presents PROGRAMM 2011 SCHMIEDE.CA
Schmiede11 CHAOS CREATES STRUCTURE
WELCOME TO CHAOS CREATES STRUCTURE! Die Schmiede wurde schon oft als gut strukturiertes Chaos beschrieben. Für uns stand stets der Mensch, um genauer zu sein unsere TeilnehmerInnen (Smiths), im Mittelpunkt. Daher ist es unser größtes Anliegen, ihnen die bestmöglichen Bedingungen für die Umsetzung ihrer zahlreichen und vielfältigen Projekte zu bieten. In unseren Augen liegt tatsächlich in der Tat die Kraft. Anfangs war sich das genug, aber die Welt verändert sich und stellt die Schmiede vor immer höhere, vielfältigere und neue, komplexere Ansprüche. Darum ist es an der Zeit, eingerissene Mauern und Regeln kontrolliert neu zu errichten, nicht um einzuschränken, sondern um durch Struktur mehr Chaos zu ermöglichen. Die Aufgabe der Schmiede dabei ist es, aus der kreativen Urkraft des Chaos Motivation und Produktivität zu kanalisieren. Unsere Herangehensweise: Niederschwellig mit hohem Anspruch Nachhaltigkeit zu schaffen. Unsere Ziele: Selbstverantwortung und Selbstbestimmung, und auf dem Weg dorthin Lehre und Erfolg. „Wie soll das denn aussehen?“, wird man fragen. Und die Antwort der Schmiede wird sein: „Magisch, komm und schau es Dir an. Wir reden gerne darüber.“ Das Programm der Schmiede11 ist eigenständig, gewachsen und international besetzt, kooperativ und offen. Jeder kann sich für die Schmiede bewerben. Bei allen öffentlich zugänglichen Programmpunkten ist der Eintritt frei. Rüdiger Wassibauer, Produzent
Schmiede11 CHAOS CREATES STRUCTURE
15 16 16 17 18 19 20 21
19.00 Vernissage: chaos creates structure Lisha, Klaus Mähring, Crapaud Mayer, Michael Schreiber, Valeria Schwarz, Bartholomäus Traubeck, Ellinor Ljungkvist
kunstraum pro arte Schöndorferplatz 5 5400 Hallein
15.00 Hackathon: Music & Bits bis 17.9. um 21.00 Uhr
Kesselraum/Boiler Saline, Pernerinsel Hallein
19.00 SchmiedeTalk: Cinema Vertigo Intro Benjamin Hohnheiser und Claudia Rohrmoser
Verdampferturm Tower, Saline, Pernerinsel, Hallein
19.00 Performance: 1000 m weiter...das Ende der Welt Hüseyin Evirgen, Fanni Futterknecht, Claudia Heu, Michikazu Matsune, Amanda Pina, Tomaz Simatovic, Oleg Soulimenko, Walter Steinacher, Kamen Stoyanov
Lower Wood Saline, Pernerinsel Hallein
16.00 SchmiedeTalk: Creative Industries Eva Fischer, Martin Retschitzegger, Elisabeth Noever Ginthör, Marcel Schobel
Ziegelstadel/Brick Hallein
16.00 SchmiedeTalk: Open SmithStage
Ziegelstadel/Brick Hallein
18.00 SchmiedeTalk: Artistic Mobility Hubert von Goisern, Klaus Mähring, Sharon Bailey
Ziegelstadel/Brick Hallein
21.00 Performance: PERPETUAL VERGE: DELTA AURIGAE & GLYPH
Verdampferturm Tower, Saline, Pernerinsel, Hallein
öffentliches PROGRAMM EINTRITT FREI Ausgenommen Rockhouse Event 23.9.
22 23 23 23 23 24 24
23.00 Presentations: Cinema Vertigo
Verdampferturm Tower, Saline, Pernerinsel, Hallein
14.00 Presentation: Re: Dakar Arts Festival
Saline Saline, Pernerinsel Hallein
20.00 Konzert: Ritornell
DynamoRaum Saline, Pernerinsel, Hallein
23.00 Presentations: Cinema Vertigo
Verdampferturm Tower, Saline, Pernerinsel, Hallein
23.00 Red Bull Music Academy und FM4 La Boum De Luxe Tour plus SchmiedeFloor mit DJ Phono, swede:art, Sacco, Bartellow, Tomá Ivanov & Band, Sebastian Schlachter TICKETS € 11 vvk (ermäßigt: € 9) | € 13 ak
Rockhouse Salzburg
19.00 SchmiedeWerkschau SchmiedeTeilnehmerInnen präsentieren
Wood Saline, Pernerinsel Hallein
23.00 Presentations: Cinema Vertigo
Verdampferturm Tower, Saline, Pernerinsel, Hallein
Schmiede radiofabrik live from Schmiede 21. – 23. September | 16.00 – 18.30 Uhr auf 107.5 // 97.3
more: SCHMIEDE.CA
YOU
WONDE Das SchmiedeTeam h채lt seit Jahren der
Schmiede die Stange und schafft dadurch
Stabilit채t. Ein Umstand, f체r den man aus meiner Sicht nicht oft genug DANKE
vom Verdampferturm rufen kann.
U ARE
DERFUL Auch 2011 ist das SchmiedeTeam wieder zur Stelle, um dem regen Treiben der
Smiths Nachhalt und Kontrolle zu geben. Jedes Chaos braucht seine Struktur. DANKE.
Weil man Gewohntes ungern aufgibt.
Wer soll von einem Familienunternehmen profitieren, wenn nicht die Familie? Als Bankhaus mit Tradition sind wir Experten in Fragen der Nachfolge, Unternehmensverkäufe und Stiftungen. Mehr dazu auf www.spaengler.at
MAYA is driven by open humanitarian values: love, empathy, respect, optimism, humor. Our values and we ourselves are threatened by the current global events. We decided to release a flashcollection called “FUCKUSHIMA – global warning”. Strong words, yes but what else is there to say? Fukushima is by no means unique or an exception. There are many more killing systems running, making profits for a few calculating leaders. Jeopardizing life and life quality for innocent people, animals and nature in general. The news cycle is short, but we shall not forget. maya-phassion.com
ANSELM KIEFER ALKAHEST
AUGUST – SEPTEMBER 2011 BUCH ZUR AUSSTELLUNG
SALZBURG
AUSTRIA
M I R A B E L L P L AT Z 2
TEL 43 662 881 393
R O PA C . N E T
Schmiede Produktionen Projekte waren und sind der Kern der
Schmiede Projekte, um denselben einen
Schmiede. Eine Aufgabe der Schmiede
erweiterten Rahmen zu bieten. Schmie-
ist es, Projekte zu erleichtern. Hat sie
deProduktionen sind Projekte, die durch
aber auch den Auftrag, Projekte zu pro-
ihren partizipatorischen oder inhaltlichen
duzieren? Nein, aber sie kann dabei hel-
Anspruch hervorstechen und durch Vor-
fen, neue Räume zu erschließen, eigene
leistung, Nachhaltigkeit und Dimension
Erfahrungswerte zu sammeln, und da-
das Stadium des Projekt-Prototyps be-
durch die wichtige Vorarbeit für die Pro-
reits überschritten haben. Schmiede-
duktion zu ermöglichen. Die Schmiede
Produktionen sind zum Beispiel Platt-
redet zwar viel über Theorie, ist aber im
form-Projekte
Tun, in der Tat verankert. Um den Smiths
oder SchmiedeTalk. Beide stellen eine
nachhaltig mit Rat und Tat zur Seite zu
Grundlage dar, auf der Smiths aufbauen
stehen, ihr Bezugspunkt zu bleiben, müs-
können. Reverb.On besticht seit Jahren
sen wir uns gleich ihnen hinauswagen,
durch hohen Anspruch und Qualität. Das
uns an Experimenten üben und neue Per-
SCHMAG macht das sichtbar, von dem
spektiven erschließen. Darum machten
wir alle nur reden, es hält die Schmiede
wir 2009/10 den ersten Schritt, um den
fest und stellt dar, wofür uns seit Jahren
nächsten gehen zu können: Schmiede-
die Worte fehlen: Schmiede.
Produktionen. Erstmals selektierte die
wie
Cinema
Vertigo
CINEMA VERTIGO
Medienfassade
SchmiedeTalk: September 16th, 19.00 Presentations: September 22nd, 23rd, 24th, 23.00
Cinema Vertigo stellt das klassische Breitbildformat des Kinos auf den Kopf. Die offene Plattform schafft einen erweiterten Raum, in dem ein Spiel mit den Grenzen zwischen Architektur, Video- und Medienkunst ermöglicht wird. Das 2009 erstmals initiierte Projekt wurde schon während der Schmiede10 fortgesetzt und erscheint in der diesjährigen Weiterentwicklung in neuer Gestalt als Medienfassade. Integriert in die Architektur der Alten Saline Hallein erzeugt sie eine Membran zwischen dem kreativen Schaffen im Inneren und dem Wirkungsgrad in der Außenwelt. Die dadurch geschaffene öffentliche Bühne lädt die teilnehmenden KünstlerInnen dazu ein, während der Schmiede mit den vielseitigen medialen Möglichkeiten zu experimentieren und bei der abschließenden SchmiedeWerkschau am 24. September 2011 zu präsentieren. Die Cinema Vertigo Medienfassade ist eine Initiative von Benjamin Hohnheiser, Claudia Rohrmoser und der Schmiede. cinemavertigo.tv, benju.net, rohrmoser.tv
REVERB.ON 5 DEPART
TRANQUIL TREMOR Das Künstlerduo DEPART (Leonhard Lass,
Wie bereits im Vorjahr die Performance
Gregor Ladenhauf) betreibt seit 2007 im
„Doldrums“, eine Neuinterpretation der
Rahmen der Schmiede die Performance-
Komposition „4:33“ von John Cage, wird
Reihe Reverb.On, die sich vorwiegend zeit-
Reverb.On auch dieses Jahr ohne inhaltliche
genössischen und ungewöhnlichen Kon-
Information im Vorfeld beworben. Hinwei-
zepten und Kompositionen widmet. Diese
se zu Durchführung und Zeitpunkt werden
werden in ihrer musikalischen Form nahe
rechtzeitig auf der SchmiedeWebsite und in
am Original präsentiert, aber um aktuelle
der Saline zu finden sein.
visuelle und performative Aspekte ergänzt.
depart.at
Ganz bewusst liegt hier der Fokus auf Kompositionen, die bereits den Charakter von „performed installations“ in sich tragen.
SCHMAG Smith Magazine
Das SCHMAG ist den Kinderschuhen entwachsen und ein Teenager geworden, der langsam die rebellische Pubertät hinter sich bringt und erwachsen wird. SCHMAG hat also gehen gelernt und entwickelt sich Schritt für Schritt zu einem kontinuierlichen Projekt, das vor allem Außenstehen-
SCHMAG das sind: Stephanie Meisl,
den erklären soll, was jedes Jahr in den
Alexandra Braschel, David Fisslthaler,
10 Tagen Schmiede geschieht.
Jan Pronebner und Jürgen Kritzinger.
Schmiede Talk Nach Jahren des Tuns wollten wir einfach mal reden. Wir wollten den Dialog fördern und Smiths dazu bringen, ihre Ideen auch im größeren Rahmen zu präsentieren. Warum? Weil es einfach dazugehört. Also entstand 2008 die Reihe „Let’s talk about it”. In einem bewusst reduzierten Rahmen trafen Gleichgesinnte aufeinander, natürlich mit einigen geladenen Gästen wie z.B. Hubert Lepka, Christoph Frank und IEPE. In den Vordergrund rückte sehr schnell das Bedürfnis nach Vorbildern, die durch ihre Authentizität den Smiths mögliche Wege aufzeigen könnten. SchmiedeTalk 11 bietet beides – und ist zudem eine kooperative Schnittstelle. In diesem SchmiedeFormat begegnen sich Festivals und Institutionen, um anhand von Vorbildern, internationalen Größen und Themen die Landschaft der Kreativwirtschaft und Kunst zu beschreiben. Unserem Publikum bieten wir einen Dialog von internationaler Qualität und unvorhersehbarer Weite.
Schmiede welcomes Smith Open SchmiedeTalk SchmiedeTalk: September 19th, 16.00
„SchmiedeTalk welcomes Smith“ kehrt zu den Wurzeln des offenen LTAi-Konzeptes zurück. Hier kann und soll jeder Smith die Bühne nutzen, um in diesem dialogorientierten SchmiedeFormat neue Grenzen zu erforschen und direktes Feedback zu gewinnen. Präsentation und Dialog sind wichtige Elemente, um den kreativen Prozess selbstbestimmt und nachhaltig zu gestalten. Alle Smiths sind herzlichst aufgerufen, sich dieser Herausforderung zu stellen. Die Themen sollen selbstbestimmt sein. Empfohlenes Format: <1/2: less than ½ an hour (Impuls: 1 Video oder Vergleichbares (<5 min), Standpunkt/Frage (<10 min), Diskussion(<15 min) Anmeldung: bis spätestens 16. September 2011 an der Rezeption
http://portfolio.mediacube.at
Schmiede welcomes sound:frame Creative Industrie SchmiedeTalk: September 18th, 16.00
Die Kreativwirtschaft ist ein weites und tiefes Thema. Zum Anlass der nächsten Welle wollen wir mit unserem Partner sound:frame diesem Thema gerecht werden. Dieser SchmiedeTalk wird sich ganz bewusst auf das Greifbare in jenem Thema beziehen. Nicht nur Perspektiven und Zwänge, sondern Realitäten, gegangene Wege und erreichte Ziele sollen im Vordergrund stehen. Moderation: ITG Salzburg
Eva Fischer Geboren in Linz, lebt und arbeitet in Wien. Studium der Kunstgeschichte in Graz, Utrecht, Wien. Kunstvermittlung an der Neuen Galerie, dem Kunsthaus Graz, Graz 2003 sowie an der Kunsthalle/MQ. Freie Kuratorin. Visualistin: e:v/a. 2007 Gründung des sound:frame-Festivals, 2010 Gründung des sound:frame-AV-Labels. 2010 Österreicherin des Jahres – Bereich Creative Industries. soundframe.at
Marcel Schobel Mediendesigner, Art Director, kommunikativer Vernetzer – lebt und arbeitet zwischen Berlin und Wien. Schobel realisiert als Art Director der Agentur m-box kommerzielle Projekte für Großkonzerne, parallel dazu experimentelle Arbeiten für und mit freien Künstlern aus allen Bereichen der Medien- und bildenden Kunst. Er ist außerdem als Impuls- und Ideengeber für Netzwerke wie die Schmiede Hallein aktiv. m-box.de, herrschobel.at
Elisabeth Noever Ginthör Ausgebildete Juristin. Seit 2006 ist sie Projektleiterin bei departure, der Kreativagentur Wien (Bereiche Architektur, Design, Mode, Kunstmarkt). 2007 hat sie ein Workshop-Programm für junge kreative Unternehmer unter dem Titel we-workshops for entrepreneurs ins Leben gerufen und 2009 das Galerienfestival curated by_vienna aufgebaut und organisiert, dass 2011 bereits zum dritten Mal unter dem Titel EAST by SOUTH WEST stattgefunden hat. Elisabeth ist Lektorin für den postgradualen Universitätslehrgang art&economy. departure.at, we-workshops.at, curatedby.at
Martin Retschitzegger Creative Director und Geschäftsführer der Berliner Firma m box bewegtbild GmbH und Mitgründer des Kreativkollektivs monkeymen.tv. Neben Gastronomieausbildung und Karriere als Snowboarder stürzte er sich in den 90ern auf 3D-Animation und digitale Gestaltung. Er war Teil der frühen Wiener Technoszene, managte und bespielte das Spacejungle im U4, gründete drei Labels mit und produzierte über 40 Maxis mit Michael „Duke“ Peter. Dann kam Berlin, wo nach Grafikabteilungen von Fernsehsendern und Djing in Clubs wie Tresor und Ostgut schlussendlich die Gründung von m box erfolgte. Seine kreative Hauptleistung sieht er darin, talentierte Menschen zusammenzubringen, um gemeinsam kommerzielle, aber auch freie und künstlerlische Arbeiten zu realisieren. m-box.de, central-records.net, monkeymen.tv
FORGE
RIVER
BRICK
RIVER
Schmiede welcomes subnet Artistic Mobility SchmiedeTalk: September 20th, 18.00
Die EU wünscht Mobilität und grenzüberschreitende Kooperationen. Wie so oft sind Künstler und Kreative an vorderster Front. Aber warum bewegen wir uns? Ist der Nutzen zwingend? Geht es ausschließlich um A oder B? Mobilität beschreibt alles dazwischen und mehr. Das Reisen, die Berührung, die Veränderung: So kann der zurückgelegte Weg zur Topografie des künstlerischen Prozesses werden. Die Talks werden sich nicht mit Mobilität per se beschäftigen, sondern mit der kreativen Kraft, die in ihr schlummert.
Klaus Mähring Klaus Mähring veranstaltet Performances als Fotokünstler, Captain, Diplomat, Bürgermeister des Nomadic Village sowie auch als Mechaniker und Busfahrer. Seit 2003 lebt und arbeitet er in einem Bus. Sein subnetTALK: Navigating the Crowd, legte den Grundstein für diesen Tag. Ist die Welt denn schlecht? Haben wir keine Freiheiten? Verfaulen wir einfach im individuell-intellektuellen Dekonstruktivismus? Ich durchfahre die Welt, sample mir meine Crowd und erfinde so mein Umfeld. Dies ist mein ganz privates Anliegen: Eine Welt, in der ich mich wohlfühlen kann. Bitte-danke, das ist doch nicht zu viel verlangt? Seit ich dieses Sozial-Lego in Form einer nie endenden Reise spiele, habe ich erkannt, dass es an Freiräumen und Möglichkeiten nicht mangelt. The world is my oyster. nomadic.cd, subnet.at
Hubert von Goisern Hubert von Goisern wurde 1952 in Bad Goisern geboren. Sieben Jahre Wanderschaft durch das südliche Afrika, Kanada und Asien. 1983 Rückkehr nach Österreich und Studium an der Musikhochschule Wien. 1987 Gründung der Alpinkatzen und Beginn der Dekonstruktion alpiner Volksmusik. 1992 musikalischer Durchbruch. HvG gilt als Erfinder des sogenannten Alpenrock und als prononciertester Vertreter der Neuen Volksmusik. Seither zahlreiche musikalische Projekte im Spannungsfeld zwischen Welt- und Volksmusik, zwischen Tradition und Moderne. 2007 – 2009 tourte er mit einem Frachtschiff, das er zu einer schwimmenden Festivalbühne umbaute, von Linz aus über die Donau zum Schwarzen Meer und über den Rhein an die Nordsee. Über 100 Musiker aus 12 Ländern nahmen daran teil. Das Logbuch diese Reise wurde unter dem Titel „Stromlinien“ veröffentlicht. hubertvongoisern.com
Sharon Bailey Sharon ist Mitbegründerin von ISIS Arts, Newcastle (UK). Seit 1991 unterstützt ISIS Arts KünstlerInnen, um Grenzen und Begrenzungen zu hinterfragen und zu fordern. Ziel ist es, einen Austausch von KünstlerInnen verschiedener Kulturen und Ländern zu ermöglichen. ISIS bezieht KünstlerInnen unterschiedlichster Lebenshintergründe in Produktionen mit ein, um Identitäten zu erforschen, Vorurteile zu hinterfragen und schlussendlich Projekte von internationaler Relevanz und lokaler Bedeutung zu ermöglichen. Außerdem ist Sharon freie Fotografin und Schriftstellerin. isisarts.org.uk
Schmiede at kunstraum pro arte Duration: September 16th – October 8th Vernissage: September 15th, 19.00
Seit 2005 ist die Schnittstelle, eine Ko-
mende Künstler sind Lisha, Ellinor Ljung-
operation zwischen der Schmiede und
kvist, Klaus Mähring, Crapaud Mayer,
dem kunstraum pro arte, der Eröffnungs-
Michael Schreiber, Valeria Schwarz und
höhepunkt der Schmiede Hallein. Dieses
Bartholomäus Traubeck. Eröffnungs-
einmalige und mittlerweile etablierte
Performance „One rotten Day in Paradi-
Ausstellungskonzept bietet nach den drei
se“ Veronika Mayerböck und Gisela Elisa
Grundgedanken der Schmiede, network
Heredia.
– create – present, Smiths die Möglichkeit, sich im Zuge der Ausstellung einem
Mag. Emilie Mayer (*1979) ist Kunsthis-
breiteren Publikum zu präsentieren.
torikerin und freie Kuratorin. Nach ihrem
„chaos creates structure“, das Thema der
Studium war sie an der Dia Art Foun-
diesjährigen Schmiede, ist auch das The-
dation in New York tätig. 2007 – 2009
ma und der Titel der Ausstellung, die von
betreute sie für die Galerie neugerriem-
Emilie Mayer kuratiert wird. Die Geset-
schneider die Künstler Olafur Eliasson,
ze des Chaos und des Unvorhersagbaren
Pawel Althamer und Jorge Pardo. Es
stehen hinter unzähligen Dingen unserer
folgten zwei Jahre als Kuratorin im Mu-
Welt. Im kreativen und künstlerischen
seum der Moderne Salzburg.
Prozess spielt Chaos ebenfalls eine treibende Kraft. Die sieben Positionen der
kunstraumproarte.com
Ausstellung zeigen unterschiedliche Her-
inspiranto.com/kunstagentur
angehensweisen an das Thema. Teilneh-
© Foto: Crapaud Mayer, ReMomentum PS4, New York
Schmiede welcomes Music & Bits Hackathon: September 16th, 15.00 – September 17th, 21.00
Mit Music & Bits hat die Schmiede einen
Schmiede welcomes Music & Bits wurde
ganz neuen Partner gefunden. In Ko-
durch die Unterstützung von jugend-
operation bringen wir das Format eines
inaktion.at, subnet.at, show2go.at und
Hackthons in den regionalen Raum. Jun-
edial.nl ermöglicht.
ge Künstler, Entwickler und Aktivisten werden aus ganz Europa nach Hallein,
Teilnahme ist offen. Anmeldung auf
Tennengau, Salzburg eingeladen, um an
schmiede.ca ist erforderlich. Die Prä-
der Zukunft der Musik, im Spannungsfeld
sentationen sind öffentlich.
Hardware, Software, Kunst und Web zu arbeiten. Regionale Aktivisten und Inte-
Ablauf / Format
ressierte erhalten die Möglichkeit, ge-
Friday Sept 16th 2011
meinsam mit internationalen Spezialisten
15.00 welcome
an Werkzeugen, die ihre Welt bestim-
15.30 impuls speaker
men, zu feilen, sie zu entwickeln oder
16.00 short presentations (max 5min)
sich einfach „nur“ über sie zu informieren.
17.00 food for all
Dadurch lernen sie, diese neuen Medien
17.30 start hacking
besser zu verstehen und zu benutzen, die
17.30 extended presentation
Konsequenz daraus soll die Erkenntnis sein, dass man selbsbestimmt eingreifen,
Saturday Sept 17th 2011
bestimmen und verändern kann. Jeder
10.00 breakfast for all
Einzelne von uns ist nicht nur Konsument,
15.30 2 hours left, submit on the wiki,
sondern auch Produzent und Entwickler
unserer Welt.
17.30 presentations
prepare presentations
AsianDub_kitchen Zum vierten Mal heißt die Schmiede die AsianDub_kitchen willkommen. Das AsianDub_kitchen Team wird die Smiths zweimal täglich mit lacto-vegetarischem Essen verwöhnen. Frisches Gemüse, Obst, Nüsse, Linsen, Reis und die Würze von WIBERG werden nicht nur den kreativen Prozess der Smiths unterstützen, sondern auch die Kommunikation anregen. Die Schmiede dankt und freut sich auf das AsianDub_EnergyMuesli. typotektonik.net
DYNAMOWIEN Illustration PREIML/KOPTAK
CAPITAL
IN LOVE
com
Schmiede welcomes subnet subnetAIR Mit der Initiative subnetAIR (Artists-inResidence) bietet der Netzkulturverein subnet MedienkünstlerInnen eine Plattform für ihre Arbeit. Dabei fördert subnet KünstlerInnen während des gesamten Entstehungsprozesses eines Projekts. Die Schmiede ist ein guter Präsentationsort für das schwer Präsentierbare. Was 2010 mit „Nemore“ und „Facecatcher“ begann, wird 2011 fortgesetzt. subnet und die Schmiede sind eine enge Kooperation eingegangen, um sich gegenseitig zu unterstützen und mehr zu ermöglichen. Die subnetAIR-Ausschreibung für den Winter11 wird parallel zur Schmiede abgewickelt werden. subnet.at
419 is just a number Presentation: September 23rd, 14.00
The „Re: Dakar Arts Festival“ documents
correspondence with the fraudulent fes-
an art festival scam practice, that can be
tival organizers. Several entrance points
followed in an interactive installation
give the audience a possibility to further
and online through social media chan-
investigate the story online, where the
nels. In this transmedia story both fic-
full complexity of the artscam unfolds. By
tion and reality blends, when swiss artist
exploring plot-lines of different charac-
Heidi H. and gallerist Peter prepare for
ters, that are spread out over the internet,
the „Dakar Arts Festival“. The installati-
the audience can dig deeper into the sto-
on, in form of Heidi‘s suitcase, represents
ry world.
the ongoing festival preparations and the
dakarartsfestival.net, subnet.at
Schmiede welcomes DEPART PERPETUAL VERGE Performance: September 21th, 21.00
PERPETUAL VERGE ist ein fortlaufender Arbeitszyklus, den DEPART für ihre AV-Performance-Installations gewählt haben. Die thematische Richtlinie zielt auf AV-Installationen und -Performances mit rituellem Charakter und teils surrealen, kodifizierten Inhalten mit mythologisch aufgeladenem Hintergrund.
DELTA AURIGAE DELTA AURIGAE ist eine monolithische
von einem virtuellen Menhir bestimmt
Performance-Installation. Eine hoch auf-
werden, dessen Metamorphosen sich in
ragende dreieckige Projektionsfläche bil-
Bild und Ton manifestieren. In der Kom-
det in Verbindung mit einem 4-Kanal-
bination von konkreten Bildelementen
Soundsystem das Grundgerüst.
mit abstrakter 3D-Grafik und damit ver-
Das Herz von DELTA AURIGAE ist ein
bundener synthetischer Klangerzeugung
dem Sternbild Auriga am nördlichen
entsteht ein kryptischer und surrealer
Sternenhimmel nachempfundenes simu-
Ritus.
liertes Dual-Stern-System, dessen visualisierte Umlaufbahnen auch gleichzeitig
DELTA AURIGAE kann sowohl in ei-
Rhythmus und Dramaturgie der Installa-
nem reinen Installationsmodus als auch
tion beeinflussen.
als Live-AV-Performance in Szene gesetzt werden. In der Live-Performance
Inspiriert von Prinzipien wie dem Stern-
werden die tragenden Parameter von
bild des Fuhrmanns (Auriga) entwickelt
DEPART gesteuert und mit Texten und
sich eine Art Reise durch Szenen, die
Stimmeffekten unterstrichen. depart.at
DELTA AURIGAE wurde von DEPART f端r sound:frame AV im Rahmen von sound:frame 2011 konzipiert und produziert.
GLYPH GLYPH ist ein rituelles Objekt, das sich
straktion zeitstrukturierender Gescheh-
der Formensprache von Stelen und Obe-
nisse und Riten lehnt sich die musikalische
lisken bedient. Es ist gleichzeitig eine
Ebene an deren akustischen Komponen-
Symboltafel, die mittels eines kinetischen
te an. Glockentürme, Uhrwerke, Glo-
Alphabetes kommuniziert, und ein virtu-
ckenspiele und dergleichen sind sowohl
elles Portal – ein Riss, der immer wieder
Zeitgeber als auch hörbar gemachte Ma-
Brüche offenbart.
thematik. In diesem Sinne verbindet der Klang von GLYPH eine verschwomme-
Ein Text, der sich stetig selbst moduliert,
ne, nebelhafte Komponente mit exakten
verarbeitet und neu erfindet, wird zerris-
rhythmischen Verschachtelungen und
sen durch eine projizierte Welt, die nur
orientiert sich in seiner Ästhetik an mu-
fragmentiert durch einen Spalt wahrge-
sikalischen und physikalischen Systemen
nommen werden kann. Es geht um die
wie dem Quintenzirkel und Spalttonphä-
Verschmelzung von Innen und Außen,
nomenen.
von Fläche und Raum – eine Faltung. Die Zeit in ihrer Funktion als Postulat
GLYPH wurde von DEPART im Rahmen
eines fragmentierten Kontinuums, das
des Artist-in-Residence-Programms von
sich einer konkreten Wahrnehmung ent-
subnet (subnetAIR) konzipiert und pro-
zieht, stellt eines der zentralen Themen
duziert. depart.at, subnet.at
dar. GLYPH agiert als Oberfläche und Werkzeug für wiederkehrende Muster und Strukturen, eine Dramaturgie aus Konstanten und Irritationen im Fluss der vermeintlichen Kommunikation mit einer unbekannten Variablen, die sich in scheinbarer Repetition offenbart. Analog zur Funktion von GLYPH als Ab-
Schmiede welcomes Ritornell Concert: September 23th, 20.00
Die besondere Akustik des DynamoRaums bietet ein einmaliges klangliches Experimentierfeld. Die Musiker und Akustiker des Kollektivs Ritornell werden die spannende räumliche Qualität des Areals mit ihrem mannigfaltigen Instrumentarium ausloten. Unterschiedliche Beschallungstechniken – wie ein Mehrkanalsystem, Transducer und Rückkoppelungen – werden ebenso zum Einsatz kommen wie zahlreiche akustische Instrumente. Der Raum und dessen eigentümliches Resonanzverhalten wird als zentrales Gestaltungselement verwendet. ritornell.at
Miriam Mone: Gesang, Violine, Akkordeon Roman Gerold: Elektronik, Glockenspiel Richard Eigner: Ride-Becken, Kalimba, Elektronik Gerhard Daurer: Elektronik
Schmiede welcomes Tanzbuero 1.000 m weiter ... das Ende der Welt Performance: September 17th, 19.00
Neun KünstlerInnen – Hüseyin Evirgen,
te sich als performativ präsentieren. Das
Fanni Futterknecht, Claudia Heu, Michi-
heißt: Wie könnte sich die Idee einer
kazu Matsune, Amanda Pina, Tomaz Si-
Polyfonie der Zentren und der unmit-
matovic, Oleg Soulimenko, Walter Stein-
telbaren Erfahrung in ihrer Übertragung
acher, Kamen Stoyanov – aus unter-
als Geste, d. h. als körperlicher Akt, als
schiedlichen Kulturen (Südamerika, Ja-
Aktion, als Handlung zeigen? Und wie
pan, Osteuropa, Mitteleuropa) sammeln
transformieren sich diese Gesten in der
und visualisieren eine für sie im Sinne von
dialogischen wie installativen Zusam-
Kunst und Gesellschaft glitzernde, fun-
menschau mit anderen Gesten?
kelnde oder lodernd-brennende „glokale
Wir versammeln die von den KünstlerIn-
Geste“. Eine Geste, die sich jeweils auf
nen mitgebrachten Gesten und stellen sie
einen spezifisch lokal- kulturellen und/
im Kontext der Schmiede11 auf der Per-
oder (auto)biografischen Kontext be-
nerinsel Hallein aus. Mit einem Mix aus
zieht und polyfon künstlich-künstlerisch
Performance und Ausstellung eröffnen
in verschiedenen Medien dokumenta-
wir am 17. September 2011. Anschließend
risch und/oder fiktiv (Performance, Bild,
zeigt die Schmiede das „glokale Gesten-
Text, Video, Musik) in Erscheinung tre-
netz“ eine Woche lang als performative
ten kann ...
Ausstellung im medienkultur Festival. tanzbuero.net
Eine (mit)geteilte Geste versteht sich für uns nicht als ein Repräsentationsakt von Normierungen und Klassifizierungen im Sinne einer Stereotypisierung von Kulturen. Die Idee der „glokalen Geste“ soll keine Metapher bleiben, sondern möch-
Schmiede welcomes radiofabrik Zwei partizipatorische Medien haben sich gefunden. Die radiofabrik ist ein freies Medium, wie man es sich nur wünschen kann, und bei der Schmiede macht es nur Sinn teilzunehmen, wenn man partizipiert. Gemeinsam wollen wir den Schritt wagen, unser Publikum nicht nur einzubeziehen, sondern auch gestalten zu lassen. Hier sollen alle die Möglichkeit haben , zu dokumentieren und aufzuzeichnen. Alles wird online präsentiert. Eine Selektion wird im Herbst von der radiofabrik ausgestrahlt. Ziel ist es, das Handwerk der Mediengestaltung fassbarer und zugänglicher zu gestalten. Wir sind gespannt auf vielschichtige Beiträge und neue Standpunkte und Ansichten. Ob Blog-, Video- oder Audiobeitrag – auch die Möglichkeit der Form ist offen. Interesse? Dann kontaktiere Georg Wimmer: redaktion@radiofabrik.at Betreff: Schmiede welcomes radiofabrik radiofabrik.at
performing new europe
festival aktueller b端hnenkunst
salzburg, 12.-14. januar 2011
(c) dora budor & maja cule
www.szene-salzburg.net www.apapnet.eu
Schmiede Werkschau September 24th 2011 19.30 SchmiedeHallein – MedienKulturFestival Verein zur Förderung der digitalen Kultur schmiede.ca
impressum: editorial: Claudia Steinwendtner design: INSPIRANTO.com (Art Direction: Dominik Mayer, Design: Bianca Mühlbauer, David Fisslthaler) bilder: Ela Grieshaber | Gunnar Lindner | Jakob Polacsek | Benu Hohnheiser | Rainer Kohlberger | Marcel Schobel | David Fisslthaler | Andreas Zingerle | Walter Steinacher | Crapaud Mayer | Leo Lass