragoza. (Foto 2), o del conocido gato de Botero, en Las Ramblas de Barcelona (Foto 3). En Valencia, los ejemplos de Urban Knitting8 se han sucedido por todo el espacio urbano (Foto 4). Pero el Yarn Bombing no es algo que exista solo en España, si viajamos por Europa encontraremos muchos ejemplos de este tipo de arte callejero. Como ya hemos expuesto anteriormente, hay muchas teorías sobre el origen de esta guerrilla, pero la más acertada es la de que su cuna está en los Países Bajos (Foto 5). Son muchos los ejemplos que nos podemos encontrar en Ámsterdam, como un banco junto a un lago (Foto 6), lo que nos permite comprobar que el Yarn Bombing es aplicable a todos los objetos, tanto urbanos como rurales. También en el Reino Unido es posible ver Urban Knitting, con artistas que decoran –por ejemplo- las cabinas telefónicas con vistoso ganchillo. Como podemos observar en la foto 7, el ganchillo da un toque de color y alegría a una de las calles que conduce al Big Ben. París, la ciudad del amor y del arte, no escapa a la guerrilla más bonita. Las esculturas de uno de sus monumentos fueron adornadas con vistosos calentadores de ganchillo (Foto 8). 7

Ibídem. Urban Knitting: otra forma de denominar el Yarn Bombing, además de "guerrilla de ganchillo". 8

El Yarn Bombing también se extiende a lo largo del mundo. Podemos observar como el frio ambiente de Canadá se tiñó de vivos colores como por ejemplo en Yukon Beringia Interpretive Centre in Whitehorse, donde el gran mamut fue cubierto con una gran manta de crochet (Foto 9). El continente americano tiene muchos ejemplos de Yarn Bombing, pasando por Wall Street, donde la estatua de Charging Bull fue también víctima de esta guerrilla, hasta llegar al mar. En el Museo Marino de Cancún (México), se han llegado a cubrir con ganchillo obras sumergidas en el agua (Foto 10). En general, encontramos un mayor número de muestras y ejemplos de Yarn Bombing en ambientes urbanos que en zonas rurales, parques o espacios verdes. En el primer caso, se colocan sobre monumentos representativos o sobre mobiliario urbano, como bolardos, pivotes, semáforos o cabinas telefónicas (Foto 11). En el segundo caso, se suelen emplear como base árboles o masas rocosas, entre otros. En ambos casos, los troncos de los árboles suelen ser un buen lugar de aplicación de estos tejidos.

Foto 2

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Una vez analizados los usos y razones por las que cada vez es más popular el Yarn Bombing en el contexto global hemos llegado a la conclusión de que, en realidad, es una forma de arte que puede resultar muy estética y atractiva. Pero si su verdadera utilidad o fin es hacer de las ciudades y de los ambientes urbanos un lugar mejor, es en realidad sustituible e innecesaria. Pero esto no es porque no nos guste la estética del Yarn Bombing, es más bien porque este arte es un arte perecedero, ya que los tejidos y el ganchillo acaban siendo destruidos ya sea por las condiciones climatológicas o por las acciones de los individuos que habitan en dichos lugares. ¿Es una buena táctica para embellecer la ciudad realmente? Por un lado, el Yarn Bombing ayuda a hacer de las ciudades y de sus zonas más degradadas u olvidadas un lugar mejor. Por otro lado, nos encontramos con algo demasiado costoso para ser efímero, pues el material se acaba desgastando y la acción pierde vistosidad y capacidad de sorpresa con el paso de tiempo. Para resumir, dado que dentro de un grupo de cuatro personas podemos ver muchas y muy diferentes opiniones, creemos que dentro de la sociedad debe haber muchas más. Tampoco creemos que haya formas de intervención artísticas mejores o peores. Pero si creemos que puede haber formas de intervención artísticas más apropiadas o con más alcance que el Yarn Bombing, pues el ganchillo es una técnica para realizar labores que no tiene apenas ninguna implantación en la gente joven, en especial, la femenina. Probablemente reciban más atención otro tipo de intervenciones como por ejemplo, las llevadas a cabo por Banksy, el artista más representativo del Street Art en la actualidad. No son solo murales o grafitis, sino que detrás de ellos se esconde un mensaje de denuncia social, algo de especial importancia en las sociedades actuales. Hemos pensado que el Yarn Bombing podría tener mucha más utilidad en espacios interiores que exteriores, pues en el primer 18

caso los proyectos de hilo o lana tienen mejor conservación. En nuestra opinión, esta guerrilla tiene un gran toque creativo y sobre todo decorativo que no se puede apreciar con total claridad en lugares exteriores. Por este mismo motivo, sería algo perfecto para decorar el mobiliario de locales públicos y equipamientos de ocio, como aplicación en espacios domésticos reducidos o en objetos decorativos de pequeñas dimensiones.

Bibliografía: Bansky: La historia de una leyenda. http://7-caav-proyectos-2013a.blogspot.com.es/p/banksy-la-historia-de-una-leyenda.html Bustabad, Lorena. “Arte para defender los astilleros”. El País, 15 de Marzo de 2014. http://ccaa.elpais.com/ccaa/2014/03/15/galicia/1394908337_69137 1.html Derringer, Jaime. “SHE’S CRAFTY: YARN BOMBING PIONEER MAGDA SAYEG”. Modificado por última vez 18 Junio, 2013. http://design-milk.com/shes-crafty-yarn-bombingpioneer-magda-sayeg-knitta/ Fernández, Blanca y Lorente, Jesús-Pedro. Arte en el espacio público: barrios artísticos y revitalización urbana. Zaragoza: Prensas Universitarias de Zaragoza, 2009. Malvido, Gemma. “Un abrigo de colores para el guerrero”. La Opinión Coruña. http://www.laopinioncoruna.es/coruna/2012/01/04/abrigo-coloresguerrero/566119.html 19

Martos, Alba.” La activación del paisaje urbano”. En DISSERTATIONS. ESSAYS ON ARCHITECTURAL DESIGN, edited by Silvia Blanco, 61-74. A Coruña: Cesuga, 2015. “Ropita” de ganchillo para abrigar las grandes urbes: Yarn Borning. Modificado por última vez 1 de Septiembre de 2012. http://www.viajediario.com/consejos/ropita-de-ganchillo-paraabrigar-las-grandes-urbes/ Ruíz de Aguirre, Lucía. http://www.losretosdelu.com STREETCOLOR. “yarnbombing and The ‘Assault on Zaragoza’ Spain”. Modificado por última vez 17 de Septiembre, 2012. https://streetcolor.wordpress.com/2012/09/17/yarnbombing-andthe-assault-on-zaragoza-spain/ Zamora, I. “’Yarn Bombing’, o el arte hecho lana”. ABC, 30 de Enero de 2012. http://www.abc.es/20120130/cultura-arte/abciyarn-bombin-arte-urbano-201201301034.html

Food Porn EL ARTE DE FOTOGRAFIAR LA COMIDA Marina Mouriño Filgueiras / Jacobo Banqué Fernández / Antón Pena Arteche

Food porn es una expresión de origen anglosajón, compuesta por dos palabras: Food (comida) y Porn (pornográfico), por lo tanto, traducido literalmente, sería "comida pornográfica". La pornografía suele mostrar dos facetas: lo explícito por una parte, y el interés en despertar deseo de origen sexual. Sin embargo, el Food Porn estaría más relacionado con el deseo, con el interés por despertar la gula o el apetito por el plato exhibido, que suele presentar alto contenido calórico. El término "Food Porn" fue mencionado por primera vez en 1984 por la periodista inglesa Rosalind Coward en su libro Deseo femenino9, donde afirmaba que la comida con una adecuada presentación podía llegar a ser un regalo para los demás, una forma de mostrar afecto a través de un acto servicial. Estas características se reúnen en el Food Porn, donde los alimentos son expresamente preparados para ser irresistibles. Desde la evolución en las cámaras de los teléfonos móviles, esta tendencia ha incrementado su popularidad notablemente, pues en las redes sociales, como Twitter, Instagram o Facebook se ha creado una etiqueta o hashtag altamente popular: #FoodPorn. Y aunque hoy en día, el término también se usa para referirse a representaciones sexuales con comida, esta interpretación tiene menos éxito social que la anteriormente mencionada. "Del bodegón al porn food'" fue la primera exposición que se hizo en España del arte de fotografiar la comida de una forma distinta10. Por otra parte, la publicidad lleva años fotografiando alimentos crudos (catálogos comerciales) y comidas elaboradas (recetas en revistas y publicaciones especializadas del sector o también los carteles utilizados en cafeterías). Es posible que la inspiración provenga de aquí. La necesidad comercial de incrementar las ventas, 9

Coward, R. Female Desire. Colorado: Paladin Books, 1984. Casa de los Capitanes de la Laguna (Tenerife), marzo 2011.

la competencia en el sector obliga ga a buscar bu nuevas vías, que acerquen al público. El arte de la representación ción de la los alimentos al es tan antiguo como arte pictórico (Fotos 1 y 2). Penssemos en las cacerías en la pintura rupestre ¿qué representaban? ban? La captura ca del animal para cubrir sus necesidades. Este te género pictórico pictór se empleaba en el Antiguo Egipto en la decoración ción de tumbas. Allí encontramos las primeras representaciones de naturalezas zas muertas. mue

1. Detalle de alimentos. Pintura tura al fresco de la tumba de un escriba. 1422-1411 1411 a.C. Menna, Tebas (Egipto)

2. Cuenco con frutas y vegetales. Pompeya - Italia - Siglo I d.C.

La pintura de bodegones representa objetos inanimados dentro de un espacio, de una composición realizada por el pintor. Definición simple para la importancia de estas obras. El término bodegón nace en España, como representación pictórica de alimentos y con objetos de cocina. Naturaleza muerta se como identifican a estas comco posiciones en otros países. En el siglo de oro español11, Juan Sánchez Cotán12 resalta por sus composiciones aparentemente sencillas, pero dotadas de una fuerza e intensidad sobresalientes, en las que el vacío cobra una importancia fundamental, llegando a rivalizar con el propio objeto del cuacu dro. Una de sus obras "Bodegón Bodegón de caza, hortalizas y fruta" fruta nos 11

El siglo XVII es el Siglo de Oro ro de las artes en España. Es un siglo de símbolos. En sus obras, a través de su composición reflejaban la situación que se vivía en la época. El respeto a la Inquisición coaccionaba la exisexi tencia de sensualidad en las obras. El principal cliente de los pintores era la Iglesia, salvo para aquellos que eran miembros de la Corte. 12 (Toledo, 1560-Granada, 1627) 26

presenta un orden de carnes, verduras y frutas, en una composición arquitectónica con un genial manejo de la perspectiva (Foto 3). Consigue un perfecto efecto de tridimensionalidad utilizado otros recursos como la oscuridad del fondo: el fondo negro tan utilizado por los fotógrafos actuales en sus composiciones (Foto 4).

3. Juan Sánchez Cotán. "Bodegón de caza, hortalizas y fruta", 1602.

4. Foto de Andi Irrazรกbal.

En el siglo XVIII el bodegón cambia su interpretación. La composición se realiza sobre mesas, mostrando lo cotidiano en escenas y objetos, y desbancando a los simbolismos con connotaciones religiosas. A partir del siglo XX, los movimientos vanguardistas, lo no figurativo y la abstracción formal arrastran consigo al bodegón. De los pertenecientes al estilo cubista curvilíneo, "Gran Naturaleza Muerta con Velador" (Foto 5), de Picasso, es clasificado como sexualmente simbólico, al transmitir la misma sensualidad que las formas del cuerpo de una mujer. En los "Cocktail Parties", de Antonio Saura, aparece la transición al arte pop, el que hoy tiene la fotografía de Food Porn, el objetivo de nuestro trabajo. Quisiéramos no dejar ningún artista, ningún movimiento sin mencionar. Para nosotros es un reto inalcanzable. Hoy sabemos que el bodegón ha sido y es una forma libre de expresarse. Los elementos, la disposición, incluso su tamaño, están a merced de una composición espontánea o minuciosamente estudiada. Nos aventuramos con Botero, por qué no. Sus bodegones nos ofrecen referencias de su vida, de su origen13. La diversidad de los productos que utiliza y la variedad de colores de su paleta (Foto 6). Las conocidas formas de los cuerpos de este pintor se transmiten a las frutas: redondas y corpulentas. ¿No nos parecen exuberantes? El estilo de Botero alguien lo llamó Boteroformismo: "Si quiero pintar una naranja no la pongo frente a mí. Prefiero comérmela y después la pinto”14. La osadía nos lleva a dar otro gran salto en este arte hacia el hiperrealismo contemporáneo. Esa reproducción al detalle. "Un empeño

Se repite la referencia de los símbolos que tanta importancia tuvo en el Siglo de Oro, con sus matices claro está. 14 Fernando Botero Angulo (Medellín, 19 de abril de 1932) es un pintor, escultor y dibujante de origen colombiano. 29

en copiar la fotografía, en dar una sensación de vida más allá de la realidad", según Antonio Castelló Avilleira15 (Fotos 7 y 8). Y así llegamos al FOOD PORN, una expresión anglosajona que alude a toda imagen gastronómica libidinosa que apela a nuestros instintos más primarios. Cuando hablamos de sexo los gustos no son iguales. Cada uno tiene un prototipo en su mente del ser perfecto para el sexo. Imaginamos que lo mismo ocurrirá a los artistas cuando fotografían comida.

5. Picasso. "Gran naturaleza muerta con velador", 1931.

(Madrid, 16 de mayo de 1972). Pintor español que en 1995 realiza su primera exposición, titulada “Realismo y Figuración”. 30

6. Botero. "Canasta de frutas", 1997.

7. Antonio Castellรณ Avilleira. Higos, 2013.

8. Antonio Castellรณ Avilleira, 2013.

Los bodegones en los que se representa la naturaleza muerta contrastan con las sensaciones que nos transmite el Food Porn, la fotografía sensual de los alimentos. Despierta los cinco sentidos. Fotografías en las que sientes sus texturas y transmiten olores y sabores. Y eso es lo que, a grandes rasgos, busca un fotógrafo cuando inmortaliza con su cámara la obra terminada. Captar el momento más álgido, el clímax de su composición. Porque hay un sólo instante en que todo es perfecto. La luz, el brillo, los jugos, el humo... Todo el placer en un solo bocado. Porque no se trata de imágenes corrientes, sino de fotos con tomadas desde ángulos originales que sean capaces de mostrar platos exóticos así como la creatividad del fotógrafo. Para que sea la imagen sea considerada Food Porn, la fotografía debe ser muy llamativa y despertar el deseo de quien la mire, lo que supone una alta conexión con la publicidad y el marketing online. Se han recogido datos geográficos que han permitido a los investigadores analizar las preferencias de #foodporn en todo el mundo. En Argentina, por ejemplo, los platos incluyen el dulce de leche y muchos platos de queso coronados con una salsa de carne. En Estados Unidos, los platos más populares contienen gambas, bacon, tacos y sushi, es decir, una comida más internacional. A nivel global, comprobamos que los usuarios prefieren los dulces y la comida rápida. Estableciendo una clasificación de los productos más etiquetados con este término, nos encontramos los siguientes: pizzas, ensaladas, sushi y hamburguesas. La bebida preferida para ser fotografiada es el café, y la alcohólica es el vino. Por su parte, entre las frutas favoritas se encuentran el kiwi, las fresas y los plátanos. Actualmente, las redes sociales como por ejemplo Instagram, Tumblr, y Facebook están repletas de imágenes de platos de comida. Es una de las mejores maneras para publicitar un restaurante. 33

Tomar una foto de un plato de comida en cualquier restaurante al que acudamos y publicarlo en nuestra red social, puede convertirse en una forma de publicidad masiva en una comunidad global, ya que además de establecer la localización del local, es posible compartir críticas, conocer otras opiniones y crear una corriente de opinión sobre el establecimiento. Las personas consideradas líderes de opinión (más de 400.000 seguidores en alguna red social) suelen compartir muchas fotografías de este tipo, generando una publicidad sobre el restaurante en el que están consumiendo. De ahí la importancia de fotografiar comida irresistible: para activar las ganas desenfrenadas de probar algún plato, para crear tendencias y hasta para desarrollar mapas gastronómicos16.

BIBLIOGRAFÍA

Andiphoto. Fotografía deliciosa http://www.andiphoto.es/

Arte y numismática. Museos del Banco de la República Fernando Botero http://www.banrepcultural.org/visitas-tematicas/fernandobotero/canasta-de-frutas

Museo Nacional El Prado. Exposición : El Bodegón Español https://m.youtube.com/watch?v=sHTbMAQB3jQ

Disponible: <https://cewe-photoworld.com/instagram-food-capitals/> 34

El Prado. Exposición: El Bodegón Español Marzo / 2011. http://www.revistadearte.com/tag/el-bodegon-espanol-en-el-prado/

La comida en el arte, una mirada a través de cuatro siglos – Descubrir el Arte, la revista líder de arte en español http://www.descubrirelarte.es/2015/01/30/la-comida-en-el-arteuna-mirada-a-traves-de-cuatro-siglos.html

Antecedentes del Bodegón: Egipto http://bodegonesdecocina.blogspot.com.es/2011/08/antecedentesdel-bodegon-egipto.html

La Naturaleza muerta – 10 grandes bodegones http://www.theartwolf.com/articles/los-mejores-bodegonesnaturalezas-muertas.htm

Cómo excitar el gusto con las fotos de comida http://verne.elpais.com/verne/2015/11/11/articulo/1447266488_08 3344.html

Fotografía gastronómica: del Bodegón al FOOD PORN https://issuu.com/galaec/docs/del_bodegon_al_porn_food

A CoruĂąa, 2016