Studiewijzer 2019 - 2020 by KASK & Conservatorium / School of Arts Gent

19—20

STUDIEWIJZER 15 LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR 19 INTERIEURVORMGEVING 25 DIGITAL DESIGN AND DEVELOPMENT (DEVINE) 29 AUDIOVISUELE KUNSTEN 32 — animatiefilm 34 — film 37 DRAMA 41 MUZIEK 41 — uitvoerende muziek 41 klassieke muziek 49 jazz & popmuziek 55 — scheppende muziek 55 muziekproductie 59 compositie 65 composition for screen (InMICS) 69 — muziektheorie/schriftuur 73 — instrumentenbouw 77 BEELDENDE KUNSTEN 77 — vrije kunsten 80 beeldhouwkunst 81 installatie 82 mediakunst 83 schilderkunst 84 tekenkunst 85 performance 87 — fotografie 91 — autonome vormgeving 95 — grafisch ontwerp grafiek illustratie grafische vormgeving 103 — textielontwerp 107 — mode 113 EDUCATIEVE MASTER educatieve master in audiovisuele en beeldende kunsten educatieve master in muziek en podiumkunsten 115 ENGLISH MASTER 116 SCHAKEL- EN VOORBEREIDINGSPROGRAMMA’S 117 VOORTGEZETTE OPLEIDINGEN 118 landschapsontwikkeling 119 hedendaagse muziek 120 soloist classical music 121 musical performance practice 122 digital storytelling 123 curatorial studies 124 european postgraduate in arts in sounds (EPAS) 125 doctoraat in de kunsten

19â&#x20AC;&#x201D;20

BEZOEK ONS BUITEN SPEL EVEN VOORSTELLEN OPLEIDINGEN DOCENTEN VARIA PRAKTISCH JE OPLEIDING KIEZEN INSCHRIJVEN TOELATINGSPROEF WIE HUIST WAAR? COLOFON

P. 03 P. 05 P. 07 P. 13 P. 127 P. 137 P. 169 P. 170 P. 171 P. 172 P. 174 P. 176

STUDIEWIJZER

19—20

BEZOEK ONS

Graduation

Afstuderen in de kunsten is een feest. Tijdens het afstudeerfestival Graduation in KASK LIVE vindt plaats op 27.02.2019 juni presenteren laatstejaarsstudenten op en op 07.09.2019. Op beide data zijn er ook info momenten. Je kan de twee combineren indien je diverse locaties in Gent hun werk. Het programma vind je vanaf de lente dat wenst. Deelname aan KASK Live is gratis. op www.schoolofartsgent.be. Inschrijven is verplicht en kan via kasklive@hogent.be. Opendeurdag

Op zondag 28.04.2019 van 10:00 tot 17:00 ben je van harte welkom op de opendeurdag van de KASK & Conservatorium. Je verneemt er alles over onze opleidingen tijdens infosessies en je kan de leslokalen, ateliers en infrastructuur bezoeken. Studenten brengen eigen werk en er zijn diverse speciale activiteiten. Kandidaten voor de opleiding muziek kunnen die dag ook deelnemen aan Conservatorium Live! (zie hieronder). Infomomenten

Op drie infomomenten stellen we je onze opleidingen en afstudeerrichtingen voor. Je kan een kijkje nemen op de campus, de cursussen inkijken en vragen stellen aan studenten en docenten. De leslokalen en ateliers zijn op deze dagen echter niet te bezoeken. De infomomenten vinden plaats op • wo 27.02.2019 van 14:00 tot 17:00. • za 29.06.2019 van 09:30 tot 12:30. • za 07.09.2019 van 09:30 tot 12:30.

In aanloop naar het infomoment verschijnt het volledige, gedetailleerde programma op de website. Conservatorium Live!

Kandidaten voor de opleiding muziek kunnen deelnemen aan Conservatorium Live!, de jaarlijkse voorbereidingsdag op de toelatingsproeven voor muziekstudenten. Je ontvangt er alle info over wat je kan verwachten van de opleiding en we gaan er na of je het vereiste niveau haalt. De instrumentdocenten begeleiden je doorheen de dag. Een aanrader voor wie nog vragen of twijfels heeft en voor wie nog een tandje wil bijsteken voor de toelatingsproeven. Conservatorium Live! vindt plaats op 28.04.2019. Deelname is gratis, inschrijven is verplicht en kan via conslive@hogent.be

Sid-ins

De HOGENT is elk jaar vertegenwoordigd op de studie-informatiedagen (SID-in’s) die de Vlaamse overheid in elke Vlaamse provincie organiseert in samenwerking met de Centra voor Leerlingen begeleiding (CLB). Donderdag en vrijdag zijn gereserveerd voor schoolbezoeken. Op donderdagavond en zaterdag staan de SID-in’s open voor iedereen. Meer informatie vind je op www.ond. vlaanderen.be/sidin • SID-in Vlaams-Brabant en het Brussels Hoofdstedelijk Gewest 10 — 12.01.2019 Brabanthal — Haasrode • SID-in Oost-Vlaanderen 17 — 19.01.2019 Flanders Expo — Gent • SID-in West-Vlaanderen 24 — 26.01.2019 Kortrijk Xpo — Kortrijk • SID-in Antwerpen 31.01 — 02.02.2019 Antwerp Expo (Bouwcentrum)— Antwerpen • SID-in Limburg 14 — 16.02.2019 Limburghal — Genk

bezoek ons

KASK Live!

Kandidaten voor de opleidingen interieurvormgeving en landschaps-en tuinarchitectuur kunnen doorheen het jaar deelnemen aan de LIVEmomenten. Op die dagen kan je les volgen en zelf live ondervinden hoe het er écht aan toegaat als je bij ons studeert. Een aanrader voor iedereen die overweegt om voor een professioneel gerichte ontwerpopleiding te kiezen.

19—20

introductie

19—20

BUITEN SPEL Kiezen voor een studie in kunst of in vormgeving zet een groot avontuur in gang. Een avontuur op vlak van praktisch en theoretisch werk, artistiek zoeken, technische vervolmaking, zingeving en vriendschap. Hiervoor vormen de Gentse Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) en het Gentse Koninklijk Conservatorium een zeer geschikte plek. Vanuit een onderwijskundige ervaring en traditie die teruggaat tot het midden van de 18e eeuw, en met vandaag een 2000-tal studenten en meer dan 400 hooggespecialiseerde lesgevers en onderzoekers, zijn zij een broeinest van kwaliteit, creativiteit en artistieke vernieuwing. De school of arts van HOGENT en Howest, waarin de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten en het Koninklijk Conservatorium samengaan, is een bevoorrechte plek. Omdat je er een tijdlang hors jeu kan zijn, ‘buiten spel’ zoals de Franse socioloog Pierre Bourdieu het benoemt: vrij van economische of andere prestatiedruk en van alledaagse beslommeringen. Om ernstig vorm te geven aan jezelf als kunstenaar, muzikant, vormgever, film- of theatermaker, instrumentenbouwer, landschapsarchitect, muziekproducer, tentoonstellingsmaker… Middenin de zeer levendige stad Gent zijn onze cam pussen een plek van creatie en ontmoeting, concentratie en gesprek. Een academische plek dus, hors jeu, waar jongeren zich terugtrekken om zichzelf te ontplooien onder vakkundige begeleiding. Evenwel niet blind voor de economische en sociale instabiliteit, en voor de ecologische of militaire risico’s die de wereld buiten de campus teisteren. Het is niet goed tevreden te zijn met de kleine kruimels geluk die vallen van de tafels van deze gevaarlijke tendenzen. De gelukkige mens zet de wereld naar zijn hand. Hij schept. Wim De Temmerman 5 decaan

19—20

Historiek

De huidige school of arts verenigt twee gerenommeerde instellingen. De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) bestaat intussen 266 jaar en is één van de oudste instellingen voor hoger onderwijs in Gent. Zij werd opgericht in 1751 door de kunstschilder Philippe-Carel Marissal. Deze was tijdens zijn studie in Parijs onder de indruk gekomen van de academie aldaar. Al in 1771 werd, onder Oostenrijks bestuur, aan de Gentse academie het kwaliteitsmerk ‘koninklijk’ verleend door keizerin Maria Theresia. De ateliers tekenkunst, schilderkunst, beeldhouwkunst en grafiek hebben tot vandaag een centrale plaats in het opleidingsaanbod. Ze werden doorheen de tijd aangevuld met nieuwe opleidingstrajecten zoals installatie- of mediakunst, fotografie, animatiefilm en film, maar evengoed op vlak van design en vormgeving, drama of landschapsarchitectuur… Het Koninklijk Conservatorium, opgericht in 1835 door Joseph-Martin Mengal, is meer dan anderhalve eeuw jong. Net als Marissal studeerde Mengal in Parijs. Hij ging vervolgens met het leger van Napoleon door Europa dwalen. Mengal schreef, in de sfeer van zijn tijd, nationalistische liederen, maar ook romances en opera’s… en ontpopte zich als hoornspecialist. In 1835 werden aan Mengals school meteen 300 leerlingen ingeschreven, een paar jaar later waren het er al 800. Iedereen kon er vanaf zijn tiende jaar terecht.

EVEN VOORSTELLEN In de 20e eeuw evolueerden de conservatoriumopleidingen tot hogere kunstopleidingen van academisch niveau voor kandidaten met een diploma middelbaar onderwijs. Jazz, popmuziek, muziekproductie en instrumentenbouw vervolledigden het studieaanbod. Sinds 1995 zijn KASK en Koninklijk Con servatorium een onderdeel van de Hogeschool Gent, met meer dan 13 000 studenten de grootste hogeschool van Vlaanderen. Dat biedt schaalvoordelen bij o.m. de uitbouw van een efficiënte administratie, het beheer van infrastructuur en van sociale voorzieningen. Door het onderbrengen van de kunstopleidingen binnen een structuur sui generis, nl. een school of arts, kan de specifieke kwaliteit van het onderwijs in de kunstpraktijk actief worden gewaarborgd. De school of arts doet dit binnen de HOGENT en in nauwe samenwerking met de Universiteit Gent. Een waaier aan mogelijkheden

In KASK en Conservatorium kan je een opleiding volgen in de meest diverse artistieke prakijken, de lijst is lang. Vrije kunsten, fotografie, film, animatiefilm, drama, klassieke muziek, jazz en popmuziek, muziektheorie, compositie, muziekproductie, grafisch ontwerp, mode, textielontwerp, instrumentenbouw, autonome vormgeving, interieurvormgeving, landschapsen tuinarchitectuur, digital design and development, landschapsontwikkeling, educatieve masteropleidingen in de kunsten, curatorial studies, digital storytelling… Deze veelheid werd gegroepeerd in vier opleidingen (beeldende kunsten, audiovisuele kunsten, muziek, drama) waarin je een bachelor-, master- en doctoraatsdiploma kan behalen. Voor interieurvormgeving en landschapsen tuinarchitectuur behaal je het diploma van bachelor. Het aanbod wordt vervolledigd door een waaier van vervolgopleidingen in de vorm van vijf postgraduaten, een bachelor na bachelor en een master na master. Het doctoraatstraject wordt opgezet in nauwe samenwerking met de Universiteit Gent. Authentiek

Het KASK en het Koninklijk Conservato rium zijn authentieke leeromgevingen. Dat wil zeggen dat je er leert door zelf werk te creëren en te maken, hetzij in het kader van gestuurde oefeningen en opdrachten, hetzij op vrije basis in een begeleide context. De praktijk vormt de kern van de opleiding. Je maakt films en theaterproducties, je musiceert alleen en samen, je concerteert, je bouwt meubels en muziekinstrumenten, je maakt beeldend werk of ontwerpen… Zo’n praktijk kent diverse fasen en

even voorstellen

19—20

Sinds september 2011 vormen het Konink lijk Conservatorium en de Konink lijke Aca demie voor Schone Kunsten van de Hogeschool Gent samen één school of arts. De administratie en het bestuur van deze school of arts bevinden zich op de Bijlokecampus. Daar kunnen studenten en kandidaat-studenten terecht bij de trajectbegeleiders van de opleidingen en de studentenadministratie. Het artistiek praktijkonderwijs en de theorielessen vinden plaats in ateliers, muzieklokalen en auditoria op diverse locaties in de stad, geconcentreerd op de Bijlokecampus en op de campus Grote Sikkel vlakbij de Sint-Baafskathedraal. KASK & Conservatorium brengt getalenteerde en gemotiveerde studenten in contact met excellente pedagogen, actieve kunstenaars en vormgevers, en met theoretici van kunst en vormgeving. De school of arts biedt daarvoor een vrijplaats, waar jonge makers, musici, beeldende kunstenaars en ontwerpers zichzelf op een ernstige, gestructureerde en grondige manier (verder) kunnen bekwamen. Vertrouwdheid met de traditie is hierbij van belang. Maar vooral ook een actieve aandacht voor de nieuwste ontwikkelingen.

benaderingen, die kunnen worden uitgetest onder begeleiding van ervaren experten, de docenten. Onze docenten zijn excellente pedagogen maar tegelijk ook toonaangevende makers, musici, kunstenaars of ontwerpers die goed vernetwerkt zijn in het werkveld. Via opdrachten buiten de school, onder de vorm van projecten en stages ben je zelf al tijdens je studie actief in dat werkveld. Aangezien het tonen en presenteren van het werk een essentieel onderdeel uitmaakt van deze praktijk, zijn toonmomenten en presentaties waar de studenten met de aanwezigheid van een publiek kennismaken, een belangrijk onderdeel van de opleiding, en dit zowel binnen als buiten de campussen. Studenten stellen tentoon, presenteren ontwerpen, geven concerten en nemen deel aan wedstrijden en festivals. Aldus ben je als afgestudeerde van het KASK en het Koninklijk Conservatorium goed voorbereid om actief je plaats te verwerven in het werkveld. Persoonlijk

onderwijsinfrastructuur. Het informeel leren gebeurt vaak via projecten die spontaan ontstaan binnen en buiten de school en die indien mogelijk ook worden ondersteund. Via de studieprogramma’s worden co-creatie en samenwerking tussen studenten actief georganiseerd. In theoretische opleidingsonderdelen en seminaries reflecteren studenten samen over thema’s die voor hun praktijk relevant kunnen zijn. Intervisies en groepsbesprekingen betrekken studenten bij elkaars werk. Zij enthousiasmeren en stimuleren elkaar.

19—20

EVEN VOORSTELLEN

Reflectie

KASK & Conservatorium legt de nadruk op theoretische vorming en kritische reflectie. In de opleiding verwerf je een heel pak technische theoretische kennis die nuttig is om je in een bepaald medium uit te drukken, en om daar ook vernieuwend in te zijn. Specifieke theorie zoals kleurenleer, akoestiek, muziekanalyse, harmonie, anatomie, ear training, perspectief, patroon- en plantekenen, plantenkennis, bouwconstructie, materialenkennis zijn (afhankelijk van je specifieke opleiding) noodzakelijk om in jouw praktijk succesvol te creëren. Het aandeel theorie binnen de opleidingen is echter ruimer. Theoretische opleidingsonderdelen introduceren jou in de referentie- en denkkaders om over je werk te spreken, om het te situeren, te presenteren en om het zelf beter te begrijpen. Een grondige kennismaking met kunstgeschiedenis, literatuur, filosofie, psychologie of antropologie inspireert en voedt in heel wat van onze opleidingen de praktijk van de studenten. Je krijgt algemene referentiekaders aangereikt om goed geïnformeerd te kunnen reflecteren, zowel over je werk zelf, als over de plaats die het inneemt in de samenleving. Door te spreken en te schrijven vanuit je eigen praktijk en door deze te kunnen presenteren aan anderen, verwerf je mondigheid. De school of arts wil een kritische, creatieve en open samenleving bevorderen.

even voorstellen

KASK & Conservatorium stimuleert een pluraliteit aan artistieke praktijken en benaderingen, ook binnen éénzelfde opleiding of vakgebied. Zij ondersteunt je als student in de ontwikkeling van een persoonlijke benadering, waarin je een eigen vormen-, klank- of beeldtaal hanteert. Het persoonlijk project van de studenten staat centraal. Om dit mogelijk te maken in een onderwijsproces is een bijzondere pedagogiek nodig, waarin ondersteuning, sturing en individuele begeleiding samengaan met het toekennen van vrijheid en autonomie. Je moet als student heel wat leren en aanleren, zélf zoeken, ondernemend jezelf uitvinden als maker, ontwerper, vormgever, kunstenaar, uitvoerder of speler. De mogelijkheid om de regie op te nemen over jouw eigen ontwikkeling en over het pedagogische proces, is essentieel. Dit groeit in de loop van de bacheloropleidingen, en fungeert als uitgangspunt Onderzoek in de master en in het doctoraat, waar de lesgever of promotor veeleer stimuleert In haar onderwijs stimuleert de school of arts dan stuurt. het onderzoek in de praktijk van de studenten. Informeel leren Studenten worden opgeleid tot zelfstandige en onderzoekende makers. Dat onderzoek is zowel KASK & Conservatorium, functioneert technisch, artistiek, vormgeeflijk, sociaal, emotioals een gemeenschap. Zij biedt een omka- neel als theoretisch. Als student experimenteer je dering voor de ontmoeting tussen lerende met de manier waarop werk tot stand komt, je verindividuen. Studenten leren evenzeer van kent mogelijkheden en beslissingsprocessen. De elkaar als van hun docenten. Als dage- school wil een sfeer van vertrouwen creëren die lijkse werkplek zijn de campussen zowel jou stimuleert en die experiment en innovatie beeen leef- als een leeromgeving. Ze zijn een vordert. Hoezeer de opleidingen ook linken leggen werkplek waar studenten hun praktijk ont- met diverse werkvelden, toch word je niet opgeleid wikkelen tijdens en buiten de lessen. Leef ruimtes zoals bibliotheek, keuken, café of 8 tuin vormen een essentieel onderdeel van de

Interdisciplinair

De school of arts focust enerzijds op het specialistisch opleiden van de studenten in de technische en artistieke mogelijkheden van een gekozen werkveld. Anderzijds paart de school of arts de grondige introductie in één artistieke of ontwerpende praktijk aan een sterke openheid tussen verschillende praktijken, instrumenten en artistieke disciplines. Naar analogie met het werkveld, waar interacties tussen vertegenwoordigers van diverse specialismen evident zijn en courant, wordt er in de opleidingen bewust ruimte gemaakt voor vormen van interdisciplinariteit. De aanwezigheid binnen één school of arts van pedagogische expertises over een zeer grote veelheid aan artistieke benaderingen en praktijken, maakt dit mogelijk. Kruisbestuiving is niet verplicht, maar wordt gestimuleerd door een cultuur van openheid tussen studietrajecten, afstudeerrichtingen en opleidingen. Concreet krijg je als student de mogelijkheid om initiaties, praktijklessen, ateliers, theoretische opleidingsonderdelen, workshops en masterclasses te volgen buiten jouw hoofddiscipline, om het eigen creatieproces te verbreden en te verdiepen. Tegelijk bestaat de mogelijkheid om opleidingsonderdelen te volgen in andere opleidingen binnen de Associatie Universiteit Gent, bijv. in de opleiding kunstwetenschappen van de UGent. Daarnaast kan je in de masteropleidingen ook kennismaken met enkele van de vele artistieke onderzoeksprojecten waarin onze docenten zich engageren. De masterscriptie geeft een verdere aanzet om bewust thema’s die voor jouw werk relevant zijn te onderzoeken en te verwoorden. Internationaal

KASK & Conservatorium biedt haar studenten een open venster op een geglobaliseerde wereld. Door actieve samenwerkingen met buitenlandse partners, internationale benchmarking, de uitbouw van een Engelstalig opleidingsaanbod en aandacht voor internationalisering in de curricula, mikken we op een leeromgeving die een mondiaal burgerschap als uitgangspunt neemt. Zo lopen er bijvoorbeeld samenwerkingen met de opleiding fotografie van Fachhochschule Bielefeld, de academie van Münster, de werkplaats typografie

EVEN VOORSTELLEN van Artez in Arnhem, enz. Met tientallen toonaangevende onderwijsinstellingen in Europa zijn er Erasmusuitwisselingen voor studenten en docenten. Studenten lopen stage bij buitenlandse bedrijven, en er is een jarenlange actieve samenwerking met Japanse onderwijsinstellingen. KASK & Conservatorium organiseren samen met de Conservatoria van Bologna, Lyon en Montreal als partner de master in ‘Composition for Screen’ (InMICS). Onderzoekers van KASK & Conservatorium zijn op heel veel plaatsen actief. Studenten kunnen regelmatig participeren in deze projecten of komen ermee in contact tijdens masterseminaries. Sinds 2009 biedt de school of arts ook een Engelstalige variant aan van haar masteropleiding in beeldende kunsten, audiovisuele kunsten en muziek. Sinds 2017 kan je ook inschrijven voor een Engelstalige master drama. De interactie met buitenlandse masterstudenten geeft een extra dimensie aan je opleiding. Open naar het werkveld

De opleidingen streven naar een actieve interactie met de wereld buiten de campus. Het werkveld waar de opleidingen van de school of arts op voorbereiden, resoneert op heel wat manieren in de school. Actieve kunstenaars, musici, film- en theatermakers, ontwerpers en vormgevers worden aangetrokken als lesgever en geven hun expertise en ervaring door. Dienstverleningsopdrachten waarin studenten actief worden betrokken, brengen de onderwijscontext dicht bij de reële werksituatie. In het kader van opleidingsonderdelen als Stage (bachelor) of Kunst in het Werkveld (master) gaan de studenten zelf in het werkveld aan de slag in orkesten, musea, kunstenaarspraktijken, ontwerpbureau’s, uitgeverijen, sociaalculturele instellingen, enz. De sterk uitgebouwde artistieke werking van de school of arts genereert samenwerkingsverbanden met cul turele organisaties waarvan sommige op de campus in residentie zijn. In samenwerkingsverbanden versterkt de school of arts initiatieven uit de culturele sector. Met projecten op vlak van social design en van dienstverlening transformeert zij haar omgeving in co-creatie met anderen. De school of arts maakt volop gebruik van de culturele dynamiek die aanwezig is in de stad Gent en in België. Zij zet in op een sterke lokale en regionale verankering. KASK & Conservatorium werken samen met o.m. S.M.A.K., HISK, Film Fest Gent, Gent Jazz, Foto musea van Charleroi en Antwerpen, M HKA Antwerpen, Festival van Vlaanderen, Muziek kapel Koningin Elisabeth in Brussel, ensembles voor

even voorstellen

19—20

om naadloos te voldoen aan geijkte formules uit dat werkveld. De school of arts wil zowel voor de bachelor- als voor de masteropleidingen een vrijplaats zijn, waar er geen druk is van de markt, waar je risico’s kan nemen en waar de periferie en het ongewone bron mogen zijn van vernieuwing.

hedendaagse muziek ICTUS en Spectra, Orfeus instituut Gent, CAMPO, Vooruit, NTGent, Net werk Aalst, Crox ha pox, Timelab,… KRAAK, Sabzian, Courtisane en Jazzlab Series zijn in residentie in de school of arts en hebben er hun kantoren. Op de Bijlokesite zijn er vanzelfsprekend ook de contacten met andere campusgebruikers zoals LOD, Les ballets C de la B en de Operastudio. In 2017 werden de bibliotheken van Design museum Gent, S.M.A.K., HISK en KASK samengebracht in één vernieuwde Kunstenbibliotheek op de Bijlokecampus. Broeinest

even voorstellen

KASK & Conservatorium is ook zelf een culturele speler als organisator van tentoonstellingen, concerten, filmvertoningen, theatervoorstellingen, lezingen, publicaties en congressen. De artistieke programmatie, die zich richt tot een ruim extern publiek, vervult een scharnierfunctie in de interactie tussen de school en de samenleving. Tijdens de lesweken zijn er quasi dagelijks toonmomenten en presentaties, waardoor je als student kan proeven van het werk van je medestudenten, van muziek tot design, van schilderkunst tot film, theater en performance. Eind juni wordt het academiejaar afgesloten met Graduation, het afstudeerfestival met werk van master- en bachelorstudenten. Naast de eindejaarstentoonstelling omvat Graduation concerten, een modeshow, het dramafestival en de première van de KASKfilms. Alle activiteiten staan open voor publiek, en dus zeker ook voor geïnteresseerde kandidaat-studenten. De KASKcinema op de Bijlokesite heeft een actieve programmatie op weekavonden tijdens het academiejaar, in samenwerking met het Filmfest Gent, Filmplateau (de filmclub van Universiteit Gent) en Courtisanefestival. In KIOSK stellen internationale kunstenaars tentoon. In de Zwarte Zaal op de Bijlokecampus vinden talloze artistieke producties onderdak, waaronder heel wat tentoonstellingen. Onder de toren van de kathedraal, op de campus Grote Sikkel, ligt de MIRY Concertzaal, met de beste akoestiek voor klassieke concerten in Gent en verre omgeving. De vakgroep klassieke muziek programmeert er zeer succesvolle concertreeksen met buitenlandse solisten en ensembles. Wekelijks organiseren de Hogeschool Gent en KASK en Conservatorium lezingen, panelgesprekken, symposia en studiedagen. In 2019 is een rist internationale sprekers te gast bij KASKlezingen en Studium Generale. Je blijft op de hoogte via de nieuwsbrief, en je kan je daarop inschrijven via www.schoolofartsgent.be.

Alumni

19—20

EVEN VOORSTELLEN

‘Alumnus’ betekent letterlijk ‘iemand die verlicht is’. Of onze afgestudeerden inderdaad verlichte geesten zijn, laten we in het midden. Zeker is dat zij hoge toppen scheren in de muziek-, theater- en filmwereld, in beeldende kunst, design en vormgeving. Uiteraard zijn er alumni die intussen tot de canon van de internationale kunstgeschiedenis behoren zoals Frans Masereel, Victor Horta, Constant Permeke, George Minne of Karel Miry… Deze laatste, in de 19e eeuw docent en onderdirecteur aan het Gentse Conservatorium, componeerde ‘De Vlaamsche Leeuw’, sinds 1973 het volkslied van de Vlaamse Gemeenschap. De autografe partituur wordt in de Conservatorium bibliotheek bewaard. Het oude en het nieuwe justitiepaleis in Gent, de Vooruit, de Minard schouwburg, het Gentse Museum voor Schone Kunsten, het Guislaininstituut, het Pauligebouw op de Bijlokecampus, maar evengoed de Brusselse basiliek in Koekelberg enz. werden ontworpen door oud-studenten van KASK. De verwevenheid tussen KASK en Koninklijk Conservatorium enerzijds en het Vlaamse en Belgische culturele leven anderzijds was altijd zeer intens. Ook vandaag maken heel wat alumni van KASK en van het Koninklijk Conservatorium het mooie weer in het kunstenveld, de lijst is lang. Wim Delvoye, Thierry Decordier, Johan Grimonprez, Jan Decock, Michiel Heyndrickx, Carl de Keyzer, Dirk Braeckman, Lieve Blanckaert, Felix Van Groeningen, Christophe Van Rompaey, Nathalie Teirlinck, Nicolas Provost, Jan Lauwers, Raoul Servais, Jonas Geirnaert en Jelle de Beule, Murielle Scherre, Wietse Tanghe, Lukas Dhont… In de klassieke muziek zijn Philippe Herreweghe en René Jacobs internationaal zeer toonaangevende alumni van het Gentse Conservatorium. Talloze afgestudeerden van de muziekopleiding spelen in ensembles voor hedendaagse muziek en in belangrijke orkesten in binnen- en buitenland. Zangeres Emma Posman zong de hoofdrol ‘Koningin van de nacht’, in de wereldberoemde opera ‘De toverfluit’ van Mozart op de Salzburger Festspiele van zomer 2018. Dirk Brossé geniet als componist van filmmuziek internationale erkenning. Jong aanstormend talent te over ook bij de studenten en afgestudeerden in muziekproductie, jazz, pop en allerhande mix- en experimentele genres. Lien de Greef, Orson Wouters, Jakob Nachtergaele, Bert Ostyn (Absynthe Minded), Maarten Devoldere & Jinte Deprez (Balthazar), Isolde Lasoen, Jimmy Colman. SHTT, de band van studenten muziekproductie Michiel Renson, Wouter Van Asselbergh, James De Graef, Matthijs Steels en gitarist Nathan Ysebaert debuteerde

EVEN VOORSTELLEN

even voorstellen

19—20

eind 2018 met Love love love. Producer Jasper Maekelberghs maakte induk met Faces on TV, Fulco Ottervanger en Lander Gyselinck debuteerden met ‘Duizeldorp’ van het heerlijke Beraadgeslagen. Meer en meer zien we dat onze studenten reeds tijdens hun studie succesvol uitpakken in hun vak. Zo componeerde Ruben De Gheselle als student de muziek voor de korte animatiefilm Norman van regisseur Robbe Vervaeke (master animatiefilm), bekroond op het Internationaal Animatiefilmfestival van Annecy… Filmstudenten winnen prijzen op internationale en nationale festivals. De lijst met studenten die al tijdens hun studie toonaangevend naar voor komen is verrassend lang.

19—20

OPLEIDINGEN

15 LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR 19 INTERIEURVORMGEVING

25 DIGITAL DESIGN AND DEVELOPMENT (DEVINE) 29 AUDIOVISUELE KUNSTEN 32 — animatiefilm 34 — film 37 DRAMA 41 MUZIEK 41 — uitvoerende muziek 41 klassieke muziek 49 jazz & popmuziek 55 — scheppende muziek 55 muziekproductie 59 compositie 65 composition for screen (InMICS) 69 — muziektheorie/schriftuur 73 — instrumentenbouw 77 BEELDENDE KUNSTEN 77 — vrije kunsten 80 beeldhouwkunst 81 installatie 82 mediakunst 83 schilderkunst 84 tekenkunst 85 performance 87 — fotografie 91 — autonome vormgeving 95 — grafisch ontwerp grafiek illustratie grafische vormgeving 103 — textielontwerp 107 — mode

113 EDUCATIEVE MASTER educatieve master in audiovisuele en beeldende kunsten educatieve master in muziek en podiumkunsten 115 ENGLISH MASTER

117 VOORTGEZETTE OPLEIDINGEN 118 landschapsontwikkeling 119 hedendaagse muziek 120 soloist classical music 121 musical performance practice 122 digital storytelling 123 curatorial studies 124 european postgraduate in arts in sounds (EPAS) 125 doctoraat in de kunsten

opleidingen

116 SCHAKEL- EN VOORBEREIDINGSPROGRAMMA’S

19—20

LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR

Calendar Garden Studio Baste, foto: Michiel Decleene

Foto: Rebecca Fertinel

opleidingen > landschapsen tuinarchitectuur

Kees van den Berge

Ontwerpen 1 / Proefhoeve Bottelare

opleidingen > landschapsen tuinarchitectuur

19—20

XXX

Ontwerpen 2 / Lapidarium Campus Bijloke

LANDSCHAPS- EN TUINARCHITECTUUR

provincie, het Vlaamse Gewest of in het buitenland – kan je een carrière uitbouwen. Binnen dit brede werkveld lopen de opdrachten voor een landschapsen tuinarchitect uiteen van private tuinen, bedrijfsgroen, speelterreinen, recreatiedomeinen tot stadsparken, begraafplaatsen en pleinen of het plannen van het landschap ten behoeve van recreatie en natuur. Als landschapsen tuinarchitect word je bij deze projecten ingeschakeld om te ontwerpen, de plannen uitvoeringsklaar te maken of om als projectleider de uitvoering ervan in goede banen te leiden. Je kan ingezet worden als expert in vergunningenbeleid, om groenplannen, beheerplannen, ruimtelijke uitvoerings- en structuurplannen op te maken. Een hedendaags landschapsen tuinarchitect maakt daarbij meer en meer deel uit van een team van specialisten. Na de opleiding kan je binnen onze school of arts de unieke opleiding bachelor na bachelor in de Landschapsontwikkeling volgen. Deze opleiding focust zich op het landschap en op de manier waarop het door ruimtelijk ontwerp kan worden ontwikkeld. Deze eenjarige opleiding vormt competente professionals die beschikken over de analytische en synthetische vermogens om het landschap zelfstandig en kritisch te lezen en op basis hiervan creatieve én gemotiveerde inrichtingsvoorstellen te doen. Je kan ook kiezen om – al dan niet na het volgen van een schakelprogramma – je verder te bekwamen in een aanverwante masteropleiding zoals stedenbouw en ruimtelijke planning, erfgoedstudies (monumenten- en landschapszorg) of landschapsarchitectuur in binnen- of buitenland.

opleidingen > landschapsen tuinarchitectuur

19—20

Als het omgaan met planten en tuinen je in de vingers zit, als je wil nadenken over de kwaliteit van het stadsbeeld, als je wil zorgen voor de natuur, voor het milieu en voor waardevolle landschappen dan is de bachelor in de landschapsen tuinarchitectuur iets voor jou. De opleiding vormt je tot ontwerper van tuinen, stedelijk groen en landschappen. Ontwerpen wordt hier opgevat als het creatief bedenken van conceptuele, uitvoeringsklare of beleidsmatige voorstellen voor de vormgeving en inrichting van private tuinen, de stedelijke woonomgeving of het landelijk gebied. Je combineert esthetica en functionaliteit tot een realiseerbaar idee en een duurzaam project. Je hoeft geen specifieke vooropleiding gevolgd te hebben of te beschikken over specifieke voorkennis om de opleiding landschapsen tuinarchitectuur aan te vatten. Wij begeleiden je stap voor stap in het opnemen van je rol als ontwerper van de buitenruimte. In het eerste jaar zijn tuinen het hoofdthema. Je leert hoe je deze kan ontwerpen, hoe je de beplanting ervoor kiest en hoe je de nodige bouwkundige elementen ontwikkelt. Digitale en manuele visualisatietechnieken zullen je helpen dit zoekproces en het resultaat ervan op papier te zetten. Het ontwerpen wordt in een cultureel en tuinhistorisch perspectief geplaatst. Dit alles gebeurt in reële ontwerpopdrachten tijdens de verschillende ateliers die de centrale spil van je opleiding vormen. Deze ateliers, in kleine groepen met individuele begeleiding, worden geflankeerd door theoretische hoorcolleges die de nodige kennis aanreiken om de opdrachten tot een goed einde te brengen. Zes leerlijnen vormen daarbij de rode draad: ontwerpen, beplanting, technieken, visualisatie, kunst & cultuur en landschap. In het tweede jaar evolueer je in je leerproces door je kennis en ervaring toe te passen op en uit te breiden via ontwerpopdrachten op stedelijk niveau. Het gaat dan om de stad en zijn publieke ruimtes. Bij het ontwerpen en uitwerken van parken, woongroen, pleinen enz. leer je omgaan met deze schaalvergroting en grotere complexiteit. De zes leerlijnen komen opnieuw aan bod in ateliers en hoorcolleges. Het derde jaar bestaat enerzijds uit de stage die je loopt in een studiebureau of op een openbare dienst in binnen- of buitenland en anderzijds uit het ontwerp en de planning van landschappen. Als finale test leg je je bachelorproef af, het sluitstuk van je bacheloropleiding. Als afgestudeerde kan je in de private sector aan de slag als medewerker van een ontwerp- of studiebureau of je kan zelfstandig een eigen zaak opstarten. Ook in de openbare sector – de groenof planningsdienst van een gemeente of stad, een

OPLEIDINGSONDERDEEL Ontwerpen I Ontwerp- en vormleer Ontwerplabo Technieken I Ontwerplabo Beplanting I Beplantingsmethodiek 1 Plantenkennis 1 Technieken 1 Technieken 2 Schetsmatig onderzoek 1 Digitale visualisatie 1 Digitale visualisatie 2 Plantenecologie Sociologie Geschiedenis van de landschapsen tuinarchitectuur

> 3E BACHELOR STPTN SEM 12 J 5 J 5 J 5 J 4 J 4 J 4 1 3 2 3 J 3 1 3 2 3 J 3 2 3 60

> 2E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Bachelorproef Landschapsen Tuinarchitectuur 22 J Stage 22 J Bedrijfsbeheer en ondernemen 4 2 2 workshops te kiezen 6 2 1 opleidingsonderdeel te kiezen 3 2 Bestek 3 GIS 3 Beleidsinstrumenten voor landschapsplanning 3 1 opleidingsonderdeel te kiezen 3 2 Designactualiteit 3 Architectuuractualiteit 3 Kunstactualiteit 3 Keynotes 3 Studium Generale 3 Kasklezingen 3 1 opleidingsonderdeel uit het aanbod van de Associatie Universiteit Gent 3 1 opleidingsonderdeel uit het aanbod van KASK & Conservatorium 3 60

opleidingen > landschapsen tuinarchitectuur

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Ontwerpen II 15 J Ontwerpmethodieken 3 J Ontwerplabo Technieken II 5 J Ontwerplabo Beplanting II 5 J Beplantingsmethodiek 2 4 J Plantenkennis 2 4 J Technieken 3 3 1 Technieken 4 3 2 Schetsmatig onderzoek 2 3 J Digitale visualisatie 3 3 1 Werkveldverkenning en Communicatie 3 J Landschapsecologie 3 1 Actualiteit van de landschapsen tuinarchitectuur 3 1 1 opleidingdsonderdeel te kiezen 3 2 Bestek GIS Beleidsinstrumenten voor landschapsplanning 60

19â&#x20AC;&#x201D;20

LANDSCHAPSEN > 1E BACHELOR TUINARCHITECTUUR

18â&#x20AC;&#x2030;

19—20

INTERIEURVORMGEVING

Robbert Van Parijs

opleidingen > interieurvormgeving

Daan Bergers, Symbiotic Culture of Bacteria and Yeast 2018, foto: Dirk Van Gogh

19â&#x20AC;&#x201D;20

XXX

Jeroen Vanmeulebroecke

opleidingen > interieurvormgeving

Focus Meubel en Design tijdens Graduation 2018. Foto: Dirk Van Gogh

20â&#x20AC;&#x2030;

INTERIEURVORMGEVING vier keuzetrajecten aan. Via deze focussen kan je je verder bekwamen in die aspecten van de praktijk van de interieurvormgeving die jou het meest aanspreken. • In Concept & Ruimtelijkheid ligt de nadruk op de conceptvorming, waarbij jouw persoonlijke visie en beleving van de ruimte de basis vormen voor het ontwerp. • In Meubel en Design leer je via specifieke onderzoeks- en ontwerpmethodes meubelen designobjecten te ontwerpen. Het gebruik, de functie en de vorm van objecten zijn daarbij het uitgangspunt. • Bij de afstudeerfocus Tijdelijke Installaties werk staan flexibiliteit en aanpasbaarheid centraal, waarbij het woord ‘tijdelijk’ slaat op de duur(zaamheid) van gebruik. Qua opdrachten wordt gefocust op decorontwerp, standenbouw, vormgeven van tentoonstellingen en evenementen. • In Interieurafwerking & Advies is het aankleden en ontwerpen binnen een bestaande ruimtelijke context is hier de opdracht. De technische uitwerking en detaillering krijgen nadrukkelijk aandacht, even als de opmaak van adviesdossiers en aspecten van verkoop.

De bachelorproef, in je afstudeerjaar, is een verdere en doorgedreven specialisatie in één van deze focussen. In dat afstudeerjaar wordt de realiteitszin van de opleiding nog versterkt door een stage. Daar krijg je de kans om je kennis en vaardigheden af te toetsen aan de dagdagelijkse praktijk van de interieurvormgever. Ook in de keuze van je stageplaats kan je trouwens je eigen interesses en specialiteiten beklemtonen. Na onze opleiding kan je terecht in een breed werkveld binnen de architectuur en vormgeving. Je kan aan de slag in dienstverband of als zelfstandige, en dit in een brede waaier van sectoren: (ver)nieuwbouw, standen- en decorbouw, tentoonstellingsontwerp, productvormgeving, meubelen designontwerp, … Wie wil kan ook verder studeren, en dan biedt de school of arts je al meteen heel wat mogelijkheden. Zo is er de professionele bachelor in de Tuin- en Landschaps architectuur. Mits een toelatingsproef kan je ook de stap zetten naar de academische kunstenopleidingen (Masterdiploma), zoals Multimediale Vormgeving, Grafische Vorm geving, Mode of Textielontwerp. Binnen de HOGENT kan je, nog steeds binnen de bouwsector, je verder bekwamen in de professionele bachelor Vastgoed / Makelaardij. Wil je toch verder in het studieveld van de (interieur)architectuur, dan kan dat na een schakelprogramma.

opleidingen > interieurvormgeving

19—20

Als interieurvormgever is de hele wereld je speelterrein. De gebouwde omgeving in al haar aspecten, meubels en designobjecten, zijn maar een deel van de dingen waarmee een interieurvormgever zijn stempel op de leefwereld van mensen kan drukken. De impact van interieurvormgeving op de samenleving is dan ook groot. Veilige, functionele en comfortabele ruimtes om te wonen, te leven of te werken zijn zeer belangrijk – maar liever nog zijn deze plekken ook aangenaam en sfeervol. Onze opleiding Interieurvormgeving vormt je tot een echte professional die een opdracht kan aanvatten met de nodige zin voor realiteit en functionaliteit, maar daarbij ook de nodige verbeelding, persoonlijkheid en gevoel voor esthetiek aan de dag kan leggen om net dat verschil te maken. Een open geest, een flinke dosis creativiteit, enthousiasme en empathie zijn daarbij essentieel, maar ook zelfstandigheid, zin voor nauwkeurigheid, technisch inzicht en communicatieve vaardigheden zijn onontbeerlijk. Als interieurvormgever werk je rond ruimtelijke problemen. Daarbij ben jij de creatieve spil die het hele ontwerpproces moet aanstuurt. Vaak zal je ook de uitvoering van de werken moeten opvolgen. In heel dit proces is communicatie in al haar vormen cruciaal – met alle betrokken partijen, zowel met professionals als leken. Bovendien moet je, als onmisbare schakel tussen klant en uitvoerder, te allen tijde je klant kunnen bijstaan en adviseren. Onze opleiding Interieurvormgeving stelt hiertoe een bijzonder traject voor. Centraal in de opleiding staan de ateliers. Hier word je uitgedaagd om in concrete en realistische ontwerpopgaven je creativiteit, je persoonlijkheid, je eigen visie op ruimtelijke vormgeving te ontwikkelen en te ontplooien. Uiteraard word je daarin grondig ondersteund en intensief begeleid. Een persoonlijke benadering staat voorop. De omkaderende opleidingsonderdelen geven je de nodige theoretische onderbouw om de realiteitszin en haalbaarheid van je eigen ontwerpvoorstellen af te toetsen. In het begin van de opleiding maken we je vertrouwd met alle aspecten van een ontwerpproces. We scherpen je creativiteit aan en leren je om vanuit een grondige analyse onderbouwde keuzes te maken en concepten te formuleren. Speciale aandacht gaat daarbij naar manieren om je ideeën op een grafische manier te communiceren. Stapsgewijs stijgt de graad van uitwerking en detaillering, om uiteindelijk tot definitieve ontwerpdossiers en presentatietekeningen te komen. Gaandeweg komen jouw persoonlijkheid en visie meer in de spotlight te staan. Halverwege het curriculum bieden we je, uniek aan onze opleiding,

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Interieurvormgeving: analyse & conceptvorming 10 1 Interieurvormgeving: voorontwerp & presentatie 9 2 Schetsmatig onderzoek 1 3 J Presentatietechnieken 1.1 4 1 Presentatietechnieken 1.2 4 2 Materialen 1 3 1 Materialen 2 3 2 Constructie 3 1 Constructietechnieken 1 4 2 Kleur en licht 3 2 Ontwerp- en vormleer 5 J Werkveldverkenning 3 1 Architectuurgeschiedenis en actualiteit 3 1 Actualiteit en geschiedenis van design 3 2 60

> 2E BACHELOR

opleidingen > interieurvormgeving

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Interieurvormgeving: ontwerp & detaillering 10 1 Te kiezen voor 14 studiepunten 14 2 Concept & ruimtelijkheid 14 2 Meubel & design 14 2 Interieurafwerking & advies 14 2 Tijdelijke installaties 14 2 Schetsmatig onderzoek 2 4 J Presentatietechnieken 2.1 3 1 Presentatietechnieken 2.2 3 2 Constructietechnieken 2 3 1 Project technologie 5 J Verlichting en elektriciteit 3 1 Project internationalisering 3 J Projectmanagement 3 2 Stedelijke en landschappelijke context 3 1 Historisch-culturele context van het wonen 3 1 Te kiezen voor 3 studiepunten 3 2 Kunstactualiteit 3 2 Designactualiteit 3 2 Architectuuractualiteit 3 2 Keynotes 3 J 60

> 3E BACHELOR

19—20

INTERIEURVORMGEVING > 1E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Te kiezen voor 30 studiepunten 30 J Bachelorproef Concept & ruimtelijkheid 30 J Bachelorproef Meubel & design 30 J Bachelorproef Tijdelijke installaties 30 J Bachelorproef Interieurafwerking & advies 30 J Commnunicatie en projectpresentatie 3 2 Oriëntering beroepenveld 3 J Stage 12 J Bedrijfsmanagement 3 1 Te kiezen voor 9 studiepunten 9 Kunstactualiteit 3 2 Designactualiteit 3 2 Architectuuractualiteit 3 2 Studium Generale 3 J KASKlezingen 3 J Keynotes 3 J Ondernemen 3 1 of2 Opleidingsonderdeel binnen Hogeschool Gent of partners binnen AUGent 60

Deze opleiding kan ook aangevat worden in semester 2.

19—20

INTERIEURVORMGEVING VIA CONTACTONDERWIJS

De professionele bachelor interieurvormgeving in contactonderwijs is een drie jarige opleiding. Het modeltraject omvat 60 studiepunten per trajectjaar. Een overzicht van de opleidingsonderdelen, kan je in het curriculum terugvinden. Een specifieke vooropleiding is niet nodig. Studenten die omwille van een verkeerde studiekeuze in de loop van het academiejaar naar de opleiding Interieur vormgeving willen overschakelen, kunnen een heroriënteringstraject volgen dat start in semester 2. Contacteer trajectbegeleider Femke Neels (femke.neels@hogent.be) voor meer informatie over dit traject.

INTERIEURVORMGEVING IN AFSTANDSONDERWIJS

Naast de opleiding interieurvormgeving in contact onderwijs, bestaat de mogelijkheid het bachelor programma in afstandsonderwijs te volgen. Dit flexibel studietraject richt zich op volwassenen die een studie willen combineren met een job en/of een gezin of die zich willen bijscholen of zich willen heroriënteren op de arbeidsmarkt. Een specifieke vooropleiding is niet nodig. Het modeltraject in afstandsonderwijs omvat vier jaren van 45 studiepunten. Het biedt de opleidingsonderdelen van de bachelor in interieur vormgeving aan in alternatieve onderwijs- en examenvormen. Studeren in afstandsonderwijs houdt bij ons in dat je zelfstandig studeert met persoonlijke begeleiding en vaste wekelijkse contactmomenten. Dit laat je toe om op eigen tempo en op een flexibele manier je studietraject te doorlopen. Voor de stage kan je kiezen uit verschillende formules die een combinatie met werk en/of gezin mogelijk maken. In de online leeromgeving tref je alle informatie aan die je nodig hebt om je de stof zelfstandig eigen te maken. Er zijn leerpaden ontwikkeld die je doorheen de leerstof en oefeningen gidsen. Voor elk opleidingsonderdeel zijn verplichte contactmomenten met de docenten en medestudenten gepland. Deze momenten vinden plaats op vrijdagnamiddag van 14:00 tot 18:30. Tijdens die momenten reiken de docenten je theoretische kapstokken aan en begeleiden ze je doorheen jouw ontwerpproces. De inschrijvingsprocedure voor deze opleiding start met een algemene infosessie en een persoonlijk intakegesprek.

opleidingen > interieurvormgeving > afstandsonderwijs

Contacteer afstandsonderwijs@hogent.be voor meer informatie over interieurvormgeving in afstandsonderwijs.

Opleidingsonderdeel STPTN SEM Interieurvormgeving I 13 J Schetsmatig onderzoek 1 3 J Presentatietechnieken 1 5 J Materialen 1 3 1 Materialen 2 3 2 Constructie 3 1 Constructietechnieken 1 4 2 Ontwerp- en vormleer 5 J Werkveldverkenning 3 1 Architectuurgeschiedenis en actualiteit 3 2 45

> 4E TRAJECTJAAR

19—20

INTERIEURVORMGEVING IN > 1E TRAJECTJAAR AFSTANDSONDERWIJS

Opleidingsonderdeel STPTN SEM Te kiezen voor 30 studiepunten 30 J Bachelorproef Concept & ruimtelijkheid 30 J Bachelorproef Meubel en design 30 J Bachelorproef Tijdelijke installaties 30 J Bachelorproef Interieurafwerking & advies 30 J Presentatietechnieken 4 3 J Oriëntering beroepenveld 3 J Stage 12 J 168

> 2E TRAJECTJAAR Opleidingsonderdeel STPTN SEM Interieurvormgeving II 16 J Schetsmatig onderzoek 2 4 J Presentatietechnieken 2 3 J Kleur en licht 3 1 Verlichting en elektriciteit 3 2 Constructietechnieken 2 3 1 Project internationalisering 3 J Stedelijke en landschappelijke context 3 1 Historisch-culturele context van het wonen 3 1 Actualiteit en geschiedenis van design 3 2 44

> 3E TRAJECTJAAR

opleidingen > interieurvormgeving

Opleidingsonderdeel STPTN SEM Te kiezen voor 14 studiepunten 14 J Concept & ruimtelijkheid 14 J Meubel & design 14 J Interieurafwerking & advies 14 J Tijdelijke installaties 14 J Presentatietechnieken 3 3 J Project technologie 5 J Projectmanagement 3 2 Bedrijfsmanagement 3 1 Communicatie en projectpresentatie 3 2 Te kiezen voor 12 studiepunten (4 opleidingsonderdelen) 12 Kunstactualiteit 3 2 Designactualiteit 3 2 Architectuuractualiteit 3 2 Keynotes 3 J Studium Generale 3 J KASKlezingen 3 J Opleidingsonderdeel binnen Hogeschool Gent of partners binnen AUGent 43

19—20

DIGITAL DESIGN AND DEVELOPMENT (DEVINE)

opleidingen > devine

19—20

DEVINE

opleidingen > devine

DIGITAL DESIGN AND DEVELOPMENT (DEVINE)

door te werken voor zowel de publieke, de non-profit als de commerciële sector. Deviners onderzoeken wicked problems (health, mobiliteit, energie, welvaart, klimaat, onderwijs… ) en werken aan slimme digitale oplossingen die een toegevoegde waarde opleveren voor de betrokken organisaties en mensen. De ontwikkelde oplossingen dragen bij aan een duurzame maatschappij zowel voor huidige als voor toekomstige generaties. Deze opleiding volg je op Campus Buda in Kortrijk. Digital Design and Development bestaat reeds 10 jaar als een keuzetraject van de opleiding Multimedia & Communicatietechnologie aan Howest, maar gaat nu verder als een volwaardige bachelor aan KASK & Conservatorium, de school of arts van HOGENT en Howest. Alle info- en opendeurdagen vinden plaats bij Howest in Kortrijk. Daar wordt je inschrijving ook verwerkt. Vanaf nu is er een artistieke toelatingsproef waar je voor moet slagen voor je kan inschrijven. Je vindt alle info op schoolofartsgent.be > onderwijs.

opleidingen > devine

19—20

In een wereld die razendsnel verandert, laat de toekomst zich niet voorspellen. We anticiperen op zaken die volop in ontwikkeling zijn. In de professionele bachelor Digital Design & Development, of kortweg Devine, leiden we studenten op die hun weg vinden in de digitale wereld van morgen. Als Deviner gebruik je design-, development- en researchskills om online ervaringen vandaag én in de toekomst vorm te geven. Je wordt lid van de creatieve sector: een mondiale, digitale, innoverende en richtinggevende subcultuur. De Deviner is gepassioneerd door die steeds veranderende geconnecteerde wereld. Als digitale maker ga je op zoek naar hoe diensten of producten verbeterd kunnen worden. Een Deviner brengt vernieuwing met innovaties die het leven aangenamer, rustiger, eenvoudiger of misschien juist spannender maken. De ervaring van de gebruiker staat telkens centraal en vormt de basis voor beslissingen tijdens het design en development proces. Een explorerende en creatieve ingesteldheid bij de studenten is hiervoor noodzakelijk. Probleemoplossend vermogen staat centraal, en de digitale technologie is hierin een middel tot antwoord. In deze context is design niet enkel een grafische aangelegenheid, het is eveneens een ‘way of thinking’ waarbij oplossingen bedacht, onderzocht, ontwikkeld en gecommuniceerd worden. De opleiding biedt zowel klassieke hoorcolleges, praktijklessen en intensieve integratieprojecten aan. De 3 pijlers van de opleiding, Research, Design en Development, komen samen tijdens deze integratieprojecten. Doorheen de 3 studiejaren worden deze projecten steeds reëler, uitdagender en complexer. Zo ga je in het tweede jaar op internationale uitwisseling naar Nederland waar je samen met studenten van Hogeschool Rotterdam een uitdagend project uitwerkt. Als laatstejaars werk je in multidisciplinaire projecten rond maatschappelijke thema’s zoals mobiliteit, werkloosheid, immigratie,… Je kiest een specialisatie en wordt expert in research, design of development. Je verfijnt je Devine skills en werkt tijdens de Bachelorproef samen met studenten uit de verschillende specialisaties. Jouw studie sluit je af met een stage. Je werkt 3 maand in één van de topbedrijven uit de creatieve digitale sector, zowel nationaal als internationaal. In deze sector is Devine dé referentie voor toptalent. Eens afgestudeerd ga je meteen aan de slag als Experience Designer, Front-end Developer, Interaction Designer, Motion Designer, Full Stack Developer, Mobile Developer of kortweg Deviner. Door het unieke profiel is de vraag naar Deviners groot waardoor werkzekerheid een feit is. Elke dag geven deze alumni vorm aan ons digitale leven

user journeys writing skills brainstorming creative thinking data analyse doelgroepen usability testing technical feasability

design principles design tools motion graphics digital product cross media user experience branding system design illustratie

DEVELOPMENT

INTEGRATION

front-end back-end native apps future web installation experimental web apps

from start to finish international teams project-based bachelorproef real world clients

SKILL BUILDING design through research foundations of digital product making

19—20

DIGITAL DESIGN AND DEVELOPMENT (DEVINE) RESEARCH DESIGN

CREATE AND SHOW ON CAMPUS room for experiment trial and error making

1E JAAR

DES 1 DEV 1 INT 1 9 STPN 12 STPN 9 STPN

RES 1 3 STPN

2E JAAR

RES 2 DES 3 DEV 3 INT 3 6 STPN 6 STPN 6 STPN 12 STPN

RES 3 5 STPN

3E JAAR

CURRICULUM PER SEMESTER

MINOR 3 STPN

STAGE

DES 2 DEV 2 INT 2 9 STPN 9 STPN 9 STPN

DES 4 5 STPN

DEV 4 5 STPN

INT 4 15 STPN

EXPERT BACHELORPROEF 12 STPN 15 STPN

opleidingen > devine

onder voorbehoud van wijzigingen

AUDIOVISUELE KUNSTEN

opleidingen > audiovisuele kunsten

Sofie De Cleene

Setfoto Ever Westward Eternal Rider van Arthur Theyskens, foto: Jules MathĂ´t

19—20

XXX

Sets in de filmstudio, foto: Evie Lippens

Foto: Geertrui De Vijlder

opleidingen > audiovisuele kunsten

Still uit Shōgun, Manon De Sutter

AUDIOVISUELE KUNSTEN > ANIMATIEFILM > FILM

opleidingen > audiovisuele kunsten

19—20

De afstudeerrichtingen animatiefilm en film vormen samen de opleiding audiovisuele kunsten. Beide richtingen zijn ontstaan binnen de lange traditie van de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK). Film groeide vanuit de ateliers fotografie, terwijl animatiefilm zijn wortels heeft in de toenmalige ateliers sierkunst en tekenkunst. Dat onze audiovisuele opleiding op een organische manier tot stand is gekomen binnen de opleiding beeldende kunsten, zorgt voor een bijzondere benadering. Wij leiden filmmakers op, kunstenaars die zich op een eigenzinnige manier inschrijven in het audiovisueel landschap. Daarom vormt persoonlijkheidsontwikkeling een essentieel onderdeel van de opleiding. De trajecten animatiefilm en film van KASK hechten grote waarde aan het atelierprincipe. Al doende leren. Hierbij doorlopen studenten allerlei deelaspecten van het filmmaken, zodat ze voeling krijgen met het hele proces én een eigen positie innemen in het audiovisuele veld. Wij richten ons niet tot specifieke beroepstakken, het audiovisuele veld verandert daarvoor veel te snel. Het digitale tijdperk zorgt voor een enorme verruiming van de mogelijkheden, maar tegelijk voor zeer veel specialisaties. De basisvragen blijven evenwel dezelfde: wat wil ik overbrengen naar een publiek en hoe doe ik dat? Hoe creëer ik beeld en klank om dat te bereiken? Hoe ga ik om met het tijdsaspect van het medium film en animatiefilm? Waar ligt mijn persoonlijk verhaal? Het zijn deze vragen waarop studenten in dialoog met de docenten hun individueel antwoord trachten te formuleren. En dat in een wisselwerking van denken maakprocessen die elkaar bevruchten, en die op zoek gaan naar de meest fundamentele artistieke drijfveren van elke student.

opleidingen > audiovisuele kunsten > animatiefilm

In 1966 stichtte de internationaal gereputeerde animatiefilmmaker Raoul Servais het traject animatiefilm. Het werd het eerste in zijn soort in Europa. Servais’ pedagogische visie was er één van een technisch goed onderbouwde opleiding waarin doorgedreven artistieke eigenzinnigheid moest kunnen floreren. Vroeger kon je animatiefilm duidelijk situeren en herkennen en zag je films enkel in de bioscoop of op televisie. Vandaag is animatie(film) alomtegenwoordig. Naast een levendig festivalcircuit voor kortfilm en een actuele heropleving van de artistieke langspeelanimatiefilm, verschijnt animatie in de context van de podiumkunsten, van museale installaties en performances, in digitale uitgaves zoals geanimeerde kinderboeken, in bewegend beeld op het internet, in allerlei visualisaties en simulaties… Haar definitie als beeldper-beeld medium brokkelde sinds de digitale revolutie helemaal af. De focus van de opleiding ligt vandaag elders: terwijl je in 1966 vrij exact kon zeggen wat animatie was, wordt nu gewerkt vanuit de vraag wat animatie zoal zou kunnen zijn. Zelfs al is de discipline tijdens de laatste halve eeuw enorm veranderd, toch blijft het pedagogische model van Servais actueel. Door het opzetten van zowel narratieve als niet-narratieve projecten, nodigen we de studenten uit tot een doorgedreven onderzoek naar hun rol als creator binnen het medium. Zowel de rijke traditie als de veelzijdige actualiteit worden daarbij afgetast. De ontwikkeling van technische vaardigheden wordt altijd gekoppeld aan de individuele oriëntering. Een vijftiental praktijkdocenten begeleiden de studenten in het bachelor- en masteratelier, elk vanuit hun specifieke artistieke visie en technische expertise. Het eerste deel van elk bachelorjaar bestaat uit opdrachten die hoofdzakelijk de aandacht vestigen op vaardigheden en kennis eigen aan het medium. Studenten leren om doelgericht tot resultaten te komen en onderzoekend te werken. Het proces is daarbij belangrijker dan het uiteindelijke product. Het tweede deel van het jaar biedt de nodige rust en tijd om al die input te verwerken. Studenten kunnen dan het medium naar hun hand zetten, eigen accenten leggen en een persoonlijk project uitwerken. Om attitudes die op een te makkelijk snel resultaat gericht zijn, weg te nemen, volg je tijdens de eerste bachelor een procesgericht parcours dat uitnodigt tot eigen initiatief. Zo ontstaat er ruimte om uit falen te leren. Tijdens de tweede bachelor groeit het belang van afgewerkte projecten om dan in de derde bachelor tot een geslaagd afstudeerproject te komen. Dit alles bereidt de weg voor naar de master, waar studenten hun artistiek

onderzoek ten volle kunnen uitdiepen. Ze dragen er de verantwoordelijkheid voor hun parcours en kiezen ter ondersteuning twee mentoren, één uit de theorie en één uit de praktijk. De omkaderende theoretische vakken uit de bachelors worden vervangen door een waaier aan Nederlands- of Engelstalige seminaries. Deze helpen bij het reflectieve deel van hun specifieke artistieke onderzoek en zorgen voor interdisciplinaire ontmoetingen. Deze seminaries zijn discussieplatformen waar studenten uit allerlei richtingen samenkomen en elkaar ontdekken. Ook binnen het atelier is er frequent overleg met de medestudenten om elkaars werkproces te volgen en te bespreken. Dit aftoetsen en voeden van de eigen praktijk gebeurt in de master ook in de vorm van een stage. Studenten leggen contacten met het werkveld en toetsen hun creativiteit aan de buitenwereld, al dan niet in groepsverband. Voorbeelden zijn theatersamenwerkingen, taken in filmproducties of televisiespots. Dit totale proces resulteert uiteindelijk in hun afgewerkt masterproject. Dit product wordt beoordeeld en becommentarieerd door filmmakers en professionelen uit het brede culturele veld. Onderzoek maakt inherent deel uit van onze betrachtingen als academische opleiding. Soms kunnen we slechts vaagweg benoemen waarnaar we op zoek zijn en wanneer we iets definitiefs vinden. Kunstonderwijs gaat over het aanscherpen van alle zintuigen en de bijhorende denkprocessen. Wij trachten onze studenten te stimuleren voor het grote potentieel in en rond hen. Het is niet de bedoeling studenten met emmers kennis vol te gieten, maar wel om hen te activeren als makers, en het creatieve vuur aan te wakkeren

19—20

ANIMATIEFILM

19—20

> 1E BACHELOR

> MASTER

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier animatie I 9 J Atelier animatie II 9 J Atelier animatie III 12 J Tekenen 1 6 J Filmgeschiedenis 6 J Muziek & klank ifv animatiefilm 3 1 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Methodiek van onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming & beeldanalyse 3 1 Psychologie van de waarneming 2 1 Beeldanalyse 1 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier animatie IV Atelier animatie V Atelier animatie VI Tekenen 2 Audiovisuele compositie Animatiefilmgeschiedenis Narratieve Strategieën Kunstfilosofie 1 Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde Kunstenaarsteksten 2 Lectuur teksten barok tot heden Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1 Antropologie van de kunsten Minor te kiezen voor 9 studiepunten

STPTN SEM 9 J 6 J 9 J 3 J 3 1 3 J 3 2 3 J 3 3 2 1 3 3 9 60

J J J J J 1 J

ANIMATIEFILM

OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef deel 1 Masterproef deel 2 Scriptie Theoretische seminaries Keuze 1 seminarie Keuze 2 seminaries Keuze 3 seminaries Te kiezen voor 9 studiepunten: Kunst in het werkveld I Kunst in het werkveld II Kunst in het werkveld III Keuzevak binnen associatie Gent

STPTN SEM 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3/6/9 60

> ENGLISH MASTER COURSE Master’s Project 1 Master’s Project 2 Thesis Elective Seminars Arts in Practice Arts in Practice I Arts in Practice II Arts in practice III Elective courses within Ghent university Association

CREDITS SEM 9 Y 21 Y 9 Y 12 Y 9 Y 9 Y 6 Y 3 Y 3/6/9 60

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Animatiefilm VII 10 J Atelier Animatiefilm VIII 6 J Atelier Animatiefilm IX 11 J Tekenen 3 3 J Post-narratieve strategieën 3 1 Kunstfilosofie 2 3 J Studie van literaire teksten 2 3 J Kunstenaarsteksten 3 3 J Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving 2 J Schrijven 2 1 J Initiatie Werkveld audiovisuele kunsten 3 1 Minor te kiezen voor 12 studiepunten 12 J Dossier 3 2 60

opleidingen > audiovisuele kunsten > animatiefilm

> 3E BACHELOR

opleidingen > audiovisuele kunsten > film

In de filmopleiding kiezen we voor een vorming tot filmmaker die stevig ingebed is in de artistieke context van een kunstacademie. Aan KASK studeert men af als ‘audiovisueel auteur’, niet als monteur, geluidstechnicus of camerapersoon. Techniek staat steeds in dienst van de artistieke zoektocht naar een eigen audiovisuele taal. Centraal in de opleiding staan de studenten, ze worden intensief en persoonlijk begeleid om zichzelf te ontwikkelen tot filmmakers met een gedragen visie. De opleiding schept ruimte om te experimenteren en grenzen te verleggen in denken en doen. Hiervoor worden vooral veel films gemaakt. Elke opdracht resulteert in een persoonlijk filmproject dat vorm krijgt dankzij de constante feedback van docenten en medestudenten tijdens en na het proces. Het studieprogramma is opgebouwd uit praktijkateliers en filmkritische theorievakken. Er zijn drie hoofdateliers: Documentaire, Fictie en Audiovisueel onderzoek. In de ateliers Fictie leggen we de nadruk op het schrijven en realiseren van scènes en films, met aandacht voor narratieve strategieën, acteursregie, en cinematografie. De ateliers Documentaire focussen op de positie van de filmmaker in de (audiovisuele) wereld, en op de verhoudingen tussen maker, onderwerp en vorm. Audiovisueel onderzoek is in onze opleiding tegelijk middel en doel: een nieuwsgierige, onderzoekende praktijk helpt om je eigen audiovisuele stem te ontwikkelen. Ook het auditieve luik neemt een belangrijke plaats in: ‘Geluid in film’ heeft een eigen onderzoeksatelier in het derde bachelorjaar. Daarnaast spelen ook de filmkritische vakken een cruciale rol: ze helpen de studenten om zich te oriënteren binnen de bestaande filmpraktijken en -discours waardoor ze leren zich uit te drukken over hun werk. Als sluitstuk van de bacheloropleiding realiseert elke student een persoonlijk filmproject waarbij de afstudeerder de artistieke verantwoordelijkheid neemt voor alle facetten van de productie, van script tot regie, camerawerk, sound design, en montage. Vaak werken studenten ook mee aan de projecten van medestudenten en masterstudenten, en doen zo nuttige ervaring op over het werken in teamverband in de verschillende functies op een filmset. Na de bachelorjaren kunnen studenten zich verder ontplooien in de masteropleiding die hen vormt tot audiovisuele auteurs met een stevige theoretische basis en een reflectieve houding. De masterproef bestaat uit de realisatie van een film en de neerslag van een onderzoek in de vorm van een scriptie, gevoed door seminaries en een stage – bij ons ‘kunst in het werkveld’ genoemd. Het masterproject lanceert de

student meteen in het circuit van de filmfestivals en andere vertoningsplatforms. Jaar na jaar worden KASKfilms bekroond in binnen- en buitenland. Grote naam hier is natuurlijk Girl, de debuutfilm van Lukas Dhont (KASK-alumnus 2014), die de internationale prijzen aan elkaar rijgt. Maar we halen ook een prachtig palmares met onze documentaire films. De afgelopen jaren werden afstudeerfilms o.a. geselecteerd voor de prestigieuze festivals Sundance en Karlovy Vary (Flor de Mil Colores van Karen Vázquez Guadarrama), European Media Art Festival en Kassel Documentary Film and Video Festival (Échangeur van Anne Reijniers), DOK Leipzig (Ayan and the White Balloon van Vida Dena), Visions du Réel (En ik ren rond op zoek naar broers van Hannah Bailliu), Oberhausen (Robijnrood van Manon De Sutter) en IDFA (Roosenberg van Ingel Vaikla). In oktober 2018 stond de hele filmopleiding in de schijnwerpers op DocLisboa, dankzij onze uitnodiging als partnerschool op dit toonaangevende festival. Met KASKcinema, een publieke cinemazaal waarin we ook lesgeven en internationale gasten ontvangen, met tentoonstellingsruimtes zoals KIOSK en de Zwarte Zaal, en het heerlijke KASK café als ontmoetingsplekken, en met de ateliers Drama, Animatie en Fotografie als naaste buren, krijgen onze studenten (en docenten) levendige stimulansen. Vergeten we ten slotte niet de context van Gent als filmstad, waar film gretig en intens wordt beleefd. Er is Film Fest Gent dat een bijzondere aandacht voor geluid en muziek deelt met de filmopleiding. De Engelstalige opleiding EPAS (European Postgraduate in Arts in Sound) verkent het geluid als een autonome artistieke discipline gedurende één intensief jaar met een kleine, internationale groep studenten. Dit academiejaar 20182019 startte InMics, een Europese joint-masteropleiding in filmmuziekcompositie. Daarnaast heeft zich in Gent ook een hoogst eigenzinnig filmcircuit ontwikkeld. Organisaties als Art Cinema OffOff, het vertoningsplatform Courtisane, het online netwerk Sabzian en onze eigen KASKcinema creëren samen een uniek cinefiel en artistiek microklimaat waarin we ons thuisvoelen.

19—20

FILM

19—20

> 1E BACHELOR

> MASTER

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Aterlier Fictie I 9 J Atelier Documentaire I 9 J Atelier Audiovisueel Onderzoek I 9 J Scenario 1 3 2 Audiovisuele technologie 3 1 Filmgeschiedenis 6 J Muziek in film 3 1 Filmanalyse 3 1 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Methodiek van onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming & beeldanalyse 3 1 Psychologie van de waarneming 2 1 Beeldanalyse 1 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Fictie II Atelier Documentaire II Atelier Audiovisueel Onderzoek II Filmproject I Scenario 2 Audiovisuele Compositie Narratieve Strategieën Documentaire Strategieën Kunstfilosofie 1 Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde Kunstenaarsteksten 2 Lectuur teksten barok tot heden Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1 Antropologie van de kunsten Minor te kiezen voor 9 studiepunten

STPTN SEM 6 J 6 J 6 1 6 2 3 2 3 1 3 2 3 2 3 J 3 3 2 1 3 3 9 60

FILM STPTN SEM 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3/6/9 60

CREDITS SEM 9 Y 21 Y 9 Y 12 Y 9 Y 9 Y 6 Y 3 Y 3/6/9 60

J J J J J 1 J

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM 1 opleidingsonderdeel te kiezen 12 J Atelier Fictie III J Atelier Documentaire III J Filmproject II 12 J Atelier Geluid in film 3 J Post-narratieve strategieën 3 1 Filmkritische studies 3 2 Kunstfilosofie 2 3 J Studie van literaire teksten 2 3 J Kunstenaarsteksten 3 3 J Lectuur teksten actuele kunst & vormgeving 2 J Schrijven 2 1 J Initiatie Werkveld audiovisuele kunsten 3 1 Minor te kiezen voor 12 studiepunten 12 J Dossier 3 2 60

opleidingen > audiovisuele kunsten > film

> 3E BACHELOR

19—20

Op Hetzelfde Moment . foto: Johan Pijpops

DRAMA

opleidingen > drama

Three White Horses. foto: Leontien Allemeersch

19—20

XXX

Atanapotininja. foto: Leontien Allemeersch

Oeverkinderen, foto: Johan Pijpops

opleidingen > drama

The Greatest Show on Earth, foto: Wannes Cré

DRAMA Doorheen de opleiding maken studenten ook eigen werk. Tijdens de eerste twee bachelorjaren proeven ze van het maken via korte eigen projecten gepresenteerd voor een intern publiek van medestudenten en docenten. Vanaf het derde jaar verschuift het programma van procesgericht naar resultaatgericht wat moet uitmonden in het autonoom uitwerken van een artistiek onderzoeksproject in de master. De derde bachelor is een scharnierjaar in de overgang van training naar projectmatig werken: verschillende kunstenaars met uiteenlopende signatuur en achtergrond – theatermakers, acteurs, choreografen, dansers, performancekunstenaars – worden uitgenodigd om een dramaproject te begeleiden. Studenten kiezen twee of drie projecten om zich in onder te dompelen en toetsen ze hun zich ontwikkelende artistieke identiteit in de praktijk af. Daarnaast creëren ze een eigen project, solo of in samenwerking, onder begeleiding van een team van coaches. Derdejaarsprojecten worden publiek getoond. In de master ontwikkelen de studenten voor hun afstudeerproject hun eigen onderzoeksvragen en -traject waarbij ze begeleid worden door twee artistieke en een theoretische mentor. In masterclasses gedoceerd door gevestigde kunstenaars worden bijkomende onderzoeks- en maakinstrumenten aangereikt die dit traject ondersteunen. Naast de training en de artistieke projecten, focussen verschillende opleidingsonderdelen op de kritische reflectie zowel verbaal als in tekst. Studenten leren nadenken en communieren over het eigen werk, de persoonlijke ervaringen, het (podium)kunstenlandschap en de maatschappelijke context waarin die zich situeren. Tijdens de derde bachelor kunnen de studenten hun specifieke interesses verder aanscherpen via de Minor (i.e. een cluster vakken uit andere disciplines van de school of arts zoals fotografie, installatie, grafische kunst, etc.). De vaardigheden die in de bachelor verworven werden, worden uitgediept tijdens de master waar het verweven van theorie en praktijk cruciaal is. Theoretische seminaries, een stage in het professionele werkveld, het schrijven van een scriptie, excursies, ontmoetingen met kunstenaars en mentors doen de artistieke en kritische persoonlijkheid van de student verder tot wasdom komen. Er worden bruggen gebouwd tussen de school en het professionele veld waar de ‘master in het drama’ uiteindelijk als een onafhankelijke jonge kunstenaar een vorm van dramatische kunst zal ontwikkelen die vragen oproept maar ook naar antwoorden zoekt, die kritisch reflecteert over de wereld maar ook speculeert op nieuwe mogelijkheden en betekenissen en innovatieve manieren ontwerpt om zich als kunstenaar in een complexe wereld te positioneren.

opleidingen > drama

19—20

In KASK Drama leren studenten een persoonlijke artistieke praktijk ontwikkelen die gedreven wordt door nieuwsgierigheid en een duurzame onderzoeksattitude. Het programma moedigt de studenten aan om zich zowel praktisch als discursief te verhouden tot de actuele ontwikkelingen in de podiumkunsten maar ook om te experimenteren en op zoek te gaan naar nieuwe artistieke inhouden en (meng)vormen. Samenwerkingen en kruisbestuivingen met andere kunstdisciplines binnen KASK & Conservatorium worden dan ook sterk aangemoedigd. De opleiding plukt dan ook de vruchten van haar inbedding in een brede multidisciplinaire kunstschool. KASK Drama zet in op het vormen en begeleiden van ‘autonome dramakunstenaars’ (eerder dan op bijvoorbeeld uitvoerende spelers). Studenten hoeven bij aanvang van de opleiding nog niet te bepalen welke vormen van theater ze willen bespelen of welke functies ze binnen voorstellingen en/of creatieprocessen zullen vervullen. Er wordt niet gefocust op een gespecialiseerde finaliteit. Er zijn geen afgelijnde afstudeerrichtingen. Studenten verkennen daarentegen eerst verschillende aspecten van het theater, experimenteren met uiteenlopende artistieke vormen en functies, zodat ze gaandeweg hun eigen persoonlijke (en in vele gevallen hybride) praktijk als theatermaker, speler, schrijver, performer, regisseur, etc. kunnen bepalen. Het programma combineert intensieve spelen maaktrainingen op de vloer, met theoretische lessen en artistieke coaching die moeten leiden tot de ontwikkeling van een autonome kunstpraktijk. Dagelijkse speltraining vormen de hoeksteen van de eerste twee jaar van het bachelorprogramma. Via deze trainingen waar uiteenlopende vormen van spelen aan bod komen (van fysieke training tot het uitvoeren van complexe dramateksten), verwerven studenten de nodige basiscompetenties. Maar belangrijker nog: het biedt studenten een omgeving waarbinnen ze zonder reserves, individueel en in groep, een persoonlijk onderzoek kunnen voeren. Gaandeweg verwerven ze het nodige vertrouwen, lichaamsbewustzijn en inzicht in het eigen kunnen. Grenzen worden verlegd. Het delen van intense ervaringen smeedt sterke onderlinge banden. Experimenteren en mogen falen zijn essentieel in dit proces. Het accent ligt steeds op leren door ervaring. Het werk op de vloer wordt ondersteund door stem-, spreek- en conditietraining (met methodes als yoga en Alexandertechniek), een gedegen theoretische programma (filosofie, psychologie, theatergeschiedenis, literatuur, teksten voorstellingsanalyse) en het opleidingsonderdeel ‘Onderzoek en reflectie’ dat de brug maakt tussen praktijk en theorie.

> MASTER

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Drama I 12 1 Atelier Drama II 12 2 Stemtraining 1 3 J Spreektraining 1 3 J Conditietraining en lichaamsbeheersing 1 3 J Dans en lichaamstaal 1 3 J Creatief schrijven 1 3 J Theatergeschiedenis 1 3 J Inleiding tekstanalyse drama 3 1 Inleiding tekstanalyse proza en poëzie 6 2 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Onderzoek en reflectie 1 3 J 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Drama III 12 J Atelier Drama IV 12 J Stemtraining 2 3 J Spreektraining 2 3 J Conditietraining en lichaamsbeheersing 2 3 J Dans en lichaamstaal 2 3 J Creatief schrijven 2 3 J Theatergeschiedenis 2 3 J Voorstellingsanalyse 3 J Scenografie 3 J Psychologie en theater 3 2 Literatuur 1 3 1 Literatuur 2 3 2 Onderzoek en reflectie 2 3 J 60

19—20

DRAMA > 1E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masterproef deel 1 6 J Masterproef deel 2 20 J Scriptie 7 J Masterclass 6 J Seminaries te kiezen voor 12 studiepunten 12 J Te kiezen voor 12 studiepunten: 9 J Kunst in het werkveld I 9 J Kunst in het werkveld II 6 J Kunst in het werkveld III 3 J Opleidingsonderdelen binnen AUGent 9 J 60

> ENGLISH MASTER COURSE CREDITS SEM Master’s Project 1 6 Y Master’s Project 2 20 Y Thesis 7 Y Masterclass 6 Y Elective Seminars 12 Y Arts in Practice 9 Y Arts in Practice I 9 Y Arts in Practice II 6 Y Arts in practice III 3 Y Elective courses within Ghent 9 Y university Association 60

> 3E BACHELOR STPTN SEM 12 J 12 J 12 J 3 2 12 J 3 J 3 1 3 1 60

opleidingen > drama

OPLEIDINGSONDERDEEL Dramaproject I Dramaproject II Dramaproject III Dossier Minor te kiezen voor 12 studiepunten Productie dramaturgie Theater en maatschappij Initiatie werkveld drama

foto: Stine Sampers

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > klassieke muziek

19—20

KLASSIEKE MUZIEK

foto: Stine Sampers

foto: Leontien Allemeersch

19—20

KLASSIEKE MUZIEK

foto: Stine Sampers

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > klassieke muziek

foto: Leontien Allemeersch

19—20

In 1928 was George Gershwin op bezoek bij Alban Berg. Als goede gastheer had Berg een strijkkwartet geregeld om zijn Lyrische Suite voor te spelen. Gerhswin was echter zodanig onder de indruk dat hij na de uitvoering niet meer aan de piano durfde gaan zitten. Wat konden zijn Tin-Pan-Alleydeuntjes nu betekenen tegen zoveel doorleefd Weens strijkgeweld? “Meneer Gershwin, muziek is muziek,” sprak Berg hem geruststellend toe. Een barokke kerksonate op historische viool of improvisaties voor laptop en zingende zaag, ook in het Gentse conservatorium doen we niet aan hokjesdenken. Binnen onze opleiding Klassieke Muziek stellen we een professioneel en integer muzikantschap voorop, waarbij je persoonlijkheid steeds richtinggevend blijf. Ambachtelijke en intellectuele vorming gaan daarom noodzakelijkerwijs hand in hand. Naast een volmaakte technische beheersing van het instrument streven we naar een gedegen theoretische en culturele deskundigheid, grondige kennis inzake uitvoeringspraktijk en een kritische houding tegenover heersende opvattingen.

KLASSIEKE MUZIEK liggen dan ook in elkaars verlengde. Nieuwe mensen, nieuwe geluiden, nieuwe invloeden... een studie aan het conservatorium behelst meer dan noten alleen. In een cultuurstad als Gent is het sowieso moeilijk zich lang te vervelen. Elke dag is er een rijk aanbod aan concerten, tentoonstellingen, filmvertoningen, lezingen en toneel. Een goed gevulde agenda dus, waar onze school overigens niet weinig aan bijdraagt. Reken daar ten slotte nog de nabijheid van andere kunstdisciplines binnen de school of arts bij en je begrijpt dat het Gentse conservatorium een meer dan inspirerende plek is.

Het zwaartepunt bevindt zich vanzelfsprekend bij het individueel instrumentonderricht. Onze docenten, die zelf toonaangevende muzikanten zijn, maken je daarbij graag deelgenoot van hun kennis en ervaring. Ook het samen musiceren is van groot belang en gebeurt op vele manieren: als onderdeel van een kamermuzikale groep, een koor, een orkest of een ensemble bij muziektheatrale producties. De broodnodige podiumervaring verwerf je op toonmomenten, openbare proeven en concerten, niet allen in onze eigen MIRYconcertzaal, maar ook daarbuiten. In een academische bachelor mag een breed theoretisch pakket niet ontbreken. Solfège, gehoorvorming en algemene muziekleer vormen de basis, aangevuld met noodzakelijke kennis van muziekgeschiedenis en partituuranalyse om tot stilistisch onderbouwde uitvoeringen te komen. Muziekpsychologie en filosofie verankeren die arbeid vervolgens in een ruimer maatschappelijk kader. Auditiepraktijk, cultuurmanagement en inzicht in de juridische aspecten van het vak bereiden je dan weer voor op het werkveld. Conservatoriumleven

Eerlijk is eerlijk. Intense zelfstudie vormt een wezenlijk onderdeel van de opleiding. Maar een opleiding Klassiek Muziek hoeft beslist niet uitsluitend uit hard labeur te bestaan. Groeien als muzikant is groeien als mens. Studeren en leven

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > klassieke muziek

Curriculum

> 1E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument I (Klassiek) 15 J Kamermuziek I 6 J Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline 6 Begeleidingspraktijk I (piano, orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit) 6 J Orkest / Grote ensembles I (orkestinstrumenten) 6 J Koor 1 3 J Inleiding improvisatie 3 2 Lichaamsbewustzijn 3 1 Algemene muziektheorie, solfège en gehoorvorming 6 J Harmonie en contrapunt 1 6 J Muziekgeschiedenis van de 20st eeuw 3 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Eén opleidingsonderdeel te kiezen uit: 3 Inleiding compositie 3 J Muziektechnologie 3 2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Stemvorming 1 3 J Studium Generale 3 J 60

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > klassieke muziek

> INSTRUMENT > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument II (Klassiek) 15 J Kamermuziek II 6 J Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline 6 Begeleidingspraktijk II (piano, orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit) 6 J Orkest / Grote ensembles II (orkestinstrumenten) 6 J Koor 2 3 J Repertoriumstudie 3 J Solfège en gehoorvorming 5 J Harmonie en contrapunt 2 3 J Partituuranalyse 1 4 Partituuranalyse: 1900 tot 1960 2 1 Partituuranalyse: middeleeuwen, renaissance, barok 2 2 Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok 3 J Overzicht van de muziekpsychologie 3 1 Kunstenaarsteksten 3 2 Minor naar keuze 6 Minor Schriftuur 1 6 J Minor Improvisatie 1 6 J Minor Compositie 1 6 J Minor Live-Electronics 1 6 J Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6 J 60

> INSTRUMENT > 3E BACHELOR

19—20

KLASSIEKE MUZIEK > INSTRUMENT

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument III (Klassiek) 20 J Kamermuziek III 6 J Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline 6 Begeleidingspraktijk III (piano, orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit) 6 J Orkest / Grote ensembles III (orkestinstrumenten) 6 J Auditiepraktijk 3 2 Harmonie en contrapunt 3 3 J Partituuranalyse 2 4 Partituuranalyse: klassiek en romantiek 2 2 Partituuranalyse: 1960 tot vandaag 2 1 Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek 3 J Studie van literaire teksten 3 J Dossier 3 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Koor 3 3 J Stemvorming 1 3 J Stemvorming 2 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J Minor naar keuze 6 Minor Schriftuur 2 6 J Minor Improvisatie 2 6 J Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2 6 J Minor Compositie 2 6 J Minor Live-Electronics 2 6 J Minor Schriftuur 1 6 J Minor Improvisatie 1 6 J Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6 J Minor Compositie 1 6 J Minor Live-Electronics 1 6 J 60

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument master I (Klassiek) 24 J Kamermuziek master I 6 J Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline 6 Begeleidingspraktijk master I (orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit) 6 J Begeleidingspraktijk master I (piano) 3 1 Begeleiden master I (piano) 3 2 Orkest / Grote ensembles master I (orkestinstrumenten) 6 J Auditiepraktijk master 3 2 Actuele aspecten van de muziekanalyse 3 J Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie 3 1 Masterseminaries 12 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Compositie 1 3 J Improvisatie 1 3 J Koor master 1 3 J Jazz-Harmonie 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

> INSTRUMENT > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masterproef Instrument (Klassiek) 27 J Kamermuziek master II 6 J Musiceerpraktijk 6 studiepunten naargelang discipline 6 Begeleidingspraktijk master II (orgel, klavecimbel, accordeon, gitaar, luit) 6 J Begeleidingspraktijk master II (piano) 3 1 Begeleiden master II (piano) 3 2 Orkest / Grote ensembles master II (orkestinstrumenten) 6 J Muziek en management 3 J Scriptie 9 J Kunst in het werkveld 6 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Compositie 1 3 J Compositie 2 3 J Improvisatie 1 3 J Improvisatie 2 3 J Koor master 2 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

45â&#x20AC;&#x2030;

KLASSIEKE MUZIEK

> INSTRUMENT > ENGLISH 1E MASTER

COURSE CREDITS SEM Instrument master I (Classical) 24 y Chamber music master I 6 y To be chosen for 6 credits according to discipline 6 Accompanying practice master I (organ, harpsichord, accordion, guitar, lute) 6 y Accompanying practice master I (piano) 3 1 Accompaniment master I (piano) 3 2 Orchestra / Large ensembles master I (Orchestral instruments) 6 y Audition practice master 3 2 Current aspects in music analysis 3 y Legal and business aspects of music industry 3 1 Master seminars 12 y Elective 3 Conservatory concerts 3 y Composition 1 3 y Improvisation 1 3 y Choir master 1 3 y 60

> INSTRUMENT > ENGLISH 2E MASTER

COURSE CREDITS SEM Master examination Instrument (Classical) 27 y Chamber music master II 6 y To be chosen for 6 credits according to discipline 6 Accompanying practice master II (organ, harpsichord, accordion, guitar, lute) 6 y Accompanying practice master II (piano) 3 1 Accompaniment master II (piano) 3 2 Orchestra / Large ensembles master II (Orchestral instruments) 6 y Music and management 3 y Thesis 9 y Arts in practice 6 y Elective 3 Conservatory concerts 3 y Composition 1 3 y Composition 2 3 y Improvisation 1 3 y Improvisation 2 3 y Choir master 2 3 y 60 opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > klassieke muziek

19â&#x20AC;&#x201D;20

> INSTRUMENT > 1E MASTER

> 1E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Zang I (Klassiek) 15 J Taalcoaching 1 3 J Kamermuziek I 3 J Muziektheatrale Vorming I 3 J Projecten Zang I 3 J Dans en lichaamstaal 3 J Koor 1 3 J Lichaamsbewustzijn 3 1 Algemene muziektheorie, solfège en gehoorvorming 6 J Harmonie en contrapunt 1 6 J Muziekgeschiedenis van de 20st eeuw 3 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Eén opleidingsonderdeel te kiezen uit: 3 Inleiding improvisatie 3 2 Inleiding compositie 3 J Muziektechnologie 3 2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Studium Generale 3 J 60

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > klassieke muziek

> ZANG > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Zang II (Klassiek) 15 J Taalcoaching 2 3 J Kamermuziek II 3 J Muziektheatrale Vorming II 3 J Projecten Zang II 3 J Koor 2 3 J Repertoriumstudie 3 J Solfège en gehoorvorming 5 J Harmonie en contrapunt 2 3 J Partituuranalyse 1 4 Partituuranalyse: 1900 tot 1960 2 1 Partituuranalyse: middeleeuwen, renaissance, barok 2 2 Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok 3 J Overzicht van de muziekpsychologie 3 1 Kunstenaarsteksten 3 2 Minor naar keuze 6 Minor Schriftuur 1 6 J Minor Improvisatie 1 6 J Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6 J Minor Compositie 1 6 J Minor Live-Electronics 1 6 J 60

> ZANG > 3E BACHELOR

19—20

KLASSIEKE MUZIEK > ZANG

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Zang III (Klassiek) 17 J Taalcoaching 3 3 J Kamermuziek III 6 J Muziektheatrale Vorming III 3 J Projecten Zang III 3 J Auditiepraktijk 3 2 Harmonie en contrapunt 3 3 J Partituuranalyse 2 4 Partituuranalyse: klassiek en romantiek 2 2 Partituuranalyse: 1960 tot vandaag 2 1 Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek 3 J Studie van literaire teksten 3 J Dossier 3 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Koor 3 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J Minor naar keuze 6 Minor Schriftuur 2 6 J Minor Improvisatie 2 6 J Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 2 6 J Minor Compositie 2 6 J Minor Live-Electronics 2 6 J Minor Schriftuur 1 6 J Minor Improvisatie 1 6 J Minor Historische uitvoeringspraktijk aanverwant instrument 1 6 J Minor Compositie 1 6 J Minor Live-Electronics 1 6 J 60

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Zang master I (Klassiek) 24 J Kamermuziek master I 6 J Muziektheatrale Vorming master I 3 J Projecten Zang master I 3 J Auditiepraktijk master 3 2 Actuele aspecten van de muziekanalyse 3 J Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie 3 1 Masterseminaries 12 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Compositie 1 3 J Improvisatie 1 3 J Koor master 1 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

> ZANG > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masterproef Zang (Klassiek) 27 J Kamermuziek master II 6 J Muziektheatrale Vorming master II 3 J Projecten Zang master II 3 J Muziek en management 3 J Scriptie 9 J Kunst in het werkveld 6 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Compositie 1 3 J Compositie 2 3 J Improvisatie 1 3 J Improvisatie 2 3 J Koor master 2 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

47â&#x20AC;&#x2030;

KLASSIEKE MUZIEK

> ZANG > ENGLISH 1E MASTER

COURSE CREDITS SEM Voice master I (Classical) 24 y Chamber music master I 6 y Musical theatre training master I 3 y Projects Singing master I 3 y Audition practice master 3 2 Current aspects in music analysis 3 y Legal and business aspects of music industry 3 1 Master seminars 12 y Elective 3 Conservatory concerts 3 y Composition 1 3 y Improvisation 1 3 y Choir master 1 3 y 60

> VOICE > ENGLISH 2E MASTER

COURSE CREDITS SEM Master examination Voice (Classical) 27 y Chamber music master II 6 y Musical theatre training master II 3 y Projects Singing master II 3 y Music and management 3 y Thesis 9 y Arts in practice 6 y Elective 3 Conservatory concerts 3 y Composition 1 3 y Composition 2 3 y Improvisation 1 3 y Improvisation 2 3 y Choir master 2 3 y 60

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > klassieke muziek

19â&#x20AC;&#x201D;20

> ZANG > 1E MASTER

19—20

JAZZ & POPMUZIEK

Criss Cross Europe. foto: Frederik Mouton

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > jazz / pop

foto: Fabrizio Bello

Ivy Falls op Gent Jazz.

Nagløed live opname by Vinyly Music

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > jazz / pop

foto: Joselito Verschaeve

19—20

XXX

Ivy Falls op Gent Jazz.

JAZZ & POPMUZIEK studenten muziekproductie komen studenten bovendien in aanraking met de meest geavanceerde opnameapparatuur en modernste software. Het is dus een grote troef van deze opleiding dat het Conservatorium zowel een richting jazz als pop heeft, én een richting muziekproductie. Ter ondersteuning van de instrumentpraktijk zijn er vakken zoals harmonie, arrangement, ear training, ritmeklas en muziektechnologie. Maar ook deze theoretische opleidingsonderdelen zijn voor een groot deel praktijkgericht. Zo krijg je in de les harmonie regelmatig compositieopdrachten, leer je in ear training ‘horen met je ogen’, en ‘zien met je oren’ en wordt je ritmische vaardigheid aangescherpt in de ritmeklas. Bovendien wordt de muzikaliteit sterker gemaakt door pianolessen (voor de pianostudenten wordt dat Hammond-les), en leren de studenten in lichaamsbewustzijn op een betere manier met hun fysiek om te gaan. Muziek studeren omhelst niet alleen instrumentpraktijk en muziektheorie. Als academische opleiding krijg je als student ook heel wat algemene kennis en vaardigheden mee. Inzichten in de jazz- en popgeschiedenis, een grondige introductie in de filosofie, muziekpsychologie en muzieksociologie, een reflectie op songteksten en lyriek, onderzoekszoeksvaardigheden, etc. Ook kennis van het werkveld is een essentieel onderdeel. Vakken zoals structuur en werking van het muziekcircuit, juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie, en muziek & management zorgen ervoor dat je inzicht krijgt in het werkveld en je je eigen plek in het muziekcircuit weet te ontdekken en te verstevigen. Ook niet onbelangrijk: op gezette tijden worden er masterclasses en workshops georganiseerd met binnen- en buitenlandse musici, zijn er projectweken en kunnen studenten jazz & popmuziek hun muziek live laten opnemen door studenten muziekproductie in de zeer goed uitgeruste studio’s. We blijven bovendien niet binnen onze eigen muren. Want Gent als stad biedt heel wat voordelen voor studenten jazz-pop. De stad ontving van Unesco de titel ‘Creative City of Music’ en is deze meer dan waard. Denken we maar aan de vele podia zoals Vooruit, Muziekcentrum de Bijloke, Handelsbeurs, Trefpunt, de Centrale, Democrazy, Kinky Star, Charlatan, Video, Hot Club de Gand, Damberd en nog vele andere. Gent is ook een festivalstad bij uitstek met Gent Jazz, Jazz in ‘t park en niet te vergeten de Gentse Feesten en de ontelbare festivalletjes en pleinconcerten. Ten slotte telt Gent honderden pop- en rockgroepen en is daarmee dé pop- en rockstad van Vlaanderen. De opleiding jazz-pop werkt intensief samen met

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > jazz & popmuziek

19—20

De naam jazz & popmuziek zegt het al: in het conservatorium van Gent kun je jazz studeren, maar ook – als eerste en enige in Vlaanderen – popmuziek. De corebusiness van de opleiding is musiceren. Wekelijks heb je één uur individuele instrumentles / zangles. Hier leer je de technische vaardigheden die je nodig hebt om je optimaal op je instrument te kunnen uitdrukken. Bovendien leer je hier het idioom van de verschillende jazz- of popstijlen zodat je op een creatieve manier in het traditioneel én hedendaags repertoire kunt bewegen, als solist maar ook als begeleider. Tijdens deze lessen ontwikkel je je eigen, unieke stemgeluid, jouw ‘sound’. Naast de individuele instrumentlessen zijn er de lessen samenspel. Je speelt van meet af aan in een jazz- of popband. Daarin leer je in groep spelen, en dat in diverse stijlen en genres. Voor jazzmuzikanten zijn er bovendien speciale bands met specifieke bezettingen (zoals een bigband, pianotrio of een vocal band). Enerzijds is jouw bijdrage essentieel voor het eindresultaat van het collectief, anderzijds word je zelf door de groepsondersteuning en interactie met je medemusici gestimuleerd tot grotere artistieke expressie. Het is de visie van het afstudeertraject jazz / pop dat je als afgestudeerd muzikant niet louter moet excelleren op je instrument. Veranderde muzikale en maatschappelijke noden vereisen een bredere, en diepere kennis van aspecten als compositie, arrangement, productie en podium training. Het is in de huidige professionele jazz- en popwereld ook van belang dat je als musicus een working knowledge hebt hoe een werk te arrangeren voor wisselende bezettingen, en in verschillende stijlen. Het is daarbij belangrijk om je eigen composities te kunnen maken of je eigen songs te kunnen schrijven. Binnen de opleiding uitvoerende muziek jazz & popmuziek is er naast een focus op het uitvoerende aspect daarom ook veel ruimte voor creatieve ontwikkeling, vanuit opleidingsonderdelen als arrangement, compositie en creative lab. Je leert zelf nummers schrijven, analyseert werken van toonaangevende artiesten en leert de aangeleerde schrijftechnieken toe te passen in een grote variëteit aan stijlen. Daarbij is de wisselwerking tussen de verschillende afstudeertrajecten van groot belang. In creative lab werken studenten jazz, pop én muziekproductie immers samen aan eigen werk. Kruisbestuiving, inventiviteit en creativiteit worden zo aangewakkerd. In de muziekpraktijk komen jazz en pop immers dichter bij elkaar en de wederzijdse beïnvloeding en synergie tussen beide muzieksoorten zorgen voor extra intensiteit en dynamiek. Door de samenwerking met

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > jazz & popmuziek

heel wat van deze organisatoren en organiseert ook zelf regelmatig jamsessies en concerten. Gent, de plek bij uitstek om je te profileren als beginnend muzikant, de opleiding én de talloze podiumkansen die de opleiding aanreikt, zijn een gouden combinatie om je muzikantencarrière te starten. Als opleiding blijven we niet binnen onze stadsgrenzen. Studenten krijgen de kans om deel te nemen aan unieke buitenlandreizen. Zo werden al reizen naar Londen en New York georganiseerd, met masterclasses en workshops, concerten en jamsessies, of een bezoek aan de Frankfurter Musikmesse. Studenten worden daarenboven gestimuleerd om tijdens hun studie één of twee semesters aan een buitenlands conservatorium te gaan studeren via het Erasmus programma. In ons studietraject jazz & popmuziek krijgt elke student alle aandacht en ruimte met het oog op zijn / haar maximale persoonlijke ontwikkelingen individuele ontplooiing. Hij/zij zal steeds gestimuleerd worden tot kritisch en creatief denken. Musiceren in groep houdt daarbij in dat men respect voor de medestudent ontwikkelt en zijn plaats vindt binnen het collectief om daar een zo constructief mogelijke bijdrage te leveren. Kennis van de geschiedenis en tradities is zeer belangrijk, maar tevens wordt het verlangen en de verbeelding gestimuleerd om een eigen, originele muzikale weg te bepalen, in te slaan en passioneel te omarmen.

19—20

JAZZ & POPMUZIEK

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument/Zang I (Jazz) 15 J Band I 6 J Creative Lab 1 3 J Piano 1/Hammond 1 3 J Lichaamsbewustzijn 3 1 Arrangement 1 3 J Harmonie 1 6 J Ritmeklas 1 3 J Ear Training 1 3 J Muziektechnologie 3 2 Jazzgeschiedenis 3 J Studie van literaire teksten: lyriek 3 2 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 60

> JAZZ > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument/Zang II (Jazz) 15 J Band II 6 J Creative Lab 2 3 J Piano 2/Hammond 2 3 J Arrangement 2 3 J Harmonie 2 6 J Ritmeklas 2 3 J Ear Training 2 3 J Popgeschiedenis 3 J Structuur en werking van het muziekcircuit 3 2 Overzicht van de muziekpsychologie 3 1 Kunstenaarsteksten 3 2 Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 6 studiepunten 6 J 60

> JAZZ > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument/Zang III (Jazz) 21 J Band III 6 J Creative Lab 3 3 J Arrangement 3: te kiezen uit 6 J Module jazz 6 Module pop 6 Harmonie 3: te kiezen uit 3 J Module jazz 3 Module pop 3 Avant-garde en wereld muziek in Jazz en Pop 3 J Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie 3 J Overzicht van de muzieksociologie 3 1 Dossier 3 J Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 9 studiepunten 9 J 60

JAZZ & POPMUZIEK

> JAZZ > 1E MASTER

OPLEIDINGSONDERDEEL Instrument/Zang master I (Jazz) Band master I Creative Lab master 1 Compositie en arrangement 1 Masterseminaries Muziek en management Kunst in het werkveld Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten

STPTN SEM 22 J 6 J 3 J 3 1 12 1of2 3 1 8 J 3 1of2 60

> JAZZ > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef Instrument/Zang (Jazz) Band master II Creative Lab master 2 Interdisciplinair project Compositie en arrangement 2 Scriptie Opleidingsonderdelen te kiezen voor 6 studiepunten

STPTN SEM 24 J 6 J 3 J 9 J 3 2 9 J 6 1of2 60

> JAZZ > ENGLISH 1E MASTER COURSE Instrument/Voice master I (Jazz) Band master I Creative Lab master 1 Composition and arrangement 1 Master seminars Music and management Arts in practice Elective for 3 credits

CREDITS SEM 22 y 6 y 3 y 3 1 12 1or2 3 1 8 y 3 1or2 60

> JAZZ > ENGLISH 2E MASTER COURSE CREDITS SEM Master Performance Instrument/Voice (Jazz) 24 y Band master II 6 y Creative Lab master 2 3 y Interdisciplinary project 9 y Composition and arrangement 2 3 2 Thesis 9 y Electives for 6 credits 6 1or2 60

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > jazz & popmuziek

19—20

> JAZZ > 1E BACHELOR

> 1E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument/Zang I (Pop) 15 J Band I 6 J Creative Lab 1 3 J Piano 1/Hammond 1 3 J Lichaamsbewustzijn 3 1 Arrangement 1 3 J Harmonie 1 6 J Ritmeklas 1 3 J Ear Training 1 3 J Muziektechnologie 3 2 Popgeschiedenis 3 J Studie van literaire teksten: lyriek 3 2 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 60

> POP > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument/Zang II (Pop) 15 J Band II 6 J Creative Lab 2 3 J Piano 2/Hammond 2 3 J Arrangement 2 3 J Harmonie 2 6 J Ritmeklas 2 3 J Ear Training 2 3 J Jazzgeschiedenis 3 J Structuur en werking van het muziekcircuit 3 2 Overzicht van de muziekpsychologie 3 1 Kunstenaarsteksten 3 2 Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 6 studiepunten 6 J 60

opleidingen > muziek > uitvoerende muziek > jazz & popmuziek

> POP > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Instrument/Zang III (Pop) 21 J Band III 6 J Creative Lab 3 3 J Arrangement 3: te kiezen uit 6 J Module jazz 6 Module pop 6 Harmonie 3: te kiezen uit 3 J Module jazz 3 Module pop 3 Avant-garde en wereldmuziek in Jazz en Pop 3 J Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie 3 J Overzicht van de muzieksociologie 3 1 Dossier 3 J Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 9 studiepunten 9 1of2 60

> POP > 1E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Instrument/Zang master I (Pop) Band Master I Creative Lab master 1 Compositie en arrangement 1 Masterseminaries Muziek en management Kunst in het werkveld Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten

19—20

JAZZ & POPMUZIEK > POP

STPTN SEM 22 J 6 J 3 J 3 1 12 1of2 3 1 8 J 3 1of2 60

> POP > 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef Instrument/Zang (Pop) Band Master II Creative Lab Master 2 Interdisciplinair project Compositie en arrangement 2 Scriptie Opleidingsonderdelen te kiezen voor 6 studiepunten

STPTN SEM 24 J 6 J 3 J 9 J 3 2 9 J 6 1of2 60

> POP > ENGLISH 1E MASTER COURSE Instrument/Voice master I Band master I Creative Lab master 1 Composition and arrangement 1 Master seminars Music and management Arts in Practice Elective for 3 credits

CREDITS SEM 22 y 6 y 3 y 3 1 12 1or2 3 1 8 y 3 1or2 60

> POP > ENGLISH 2E MASTER COURSE CREDITS SEM Master Performance Instrument/Voice (Pop) 24 y Band master II (Pop) 6 y Creative Lab master 2 3 y Interdisciplinary project 9 y Composition and arrangement 2 3 2 Thesis 9 y Elective for 6 credits 6 1or2 60

opleidingen > muziek > scheppende muziek > muziekproductie

19—20

MUZIEKPRODUCTIE

foto: Patrice Van Laethem

19—20

MUZIEKPRODUCTIE

foto: Leon De Backer

opleidingen > muziek > scheppende muziek > muziekproductie

foto: Patrice Van Laethem

MUZIEKPRODUCTIE Tijdens je opleiding voer je naast opdrachten als songwriter / arrangeur ook opdrachten uit als opnameleider en producer, en dit zowel binnen de instelling als daarbuiten in stageprojecten in het werkveld. Zo leer je optimaal functioneren in diverse professionele werksituaties en flexibel en creatief inspelen op specifieke werkomstandigheden waarbij je op de hoogte blijft van de allernieuwste ontwikkelingen, zowel op muzikaal-stilistisch als op technologisch vlak. Jouw creatieve en persoonlijke inbreng resulteert in een masterproef, waarbij je een volwaardig album produceert met zowel eigen songs als producties voor andere artiesten / bands. Als onderdeel van je masterproef kan je er ook voor kiezen om een live concert te geven met eigen werk. Deze brede muzikale opleiding vormt je als producer maar opent tevens een ruime waaier aan toekomstperspectieven als songwriter, uitvoerend musicus, opnametechnicus, live-technicus, arrangeur, musical director voor live optredens en televisieprogramma’s (arrangeur, bandleader), filmmuziek, klanktechnicus voor radio / TV, en meer.

opleidingen > muziek > scheppende muziek > muziekproductie

19—20

Allerhande geluidsdragers maken muziek te allen tijde voor iedereen toegankelijk. Sinds Thomas Edison in 1877 de basis legde voor de mechanische reproductie van geluid is de evolutie van opname- en weergaveapparatuur in een onstuitbare stroomversnelling beland, die voor muziek in het algemeen een ingrijpende en fundamen-tele revolutie betekende. De manier waarop klank wordt vastgelegd is sindsdien een onlosmakelijk onderdeel van het creatief proces en determineert de eigenheid ervan. De verantwoordelijkheid voor hoe en onder welke vorm al deze wonderlijke klanken terechtkomen op een waaier aan geluidsdragers – van vinyl of tape over CD tot streaming – berust finaal bij de producer die zijn unieke artistieke stempel drukt op het uiteindelijke klankresultaat. De producer beheerst alle facetten van het proces van een muziekproductie, van de initiële muzikale creatie tot de uiteindelijke afwerking van een muziekopname: van songwriting tot en met mastering. De unieke producer-opleiding van de school of arts Gent biedt je hiervoor een doordacht evenwicht tussen theoretische colleges en meer praktisch gerichte opleidingsonderdelen. Je leert er alle verschillende facetten van het productieproces doorgronden. Je algemene muzikale kennis wordt aangescherpt in opleidingsonderdelen als ear training en muziekgeschiedenis, terwijl je in creative lab ook je praktische vaardigheden als uitvoerend musicus verruimt. Op die manier denk je de muziek van binnenuit en leer je samenwerken in wisselende formaties, die je ook leert leiden. Met de op die manier verworven muzikale en sociale competenties straal je het broodnodige vertrouwen uit naar de musici waarmee je als producer aan de slag gaat. Een producer is immers in de eerste plaats een muzikant die met behulp van de nieuwste technologische ontwikkelingen zijn of haar ideëen weet om te zetten in een artistiek afgewerkt product. Met een solide onderbouw vanuit jazz / pop harmonie worden in arrangement en songwriting jouw compositorische vermogens verder uitgedaagd en aangescherpt. Je leert er niet alleen via analyse hoe songs functioneren, maar ook hoe ze zelf te schrijven en te arrangeren voor o.a. strijkers, blazers en backing-vocals. In de professionele opnamestudio’s van de school of arts wijden ervaren docenten je helemaal in in de wereld van de opnametechniek en klanksynthese. Hierbij werk je zowel met de voorhanden zijnde digitale als analoge infrastructuur en technologiëen. Softwareprogramma’s als Pro Tools, Logic Studio, Ableton en Native Instruments onthullen hun diepste geheimen en worden zo creatieve partners in jouw verhaal.

> 1E MASTER

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Producing I 9 J Sound Lab I 6 J Songwriting I 6 J Creative Lab 1 3 J Piano 1 3 J Arrangement 1 3 J Harmonie 1 6 J Ritmeklas 1 3 J Ear Training 1 3 J Instrumentenleer 3 J Audiotechnologie 3 J Popgeschiedenis 3 J Structuur en werking van het muziekcircuit 3 2 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Producing II Sound Lab II Songwriting II Creative Lab 2 Piano 2 Arrangement 2 Harmonie 2 Ritmeklas 2 Ear Training 2 Jazzgeschiedenis Overzicht van de muziekpsychologie Kunstenaarsteksten Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 6 studiepunten

STPTN SEM 12 J 6 J 6 J 3 J 3 J 3 J 6 J 3 J 3 J 3 J 3 1 3 2 6 1of2 60

opleidingen > muziek > scheppende muziek > muziekproductie

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Producing III 15 J Sound Lab III 6 J Songwriting III 6 J Creative Lab 3 3 J Arrangement 3: te kiezen uit 6 J Module jazz 6 Module pop 6 Harmonie 3: te kiezen uit 3 J Module jazz 3 Module pop 3 J Productieanalyse 3 1 Avant-garde en wereldmuziek in Jazz en Pop 3 J Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie 3 J Overzicht van de muzieksociologie 3 1 Dossier 3 J Opleidingsonderdelen/minor te kiezen voor 6 studiepunten 6 1of2 60

OPLEIDINGSONDERDEEL Producing master I Creative Lab master 1 Compositie en arrangement 1 Masterseminaries Muziek en management Kunst in het werkveld Opleidingsonderdelen te kiezen voor 6 studiepunten

19—20

MUZIEKPRODUCTIE > 1E BACHELOR

STPTN SEM 25 J 3 J 3 1 12 1of2 3 1 8 J

6 1of2 60

> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef Producing Stage muziekproductie Creative Lab master 2 Interdisciplinair project Compositie en arrangement 2 Scriptie Opleidingsonderdeel te kiezen voor 3 studiepunten

STPTN SEM 24 J 9 J 3 J 9 J 3 2 9 J 3 1of2 60

> 1E ENGLISH MASTER COURSE Producing master I Creative Lab master 1 Composition and arrangement 1 Master seminars Music and management Arts in Practice Electives for 6 credits

CREDITS SEM 25 y 3 y 3 1 12 1or2 3 1 8 y 6 1or2 60

> 2E ENGLISH MASTER COURSE Master Project Producing Work placement music production Creative Lab master 2 Interdisciplinary project Composition and arrangement 2 Thesis Elective for 3 credits

CREDITS SEM 24 y 9 y 3 y 9 y 3 2 9 y 3 1or2 60

19â&#x20AC;&#x201D;20

COMPOSITIE

foto: Leontien Allemeersch

opleidingen > muziek > scheppende muziek > compositie

Masterclass met Symfonieorkest Vlaanderen. foto: Sophie Callewaert

59â&#x20AC;&#x2030;

opleidingen > muziek > scheppende muziek > compositie

19â&#x20AC;&#x201D;20

XXX

foto: Leontien Allemeersch

foto: Sophie Callewaert

60â&#x20AC;&#x2030;

COMPOSITIE Klavierpraktijk en koor ten slotte bereiden studenten voor op het algemener musiceren en het coachen van kleine en grotere ensembles. Deze competenties zijn onontbeerlijk voor de uiteindelijke realisatie van een masterproef en het persoonlijk artistiek project: een avondvullend concert met eigen werk dat volledig autonoom muzikaal vorm krijgt en waarvan de organisatie berust bij de componist. Dergelijke organisatie vereist van de kunstenaar een ruime kijk die verder reikt dan het strikt muzikale. Opleidingsonderdelen als cultuur management, muziek en recht en juridische en economische aspecten van de muziekindustrie tonen wegen die van droom naar werkelijkheid leiden.

opleidingen > muziek > scheppende muziek > compositie

19—20

Muziek onstaat niet zomaar. Ze wordt verzonnen en gespeeld op bestaande of gedroomde instrumenten, geïmproviseerd, meegedeeld of na lang overwegen neergeschreven of uitsluitend op elektronische geluidsdrager vastgelegd. Dit spanningsveld is tot op de dag van vandaag onophoudelijk in beweging. Uitvinder van het nog onvoorstelbare, bedenker van nieuwe wegen, behoeder van traditie, maker van concert-, theater- en filmmuziek, … wat ook zijn esthetische of ideologische keuzes zijn, elke componist wil het medium muziek volledig doorgronden om het daarna met steeds evenveel verwondering opnieuw te ontdekken. De opleiding compositie reikt de middelen aan om binnen deze ambivalentie een onderbouwde positie in te nemen. De zoektocht naar schoonheid vertrekt daarbij vanuit de weigering van de gewoonte, een niet aflatend fundamenteel bevragen van het volledige apparaat dat de muziekindustrie uitmaakt en waarin de sociale condities zijn ingebed: voor welk instrumentarium, voor welk publiek, voor welke omstandigheid, …? Een overzicht van de cultuurgeschiedenis en de filosofie en de uitdieping van een muziekhistorisch besef zijn daarbij onontbeerlijke hulpmiddelen. Hoe componisten vroeger en vandaag steeds weerkerende vragen op verschillende authentieke manieren hebben beantwoord, komt tot uiting in een grondige studie van de partituuranalyse. Algemene muziekleer, solfège en gehoorvorming, vormen de basiscompetenties van elke klassieke musicus. Traditionele schrijftechnieken als harmonie en contrapunt verfijnen niet alleen het inwendig gehoor en voorstellingsvermogen, maar kunnen tevens fungeren als vertrekpunt van kritische reflectie bij de uitbouw van een persoonlijke en hedendaagse toonspraak. Daarom zit ook deze klassieke schriftuurstudie in de basisopleiding vervat, terwijl jazzharmonie en de toegepaste harmonie welkome uitbreidingen zijn. Een componist dient een grondige kennis te verwerven van de instrumenten gekoppeld aan een intelligente kijk op de praktijk en de psychologie van het musiceren. Deze complementaire doelstellingen komen aan bod in een waaier aan theoretische en meer praktijkgerichte opleidingsonderdelen. De algemene wetenschappelijke, historische en categoriserende inzichten uit de organologie en de akoestiek krijgen een specifieke invulling in de instrumentatie- en orkestratieleer. Klankrealisatie en klankonderzoek zijn dan weer een hedendaagse ontdekkingsreis doorheen de wereld van de live-electronics en software ter ondersteuning van de compositie.

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Compositie I 18 J Klavierpraktijk 1 3 J Toegepaste harmonie 1 3 J Koor 1 3 J Algemene muziektheorie, solfège en gehoorvorming 6 J Harmonie en contrapunt 1 6 J Akoestiek 1 3 1 Instrumentenleer 3 J Muziekgeschiedenis van de 20e eeuw 3 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Studie van literaire teksten 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Eén opleidingsonderdeel te kiezen uit: 3 Inleiding improvisatie 3 2 Muziektechnologie 3 2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Studium Generale 3 J 60

> 2E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Compositie III 20 J Klavierpraktijk 3 3 J Toegepaste harmonie 3 3 J Klankrealisatie 2 3 2 Harmonie en contrapunt 3 (compositie) 6 J Partituuranalyse 2 4 Partituuranalyse: klassiek en romantiek 2 2 Partituuranalyse: 1960 tot vandaag 2 1 Orkestratie 3 J Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek 3 J Overzicht van de muziekpsychologie 3 1 Dossier 3 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Koor 3 3 J Stemvorming 1 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J Minor naar keuze 6 Minor Improvisatie 2 6 J Minor Live-Electronics 2 6 J Minor Koordirectie 2 6 J Minor Improvisatie 1 6 J Minor Live-Electronics 1 6 J Minor Koordirectie 1 6 J 60

opleidingen > muziek > scheppende muziek > compositie

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Compositie II 18 J Klavierpraktijk 2 3 J Toegepaste harmonie 2 3 J Koor 2 3 J Klankrealisatie 1 3 2 Solfège en gehoorvorming 5 J Harmonie en contrapunt 2 (compositie) 6 J Partituuranalyse 1 4 Partituuranalyse: 1900 tot 1960 2 1 Partituuranalyse: middeleeuwen, renaissance, barok 2 2 Instrumentatie 3 J Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok 3 J Kunstenaarsteksten 3 2 Minor naar keuze 6 Minor Improvisatie 1 6 J Minor Live-Electronics 1 6 J Minor Koordirectie 1 6 J 60

> 3E BACHELOR

19—20

COMPOSITIE > 1E BACHELOR

19â&#x20AC;&#x201D;20

> 1E MASTER

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Compositie master I 24 J Coachen en Musiceren 1 6 J Klankrealisatie master 1 3 2 Posttonale compositietechnieken 3 J Actuele aspecten van de muziekanalyse 3 J Juridische en zakelijke aspecten van de muziekindustrie 3 1 Masterseminaries 12 J 2 opleidingsonderdelen naar keuze 6 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Improvisatie 1 3 J Koor master 1 3 J Stemvorming 1 3 J Stemvorming 2 3 J Akoestiek 2 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

> 2E MASTER

COMPOSITIE

COURSE CREDITS SEM Composition master I 24 y Coaching and Musicianship 1 6 y Sound realisation master 1 3 2 Posttonal composition techniques 3 y Current aspects in music analysis 3 y Legal and business aspects of music industry 3 1 Master seminars 12 y 2 electives 6 Conservatory concerts 3 y Improvisation 1 3 y Choir master 1 3 y Voice training 1 3 y Voice training 2 3 y 60

> 2E ENGLISH MASTER COURSE Master Project Composition Coaching and Musicianship 2 Sound realisation master 2 Music and management Thesis Arts in practice 2 electives Conservatory concerts Improvisation 1 Improvisation 2 Choir master 1 Voice training 1 Voice training 2

CREDITS SEM 27 y 6 y 3 2 3 2 9 y 6 y 6 3 y 3 y 3 y 3 y 3 y 3 y 60

opleidingen > muziek > scheppende muziek > compositie

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masterproef Compositie 27 J Coachen en Musiceren 2 6 J Klankrealisatie master 2 3 2 Muziek en management 3 J Scriptie 9 J Kunst in het werkveld 6 J 2 opleidingsonderdelen naar keuze 6 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Improvisatie 1 3 J Improvisatie 2 3 J Koor master 2 3 J Stemvorming 1 3 J Stemvorming 2 3 J Akoestiek 2 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

> 1E ENGLISH MASTER

63â&#x20AC;&#x2030;

19—20

COMPOSITION FOR SCREEN (INMICS)

foto: Francesco Burlando

opleidingen > muziek > scheppende muziek > inmics

foto: Francesco Burlando

19â&#x20AC;&#x201D;20

XXX

foto: Francesco Burlando

opleidingen > muziek > scheppende muziek > inmics

foto: Francesco Burlando

66â&#x20AC;&#x2030;

COMPOSITION FOR SCREEN (INMICS)

opleidingen > muziek > scheppende muziek > inmics

19—20

The International Master in Composition for Screen (InMICS) is a brand new, joint master’s degree programme dedicated to international students wishing to work as composers for audiovisual media. InMICS was created by a partnership of European and Canadian higher art education institutes and professional organizations in the field of audiovisual creation: KASK & Conservatorium Gent, CNSMD de Lyon, Conservatorio di Musica G.B. Martini Bologna, Faculté de Musique Université de Montréal, Festival International du Film d’Aubagne, Fonda zione Cineteca di Bologna, FilmFest Gent, Permission Inc. Montréal. This two-year programme will give advanced students the chance to hone their skills, share their talents and develop their own personality and projects within an international, professional environment. InMICS will educate composers who are highly skilled, as well as individual, creative, critically aware, innovative and professional in their approach. By training students with these attributes, InMICS wishes to give them the best possible preparation for shaping tomorrow’s cultural industries. An essential component of the brand-new International Master in Composition for Screen is the InMICS Composer Lab. This programme offers the students the unique opportunity to participate in a series of intensive masterclasses, workshops and training sessions given by renowned professionals. The InMICS Composers Lab is organised by and will take place at the three participating festivals: Film Fest Gent, Festival International du Film d’Aubagne and the Krakow Film Music Festival. The students will thus be immersed into an international professional environment. InMICS and InMICS Composers Lab were developed with the support of the Creative Europe Culture Programme of the European Union. Detailed information about the curriculum and all practical details on how to apply can be found at inmics.org.

COMPOSITION FOR SCREEN > PRINCIPAL DISCIPLINE (INMICS)

COUNTRY COURSE ECTS France Scoring for screen 36 Canada Composition for Video Games 36 Italy Electroacoustic Composition for screen 36 Belgium Composition for Animation, Documentary and Video 36

> SECONDARY DISCIPLINE COUNTRY COURSE ECTS France Computer Assisted Music 12 Canada Electroacoustic composition OR scoring for screen (depending on Master 2) 12 Italy Scoring / Arrangemen 12 Belgium Electroacoustic composition OR scoring for screen (depending on Master 2) 12

> 2 ASSOCIATED DISCIPLINES To be chosen (each year) amongst those proposed by each school (supporting the major) COUNTRY COURSE ECTS France Orchestration applied to music for screen Musical acoustics & Recording techniques 16 Composition techniques (tonal) Canada Game Audio Creation & Integration Music technology and sound design (creative recording techniques, 16 sound processing) Composing for Dance Italy Computer Assisted Music Electroacoustic and multimedia technology 16 Silent movie / Improvisation Belgium Composition for Musical Theatre Postproduction 16 Post-tonal Composition techniques

> DISCIPLINES OF CULTURE AND THEORY

opleidingen > muziek > scheppende muziek > inmics

COUNTRY COURSE ECTS France Ethnomusicology 12 Canada Psychoacoustics and psychology of music 12 Italy Film (music) History 12 Belgium Analysis from musical and audiovisual perspective 12

19—20

> 2 COMPLEMENTARY DISCIPLINES

To be chosen (each year) amongst those proposed by each school (supporting the major) COUNTRY COURSE ECTS France Improvisation Art & civilisation Histoire de la musique 12 Ecriture Analyse des XXe et XXIe siècles Compétences au clavier Canada Film studies Visual music History and analysis of music 12 Orchestration Mixed music composition Jazz composition Italy History of Jazz Electroacoustic improvisation Interactive Technology Audio Systems 12 Music Composiition for Silent Movies Jazz composition and arrangment Forms, Styles and Languages Pop/Rock Belgium Orchestral Conducting 16 + other disciplines

> THESIS COUNTRY COURSE France Collective methodology course (semester 1 & 2) Thesis writing to be submitted at end of 4th sem. Public thesis defence (October Canada Collective methodology course (semester 1 & 2) Thesis writing to be submitted at end of 4th sem. Public thesis defence (October Italy Collective methodology course (semester 1 & 2) Thesis writing to be submitted at end of 4th sem. Public thesis defence (October Belgium Collective methodology course (semester 1 & 2) Thesis writing to be submitted at end of 4th sem. Public thesis defence (October

ECTS

2020)

> PROFESSIONAL AND ENTREPRENEURIAL DEVELOPMENT COUNTRY COURSE France Internship (preferably year 1) Master-classes and seminars Canada Internship (preferably year 1) Master-classes and seminars Italy Internship (preferably year 1) Master-classes and seminars Belgium Internship (preferably year 1) Master-classes and seminars

ECTS 8 4 8 4 8 4 8 4

opleidingen > muziek > muziektheorie / schriftuur

foto: Leontien Allemeersch

19—20

MUZIEKTHEORIE / SCHRIFTUUR

Arthur Marti

69 foto: Frederik Sadones

19—20

MUZIEKTHEORIE / SCHRIFTUUR

foto: Frederik Sadones

opleidingen > muziek > muziektheorie / schriftuur

foto: Sophie Callewaert

MUZIEKTHEORIE / SCHRIFTUUR

opleidingen > muziek > muziektheorie / schriftuur

19—20

Van concertzaal tot lift, van warenhuis tot restaurant, van symfonie tot ring-tune, live of op CD, via internet, radio of i-pod, … Meer dan ooit is muziek in al haar vormen alomtegenwoordig. Kiezen voor een master muziektheorie en schriftuur is kiezen voor het doorgeven van een lange traditie van theoretische reflectie over het fenomeen muziek in een steeds sneller evoluerende wereld. De ontwikkeling van de noodzakelijke competenties als muziektheoreticus gebeurt aan de hand van een evenwichtige en zeer verscheiden waaier aan opleidingsonderdelen, waarbij theorie en persoonlijke artistieke praktijk hand in hand gaan. Een muziektheoreticus is een expert in de algemene muziekleer en beheerst als geen ander solfège en gehoorvorming, pijlers die de basis vormen voor elke klassieke musicus, instrumentalist, componist of dirigent. Ook de traditionele muziekschriftuur (harmonie, contrapunt, fuga) onthult in deze opleiding al haar geheimen, die voor menig creatief musicus een ijkpunt voor verdere ontwikkeling vormen. Posttonale schriftuur kan hierbij vandaag vanzelfsprekend evenmin ontbreken. Beheersing van de knepen van de begeleidingspraktijk – waar theoretische kennis en praktijk elkaar de hand reiken – en bekwaamheid in het pianospel en de stemvorming zijn onontbeerlijke vaardigheden voor de ontwikkeling als koordirigent. De keuzevakken ‘compositie’ en ‘improvisatie’ zijn dan weer de uitgelezen plaatsen om theoretische kennis op een persoonlijke manier creatief aan te wenden. Een ruim aanbod aan opleidingsonderdelen reikt een uitgebreide algemene kennis van het fenomeen muziek aan. Deze kennis stelt de theoreticus in staat kritisch onderbouwd bij te dragen aan de plaats die muziek in onze maatschappij inneemt. Gekoppeld aan een verdiepende studie van de partituuranalyse, verwerf je een gedetailleerd inzicht in muziek van de middeleeuwen tot en met de meest actuele stromingen. Een grondige muzikale vooropleiding en goede vaardigheden op een klavierinstrument vormen de absoluut noodzakelijke basiscompetenties om in deze masteropleiding verder te kunnen groeien Deze veelomvattende richting creëert tal van mogelijkheden in het werkveld. Als leraar en docent notenleer en theorie geeft een muziektheoreticus zijn/haar verworven kennis en passie door aan jongeren en volwassenen. Maar ook diverse muziekculturele instellingen als concertorganisaties, uitgeverijen, muziekensembles en orkesten weten deze kennis te waarderen voor hun theoretisch-logistieke omkadering.

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Tonale schriftuur: Harmonie & Contrapunt 15 J Posttonale schriftuur 6 J Klavier Muziektheorie 1 3 J Begeleidingspraktijk Muziektheorie 1 3 J Koordirectie 1 6 J Stemvorming 1 3 J Actuele aspecten van de muziekanalyse 3 J Akoestiek 1 3 1 Instrumentatie 3 J Masterseminaries 12 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Compositie 1 3 J Improvisatie 1 3 J Koor master 1 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

19—20

MUZIEKTHEORIE / SCHRIFTUUR > 1E MASTER

> 2E MASTER

opleidingen > muziek > muziektheorie / schriftuur

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masterproef Fuga 18 J Masterproef Posttonale Schriftuur 6 J Klavier Muziektheorie 2 3 J Begeleidingspraktijk Muziektheorie 2 3 J Koordirectie 2 6 J Stemvorming 2 3 J Orkestratie 3 J Scriptie 9 J Kunst in het werkveld 6 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Ondernemen 3 1of2 Niet-Westerse muziektradities 3 2 Conservatorium concerten 3 J Compositie 1 3 J Compositie 2 3 J Improvisatie 1 3 J Improvisatie 2 3 J Koor master 2 3 J Akoestiek 2 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

19—20

INSTRUMENTENBOUW

foto: Joselito Verschaeve

opleidingen > muziek > instrumentenbouw

Tim Duerinck. foto: Tom Callemin

19—20

INSTRUMENTENBOUW

Charles Hofman

opleidingen > muziek > instrumentenbouw

Maarten De Keukeleire

INSTRUMENTENBOUW De opleiding instrumentenbouw legt een basis voor een breed scala aan functies en beroepen. De veelgelaagdheid en het interdisciplinaire karakter van het vakgebied instrumentenbouw impliceren immers een uitgebreid en gedifferentieerd vakkenpakket. Als afgestudeerde kan je in een instrumentenbouwersatelier gaan werken of je vestigen als zelfstandig instrumentenbouwer. Je zal ook een veelheid aan praktische, organisatorische, communicatieve en reflectieve competenties hebben verworven waarmee je terecht kan in diverse culturele en wetenschappelijke instellingen en organisaties: musea, concerten theaterhuizen, muziekensembles, culturele centra, erfgoedhuizen, archieven, galerieën en projectbureaus. Je kan er aan de slag als medewerker in een conservatie- of restauratieatelier, adviseur, tentoonstellingscoördinator of -bouwer, medewerker bij een educatieve dienst, als onderzoeker of als lesgever. De afstudeerrichting instrumentenbouw onderhoudt nauwe contacten met met musea en organisaties in het vakgebied zoals het Muziek instrumentenmuseum (MIM) te Brussel, het museum Vleeshuis / Klank van de Stad te Antwerpen, de Alamire Foudation te Leuven en andere onderzoeksentiteiten in binnen- en buitenland. Binnen de opleiding zijn tevens onderzoekers actief in het kader van doctoraten in de instrumentenbouw.

opleidingen > muziek > instrumentenbouw

19—20

De afstudeerrichting instrumentenbouw bestudeert de geschiedenis en de structuur van de muziekinstrumenten, dit in functie van de bouw, de reconstructie en het behoud van deze fascinerende artefacten. De studie richt zich vooral op het onderzoeken en (re)construeren van historische instrumenten, en exploreert de oneindige klankmogelijkheden van deze akoestische instrumenten. Ze doet dit bovendien in het belang van de uitvoeringspraktijk van oude, maar evengoed van nieuwe muziek. Als student instrumentenbouw analyseer je, voor je onderzoek en bouwactiviteiten, grondig de historische bronnen en traktaten, de iconografie en de vakliteratuur. Daarnaast bestudeer en documenteer je instrumenten die bewaard worden in particuliere en openbare collecties. Daarbij gebruik je zowel de traditionele methodes (opmetingen, plantekenen, fotografie) als de nieuwste technologieën, zoals Röntgen en CTscans, optische 3D scanning, digitale endoscopie. De afstudeerrichting instrumentenbouw aan KASK & Conservatorium is in Europa een van de weinige opleidingen in dit vakgebied op hogeschool-niveau. Het volledige studietraject beslaat vijf jaar: drie bachelorjaren en twee masterjaren. In de eerste twee bachelorjaren leer je de verschillende bouwtechnieken, door vrij eenvoudige muziekinstrumenten te bouwen uit diverse disciplines: o.m. een hakkebord, barokgitaar, viola da gamba en cornetto. Vanaf het derde jaar kun je je dan specialiseren in historische strijk-, tokkel-, houtblaas- of klavierinstrumenten. Daarnaast zijn er ondersteunende vakken als kunsten muziekgeschiedenis, instrumentenleer, technisch tekenen, materialenleer en akoestiek. In de masterjaren kies je een eigen onderzoeksthema, waaraan dan twee volle jaren in projectmatige vorm wordt gewerkt. Uit dit project komen meerdere muziekinstrumenten voort, gebaseerd op het gekozen thema. Tevens komt de experimentele instrumentenbouw aan bod, evenals een initiatie in de conservatie en restauratie van muziekinstrumenten. Musiceren is eveneens belangrijk in het gehele curriculum. Je leert vanaf het begin muziekinstrumenten bespelen en de instrumenten die je zelf hebt gebouwd worden tijdens het academiejaar ook getest, gewikt en gewogen door conservatoriumstudenten, en tijdens de eindexamens door professionele, gerenommeerde musici en gevestigde bouwers. In het verleden zetelden onder andere Jos Van Immerseel, Sigiswald Kuijken, Wieland Kuijken, Karel Moens, Johan Huys, Frans Vos, Kris Verhelst, Stefaan Smagghe, Frank Agsteribbe, Robert Kohnen, Peter Van Heyghen, Marc Seghers, Christophe Bursens en Benjamin Glorieux in de jury’s.

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Instrumentenbouw I 24 J Algemene muziekleer en practicum instrument 1 6 J Waarnemingstekenen 3 2 Organologie 1 3 1 Natuurwetenschappelijke ondersteuning 1 3 2 Materialenleer 1 3 J Akoestiek 1 3 1 Muziekgeschiedenis: middeleeuwen, renaissance, barok 3 J Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde 3 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Muziektechnologie 3 2 Conservatorium concerten 3 J 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Instrumentenbouw II 21 J Algemene muziekleer en practicum instrument 2 6 J Digitale beeldvorming 3 J Stemmen 1 3 J Organologie 2 3 2 Natuurwetenschappelijke ondersteuning 2 3 1 Materialenleer 2 3 J Akoestiek 2 3 2 Muziekgeschiedenis: klassiek en romantiek 3 J Kunstenaarsteksten 3 J Niet-Westerse muziektradities 3 2 Overzicht van de muziekpsychologie 3 1 Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Conservatorium concerten 3 J Ondernemen 3 1of2 Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

opleidingen > muziek > instrumentenbouw

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Instrumentenbouw III 21 J Algemene muziekleer en practicum instrument 3 3 J Stage 6 J Stemmen 2 3 J Organologie 3 3 2 Inleiding conservatie en restauratie 3 J Inleiding elektronische instrumenten 3 J Initiatie werkveld instrumentenbouw 3 2 Natuurwetenschappelijke ondersteuning 3 3 1 Muziekgeschiedenis van de 20e eeuw 3 J Dossier 3 2 Studie van literaire teksten 3 J Opleidingsonderdeel naar keuze 3 Studium Generale 3 J Conservatorium concerten 3 J Ondernemen 3 1of2 Koor 3 3 J Stemvorming 1 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

> 1E MASTER

19—20

INSTRUMENTENBOUW > 1E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masteratelier instrumentenbouw 25 J Opleidingsonderdeel te kiezen uit 6 J Restauratietechnieken 1 6 J Elektronische instrumenten 1 6 J Kunst in het werkveld 9 J Organologisch onderzoek 1 6 J Masterseminaries 8 1of2 Opleidingsonderdelen naar keuze voor 6 studiepunten 6 Studium Generale 3 J Conservatorium concerten 3 J Ondernemen 3 1of2 Koor master 1 3 J Stemvorming 1 3 J Stemvorming 2 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

> 2E MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masterproef Instrumentenbouw 29 J Opleidingsonderdeel te kiezen uit 6 J Restauratietechnieken 2 6 J Elektronische instrumenten 2 6 J Organologisch onderzoek 2 6 J Bedrijfsbeheer 3 1 Masterseminaries 4 1of2 Scriptie 9 J Opleidingsonderdeel naar keuze voor 3 studiepunten 3 Studium Generale 3 J Conservatorium concerten 3 J Ondernemen 3 J Koor master 2 3 J Stemvorming 1 3 J Stemvorming 2 3 J Specifiek theoretisch opleidingsonderdeel 3 J 60

19—20

VRIJE KUNSTEN

Thomas Willemen. foto: Leontien Allemeersch

Stans Vrijsen

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

Cristian Neacula

19â&#x20AC;&#x201D;20

VRIJE KUNSTEN

foto: Joselito Verschaeve

Anna Chernysheva

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

Inge van den Kroonenberg

78â&#x20AC;&#x2030;

19—20

Een sterke verbondenheid

Binnen de school of arts nemen de vrije kunsten traditioneel een centrale plaats in. Ze zijn georganiseerd in zes studietrajecten of ateliers: schilderkunst, beeldhouwkunst, tekenkunst, installatie, mediakunst en performance. Deze vijf ateliers staan in nauw contact met elkaar en gaan voortdurend allianties aan op artistiek en op organisatorisch vlak. Het werkveld van de beeldende kunsten wordt momenteel erg bepaald door een openheid tussen traditioneel soms nogal gesloten disciplines. Zelfs indien hun oeuvre zich sterk binnen één medium ontwikkelt, engageren heel wat kunstenaars zich vandaag spontaan in discipline-overschrijdende projecten. De beeldhouwer, schilder, mediakunstenaar, installatiekunstenaar of tekenaar of performance kunstenaar houdt zich steeds op in de bredere context van de beeldcultuur en van de andere kunsten. Een dergelijke openheid waarborgt een kritische artistieke praktijk.

VRIJE KUNSTEN > BEELDHOUWKUNST > INSTALLATIE > MEDIAKUNST > SCHILDERKUNST > TEKENKUNST > PERFORMANCE

Toch vertrekt de pedagogiek van elk afzonderlijk atelier van de specificiteit van de eigen discipline. Dat gaat verder dan het aanleren van technieken. Het impliceert vooral ook een geëngageerde en kritische omgang met beeldtaal en traditie van het medium, die soms eeuwenoud zijn. Van bij de start wordt de student in elk van de vijf traject en aangemoedigd een eigen weg te zoeken binnen het medium. Daarbij vereist het ontwikkelen van een persoonlijke artistieke praktijk een kritische weerstand tegen te vlugge oplossingen en tegen een te grote dominantie van de virtuose handeling. Kunst is namelijk ook een manier van denken, in en vanuit het praktische artistieke creëren. Voortdurend wordt gezocht naar inzichten, naar plastische oplossingen en herschrijft men zijn eigen geschiedenis. Dit vereist een grote nieuwsgierigheid en een lucide, intelligente houding van studenten en docenten. Willen weten hoe de zaken in mekaar steken, willen zien, de waarneming uitbreiden en intenser maken; dat is het opzet van de opleiding in elk van de zes ateliers.

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

De specificiteit van de eigen discipline

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier beeldhouwkunst I 20 J Atelier beeldhouwkunst II 16 J Tekenen 1 (Beeldhouwkunst) 6 J Theorie en geschiedenis van de sculptuur 1 3 2 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming en beeldanalyse 3 1 Beeldanalyse 1 1 Psychologie van de waarneming 2 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier beeldhouwkunst III 12 J Atelier beeldhouwkunst IV 12 J Tekenen 2 (Beeldhouwkunst) 6 J Theorie en geschiedenis van de sculptuur 2 3 2 Kunstfilosofie 1 3 J Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde 3 J Kunstenaarsteksten 2 3 J Lectuur teksten vanuit historisch perspectief 2 Schrijven 1 1 Studie van literaire teksten 1 3 J Antropologie van de kunsten 3 2 Minor te kiezen voor 12 studiepunten 12 1+2 60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier beeldhouwkunst V Atelier beeldhouwkunst VI Tekenen 3 (Beeldhouwkunst) Kunstfilosofie 2 Studie van literaire teksten 2 Kunstenaarsteksten 3 Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

STPTN SEM 8 J 16 J 6 J 3 J 3 J 3 J 3 2 3 1 12 1+2 3 2 60

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 86

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

In het beeldhouwatelier wordt diepgaand onderzoek gedaan naar de ‘autonome sculptuur’. De eigenheid van de sculptuur ligt in het fysieke object, dat vormt de basis voor de artistieke praktijk. Die praktijk is voor elke student verschillend, aangezien we de artistieke persoonlijkheid als uitgangspunt nemen voor het ontwikkelen van individuele artistieke expressie. We moedigen aan om zo snel mogelijk op zoek te gaan naar een persoonlijke benadering van de hedendaagse sculptuur. Deze zoektocht onderneemt de student in permanent overleg met de docenten en ondersteund door de theorielessen waarin de geschiedenis en theorie van de sculptuur centraal staat. Ook bieden we een hele waaier aan technieken en vormstudie zodat verschillende vaardigheden tot een grote artistieke vrijheid kunnen leiden. De bachelor-studenten volgen een verplicht aantal basistechnieken die klassikaal worden aangeleerd. Het gaat in de eerste plaats om mouleren en afgieten in plaaster, en steenkappen waarvoor we jaarlijks naar Carrara (It.) gaan. Daarnaast is er een aanbod van verschillende technieken die de studenten kiezen in functie van het artistieke werk waarmee ze bezig zijn. Dit zijn mouleren met rubbers, kunststoffen, terracotta, hout, lassen en metaalconstructie, metaalgieten. Gedurende de volledige bacheloropleiding wordt er ook aan vormstudie gedaan. Daarvoor wordt er gemodelleerd naar levend model, en worden er oefeningen gedaan naar het plaatsen van sculpturale objecten in de ruimte. Alle docenten die in het traject beeldhouwkunst lesgeven, zijn zelf artistiek actief. Sommigen doen aan onze faculteit ook onderzoek. Elk op hun manier positioneren ze zich binnen de hedendaagse beeldhouwkunst. Binnen het atelier ontstaat zo een veelheid aan invalshoeken van het medium, een brede waaier aan visies, die constant ter discussie wordt gesteld. Alle docenten hebben een technische specialiteit die zij aan de studenten kunnen aanleren. Voor gespecialiseerde technieken wordt soms buitenshuis gewerkt. Zo wordt er brons gegoten bij een professionele gieterij. Het studietraject richt zich op toekomstige kunstenaars, die bij het afronden van het traject een eigen artistieke praktijk kunnen starten. Afgestudeerden beschikken over een brede waaier aan basistechnieken en kunnen ook terecht in musea, als kunstenaarsassistent, in de decor-, standen- en tentoonstellingsbouw en in gespecialiseerde ateliers (gieterijen, steenkapateliers, restauratie). Na het beëindigen van een bijkomende pedagogische opleiding komen sommige alumni ook in het onderwijs terecht.

> 1E BACHELOR

19—20

BEELDHOUWKUNST

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier beeld & installatie I 18 J Atelier beeld & installatie II 18 J Tekenen 1 (Installatie) 6 J Theorie en geschiedenis van de installatiekunst 1 3 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming en beeldanalyse 3 1 Beeldanalyse 1 1 Psychologie van de waarneming 2 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier beeld & installatie III Atelier beeld & installatie IV Tekenen 2 (Installatie) Theorie en geschiedenis van de installatiekunst 2 Kunstfilosofie 1 Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde Kunstenaarsteksten 2 Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1 Antropologie van de kunsten Minor te kiezen voor 12 studiepunten

STPTN SEM 12 J 12 J 6 J 3 3

J J

3 3

J J

2 1 3 J 3 2 12 1+2 60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier beeld & installatie V Atelier beeld & installatie VI Kunstfilosofie 2 Studie van literaire teksten 2 Kunstenaarsteksten 3 Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

STPTN SEM 10 J 20 J 3 J 3 J 3 J 3 2 3 1 12 1+2 3 2 60

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 86

De installatie bekleedt sinds de jaren ‘70 een prominente plaats binnen de beeldende kunsten. In een installatie zijn alle media inzetbaar en zijn de tegenstellingen en de mogelijkheden van de omgeving van belang. Binnen de moderniteit groeide er een interesse bij kunstenaars naar een artistieke praktijk als een soort (tijdelijk) ondernemerschap door het opzetten van een avontuurlijke ruimte binnen een grotere context. Hun motieven duidden op een bevraging van het objectmatige in de kunst en wilden eveneens aansluiten bij een discours over een specifieke ruimte voor de kunst. De installatie is niet noodzakelijk een grootschalige onderneming maar vooral een manier van werken die zich niet aan één of ander medium bindt en gevoelig is aan de verhouding tussen beeld en omgeving. Het kunstwerk wordt zo mogelijks ‘sitespecific’, de plaats waar het kunstwerk wordt getoond of de manier waarop het werk getoond wordt, draagt bij aan de betekenis van het werk. Iedere kunstenaar geeft aan deze notie van ruimtelijkheid en ‘site-specific’ een eigen invulling. Bovendien is deze praktijk op momenten verbonden met de publieke ruimte, want de kunstenaar houdt zijn werk niet noodzakelijk binnen de grenzen van het atelier of de reguliere tentoonstellingsruimte. In het traject installatie worden er verschillende media aangereikt. Een kritisch discours omtrent (bewegend) beeld, het performatieve, object en ruimte vormen het uitgangspunt in de opzet van de installatie. Dit betekent dat beeldmiddelen zoals object, tekening, tekst, foto, bewegend beeld en het menselijk lichaam kunnen ingezet worden in een mogelijks tijdelijk, plaats-specifiek en ruimtelijk geheel. De productie en de presentatie vallen in de installatie dikwijls samen. Hierdoor wordt de student gestimuleerd om zijn werk regelmatig op te stellen binnen als ook buiten de muren van het atelier. De regelmatige toonmomenten geeft de student de kans om zijn visie te toetsen en terug te koppelen op nieuwe ontwikkelingen en een individueel parcours. Door middel van individuele begeleiding en groepsbesprekingen verscherpt de student zijn intenties en leert hij zijn inzichten en vaardigheden in de ontwikkeling van de installatie te verdiepen. In de begeleiding ligt de nadruk op het kritisch vermogen in de omgang en het gebruik van de beeldmiddelen. In het atelier beschikt de student over een kleine werkplek of studieruimte. Het atelier is verder opgedeeld in verschillende technische werkplaatsen (hout, metaal, digitaal,...) en een centrale opstelruimte. De student wordt er begeleid door een divers team van docenten en gastprofessoren die elk vanuit de eigen praktijk diverse beeldmiddelen, aspecten en visies aanbrengen omtrent installaties.

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

19—20

INSTALLATIE

> 1E BACHELOR

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

In het traject mediakunst staat het individuele artistieke proces van de student centraal. Uiteraard is binnen dit artistieke proces de brede waaier aan technologische ervaringen in onze samenleving belangrijk. Het artistieke resultaat hoeft echter niet noodzakelijk virtueel, programmeerbaar of digitaal te zijn. Binnen het atelier wordt voornamelijk gezocht naar artistieke openingen of contradicties tussen nieuwere en oudere media. Technologie werkt immers activerend vanwege nieuwe artistieke speelruimtes die analoge, mechanische of digitale machines aanbieden en vanwege het potentieel om voorheen gescheiden media inhoudelijk en technisch samen te smelten. Vanaf de eerste bachelor mediakunst wordt de nadruk gelegd op individuele conceptualisering en uitwerking van thema’s, gestimuleerd door kritische bevraging, theoretische en praktische reflectie. De problematiek van het gebruik van technologie binnen artistieke processen, maar ook de enorme vrijheden die ermee gepaard gaan, worden in tweede en derde bachelor uiteengezet en scherpgesteld. Binnen een kader van individuele begeleiding, toonmomenten en groepsbesprekingen over de plaatsing van het individuele werk binnen hedendaagse technologie, algemene beeldcultuur en kunst ontwikkelt de student zijn specifieke traject. Bijzondere implicaties van regels, praktische beperkingen en beeldende mogelijkheden die samengaan met het artistieke gebruik van technologie worden binnen een kunsthistorische context uiteengezet. Naast het maken van artistieke digitale applicaties en audiovisuele realisaties leert de student zijn ontwerpen en thema’s ook in tastbare vormen om te zetten. Op deze manier kan hij zijn proces en resulterende werk zowel in virtuele als in fysieke vorm ontwikkelen en presenteren. De keuzes om in tastbare, virtuele vorm of om in een mengvorm van beiden te werken, zijn vrij.

> 1E BACHELOR

19—20

MEDIAKUNST

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier mediakunst I 18 J Atelier mediakunst II 12 J Atelier narratieve technieken 6 J Tekenen 1(Mediakunst) 6 J Theorie van de Mediakunst 3 1 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming en beeldanalyse 3 1 Beeldanalyse 1 1 Psychologie van de waarneming 2 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM AAtelier mediakunst III 12 J Atelier mediakunst IV 12 J Tekenen 2(Mediakunst) 3 J Post-narratieve Strategieën 3 1 Theorie en Actualiteit van de Mediakunst 3 J Kunstfilosofie 1 3 J Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde 3 J Kunstenaarsteksten 2 3 J Lectuur teksten vanuit historisch perspectief 2 Schrijven 1 1 Studie van literaire teksten 1 3 J Antropologie van de kunsten 3 2 Minor te kiezen voor 12 studiepunten 12 1+2 60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier mediakunst V 15 J Atelier mediakunst VI 15 J Kunstfilosofie 2 3 J Studie van literaire teksten 2 3 J Kunstenaarsteksten 3 3 J Semiotiek 3 2 Te kiezen voor 3 studiepunten 3 1 Initiatie werkveld beeldende kunst 3 1 Initiatie werkveld audiovisuele kunsten 3 1 Minor te kiezen voor 12 studiepunten 12 1+2 Dossier 3 2 60

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 86

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier schilderkunst I 21 J Atelier schilderkunst II 12 J Tekenen 1 (schilderkunst) 6 J Technologie van de schilderkunst 1 6 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming en beeldanalyse 3 1 Beeldanalyse 1 1 Psychologie van de waarneming 2 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier schilderkunst III Atelier schilderkunst IV Tekenen 2 (schilderkunst) Technologie van de schilderkunst 2 Kunstfilosofie 1 Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde Kunstenaarsteksten 2 Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1 Antropologie van de kunsten Minor te kiezen voor 12 studiepunten

STPTN SEM 12 J 12 J 6 J 3 1 3 J 3 3

J J

2 1 3 J 3 2 12 1+2 60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier schilderkunst V Atelier schilderkunst VI Tekenen 3 (schilderkunst) Kunstfilosofie 2 Studie van literaire teksten 2 Kunstenaarsteksten 3 Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

STPTN SEM 12 J 12 J 6 J 3 J 3 J 3 J 3 2 3 1 12 1+2 3 2 60

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 86

Door haar rijke geschiedenis en haar haast archetypische beeldtaal eist de schilderkunst een sleutelplek op binnen de vrije kunsten. De openheid en verbondenheid tussen de vijf trajecten van de vrije kunsten staat garant voor een voortdurende wederzijdse interesse en bevraging. Met name voor de schilders is dit cruciaal. Schilderkunst is niet enkel een discipline met een grote traditie. We dichten haar ook een actuele urgentie toe en geven haar een plaats binnen het veld van de hedendaagse, beeldende kunsten. De specificiteit van de discipline staat daarbij centraal. In het traject schilderkunst wordt het aanleren van technieken ingebed in een betrokken en kritische omgang met de eigen beeldtaal en traditie. Er gaat bijzonder veel aandacht uit naar de technologie van het schilderen, maar de student gaat op zoek naar meer dan alleen maar schilderkundige oplossingen. Hij moet zich doorheen het traject ook bewust worden van de plaats van de schilderkunst in de kunstgeschiedenis en in de artistieke praktijk van vandaag. Regelmatige toonmomenten geven de studenten de gelegenheid hun werk te presenteren en na te denken over de manier waarop hun werk publiek gemaakt kan worden. Deze momenten worden goed voorbereid en besproken door studenten en docenten en zijn een grote hulp bij de ontwikkeling van de artistieke persoonlijkheid. Van bij de start wordt elke student aangemoedigd zijn eigen weg te zoeken en dit door de ontwikkeling van een eigen beeldtaal in dialoog met voorbeelden uit het verre en het recente verleden. Dit gebeurt in de eerste bachelorjaren door waarnemingsoefeningen en het werken naar klassieke en moderne meesters in het MSK Gent. Het traject schilderkunst verwacht van de student dat die een eigen kritische manier van denken ontwikkelt omdat dit cruciaal is voor het uitbouwen van een duurzame zelfstandige praktijk. Willen weten wat schilderkunst kan zijn en hoe de zaken in elkaar zitten, willen zien, de waarneming uitbreiden en intenser maken; dat is het opzet van de opleiding schilderkunst. Dit vereist een grote nieuwsgierigheid en een lucide, intelligente houding. De studenten kunnen hierbij rekenen op een uitzonderlijke ploeg gemotiveerde docenten, die zelf als kunstenaar actief zijn.

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

19—20

SCHILDERKUNST

> 1E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier tekenkunst I 18 J Atelier tekenkunst II 18 J Analyse van de tekening 1 3 J Waarnemingstekenen 6 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming en beeldanalyse 3 1 Beeldanalyse 1 1 Psychologie van de waarneming 2 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier tekenkunst III 18 J Atelier tekenkunst IV 12 J Analyse van de tekening 2 3 J Kunstfilosofie 1 3 J Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde 3 J Kunstenaarsteksten 2 3 J Lectuur teksten vanuit historisch 2 perspectief Schrijven 1 1 Studie van literaire teksten 1 3 J Antropologie van de kunsten 3 2 Minor te kiezen voor 12 studiepunten 12 1+2 60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier tekenkunst V Atelier tekenkunst VI Kunstfilosofie 2 Studie van literaire teksten 2 Kunstenaarsteksten 3 Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

STPTN SEM 16 J 14 J 3 J 3 J 3 J 3 2 3 1 12 1+2 3 2 60

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 86

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

Tekenen is lang een onontbeerlijk instrument geweest voor ontwerpers, wetenschappers en kunstenaars. Niet alleen voor de studie en de voorstelling van de waarneming, maar ook als reflectie van een mentaal proces; een visuele neerslag van de verbeelding. Tot ver in de twintigste eeuw vervulde de tekening een eerder dienende rol binnen de Westerse kunst. Schilder- en beeldhouwkunst bleven de belangrijkste expressievormen. Vandaag beschouwen steeds meer kunstenaars tekenkunst als autonome expressievorm en speelt het tekenen een prominentere rol. Aan deze discipline wijden we een afzonderlijk traject binnen de vrije kunsten. Binnen het traject tekenkunst staat het beeldend onderzoek en het experiment centraal. Vertrekkend van een aantal open opdrachten zoekt de student naar beeldende mogelijkheden en technieken die best passen bij zijn persoonlijkheid en interesses. Naast technische vaardigheden en beeldend onderzoek worden de werken zowel individueel als in groep regelmatig besproken en bevraagd. Op die manier leert men zichzelf te definiëren, leert men om te gaan met kritiek en leert men zich te positioneren in een artistieke omgeving. De docenten begeleiden dit proces, elk vanuit hun specifieke artistieke praktijk. De eerste bachelor start met kortere opdrachten, vertrekkend vanuit de visuele waarneming. Studenten onderzoeken verschillende formaten, materialen en technieken en zoeken naar een persoonlijke invalshoek. Tekenen naar levend model, objecten, stillevens, ruimte, licht en zelfportret zijn de voornaamste uitgangspunten. In het tweede semester wordt er via een thema een grote opdracht aangevat en de opgedane vaardigheden verder uitgediept. In de tweede bachelor komt de diversiteit van het tekenen nog meer aan bod. Het resultaat is een eigenzinnig dossier en omvangrijk tekenwerk dat als één groot zelfportret functioneert. In het tweede semester ligt de nadruk op de context van een locatie, een site-specific kunstwerk dat een andere drager heeft dan papier bv. een plafond-, vloer- of muurtekening, tekening op een object, projectie, film etc... De student zoekt naar experimentele vormen van tekenen. In de derde bachelor onderzoekt men zelfgekozen thema’s en werkt men aan een bachelorproject. Tussentijdse presentaties, toonmomenten, projecten – zowel binnen als buiten de school – en deelnames aan wedstrijden geven de student de mogelijkheid om eigen werk te presenteren en een relatie aan te gaan met een publiek. Het maken van een portfolio op basis van eigen beeldend werk, atelierbezoeken bij kunstenaars en excursies naar binnen- en buitenland zijn vaste onderdelen van het curriculum.

> 1E BACHELOR

19—20

TEKENKUNST

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Performance I 18 J Multimediale technieken 9 J Digitaal atelier 3 J Fotografie 3 J Video 3 J Tekenen 1 6 J Lichaam 1 3 J Beweging 1 3 J Theorie en geschiedenis van de performance 1 3 J Theorie van de mediakunst 3 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming en beeldanalyse 3 1 Beeldanalyse 1 1 Psychologie van de waarneming 2 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Performance II 15 J Lichaam 2 3 J Stem 6 J Theorie en geschiedenis van de performance 2 3 J Tekenen 2 6 J 2 opleidingsonderdelen te kiezen Theorie en geschiedenis van de installatiekunst 1 3 Post-narratieve stragegieën 3 Theorie en actualiteit van de mediakunst 3 Beweging 2 3 Scenografie 3 Psychologie en theater 3 Theatergeschiedenis 2 3 Kunstfilosofie 1 3 J Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde 3 J Kunstenaarsteksten 2 3 J Lectuur teksten vanuit historisch perspectief 2 Schrijven 1 1 Studie van literaire teksten 1 3 J Antropologie van de kunsten 3 2 Minor te kiezen voor 12 studiepunten 12 1+2 60

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Performance III Atelier Performance IV Performance en maatschappij Kunstfilosofie 2 Studie van literaire teksten 2 Kunstenaarsteksten 3 Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

STPTN SEM 18 J 9 J 3 3 J 3 J 3 J 3 2 3 1 12 1+2 3 2 60

> MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN ZIE P. 86

Ben jij een performer? Wil je je stem of lichaam leren gebruiken in je werk, of doe je dat al? Kunstenaars zetten vandaag almaar vaker hun eigen lichaam of dat van anderen in. Ze maken performances. Het nieuwe hoofdatelier performance in de vrije kunsten is een antwoord op het groeiende belang van die discipline. Wie zijn eigen lichaam of dat van anderen wil inzetten in performatief werk, kan nu aan KASK terecht voor een driejarig traject doorheen de bachelor van vrije kunsten, waarna je aan een master kan beginnen. Wie dit traject volgt, wordt geconfronteerd met een brede waaier aan uitdagingen, te beginnen met: hoe beweeg je je lichaam, en welke betekenissen kan je met dat lichaam creëren? In de eerste twee jaren van dit traject leer je je stem en je lichaam beter kennen en beheersen en je leert hoe je er artistiek mee aan het werk kan gaan. Een andere vraag is waar je wil performen. Doorheen dit traject ga je op zoek naar hoe je kan werken in verschillende soorten ruimtes: een tentoonstellingsplek zoals een museum, een dansstudio in een kunstencentrum of een deel van de publieke ruimte, zoals een straat of een plein. Je wordt hierin begeleid door docenten die zelf artistieke praktijken voor zulke ruimtes hebben ontwikkeld. Zij zijn zelf performers, en dankzij hun ervaring kan je met ze in dialoog gaan over je eigen vragen en doelstellingen. Andere docenten leiden je in in verschillende artistieke praktijken en media, zoals video en fotografie. Je kan die media gebruiken tijdens een performance, en je kan er je werk ook mee documenteren. Vanaf het eerste jaar kom je al in contact met studenten uit andere ateliers en volg je geregeld samen les met ze, en vanaf het tweede jaar is er een brede waaier aan keuzeopleidingsonderdelen. Dankzij dat contact en de keuzes die je maakt, ontwikkel je een breed en rijk perspectief op de raakvlakken tussen performance en andere disciplines. Er wordt bijvoorbeeld veel aandacht besteed aan hoe je je als performer tot een object kan verhouden. Docenten uit andere ateliers in de vrije kunsten praten met je over de betekenissen van een object dat je wil gebruiken, of dat je zelf creëert. Ten slotte krijg je ook een algemene en specifieke theoretische bagage mee. Dramaturgen en theoretici maken je vertrouwd met de geschiedenis van performance en met de maatschappelijke en politieke context van performatieve praktijken vandaag, en ook met hen ga je in gesprek over de inzet en context van je werk. Kortom, dit traject is bijna net zo grenzeloos als het veld waarin performers vandaag hun werk creëren en tonen.

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

19—20

PERFORMANCE

> 1E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef deel 1 Masterproef deel 2 Scriptie Theoretische seminaries Keuze 1 seminarie Keuze 2 seminaries Keuze 3 seminaries Te kiezen voor 9 studiepunten Kunst in het werkveld I Kunst in het werkveld II Kunst in het werkveld III Masterclass vrije kunsten Keuzevak binnen associatie Gent

STPTN SEM 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3 J 3/6/9 60

> ENGLISH MASTER COURSE Master’s Project 1 Master’s Project 2 Thesis Elective Seminars To chose for Arts in Practice I Arts in Practice II Arts in practice III Masterclass Fine Arts Elective courses within Ghent university Association

CREDITS SEM 9 Y 21 Y 9 Y 12 Y 9 Y 9 Y 6 Y 3 Y 3 Y 3/6/9 60

opleidingen > beeldende kunsten > vrije kunsten

In de master krijgt de student nog meer dan voorheen de ruimte om de individueel ontwikkelde artistieke praktijk verder te ontplooien. Het programma van de master is daar ten volle op gericht. De student kiest zelf welke mentoren zijn werkontwikkeling ondersteunen en als klankbord optreden. De omkaderende theoretische vakken uit de bachelor worden in de master onder de vorm van seminaries aangeboden waarbij de student een eigen pakket samenstelt toegesneden op de aard van zijn eigen praktijk. Frequent overleg en contact met alle andere masterstudenten vrije kunsten waarborgt dan weer een open, frisse kijk op het eigen werkproces. Het aftoetsen en voeden van de eigen artistieke praktijk gebeurt in de master tevens ook expliciet in relatie tot het werkveld. Er wordt van de student verwacht dat hij actief participeert in het kunstenveld. Hij gaat aan de slag in musea, als assistent bij kunstenaars of als medewerker bij vzw’s uit het culturele veld,… Dit proces resulteert uiteindelijk in een afgewerkt masterproject dat finaal wordt gewogen door experten uit het werkveld: galeriehouders, museumdirecteurs, critici en kunstenaars.

> MASTER

19—20

MASTER IN DE VRIJE KUNSTEN

19—20

FOTOGRAFIE

Dinaya Waeyaert

opleidingen > beeldende kunsten > fotografie

Sabine Zic

Alix Jacops. foto: Willem Vermoere

Thomas Nolf Guilhermo Gerais

opleidingen > beeldende kunsten > fotografie

19—20

FOTOGRAFIE

foto: Andrea Copetti

FOTOGRAFIE aan het werk in de gedrukte pers of als zelfstandig fotograaf met een eigen studio. Het zeer grote aantal afgestudeerden met naam en faam getuigt van de volgehouden kwaliteit van deze afstudeerrichting. Wij leiden auteurs op, mensen die iets te vertellen hebben met de beelden die ze maken. De opleiding overtuigt eveneens door de indrukwekkende lichting makers die zij al voortbracht: Dirk Braeckman, Carl De Keyzer, Jan Kempenaers, Mekhitar Garabedian, Katrien Vermeire, Nick Hannes, Michiel Hendryckx, Johan Jacobs… Velen van hen zijn nog steeds nauw bij de opleiding betrokken als docent, als onderzoeker of als jurylid. Ook de meest recent afgestudeerde generaties leverden tal van excellente jonge fotografen af: Bieke Depoorter, Zaza Bertrand, An-Sofie Kesteleyn, Sanne De Wilde, Max Pinckers etc. Pinckers werkt vandaag als onderzoeker en lesgever aan KASK en zijn voormalige studiegenoten komen langs op toonmomenten of nodigen we uit als juryleden, samen met andere sleutelfiguren uit de fotografiewereld.

opleidingen > beeldende kunsten > fotografie

19—20

Sinds haar ontstaan heeft fotografie het beeld van de wereld mee gecreëerd. De afstudeerrichting fotografie in Gent is doordrongen van het besef van die ‘wereldse’ rol van de discipline. Dat besef bepaalt het aanzien van de opleiding, waarvan de aanzien groot is, zowel in het professionele veld als in de wereld van de fotografie als kunstvorm. Onze opleiding onderscheidt zich van andere door een bijzonder intensieve, individuele begeleiding. Jonge fotografen worden hier begeleid naar een autonoom inzicht in wat fotografie is. Eerst werk je vooral aan open opdrachten die helpen om eigen beelden en ideeën te creëren. Verschillende docenten gaan met je in gesprek over de uitdagingen die je als beginnend fotograaf voor jezelf formuleert. Dat proces loopt over twee sporen: je werkt vanuit een persoonlijke vraagstelling naar een vorm, en je eigent je een documentair onderzoekende methode toe. Elke student verkent en onderzoekt deze twee sporen intensief. Dat gebeurt in dialoog met docenten die elk hun eigen visie op fotografie hebben of als maker in het werkveld staan, en voor wie het atelier ook als ontmoetingsplek fungeert. Terwijl je die dialoog met hen aangaat, verken je ook de technische mogelijkheden van fotografie, zowel digitaal als analoog, gaande van kleinbeeld tot technische camera’s. Onze technische permanentie en uitleendienst zorgt daarbij voor materiële ondersteuning. Naarmate de opleiding vordert, fotografeer je meer vanuit eigen denkprocessen. De technische kant van fotografie is voor ons geen doel op zich, wel vormt ze een noodzakelijke onderbouw voor iedereen die de beelden die hij maakt, gericht wil sturen. Ideeën over fotografie moeten kunnen resoneren in vormen, en andersom. Wie bij ons aan fotografie begint, denkt niet enkel aan het beeld zelf, maar ook over de mogelijke contexten waarin dat beeld zal worden bekeken. In de bachelorjaren leer je je werk tentoonstellen, en kan wie dat wil ook al een publicatie maken. Eenmaal de bachelor is afgewerkt, is er de mogelijkheid om een master aan te vatten, waarin je je ambities als fotograaf scherpstelt in een eigen artistiek project. Sommigen dagen in die master de geijkte opvattingen over fotografie grondig uit, voor hen primeert een conceptuele, strikt artistieke omgang met het medium. Anderen overtuigen de buitenwereld met documentair werk dat tot stand komt na een intensief en lang creatieproces. Hoewel dit geen doel op zich is, komt het werk van onze studenten vaak al tijdens de studiejaren in het kunstcircuit of in de gedrukte pers terecht. Eens ze zijn afgestudeerd, bouwen onze studenten een oeuvre als kunstenaar uit, anderen gaan

> MASTER

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Studie van het fotografisch proces I 6 J Materialenkennis 6 1 Documentaire fotografie I 12 J Fotografie en concept I 12 J Onderzoek persoonlijk artistiek dossier 1 3 2 Geschiedenis van de fotografie 1 6 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming en beeldanalyse 3 1 Beeldanalyse 1 1 Psychologie van de waarneming 2 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Studie van het fotografisch proces II 11 J Documentaire fotografie II 8 J Fotografie en concept II 8 J Onderzoek persoonlijk artistiek dossier 2 3 2 Geschiedenis van de fotografie 2 3 1 Kunstfilosofie 1 3 J Overzicht van de kunsten: renaissance tot avant-garde 3 J Kunstenaarsteksten 2 3 J Lectuur teksten vanuit historisch perspectief 2 Schrijven 1 1 Studie van literaire teksten 1 3 J Antropologie van de kunsten 3 2 Minor te kiezen voor 12 studiepunten 12 1+2 60

OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef deel 1 Masterproef deel 2 Scriptie Theoretische seminaries Keuze 1 seminarie Keuze 2 seminaries Keuze 3 seminaries Te kiezen voor 9 studiepunten Kunst in het werkveld I Kunst in het werkveld II Kunst in het werkveld III Keuzevak binnen associatie Gent

19—20

FOTOGRAFIE > 1E BACHELOR

STPTN SEM 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3/6/9 60

> ENGLISH MASTER COURSE CREDITS SEM Master’s Project 1 9 Y Master’s Project 2 21 Y Thesis 9 Y Elective Seminars 12 Y Arts in Practice 9 Y Arts in Practice I 9 Y Arts in Practice II 6 Y Arts in practice III 3 Y Elective courses within Ghent 3/6/9 university Association 60

opleidingen > beeldende kunsten > fotografie

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier fotografie I Atelier fotografie II Functionele fotografie Fotogeschiedenis: actuele fotografie Kunstfilosofie 2 Studie van literaire teksten 2 Kunstenaarsteksten 3 Semiotiek Initiatie werkveld beeldende kunst Minor te kiezen voor 12 studiepunten Dossier

STPTN SEM 10 1 11 2 6 J 3 2 3 J 3 J 3 J 3 2 3 1 12 1+2 3 2 60

19—20

AUTONOME VORMGEVING

Kadri Raäk

Flora Blommaert. foto: Joselito Verschaeve

opleidingen > beeldende kunsten > autonome vormgeving

Leontien Allemeersch

19â&#x20AC;&#x201D;20

XXX

The Settlement. foto: Vanessa Muller

Corneel De Corte

opleidingen > beeldende kunsten > autonome vormgeving

Elli Vassalou

92â&#x20AC;&#x2030;

Op welke manier kunnen we met onze praktijk bijdragen aan de samenleving? Vanuit die kritische vraagstelling ontwikkelen we binnen Autonome Vormgeving een eigen traject. Dat doen we aanvankelijk in interactie met medestudenten; het atelier wordt dan gezien als een microsamenleving. Daarna reiken we op regelmatige basis ook tot ver daarbuiten. Op die manier wordt voor Autonome Vormgeving de hedendaagse maatschappij het werkterrein. De hedendaagse wereld daagt kunstenaars en vormgevers voortdurend uit hun rol en positie aan te scherpen. Als autonome vormgever ga je op een kritische manier om met bestaande materialen, structuren en/ of met opdrachtgevers. Autonoom werken in opdracht of in een context betekent in de eerste plaats nadenken over welke urgentie er schuilgaat in de vraag die zich aanbiedt. Binnen Autonome Vormgeving schenken we aandacht aan de ruimtes, de materialen, de technologie en de mensen die worden ingezet: wat zijn de ethische aspecten, wat is duurzaam, wie zijn de auteurs en eigenaars van het werk, ...? We dragen zorg voor hoe het werk zich inbedt in haar omgeving en wat het op langere termijn kan betekenen. Bij ons kan je werken aan objecten, (inter) acties, situaties, relaties, werkplekken, environments, politieke praktijken, organisatiemodellen, open systemen, … Het ene nooit zonder het andere: een object plaatsen we in een situatie, een model leidt tot een actie. We werken met mensen, met materialen, met concepten en met de omgeving, en dikwijls met al deze aspecten tegelijkertijd. Met onze veelzijdige praktijk zetten we dingen in beweging. We brengen onze kritische zelfreflectie steeds in relatie met de ander (een buurvrouw, een collega, een nieuwkomer, een deelnemer, …) We vertrouwen in ons eigen kunnen en in onze verbeelding, maar niet zonder die in dialoog te plaatsen met anderen. Telkens opnieuw engageren we ons voor de sociale en relationele dimensie van wat we doen. Vormgeving en kunst zijn eerder een middel dan een doel. Niet wat het is, maar wat het doet. Niet het product, maar het proces. Productieve Paradoxen

We werken met de spanning die ontstaat tussen autonomie en opdracht, tussen kunst en vormgeving, tussen het individuele en het collectieve, tussen het private en de commons, tussen de studio en de samenleving, tussen spel en sérieux. Hier zijn tegenstellingen productieve paradoxen die dynamiek, spanning en alertheid genereren.

AUTONOME VORMGEVING Bij Autonome Vormgeving laten we zeer diverse praktijken met elkaar in dialoog gaan. Daarom staan we open voor studenten van alle achtergronden en allerlei pluimage: denkers en doeners, idealisten, activisten en (post)humanisten, poëten, reizigers en nomaden, feministen, … the fast and the furious, the beauty and the beast.

opleidingen > beeldende kunsten > autonome vormgeving

19—20

Een praktijk in relatie tot de samenleving

AUTONOME VORMGEVING > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Ruimtelijke Vormgeving I 9 J Geactiveerde ruimte I 9 J Autonome vormgeving I 12 Multimediale technieken 9 J Digitaal atelier 3 J Fotografie 3 J Video 3 J Tekenen 1 6 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunst van avant garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming & beeldanalyse 3 1 psychologie van de waarneming 2 1 beeldanalyse 1 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Autonome vormgeving II Project I Project II Tekenen 2 Theorie van de autonome vormgeving Kunstfilosofie 1 Overzicht van de kunsten-renaissance tot avant-garde Kunstenaarsteksten 2 Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1 Antropologie van de kunsten Minor Keuzevakken

STPTN SEM 14 J 5 1 5 2 6 J 3 1 3 J 3 3

J J

OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef deel 1 Masterproef deel 2 Scriptie Theoretische seminaries Keuze 1 seminarie Keuze 2 seminaries Keuze 3 seminaries Te kiezen voor 9 studiepunten Kunst in het werkveld I Kunst in het werkveld II Kunst in het werkveld III Keuzevak binnen associatie Gent

19—20

> MASTER

STPTN SEM 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3/6/9 60

CREDITS SEM 9 Y 21 Y 9 Y 12 Y 9 Y 9 Y 6 Y 3 Y 3/6/9 60

2 1 3 J 3 2 12 1+2 60

opleidingen > beeldende kunsten > autonome vormgeving

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Autonome vormgeving III 18 J Externe Projecten 6 J Tekenen 3 6 J Kunstfilosofie 2 3 J Studie van literiare teksten 2 3 J Kunstenaarsteksten 3 3 J Semiotiek 3 2 Te kiezen voor 3 studiepunten 3 1 Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design 3 1 Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst 3 1 Initiatie Werkveld: Audiovisuele Kunst 3 1 Initiatie Werkveld: Drama 3 1 Minor Keuzevakken 12 1+2 Dossier 3 2 60

Jade Kerremans

opleidingen > beeldende kunsten > grafisch ontwerp

19—20

GRAFISCH ONTWERP

Ianka Wauters

Flore Tanghe Elise Van Kerckhove

opleidingen > beeldende kunsten > grafisch ontwerp

19—20

GRAFISCH ONTWERP

foto: Rebecca Fertinel

19—20

> GRAFIEK > ILLUSTRATIE > GRAFISCHE VORMGEVING De afstudeerichting grafisch ontwerp is uitgebouwd rond drie grafische disciplines met elk een eigen atelier: Grafiek, Grafische Vormgeving en Illustratie. Samen vertegenwoordigen deze drie disciplines alle praktijken die in het werkveld tot de grafische kunsten behoren. Een praktijk met vele gezichten

De afstudeerrichting grafisch ontwerp is het werkterrein van grafische kunstenaars, vormgevers, designers en illustratoren. Ze behelst een werkveld dat historisch maar zeker ook actueel erg divers en interdisciplinair is. De bloei van dit werkveld hangt samen met het ontstaan van de moderne beeldcultuur. Sinds de creatie van de boekdrukkunst en als gevolg van de massale expansie van de communicatiemedia en van de beeldcultuur in de 18e en 19e eeuw, hebben kunstenaars zich stelselmatig ingelaten met gedrukte media. Het boek, de editie, de geïllustreerde roman, het dagblad, de periodieke publicatie, de beeldjournalistiek… werden het speel veld van grafici, grafische vormgevers en illustratoren. Er ontstond een complex geheel van grafische praktijken die bepalend zijn voor het uitzicht en de ontwikkeling van onze huidige gemassificeerde beeldcultuur. Zij zijn verweven met niet-artistieke stromen van beeld-, data- en informatieproductie. In de dagdagelijkse visuele communicatie spelen grafische praktijken een centrale rol: in visuele communicatiestrategieën van bedrijven en instellingen, in grafische communicatie binnen de openbare ruimte, in verpakkingsdesign, in het visualiseren van data, in het ontwikkelen van interfaces voor online communicatie… De digitale revolutie gaf aan de beeldcultuur een totaal nieuw elan en intussen kan ook de invloed van interactieve media met moeite worden onderschat. In die digitale beeldcultuur en in de interactieve media van media designers bepalen oude én nieuwe grafische praktijken het beeld en zijn illustratoren actief aan het werk. Je kan illustratie, grafiek, media design en grafische vormgeving dus niet los zien van elkaar. Als gevolg van deze interdisciplinaire evoluties heeft de praktijk van de grafisch kunstenaar, vormgever, mediadesigner of illustrator vele gezichten.

GRAFISCH ONTWERP Vormgeving en Illustratie. In de eerste bachelor krijgt de student initiaties in elke van deze drie praktijken met hun eigen ontwerpmethodieken en artistieke werkprocessen. Inzicht in de technische aspecten, contexten en artistieke problematieken van deze disciplines is essentieel voor een ontluikend grafisch ontwerper of grafisch kunstenaar. Het laat hem toe zich ofwel te ontplooiën als een interdisciplinair grafisch kunstenaar of ontwerper. Ofwel om op geïnformeerde basis een keuze te maken en zich te verdiepen in een deelaspect van het grote en zeer gediversifieerde grafische veld. Via experimenten met de mogelijkheden van diverse grafische media ontdekt de student zijn eigen sterktes en voorkeuren. Specialisatie en persoonlijke profilering

opleidingen > beeldende kunsten > grafisch ontwerp

Vanaf de tweede bachelor kiest de student voor één van de drie disciplines: Grafiek of Grafische Vormgeving of Illustratie. Dit betekent dat de student enerzijds verder de specifieke technische aspecten, de contexten en de artistieke en / of ontwerpproblematieken gelinkt aan de door hem gekozen discipline gespecialiseerd leert onderzoeken en inzetten in zijn individuele praktijk. Anderzijds wordt in de afstudeerrichting sterk ingezet op samenwerking over de disciplines heen. De hybriditeit en interdisciplinariteit karakteristiek voor het grafische werkveld, vereisen immers niet alleen een inzicht in de totaliteit van het werkveld, maar nopen eveneens tot het samenwerken over de specialiteiten van elk van de drie disciplines heen. Het programma grafisch ontwerp voorziet daarom in Ateliers Grafisch Ontwerp die per discipline (Grafiek II en III, Grafische Vormgeving II en III en Illustratie II en III) uitgebreid ingaan op de karakteristieken van de praktijken verbonden aan elk van deze drie disciplines. Anderzijds wordt in de Project ateliers I en II ingezet op intensieve samenwerking. Dit beantwoordt aan de realiteit van het werkveld, waar actieve samenwerkingen legio zijn. Illustratoren en vormgevers creëren samen boeken, huisstijlen en communicatieprojecten, vormgevers en interactief designers werken samen aan interactieve webprojecten, grafici ontwikkelen digitale periodieke publicaties waar interactief designers en vormgevers een hand in hebben, enzovoort. De context van Brede basis de Projectateliers biedt de student de mogelijkheid om zijn individuele praktijk van De afstudeerrichting steunt op drie basis disci illustrator, graficus of grafisch vormgever plines met elk een eigen atelier: Grafiek, Grafische vanuit andere contexten te bekijken en te ontplooien. Dit werkt een grondiger en vernieuwend zoeken in de hand.

Master grafisch ontwerp

opleidingen > beeldende kunsten > grafisch ontwerp

In de master krijgt de student nog meer dan voorheen de ruimte om zijn eigen grafische praktijk te ontwikkelen. Het programma van de master ondersteunt en stimuleert het zelfstandig uitbouwen en coördineren van zijn of haar eigen projecten. De student kiest zelf welke mentoren als klankbord optreden. Theoretische stimuli krijgt de student in gespecialiseerde masterseminaries naar keuze. Frequent overleg en contact met alle andere masterstudenten grafisch ontwerp waarborgt een open, frisse kijk op het eigen werkproces. Het aftoetsen en voeden van de eigen artistieke praktijk gebeurt in de master expliciet in relatie tot het werkveld. Er wordt van de student verwacht dat hij actief participeert in ontwerpbureau’s, bij uitgeverijen van kranten en weekbladen, in kunstdrukateliers, als assistent bij kunstenaars, in musea en in het culturele veld als geheel. De masteropleiding resulteert in een afgewerkt masterproject dat wordt beoordeeld door docenten en door specialisten uit het werkveld.

19—20

GRAFISCH ONTWERP

19—20

> GRAFIEK > 1E BACHELOR

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Grafisch Ontwerp: Grafiek I 10 J Atelier Grafisch ontwerp: Grafische vormgeving I 10 J Atelier Grafisch ontwerp: Illustratie I 10 J Grafische technieken 6 J Tekenen 1 3 J Typografie 6 J Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunst van avant garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming & beeldanalyse 3 1 Psychologie van de waarneming 2 1 Beeldanalyse 1 1 60

> GRAFIEK > 2E BACHELOR

> MASTER

GRAFISCH ONTWERP

OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef deel 1 Masterproef deel 1 Masterproef deel 2 Scriptie Theoretische seminaries Keuze 1 seminarie Keuze 2 seminaries Keuze 3 seminaries Te kiezen voor 9 studiepunten Kunst in het werkveld I Kunst in het werkveld II Kunst in het werkveld III Keuzevak binnen associatie Gent

STPTN SEM 9 J 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3/6/9 60

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Grafisch ontwerp: Grafiek II 18 J Projectatelier Grafisch ontwerp I 9 J Tekenen 2 3 J Theorie en geschiedenis van de grafiek 1 3 J Kunstfilosofie 1 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 2 3 J Lectuur teksten vanuit historisch perspectief 2 Schrijven 1 1 Studie van literaire teksten 1 3 J Antropologie van de kunsten 3 2 Minor Keuzevakken 12 1+2 60

CREDITS SEM 9 Y 21 Y 9 Y 12 Y 9 Y 9 Y 6 Y 3 Y 3/6/9 60

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Grafisch ontwerp: Grafiek III 18 J Projectatelier Grafisch ontwerp II 9 J Theorie en geschiedenis van de grafiek 2 3 J Kunstfilosofie 2 3 J Studie van literiare teksten 2 3 J Kunstenaarsteksten 3 3 J Semiotiek 3 2 Te kiezen voor 3 studiepunten 3 1 Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design 3 1 Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst 3 1 Minor Keuzevakken 12 1+2 Dossier 3 2 60

opleidingen > beeldende kunsten > grafisch ontwerp

> GRAFIEK > 3E BACHELOR

> 1E BACHELOR

> ILLUSTRATIE > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Grafisch ontwerp: Illustratie II 18 J Projectatelier Grafisch ontwerp I 9 J Tekenen 2 3 J Theorie en geschiedenis van de illustratie 1 3 J Kunstfilosofie 1 3 J Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 2 3 J Lectuur teksten vanuit historisch perspectief 2 Schrijven 1 1 Studie van literaire teksten 1 3 J Antropologie van de kunsten 3 2 Minor Keuzevakken 12 1+2 60

> MASTER OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef deel 1 Masterproef deel 2 Scriptie Theoretische seminaries Keuze 1 seminarie Keuze 2 seminaries Keuze 3 seminaries Te kiezen voor 9 studiepunten Kunst in het werkveld I Kunst in het werkveld II Kunst in het werkveld III Keuzevak binnen associatie Gent

19—20

GRAFISCH ONTWERP > ILLUSTRATIE

STPTN SEM 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3/6/9 60

CREDITS SEM 9 Y 21 Y 9 Y 12 Y 9 Y 9 Y 6 Y 3 Y 3/6/9 60

opleidingen > beeldende kunsten > grafisch ontwerp

> ILLUSTRATIE > 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Grafisch ontwerp: Illustratie III 18 J Projectatelier Grafisch ontwerp II 9 J Theorie en geschiedenis van de illustratie 2 3 J Kunstfilosofie 2 3 J Studie van literiare teksten 2 3 J Kunstenaarsteksten 3 3 J Semiotiek 3 2 Te kiezen voor 3 studiepunten 3 1 Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design 3 1 Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst 3 1 Minor Keuzevakken 12 1+2 Dossier 3 2 60

100

19—20

> GRAFISCHE VORMGEVING > 1E BACHELOR

> MASTER

> GRAFISCHE VORMGEVING > 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier Grafisch ontwerp: Grafische vormgeving II Projectatelier Grafisch ontwerp I Tekenen 2 Theorie en geschiedenis van de grafische vormgeving 1 Kunstfilosofie 1 Overzicht van de kunsten: avant-garde tot heden Kunstenaarsteksten 2 Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1 Antropologie van de kunsten Minor Keuzevakken

STPTN SEM 18 9 3

J J J

3 3

J J

3 3

J J

GRAFISCH ONTWERP

OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef deel 1 Masterproef deel 2 Scriptie Theoretische seminaries Keuze 1 seminarie Keuze 2 seminaries Keuze 3 seminaries Te kiezen voor 9 studiepunten Kunst in het werkveld I Kunst in het werkveld II Kunst in het werkveld III Keuzevak binnen associatie Gent

STPTN SEM 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3/6/9 60

CREDITS SEM 9 Y 21 Y 9 Y 12 Y 9 Y 9 Y 6 Y 3 Y 3/6/9 60

2 1 3 J 3 2 12 1+2 60

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier Grafisch ontwerp: Grafische vormgeving III 18 J Projectatelier Grafisch ontwerp II 9 J Theorie en geschiedenis van de grafische vormgeving 2 3 J Kunstfilosofie 2 3 J Studie van literiare teksten 2 3 J Kunstenaarsteksten 3 3 J Semiotiek 3 2 Te kiezen voor 3 studiepunten 3 1 Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design 3 1 Initiatie Werkveld: Beeldende Kunst 3 1 Minor Keuzevakken 12 1+2 Dossier 3 2 60

101

opleidingen > beeldende kunsten > grafisch ontwerp

> GRAFISCHE VORMGEVING > 3E BACHELOR

102

19—20

opleidingen > beeldende kunsten > textielontwerp

19—20

Rechts Averechts, tentoonstelling textielontwerp

103

TEXTIELONTWERP

Anouk Leonard

Heike Dobbelaere

19—20

TEXTIELONTWERP

Delphine Cobbaert

Jenka Van Hoecke

opleidingen > beeldende kunsten > textielontwerp

Leda Devoldere

104

105

TEXTIELONTWERP Vanuit een ontzettend breed domein met imposante tradities en een reusachtig potentieel voor nieuwe ontwikkelingen, werken wij onafgebroken aan de actualisering van onze eigen discipline. De voortdurende evolutie en de actualisering van de discipline vormt het thema van een lopend onderzoeksproject van de vakgroep Design en Vormgeving. Zowel studenten als docenten vinden aansluiting bij dit onderzoek. Onze docenten zijn actieve professionele ontwerpers die vanuit verschillende domeinen specifieke expertise aanbrengen. Ook internationale stages, beurs- en bedrijfsbezoeken, gastcolleges en wedstrijden brengen de professionele wereld dicht bij de studenten en ondersteunen de vorming van innoverende en dynamische ontwerpers.

opleidingen > beeldende kunsten > textielontwerp

19—20

Recente ontwikkelingen, zowel op vlak van materialen als op vlak van analoge en digitale technieken hebben de actieradius van de textielontwerper drastisch verbreed. De afstudeerrichting textielontwerp is in constante evolutie en omvat vandaag veel meer dan de gekende basistechnieken zoals weven, breien en printontwerp. Traditionele technieken worden in een actuele context geplaatst en vertaald naar een hedendaagse praktijk. Een conceptuele benadering resulteert in het samenvoegen en herinterpreteren van textieltechnieken; aandacht voor duurzaamheid stuurt in steeds grotere mate de ontwerpkeuzes. Recente technologische ontwikkelingen worden geïntegreerd in de ontwerp praktijk. Een textielontwerper opereert niet in een eng gedefinieerd gebied van textieltechnieken maar heeft een veel grotere bewegingsvrijheid. De rijkdom van de discipline maakt van textielontwerp een boeiend vakgebied waarin iedere student eigen klemtonen kan leggen. Tijdens je opleiding maak je uitgebreid kennis met oeroude ambachten maar ook met moderne processen. Materiaalkennis en technieken als weven, breien, borduren en druktechnieken zijn belangrijk voor een textielontwerper en krijgen in de opleiding veel gewicht. De technische training wordt echter steeds geïntegreerd in het artistieke proces. Talrijke en gevarieerde initiaties vormen het beginpunt voor je artistieke parcours waarin je al gauw veel eigen keuzes maakt. Gaandeweg krijg je meer vrijheid en wordt zelfstandig werken actief getraind. Reflectie en een onderzoekende houding zijn van vitaal belang, niet alleen tijdens de opleiding maar ook daarna als professioneel ontwerper. Deze onderzoekende en reflectieve houding wordt binnen het atelier continu gestimuleerd. Experiment, zowel speels als analytisch, staat centraal in de uitbouw van je eigen beeldtaal en onderzoekende methodiek. Diepgaande kennis van materialen en technologieën stelt je in staat om functionele eigenschappen te koppelen aan beeldende kwaliteiten. Het spanningsveld tussen deze aspecten is een voedingsbodem voor innovatie. Waar het onderzoek van de studenten textielontwerp raakt aan andere disciplines binnen de school of arts, ontstaan vaak artistieke symbioses, en dat moedigen we graag aan. Zo vormen projecten met de studenten mode, architectonisch ontwerp of autonome vormgeving een aantrekkelijk onderzoeksdomein met een boeiend perspectief. Ook de intense samenwerkingen met de opleiding textieltechnologie van de faculteit Natuur & Techniek binnen de HOGENT, fungeren als een laboratorium voor innovatieve projecten, een uitdagende plek om het werk op industriele wijze uit te testen.

TEXTIELONTWERP > 1E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier textiel I 12 J Atelier textiel II 15 J Digitale beeldvorming 3 1 Textiel technologie 3 J Tekenen 6 J Styling 3 2 Kunst en Design 3 2 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunst van avant garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming & beeldanalyse 3 1 Psychologie van de waarneming 2 1 Beeldanalyse 1 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier textiel III Atelier textiel IV Archieftekenen Geschiedenis textiel&design Kunstfilosofie 1 Overzicht van de kunsten- renaissance tot avant-garde Kunstenaarsteksten 2 Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1 Antropologie van de kunsten Minor Keuzevakken

STPTN SEM 9 J 18 J 3 1 3 1 3 J 3 3

J J

OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef deel 1 Masterproef deel 2 Scriptie Theoretische seminaries Keuze 1 seminarie Keuze 2 seminaries Keuze 3 seminaries Te kiezen voor 9 studiepunten Kunst in het werkveld I Kunst in het werkveld II Kunst in het werkveld III Keuzevak binnen associatie Gent

19—20

> MASTER

STPTN SEM 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3/6/9 60

CREDITS SEM 9 Y 21 Y 9 Y 12 Y 9 Y 9 Y 6 Y 3 Y 3/6/9 60

2 1 3 1 3 2 12 1+2 60

opleidingen > beeldende kunsten > textielontwerp

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier textiel V te kiezen voor 21 studiepunten 21 J Industrieel project & toegepast ontwerp J Autonoom project & concept J Atelier textiel VI te kiezen voor 9 studiepunten 9 J Weven 6 J 3D ontwerp 3 J Styling 3 J Breien 6 J Kunstfilosofie 2 3 J Studie van literiare teksten 2 3 J Kunstenaarsteksten 3 3 J Semiotiek 3 2 Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design 3 1 Minor Keuzevakken 12 1+2 Dossier 3 2 60

106

107â&#x20AC;&#x2030;

Hannah Vanspauwen

foto: Nico Dhondt

opleidingen > beeldende kunsten > mode

19â&#x20AC;&#x201D;20

MODE

opleidingen > beeldende kunsten > mode

foto: Jeroom Vanderbeke

19â&#x20AC;&#x201D;20

MODE

foto: Nico Dhondt

Bart Hoste. foto: Aaron Lapeire

108â&#x20AC;&#x2030;

109

MODE – en jijzelf als kunstenaar – inneemt in in de maatschappij. Een modestudent steunt op de rijke historische en culturele tradities, maar richt zich even gretig op de nieuwste ontwikkelingen. Je minor-keuzevakken bieden je de mogelijkheid om praktijkvakken van andere opleidingen van de school of arts te volgen en zo je eigen artistiek proces te verrijken en verdiepen. De apotheose van het jaar is de modeshow Movement waar bachelor en masterstudenten hun collecties tonen aan het publiek.

opleidingen > beeldende kunsten > mode

19—20

Een fascinatie voor het menselijk lichaam en voor de veelzijdigheid van het medium mode en een radicale drang naar vernieuwing, zijn essentieel voor elke modeontwerper. Mode bestaat nooit in een vacuüm en is niet langer een eng begrip dat zich beperkt tot kleding. Het is een actueel en maatschappelijk fenomeen, een dynamische kunstvorm met veel facetten, die sinds enkele decennia steeds meer opereert op het kruispunt van een internationale art scene. De modeontwerper is tegelijk ambachtsman, vormgever en multi-disciplinair kunstenaar. De wisselwerking tussen deze drie polen vormt het unieke karakter van een modeopleiding binnen de beeldende kunsten. Heel bewust kiest de opleiding er voor om mode als scheppende kunst te zien. Dit geeft je de kans om de grenzen van het medium af te tasten en te verleggen. Je drijfveer als student mode aan het KASK is dan ook vooral het neerzetten van een innoverend, avant-garde modebeeld als ‘sign of our times’. Doorheen alle onderdelen van je opleiding ben je in intensieve dialoog en wisselwerking met verschillende docenten, die je vanuit hun visie en ervaring sturen en begeleiden. De ontwerpateliers vormen de kern van je artistieke praktijk. Hier staat de creatie van je eigen collectie centraal. In het begin ligt de focus op het experiment en het verkennen van je eigen referentiekaders en presentatiemogelijkheden. Gaandeweg verdiep je je eigen modetaal en methodieken. Je krijgt steeds meer autonomie, ontdekt je authenticiteit en beheerst in het derde jaar stilaan het volledige werkproces. Ook modeaccessoires en styling komen aan bod. Om je ontwerpen te kunnen omzetten in realiteit, leer je een aantal technische en technologische vaardigheden: patroontekenen en specifieke technische afwerkingen, het ontleden van kledingstukken, het rechtstreeks vormgeven op paspoppen – zoals toegepast in de haute couture. Je leert ook klassieke tekentechnieken en anatomisch tekenen. Je experimenteert en onderzoekt wat jouw verhouding tot tekenen is en hoe je het tekenen in jouw ontwerpproces kan implementeren. Je leert omgaan met materie en de bewerking ervan (kleur, textuur, prints) en je wordt ingeleid in het ontwerpen met CADapplicaties (Illustrator, Photoshop). Tijdens de drie bachelorjaren volg je telkens ook een mode-specifiek theorievak: Geschiedenis van de mode, Mode-actualiteit en Sociologie van de Mode. Daarnaast bevat je opleiding een grondige kennismaking met kunstgeschiedenis, kunstenaarsteksten, literatuur, filosofie, psychologie en antropologie. Zo bouw je aan een referentiekader wat betreft je werk en de positie die jouw werk

> MASTER

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier mode I 21 J Patronen en techniek 1 6 J Grafiek 6 J Modetekenen 1 6 J Antomisch tekenen 3 J Geschiedenis van de Mode 3 1 Overzicht van de wijsbegeerte 3 J Overzicht van de kunst van avant garde tot heden 3 J Kunstenaarsteksten 1 3 J Inleiding tot het onderzoek in de kunsten 3 1 Psychologie van de waarneming & beeldanalyse 3 1 Psychologie van de waarneming 2 1 Beeldanalyse 1 1 60

> 2E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Atelier mode II Patronen en techniek 2 Materieonderzoek 1 Modetekenen 2 Modeactualiteit Kunstfilosofie 1 Overzicht van de kunsten-renaissance tot avant-garde Kunstenaarsteksten 2 Lectuur teksten vanuit historisch perspectief Schrijven 1 Studie van literaire teksten 1 Antropologie van de kunsten Minor Keuzevakken

STPTN SEM 18 J 6 J 3 J 3 J 3 J 3 J 3 3

J J

OPLEIDINGSONDERDEEL Masterproef deel 1 Masterproef deel 2 Scriptie Theoretische seminaries Keuze 1 seminarie Keuze 2 seminaries Keuze 3 seminaries Te kiezen voor 9 studiepunten Kunst in het werkveld I Kunst in het werkveld II Kunst in het werkveld III Keuzevak binnen associatie Gent

19—20

MODE > 1E BACHELOR

STPTN SEM 9 J 21 J 9 J 12 J 4 J 8 J 12 J 9 J 9 J 6 J 3 J 3/6/9 J 60

> ENGLISH MASTER COURSE CREDITS SEM Master’s Project 1 9 J Master’s Project 2 21 J Thesis 9 J Elective Seminars 12 J Arts in Practice 3 J Arts in Practice I 9 J Arts in Practice II 6 J Arts in practice III 3 J Elective courses within Ghent university Association 60

2 1 3 J 3 2 12 1+2 60

opleidingen > beeldende kunsten > mode

> 3E BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Atelier mode III 21 J Drapage en moulage 3 J Materieonderzoek 2 3 J Sociologie van de mode 3 2 Kunstfilosofie 2 3 J Studie van literiare teksten 2 3 J Kunstenaarsteksten 3 3 J Semiotiek 3 2 Initiatie Werkveld: Vormgeving & Design 3 1 Minor Keuzevakken 12 1+2 Dossier 3 2 60

110

foto: Leontien Allemeersch

111

opleidingen > beeldende kunsten > grafisch ontwerp

19—20

EDUCATIEVE MASTER

19—20

EDUCATIEVE MASTER

opleidingen > educatieve master

foto: Frederik Sadones

112

Je zit boordevol dynamiek en enthousiasme om geïnteresseerden mee te nemen in een wereld van artistieke ontwikkeling en creatie? Je wil een belangrijke schakel zijn in de verdere ontwikkeling van het kunstonderwijs en van het podiumlandschap in Vlaanderen? Dan is de educatieve master zeker iets voor jou! De academisch gerichte educatieve master in de kunsten wordt op twee manieren georganiseerd aan KASK & Conservatorium. Enerzijds als een initiële masteropleiding van 120 studiepunten, toegankelijk voor houders van een bachelordiploma in het studiegebied van de audiovisuele kunsten, beeldende kunsten, drama of muziek. Anderzijds als een verkort traject van 60 studiepunten, toegankelijk voor houders van een masterdiploma in het studiegebied van de audiovisuele kunsten, beeldende kunsten, drama of muziek. Je krijgt als kunstenaar en als toekomstig leraar in de kunsten een persoonlijk traject aangeboden. Dit vergt een bijzondere pedagogiek waarin ondersteuning, sturing en individuele begeleiding samengaan met het toekennen van vrijheid en autonomie. Verschillende invalshoeken zorgen voor een breed kader van waaruit je vorm kan geven aan je eigen (kunst)educatieve opleiding. Deze eigen klemtonen zijn noodzakelijk om ook na je studie verder te kunnen groeien en excelleren. Hierbij staat de praktijk centraal. Je onderzoekt autonoom hoe de artistieke en educatieve component zich tot elkaar verhouden. De educatieve praktijk bestaat enerzijds uit begeleide praktische oefeningen in het werkveld of met de werkveldpraktijk als uitgangspunt en anderzijds uit stage. Je loopt stage in het deeltijds kunstonderwijs, het kunstsecundair onderwijs en het secundair onderwijs. De opleiding laat je bovendien kennismaken met beroepsmogelijkheden buiten het leerplicht- en deeltijds kunstonderwijs. Het accent op het sociaal-artistieke en kunsteducatieve veld biedt je een brede waaier aan ervaringen op het terrein, dit wordt geconcretiseerd in afzonderlijke stageprojecten. Zo komt de opleiding tegemoet aan de specifieke vraag naar pedagogisch onderlegde kunstenaars die actief zijn in diverse geledingen van de maatschappij, zoals educatieve diensten van musea, culturele centra of welzijnszorg.

113

EDUCATIEVE MASTER De educatieve masteropleiding wil een open plek zijn waar interdisciplinair, vakoverschrijdend en multidisciplinair werken en leren hoekstenen vormen. Via diverse didactische werkvormen die ook het samenwerken en het informeel leren stimuleren, word je als kunstleerkracht van de 21ste eeuw voorbereid op het creëren van krachtige artistieke leeromgevingen. We bevorderen naar analogie met de educatieve en artistieke praktijk ook de wederkerigheid en samenwerking met andere studenten binnen en over de disciplines. Door een inhoudelijke interactie en op basis van een gezamenlijke onderwijscultuur kunnen studenten uit al onze kunsten vomgevingsopleidingen zich verrijken aan elkaars aanwezigheid. In de educatieve master treden bewust pedagogisch handelen, zelfreflectie en een onderzoekende houding op de voorgrond met als doel ook de eigen onderwijspraktijk en de artistieke uitvoering continu te optimaliseren. Je leert als kunstleerkracht bovendien kwalitatief te evalueren en de artistieke output te bewaken, want ook dit versterkt individuele leerprocessen. Kwaliteit realiseren in het kunstonderwijs veronderstelt ruimte voor grote eigenheid. Binnen de educatieve master wordt ingezet op “authentieke kunsteducatie” waarmee wordt bedoeld dat educatie pas zinvol wordt als ze aansluit bij de leefwereld van de student en bij de actuele professionele kunstpraktijk; het leraarschap is daarbij meer dan louter complementair aan de artistieke praktijk. Je zal vanuit expressie, experiment en begeestering voor jouw eigen kunstdiscipline de liefde voor het vak leren doorgeven.

opleidingen > educatieve master

19—20

> EDUCATIEVE MASTER IN AUDIOVISUELE EN BEELDENDE KUNSTEN > EDUCATIEVE MASTER IN MUZIEK EN PODIUMKUNSTEN

opleidingen > educatieve master

OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masterproef Educatieve Master 12 J Stage 15 J Domeinoverschrijdende vakdidactiek kunsten 3 J Algemene vakdidactiek 3 J Specifieke vakdidactiek 3 1 Specifieke vakdidactiek 3 1 Kunstagogische vraagstukken 3 1 Kunstdidactisch en kunstagogisch onderzoek 3 2 Klasmanagement, reflectie en communicatie 6 2 Klasmanagement en reflectie 4 Communicatie 2 Kunstagogische kaders 3 1 Krachtige Leeromgevingen 6 1 60

19â&#x20AC;&#x201D;20

EDUCATIEVE MASTER > VERKORT TRAJECT

114â&#x20AC;&#x2030;

ENGLISH MASTER P. 33 P. 35

DRAMA > DRAMA

P. 40

19—20

AUDIOVISUAL ARTS > ANIMATION FILM > FILM

MUSIC > PERFORMING MUSIC > CLASSICAL MUSIC > INSTRUMENT P. 45 > VOICE P. 47 > JAZZ P. 53 > POP P. 54 > COMPOSING MUSIC > MUSIC PRODUCTION P. 58 > COMPOSITION P. 63 > COMPOSITION FOR SCREEN (INMICS) P. 68 P. 86

P. 90 P. 94 P. 99 P. 100 P. 101 P. 106 P. 110 opleidingen > english master

VISUAL ARTS > FINE ARTS > SCULPTURE > INSTALLATION ART > MEDIA ARTS > PAINTING > DRAWING > PERFORMANCE > PHOTOGRAPHY > AUTONOMOUS DESIGN > GRAPHIC DESIGN > GRAPHICS > ILLUSTRATION > GRAPHIC DESIGN > TEXTILE DESIGN > FASHION

Onze opleidingen beeldende en audiovisuele kunsten, muziek en drama hebben naast een nederlandstalige master ook een volledig Engelstalige pendant. Elk academiejaar starten tientallen buitenlandse studenten in de English master van KASK & Conservatorium. Deze studenten zijn een verrijking van onze onderwijscultuur en geven een meerwaarde aan de studies van Nederlandstalige studenten. Nederlandstalige en Engelstalige studenten ontmoeten elkaar in bepaalde seminaries of lessen of in de kunstprojecten die ze samen opzetten. Ook voor de studenten die tijdens hun studie niet kiezen voor een studentenuitwis seling in het buitenland (bv. via Erasmus) is er zo een internationale dimensie aan hun studie. Er zijn geen verschillen tussen de Nederlandstalige en de Engelstalige master op gebied van curriculum, competenties, leerinhouden en organisatie. Engelstalige kandidaten die al een master in de muziek bezitten kunnen ook opteren voor de masterna-master-opleiding hedendaagse muziek. Meer informatie op www.schoolofartsgent.be onder onderwijs / opleidingen. Voor persoonlijk advies kan je terecht bij de trajectbegeleiders. Hun contactgegevens vind je op het einde van deze brochure.

115

19—20

Binnen de academisch gerichte opleidingen drama, muziek, beeldende kunsten en audio visuele kunsten organiseert de school of arts schakel-en voorbereidingsprogramma’s. Schakelprogramma’s zijn studieprogramma’s die kandidaten met een professioneel bachelor diploma voorbereiden op het masterprogramma. Ze variëren tussen de 45 en 90 studiepunten en worden op maat samengesteld, op basis van je vooropleiding en de specifieke artist ieke focus die je in je masteropleiding wenst te leggen. Onder meer kandidaten met een bachelordiploma interieurvormgeving, landschaps-en tuinarchitectuur, beeldende vormgeving, audiovisuele kunsten, audiovisuele technieken, modetechnologie, textieltechnologie, grafische en digitale media, dans, pop-en rockmuziek, musical,... komen in aanmerking om via een schakelprogramma naar een master in de kunsten door te stromen. Heb je al een academisch bachelor diploma in de kunsten? Dan kan je kandideren voor een masteropleiding aan de School of arts. Als er onvoldoende inhoudelijke verwant schap is tussen je bachelordiploma en het masterdiploma waarvoor je kandideert, biedt een voorbereidingsprogramma mogelijk de ideale overbrugging. Ook een voorbereidingsprogramma wordt op maat samengesteld en kan zowel artistieke als theoretische accenten omvatten. Je kan een voorbereidingsprogramma – afhankelijk van de studie-omvang – ook combineren met een eerste gedeelte van je masteropleiding. Wens je meer informatie over de toe latingsvoorwaarden en samenstellingen van schakel-of voorbereidingsprogramma’s en over jouw specifieke situatie? Contacteer gerust de studietrajectbegeleider van de opleiding.

opleidingen > schakel- en voorbereidingsprogramma’s

SCHAKEL- EN VOORBEREIDINGSPROGRAMMA’S

116

19—20

VOORTGEZETTE OPLEIDINGEN > BACHELOR NA BACHELOR IN DE LANDSCHAPS ONTWIKKELING > MASTER NA MASTER HEDENDAAGSE MUZIEK > POSTGRADUAAT SOLOIST CLASSICAL MUSIC > POSTGRADUAAT MUSICAL PERFORMANCE PRACTICE > POSTGRADUAAT DIGITAL STORYTELLING > POSTGRADUAAT CURATORIAL STUDIES > EUROPEAN POSTGRADUATE IN ARTS IN SOUND (EPAS)

opleidingen > voortgezette opleidingen

> DOCTORAAT IN DE KUNSTEN i.s.m. met UGent

117

gedaan voor gemeentebesturen, provinciebesturen, vzw’s en een aantal privépartners. Geografische Informatiesystemen, die in de loop van de volledige opleiding grondig worden aangeleerd, zijn hierbij een belangrijke tool. Het vierde kwartaal van de opleiding ga je tenslotte op stage. Dan krijg je gedurende acht weken de kans om de verworven competenties in het werkveld af te toetsen en te integreren. De opleiding bachelor na bachelor in de landschapsontwikkeling is opengesteld voor studenten met minimaal een bachelordiploma. Er is geen toelatingsproef maar er zijn wel een aantal bijkomende toelatingsvoorwaarden. Kandidaat studenten worden geëvalueerd op basis van hun competenties op het vlak van groen en ruimtelijk inzicht. De instroom bestaat onder meer uit landschapsen tuinarchitecten, groenbeheerders, architecten, stedenbouwkundigen, landmeters, geografen, milieudeskundigen en interieurarchitecten. Deze heterogene instroom wordt als een belangrijke meerwaarde gezien voor de opleiding omdat ze de multidisciplinaire realiteit van het werkveld weerspiegelt. Het diploma bachelor na bachelor in de landschapsontwikkeling is een belangrijke meerwaarde in het werkveld van de stedenbouw, ruimtelijke planning, landschapsarchitectuur, architectuur, groenbeheer en Geografische Informatiesystemen. Afgestudeerden van de opleiding worden tewerkgesteld in overheidsadministraties (Vlaamse overheid, provincies, steden en gemeenten), openbare instellingen (zoals bijvoorbeeld de Vlaamse Land maatschappij en de Regionale Landschappen) en studiebureaus in binnen- en buitenland. Na de bachelor na bachelor in de landschapsontwikkeling kun je onder meer ook aanknopen bij een masteropleiding in de ruimtelijke planning en stedenbouw.

19—20

LANDSCHAPSONTWIKKELING

opleidingen > voortgezette opleidingen

Het landschap is vandaag de dag meer en meer ook ontwerp-object. Land schaps ontwerp stemt de wensen van uiteenlopende stakeholders op een kwalitatieve manier op elkaar af en maakt zo concrete, maatschappelijk wenselijke realisaties op het terrein mogelijk. Het is duidelijk dat dit een specifieke kennis en expertise vergt. De opleiding bachelor na bachelor vormt competente professionals die beschikken over de nodige analytische en synthetische vermogens om het landschap zelfstandig en kritisch te lezen en op basis hiervan creatieve én gemotiveerde ontwerp-, inrichtings- en beheervoorstellen te doen. In het eerste kwartaal van de opleiding leer je vooral het hedendaagse landschap te doorgronden door inzicht te verwerven in de manier waarop het als een relatiesysteem tot stand is gekomen. Daarnaast gaat ook aandacht naar methodieken om landschappen te ontwikkelen en naar de manier waarop overheden en professionele ontwerpbureaus hiermee aan de slag gaan. Het tweede kwartaal zet het ontstaan van landschappen in de kijker, evenals de manier waarop landschapsontwikkeling gebruikt maakt van en zich situeert binnen de ruimtelijke planning. In het derde kwartaal leert je landschappen ook filosofisch te benaderen. Daarnaast komt ook landschapsbeheer aan bod, en wordt ook specifieke toegespitst op landschappen van en in de stad. De opgedane kennis en inzichten worden per kwartaal telkens praktisch toegepast in de projecten landschapsontwerp. Dit zijn workshops rond grootschalige ruimtelijke cases waarbij je in groep werkt. Het zelfstandig opzoeken van de nodige informatie, de interpretatie hiervan rekening houdend met de belangen van de diverse sectoren en het vormen van een onderbouwde visie op een specifiek gebied of probleem zijn hierbij essentieel. De aanpak is multidisciplinair: binnen de projecten doet elke student op basis van zijn of haar vooropleiding en competenties een belangrijke inbreng. In veel gevallen vertrekken deze projecten vanuit specifieke vragen uit het werkveld. In de loop van de projecten, evenals op het einde, worden overlegmomenten tussen de studenten en de opdrachtgevers ingelast. Zo werd al ontwerpend onderzoek

> BACHELOR NA BACHELOR OPLEIDINGSONDERDEEL Projecten landschapsontwerp I Projecten landschapsontwerp II Stage en rapportering Landschap en beleid GIS I GIS II Landschap en stedenbouw Landschapsanalyse Landschapsgenese Landschapsbeheer Planmethodiek Ruimtelijke planning Landschapsfilosofie

STPTN SEM 8 1 4 2 15 2 4 1 5 1 3 2 3 2 3 1 3 1 3 2 3 1 3 1 3 2 60

118

119

HEDENDAAGSE MUZIEK eerste jaar van je master in onderzoekspraktijken op het vlak van hedendaagse muziek. Je volgt een interdisciplinair masterseminarie dat gegeven wordt door onderzoekers uit andere vakgroepen (bv. beeldende kunsten) binnen of buiten de school of arts, bijv. in het Orpheus Instituut (centrum voor artistiek onderzoek in de muziek). Je sluit de opleiding af met een concert en een scriptie, een essay gelinkt aan de inhoud van je masterproef. Toelatingsvoorwaarden

Je bent in het bezit van een masterdiploma in de muziek (uitvoerende muziek of compositie) en krijgt een positief advies van de oriënteringscommissie na deelname aan de oriënteringsproef. Deze proef bestaat uit twee luiken: een auditie en een gesprek over jouw motivatie en je (uitgeschreven) voorstel voor je masterproject. De oriënteringsproef vindt plaats in de lokalen van de school of arts. De oriënteringscommissie bestaat uit één of meerdere leden van het onderwijzend personeel van de opleiding muziek met specialisatie in hedendaagse muziek, een extern jurylid, een vertegenwoordiger van ICTUS en een vertegenwoordiger van SPECTRA, de coördinator master hedendaagse muziek en een voorzitter. Kandidaten kunnen zich aanmelden op individuele basis alsook als ensemble. Bij aanmelding van een ensemble, dienen de verschillende leden van het ensemble zich individueel in te schrijven voor de opleiding.

> MASTER NA MASTER > MODELTRAJECT 1 OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masterproject hedendaagse muziek 15 J G.A.M.E. 12 J Sessies ICTUS en SPECTRA 1 9 J Live-electronics, video en performance 1 6 J Aspecten van het hedendaagse muziektheater 3 2 Analysemodellen hedendaagse muziek 1 6 2 Research Seminar 5 1 Theoretische masterseminaries 4 J 60

> MODELTRAJECT 2 OPLEIDINGSONDERDEEL STPTN SEM Masterproef hedendaagse muziek 18 J Masterproef G.A.M.E. 12 J Sessies ICTUS en SPECTRA 2 9 J Live-electronics, video en performance 2 6 J Analysemodellen hedendaagse muziek 2 6 2 Scriptie 9 J 60

opleidingen > voortgezette opleidingen

19—20

De opleiding master na master heden daagse muziek van het Koninklijk Conser vatorium legt de focus op muziek van na 1950, met in toenemende mate de nadruk op de 21ste eeuw. Je specialiseert je in de creatie, de uitvoering en concipiëring van hedendaagse muziekperformances, al dan niet in combinatie met andere disciplines zoals dans, media- en installatiekunst, en dit als solist en in ensembleverband. Dit houdt in dat je persoonlijke projecten kunt samenstellen en creëren, maar ook dat je samen met je medestudenten deel uitmaakt van het ensemble GAME, het Gents Actuele Muziek Ensemble. Hiertoe speel je een actieve rol in de conceptuele fase tot en met de uitvoering van de verschillende performances. Je wordt daarin gecoacht door twee gevestigde ensembles voor hedendaagse muziek: ICTUS en SPECTRA. Zowel je persoonlijke projecten als de GAME producties vinden op regelmatige basis een podium, zowel binnen als buiten de schoolmuren. Via workshops en lezingen kom je in contact met internationale experten en wissel je ideeën uit met generatiegenoten uit diverse disciplines: muzikanten, componisten, choreografen, theatermakers, beeldende en mediakunstenaars. Hiertoe is er op regelmatige basis ook een samenwerking met de Research Studios van de Brussels dansschool PARTS, opgericht en geleid door Anne Teresa De Keersmaeker. De artistieke praktijk vormt de hoofdmoot van het studieprogramma. Deze bestaat uit drie onderdelen. Ten eerste is er je masterproject, het project waarmee je je aanmeldt in de opleiding. Dat concretiseer je gedurende de opleiding. Je wordt daarin begeleid via individuele coaching op maat van het project. Het leidt tot een juryconcert in de MIRY Concertzaal, dat in het tweede jaar van je master een volwaardig publieksconcert is. Ten tweede is er het opleidingsonderdeel GAME performances, waarin je participeert aan producties van het ensemble. Tijdens een vijftal groepssessies per jaar komen alle studenten van de opleiding samen en krijgen feedback op hun werk van een gemengde groep van musici van ICTUS en SPECTRA. Deze sessies vormen het derde onderdeel artistieke praktijk in je studieprogramma. Jaarlijks is er ook een productie met de ensembles ICTUS en SPECTRA (alternerend). Naast de praktijk biedt de opleiding ook een aantal theoretische, omkaderende onderdelen aan. Daarin verwerf je kennis op vlak van muziekanalyse, muziektheater, live electronics, video en performance, telkens in relatie met hedendaagse muziek. Deze kennis zal je eigen praktijk voeden, nieuwe mogelijkheden creëren en inspireren. Tenslotte introduceert de leerlijn reflectie en onderzoek je in het

19—20

SOLOIST CLASSICAL MUSIC

opleidingen > voortgezette opleidingen

You graduated as a master in music but you are still looking to improve your skills? At the heart of our Post Graduate programme in Soloist Classical Music lies just such a desire for excellence. As performing artist you engage both individually as well as an ensemble member into a well defined one-year programme. You are coached by musicians of the conservatory who are specialised in performance practice, musicology and artistic research. At the start of the programme you set-up a research project that helps you focus on the interpretation and performance practice of old or new music. You specialise in the developping and testing of new performance methods based on the latest scientific and artistic research. Moreover, you actively participate in the artistic field. To that purposes the school of arts will introduce you in its extensive network of professional partners by means of an internship. You furher broaden the perspective of your own research project by attending specific research seminars. Already professionally active? No problem: our slim yet intensive Post Graduate programme can be easily combined with professional activities. The programme is open to anyone who is in the possession of a master in music. To enroll you need to pass an admission test, which consists of a short audition (recital) and an informal talk in which you outline the repertoire you want to specialise in.

> POSTGRADUATE (ENGLISH SPOKEN) COURSES Soloist Practice Arts in Practice MIRY Concerts

CREDITS SEM 18 y 9 y 5 y 32

120

MUSICAL PERFORMANCE PRACTICE

> POSTGRADUATE (ENGLISH SPOKEN)

121

COURSES Performance Practice Arts in Practice Research Seminar

CREDITS SEM 18 y 9 y 5 y 32

opleidingen > voortgezette opleidingen

foto: Frederik Sadones

19—20

You graduated as a master in music but you are still looking to improve your skills? At the heart of our Post Graduate programme in Musical Performance Practice lies just such a desire for excellence. As performing artist you engage both individually as well as an ensemble member into a well defined one-year programme. You are coached by musicians of the conservatory who are specialised in performance practice, musicology and artistic research. At the start of the programme you set-up a research project that helps you focus on the interpretation and performance practice of old or new music. You specialise in the developping and testing of new performance methods based on the latest scientific and artistic research. Moreover, you actively participate in the artistic field. To that purposes the school of arts will introduce you in its extensive network of professional partners by means of an internship. You furher broaden the perspective of your own research project by attending specific research seminars. Already professionally active? No problem: our slim yet intensive Post Graduate programme can be easily combined with professional activities. The programme is open to anyone who is in the possession of a master in music. To enroll you need to pass an admission test, which consists of a short audition (recital) and an informal talk in which you outline the repertoire you want to specialise in.

opleidingen > voortgezette opleidingen

The English-taught postgraduate Digital Story telling is a programme aimed at the storytellers of tomorrow. Creatives who want to explore in audio, video, photo and text what the internet has to offer for storytellers. Telling stories on social media is the key part: think vlogging (YouTube), blogging (Medium), social video (Facebook, Insta gram), podcasting and social photography (Insta gram, Snapchat). Next to that, we also dive deeper into concepts like transmedia, crossmedia, storytools, Virtual Reality, Augmented Reality and Artificial Intelligence. Anyone who considers him- or herself a creator and who wants to tell online stories, can apply. The programme is open to all students who are in the possession of a bachelor or masterdiploma. If you already have experience in making photo, video, text or audio, that’s a nice to have. But it’s no must have. In weekly studio exercices, you’ll get the hang of it. After registering and sending in your motivation, you have a talk with the program’s coördinator to discuss your ideas and your work. If the talk is positive, you can start the program. This postgraduate programme will help you refine your skills in storytelling, in finding and reaching an online audience, and sharpen your digital proficiencies. You will be trained and inspired to create and spread your story using the newest media tools, such as VR & 360, social video, live video, social photography, longreads, blogs, podcasts, vlogs, etc... The programme takes up a single academic year and consists of 39 ECTS credit points, divided over five training modules: Inspiration in Digital Storytelling, Experiment in Digital Storytelling, Digital Storytelling in audio, video, photo & text, Internship and Personal Story. The first three combine lectures with practical assignments that you work on during studio time. The last two comprise extremely useful and extensive practical assignments: under the guidance of a tutor, you will develop a project that provides an answer to a realistic issue that can come from any number of societal sectors. Individually or in a small group, you will intern in Belgium or another country. Finally, you will develop your

own personal graduation project under the guidance of professional media coaches. Classes take place Monday and Wednesday evenings from October till March. From then on you continue working on your graduation project and you do an internship. On Thursdays you work together with other students from October till the end of the year. Every week there are assignments that equal a day’s work more or less. During the year there are no less than 5 of these. The tuition fee is 2750 euro. The programme is taught in English. There’s an online motivational talk and an intake. There is a high demand for professional digital storytellers, which comes as no surprise, as stories are perfectly suited to conveying a message. This is a highly practical training. Having completed it, you are ready for the creative digital media sector. It will not take long before every company will be relying on digital storytellers to convey their stories. Mostly, these storytellers are digital influencers. Graduates of our programme are now professional media makers, either in their own media production companies, as content specialists for larger organizations or creating their own artistic stories for an online audience.

19—20

DIGITAL STORYTELLING

If you have any questions, please contact Pieter Blomme (pieter.blomme@hogent.be) who is the programme’s coordinator. This postgraduate programme is a collaborative initiative of KASK and REC.

> POSTGRADUATE (ENGLISH SPOKEN) COURSES Inspiration in Digital Storytelling Experiment in Digital Storytelling Personal Digital Story Internship Digital Storytelling in Audio, Video, Text and Photo

CREDITS SEM 3 Y 6 Y 12 2 6 2 12 39

122

What will you be studying?

Curatorial Studies at KASK considers curation – from the latin ‘cura’, to care for – to be a vital link between cultural production and the wider social sphere. In this expanded definition, the curatorial touches the entire spectrum of cultural production, including historical and artistic research, documentation and archival projects, and the organisation of public events. At KASK, Curatorial Studies students are confronted with the diverse possibilities of the curatorial – from the collection, conservation and study of modern and contemporary art to developing new ways of making art public through on- and off-line displays, publications, pedagogical, social and performative interventions. KASK’s Curatorial Studies programme not only encourages students to develop their personal curatorial practice through the making of exhibitions, publications and events –with a final project acting as a culmination point– it also lays emphasis on the history and theory of exhibitions. Through a mix of lectures, seminars, workshops and independent research, students become conversant with the most up-to-date debates within the contemporary curatorial field, particularly as these intersect with social, political and ethical issues. Drawing on Ghent’s exceptional cultural history and resources, as well as its proximity to major European cities, the programme comprises behind-the-scenes visits to key art institutions in

123

Belgium and in neighbouring countries. The students’ experience is further enhanced by regular talks by prominent speakers. All KASK Curatorial Studies staff members are research-active and recognised in their areas of specialisation, as conservation specialists, mediators, curators, and scholars. This expertise allows for an immersive experience, where students are immediately put into contact with real-world situations and professional challenges. Thanks to the programme’s structural partnership with the University of Ghent and S.M.A.K., students enjoy access to world-class research and museum resources within walking distance of the KASK campus. And then…

Equipped with the extensive knowledge and contacts acquired during the programme, students (re)enter the professional field in a position of strength. The programme’s alumnae / i find employment in the artistic sector upon graduation, in museums, galleries, non-profit art spaces, governmental cultural agencies, biennials, artist studios, magazines and, not least, academia. Moreover, given the long history of the programme, Curatorial Studies graduates benefit from a large network of alumni/ae who remain active within the cultural field.

> POSTGRADUATE (ENGLISH SPOKEN) COURSES CREDITS SEM Making Things Public: Modern and Contemp orary Art and the History and Theory of Exhibitions 6 Y Curatorial Vocabularies 6 Y Conservation: Curatorial and Material Aspects 10 Y Collecting 6 Y Display and Cultural Production 8 Y Audiences and Learning 6 Y Internship and Portfolio 6 Y 48

opleidingen > voortgezette opleidingen

The Curatorial Studies programme is an intensive one-year English-language postgraduate course aimed at applicants with an MA in the arts, humanities or sciences and a keen interest in contemporary art. Established in 1999, KASK’s Curatorial Studies is the only postgraduate curatorial programme in Belgium, benefitting from a unique partnership between KASK, the University of Ghent, and the Municipal Museum of Con tempor ary Art, Ghent (S.M.A.K.). On this course students become familiar with contemporary exhibition practices across a variety of contexts, such as museums, foundations, artistrun spaces and commissioning agencies. Curatorial Studies at KASK stands out among comparable European and North American programmes for the breadth of skills it covers, from conservation and exhibition history/ theory to collection building and public mediation. Through this programme, students are equipped to excel in the curatorial field, in its practical as well as theoretical applications.

Mauranne Geenen

19—20

CURATORIAL STUDIES

Who is this for?

opleidingen > voortgezette opleidingen

EPAS is a one-year intensive education in the creative potential of sound both of itself and as part of a multi media practice. While there are countless courses teaching how to interpret visual information, from medieval painting to modern advertising, sound is a relatively unexplored field of study. And, although academic studies do explore the theoretical and conceptual sides of audio production, sound is generally considered a technical, rather than aesthetic, subject. EPAS aims to address this imbalance through an integration of practice and theory continuously fed by theoretical, critical and conceptual thinking. This way, participants will be able to explore sound as a discipline in itself as well as in relation to screen production, dance, theatre, radio, architecture and other arts and media. We strongly believe that this can be achieved most effectively in an international context taking full advantage of the diversity of research and working practices across Europe and assimilating them into one educational programme. The innovative curriculum emphasizes the development of creative practice alongside technical craft and embraces research as essential in supporting creative development. Created by a consortium of European universities, film schools, art schools and arts organizations, the overall aim of the course is to produce practitioners to work in the creative industries, who are not only highly skilled but also individual, creative, critically aware, innovative and professional in their approach. The strength of EPAS is that participants can access the expertise of different institutes and exchange ideas on a European level. Participants will have the possibility to develop their own projects within a multicultural environment, providing them with fundamental insights into the diversity of European thinking. Even though the course will be taught in English, the variety of European philosophic and artistic traditions is at the heart of this course. EPAS is the result of a highly ambitious collaboration between Aalto University (Finland), Universität der Künste Berlin (Germany), Nederlandse Film Academie

(Netherlands), ENSATT (France), Festival International du Film d’Aubagne (France), Flanders International Film Festival (Belgium); KASK & Conservatory – HOGENT (Belgium) and The School of Sound (UK) with the support of the Lifelong Learning Programme of the European Union. The programme these partners developed will be organised by KASK & Conservatory – HOGENT (Belgium) and Nederlandse Film Academie (The Netherlands). Participants will obtain a certificate issued by the three partner institutions upon completion of the EPAS programme.

19—20

EUROPEAN POSTGRADUATE IN ARTS IN SOUND (EPAS)

Organisatie van de cursus

To enable to combine work and study in this postgraduate, the first semester is organized in 5 modules of 8 or 9 days (two weekends and the week in between). This first semester gives the student the possibility to discover, explore the sound field in different disciplines. The modules are intensive workshops with guest professors and professors of the different institutes. • Module 1: On Listening. (Listening – Experiential sound) • Module 2: Transmitting an experience. • Module 3: Sound and space. • Module 4: On audiovisual composition. • Module 5: Personal research and project.

The modules of the first semester take place in Ghent. Only the second module will be organized in Amsterdam. In the second semester the participants work in one of the partner institutes to develop and finish their personal final project. The programme is English spoken.

> POSTGRADUAAT (English spoken) COURSES CREDITS SEM On listening 3 1 Transmitting an experience 3 1 Sound & space 3 1 On audiovisual composition 3 1 Personal work 6 1 Communication and dissiminitation of the EPAS project 3 1 Final EPAS project 12 2 33

124

DOCTORAAT IN DE KUNSTEN

opleidingen > voortgezette opleidingen

19—20

Na de bachelor- en masteropleiding kan een student in een derde cyclus een doctoraat in de kunsten behalen. Voor de organisatie van deze derde cyclus werken de KASK & Conservatorium en de Universiteit Gent nauw samen. In 2012 werden de eerste doctoraten in de kunsten verdedigd aan de Universiteit Gent. Een kandidaat-doctorandus legt zijn project voor aan een expertencommissie die het beoordeelt op basis van criteria inzake artistieke excellentie en onderzoeksmethodologie. Twee promotoren begeleiden de doctorandus tijdens zijn onderzoek: een promotor met vooral artistieke expertise verbonden aan de school of arts en een promotor met theoretische expertise verbonden aan de Universiteit Gent. Op het einde van het doctoraatsonderzoek legt de student de resultaten, die bestaan uit artistiek werk en een tekst, ter verdediging voor aan een jury van experten uit het academische en het artistieke veld. Het doctoraat in de kunsten bestaat uit zowel een artistiek als een discursief luik. Centraal staat de artistieke of ontwerppraktijk en het onderzoek dat zich binnen die praktijk afspeelt. De specificiteit van het doctoraat in de kunsten ligt strikt genomen niet in de inhoud van de vraagstelling of het onderzoeksparcours, maar vooral in de eigen wijze waarop de vraagstelling tot stand komt en wordt onderzocht. De artistieke praktijk zélf genereert vraagstellingen en fungeert als toetsingsveld voor de behandeling ervan. Daarom is het van essentieel belang dat het onderzoek in de kunsten verricht wordt door een kunstenaar (in de beeldende kunsten, de muziek, de audiovisuele kunsten of in drama) die excelleert in zijn/haar discipline. Voor meer informatie over het doctoraat in de kunsten kan je contact opnemen met de onderzoekscoördinator van de KASK & Conservatorium: katrien.vuylstekevanfleteren@hogent.be

125

126

19—20

127

docenten

19—20

DOCENTEN

docenten

A L G E M E E N T H E O R E T I S C H E OPLEIDINGSONDERDELEN Godart Bakkers Hilde Bouchez Angelique Campens Martine Clierieck Ria Deboodt Paul Demets Marlies De Munck Helena De Preester Peter Desmet Wim De Temmerman Régis Dragonetti Bruno Forment Luc Gulinck Wannes Gyselinck Liesbet Kusters Lars Kwakkenbos Anna Luyten Arjen Mulder Els Roelandt Dries Sel Yves Senden Hans Theys Sofie Vandamme Frank Vande Veire Joke Vangheluwe Anja Veirman L ANDSCHAPS- EN T U I N A R C H I T EC T U U R Dirk Baele Sven Bellanger Johan Carrijn Patrick Coucke Nele De Cock

Stefanie Delarue Glenn Deliège Bart Depestel Luc Deschepper Hans Druart Pieter Foré Thomas Hoedelmans Johan Isselée Ruben Joye Harlind Libbrecht Ann Meirlaen Marc Pinte Caroline Poullier Cornelis Stal Ivan Vanbroekhoven Gert Vanderweghe Kobe Vanhaeren Sylvie Van Damme Steve Van Ryckegem

19—20

DOCENTEN

LANDSCHAPSONTWIKKELING Stefanie Delarue Glenn Deliège Pieter Foré Ruben Joye Harlind Libbrecht Sally Lierman Cornelis Stal Sylvie Van Damme INTERIEURVORMGEVING Susanna Antico Laurence Berden Hilde Bouchez Bart Brants Miel Cardinael Birgit Cleppe 128

D I G I TA L DESIGN AND DEVELOPMENT ( D E V I N E ) Jynse Cremers Benoît Boucart Klaus Delanghe Griet Eeckhout Simon Vanherweghe Frédéric Baert Frederik Duchi Giliam Ganzevles 129

DOCENTEN

Kim Diependael Koen De Weggheleire Ellen De Rycke Cami Bosschaert Wouter Verweirder A N I M A T I E F I L M Rob Breyne Edwin Carels Geert Clarisse Emma De Swaef Mario Debaene Luc Degryse Paul Demets Jean-Marie Demeyer Emmanuel Depoorter Johan Derycke Michel Druart Martine Huvenne Steffie Van Cauter Raf Schoenmaekers Carl Van Isacker Geert Vergauwe Evelyn Verschoore Pascal Vermeersch Peter Vermeersch Els Viaene F I L Bob Mees Vincent Bal Bie Boeykens Anke Brouwers Edwin Carels Jasmijn Cedée Michel Coquette Stoffel Debuysere

docenten

19—20

Patrick Coucke Katia De Bondt Wim De Bruycker Wouter Decorte Jan De Pauw Sandy De Wolf Els Hemerijckx Tony Heyndrickx Vincent Impens Lars Kwakkenbos Gustavo Mulhall Tomas Navratil Steven Neetens Christian Overdeput Christophe Sonck Sandra Termont Pieter T’Jonck Stephane Van Burm Thomas Van der Velde Mieke Van De Woestyne Dirk Van Gogh Kurt Van Maldegem Danny Venlet Tom Wellekens Veronique Welvaert

docenten

Karel De Cock Paul Demets Hilde D’haeyere Bavo Defurne Lennert De Taeye Eric De Vos Mieke De Wulf Raf Enckels Elias Grootaers Martine Huvenne Bert Lesaffer Renzo Martens Peter Monsaert Johan Opstaele Pascal Poissonnier Jasper Rigole Nathalie Teirlinck Sarah Vanagt Gust Van den Berghe An van Dienderen Brecht Van Elslande Griet Van Reeth Hannes Verhoustraete Peter Vermeersch Els Viaene D R A M Alain Platel Anouk Llaurens Bauke Lievens Björn Doumen Fabrice Delecluse Frank Cools Frederik Le Roy Freek Vielen Geert Belpaeme Helena De Preester

19—20

Jan Steen Jeroen Van der Ven Jolente De Keersmaeker Jorre Vandenbussche Jozef Wouters Katrien Vanderbeke Katrien Vuylsteke Vanfleteren Lars Kwakkenbos Marc Vanrunxt Martine Clierieck Mieja Hollevoet Mieke Ramon Paola Bartoletti Paul Demets Pieter De Buysser Rebekka de Wit Scarlet Tummers Sébastien Hendrickx Stijn Van Opstal Suzanne Grotenhuis Tania Van der Sanden Thomas Bellinck Tom Engels Wannes Gyselinck Wim De Temmerman

DOCENTEN

PROJECTEN EN MASTERCLASSES Elsie de Brauw Gabel Eiben Herwig Ilegems Johan Leysen Marijke Pinoy Meg Stuart Mette Ingvartsen Milo Rau Nora Chipaumire 130

KLASSIEKE MUZIEK Wibert Aerts Patrick Beuckels Jeroen Billiet Joris Blanckaert Jesse Broekman Dirk Brossé Vincenzo Casale Geert Claeys Ann Cnop Danny Corstjens Gert D’haese Bruno De Busschere Marlies De Munck Luc De Vleeschhouwer Ivo Delaere Kris Deprey Steven Devolder Geert Dhondt Régis Dragonetti Johan Duijck Judith Ermert Katrijn Friant Johan Fostier Sander Geerts Myriam Graulus Wannes Gyselinck Luc Gulinck Florian Heyerick Koenraad Hofman Sergei Istomin Lisa Jacobs Daan Janssens Marc Kerckhof 131

DOCENTEN

Jan Willem Konink Hans Lamal Koen Maas Wim Maeseele Bart Maris Quentin Meurisse Ignace Michiels Raf Minten Alessandro Moccia Graziano Moretto Pieter Nuytten Olga Pashchenko Dominique Pauwels Getacine Pegorim Guy Penson Marcos Pujol Filip Rathé Anthony Romaniuk Alex Roosemeyers Vitaly Samoshko Daeninck Scheerlinck Dries Sel Geert Soenen Yves Storms Christianne Stotijn Diederik Suys Philippe Thuriot Michel Tilkin Arielle Valibouse Piet Van Bockstal Peter Vandenberghe Hendrickje Van Kerckhove Daan Vandewalle Rik Vaneyghen Eddy Vanoosthuyse Rik Vercruysse

docenten

19—20

Peter Monsaert Youness Khoukhou

Hildegard Verheyen Petra Vermote Benjamin Wiame Olga Zolotareva C O M P O S I T I E Joris Blanckaert Dirk Brossé Daan Janssens Dominique Pauwels Filip Rathé MUZIEK THEORIE Simon De Poorter Marc Masson Filip Rathé Mattijs Van Damme Sandra Van der Gucht

docenten

INSTRUMENTENBOUW Manu Frederickx Sven Bellanger Andreas Korczak Francis Ponseele Nathalie Posson Yves Senden Geerten Verberkmoes Johan Vandermaelen J A Z Z & P O P M U Z I E K Wouter Berlaen Dirk Blanchart Janos Bruneel Stef Caers Jan Chantrain Karel De Backer

Bart Defoort Bruno Fevery Tuur Florizoone Arnoud Gerritse Lander Gyselinck Marc Godfroid Frederik Goossens Luc Gulinck Senne Guns Anu Junnonen Gert Keunen Peter Lesage Leon Lhoest Tom Lodewijckx Ibernice MacBean Christian Mendoza Lode Mertens Yannick Peeters Vincent Pierins Dries Sel Tijs Vastesaeger Dirk Van der Linden Toon Van Dionant Wigbert Van Lierde Hans Van Oost Wouter Van Tornhout Erik Vermeulen Bert Verschueren Sam Vloemans Chrystel Wautier

19—20

DOCENTEN

M U Z I E K P R O D U C T I E Dirk Blanchart Jan Chantrain Frederik Goossens Luc Gulinck 132

VRIJE KUNSTEN Shila Anaraki Kasper Andreasen Feiko Beckers Sven Bellanger Ruben Bellinkx Martin Blank Angelique Campens Paul Casaer Fia Cielen Geert Clarisse Evert Defrancq Karel De Kock Luc Deleu Simon Delobel Honoré d’O Anouk De Clercq Christine De Smedt Stefaan Dheedene Raphaël Dua Hadassah Emmerich 133

DOCENTEN

Tom Engels Jan Florizoone Jerry Galle Mekhitar Garabedian Vincent Geyskens Isidoor Goddeeris Johan Grimonprez Femke Gyselinck Veerle Hallaert Henri Jacobs Kris Kimpe Heike Langsdorff Hendrik Leper Ives Maes Laurens Mariën Renzo Martens Katja Mater Pieter Mathysen Philip Metten Carlo Mistiaen Pieter-Paul Mortier Marc Nagtzaam Laura Nsengiyumva Joost Rekveld Alex Reynolds Jasper Rigole Gert Robijns Peter Rogiers Bram Van Damme Geert Vercaemer Lieven Van Den Abeele Ludwig Vandevelde Sofie Vanderlinden Jacky Vander Linden David Weber-Krebs Narcisse Tordoir Dirk Zoete

docenten

19—20

Senne Guns Gert Jacobs Gert Keunen Leon Lhoest Vincent Pierins Tim Lenssens Peter Lesage Lode Mertens Werner Pensaert Dries Sel Reinhard Vanbergen Toon Van Dionant Wigbert Van Lierde Sam Vloemans Orson Wouters

docenten

F O T O G R A F I E Pat Alliët Kristien Buyse Dirk Braeckman Christine Deboosere Carl De Keyzer Annelies de Mey Véronique Govaert Nick Hannes Jan Kempenaers Lars Kwakkenbos Bart Koubaa Anne-Françoise Lesuisse Sven Marievoet Max Pinckers Katarzyna Ruchel-Stockmans Marie Snauwaert Dominique Somers Jan Stragier Martien Van Beeck Stephan Vanfleteren Willem Vermoere A U T O N O M E V O R M G E V I N G Chokri Ben Chikha Hans Bryssinck Miel Cardinael Christine Deboosere Karel De Cock Wouter Decorte Emmanuel Depoorter Christiane Högner Lars Kwakkenbos Heike Langsdorf

Bart Lodewijks Marc Nagtzaam Sofie Van Der Linden Elly Van Eeghem Kristof Van Gestel Dirk van Gogh Peter Westenberg Catherine Willems Adva Zakai

19—20

DOCENTEN

G R A F I S C H O N T W E R P Kasper Andreasen Carl Cneut Sébastien Conard Filip De Baudringhien Dirk Deblauwe Sara Debondt Peter Derks Luc Derycke Stéphane De Schrevel Thomas Desmet Els Dezwarte Ronny Duquenne Veerle Hallaert Gerard Herman Amélie Laplanche Jurgen Maelfeyt Julie Peeters Marc Popelier Tim Ryckaert Jan Van der Veken Stijn Van Rossem Jacky Vander Linden Frank Vandeveire Harold Vergucht Marita Vermeulen 134

DOCENTEN

TEXTIELONTWERP Wouter Baert Isabelle Debaets Ingrid De Meuter Siegrid Demyttenaere Nele D’herde Kurt Gabriel Els Huygelen Henri Jacobs Anita Kars Cenk Kivrikoglu Marianne Reding Katrien Rondelez Sophie Schreinemacher Katrien Soeffers Diane Steverlynck Clara Vankerschaver Esther Van Schuylenbergh M O D Sven Bellanger Eva Bos Aouatif Boulaich Richard Capstick Hugo De Block Filip De Baudringhien Hugo DeBlock Helena De Smet Filip Eyckmans 135

Chris Fransen Bram Jespers Liesbeth Louwyck Ronny Martin Kristel Peters Herman Stroobants Roy Verschuren Catherine Willems Marina Yee EDUCATIE V E M AST ER Ines Beert Willem Breynaert An De Bisschop Joan De Bruycker Karin De Fleyt Katrijn Friant Marc Godfroid Dirk Lievens Wim Konink Sarah Peire Mirella Ruigrok Ann Saelens Hans Scholliers Karen Van Petegem Petra Vermote & docenten uit het artistieke traject van je keuze C U R A T O R I A L S T U D I E S Lydia Beerkens Wouter Davidts Antony Hudek Peter Vandenabeele Marijke Van Eeckhaut

docenten

19—20

Leen Voet Dries Wiewauters Jeroen Wille Erwin Wittevrongel Dirk Zoete

Pieternel Vermoortel Nathalie Zonnenberg

docenten

D I G I T A L S T O R Y T E L L I N G Lance Weiler Domien Huyghe Brecht Vaes Klasien van de Zandschulp & Mark Meeuwenoord Dries Depoorter Nienke Huitinga & Lisa Weeda Yann Bertrand Wim Forceville Sven De Coninck & Jan D’hont Niels ‘t Hooft Laure Cops & Wouter Vanmol Filip Fastenaekels Raphael Rodan Barbara Dzikanowice Tim Vanhaecke & Sacha Claes Georgio Copter Nick Hannes Katharina Smets Maggie Beidelmann Vincent Schroeven Eveline Lemahieu Sandra Gaudenzi Bert Dries E P A Martine Huvenne Raf Enckels

Els Viaene Ben Zijlstra Michel Schöpping Hans Peter Kuhn Martin Parker Annabelle Pangborn Nicolas Becker Caoimhe Doyle Jean MacGrath Christoph De Boeck

19—20

DOCENTEN

S 136

VARIA

137â&#x20AC;&#x2030;

foto: Frederik Sadones

Met ondersteuning van het Herculesfonds van de Vlaamse Overheid bouwde de school of arts een audiovisueel en akoestisch onder zoekslab uit. Masterstudenten, onderzoekers en doctorandi kunnen er gebruik maken van de meest geavanceerde apparatuur voor opname, montage en bewerking van beeld en geluid. Ook het houtatelier op de Bijlokecampus is uitgerust met gespecia lis eerde apparatuur die ingezet wordt in onderzoek en onderwijs. Het printatelier fotografie wordt gebruikt door studenten, onderzoekers, en pro fessionele fotografen van buiten de school. In de Kunsttoren, vlakbij de Bijlokecampus vind je dan weer gespecialiseerde uit rusting op vlak van grafische print, media kunst en interactieve kunst en vormgeving. We richtten er ook het Form Lab op, een kunststoflab voor onderzoek op het vlak van 3D-printing en rapid prototyping. De opnamestudio van het Conservatorium, ook Bijlokestudio genoemd, is als perfect uitgeruste opnamestudio centraal gelegen in de Gentse binnenstad. De studio vormt een fijne, ruime en akoestisch uitstekend klinkende opname plek met een capaciteit tot vijftig muzikanten en voorzien van een concert vleugel. De Bijlokestudio staat open voor extern verhuur. Recent werden drie extra opname ruimtes toegevoegd aan het studiocomplex.

WWW.BIJLOKESTUDIO.BE

HIGH END

Opening Club Telex. foto: Joselito Verschaeve

WWW.CLUBTELEX.BE

CLUB TELEX

De projectwerking jazz, pop en muziekproductie van het Conser va torium concentreert zich op het mogelijk maken van concerten en jams voor onze muzikanten en producers-in-op leiding en op de organisatie van studiereizen en masterclasses. Daarin speelt Club Telex een belangrijke rol, onze eigen con cert club in onze nieuwe campus Paddenhoek. Wekelijks worden hier jazz- en pop jams georganiseerd (Cookin’ at Club Telex en Jammin’ Wednesday), maar ook tal van master classes en reguliere concerten door ons zelf of door derden georganiseerd. Het is een plek om te experimenteren, een broed plaats voor creativiteit, waar onze muzikanten in contact komen met professionals en een geïnteresseerd publiek. Daarnaast werken we samen met de professionele podia voor jazz en pop in en rond Gent en zoeken we voor elk initia tief de juiste partner. Zo biedt Gent Jazz onze studenten jaarlijks een coaching traject én een podium op het festival aan. Maar ook met onder andere Jazzlab en Democrazy zetten we projecten op.

foto: Thomas Bachot

MIRYconcertzaal zet in op hedendaagse muziek in ruime zin. Nieuw gecomponeerde muziek en muziek uit een soms ver verleden die naar frisse inzichten van vandaag wordt gecreëerd. De zaal werd gebouwd als concertzaal voor het Koninklijk Conservatorium in Gent. Ze biedt een podium aan belofte volle lerende musici van binnen en buiten de opleidingen. In MIRYconcertzaal kunnen vooral jonge muzikanten hun zoeken met het publiek delen. De actieve connectie met jongeren uit zich ook in het feit dat we voor hen de deuren van de concertzaal wijd open zetten. Zij kunnen zowel leeftijds genoten als grote solisten aan het werk zien voor minder dan een cinematicket. Door haar architectuur is MIRY concert zaal bijzonder geschikt voor een brede waaier aan klassieke kamer muziek. Daarom vergasten we het publiek op concerten waarin de canon van de kamermuziek steeds opnieuw geher de finieerd wordt door jonge ensembles. MIRYconcertzaal ziet het als haar maatschappelijke rol om kwaliteits vol en vernieuwend werk toegankelijk te maken voor een breed publiek. Hedendaagse muziek naar een breed publiek gebracht door jonge lerende musici die de canon van de kamermuziek heruitvinden en verrijken met nieuw ma teriaal. Vanuit deze visie worden heel wat rode draden door de programmatie geweven, met keuzes voor reeksen klavier, lied, kamermuziek… De programmatie in MIRYconcertzaal wordt gerealiseerd door M-Podium vzw in samenwerking met de vakgroep Klas sieke Muziek en de dienst Com municatie en Artistieke Projecten van KASK & Conservatorium.

WWWW.MIRYCONCERTZAAL.BE

MIRYCONCERTZAAL

foto: Leontien Allemeersch

WWW.KASKDRAMA.BE

KASK DRAMA

Jong theatertalent valt te bewonderen in de KASK-dramaprojecten. Aankomende theatermakers en performers maken eigenzinnige producties op de Bijlokesite en op diverse locaties in en rondÂ Gent.

De Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) herbergt niet enkel een filmopleiding, maar heeft sinds 2011 ook een eigen filmzaal ter beschikking. Deze cinema op de historische Bijlokesite richt zich echter niet enkel op kunststudenten, maar ook op andere filmliefhebbers. KASKcinema is een vertoningsplatform voor films die buiten het reguliere circuit vallen. Zo programmeren wij festivalhits die in België geen traditionele distributie vonden, klassiekers en cultfilms, documentaires en animatiewerk, audiovisuele experimenten en kortfilms. Door een originele en kwalitatieve programmatie willen wij de honger van zowel filmliefhebbers als studenten stillen. Onze doelstelling is om een zo breed mogelijk publiek te laten kennismaken met filmpareltjes van vroeger en nu, uit alle hoeken van de wereld, van allerhande genres en formaten (waaronder 35mm-prints). We willen jullie, de kijkers, uitdagen en prikkelen met nieuwe stijlen en ideeën. KASKcinema = films voor durvers. Om een eigenzinnige en kwalitatieve programmatie te garanderen werkt KASKcinema samen met verschillende culturele partners zoals Film-Plateau UGent, Courtisane, Democrazy, Kinoautomat,… Bovendien reiken wij vaak een breder kader aan. Dat doen we via lezingen, inleidingen, live muzikale begeleiding en master classes waardoor het filmgebeuren een event wordt. Omdat de meeste van onze films bovendien slechts één keer vertoond worden, is ongeveer elke screening een evenement op zich. Met KASKcinema willen wij een kwaliteitsmerk voor jong en oud zijn, ongeacht genre of stijl, en wij streven er altijd naar verrassend uit de hoek te komen. In uitstekende technische omstandigheden willen wij het publiek prikkelen met het medium film en audiovisuele werken in al hun glorie op het grote scherm brengen.

WWW.KASKCINEMA.BE

KASKCINEMA

foto: Tom Callemin

WWW.KIOSKGALLERY.BE

KIOSK

Sinds 2006 organiseert KIOSK op Campus Bijloke, in de galerie van KASK & Koninklijk Conservatorium, een divers tentoonstellings programma van zowel opkomende als gevestigde kunstenaars. Elk jaar organiseert KIOSK vier tentoon stellingen die zich richten op hedendaagse beeldende kunst, zowel solo als duo shows, met een sterke nadruk op het creatieve proces en het individuele parcours van de kunstenaar. Nadat KIOSK startte in een klein glazen paviljoen, is het sinds 2010 permanent gehuisvest in een voormalig anatomisch theater op de Bijloke site. Het is gevestigd in wat vroeger het Klinisch en Poliklinisch Instituut was, zoals gerealiseerd in 1905 door Louis Cloquet, een prominente Belgische exponent van de neogo ti sche architectuur. Het bijzondere architecturale karakter van de tentoonstellingsruimte daagt kunstenaars uit om in hun presentatie met deze omgeving te werken en nieuwe projecten te realiseren. KIOSK is een initiatief van KASK en vzw Kunstensite. De werking wordt ondersteund door de Vlaamse overheid en krijgt bijkomende financiering van de stad Gent en de provincie Oost-Vlaanderen.

foto: Elies Van Renterghem

WWW.KUNSTENBIBLIOTHEEK.BE

KUNSTENBIBLIOTHEEK

KASK, S.M.A.K., HISK, Design museum Gent, STAM en de Gentse Gidsen werkten de voorbije jaren samen aan een ambiteus project: een gloednieuwe Kunsten bibliotheek die hun aloude en actuele boeken- en tijdschriftencollecties ver enigt onder één dak. Het his torische Huis van de Abdis op de Bijlokecampus werd verbouwd tot een prachtige eigentijdse bibliotheek met een ongeziene dichtheid boeken, tijdschrif ten en cata logi over beeldende kunst, vorm geving, mode, inte rieur, land schap en tuin, architectuur en stedelijkheid. Sommige verzamelingen worden voor het eerst ontsloten voor publiek en door een gezamenlijk aan koopbeleid kan de collectie verder groeien in de breedte. Op 30 september 2017 opende de Kunstenbibliotheek feeste lijk haar deuren. Sindsdien kan je er alle weekdagen terecht.

MUZIEKBIBLIOTHEEK

De bibliotheek van het Conser vatorium herbergt ca. 200.000 titels of ruim 2 lopende km aan partituren, boeken, tijd schriften… Je vindt er vooral partituren, maar ook methodes, studies en oefeningen voor instrument en stem, noten leer en muziekpedagogische werken. Tot de preciosa behoren on getwijfeld de autografen van Gentse componisten als Mengal en Miry naast talloze oude drukken. Ook het hedendaagse repertoire is er rijkelijk vertegen woordigd evenals de vakliteratuur. Tenslotte bezit het Conservatorium ook audio visueel materiaal, archivalia en iconografisch materiaal. De collecties worden niet langer alleen in papieren, maar ook in digitale vorm verworven. Kwetsbare werken worden geres taureerd na scanning; zo wordt muzikaal erfgoed wereldwijd elektronisch consulteerbaar.

foto: Jeroen Willems

PRIJZEN

DocsLisboa kende in 2018 een heuse KASK-invasie. Het leeuwen deel van de afstudeerfilms kreeg er zijn internationale avantpremière, Pale Window van David Slotema, Le Jeu de Marriage van Adina Balatova, Los Dedos de Oro van Olga Lombaers Muñoz, Video Home System van Guusje America, Shōgun van Manon de Sutter, Waithood van Louisiana Mees, Model Young Gestures van Hannah Bailliu, Whereto? van Jonathan Cant, I am spring you are earth van Mira de Boose, elephantfish van Meltse Van Coillie, Selva Cromatica van Luis Pizarro Pérez en Vita Soul Wilmerings Iboyah. Alumna Nienke Deutz won met haar korte animatiefilm Bloeistraat 11 de Crystal du Court Métrage, een van de hoofd prijzen in Annecy, en de Prix Festivals Connexion.

Poor Kids van Michiel Dhondt die eind vorig jaar de VAF Wildcard won, werd onder meer ook bekroond met de Ensor voor beste korte film. De animatiefilm ‘t Schrijverke van Evelyn Enthwistle werd geselecteerd voor de Youth Audience Competition van het toonaan gevende Internationaal Kortfilm Festival van Clermont-Ferrand. Het voorbije jaar regende het prijzen voor Girl, het langspeel filmdebuut van onze alumnus Lukas Dhondt. Girl won onder andere de Caméra d’Or, de prijs voor beste debuutfilm, op het prestigieuze filmfestival van Cannes. KASK alumni wonnen eind vorig jaar maar liefst 3 VAF-Wildcards. De VAF Wildcard Fictie (60.000 euro) ging naar Louisiana Mees met Waithood, Lisa Foster won de Wildcard Animatie (60.000 euro) met Heen en weer en Meltse Van Coillie won met Elephantfish de Filmlab Wildcard (25.000 euro). Circuit X 2018 selecteerde 3 voorstellingen van alumni KASK Drama. Tom Goossens’ Don Juan met drama studenten Mitch Van Landeghem, Flor Van Severen en Carine van Bruggen, Brother Blue van Maxim Storms en Yvonne, Prinses van Bourgondië van Tibaldus met Timeau De Keyser, Hans Mortelmans en Simon De Winne.

De lijst van prijswinnaars is lang. We berichten erover op de website.

Modestudente Hannah Vanspauwen is finaliste in de prestigieuze H&M Design Award, de meest prestigieuze voor modestudenten. Hannah won ook de Flanders DC for Fashion/University Antwerp – Award for entrepreneurship. Modestudente Eva Eyskens won de Elle Fashion Award voor jong talent. Alumna textielontwerp Delphine Cobbaert was laureate van de design class of 2017, finaliste in Li Edelkoorts Talking Textiles van 2016 en winnares van de Young Belgian Textile Designer in 2016. Student Digital Storytelling Azam Masoumzadeh ontvangt steun van het VAF voor de verdere ontwikkeling van haar afstudeerproject Glad that I came, not sorry to depart. Dit Mixed Reality project illustreert op humoristische wijze de poëzie van de Iraanse dichter Omar Khayyam. Alumnus fotografie Max Pinckers won de eerste prijs in de prestigieuze Leica Oskar Barnack Award 2018 met ‘Red Ink’, een subversieve beeldenreeks over het Noordkoreaanse regime. Bieke Depoorter (alumna fotografie) heeft haar eerste solotentoonstelling in het Antwerpse Fomu. Titus Simoens won de 2018 Sony Master of Photography Award. Lagüna, de band van alumni muziekproductie Naomi en Mauro Bentein en Xavier De Clerq behaalde de 2de plaats in Humo’s Rock Rally 2018. Mauro Bentein behaalde ook de finale van Humo’s Rock Rally met zijn band “Diane Grace”. De band SHTT van studenten muziekproductie stelde in oktober 2018 hun debuutalbum Love Love Love voor in Vooruit. Studente van het conservatorium en violiste Nikita Semjonova won de eerste prijs op de masterclass van de Märkische Musiktage en kon zo als soliste spelen in een concert met Brandenburgs staatsorkest. Bojana Radulovic, studente autonome vormgeving is genomineerd voor de IDFA Paradocs kortfilm competitie in Officiële selectie met een wereldpremière op het prestigieuze DOK LEIPZIG film festival.

foto: Thomas Nolf

WWW.MVSC.BE

LEERSTOEL MAARTEN VAN SEVEREN

In 2015 richtten de vakgroep Design en Vormgeving en de Maarten Van Severen Foundation de leerstoel Maarten Van Severen (MVSC) op met de bedoeling de actuele betekenis van het werk van de ontwerper uit te dragen. Jaarlijks geeft een autoriteit uit de wereld van het design, die affiniteit heeft met het werk van Maarten Van Severen, een lezing en een masterclass. Elke editie van de leerstoel krijgt haar neerslag in een cahier. Erwan Bouroullec, Alfredo Haeberli en Aldo Bakker namen de eerste drie edities voor hun rekening. In 2019 verwelkomen we Francesca Torzo. Design museum Gent is structurele partner van het initiatief.

foto: Aaron Lapeirre

KASKLEZINGEN

Het Studium Generale organiseert tien avonden rond een heden daags thema. Multidisciplinari teit, diversi teit en reflectie zijn daarbij de uitgangspunten. De gasten zijn (inter)nationaal gerenommeerde figuren. Het is de bedoeling dat je met Studium Generale een ruimere blik krijgt op de wereld en je kritische geest aanscherpt, kortom: dat je inzichten verwerft die je vakgebied overstijgen.

WWW.KASLEZINGEN.BE

WWW.STUDIUMGENERALE.BE

STUDIUM GENERALE

Je kan Studium Generale als keuzevak volgen voor drie studie punten of gewoon uit interesse. Ook externen zijn welkom. Aan de hand van lezingen, per formances, theater, debatten wil het Studium je prikkelen om een eigen mening te vormen en dat op een genuanceerde en beargu menteerde manier te leren formu leren. Aanvullend op de avonden worden ook eigen publicaties, aanvullende culturele activi teiten en workshops aangeboden om je daarbij te ondersteunen. Op die manier is studium niet alleen een bijzonder keuzevak maar ook een ideale voorbereid ing op het schrijven van een bachelorproef of scriptie.

Een reflectieplatform over vormgeving, mode, beeldende kunsten, fotografie, film, theater en vormgeving. Per academiejaar dissecteren 24 sprekers hun artistiek of theoretisch werk in het anatomisch auditorium de Cirque (Bijlokesite) en gaan er in dialoog met het publiek.

foto: Rachel Gruijters

KASKCAFE

Op de Bijlokecampus kan je alle weekdagen terecht in het lunch café van KASK. Zowel studenten, docenten als externen zijn er welkom. We serveren soep, dagschotels, broodjes en salades. Alle gerechten zijn huisgemaakt op basis van eerlijke en gezonde producten. ’s Avonds kan je er terecht voor en na een film of lezing. Je kan er kranten lezen, draadloos surfen en eindeloos met je medestudenten discussiëren. KASKcafé is op de Bijloke campus dé ontmoetingsplek voor lesgevers, studenten en hun vrienden en gasten. Op diezelfde Bijlokecampus is verder een klassiek studentenresto, waar je elke middag een gezonde en goedkope maaltijd kan verkrijgen tegen onklopbare prijzen.

foto: Leontien Allemeersch

MIRYCAFÉ

In het gebouw aan de Biezekapelstraat, de thuisbasis voor de afdelingen Klassieke Muziek en Compositie in hartje Gent, kan je alle weekdagen terecht in MIRYcafé voor de beste flat whites, lungo’s, espresso’s, capuccino’s, thee en frisdranken. Je kan er lekkere verse soep krijgen of ontbijtkoeken, taart en cake. Tijdens de koudere maanden werkt barista en uitbater Xavier binnen, tijdens de zomermaanden serveert hij vanuit zijn kiosk op het binnenplein. Genieten in de zon, werken, samenkomen en overleggen op het mooiste terras van Gent, een aperitiefconcert meepikken of napraten over wat je meemaakte in MIRYconcertzaal… MIRYcafé is open tijdens de avondconcerten en verpopt zich tijdens de Gentse Feesten tot bar voor de Gentsche Festpsiele, het klassieke muziek-festival in de zomer.

ONRUST

Onrust is het agendamagazine van KASK & Conservatorium. Het poogt de panoplie aan evenementen in kaart te brengen, die uitgaan van onze studenten, onderzoekers en docenten, en er in redactionele stukken op boeiende wijze op vooruit te blikken. Die laatste nemen afhankelijk van het thema verschillende vormen aan: interview, kort essay, portfolio, socratische dialoog, toneelfragment, geannoteerde songlyric, manifest, open brief of fictief reisverslag… Onrust verschijnt op papier maar is ook te raadplegen op issuu.com/schoolofartsgent and medium.com/onrust. Indien je op de hoogte wil blijven van het artistieke aanbod van KASK & Conservatorium, kan je je inschrijven op onze nieuwsbrief op www.schoolofartsgent.be.

STUDENTENVOORZIENINGEN

• ADOBE INBEGREPEN

• PROJECTWEEK STAGES STUDIEREIZEN

Als student die met beeldende digitale program ma’s werkt, beschik je aan de school of arts steeds over de meest actuele Adobe-licentie (Photoshop, Illustrator, Creative Suite, Acrobat, …) nodig voor jouw opleiding. Zowel op alle school computers, als op je eigen mobiele of vaste toestel, staat een volledig legale en laatste nieuwe versie van een Adobe-pakket. De kostprijs voor legale Adobe-software op je eigen computer zit vervat in het jaarlijkse ateliergeld / studiogeld.

In een academiejaar worden twee project weken voorzien. Het courante lessenrooster wordt dan onderbroken, en studenten werken in wisselende combinatie samen aan diverse grotere artistieke projecten. Vermogen tot samenwerking en organisatietalent worden daarbij gestimuleerd. De opleidingen organiseren studiereizen naar gespecialiseerde evenementen in binnen -en buitenland: filmfestivals van Avignon, Aubagne, Rotterdam…, de Biënnales van Berlijn, Venetië, Istanbul, Documenta Kassel, de Parijse modeweek, internationale beurzen voor landschapsen tuinarchitectuur zoals de Bundesgartenschau, designbeurzen, muziekfestivals, enzovoort. In de professionele bacheloropleiding en de masterprogramma’s zijn actieve deelnames aan het werkveld voorzien onder de vorm van stages of kunstin-hetwerkveld. Buitenlandse stages worden in onze opleidingen gestimuleerd.

• BETAALBAAR Om je studie betaalbaar te houden, voorziet KASK & Conservatorium in een uitleen voor gespecialiseerde technische apparatuur: camera’s, beamers, fototoestellen, specifieke muziekinstrumenten, enz. Er zijn oefenlokalen met piano ter beschikking. Via gezamenlijke aankopen worden in heel wat ateliers verbruiks goederen tegen lage kostprijs ter beschikking gesteld (papier, inkt, verf, software enz.) en je kan tegen kostprijs printen. Het studentenrestaurant op campus Bijloke hanteert erg sociale prijzen. Als de kosten van bepaalde projecten toch oplopen, kan je steeds terecht bij de sociale dienst voor studenten, STUVO, die diverse vormen van financiële ondersteuning voorziet. KASK & Conservatorium geeft aan de eigen studenten ook de kans om bij te verdienen als jobstudent in het kader van de artistieke werking.

• INTERNATIONAAL Studeren aan KASK & Conservatorium gebeurt in een internationale context. Jaarlijks stromen er heel wat studenten uit het buiten land bij ons in de bachelor- en masteropleidingen in. De contacten met deze studenten en hun specifieke (artistieke) achtergrond geven jouw opleiding een bijzondere dimensie. Je kan ook zelf een deel van je opleiding in het buiten land volgen. KASK & Conservatorium heeft samenwerkingsakkoorden met een tachtig tal onderwijsinstellingen, in o.a. Zürich, Berlijn, Weimar, Parijs, Budapest, Amsterdam, Rotterdam, Lissabon, Krakau, Stockholm, Reykjavik, Bogotá, Windhoek, Montréal Bournemouth, Kanazawa… Uiteraard komen er geregeld buitenlandse kunstenaars en docenten als gastprofessor op bezoek. Gezamenlijke internationale kunst projecten, bijvoorbeeld met de academies in Münster, Düsseldorf en Bielefeld of met het conservatorium van Palermo, leiden tot interessante kruisbestuivingen.

• INSPRAAK De participatieraad van KASK & Conservatorium is de vergadering van studentenvertegen woordigers. Zij brengen advies uit ten aanzien van de ‘Raad van de school of arts over kwesties die de studenten aanbelangen. Ook in de opleidingscommissies hebben de studenten een vertegenwoordiging.

• TIJD & RUIMTE VOOR JOUW PROCES Het is voor ons een streefdoel om jouw artistiek proces inhoudelijk te ondersteunen en ervoor te zorgen dat je er ook voldoende tijd en ruimte voor krijgt. Om dit mogelijk te maken volg je je praktijkvakken vaak op jaarbasis. Zo krijg je op een continue basis feedback en heb je duidelijk zicht op waar je staat. Het geeft je ook de ruimte en de tijd om te experimenteren, doordat je niet na één semester beoordeeld wordt. KASK & Conservatorium voorziet professionele infra structuur die ook buiten de reguliere lesuren voor je open staat. Ateliers en praktijklokalen staan van 8 uur ‘s morgens tot 22 uur ‘s avonds ter beschikking van de studenten. Studenten muziek kunnen steeds uitgeruste oefenlokalen reserveren, doorgaans ook in het weekend. Heb je speciefieke noden? Dan bekijken we hoe we daaraan tegemoet kunnen komen.

• STARTCOMPETENTIES KASK & Conservatorium wil voor elke student een sterke start en helpt beginnende studenten met het verwerven van een

aantal sleutelvaardigheden voor het hoger kunstonderwijs. Wie heldere teksten kan schrijven, vlot kan presenteren, correct naar bronnen kan verwijzen en grote hoeveelheden informatie kritisch en persoonlijk kan verwerken, heeft al heel wat in huis om opdrachten uit theoretische onderdelen degelijk uit te voeren. Ook een efficiënte studiemethode en planning verhogen je kans op slagen. Met digitale zelf studiepakketten, brochures, workshops en individuele begeleiding helpen we je alvast op weg. Voor meer informatie kan je steeds terecht bij de studiebegeleider van je opleiding.

• BEGELEIDING OP MAAT Voor elk van onze opleidingen is er een studieen trajectbegeleider. Die bekijkt samen met jou hoe jouw ideale studieparcours er uitziet. We houden hierbij rekening met je interesses en met je studievoortgang binnen de opleiding. Desgevallend voorzien we maatregelen om tegemoet te komen aan een specifieke situatie buiten je studie. Studenten met een functie beperking of medische problemen, student-onder nemers, topsporters, studenten die een man daat bekleden in het onderwijs of in de politiek, etc hoeven hun slaagkansen niet gehypothek eerd te zien. Indien je meer info wenst over de vele ondersteunings-en begeleidingsinitiatieven aan onze school, kan je steeds de studietraject begeleider contacteren.

•

ONDERZOEKSOMGEVING KASK & Conservatorium heeft momenteel een 50-tal onderzoekers in dienst, waarvan een groot aantal full time. Zowat in alle disciplines wordt er onderzoek verricht, gaande van compositie tot beeldhouwkunst, van fotografie, installatie en landschapsgeschiedenis tot schoenontwerp of kunstfilosofie en film… Onze onderzoekers worden actief betrokken in het onderwijs, zodat de studenten rechtstreeks met het onderzoeks proces en met de resultaten ervan in contact komen.

168

169

praktisch

19—20

PRAKTISCH

Blijf je met vragen zitten over jouw studiekeuze of twijfel je nog tussen een aantal opleidingen, dan kan je bij onze medewerkers terecht voor een persoonlijk gesprek. Je maakt daarvoor best een afspraak zodat we zeker voldoende tijd kunnen vrijmaken voor jou. Misschien heb je al een bepaalde opleiding voor ogen, maar heb je daarbij nog een aantal concrete vragen. b i j v o o r b e e l d : Is mijn vooropleiding voldoende? Welke verschillen zijn er tussen de mogelijke afstudeerrichtingen? Welke eigen accenten legt deze opleiding in vergelijking met eenzelfde opleiding aan een andere instelling? Op al deze vragen geven de studietrajectbegeleiders je graag een antwoord.

Wil je inschrijven voor de professionele bachelor digital design and development (Devine)? Vanaf nu moet je hier ook een artistieke toelatingsproef voor afleggen. Je inschrijving wordt verwerkt door Howest in Kortrijk. Je vindt alle info op schoolofartsgent.be > onderwijs.

19—20

JE OPLEIDING KIEZEN

Meer info over het leerkrediet, de bachelor-masterstructuur en de organisatiestructuur van het hoger onderwijs in Vlaanderen vind je op www.studentenportaal.be. De contactgegevens van de studietraject begeleiders van de school of arts Gent vind je hier: opleiding drama

Pascal Desimpelaere T 09 243 36 15 (of via secretariaat 09 243 36 10) pascal.desimpelaere@hogent.be opleidingen muziek & specifieke lerarenopleiding

Karen Van Petegem 09 243 36 17 (of via secretariaat 09 243 36 10) karen.vanpetegem@hogent.be opleidingen audiovisuele kunsten, interieurvormgeving, epas

Femke Neels 09 243 36 16 (of via secretariaat 09 243 36 10) femke.neels@hogent.be

praktisch

opleidingen beeldende kunsten, landschaps- & tuinarchitectuur, landschapsontwikkeling, curatorial studies, digital storytelling

Annelies Vlaeminck 09 243 36 18 (of via secretariaat 09 243 36 10) annelies.vlaeminck@hogent.be

170

19—20

Eerste inschrijving?

INSCHRIJVEN

Registreer je online! Ben je nog • niet beursstudent: € 938,80 nooit eerder ingeschreven aan de • beursstudent: € 110,80 HOGENT? Registreer je dan online • bijna beursstudent: € 494,80 via webreg.hogent.be. Dankzij de • niet-EER-student: € 2816,40 online registratie versnel je de inschrijvingsprocedure. Je moet je daarna nog persoonlijk aanmel- Naast je inschrijvingsgeld betaal je, den op het studentensecretariaat naargelang de opleiding, ook atelier geld / studiogeld. Op onze website van KASK & Conservatorium. www.schoolofartsgent.be vind je hierDocumenten over meer informatie. Je hoeft geen cash geld mee te brengen, want je krijgt na Breng het volgende mee om je in te inschrijving een factuur toegestuurd. schrijven: • • •

jouw identiteitskaart of verblijfsdocument jouw origineel diploma van het hoger secundair onderwijs een bankrekeningnummer voor eventuele terugbetaling van het studiegeld

Beurzen en studieleningen

Informatie over beurzen en studieleningen vind je bij onze dienst studentenvoorzieningen, www.hogent.be/studenten voorzieningen. Voor kandidaten van buiten de Europese Economische Ruimte heeft KASK & Conservatorium een eigen beurzensysteem. Voor meer info kan je terecht op het studentensecretariaat.

171

tot en met zo 11.08.2019. Gesloten op do 15.08.2019 en vr 16.08.2019.

praktisch

Als je al een diploma hoger onderwijs hebt, breng je ook dat origineel diploma mee. Als je hoger onderwijs volgde maar de studie niet afwerkte, breng je de inschrijvingsattesten en eventuele Start academiejaar 2019 / 2020 creditbewijzen mee van elk jaar. Als er perioden zijn waarin je geen onderwijs volgde, breng je ook een werkge- Het onthaal van de studenten is gepland van 16 tot 20 september 2019. Het acavers- of rva-attest mee. demiejaar 2019-2020 start op 23 septemAls je een buitenlands diploma hebt, ber 2019. kan je op de website of het studentenJe schrijft je in op het secretariaat van secretariaat informeren naar de juiste toelatingsprocedure. KASK en Koninklijk Conservatorium Geen diploma secundair? Campus Bijloke, J. Kluyskensstraat 2 Heb je geen diploma van het secundair 9000 Gent onderwijs, dan kun je toch toegelaten T 09 243 36 10 worden tot de HOGENT, op voorwaarde schoolofarts@hogent.be dat je al drie jaar het secundair hebt www.hogent.be/arts verlaten. Je moet wel eerst een toeData en openingsuren Secretariaat latingsonderzoek ondergaan. Raadpleeg www.hogent.be voor meer informatie omtrent deze procedure of contacteer Inschrijven op het secretariaat kan op de volgende momenten: toelatingsonderzoek@hogent.be. • Op de infovoormiddag van Kostprijs 2019 / 2020 za 29.06.2019 / 09:30-12:30 za 07.09.2019 / 09:30-12:30 Hoeveel het inschrijvingsgeld exact • Vanaf ma 01.07.2019 t.e.m. bedraagt, hangt af van het aantal stuwo 10.07.2019 en terug vanaf diepunten dat je opneemt en het feit ma 12.08.2019 of je al dan niet beursstudent bent. ma 09:00-13:00 Schrijf je je in voor een modeltraject di 09:00-13:00 van 60 studiepunten (een volledig stuwo-vr 09:00-12:00 / 13:00-16:00 • Het studentensecretariaat diejaar), dan is het inschrijvingsgeld is gesloten van do 11.07.2019 voor 2019-2020:

Vooraleer je kan inschrijven voor een academische bacheloropleiding aan KASK of Conservatorium, moet je slagen voor de artistieke toelatingsproef. Opgelet: dit geldt niet voor de professionele bacheloropleidingen interieurvormgeving, landschaps-en tuinarchitectuur en landschapsontwikkeling.

19—20

ARTISTIEKE TOELATINGSPROEF

Voor elke opleiding/afstudeerrichting worden minstens op twee momenten van het academiejaar artistieke toelatingsproeven ingericht. Je kan per opleiding / afstudeerrichting jaarlijks echter slechts éénmaal deelnemen. Kruis de data tijdig aan in je agenda zodat je ze zeker niet uit het oog verliest! Inschrijven voor de toelatingsproeven gebeurt online via webreg. hogent.be. Een proef duurt, naargelang de afstudeerrichting en het aantal deelnemers, 2 à 3 dagen. Bij deelname aan de artistieke toelatingsproeven betaal je een eenmalige inschrijvingssom van € 10. KASK & Conservatorium maakt er een punt van om bij alle proeven niet alleen docenten maar ook externe juryleden te betrekken. Zo waarborgen we maximale objectiviteit bij de beoordeling en garanderen we dat alle kandidaten optimaal op advies en feedback kunnen rekenen. Data artistieke toelatingsproeven voor toelating tot de bachelor (behalve interieurvormgeving en landschapsen tuinarchitectuur):

praktisch

Drama

• Sessie 1 — Proef fase 1 (1) 30.01.2019 (2) 06.02.2019 (3) 13.02.2019 (4) 20.02.2019 14:00 of 16:00 — Proef fase 2 (1) 23.03.2019 09:00-20:00 • Sessie 2 — Proef fase 1 (1) 19.06.2019 / 14:00 of 16:00 (2) 26.06.2019 / 14:00 of 16:00 (3) 01.07.2019 / 10:00 of 12:00 of 14:00 (4) 02.07.2019 / 10:00 of 12:00 of 14:00 14:00 of 16:00 — Proef fase 2: (1) 04.07.19 09:00-20:00

172

19—20

Vrije Kunsten: performance, schilderkunst, beeldhouwkunst, mediakunst, tekenkunst, installatie

(1) (2)

01 — 04.07.2019 26 — 29.08.2019

Fotografie, autonome vormgeving, grafisch ontwerp, textielontwerp, mode

(1) (2)

02 — 04.07.2019 27 — 29.08.2019

ARTISTIEKE TOELATINGSPROEF Instrumentenbouw

(1) 02 — 04.07.2019 (2) 27 — 29.08.2019 Check de deadlines voor inschrijving op schoolofartsgent.be onder onderwijs.

Audiovisuele kunsten: film, animatiefilm

(1) (2) (3)

30.05 — 01.06.2019 02 — 04.07.2019 27 — 29.08.2019

Uitvoerende muziek: klassieke muziek

(1) (2) (3)

30.05 — 01.06.2019 02 — 04.07.2019 27 — 29.08.2019

Uitvoerende muziek: jazz / pop

Bij de preregistratie maak je me een een keuze te maken voor jazz of voor pop. De toelatingsproef omvat drie fasen. Je dient eerst een digitaal online port folio in (voorselectie). Als je geselecteerd wordt, nodigen we je uit voor de praktische en theoretische proeven. • Sessie 1 — Deadline indienen portfolio: 01.05.2019 — Bekendmaking resultaten portfolio: 08.05.2019 — Praktische proef: 15.05.2019 — Theoretische proef: 22.05.2019 — Proclamatie: 23.05.2019 • Sessie 2 — Deadline indienen portfolio: 17.06.2019 — Bekendmaking resultaten portfolio: 24.06.2019 — Praktische proef: 01.07.2019 — Theoretische proef: 02.07.2019 — Proclamatie: 03.07.2019 Scheppende muziek: muziekproductie

Je dient in de eerste fase een digitaal portfolio in, op basis daarvan word je al dan niet uitgenodigd voor de volgende fase. — Deadline inschrijven & indienen portfolio: 31.05.2019 — Bekendmaking resultaten portfolio: 16.06.2019 — Proef fase 2: 01 — 03.07.19

173

praktisch

Scheppende muziek: compositie

(1) 02 — 04.07.19 (2) 27 — 29.08.19

Orienteringscommissies

CAMPUS BIJLOKE Jozef Kluyskensstraat 2 9000 Gent

interieurvormgeving landschaps-en tuinarchitectuur landschapsontwikkeling grafische vormgeving illustratie autonome vormgeving beeldhouwkunst fotografie animatiefilm film textielontwerp tekenkunst performance Voor de master na master hedendaagse mu- drama ziek is er een oriënteringscommissie op: muziekproductie (1) Sessie 1: 30.04.2019 CAMPUS BIJLOKE Registreren voor 22.03.2019 – 16:00 De Kunsttoren (2) Sessie 2: 28.08.2019 Offerlaan 5 Registeren voor 28.06.2019 – 18:00 9000 Gent (3) Sessie 3: 29.08.2019 grafiek Registeren voor 23.08.2019 – 16:00 schilderkunst Ook voor de meeste postgraduaatsoplei- installatie dingen worden er orienteringsgesprek- mediakunst ken georganiseerd. Alle praktische CAMPUS GROTE SIKKEL info, o.a. de deadlines voor inschrijGebouw Grote Sikkel ving, vind je op www.schoolofartsgent.be Hoogpoort 64 onder onderwijs Studenten die wensen in te stromen in een masteropleiding of een schakelprogramma / voorbereidingsprogramma moeten eerst een advies krijgen van één van de oriënteringscommissies. Voor drama, beeldende kunsten, audiovisuele kunsten en muziek vinden die plaats op: (1) Sessie 1: 29.04.2019 Registreren voor 22.03.2019 – 16:00 (2) Sessie 2: 30.08.2019 Registreren voor 28.06.2019 – 16:00

19—20

WIE HUIST WAAR?

9000 Gent

klassieke muziek compositie Op onze website kan je een uitgebrei- muziektheorie de informatiebundel vinden waarmee je CAMPUS GROTE SIKKEL je kan voorbereiden op de proef. Voor Gebouw Nederpolder meer informatie en met bijkomende vraNederpolder 26 gen kan je terecht op de info- en open9000 Gent deurdagen. Kandidaten muziek kunnen ook deelnemen aan Conservatorium klassieke muziek Live!, de jaarlijkse voorberei- instrumentenbouw dingsdag op de toelatingsproeven CAMPUS GROTE SIKKEL voor muziekstudenten. Je ontvangt Gebouw Paddenhoek er alle info over wat je kan verPaddenhoek 12 wachten van de opleiding en we 9000 Gent gaan er na of je het vereiste niveau haalt. De instrumentdocenten Jazz & popmuziek begeleiden je doorheen de dag. CAMPUS BUDA Een aanrader voor wie nog vraGebouw Budafabriek gen of twijfels heeft en voor wie Dam 2A zich nog wil perfectioneren voor 8500 Kortrijk de toelatingsproeven. Conservatorium Live! vindt plaats Digital design and development op 28.04.2019. Deelname is gratis, (DEVINE) inschrijven is verplicht en kan via conslive@hogent.be.

praktisch

Voorbereiden op de toelatingsproef

174

175

19—20

Coördinatie publicatie Laurent Derycke

19—20

COLOFON

Vormgeving Jonas Temmerman Jurgen Maelfeyt Druk Graphius Group Datum uitgave Januari 2019 vu Wim De Temmerman Kluyskensstraat 2 9000 Gent Geen enkele tekst, logo, afbeelding, foto of illustratie mag worden gebruikt zonder voorafgaande schriftelijke toestemming van de uitgever.

176