CoLoRi LiBeRi
CoLoRi LiBeRi Con questo titolo si intende marcare fortemente la libertà di esprimersi dell’ artista, in tutto il suo estro, libero da qualsiasi schematizzazione o accademismo. Libertà che fortemente viene espressa anche dallo “spensierato” utilizzo dei colori, stesi sulla tela o su altro materiale in base alle sole sensazioni ed emozioni provenienti dal cuore di ogni artista, il quale relativamente al proprio sentire realizzerà una propria personale visione, il proprio “io” trasportato sulla tela. Nicholas Tolosa
Chiesa di Santa Maria delle Periclitanti – Napoli Dal 23 Marzo al 23 Aprile 2013
Alberto Allamprese Via Dallai, 26 – 41012 Carpi (Mo) Tel. 3498436525 amigo.alberto.allamprese@gmail.com
NAPOLI. PASSANTI fotografia digitale 20x30 cm Alberto Allamprese ha 53 anni e vive a Carpi, in provincia di Modena. Fa il medico di famiglia. Il suo interesse per la fotografia risale all’ adolescenza, epoca in cui ha appreso i fondamenti teorici e pratici di quest’ arte. I suoi interessi sono rivolti in primo luogo alla cosiddetta “street photography”, filone reso celebre da Henri Cartier - Bresson e teso a riprendere le persone nella loro quotidianità, con una speciale attenzione per gli aspetti ironici e drammatici della vita. Si occupa anche di paesaggio, non tanto in senso documentale quanto nei suoi significati di ambiente in cui si sviluppa l’ attività umana. Gli piace pensare alla fotografia come ad un’ arte povera, ed in certo senso si avvicina alla visione dei lomografi, con l’attenzione rivolta alle pellicole, alle fotocamere giocattolo, alla pratica fotografica intesa quasi come filosofia di vita. E’ importante avere sempre la macchina fotografica con sé, perché ogni momento sulla terra merita di essere fissato in una fotografia. Utilizza il digitale, di cui apprezza la praticità e flessibilità, ma come estensione e supporto della pellicola, la cui resa fotografica resta superiore per il calore e la plasticità che conferisce alle immagini.
NAPOLI. NOTTURNO fotografia digitale 20x30 cm
Vincenzo Angelino Via Contrada Cataldo – 80023 Caivano (Na) Tel. 3806806484 vincenzo.angelino83@libero.it
COLORI LIBERI DI ESSERE EMARGINATI mista 20x20 cm Nato a Napoli il 17/08/1983 e diplomato al liceo artistico sezione accademia, ho proseguito gli studi presso l’Accademia di belle Arti di Napoli - indirizzo Pittura, con il conseguimento nell’anno 2007 del diploma di laurea con votazione di 110/110e lode. Il corso di specialistica svolto sempre all’Accademia di belle Arti consolida il percorso di conoscenza pittorica già affrontato antecedentemente, approfondendo in particolare la sensibilità verso dei processi creativi che coinvolgono la materia, intesa come superficie, trattata e sovrapposta, come materia cromatica che vivacizza e crea tensioni sulle superfici contrapposte. E’ l’organicità di una composizione che equilibra e rende armonico nei pesi visivi, dando vita all’opera.
COLORI LIBERI DI ESSERE EMARGINATI mista 20x20 cm
Marina Berra Piazza Melozzo da Forlì, 11 – 20148 Milano Tel. 3470651043 marina.berra@gmail.com
FUOCO mista su tela 20x20 cm Marina Berra nasce a Milano il 7 Luglio 1969. Da sempre amante dell’arte, inizia a dipingere cimentandosi dapprima con una pittura di tipo figurativo. Capisce però, ben presto, che il figurativo non è la modalità di espressione a lei più congeniale. Non le permette, infatti, di far emergere la sua interiorità, di sentirsi libera. Grazie all’incontro con l’artista Luigi Profeta, divenuto poi suo Maestro, Marina comincia ad utilizzare vari materiali che rendono i suoi quadri quasi sempre materici. Le sue opere nascono da un processo introspettivo che la conduce ad esprimere stati d’animo ed emozioni personali. I colori accesi e vivaci, presenti nelle sue tele, esprimono concretamente il suo amore per la vita e l’energia che sente pervadere tutto l’Universo. Queste opere cromatiche e materiche, che rappresentano sentimenti personali, ma universalmente condivisi, portano l’osservatore ad interpretare la forma espressiva in base al suo personale vissuto interiore.
ISTANTANEA acrilico su tela 20x20 cm
Andrea Bertoletti Via Ancona, n° 32 – 20017 Rho (Mi) Tel. 3341501516 berto.andrea91@gmail.com www.berto191art.jimdo.com
PIOGGIA ACIDA 1 spray e smalto su ceramica 20x20 cm Andrea Bertoletti nasce nel 1991 in provincia di Milano. Da sempre appassionato di disegno decide di iscriversi al liceo artistico ed infine al corso di grafica d’arte dell’Accademia di belle Arti di Brera . Fondamentale all’inizio della sua carriera artistica è stato l’avvicinamento al mondo dell’ Hip-Hop, e di conseguenza ai murales; fu proprio in quegli anni che Andrea trovò il nome che lo avrebbe accompagnato per sempre nelle sue opere… “Berto 191”. L’esigenza di trasferire i propri lavori dal muro alla tela deriva dalla voglia di conservare determinati momenti e situazioni che lo spingono a dipingere, come fossero delle fotografie degli stati d’animo, i quali traspaiono facilmente dai gesti e dai colori usati. L’atto di dipingere non è più una liberazione ma diventa una cattura, tutto ciò che in quel momento passa per la mente si trasforma in gesto della mano, una sorta di scrittura automatica. È una pittura molto dinamica, dai forti contrasti e talvolta caratterizzata da un’elevata matericità, come a ricordare il supporto originario di partenza, il muro, la strada. Per questi motivi ritroviamo spesso materiali più legati all’industria che all’arte, legni e supporti metallici di recupero, smalti, catrame, spray, stucchi, resine. Ad oggi Berto191 vive a Milano dove studia e lavora.
PIOGGIA ACIDA 7 spray e smalto su ceramica 20x20 cm
Gaetano Bruno Via del 48, n° 29 – 97019 Vittoria (Rg) Tel. 3341046607 gaetano.cilia@alice.it www.gaetanocilia.wix.com/gaetanobruno
SOGNO NELL’ AZZURRO mista su cartoncino 20x20 cm Gaetano Bruno nasce a Vittoria il 5 giugno 1990. La sua passione per l’arte, cominciata sin da bambino, lo porterà a frequentare l’Istituto Statale d’Arte di Comiso. La sua crescita artistica passa attraverso lo studio della ceramica, materiale amato per la sua estrema plasmabilità. Nel 2009 consegue, con il massimo dei voti, il diploma d’Arte applicata nella sezione ceramica, presso il suddetto Istituto. Tuttavia il talento artistico di Gaetano non riesce a trovare nella ceramica il giusto mezzo d’espressione, così si avvicina alla pittura. Grazie ad essa ed in particolar modo, all’arte astratta, Gaetano riesce ad esprimere se stesso, ed il suo poliedrico talento. La sua arte si caratterizza, soprattutto, per un uso vorticoso del colore: pennellate vigorose che hanno il raro pregio di trasportare la mente in voli imprevedibili attraverso mondi bellissimi. Terminati gli studi, il giovane artista, inizia a farsi conoscere attraverso dei concorsi sul web. Nel 2009 vince il concorso “Arte per passione” grazie all’opera dal titolo “Lo sguardo della passione”. Il suo estro creativo, però, non si limita alla pittura, egli sperimenta anche la scultura. Si diverte ad assemblare del materiale riciclato, dando vita ad opere originali e profonde nel contempo. Nonostante la giovane età, l’artista vittoriese, pone particolare attenzione alla società che lo circonda e che, molto spesso, propone modelli e valori altamente discutibili. Anche gli episodi di cronaca nera trovano spazio nella sensibilità di Gaetano. Nel giugno del 2010 Gaetano, insieme ad altri artisti vittoriesi, è stato protagonista della mostra d’arte “Kà – Marina arte contemporanea”, esponendo una quantità rilevante di opere, che hanno suscitato l’interesse e l’approvazione di molti addetti ai lavori, i quali sono rimasti affascinati dalla sua spiccata creatività, ma soprattutto dal suo giovane ed inequivocabile talento. Infine, Gaetano negli ultimi anni sta sperimentando uno studio sui sogni, mettendo su carta quello che Morfeo gli suggerisce durante la notte, mostrando così, la vera essenza della sua arte.
FUORIUSCITA DELL’ ANIMA mista su cartoncino 20x20 cm
Pina Candileno Via G. Perlasca, 46 – 80011 Acerra (Na) pinacandileno@libero.it
SOUL acrilico su tela 20x20 cm Nata ad Acerra in provincia di Napoli,docente di Scienze Motorie. Socia collaboratrice,per organizzazione di eventi culturali,con il Museo della Maschera di Pulcinella” . Pina Candileno, risveglia la la propria passione per il disegno e la pittura,dopo anni dall’esordio,quando,adolescente,partecipa ad una collettiva,con artisti di buon livello, nel proprio paese,vincendo un premio come seconda classificata. La ricchezza di avere molti amici artisti,di grande talento,influenza e nutre negli anni la sua passione per la pittura. Riprende,dopo anni, l’approccio alla tela,con profonda umilta’, esprimendo attraverso forme e colori la propria sensibilita’, producendo opere che con tratto personale rimandano alla forte empatia per la sofferenza del mondo femminile. Partecipa nel 2011 alla 3° edizione del premio internazionale “Le parole dell’anima” dell’accademia “Universum Campania” con l’opera “Lo sguardo della vita” ricevendo un premio come seconda classificata.
SOFFIO acrilico su tela 20x20 cm
Candida Cardito Via Solchiaro, 49 – 80079 Procida (Na) Tel. 3391083738 candidacardito@libero.it
SOFFIO GELOSO mista 20x20 cm Candida Cardito nasce a Napoli il 9 Dicembre 1974 trascorre la sua adolescenza a Procida, piccola isola del Golfo di Napoli, che da sempre caratterizza la sua voglia di evadere, per andare alla ricerca di spazi più ampi, ed infatti, terminati gli studi superiori, si trasferisce a Napoli per mettere a frutto la sua grande passione” l'arte”, studia e si laurea in Conservazione dei Beni Culturali , conferisce un Master in” Turismo e Territorio, e consegue a Firenze il corso in “ Catalogazione Digitale dei Beni Culturali” è in quegli anni che realizza l’idea che la pittura è la forma d'arte che le permette di dare espressione ai suoi sentimenti ed è nel disegno astratto, che tutte le sue giovanili emozioni trovano vita . Ed è così che inizia il cammino artistico di Candida, attraverso tele bianche che prendono vita tra elementi di disegno e geometria. I suoi lavori nascono e si sviluppano specialmente durante le ore notturne, cogliendo così l'attimo fuggente imprimendolo nella tela. Difficile trovare un artista a cui si ispira, probabilmente la sua arte trova diverse similitudini nell'artista americano Pollock, rappresentante dell' "action painting", la corrente che rappresenta il contributo americano all'informale e che consiste nel trattare la tela con ampi e violenti movimenti del pennello, attraverso "azioni" appunto dinamiche. Con la maturità la tela diventa per Candida "un'arena in cui agire" in cui la rassegnazione, la malinconia, l'euforia, la selvaggia energia prendono vita attraverso la tecnica chiamata "dripping" ,letteralmente "sgocciolamento". Le opere realizzate, si presentano come un caotico intreccio di linee e macchie colorate, con una totale assenza di organizzazione razionale, lasciando così, libere le sensazioni che nascono davanti ai quadri.
AL DI LA’ DEL BUIO mista 20x20 cm
Gennaro Coppola Via San Giacomo dei Capri, 60 – 80131 Napoli Tel. 3339127046 genn.78@libero.it www.gennaroesca.net
LIBERO SUBITO fotografia 20x20 cm Coppola gennaronasce il 29 luglio 1978 a napoli. Frequenta l’istituto d’arte di napoli “f.palizzi” diplomandosi nel 1997 in ”arte della stampa”.consegue la laurea all’accademia di belle arti di napoli nel 2002 in “decorazione e incisione” diventando maestro in pittura e incisione.partecipa ad alcune mostre collettive come nel 2001 “arte nuda” a casalnuovo napoli , nel 2001 “incisioni”all’accademia di belle arti di napoli, nel 2002 “partenope” a massa di somma napoli, nel 2010 “mai piu’…per non dimenticare” a striano (na), nel 2011 e 2012 varie mostre x l’associzione “lineadarte officina creativa” di napoli. A tutt’oggi continua a lavorare e a realizzare opere pittoriche e allo stesso tempo ad esprimere la propria arte attraverso la computer grafica art.
L’ INNOCENZA PERDUTA graphic design 20x20 cm
Claudia Del Giudice Via F. Petrarca, 129 – 80123 Napoli Tel. 3355359192 claudelcdg@libero.it
IMPLOSIONE INCONTENIBILE fotografia digitale su forex 20x20 cm Classe 67. Nata a Napoli dove vive e lavora. Laureata in Economia. Ama l'arte in tutte le sue forme: la fotografia, il canto e la poesia sono le principali passioni. Trae ispirazione dai suoi viaggi, fonte di spunti e richiami a temi naturalistici e intimisti. I suoi scatti e le successive elaborazionidigitalirappresentanounaincessantericercadirelazionie significati, spesso svelati da dettagli anche minimi. Ama il mondo e la vita e crede nella forza propulsiva, caotica, ordinatrice,creativa, incontenibile dell'amore. Il dittico Implosione Incontenibile è incentrato sul tema dell'amore che, quando è forte, gratuito e incondizionato, non può rimanere contenuto ma deve necessariamente manifestarsi all'esterno con tutta la forza di cui è capace. In quest'opera domina il colore arancione, simbolo di energia, vitalità, ottimismo e armonia col mondo circostante. Il colore evoca la potenza dell'amore e la forza delle azioni intraprese. L’immagine che ne deriva è unione delle forze spirituali e delle passioni, emblema di espansione e di indipendenza; dà forza ed entusiasmo, infondendo la capacità di reagire alle avversità della vita in modo repentino ed efficace. Simbolo per eccellenza di fertilità, nella cromoterapia, il colore arancione stimola la circolazione del sangue e dà vitalità agli organi sessuali, sia maschili che femminili, favorendo la fecondità.
IMPLOSIONE INCONTENIBILE fotografia digitale su forex 20x20 cm
Gennaro Esca Vico Fontevole, 50 – 06024 Gubbio (Pg) Tel. 3331645553 gennaroesca@hotmail.com www.gennaroesca.net
ACCIUFFANDO UN RICORDO acrilico su carta cotone 20x20 cm Gennaro Esca è nato a Napoli. Ha studiato all’Istituto d’Arte di Napoli, all’Accademia di Belle Arti della stessa città con Augusto Perez e Comunicazione pubblicitaria all’Università per Stranieri di Perugia.Ha insegnato Educazione Visiva all’Istituto d’Arte “G. Palizzi” di Napoli, al Liceo Artistico “B. Di Betto” di Perugia ed all’Istituto d’Istruzione Superiore “G. Mazzatinti” di Gubbio (PG). Ha esposto alla Quadriennale d’Arte al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Le ultime mostre alla Galleria Artico di Perugia nel 2007; Al Caffè Letterario di Roma nel 2008; alla Galleria Il Trittico di Roma. L’Assessorato alla Cultura del Comune di Napoli, con l’adesione del Presidente della Repubblica, ha curato la sua personale al Castel dell’Ovo, dicembre 2009-gennaio 2010; a marzo 2010 l’ultima personale al Palace Museum de Uruguay, a cura di Noemi Silvera; Prima Biennale del Libro d’Artista, LineaDarte Napoli; nel 2011 Galleria SpaziOttagoni di Roma; Ministero per i Beni e le Attività Culturali, catalogo “Per i 150 anni dell’Unità d’Italia”; 2012: AMACI Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, Gubbio, evento su amaci.org. Edito da Garcoes Contemporary Art è uscito ad aprile 2010 il Catalogo ragionato delle opere 1968-2008 per i quarant’anni della sua attività artistica.
SALTANDO SOTTO LA PIOGGIA acrilico su carta cotone 20x20 cm
Roberto Esposito Vico Spezzano, 19 – 80135 Napoli Tel. 3332368193 espositoroberto81@libero.it
SOGNO II mista su carta applicata su tela 20x20 cm Roberto Esposito nasce a Napoli il 18 febbraio 1981, dopo la maturità artistica conseguita nel 1999 presso il Liceo artistico “SS Apostoli” di Napoli, si iscrive alla Scuola di Scenografia dell’Accademia di belle arti di Napoli laureandosi nel 2006, inoltre nel 2011 consegue la laurea specialistica in “Arti visive e discipline dello spettacolo” sez. Scenografia. In questi anni acquisisce una importante sensibilità in ogni campo delle arti visive e decorative focalizzando la sua attenzione, dopo un inizio dedicato alla pittura ad olio, sulla tecnica del collage spaziando indifferentemente tra il serio e il faceto quindi passando da lavori ironici e pungenti ad altri poetici e trasognanti.
SOGNO III mista su carta applicata su tela 20x20 cm
FAnY Via di Villa Zingone, 16 – 00151 Roma Tel. 3925339157 info@creazionifany.it www.creazionifany.it
CAMBIAMENTO mista acrilici e gesso 20x20 cm Nasce nel '71 a Buenos Aires (Argentina). Diplomata nel Liceo Artistico. Sviluppa tecniche specifiche di pittura, scultura e ceramica nelle associazioni culturali della sua città. Si specializza in corsi di design e grafica pubblicitaria nella Facoltà di Architettura all'Università di Moròn a Buenos Aires. Si trasferisce in Europa nel '90. A Roma, nella Comunità degli Artisti Argentini continua il suo percorso culturale ed a Valencia (Spagna) si specializza nelle diverse tecniche decorative su maiolica, stile medievale “Socarrat”, “Siglo XVIII” e “cuerda seca”. A Barcellona assimila il linguaggio estetico delle forme speciali e coloristiche (porcellane, fontane, parapetti e vetri policromi), finto mosaico e Tiffany elaborato sotto l'aspetto decorativo e anche strutturale di Gaudì e Cornet. Nel '97 organizza i primi eventi culturali a Bologna collaborando con giovani artisti della fotografia contemporanea. Nel corso degli ulteriori studi accademici capitolini e di sperimentazione si stabilisce a Roma e approfondisce i procedimenti e le tecniche della ceramica: smalti raku, naked, raku hourse, saggar, terre sigillate, chimica degli smalti, cloruri e solfati. Partecipa a diversi stage di stampi in gesso, Paperclay, stampa su porcellana, tecniche a lastre per figure geometriche, raku dolce, Saggar e Copper matt. Nel 2008 crea e presenta le sue prime rassegne d'arte, linea Fany, costituite da rappresentazioni di giochi e cromie raffinate che, unite alla pittura e alla ceramica, identificano un idea personale di progetto scenico, unica ed irripetibile.
FEEDBACK mista acrilici e gesso 20x20 cm
Giada Fioramonti Via Privata I, 16 – 00034 Colleferro (Rm) Tel. 3472131857 giadafioramonti@alice.it http://myspace.com/giadafioramonti
ME maniera nera 18x13 cm Diplomata all’ Istituto Statale d’Arte di Anagni nel 2000 e successivamente in Grafica presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone approfondisce la sua passione per l’incisione seguendo uno Stage di sei mesi presso la Stamperia d’Arte M2M di Roma nel 2007 e il Laboratorio "Primo Segnare" nell’ Accademia di San Luca di Roma, curatore Guido Strazza, docenti Giulia Napoleone, Elisabetta Diamantini, Carlo Bertelli, Salvatore Settis nel 2011. Attualmente ricopre la nomina di Cultrice di Materia nel Laboratorio di Xilografia presso l’Accademia di Belle Arti di Frosinone da 6 anni, e lavora presso uno studio di tatuaggi come tatuatrice.
ME maniera nera 18x13 cm
Lorena Gherardi Via Annibale Rosa, 89 – 28921 Verbania (Vb) Tel. 3493201134 lorena82g@yahoo.it
IRA acrilico su tela 15x20 cm Gherardi Lorena, nata a Premosello-Chiovenda, in provincia di Verbania nel 1982,non ho iniziato a dipingere da piccolissima, non sono nata con particolari doti, ma da subito la passione per i colori e per il disegno si è fatta sentire. Ero una bambina piuttosto timida e introversa, e soltanto nell’”arte” riuscivo a sentirmi davvero al sicuro e protetta. Raggiunta l'età per frequentare le scuole superiori, scelsi di intraprendere gli studi artistici. Proprio in quel periodo uscì un carattere particolarmente ribelle, una scontentezza generale su cio’ che mi circondava e una folle voglia di cambiare il mondo. Sentivo dentro di me crescere sempre piu’ forte la tensione con cui affrontavo la quotidianità. E li ancora una volta l’arte fu la mia salvezza, il mio approdo, il mio amore ma anche la mia fonte di rabbia. Mi sono poi iscritta all’Accademia di Belle Arti, e forse, acquistando un po’ di maturità e di consapevolezza ho trovato il coraggio di mettermi in gioco e iniziai così a fare i miei primi concorsi e le prime esposizioni. E grazie ai riscontri positivi ricevuti e a chi mi ha sempre appoggiato, per un certo periodo, ho continuato nel mio lavoro. Purtroppo, ad un certo punto della mia vita, causa vicende personali, è diventato particolarmente doloroso il rapporto che avevo con l’arte. Era difficile riuscire ad avvicinarsi ad un pennello, a un tubetto di colore, scavare dentro di me per portare le emozioni sulla tela. Ad oggi, dopo essermi ricostruita pezzo per pezzo, ho deciso di continuare questa attività, con la stessa voglia di introspezione ed analisi di un tempo, ma con una visione nuova. Nonostante cio’, da sempre tutto il mio lavoro è incentrato sull’uomo oggi, l’individuo, soffocato e oppresso da cio’ che lo circonda (dal troppo materialismo all’incertezza totale). Con la prospettiva di un futuro incerto e precario come non mai, si trova completamente solo ad affrontare ogni piu’ piccola parte delle sue angosce, delle sue paure, dei suoi incubi e delle sue ombre. Attraverso la tensione di posture innaturali e forzate, la fragilita’ di corpi nudi e l’impusivitàdel segno, ho scavato nelle mie emozioni, nelle paure e nelle passioni. E così continuo il mio scontro, questa guerra perenne con i miei fantasmi.
INVIDIA acrilico su tela 15x20 cm
Cristina Giammaria Via del Quadraretto, 32 – 00174 Roma Tel. 3496352108 cristina.giammar@tiscali.it www.cristinagiammaria.com
TENUI COLORI (FIORI ROSSI) acquerello 20x20 cm Cristina Giammaria è nata a Roma il 3 aprile 1969. Dal 1993 al 1994 ha insegnato in Germania come assistente in lingua italiana. Nel 1994 si è laureata in lingue e letterature straniere moderne a Roma. Per 17 anni ha lavorato presso una multinazionale farmaceutica americana. La naturale predisposizione per il disegno è stata, sin dalla più giovane età, sollecitata dai genitori, anch'essi dediti a forme d'arte. La frequentazione di mostre ed altro genere di manifestazioni, in Italia e all'estero, le hanno permesso di conoscere ambienti creativi, confrontarsi con svariati linguaggi artistici, stimolandola a cimentarsi con tecniche espressive diverse, nutrendo particolare interesse per la tempera, il collage ed il fumetto. Ha collaborato con animatrici per l'infanzia, organizza attività creative in associazioni di volontariato, ed anche nell'ambiente lavorativo, ha saputo ritagliarsi una nicchia personale in qualità di illustratrice della pubblicazione aziendale. La breve esperienza di un atelier all'aperto con il pittore Pedro Cano le ha fatto conoscere l'acquarello. Nella sua freschezza e nella sua trasparenza si è riconosciuta. Ha seguito per due anni gli insegnamenti dell'artista Lilia Bevilacqua, ha preso parte al laboratorio di illustrazione "Fatti di segni e di parole" dell'illustratrice Roberta Angeletti e poi ha proseguito la sua ricerca artistica in modo personale. A settembre 2006 è stato pubblicato "Frittelle d'acqua" di G. Fiori, Manni editore, con le illustrazioni di C. Giammaria.
TENUI COLORI (FIORI AZZURRI) acquerello 20x20 cm
Maria Rosaria Marchi Via Pasquariello, 83 – 80147 Napoli Tel. 0815613384 3476195432 mariarosaria.marchi@tin.it
GEOMETRIA E COLORI 1 mista 20x20 cm Nata a Napoli, fin da giovanissima ha coltivato e approfondito le sue due grandi passioni, musica e pittura. Ha seguito i corsi di Arte Musica e Spettacolo presso l’Università di Bologna ed il Conservatorio di musica di Napoli diplomandosi quindi in pianoforte, clavicembalo e musica da camera vocale antica al clavicembalo. Dedicatasi all’attività dell’insegnamento del pianoforte e a quella concertistica sia solistica che in ensemble ,per molti anni ha praticato in maniera privata la pittura , studiando e sperimentando continuativamente il disegno e varie tecniche (acquerello, tempera, pittura su seta, collage, acrilico ).
GEOMETRIA E COLORI 2 mista 20x20 cm
Miona Marković Via Luigi Settembrini, 68 – 80139 Napoli Tel. 3475599762 zmona@yahoo.com www.artmajeur.com/giuseppamatraxia
MEZZOGIORNO DI FUOCO mista 20x20 cm Miona Markovic è nata il 30 maggio 1979 a Sombor, Serbia. Allieva del prof. Slobodan Djurickov, si è laureata nel 2004 in pittura e tecniche murarie presso l'Accademia di Belle Arti e Arti Applicate di Belgrado, presentando la sua opera "Abbraccio"( realizzata con la tecnica della vetrata). Miona ha frequentato il Biennio Specialistico in Italia, presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli e si è laureata nel 2007 in Arti visive e discipline dello spettacolo, con il prof. Salvatore Provino. Nell'anno 2006 diventa membro dell' associazione nazionale serba di artisti (ULUS) e nell'anno 2009 diventa free-lance. Ha esposto suoi lavori in sette mostre personali (Serbia: tre a Belgrado, una a Cacak, B.Monostor; Italia: Pratola Pelignia e Pescara) e numerose collettive sia in Italia che in Serbia. Negli ultimi anni Miona Markovic vive e lavora a Napoli.
PICCOLA SERENATA NOTTURNA mista 20x20 cm
Giuseppa Matraxia Via Imp. Federico, 124 – 90143 Palermo Tel. 3479983345 giuseppa.matraxia@live.it www.artmajeur.com/giuseppamatraxia
LAURA acrilico su tela 20x20 cm Giuseppa Matraxia nasce a S.Giovanni Gemini (Agrigento) il primo maggio 1955, si trasferisce a Palermo all'età di tredici anni dove vive tutt'ora. Cresciuta a stretto contatto con la natura ne trasferisce l'interesse negli anni successivi,quando si affaccia verso il mondo dell'arte. Si appassiona alla pittura dal vero,in particolare ai paesaggisti. L' amore per la pittura è grande quando quello per la sua terra, e le sue tele ne sono la testimonianza, ove vi sono rappresentati tanti degli scorci più interessanti dell'isola cercando sempre di coglierne i momenti più suggestivi. Ultimi eventi espositivi: I° Biennale Internazionale di Lecce 2010, Premio Natale in Arte 2010 -Galleria il Tempio, Premio Internazionale citta di Tokio 2011, Premio Guglielmo II° Città di Monreale 2011, Settimana Azzurra in Sicilia- Villaggio Hotel Città del Mare di Terrasini PA 2011, I colori dell'anima -Galleria Il Tempio 2011, Mare e dintorni -Galleria Il nuovo Cenacolo- Palermo 2012, Rassegna di pittura Artisti. Galleria il nuovo Cenacolo - Palermo 2012, Premio dei Normanni città di Monreale 2012, Universo Donna - Monreale 2012, Omaggio ad Eleonora -Monreale 2012, I° BIENNALE Città di Palermo 2013,
AURORA acrilico su tela 20x20 cm
Olivia Pegoraro Via Dante A., 12 – 36013 Piovene – R. (Vi) Tel. 3483926003 oliviapegoraro@alice.it oliviapegoraro.beepworld.it
DIALOGHI INTERIORI controstampa acquerellata (eseguita a mano su carta) 20x20 cm Olivia Pegoraro vive e lavora a Piovene-Rocchette (VI). Conclude gli studi all’ Accademia di Belle Arti di Venezia nel 1999 e nel biennio 2000-2002 ottiene la qualifica di IncisoreStampatore alla Fondazione “Il Bisonte” di Firenze sotto la guida di R.Ceccotti. E’ presidente e fondatrice dell’Associazione culturale “La Piccola Scuola d’Arte” di Piovene-R.(VI). Espone dal 1992 ed ha all’attivo oltre centocinquanta esposizioni di carattere Nazionale ed Internazionale, tra cui una trentina di personali. Si ricordano la partecipazione e la segnalazione: Incisione italiana under 35, L’arte e il torchio, Cremona e Cracovia e nel 2005 la partecipazione alla Biennale di Venezia in “Atelier Aperti” e “Controluce”, al Padiglione Italia/51^ Biennale di Venezia. La Biennale di Gaiarine (TV), il 2°premio nella sezione grafica al Complesso museale S. Paolo di Monselice. Nel 2007 la Biennale di grafica contemporanea “Passaggio a sud”- sez. Premio Europeo per l’Incisione Totò Bonanno, Palazzo Ziino , Palermo e l’esposizione personale di incisione al Museo della stampa, Casa stampatori di Soncino (CR). Nel 2008 la partecipazione alla Biennale di Bassano e alla collettiva “Venezia e i poeti”, galleria Aqua Fortis , Treviso. Nel 2009 “Dieci incisori vicentini”alla galleria Scrimin di Bassano, “Signum” a Motta di Livenza , l’esposizione personale “Verso il visibile” alla Chiesetta dell’Angelo di Bassano, l’8° World Art Print Annual a Sofia in Bulgaria e il Premio- Biennale Angelini nel 2010, le esposizioni come socia alla Galleria “Il quadrato” di Chieri (TO) dal 2007 al 2012, le esposizioni alla Biblioteca “La Vigna”di C.Scarpa e al chiostro di S.Lorenzo a Vicenza, alla galleria Alba a Ferrara ,il Premio Polanschi a Cavaion Veronese, le collettive a Bologna e Palermo,Venezia e Udine, Cordignano, Breno, Castello di Godego, Firenze, Gallarate, Vigonza, Lido di Jesolo, Albissola Marina, Porto-Portogallo, il Premio D.Donati e la relativa esposizione alla Rocca Paolina di Perugia, nel 2012-‘13 la mostra “Nuovi confini” a Catania, Bucarest e Valencia patrocinata dall’Accademia di Belle Arti di Venezia, le mostre a Schio, Thiene, Vicenza, Benevento, Milano, Roma, Vigonza (Pd), nonché le pubblicazioni su Grafica d’arte , Archivio e il catalogo C.A.I.
SENZA TITOLO controstampa acquerellata (eseguita a mano su carta) 20x20 cm
Laura Rago Via Fivizzano, 26 – 00176 Roma Tel. 0670301015 3389535563 laurago@libero.it
ARCOBALENO acquerello su carta 20x20 cm Laura Rago è nata a Roma, dove tuttora vive, nel 1946. L'ambiente familiare ha favorito la formazione letteraria e di cultura delle arti visive. Si è laureata in lettere presso l’Università “La Sapienza”. Ha prestato attività volontaria in musei e gallerie nazionali e ha collaborato all'allestimento di esposizioni pittoriche dell'Ottocento e alla compilazione del Dizionario dei pittori dell’Ottocento della De Agostini. Ha svolto attività di insegnamento di Letteratura italiana e Storia presso gli Istituti superiori. Si è allontanata dalla sua città per brevi viaggi in città italiane e straniere e brevi soggiorni di lavoro in Francia e Spagna. Di quest'ultimo paese ha imparato la lingua e vi ha trovato interlocutori e amici. Nel 1999 ha pubblicato il volumetto di "prose poetiche" Mitologie e Città. Ha iniziato a iniziato disegnare per proprio diletto dedicandosi in modo più continuativo alla pittura a partire dalla fine degli anni ’80. In seguito ha frequentato i corsi Disegnare con la parte destra del cervello” (metodo Betty Edwars). Pur avendo privilegiato la tecnica dell’acquarello non ha trascurato altre tecniche. Ha esposto acquarelli a Trieste in occasione della Barcolana del 2002 e a Roma nel 2005. Dal 2007 al 2010 ha esposto presso l'associazione "L’XI Musa" di Roma. Nel 2012 ha esposto a Roma a Palazzo Valentini, alla mostra L’arte fa vibrare il cuore e al "Premio Capitolium”. Nel 2013 alla 2a Edizione Premio Internazionale d’Arte Citta’ di Corchiano – VT e a Roma alla collettiva "INSIEME IN VIA BARI" presso il Centro d'Arte LA BITTA.
MEMORIA DEL MARE acquerello su carta 20x20 cm
Pier Francesco Savatteri Via G. Cesareo, 54 – 90011 Bagheria (Pa) Tel. 3286114436 091934663 pieffeesse17@gmail.com pierofrancesco-savatteri.squarespace.com
LADY BIRD PROBES THE NINGHT mista 20x20 cm Ho cominciato a dipingere intorno ai 14 anni affascinato da un poster rappresentante un quadro dei crisantemi di Van Gogh. Sino a circa ventidue anni ho studiato la sua tecnica, in seguito mi sono interessato allo studio di altri pittori rinascimentali tra cui Leonardo, Michelangelo e Raffaello. Anche se sono prevalentemente autodidatta, ho cercato di sviluppare una educazione tecnica, culturale e anche in qualche modo storica. Infatti ho studiato l'anatomia umana la prospettiva e la luce (chiaro-scuro). Sono molto interessato a quasi tutte le tecniche pittoriche; la tecnica mista è la mia preferita. Tra le mie letture riguardanti l’arte posso enumerare, Vasari, Leonardo e Van Gogh, Argan oltre a testi sull’Impressionismo manuali e riviste tecniche e artistiche, Sono un visitatore di mostre. Aggiungo che sono anche attento alle qualità fisiche e materiche dei colori che uso come la lucentezza, la trasparenza e cosi via…spesso esperimento sull'uso dei colori, e spesso uso collanti e ossidi per comporli. Ho anche studiato Storia dell'Arte presso l'Università di Palermo superandola con 30 e lode. Prima di fermarmi con la pittura ho frequentato la musica e la poesia (con cui ancora mi diletto) e la fotografia in forma esclusivamente amatoriale o avvolte, coadiuvante alla pittura. Come professione insegno inglese presso 'Università di Palermo ma sono laureato in scienze biologiche (Stockton State College Pomona NJ).
THE SNAKE BITES ITS TAIL mista 20x20 cm
Roberto Scala Via Molini, 11 – 80061 Massa Lubrense (Na) Tel. 3475714764 robertoscala@inwind.it www.guzzardi.it/arte/archiviomailart/artistimailart/scala.html
SEGNALI pittura acrilica su legno 20x20 cm Roberto Scala nasce a Sorrento (Na) il 13 ottobre 1968. Nel 1992 si diploma all’ Accademia di Belle Arti di Brera a Milano sotto la guida di Luciano Fabro e Diego Esposito. Attualmente docente di educazione artistica presso l’ istituto comprensivo di Ladino di Fassa della provincia autonoma di Trento ha insegnato Discipline pittoriche presso l’ Istituto Statale d’ Arte di Pozza di Fassa in provincia di Trento. Ha partecipato a più di 900 mostre internazionali di Mail Art, email art, Poesia Visiva, installazioni e video art. ha lavorato dal ’91 al ’95 per la fondazione Mudima assistente a installazioni di Wolf Vostell, Nam Yune Paik, Imai, Takako Saito, Sigheko Kubota, Lee Ufan, Ben Paterson e Diego Esposito.
SEGNALI pittura acrilica su legno 20x20 cm
Maria Elena Stellato Via Madonna del Pantano, 50 – 80014 Giugliano in Campania (Na) Tel. 3389244533 mariaelena.stellato@libero.it http://it.myspace.com/mariaelenastellato
DONNA X acrilico, inchiostro e matite su cartoncino 15x20 cm
Gli ultimi eventi a cui ho partecipato con video, sculture, dipinti, installazioni, performance, musica e lavori di fotoritocco sono: 2011 - Casa Taller Galeria, Barcelona 2010 - con la compagnia teatrale delle Enclownadas Laspayasas “Noche de brujas”, Barcelona , El Colmado. 2008/’09/’10 - progetto ORART “OfficineRecyclArte” attualmente in corso. 2006 “Al caro Giorgio Gaber”, Napoli, Circolo Artistico Politecnico. 2006 - “IX rassegna di Arti Sceniche e Visuali”, Napoli, Parco Virgiliano. 2005 - ”Domizil”, Berlin, Howoge Gallery. 2005 - “Lo sguardo di Ulisse”, Napoli, Maschio Angioino. 2005 - “Capa ‘e pezza”, Lido Turistico, Napoli. 2005 - “VII rassegna di Arti Sceniche e Visuali”, Napoli, Sale del Complesso di Santa Maria La Nova. 2004 - “Televisione, arma di distrazione di massa”, Napoli, Casina Pompeiana.
ARIETE acrilico, inchiostro e matite su cartoncino 15x20 cm
Deianira Tolema Via Pio X, 44 – 84043 Agropoli (Sa) Tel. 3930504781 deianiratolema@gmail.com deianiratolema.blogspot.it
DRIFTER # 7 tecnica mista su carta 20x20 cm Deianira Tolema è nata a Salerno il 09/01/1988. Giornalista e pittrice, dopo aver vinto concorsi letterari (Fra le parole e l’infinito, Napoli, 2007 – Premio Benemerito Culturale; Ut Pictura Poesis, Roma, 2008 – segnalazione e menzione speciale per la poesia “Doppia veduta”) e ottenuto varie pubblicazioni (fra cui sono da ricordare: l’antologia Fra le parole e l’infinito, 2007, Napoli, a cura di Nicola Paone; DA CAPE TOWN A ROMA. DIARIO PITTORICO - Jean-Jacques Du Plessis, Field of signs per Serox Cult; n/0 = ∞ RUI TOSCANO, UNIVERSO PARALLELO | OUT OF A SINGULARITY , Roma, Ex Elettrofonica, per Serox Cult – www.seroxcult.com, 2011; “Micro-scultura olimpionica”, “Vanishing cultures: la Terra dei Giganti”, “Nuova linfa per Canon City”, “All’insegna della <Pop Heart>”, “Azerbaijan Art Festival”, “Un ritratto fuori dal comune”, “Tra fiabe e fantasia all’FCVA”, “Lampadari radioattivi per Fukushima”, “Anche Christie’s vende online”, “Paesaggi di fumo in bottiglia, “Voyage contemporain”, “Gioielli che trasmettono emozioni”, “Il sussulto dell’arte per aiutare l’Emilia”, “Invisible Art”, “Furti e misteri a Melbourne”, “I tappeti di Bloomsbury”, “T. Jefferson Award”, “Arte, politica, economia”, “Back to back transaction”, “Marchè au poissons” per la rivista di arte contemporanea L’Urlo, edizioni n. 18 e n. 19, Giulianova – Teramo, 2012; “A day in the life / Mark Kostabi”, intervista per la rivista di arte contemporanea i.Ovo, distribuita in occasione di Arte Fiera Bologna 2013, www.iovo.it, n. 20, Firenze, 2013), ha cominciato a partecipare anche a mostre collettive di disegno e pittura (Textures Collettiva Contemporanea, Benevento, 2012; Fabbricaimmagine Lab, Roma, 2012; Sogno o desiderio: fra realtà e astratto, Verona, 2012), per poi dedicarsi al giornalismo e alla critica dell’arte contemporanea con l’intento di fare e diffondere arte a 360 gradi. Attualmente lavora come giornalista per Arte In (www.artein.it), distribuita in Italia e negli Stati Uniti) e traduttrice per il pittore e compositore americano Mark Kostabi; sta realizzando, inoltre, disegni su commissione per l’attore e fotografo americano Aron Eisenberg, nell’ambito del progetto foto-pittorico “Infinite day(s)”, con l’obiettivo di esporre alle sci fi conventions americane del 2013-15.
DRIFTER # 8 tecnica mista su carta 20x20 cm
Nicholas Tolosa Via Generale Gonzaga, 12 – 84025 Eboli (Sa) Tel. 3338065981 nicholastolosa@tiscali.it http://nicholastolosa.jimdo.com
AUTORITRATTO acrilico su tela 20x20 cm
Nicholas Tolosa nasce a Eboli (Sa) il 19 Aprile 1981. Matura una profonda esperienza artistica diplomandosi dapprima nel 1999 alla sezione Accademia del Liceo Artistico Statale “Carlo Levi” di Eboli e poi conseguendo nel 2005 la Laurea di I livello in Scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Nel 2007 consegue un Master in Management dei Beni Culturali. Nel 2008 è docente esperto esterno in “scenografia/teatro” per il laboratorio teatrale del progetto PON F-2-FSE-2007-106 c/o Liceo Scientifico Statale “E. Medi”, Battipaglia (Sa). Proseguendo gli studi, nel 2009 consegue l’abilitazione all’insegnamento in “Disegno e Storia dell’Arte” presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli e un Master in Catalogazione dei Beni Archivistici e Librari. Nel 2010 consegue un Diploma di Perfezionamento in Storia dell’ Arte presso For. Com. in Roma e collabora per il “Napoli Teatro Festival Italia” in qualità di assistente scenotecnico per lo spettacolo “Romeo and Juliet” al teatro Mercadante di Napoli in prima nazionale con la regia di Alexander Zeldin. Nel 2011 consegue la Laurea Specialistica di II livello in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo indirizzo Scenografia per il Teatro presso l’ Accademia di Belle Arti di Napoli e partecipa ad Artexpo Arezzo. Nello stesso anno fonda insieme ad un amico di vecchia data l’ Associazione Culturale “Accademia dei Partenopei”, della quale disegna e realizza anche il logo. Nel 2012 è nominato cultore della materia in Storia dell’ Arte presso l’ Accademia di Belle Arti di Napoli ed è docente presso diverse scuole della provincia di Rimini. Ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia. E’ del 2009 la partecipazione alla Biennale Internazionale di Firenze. Vive e lavora tra Rimini e Napoli.
GLI OCCHI DELL’ AFRICA acrilico su tela 20x20 cm
Angelo Tortorella Via A. Sorrentino, 6 – 84013 Cava dè Tirreni (Sa) Tel. 3284623563 angelotortorella@gmail.com www.angelotortorella.com
GOCCE DI SPERANZA fotografia 20x20 cm E’ tutta colpa della curiosità, la mia curiosità! Curioso per natura, amo portare con me, per sempre, quello che i miei occhi vedono, a modo mio. Fotografo da quando ero adolescente; per caso ho scoperto le macchine fotografiche custodite da mio padre. Mi piace sperimentare tutti i generi fotografici e reinventarne di nuovi personalizzandoli. Amo riguardare vecchie fotografie e sentirne ancora il sentimento per cui sono state scattate. Credo molto nella soggettività di ogni foto e nell’interpretazione che ogni osservatore riesce a dargli. Ho sempre voglia di scoprire nuovi posti, nuovi personaggi e portarli via con me! Preferisco le critiche alle mie fotografie anziché l’indifferenza.
IDEE COLORATE fotografia 20x20 cm
Daisy Triolo Via dei Girasoli, 3 – 04016 Sabaudia (Lt) Tel. 3335894554 daisytriolo@hotmail.it www.gigarte.com/daisy
INDIGESTIONE DI FARFALLE acrilico e china su tela 20x20 cm Daisy Triolo è un’artista pontina che nasce a Latina il 1/1/1985. Mostra fin da piccola un'innata attitudine al disegno, passione che la porta negli anni ad iscriversi al Liceo Artistico Statale di Latina e in seguito a frequentare con successo la Facoltà di Scienze Umanistiche con indirizzo in “Scienze storico-artistiche” presso “L’università di Studi La Sapienza” di Roma. Qui si laurea con lode con una tesi sperimentale sugli interventi conservativi e di restauro della Giuditta e Oloferne di Caravaggio (conservata nella romana “Galleria d’Arte Antica di Palazzo Barberini”) e completa il percorso di studi specialistici in “Storia dell'Arte” (prendendo il curriculum in “Conservazione e valorizzazione del museo e del territorio”) con una tesi anch’essa sperimentale sul metodo di attribuzione delle opere d'arte. Durante tutto il suo iter universitario Daisy Triolo acquista ottime capacità organizzative, relazionali, di cooperazione e di lavoro in gruppo specialmente durante interessanti tirocini, come quello in "Didattica del Museo e del territorio" presso il Polo Museale Romano, (specialmente nella Galleria Borghese), e quello in “Iconografia e Iconologia”. Così nel suo percorso di studi teorici e pratici, l’artista si appassiona sempre di più all’arte in tutte le sue forme, specialmente all’arte contemporanea, nutrendo questa sua passione con incessanti letture di libri e riviste specializzate e nella visione di molte mostre e di interventi artistici disseminati per tutto il territorio nazionale. Tutto ciò porta l’artista a riflettere sul mondo artistico circostante, a rielaborare le differenti visioni e a poterle assimilare nelle sue opere in una visione tutta personale. Lo studio e la passione quindi che da sempre la contraddistinguono hanno portato la giovane pontina a cercare sempre nuovi stimoli fino a giungere alla sua attuale arte che si prefigge, tramite un’esplosione di colori e lo studio di mondi interiori, di descrivere l'invisibile, l'irraggiungibile, il soprannaturale. Tutto viene inteso come metafora del vivere quotidiano e come paradiso perduto, in costante ricerca di un equilibrio uomo/natura, che sembra compromesso, cercando di precluderci quel quid che è oltre il famoso “Velo di Maya” schopenhaueriano.
PACE CALIBRO 9 acrilico e china su tela 20x20 cm
Maria Irene Vairo Via delle Botteghelle – 84121 Salerno Tel. 089255321 - 3200270271 irenevairo@tiscali.it http://www.artmajeur.com/it/artist/arin
COLLAGE 1 tecnica mista 20x20x7 cm
Vairo Maria Irene, nata a Salerno il 19-06-1965, laureata a Napoli in Architettura quinquennale, svolge attività libero professionale legata al tema dei concorsi d’idee ed alla progettazione in generale. Ha partecipato a numerose collettive di pittura presso gallerie d’arte professionali come la Galleria Primo Piano Living Gallery di Lecce, la Galleria Monteoliveto di Napoli ed avuto varie adesioni critiche e di pubblico. Il suo interesse è relativo all’arte in generale, considerata come ricerca al di là dei singoli linguaggi. E’ impegnata anche come curatore indipendente di mostre.
COLLAGE 2 tecnica mista 20x20x2 cm
CoLoRi LiBeRi Chiesa di Santa Maria delle Periclitanti – Napoli Dal 23 Marzo al 23 Aprile 2013 un evento a cura di Nicholas Tolosa e Roberto Esposito per l’ Accademia dei Partenopei
ACCADEMIA DEI PARTENOPEI
accademiadeipartenopei@gmail.com http://accademiadeipartenopei.jimdo.com info: 3338065981
ACCADEMIA DEI PARTENOPEI
accademiadeipartenopei@gmail.com http://accademiadeipartenopei.jimdo.com info: 3338065981