Onrust Magazine #2 juni - september 2017 by KASK & Conservatorium / School of Arts Gent

ONRUST

ONRUST Magazine °2 06—09.2017

trimestrieel tijdschrift, juni – augustus 2017, jaargang 1, nr 2

Ruben Demasure van Sabzian over de Hongaarse cineast Béla Tarr die begin mei de Magister Artium Gandensis ontving. 12 PORTFOLIO: CRISTIAN NECULA

RABBIT IS THE NEW BEEF

Visuele bijdrage van kunstenaar Bent Vande Sompele op initiatief van de studenten curatorial studies. 40

INDEX 3 SÁTÁNTANGÓ. RAAMVERTELLING

HENRY ANDERSEN

Visuele bijdrage van masterstudent mediakunst Henry Andersen. 47

18 GRADUATION 19

High Tech Vanitas (Chantal van Rijt)

In de fotografische installaties van Chantal van Rijt kruisen technologie en de mythische zoektocht naar onsterfelijkheid. 27

Naald & bedrading (Bart Hoste)

Poëtisch verslag van de de laatste jury van modestudent Bart Hoste. 31

Amuses scéniques (Tim Taveirne & Anna Carlier)

HOOG SPEL OP DE GENTSCHE FESTSPIELE

Pianofestival Gentse vleugels en de intieme popen jazzconcertreeks Schoonzicht zoeken het hogerop. 51 PORTFOLIO: IMGE ÖZBILGE 57

ZOMERSCHOOL BIJLOKE

I. Music Theatre Platform Ghent

Interview met Hans Bruneel over muziektheater en het belang van talentontwikkeling.

TSURNO

Tekstfragmenten uit de theatervoorstellingen Stil(l) en De Heer Bonifakius

62 II: European Chamber Music Academy

Levende verveling (Romane Claus)

Bespiegeling over het genre van de geani meerde documentaire en de tegen draadse thematiek van Romane Claus’ animatiefilm Julienne. 37

Interview met Veerle Simoens over de prestigieuze academie voor kamermuziekensembles. 64

AGENDA

EP Masterworks 2017

Journaliste Katrien Brys recenseert de nieuwe Masterworks EP, waarmee de studenten muziekproductie zichzelf aan het publiek voorstellen.

UITGEVER KASK – Koninklijk Conservatorium, School of Arts van de HoGent REDACTIE Régis Dragonetti BEELDREDACTIE Claire Stragier GRAFISCH ONTWERP Jurgen Maelfeyt, Jonas Temmerman (6'56'') DRUK L.capitan

COVER Pauline Niks

BACKCOVER Chloé Girten

ONRUST IS DE AGENDA VAN KASK & CONSERVATORIUM / SCHOOL OF ARTS GENT

MET DANK AAN Wim De Temmerman, Ilse Den Hond, Bruno Forment, Sabzian, Pepa De Maesschalck, Ruben Demasure, Veerle Simoens, Hans Bruneel, Marie Snauwaert, Chantal van Rijt, Chloé Girten, Luc Degryse, Romane Claus, Aaron Lapeire, Maud Oonk, Bram Jespers, Tim Taveirne, Fabrice Delecluse, Loes Swaenepoel, Anna Carlier, Henry Andersen, Maxim Schelstraete, Katrien Brys, Wendy Cocquyt, Bent Vande Sompele, Paul Casaer, Cristian Necula, Imge Özbilge, Jade Kerremans, Pauline Niks VU: Wim De Temmerman, Jozef Kluyskensstraat 2, 9000 Gent

ONRUST

SÁTÁNTANGÓ RAAMVERTELLING

ONRUST

Filmstill uit Sátántangó (Béla Tarr, 1994)

ONRUST

Filmstill uit Sátántangó (Béla Tarr, 1994)

Wanneer ik nu, tien jaar nadat Béla Tarrs Sátántangó me voor het eerst verleidde, de film herbekijk, intrigeert mij vooral het personage van de dokter. Hij komt enkel voor in het derde en in het laatste van de twaalf filmhoofdstukken. Hij verlaat hoogst zelden zijn stoel aan de schrijftafel die staat opgesteld voor het enige raam van zijn kamerkleine huisje. Zo staat hij grotendeels buiten de intriges die zich ontwikkelen na de uitverkoop van een collectieve boerderij. Zijn raam kijkt uit op de huizen van de andere bewoners rond het binnenplein van het modderige tekst erf. Via zijn venster doorziet hij amper wat ze beramen. Ruben Demasure Door de omvang van de speelduur, de beschouwingen en de shotlengtes wordt meestal in monumentale bewoordingen gesproken over Sátántangó. Maar schuilt de duivel niet in de details? Wat volgt is een mijmering aan de hand van drie elementen in de kamer van de dokter: het raam, een muurprent en een stand beeldje. Sátántangó als een Voyage autour de ma chambre of een kamerspel. Ondanks een zeker fetisjisme rond Béla Tarrs cinema als authentieke ervaring heeft de wereld die hij creëert in feite een artificieel en uiterst geconstrueerd karakter. De kijker wordt, net zoals alle personages in Sátántangó, in zekere zin beduveld. Wind, regen en modder zijn het resultaat van machines en sproeiers. De wandelbare filmische ruimte is een samenstelling van een tiental afzonderlijke delen van Hongarije, gefilmd over twee opeenvolgende lente- en herfstseizoenen. Bijna de hele film is stil opgenomen, dialogen en geluid zijn later toegevoegd. De zware ademhaling van de dokter is bijvoorbeeld gedubd door een andere acteur. Sterker nog, het huis van de man – en hier wordt al te vaak aan voorbijgegaan – is een gebouwde set. Net zoals de twee muren en het raam met zicht op de kabel baan in het openingsshot van Kárhozat [Damnation] gaat het om een constructie die in het landschap is neergeplant en volledig is ingericht. Filmstill uit Sátántangó (Béla Tarr, 1994)

Het raam, en meer bepaald de man of vrouw achter het raam, vormt een terugkerend motief in Tarrs films. De eerste kennismaking met de dokter gebeurt via een zeldzaam sub jectief gezichtspunt door een verrekijker. Zijn blik wordt die van de camera en die van de kijker. De dokter bespiedt door zijn venster het huis van een overbuur, die op zijn beurt door het raam naar buiten gluurt. Het is het eerste moment in de film waarop de kijker beseft naar eenzelfde scène te kijken als in het vorige hoofdstuk, maar nu vanuit het perspectief van de dokter. Ook de andere narratieve knooppunten berusten op een principe waarbij een observator geobserveerd wordt. Sátántangó’s netwerknarratief is een tragisch kaatsspel van points of view. Voor elke inwoner van het dorp houdt de dokter een schriftje bij waarin hij zorgvuldig de waarnemingen van hun handel en wandel optekent. De dokter diagnosticeert niet enkel wat hij ziet via schriftelijke op tekeningen, maar maakt, anders dan in László Krasznahorkais gelijknamige roman, ook schetsen van de omgeving en de huizen die hij ziet door zijn venster. Maar wie nam al de moeite te kijken naar wat hij eigenlijk tekent tijdens het korte ogenblik dat we over zijn schouder op het gelijnde papier van zijn schoolschriftjes kunnen meegluren? Lang probeerde ik de pilaar die hij naast

het huis van de overbuur tekent, te situeren in het landschap. Plots begreep ik dat hij de middelste stijl van zijn raamkozijn mee opneemt in zijn representatie en zo dus ook het besef dat een blik en een kader zich altijd noodgedwongen beperkt om te kunnen zien. Vertroebeling en obstructie van de blik treden in de film constant op door kanten gordijntjes met bloemenpatronen, voorwerpen op de voorgrond, bevlekt glas en “de cataract van regen”, zoals de roman het omschrijft. Op de vensterbank voor het raam van de dokter – een naamloos personage dat enkel wordt aangeduid met zijn aanspreektitel – ligt zijn oude stethoscoop: een instrument waarvan de naam is afgeleid van het Griekse skopein (kijken, observeren), zonder dat men er daadwerkelijk mee kan kijken. Hoewel zijn vlakke tekening nooit echt de illusie van diepte meekrijgt, brengt de dokter lijnen aan die volgens de regels van het perspectieftekenen leiden naar een denkbeeldig verdwijn- of vluchtpunt aan de horizon – de dokter zal op het einde van de film zelf verdwijnen en de inwoners proberen het dorp te ontvluchten. Hij plaatst de tekening niet alleen in een ruimtelijk maar ook in een temporeel perspectief wanneer hij ze vergelijkt met twee vorige versies uit archiefschriftjes. Zijn schetsen lijken bovendien op een x- en y-as van een cartesisch coördinatenstelsel te zijn gezet. Volgens de legende is het cartesisch vlak bedacht door Descartes toen hij vanuit zijn bed, een even immobiel kijkpunt als dat van de dokter, een manier zocht om de exacte positie van een vlieg op het plafond te beschrijven. In Sátántangó worden de dorpsbewoners geassocieerd met dit insect wanneer een vlieg kort op de lens landt, het kijkglas van de camera. Het beest verschijnt immers op het moment dat de valse profeet

ONRUST Irimiás bij zijn intrede in het dorp wordt ingelicht over elk van de inwoners, diezelfde inwoners waarvan de dokter de gedragingen in kaart wil brengen. Dit kan verder ver bonden worden met het motief van het spinnenweb waarin zij verstrikt raken, het web waarover de verteller van de film het herhaaldelijk heeft. Het wordt veelal gelinkt aan de letterlijke spinnen in het dorpscafé, aan het web dat de inwoners zelf weven door hun onderlinge kuiperijen en aan het retorische of administratieve net van Irimiás of de bureaucraten. Maar het motief is evengoed van toepassing op de dokter (een spindoctor die zijn eigen waarheden creëert) en het coördinatenraster waarop hij, met de woorden van de verteller uit het hoofdstuk ‘De functie van de spin II’, “de kleinste beweging en de kleinste roering detecteert,” zoals een web trilt wanneer een vlieg ermee in aanraking komt. Rechts van het raam van de dokter hangt een grote muurprent van ons zonnestelsel, die op een vreemde, driedimensionale manier over een hoek in de ruimte is geplooid. Door zijn vaste kluizenaarspositie komt de dokter mij voor als een zwaartepunt waarrond de anderen op een afstand doelloos cirkelen. Hoewel de trouw geadapteerde roman in 1985 verscheen, voor de implosie van het Sovjetregime, wordt de film doorgaans gesitueerd in een postcommunistisch Hongarije, ook al is het verhaal even antitotalitair als antikapitalistisch: individuele verrijking met de opbrengst van de uitverkoop is de destructieve kracht. In het universum van de personages lijkt met de sluiting van de collectieve boerderij het richtinggevend en structurerend element verdwenen; nu heerst de chaos. De inwoners zijn als hemellichamen, losgeslagen uit hun baan. Het circulaire principe trekt zich door Filmstill uit Sátántangó (Béla Tarr, 1994)

in de dramatische vorm van de film en in de cameravoering. Wanneer de dorpelingen dicht bijeen de eerste nacht doorbrengen in het landhuis waar Irimiás hen beloofde op te wachten, voltrekt de camera vanuit een hoog standpunt drie volledige banen rond hun lichamen. Ze zijn opnieuw kortstondig samen rond de gedeelde droom en belofte die Irimiás hun aanreikt met zijn nieuwe gemeenschappelijke landbouwproject. De dokter poogt volgens zijn eigen idee van orde en in een eigen constellatie amechtig de losse punten samen te houden en te structureren, wat enkel nog mogelijk lijkt in de vorm van individuele schriftjes en niet in een collectief cahier. De dokter zit zelf vast in zijn eigen routineuze, gechoreografeerde dans, waarbij we het gewicht van elke handeling voelen: repetitief en stapsgewijs tussen kruik, trechter, drankfles, dop, waterkan en maatglazen, tussen gieten, zwelgen en inhaleren. Aan de linkerkant van het doktersraam figureert een heel ander voorwerp dan de planetenprent: op het tafelblad staat een kleine replica van het standbeeld De discuswerper van Myron van Eleutherae. Waarom plaatsten Tarr en zijn team daar in het decor die prop, die door geen van de schrijvers over deze film wordt vermeld en die net als het zonnestelsel niet aanwezig is in de roman? In Béla Tarr, le temps d’après – door de filmmaker zelf aangeduid als het beste boek over zijn werk – spreekt Jacques Rancière over Sátántangó als een film die “lichamen in beweging brengt, ze lanceert in trajecten die de circulaire beweging verstoren.” De dynamiek van de film schuilt volgens hem in de rechte lijn die het jonge meisje Estike aflegt, terwijl de rest rondjes draait in de bistro. In Les écarts du cinéma brengt

Rancière haar tocht in verband met het verzetsgebaar van de uitgestrekte arm van de jonge herder in Jean-Marie Straubs en Danièle Huillets Dalla nube alla resistenza [From the Clouds to the Resistance], maar ook met Robert Bressons Mouchette die koppig haar voeten veegt aan het tapijt van de vrouw en met de geste waarmee de kleine Ana in Víctor Erice’s El espíritu de la colmena [The Spirit of the Beehive] een appel schenkt aan de gewonde deserteur. Zo draagt ook de figuur van de discuswerper het potentieel in zich om de vorm van de cirkel om te zetten in een rechtlijnig traject dat zich zo ver mogelijk verwijdert van het beginpunt door, net zoals de personages in de film, de wind of luchtweerstand te overwinnen. In zijn gevangen stilstand en gestolde beweging belooft het beeld van de discuswerper een volledige draai om de eigen as te maken, net zoals de dokter, de dramatische structuur van de film en de 26 reels die de projector als bijna 12 kilometer aan filmstrook lanceert en omzet in een traject. De discuswerper is in de oudGriekse beeldhouwkunst tenslotte een fier voorbeeld van de figuur die volledig vrijstaat in de ruimte en anders dan een reliëfsculptuur geen vast, decoratief onderdeel is van de architectuur van gebouwen en zuilen. De meeste personages lijken in hun traject en ontwikkeling ook los te komen van de omgeving. De bovenvermelde blik door de verrekijker verbindt bijvoorbeeld het menselijke gezicht achter het raam nog in één beweging met een studie van de textuur van de betonnen muur. In een vlak shot tegen de wand van het neerdrukkende dorpscafé spreekt Halics over de versteende jas die hij niet meer kan of durft uittrekken. Wanneer hij en de andere inwoners echter

later aankomen in de nieuwe ruimte van het landhuis – Rancière noemt het “een leegte die niet langer is gegoten of gemodelleerd rond hun eigen uitputting” – houdt mevrouw Schmidt een bevroren pose aan terwijl de camera een volledige ronde draait rond haar gezicht en hoofd. David Bordwell roemt de film dan ook omdat hij de specifieke zwaartekracht van gezichten in ere herstelt, in een cinemalandschap dat vaak het gewicht vergeet van gevlekte huid, grijzige stoppels, samengeklit haar en wallen onder de ogen. Deze film laat toe het menselijke gelaat te bestuderen met een intensiteit die herinnert aan La passion de Jeanne d’Arc en Persona, zo schrijft hij. Maar Tarr weet deze traditie te combineren met de kwaliteit van de landschapsfilm. Het gelaat draagt het landschap in zich. “Elke plaats heeft een gezicht”, volgens de filmmaker.

ONRUST

Eergevoel en waardigheid zijn de twee begrippen die voor Rancière het werk van Tarr bezielen. De discus werper houdt de eeuwige belofte in zich om zich uit zijn gekromde houding op te richten. Het beeld naast het venster herinnert aan een idee van harmonie en beschaving. Anders dan de sculptuur zijn de figuren van Sátántangó niet geïdealiseerd of geabstraheerd, maar zijn ze een uitdrukking van een geleefde, particuliere realiteit. Het raam, en zo de relatie tot de wereld, wordt hier met de muurprent en het beeldje geflankeerd door aan de ene kant het oneindige en aan de andere kant de (klein) menselijke maat. De blik van Béla Tarr lijkt daartussenin geposteerd of daarop gestoeld. Dit artikel verschijnt naar aanleiding van de toekenning van de Magister Artium Gandensis van KASK & Conservatorium aan Béla Tarr. Auteur Ruben Demasure maakt deel uit van het online filmplatform Sabzian, dat bij ons in residentie is.

Filmstill uit Sátántangó (Béla Tarr, 1994)

IT MAY SEEM AS IF I’M STANDING HERE ON MY OWN A FEW WORDS IN PRAISE OF BÉLA TARR BY DAVID SLOTEMA On May 7th Hungarian film director Béla Tarr received the Magister Artium Gandensis. On this festive occasion film student David Slotema addressed him with the following words. It may seem as if I’m standing here on my own, speaking only for myself, but in fact I will speak with the voices of many if not all the students, teachers and alumni of this school. Ever since the first rumors about your visit at our school made their rounds here at KASK everyone here has been excited. No one ever asked a question why you would receive this honorary award since your work has carved a deep trail not only in the film department, but throughout the institution. Your films are the source of inspiration for people to come here and make films them selves, we watch them together and reflect on what we saw in our papers and dissertations. Teachers across the many art departments we have here rely on your work to fortify their lectures. To accurately describe any of your work here is an impossible task for me since I’m neither poet nor a writer. Besides that, I think that your work defies any description. The only rightful thing to say, in my case, is that I never watch your films but I experience or perceive them. They contain this rare quality, that is only shared with great music, of com municating directly, bypassing any form of intellectual reasoning, with something inside, which you might call the soul. The experience you offer to us priori tizes sensing over understanding. It’s film making that cuts straight to the essence. I came to this school to explore ways of expressing myself through visual means, helped by teachers that don’t preach or teach but kindly show me possible paths to follow, never forcing me in any direction. The only demand is to find your driving force and to work with uncompromised commitment. Why do I want to make something, what do I want to express, what am I doing here?

What strikes me most in your work, aside from the artistic mastery, is the presence of your relentless driving force throughout your whole oeuvre. From the first film to the last, in every scene and every shot, down to the smallest fiber of a frame, we feel your compassion for humanity. And although it seems like an impossible endeavor to make films of such beauty for a beginning filmmaker, I don’t think that any student should ever give up on his or her aspirations to make such monumental work but maybe it’s not the starting point. When considering your work, we should acknowledge that the The Turin Horse could have never have come into being without all the films that preceded it all the way up to Family Nest. A film you started shooting today exactly 40 years ago. With every consecutive film you worked your way closer to your thematic essence, while guarding over the dignity of your characters. With every step the all-encompassing image of the core you want to express became clearer and clearer until everything that could be left out was carved away. I think that’s a valuable lesson for everyone here, and the main reason to honour you with this award: commit yourself and follow your driving force, the thing that makes you want to wake up in the morning, and fight the rest of your life, in every work you make, to express it in the most truthful way possible. And until then, to quote the driver Kelemen from Satantango: “... keep plodding and plodding and plodding..’ Footage of David’s speech and a talk with Béla Tarr and Edwin Carels can be found on our youtube channel.

ONRUST

Â© Tom Callemin

PORTFOLIO

CRISTIAN 13NECULA

CRISTIAN NECULA NEEMT HET PORTRET ALS UITGANGSPUNT EN VOEGT DAAR

VRIJELIJK ABSTRACTE ELEMENTEN AAN TOE. DE SCHILDERIJEN ZOEKEN DE GRENS OP MET HET LANDSCHAPSGENRE. HIJ STUDEERT IN DE MASTER VRIJE KUNSTEN.

ONRUST

GRADUATION

Graduation is het afstudeerfestival van KASK & Conservatorium. Gedurende meer dan een maand vindt op de campussen en elders in de stad het ene evenement na het andere plaats. Of het nu om een concert, theaterstuk, modeshow, filmscreening of tentoonstelling gaat, ze zijn steeds het resultaat van een succesvol artistiek parcours van één of meerdere studenten en vormen vaak het eerste hoogtepunt van hun nog prille carrière. In dit Graduationdossier lees je een aantal stukken over afstudeerders uit verschillende disciplines. Het zijn proevertjes die je hopelijk genoeg prikkelen om tijdens het festival nog meer van onze studenten en hun werk te komen ontdekken. Op onze website www.graduation2017.be kan je alvast eens grasduinen in het programma en vind je beeld, tekst en uitleg van alle afstudeerprojecten afzonderlijk.

HIGH TECH VANITAS

GRADUATION

L TA AN CH White Light Red Slide

N VA JT RI

Camera Illuminati detail Camera Illuminati

GRADUATION

Sun Projection

Sun Projection Sun Projection

“Steeds moet de Dood in een maatschappij zijn plaats hebben; en als die niet langer (of minder intens) in de godsdienst is, moet het wel elders zijn; misschien in dit beeld dat de Dood opwekt, terwijl het precies het leven tracht te bewaren.” Het zijn de woorden van Roland Barthes uit zijn klassieker La chambre claire. De funda mentele gespletenheid van het fotografische beeld ligt ook aan de basis van het werk van Chantal van Rijt.

Sun Projection

tekst Régis Dragonetti

GRADUATION Haar installaties proberen op poëtische wijze de brug te slaan tussen een mythisch verlangen naar onsterfelijkheid en de tech nologische ‘wonderen’ van de moderne wetenschap, niet in het minst die van de fotografie zelf.

White Light Red Slide

Neem nu het werk White Light Red Slide. Deze dia, bestaande uit doorzichtige epoxy en bloed, doet haast primitief aan en brengt de glasramen en reliekencultus van de christelijke middel eeuwen in herinnering. Tegelijkertijd maakt het spel van gefilterd licht ons bedacht op de elementaire wetten van de optica. Deze ontsluiering van de fotografische mystiek vinden we ook terug in het werk Camera Illuminati, dat de vorm aanneemt van een aluminium plaat waarop een vergrootglas gemonteerd is. Afhankelijk van zijn positie krijgt de toeschouwer een detail van de plaat, dan wel een omgekeerde projectie van de omgeving te zien. Het is de wereld op zijn kop, de donkere kamer bij daglicht. Zoals gezegd neemt techno logie een belangrijke plaats in bij Van Rijt. Zoals Icarus met zelfgemaakte wieken fataal naar de zon vloog, zo zoekt de mensheid steeds het onmogelijke mogelijk te maken. Van Rijts Sun Projections thematiseren deze spanning tussen het menselijk vernuft en de haar overtreffende werkelijkheid.

Installatie Light, Dance

Veronica

Gezien de onmogelijkheid om met eenvoudig materiaal een foto van de zon te maken, verlaat de kunstenares zich op een projectie ervan. Het werk Veronica neemt deze platonische gedachte nog een stap verder. Letterlijk. Twee automatische pro jectoren animeren foto’s van beenprothesen (eigen lijk een voorloper ervan) tot beweging. Vraag: loopt de Dood dankzij de technologische vooruitgang inderdaad op zijn laatste benen? Ontspringt de mens finaal de dans? Van Rijt lijkt er de humor wel van in te zien. De gang van de twee beentjes is krukkig en chaplinesk, als in een stomme film haast. Wie goed kijkt, merkt trouwens nog steeds de al te zichtbare touwtjes van de marionet. Ecce homo.

GRADUATION

White Light Red Slide

ÂŠ Aaron Lapeire. Collectie van Bart Hoste in de maak.

NAALD & BEDRADING

GRADUATION

BART HOSTE

Het is kwart voor negen in de ochtend. Afgezien van de mannequins, die bij gebrek aan polsen niet om het uur malen, ligt het atelier er nog verlaten bij. Maar er is weldegelijk volk. Achter hoge stapels dozen vol knopen en mallen verbergt zich een uithoek waar masterstudent mode Bart Hoste nog haastig aan de zoom van een jurk frult. Boven hem, op een witte wand zijn met stukje plakband en spelden beelden aangebracht: een kever, minstens tien keer uitvergroot, met groen glanzend pantser; daarnaast een exuberant gevinde tropenvis in zijn vergeefse rechthoek van azuur; verderop iets reptielachtigs, althans een wemeling van schub en kobalt en ook nog een bionische arm, die het niets lijkt aan te wijzen. Ja, zeg het eens. Een handvol docenten vormt een fronsende boog. Zij zien en zien niet dat vanuit de vergeefs zwemmende tropenvis een onzicht bare draad vertrekt naar het hoofd van de jonge aspirant-couturier. Het draagt de sporen

van een korte nacht en spreekt hen over hybriden, over de fietsmens en de mensfiets, en hoe de vis dat dan precies ziet. Dat kon iets duidelijker, maar ik zie dat ge vermoeid zijt. Ik begrijp het wel, organisch, anorganisch: het is maar hoe ge het bekijkt. Ah, fisheye-view als in vertroebeld. Even onzichtbaar maar niet minder wezen lijk vertrekt aan de andere kant van het studentenhoofd een tweede draad – of is het de gewoon de eerste die doorloopt? Hoe dan ook, de blik die deze draad tot het einde volgt, stoot al gauw op een tweede wand, waar het oog koel onthaald wordt door een wezenloos twaalftal. Zij aan zij hangen de silhouetten van een dozijn potloden vrouwen, getooid in Hoste’s gedroomde collectie. Er is een gevederd broekpak, een met pauwenogen doorschoten blouse, broderiën die de vloedlijn kon hebben afgeleverd, en het schoonste

GRADUATION

stuk van allemaal, een pastelkleurige rok, zo lang als een vergeefse vin, alsof men er iets van de verstilde zwier van de diepzee in moet besluiten, iets moet inzien omtrent het slaperige wuiven van anemonen. Het is goed dat ge groots droomt, maar die rok is toch echt te nauw. Die stof, mensen, prachtig. Het is toch nog dynamischer op schets. Komt daar nog een bovenstuk bij, ja toch? Ik heb goesting om er een knip in te zetten en het scheef te trekken. En tussen de vouwen van de rok keert de draad zich in de ruimte, ditmaal richting de handen van de jonge couturier (die onder tussen druk in het rond wijst). Daar vertakt de draad zich weer naar andere handen, die van de helpers. Zij zijn elders bezig een kraag loos hemd te bezetten met kleine kobalten cilinders, als had een reptiel er bij toeval zijn staart over gedrapeerd, honderden cilinders.

Het is schoon maar ge moet zien dat ge het rond krijgt In de buurt van naden en vouwen verstof felijken de draden enigszins en houden het midden tussen hersenspinsels en garen. Heen en weer schieten ze en verknopen zich in het aspirant-couturierhoofd tot een web. (Het jonge vermoeide hoofd.) Van de stikkende hand naar de uitvergrote kever. (Zijn groen-metalen schild glanst als een idee.) Rond de taille van een mannequin en terug naar de tropenvis. (Zijn vin meandert als een gedachtegang.) Onontwarbaar. (Fish swim, cat walk, n’est-ce pas?) Het is kwart voor tien. (En nog anderhalve maand tot de show.)

tekst Régis Dragonetti

ÂŠ Aaron Lapeire. Detail uit collectie Bart Hoste.

Stil(l) © Tim Theo Deceuninck

GRADUATION

TIM TAVEIRNE ANNA CARLIER AMUSES SCÉNIQUES 31

Tijdens ons afstudeerfestival Graduation zijn elk jaar heel wat theatervoorstellingen te zien. Tim Taveirne en Loes Swaenepoel maakten de voorstelling Stil(l). Die omschrijven ze zelf als een tweestemmig lied over wat voorbij is, een zoektocht naar iets gemeenschappelijks waarin twee mensen afscheid nemen van de dingen rond om hen. Taveirne schreef er deze monoloog voor en haalde daarmee de selectie van de SOET Poëzieprijs 2017. Stil(l) © Tim Theo Deceuninck

tussenschot dit is een plek waar woorden worden bedacht die een lading dekken waaronder iemand zich verstopt tot hij niet weg is maar wordt gezien door een ander paar ogen waarin hij zichzelf herkent weerspiegelt dat ben ik een opmaat een herinnering zoals de sigaret die je opstak op woensdag namiddag me uit mijn lood sloeg ik kotste in de bioscoop je plukte popcorn uit mijn mond is dit het ja dit is het reclamebord waarop in

kapitalen vroegboekkorting wat is vroeg zijn we niet veel te laat het wordt licht buiten ik moet ervandoor nog snel wat koffie in een beker een kus op de wang de mond harmonica waarop je om middernacht een lied speelt dat ik

niet ken de kardemom verpakt in een papieren zakje biologische teelt bullshit waarom denk jij altijd dat het oneindige voor ons uit ligt kijk eens achterom sekstapes colablikjes natte handdoeken waarop we picknicken

wereldbeelden uitvinden valse beloftes maken bidden met onze tenen tot je je weer herinnert dit is niet van jij en ik en me vraagt wat ik aan je overhoud wat overblijft een oneindig kleine schending waar ik ’s morgens en ’s avonds soms ook ’s middags naar kijk als naar een scheur in een plastic tafellaken waarop ellenbogen in een rij aanschuiven voor een gesprek dat pas na middernacht wanneer de anderen de kamer uit in één adem kan plaats vinden de lucht is

zwaar en zwart we lopen er doorheen licht en dorstig op zoek naar een taal die ons aanspreekt vertelt wat we nog niet weten een herinnering aan later als we oud genoeg zijn om de dingen te begrijpen het ijs de tijd we wachten in elkaars nabijheid op een geluid dat het ritme aangeeft inluidt de maat de melodie van iets wat nog niet bestaat zoals jij voor de eerste keer tegen me spreekt en we beiden niet weten dit is het ritme de maat de melodie van iets wat nog niet bestaat stapvoets lopen we een lied

GRADUATION

De Heer Bonifakius © Anyuta Wiazemsky

Anna Carlier schreef de tekst van De Heer Bonifakius. Daarin voert ze vijf vrouwen ten tonele, vijf verstotelingen die zich proberen oriënteren in ruimte en tijd aan de hand van de passage van het titelpersonage. De verbeeldingswereld van Carlier is grotesk maar schuurt voortdurend tegen grote maat schappelijke problematieken aan. Hieronder lees je het begin van de eerste akte. Een eiland valt. Er staan vijf vrouwen. SANDERIJN

De dagen waren geteld. WALBURGA

Gaat ge daar mee beginnen? SANDERIJN

Bij het einde, nee? VITA

Is het niet gemakkelijker als we bij het begin beginnen? WALBURGA

Logischer alleszins. SANDERIJN

De dagen waren geteld. Dat klinkt toch goed? VITA

Wat bedoelt ge daarmee? BEATRICE

Ze bedoelt dat we de dagen geteld hebben en er nu mee gestopt zijn.

VITA

Nu? SANDERIJN

Ja, daar gaan we naartoe. WALBURGA

Ja, tot nu hebben wij de dagen geteld. VITA

Neen, daar zijn we toch al? SANDERIJN

Wij?

De dagen waren geteld. Wij begonnen de dagen te tellen toen wij de goed hartige, edelmoedige heer Bonifakius het pad op zagen lopen.

WALBURGA

Gij misschien niet, maar wij zeker wel. SANDERIJN

Dat maakt niet uit, in feite hielden we de dagen bij voor iedereen. BEATRICE

VITA

Het Wezenmalenpad. SANDERIJN

In die zin hebt gij dus ook de dagen geteld.

En we zijn er mee gestopt toen hij ons weer verliet. Wat er was voor het tellen –

VITA

Ik heb de dagen geteld. WALBURGA

Hoe gaat ge nu verder? BEATRICE

Achterstevoren. SANDERIJN

De dagen waren geteld. WALBURGA

Wij begonnen de dagen te tellen toen wij (gij ook Vita) de heer Bonifakius het pad op zagen lopen – VITA

VITA

De heer Bonifakius had toch gezegd dat ‘voor’ niet belangrijk is? WALBURGA

De heer Bonifakius is hier niet meer. SANDERIJN

Nu, over voor. BEATRICE

Gaat ge nu over het begin beginnen? SANDERIJN

Wij zijn hier aangekomen. WALBURGA

Het Wezemalenpad! SANDERIJN

– en we zijn er mee gestopt toen hij ons weer verliet.

Afgezet. Ze hebben ons afgezet. Als een vergiftigd lichaamsdeel dat de rest niet mag besmetten.

BEATRICE

Wij zijn beginnen tellen omdat er iets nieuws begon. Er was plots een voor en een na. SANDERIJN

Een voor en een na de komst van de heer Bonifakius. WALBURGA

Maar hij verzekerde ons dat alleen de periode ‘na’ belangrijk was en dat we niet langer moesten denken aan ‘voor’. VITA

En nu SANDERIJN

‘Nu’, daar zijn we nog niet. Over ‘nu’ zeggen we alleen dat we gestopt zijn met tellen. BEATRICE

En dat de heer Bonifakius er niet meer is.

GRADUATION

Enkele rekwisieten uit de documentaire Julienne

LEVENDE VERVELING

ROMANE CLAUS

Zo’n honderdtwintig jaar is het geleden dat de geschiedenis van de animatiefilm een (bescheiden) aanvang nam. Naast vermakelijke spielereien bleek het medium ook meteen verdienstelijk op vlak van non-fictie. Voor de grote commerciële productiehuizen was animatie namelijk de ideale oplossing om zaken aanschouwelijk te maken waarvan geen echte camerabeelden voorhanden waren. Het kostte pionier Winsor McCay in 1918 dan wel 25000 tekeningen, het zinken van van de oceaanstomer RMS Lusitania had drie jaar na datum plotsklaps een miljoenenpubliek. De voortschrijdende wetenschap leverde naast verbeterde technieken bovendien een gestage stroom aan geknipte onderwerpen. Zo kon de televisiekijkende massa aan de hand van animaties kennis maken met wonderbaarlijke ontdekkingen op zowel kosmisch als microscopisch niveau. Denken we maar aan The Einstein Theory of Relativity (1923) van de gebroeders Fleischer of een documentaire als Our Friend the Atom (1957), een klassieker in het genre van Walt Disney, die er de geheimen en vooral de geneugten van kernenergie uit de doeken doet. Ook vandaag heeft animatie nog steeds een moeilijk te onderschatten impact op onze collectieve verbeelding. Ziet niet iedereen af en toe een hypothetisch zwart gat of dito apocalyps de revue passeren? Tot zover de geschiedenis, want masterstudente Romane Claus neemt met haar geanimeerde documentaire Julienne niet het fantastische of bovenzintuigelijke in het vizier, maar precies het alledaagse. De hoofdpersoon is een prettig gestoorde vrouw op leeftijd, die haar eenzaamheid tracht te milderen met wandelingen, het haken van poppetjes en dagelijkse bezoekjes aan een minigolfterrein. In het hedendaagse televisielandschap is weliswaar geen gebrek aan human interest, maar voor een geanimeerde documentaire is dat best een tegendraads onderwerp.

Vallen of staan zulke documentaires immers niet met het quasi-pathetische detail, feilloos en bij voorkeur op esthetische wijze gecapteerd in hoogwaardige resolutie, laat ons zeggen, iemand die suggestief eenzaam staat te roken voor het raam? De stijl van Claus bezit daarentegen niet eens de gepolijstheid van hedendaagse computeranimaties. Haar voorkeur gaat uit naar een combinatie van oudere technieken zoals stop-motion en multiplan camera (id est beschilderde vlakken die op verschillende afstand en aan ongelijke snelheid voorbij een lens bewegen en zo een driedimensionaal effect teweeg brengen). Claus’ keuze voor zo’n ambachtelijke aanpak is doordacht. Ze beoogt qua beelden tenslotte geen realistische of anekdotische benadering. Wel integendeel. Juist de in het oog springende gemaaktheid, poogt de overdaad aan sentimentele humaninterestverhalen te overbruggen en het verzadigde oog van de beeldconsument opnieuw te verleiden. Neem nu precies dat shot van iemand, in casu Julienne, die voor het raam staat te roken. We kunnen het ons perfect voorstellen in een traditionele documentaire. De iconografie is gesneden koek. Het raam is de plaats waar de beklemming (of toch tenminste de beslotenheid) van het private min of meer zichtbaar overgaat in de publieke ruimte. Het contrast van een levendige buiten wereld steekt dan betekenisvol af tegen de ledigheid van de waarnemer en de stilte van diens habitat. Klaar. Bij een geanimeerde versie van datzelfde beeld wordt de kijker echter tot een grotere betrokkenheid uitgedaagd. Elke draai van elk vingertje is tenslotte een bewuste ingreep van de animator. Er is studie aan vooraf gegaan. De nabootsing van het alledaagse in een eigen vormidioom blaast zo het stof van het ennui en wordt levende verveling. tekst Régis Dragonetti

M AS TE EP R 20 W 17 O RK S

GRADUATION

Â© Jurgen Maelfeyt

What a difference a year makes. 2016 was nog niet tragisch genoeg begonnen met het overlijden van David Bowie, toen in april Prince onverwachts stierf en we in december afscheid moesten nemen van Leonard Cohen. En naast die genadeloze slachting van popgrootheden, stortte de wereld zichzelf ook nog eens in een politieke en maatschappelijke collectieve zenuw inzinking met de Brexit en de verkiezing van Trump. tekst Donkere, verontwaardigde tijden – je zal er maar muziek Katrien Brys in willen maken. Maar, terwijl de wereld steeds onverklaar baarder maar wel onverstoorbaar doordendert, blijven jonge muzikanten gelukkig wel beschutting, troost, schoonheid en vertier bieden. De opleiding muziekproductie van het Conservatorium, waar eerder al Amatorski, Absynthe Minded, Balthazar en Douglas Firs afstudeerden, biedt hen daartoe een vrijplaats, waar ze zich nog niets hoeven aan te trekken van verkoopcijfers, media-aandacht of airplay. De enige taak die de studenten hebben, is het ontwikkelen van een eigen geluid en visie. De tijdgeest laat zich subtiel horen in de songs op deze nieuwe Masterworks. Niet dat de jongste generatie ineens en masse protestsongs is beginnen ineen boksen, dat niet. Deze songs mikken niet op politiek gedachtegoed, maar des te meer op de groeven van je ziel, proberen te zoeken naar wat er in deze turbulente tijden wel nog toe doet: schoonheid bijvoorbeeld, en liefde, of het pijnlijke gebrek eraan. ‘We Lose Our Magic’ van Poolside Echo mikt resoluut op de dansbenen. In de muziek van Xavier De Clercq hoor je zowel invloeden van Oscar and the Wolf als de nieuwe lichting soulzangers en Synth & B-adepten. Sans gêne bespeelt Poolside Echo de dansvloer: er is een bijzonder vettige funkbas, er zijn heerlijk uitfreakende synths en originele breaks en er is vooral een bloedgeile, lichtjes hese joekel van een soulstem. Qua productie is in deze song hoorbaar het meeste werk geslopen, maar het is dan ook een veelgelaagde en intelligente mix van de hotste muziekstijlen du jour. Mét een schizofreen kantje, zoals de band zelf aangeeft: mag nog groovy dansvloervoer zijn, het contrast tussen vrolijk en triest is hier goed voelbaar.

En dan: een gitzwarte anti-ode aan het leven in de 21ste eeuw. Op ‘Cirkels (embryo mix)’ zingt Yong Yello (Antwerpenaar Yello Staelens, de jongste telg van Eigen Makelij) – in het Nederlands – een nog ongeboren foetus toe, over hoe de geschiedenis zich tragisch blijft herhalen, en over hoe moeilijk het is om oprecht geluk te vinden in dit leven, omdat we te zwaar belast en gedetermineerd worden door afkomst en omstandigheden. Met straffe lyrics (“ge zijt een halfleeg glas, gemaakt om te morsen”) is het goed dat Yello de klassieke hiphopbenadering wat achter zich laat: hij zingt meer dan hij rapt, overlaadt zijn song niet met samples en kiest voor een – met band ingespeelde – gloedvolle melodieuze backing. We wisten het eigenlijk al, maar Yello bevestigt: de grootste – en vooral meest kwalitatieve – boosheid over de condition humaine vind je niet langer meer bij de folkies, de rockers of de popsterren, de beste troubadours komen uit de hiphopcultuur. Gebroken harten vinden we bij Billie Leyers, die erop staat om al haar songs zelf te schrijven en te producen; het is ooit anders geweest bij vrouwelijke artiesten. Het lichtjes nerveuze ‘Haunt me now’ is een song die hongerig dwaalt, voortgedreven door een opzwepend funksynth-melodietje, terwijl Billie smachtend de overlevingskansen van een turbulente liefde bezingt. Naar het schijnt werd Billie genoemd naar zeer bekende Billies als Jean King (tennis) en ‘Jean’ (Michael Jackson) en Holiday. Of deze Billie goed kan tennissen weten we niet, maar wat gevoel voor ritme en een krachtige stem betreft, zit het met de erfenis van zowel Jackson als Holiday wel snor.

GRADUATION Wat te denken van Mauro ‘Bentano’ Benteins Nederlandstalige, compleet over the top gezongen ballad ‘Sorry (Als ge mij niet altijd begrijpt) <3’? Is het dé ultieme oefening in grappig bedoelde postmoderne hipsterironie? Is Bentano de Vlaamse Andre Hazes in wording, die het – God, help ons – ook allemaal écht meent? Feit is: ook pathetiek is een kunst, en Mauro heeft ze wonderwel in de vingers. De mannelijke versie van Kenji Minogue is wat ons betreft net opgestaan.

Vraag aan Jonas Everaert wat hij verstaat onder schoonheid, en het antwoord zal vermoedelijk in de richting van eenvoudige, eerlijke en tot op het bot uitgepuurde muziek gaan. Dat hij in het Nederlands zingt, maakt dat hij nòg minder heeft om zich achter te verbergen. “Wat als je wegging, en ik hier achterbleef?” zingt hij breekbaar aan het begin van ‘De bloemen in het huis’, over een fluwelig getokkelde gitaar, met echo op zijn stem en een iel klinkend riedeltje op de achtergrond – alsof hij het ons toezingt van op de bodem van de zee. ‘De bloemen in het huis’ is een bedrieglijk eenvoudig liedje dat je desondanks bij het nekvel grijpt, een mooi bewijs dat luider echt niet altijd beter is en subtiel niet hetzelfde als saai.

Jasper Segers heeft er, ondanks zijn jonge leeftijd, al een halve carrière in de muziek opzitten als gitarist van Soldier’s Heart – de in 2016 ter ziele gegane band rond frontvrouw / model Sylvie Kreusch. Muzikaal leek Soldier’s Heart echter in niets op wat Segers te horen brengt in Absent Orchestra, zijn soloproject, waarin hij zich ontpopt als een enigmatische geluidsarchitect en tovenaar van lo-fi elektronische en psychedelische soundscapes. Je moet al stevig in je schoenen staan om zonder blozen een tien minuten durende instrumental op de wereld los te laten – in veel gevallen zijn de woorden navelstaarderig slaapkamergeklooi niet ver weg – maar Segers slaagt waar veel anderen roemloos de mist ingaan: hij houdt het boeiend. Sterker: ‘My Favorite’ is een veelgelaagde, perfect verklankte en onheilspellend mooie trip op een stevige percussiegroove. Knap.

De Masterworks EP wordt voorgesteld op 13 juni in schouwburg Minard.

RABBIT IS THE NEW BEEF

DE STUDENTEN VAN HET POSTGRADUAAT CURATORIAL STUDIES WERKTEN SAMEN AAN

GRADUATION

HET PROJECT RABBIT IS THE NEW BEEF. VOOR DEZE AANKONDIGING WERKTEN ZE SAMEN MET KUNSTENAAR BENT VANDE SOMPELE.

Viola Canina, vi-o-la kan-i-na, dog, probably signifying common or worthless, that is scentless. The Dog Violet. Aotus, a-o-tus; from a, without, and ous, an ear, certain calyx appendages are wanting that are present in an allied genus - Pultenæa. Greenhouse Evergreen shrubs. Aporocactus, a-por-o-kak-tus; from Gr. aporos, not open or impenetrable, and cactus - no special application suggested.

HENRY ANDERSEN

NOTES FROM THE GARDEN OF NO — THIS IS HENRY ANDERSEN’S COLLECTION

GRADUATION

Bellium Bellidioides, bel-lid-e-oy-dez, daisylike. The False Daisy. Dianthus Neglectus, di-an-thus neg-lektus, unobserved or unnoticed, the plant being inconspicuous when the flowers are closed. Asplenium, as-ple-ne-um; from Gr. a, not, and spleen, spleen, The Black Spleenwort (A. Adiantum Nigrum) once being regarded as a cure for diseases of the spleen. Greenhouse and hardy ferns.

OF PLANT NAMES WHICH ARE NAMED NEGATIVELY (IN TERMS OF WHAT THEY ARE NOT, WHAT THEY CAN’T DO, WHAT THEY DON’T HAVE ETC). HENRY IS A GRADUATING MASTER

Cleodendron Fallax, kler-o-den-dron fal-laks, false or deceitful. Narcissus Pseudo-Narcissus, nar-sis-us suedo-nar-sis-us; perhaps in allusion to its narcotic qualities. The false narcissus. The English Daffodil. Rhodedendron Ambiguum, ro-do-den-dron am-big-u-umm, uncertain, possibly alluding to the indefinite colour.

STUDENT IN FINE ARTS. PART OF HIS GRADUATION PROJECT IS A VINYL RECORD ISSUED BY KRAAK: ‘STANZAS’ OR ‘THE LAW OF THE GOOD NEIGHBOUR’.

GRADUATION

Nepenthes, ne-pen-thez; from Gr. meaning without care, in allusion to the passage in the Odyssey where Helen so drugged the wine cup that its contents freed men from grief and care. The Pitcher plant is sometimes grown in hothouses for curiosity. Tropical perennials. Hemiontitis, he-me-on-i-tus; from Gr. hemionos, a mule, the species being thought barren. Warm-house ferns. Impatiens, im-pa-she-ens (or im-pat-e-ens); from L. impatiens, impatient or hasty, in allusion to the manner in which the pods of some species explode and scatter their seed when touched. NOLI-MI-TENGERE, no-li-me-tan-ger-e, pop. â&#x20AC;&#x153;touch me not,â&#x20AC;? in reference to the expulsive action of the seed pods.

HOOG SPEL OP DE GENTSCHE FESTSPIELE

ONRUST

Een muziekinstelling in het hart van Gent... neen, voor het Conservatorium valt tijdens de Gentse Feesten waarlijk geen excuus te bedenken. Spelen zal het. In samenwerking met Trefpunt brengt het onder de noemer Gentsche Festspiele naar jaarlijkse gewoonte een bonte verzameling evenementen samen met onder meer een nieuwe kindervoorstelling van The New What Now en een aantal debatavonden. Ontbreken evenmin op de affiche: ons eigenste pianofestival Gentse Vleugels en de popen jazzconcertreeks Schoonzicht.

van Brahms’ leermeester Schumann en Michael Finnissy bewerkte Schumanns lied dan weer tot een gelijknamig werk voor vier handen. Het recept van Gentse Vleugels is inmiddels Een tien voor doordachtheid. beproefd. Pianodocent en bezieler Daan Eveneens van de partij is de immer Vandewalle nodigt uit en wie een telefoontje spitante Gabi Sultana. Zij brengt een muzikaal krijgt, speelt een concert in de KANTL of portret van componist Philip Glass, die dit MIRY Concertzaal. Wat deze mensen echter jaar in januari tachtig kaarsjes uitblies. Zijn elke editie weer verbindt, is niet alleen een naam zal onlosmakelijk verbonden blijven met bovenmatige behendigheid aan het klavier het Amerikaanse minimalisme, waarmee hij – dat ook natuurlijk – maar eveneens het samen met die van zijn collega Steve Reich vermogen een uitgekiend programma samen synoniem is geworden. Aan keuze geen gebrek te stellen. August Vermeylen, eerste rector dus want het ‘Glasswork’ is qua hoeveelheid van de vervlaamste Universiteit Gent, vroeg titels beslist niet minimaal te noemen: van ooit om more brains, een boodschap die het een herwerkte klassieker als Koyaanisqatsi festival als ondertitel zeker niet zou misstaan. Met de immer lucide Liebrecht Vanbeckevoort, tot de filmmuziek van The Hours. Aangezien het Conservatorium zelf laureaat van de Koningin Elisabethwedstrijd, een kweekvijver van jong talent is, zullen beschikt het festival in ieder geval over een heel wat studenten of pas afgestudeerde waardige opener. pianisten hun opwachting maken. Maya Bepaald pienter is ook pianoduo Simplexity, id est Ivo Delaere en Lukas Huisman. Dhondt, Bert De Rycke en Mirek Coutigny Zij leggen de brug tussen romantisch repertoire zijn slechts enkele van de namen. Vandewalle en hedendaagse muziek. Brahms bewerkte zijn zelf zet ter afsluiting de puntjes op de i. eigen pianoconcerto in d voor twee piano’s. Huisman arrangeerde het lied Stille Thränen GENTSE VLEUGELS

ONRUST

Partituur Stille TrĂ¤nen

SCHOONZICHT

Orkatrofee

Groot is passé. Dat weet zowel de entomo loog* als de melomaan. Vergeet het Gentse Feestengedruis op een uit zijn voegen barstend Sint-Baafs: slechts een wenteltrap scheidt ons van de intieme concertreeks Schoonzicht. Want wie het tumult van de binnenstad even wil ontvluchten, is in het torenkamertje van het Gentse conservatorium steeds aan het juiste adres. Lagrange – Van den Broeck duo, JoQuin Around, Via Maris, Some Lunatic en Appamada tekenen alvast present, doch niet in groten getale. Het beperkte aantal vierkante meters noopt tot een spaarzaam personeelsbeleid. Geen extra strijkerssectie dus, maar een

bezetting van hooguit drie. Onze kop eraf dus als Joos Lambert tijdens zijn set niet het nummer ‘Niemand Nodig’ speelt. Op zeeniveau is Orkatrofee dan wel een vierkoppige band, in de intieme setting van het torentje laat frontman Lambert de helft van zijn kompanen thuis (of op de Vlasmarkt). Slechts gewapend met een Casio piano en in het gezelschap van gitarist Mauro Bentein brengt hij Nederlandstalige pop, luchtig van toon, maar ruim van thematiek. “De smaak van de bijzaak die de kern verteer baar maakt”, zoals Lambert het zelf zingt in zijn single ‘Onzin’. Maar zinnig mag ook natuurlijk. Onget wijfeld goed op (de) hoogte is het duo MaanZonMaan. Benjamin Hermans (baritonsaxofoon) en Ewoud Van Eetvelde (gitaar en loops) brengen composities waar een verhaal achter schuilt. Zo verklankt ‘Bosblauw’ naar eigen zeggen de dialoog tussen een contemplatieve jongeman en een levenslustige vogel. Een muzikaal manifest? Misschien. Het resultaat mag er alleszins wezen: een stemmige snaarpartij waarboven een verleidelijke, bijwijlen wulpse saxmelodie de muziek tot dynamische wendingen aanspoort en het kwik doet stijgen. Dat laatste zou overigens wel eens een redelijk accuraat weerbericht kunnen blijken, wanneer Raman. (mét punt) het torentje bestijgt om het met wild zomerende blues in vuur en vlam te zetten. Aanstoker achter deze met stip genoteerde naam is de jonge Gentenaar Simon Raman. Hij beschikt over een stem waar geen kristal aan kan weerstaan. Iets lager en met meer korrel dan die van Jeff Buckley, maar met eenzelfde wendbaarheid die in de uiterste regio’s een mens ervan overtuigt: het is goed op grote hoogte.

Door de gedaalde hoeveelheid zuurstof in de atmosfeer kunnen insecten geen reusachtige exoskeletten meer ontwikkelen. Jammer.

PORTFOLIO

IMGE ÖZBILGE 51

IMGE ÖZBILGE GOOIT MOMENTEEL HOGE OGEN MET HAAR ANIMATIEFILM

‘CAMOUFLAGE’. ZE VOLTOOIDE DE FILM ALS AFSTUDEERWERK IN DE MASTER ANIMATIEFILM. NA VERTONINGEN TIJDENS FILM FEST GENT EN INTERNATIONAAL KORTFILMFESTIVAL

ONRUST

LEUVEN, IS DE FILM GESELECTEERD VOOR HET CINÃ&#x2030;FONDATION-PROGRAMMA VAN HET FILMFESTIVAL VAN CANNES. VOLG HAAR WERK OP WWW.IMGE.NET

ONRUST

ZOMER SCHOOL 57

MUSIC THEATER PLATFORM GHENT

Eind augustus vormt de Bijlokesite het decor (pun not intended) van een nieuw initiatief rond muziektheater. Organiserende partijen zijn KASK & Conservatorium, het ensemble SPECTRA, Muziekcentrum De Bijloke en LOD muziektheater. Van die laatste organisatie staat algemeen directeur Hans Bruneel ons te woord. HANS BRUNEEL

Met LOD zijn wij naast productie vooral met talentontwikkeling bezig. Het Music Theatre Platform Ghent sluit daar volledig bij aan. Ik ben erg blij dat verschillende partners op de Bijlokesite elkaar gevonden hebben. De zomer is bovendien de ideale periode om bezoekers te ontvangen. Onze gezamenlijke infra structuur is dan wat minder belast, al hebben we met MTPG meer ambities dan een paar projectors ter beschikking te stellen. Het is in de eerste plaats een artistieke werkplek.

LOD gebouw © Filip Dujardin

Wat mogen we verwachten?

Ik vraag het me met jou af. We hebben een heel open oproep gelanceerd. In tegen stelling tot een workshop ligt het programma niet vast maar laten we het afhangen van de ingediende projecten. Op basis daar van spreken we vervolgens een aantal gespecialiseerde coaches aan. Ik denk dan aan iemand als Filip Rathé, die als dirigent van SPECTRA over heel wat ervaring beschikt, of een scenograaf als Eric Soyer die vaak met Joël Pommerat werkt... We bieden jonge makers technische en artistieke onder steuning maar geven hen tegelijkertijd de kans om een netwerk op te bouwen.

ONRUST HB

In de jaren zestig wou de avant-garde een eigen soort opera maken. Namen als Kagel of Nono, weet je wel. Wat zich sindsdien heeft ontwikkeld, behelst een heel scala aan expressievormen die we nu met de term muziektheater aanduiden. In Vlaanderen is muziektheater weliswaar als aparte discipline erkend maar een pak minder definieerbaar als in landen à la het Verenigd Koninkrijk, waar het op musical slaat, of Nederland, die onder impuls van Orkater over een geheel eigen traditie beschikken. De opwaardering van muziek en componist in het podium gebeuren heeft bij ons niet tot een herken baar genre geleid. Onlangs ging bij ons de opera Menuet van Daan Janssens en Fabrice Murgia in première. Vormelijk is dat een

Menuet © Kurt Van der Elst

Heeft dat iets te maken met de nogal vage term muziektheater?

dag en een nacht verschil met bijvoorbeeld het objectentheater La Maison Vague van Patrick Corillon, dat eveneens dit jaar het licht zag. Het etiket is wat mij betreft niet zo belangrijk. Het gaat om de kunstenaars en het project. Kan zich binnen die diversiteit een repertoire ontwikkelen?

Moeilijk vraag. Dat heel wat voorstellingen gedoemd zijn om maar een paar keer gespeeld te worden, is hoe dan ook jammer. Een nieuwe opera haalt haalt vaak niet meer dan vier tot zes opvoeringen. Ik geloof dat je een publiek moet kunnen veroveren. Menuet speelde nu telkens twee keer in Gent en Antwerpen en er volgen nog voorstellingen in Frankrijk, Nederland en Luxemburg. Mooi, maar ik beschouw dat als een

investering om

We maken de selectie van projecten samen met alle partners. Benieuwd naar wat dat gaat geven. Als ik één ding weet, is dat het bepalen of iets potentieel heeft geen wetenschappelijke discipline is. Je bent op gevoel aangewezen. En daarnaast moet je Workshop in LODstudio’s © Kurt Van der Elst

Even de reacties op de oproep afwachten dus.

op termijn het tienvoudige publiek te werven. De eerste opera van Kris Defoort heeft wel vijftig opvoeringen gehad. Maar goed, of een stuk repertoire kan worden, hangt af van verschillende parameters. Het bestaan van een schriftuur, om maar iets te zeggen. Sommige vormen van muziektheater zijn dan weer moeilijk te hernemen omdat het zo specifiek op of rond één bepaalde kunstenaar gemaakt is, al is ook dat relatief.

natuurlijk ook beseffen dat een meesterwerk niet zomaar uit de lucht komt vallen. Hugo Claus zat elke dag om 9u aan zijn bureautje. Ik wacht niet op de muze, zei hij. Theater maken is een ambacht en wij willen daar bij helpen.

Alle praktische informatie vind je in de agenda van onze site www.schoolofartsgent.be.

LOD gebouw Â© Filip Dujardin

ONRUST

II EUROPEAN CHAMBER MUSIC ACADEMY Met partners als Wigmore Hall en de Weense Universität für Musik und darstellende Kunst mag de European Chamber Music Academy zich terecht een prestigieuze opleiding noemen. Gedurende een aantal jaren nemen beginnende professionele kamermuziekformaties in verscheidene Europese steden deel aan een intensief programma van masterclasses, lezingen en concerten. De praktijkdocenten zijn allen afkomstig uit wereld vermaarde ensembles als Artis Quartett, Fauré Quartett, Florestan Trio en vele anderen. Tot nog toe ontbrak België in het verhaal, maar de muzikale Trojka van KASK & Conservatorium, Gent Festival van Vlaanderen en Muziekcentrum De Bijloke wist de opleiding naar Gent te lokken. Halverwege september gaan de eerste snaren aan het trillen. Veerle Simoens, artistiek directeur van het Gent Festival van Vlaanderen en zelf ooit deelnemend celliste van het SimoensTrio, kijkt er alvast naar uit. VEERLE SIMOENS

De puzzel viel mooi ineen. Een van de deelnemers, strijkkwartet Delfico met name, komt uit de rangen van het conservatorium. Samen met Muziekcentrum De Bijloke stellen zij hun infrastructuur ter beschikking, terwijl ons festival op 16 september een mooi podium in het kader van OdeGand aanbiedt. Daar zijn we best fier over, want het niveau in ECMA is bijzonder hoog. Ensembles moeten elk jaar weer ingangsexamen doen. Om een idee te geven hoe gespecialiseerd de opleiding wel is: je kan niet tegelijkertijd in een kwartet en een pianotrio spelen. Met een piano erbij is de stemming namelijk anders, waardoor het oor zich anders dient te trainen. Jullie gooien ook de deuren open voor publiek? VS De masterclasses zijn toegankelijk voor iedereen. Zeker voor muziekstudenten kan dat erg interessant zijn, al is het voor de deelnemers lang niet altijd even prettig. Docenten nemen geen blad voor de mond. Toen ik zelf met mijn trio deelnam, heb ik mogen ondervinden dat je soms eerst moet slopen om iets op te bouwen.

Nadat we hadden voorgespeeld, zei onze coach doodleuk: “Goed, en nu gaan jullie een jaar lang Haydn spelen.” Dat was even schrikken. Maar toegegeven, dat klassieke Weense repertoire is elementair. Het was een jaar lang back to basics maar zo leerden we de echte stiel. Het is een aanpak die garant staat voor succes. Winnaars van internationale muziekwedstrijden hebben vaak aan ECMA deelgenomen. Van muzikanten wordt tegenwoordig ook een flinke dosis ondernemerschap verwacht. VS Klopt. De tijd dat je simpelweg een enkele agent had in te schakelen, is nu eenmaal voorbij. Wie afstudeert en naast zijn telefoon gaat wachten, haalt het wellicht niet. Je moet zelf het pad effenen, contacten leggen, praktische zaken regelen. Kort gezegd: je moet je eigen manager zijn. ECMA komt aan die nood enigszins tegemoet. Je wordt opgenomen in een net werk van doorgewinterde professionele spelers. Nu en dan organiseren ze ook lezingen. In sommige daarvan wordt dan ook het muzikale ondernemerschap belicht.

ONRUST Quartetto Delfico

Is kamermuziek dan wel op zijn plaats in de concertzaal?

Is er in onze conservatoria genoeg aandacht voor kamermuziek? VS Ik hoorde ooit iemand vertellen over een vergadering waar enkele directeurs van verschillende conservatoria samen zaten. De ene zei: “Wij leiden goede muzikanten op.” De ander antwoordde: “Wij solisten.” Dat laatste is een attitude die geloof ik nog steeds in bepaalde instellingen heerst. Kamermuziek wordt daardoor wel eens stiefmoederlijk behandeld. Let op, die solistische focus werpt zeker zijn vruchten af. Wie niet naar individuele excellentie streeft, zal op technisch vlak misschien niet sterk genoeg staan. Ik heb het hier trouwens niet over het Gentse conservatorium.’ Houdt het publiek van kamermuziek? VS Absoluut. Het is een erg toegewijd publiek, echte liefhebbers zeg maar, al stel ik ook wel vast dat kamermuziek qua toegankelijkheid nog steeds ver achter blijft op het orkestrale repertoire. Het feit dat de meeste huizen over een aparte zaal beschikken, heeft naast akoestische redenen ook met een kleiner bereik te maken. Een pianokwartet van Schumann of Brahms vergt veel van de luisteraar. Een symfonie van Mahler is weliswaar niet minder complex, maar bevat ingrediënten die de aandacht blijkbaar makkelijker weten vast te houden.

VS Oorspronkelijk in ieder geval niet. Denk maar aan Schubert en zijn fameuze Schubertiades, avonden waarop men zich in het salon rond de piano schaarde en op geheel informele wijze musiceerde en voordroeg. Wan neer een van zijn trio’s dan in BOZAR staat geprogrammeerd voor een man of tweedui zend, is dat eigenlijk een hoogst oneigenlijke setting. Ikzelf ben een groot voorstander van kleinere zalen. Ik denk dan bijvoorbeeld aan de MIRY Concertzaal. Zelfs op de laatste rij lijk je op het podium te zitten. Met het Gent Festival van Vlaanderen experimenteren we trouwens ook met alternatieve settings. Parklife is zo’n initiatief. Mensen kunnen er verborgen parel tjes ontdekken in de bosjes. Dat maakt hen receptiever voor toch wel moeilijke muziek. Moeten concerthuizen kleiner gaan denken? VS Laat ons zeggen dat bepaalde evoluties van vorige eeuw nog steeds een rol spelen. Ik denk dan bijvoorbeeld aan een Herbert Von Karajan, een van die grote namen die de klassieke muziek voor een stuk heeft gepopu lariseerd. Zoals alles heeft dat zijn voor- en zijn nadelen. Enerzijds heeft het een bepaald repertoire ingang doen vinden bij het grote pu bliek, maar anderzijds stoot je op het primaat van de grote namen, de publiekslievelingen weet je wel. Voor kamermuziek pakt dat niet altijd gelukkig uit. Martha Argerich in trio met Mischa Maisky en Gidon Kremer levert een aantrekkelijke affiche op, maar het blijft een gelegenheidsformatie. Voor mij is dat niet de fond. Kamermuziek is samen ademen. Wist je dat het Schönberg Kwartet op zeker moment samen in één huis is gaan wonen? Om maar te zeggen hoe intens dat samenspel kan zijn. Kamermuziek is een levensstijl, geen bijjob, en dat hebben ze bij ECMA goed begrepen. Een overzicht van alle partners, ensembles en deelnemende musici vind je op www.ecma-music.org.

AG EN DA

JUNI

MIRY CONCERTZAAL

16:00 GRATIS

GRATIS

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power

The Great Court, at the opening ceremony of the World Conference on the UN Decade for Women, University of Nairobi, Kenya, 1985. From Forum ‘85 NGO Planning Committee Final Report Nairobi, Kenya

Afstudeerconcert klassiek: Jose Vindel Andino (slagwerk)

29.04.17 — 16.06.17

KIOSK

GRADUATION MUZIEK

WO 31.05.17

MIRY CONCERTZAAL

18:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Louis Snauwaert (slagwerk)

GRADUATION MUZIEK

WO 31.05.17

MIRY CONCERTZAAL

20:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Ward Van Hertum (slagwerk)

GRADUATION MUZIEK

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power combineert een tentoonstelling met een publieksprogramma en schuift een aantal verhalen en getuigenissen naar voren uit de geschiedenis van de feministische strijd in België en daarbuiten. Binnen die strijd zijn ras, gender en klasse steeds sterk vervlochten kwesties gebleven, en door zich op die knoop te richten, wil het project nadrukkelijk verder kijken dan het westerse feminisme. Archiefmateriaal werpt licht op enkele historische contexten — lokaal of mondiaal. Denk bijvoorbeeld aan de Gentse Dolle Mina’s of FORUM ’85, de alternatieve conferentie van vrouwenbewegingen en in Nairobi. Daarnaast is op uitnodiging gecreëerd werk te zien van kunstenaars Marwa Arsanios, Saddie Choua, Amandine Gay, Kapwani Kiwanga, Ato Malinda, Eva Olthof en het collectief Study Group for Solidarity and TransActions. EXPO ma — vr: 14:00-18:00 za — zo: 11:00-18:00

25.05.17 — 04.06.17

GLAZEN GANG

GRATIS

MAP #64: Jonito Aerts Arguelles & Ezra Veldhuis

Jonito Aerts Arguelles (master fotografie) onderzoekt het positief nabeeld. Het beeld dat door flitslicht op het netvlies gebrand blijft. Het is een ongrijpbaar, vluchtig, efemeer fenomeen.

Jonito Aerts Arguelles, “Experiment 01”

WO 31.05.17

AGENDA

Hij ontwerpt experimenten rond dit fenomeen, goed wetende dat het waarschijnlijk een eindeloos onderzoek zal zijn. Ezra Veldhuis (master vrije kunsten) maakt schilderijen die vertrekken van wat zich afspeelt in het heelal. Hoewel ze zich bewust is van de nietigheid van haar poging, tracht ze keer op keer iets van de overweldigende, onbevattelijke en abstracte grootsheid van de kosmos te vatten in een werk. Zowel Ezra als Jonito zijn zich bewust van de onmogelijkheid om tot een bevredigend resultaat te komen. Maar niet geheel onverwacht zit juist daarin de aantrekkingskracht vervat. EXPO do — vr: 14:00-18:00 (via ingang KIOSK) za — zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK) ma — do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00

DO 01.06.17 CIRQUE

19:00 GRATIS

A Short History of The Future

Kapwani Kiwanga, Black Star Chronicles

MEI

Kapwani Kiwanga brengt haar lezing-performance Afrogalactica II: The Black Star Chronicles. In deze performance met live reading en videoprojectie neemt Kiwanga de rol van een antropologe uit de toekomst aan. Vanuit deze rol onderzoekt ze Afrofuturisme als middel om het verleden vanuit Afrikaans of Afrikaans diasporaperspectief te beschouwen. Kapwani Kiwanga (1978, Ontario, CA, woont en werkt in Oaris, FR). Ze studeerde antropologie en vergelijkende godsdienstwetenschappen aan McGill University (Montréal, CA). In haar werk speelt ze met Afrofuturisme, antikoloniale strijd, het collectieve geheugen, geloofssystemen en manieren waarop verschillende culturen het bovennatuurlijke benaderen. Deze lezing vindt plaats in het kader van de tentoonstelling

Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power van KIOSK en zal doorgaan in het Engels. LEZING

WO 07.06.17 KASKCINEMA

19:00 GRATIS

MIRY CONCERTZAAL

19:00 ZA 10.06.17 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Arno Roesems (sax)

Filmstill uit Ouvrir la Voix (Amandine Gay, 2017)

Feminisme in een gedekoloniseerd perspectief

VR 09.06.17

Amandine Gay, kunstenaar en maker van de documentaire Ouvrir la Voix (2017), zal een lezing geven over feminisme en dekolonialisatie in Frankrijk en België. Nadien zal ze hierover in gesprek gaan met Po B.K. Lomami, manager van sociaal-artistieke projecten en queer activiste. Ouvrir La Voix is een film over Franstalige Europese, zwarte vrouwen van de diaspora. Het toont performances en meeslepende verhalen van hen over- of voor wie normaliter gesproken wordt. De film richt zijn pijlen op de ervaringen die zij hebben als minderheid binnen witte ex-koloniale landen, terwijl de grote verscheidenheid van de Afropeaanse gemeenschappen extra belicht wordt door de film. Ouvrir La Voix is een statement van deze Franstalige zwarte, Europese vrouwen waarin ze de manier waarop zij en hun verhaal gerepresenteerd worden, terug opeisen. Deze lezing vindt plaats in het kader van de tentoonstelling Show Me Your Archive and I Will Tell You Who is in Power van KIOSK en zal doorgaan in het Engels. LEZING

DO 08.06.17

MIRY CONCERTZAAL

18:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Ivana Naumovska (piano)

GRADUATION MUZIEK

DO 08.06.17

MIRY CONCERTZAAL

GRADUATION MUZIEK

DO 08.06.17

MIRY CONCERTZAAL

GRADUATION MUZIEK

MINARD

GRATIS

GRADUATION MUZIEK

VR 09.06.17

MIRY CONCERTZAAL

20:30 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Astrid Tison (sax)

MA 12.06.17 MINARD

20:30 GRATIS

Afstudeerconcert jazz: Artan Buleshkaj (gitaar)

GRADUATION MUZIEK

ZA 10.06.17

MIRY CONCERTZAAL

14:30

GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Sven Ysewyn (trompet)

DI 13.06.17 MINARD

18:00 GRATIS

Afstudeerconcert muziekproductie: Yello Staelens

GRADUATION MUZIEK

ZA 10.06.17 BIJLOKESTUDIO

17:00

GRATIS

Afstudeerconcert jazz: Gabriella Alavarado Chipp (zang)

BIJLOKESTUDIO

19:00 GRATIS

Afstudeerconcert jazz: Ellen Steegen (zang)

20:30 ZA 10.06.17 GRATIS

19:00

Afstudeerconcert jazz: Elias Storme (zang)

GRADUATION MUZIEK

Afstudeerconcert klassiek: Bert De Rycke (piano)

GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Valentyn Pravosud (klarinet)

MA 12.06.17

19:15 ZA 10.06.17

GRATIS

20:30

GRADUATION MUZIEK

Afstudeerconcert klassiek: Nathalie Matthys (piano)

MIRY CONCERTZAAL

19:30

GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Shan Liao (klarinet)

DI 13.06.17

MIRY CONCERTZAAL

18:30

GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Thijs Dekoninck (hoorn)

GRADUATION MUZIEK

DI 13.06.17 MINARD

19:30

GRATIS

Afstudeerconcert muziekproductie: Billie Leyers GRADUATION MUZIEK

DI 13.06.17

MIRY CONCERTZAAL

20:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Pieter D’Hoe (hoorn)

GRADUATION MUZIEK

DI 13.06.17 MINARD

21:00 DO 15.06.17 GRATIS

Afstudeerconcert muziekproductie: Tom Soetaert

GRADUATION MUZIEK

WO 14.06.17 MINARD

19:00 GRATIS

Afstudeerconcert pop: Jef Peeters (basgitaar)

MINARD

GRATIS

Afstudeerconcert jazz: Jonas Desmet (piano) & Siemen De Man (gitaar)

GRADUATION MUZIEK

DO 15.06.17 ESKIMOFABRIEK

Modeshow

20:30

€ 25 / € 17

MIRY CONCERTZAAL

VR 16.06.17

18:30

CAMPO NIEUWPOORT € 5 / € 3 / GRATIS

Het voorspel

Een kleine toespraak om u welkom te heten. GRADUATION DRAMA

VR 16.06.17

19:00

CAMPO NIEUWPOORT € 5 / € 3 / GRATIS

GRADUATION MUZIEK

WO 14.06.17

AGENDA

20:30

Stil(l)

20:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Kristien Heirman (klavecimbel)

GRADUATION MUZIEK

WO 14.06.17 MINARD

20:30 GRATIS

Afstudeerconcert pop: Gerben Brys (basgitaar)

GRADUATION MUZIEK

WO 14.06.17 MINARD

22:00

GRATIS

Afstudeerconcert pop: Dieter De Bruyn (gitaar) GRADUATION MUZIEK

DO 15.06.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Keye Tang (klarinet)

GRADUATION MUZIEK

DO 15.06.17

MIRY CONCERTZAAL

19:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Benjamin Poppe (trombone)

GRADUATION MUZIEK

Naar jaarlijkse gewoonte stelt de afstudeerrichting mode van het KASK / School of Arts de collecties van zowel bachelor – als master studenten voor in de vroegere textielfabriek; de Eskimofabriek. Nieuw dit jaar is echter de samenwerking tussen mode en de afdelingen film, jazz en pop. Op beide dagen wordt namelijk een korte film vertoond van de filmstudenten en op 16 juni openen de bands UMM en Shht de show met een miniconcert. GRADUATION MODE

MINARD

22:00 GRATIS

Afstudeerconcert jazz: Heleen Andriessen (piano) GRADUATION MUZIEK

DO 15.06.17

19:00 VR 16.06.17 17:00 GRATIS MIRY CONCERTZAAL GRATIS Afstudeerconcert Afstudeerconcert jazz: Jonas De Rave klassiek: (accordeon) Charlotte Velghe GRADUATION MUZIEK (zang) MINARD

GRADUATION MUZIEK

GRADUATION DRAMA

VR 16.06.17

MIRY CONCERTZAAL

19:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: EstherElisabeth Rispens (zang)

GRADUATION MUZIEK

VR 16.06.17 MINARD

Deuren: 19:30

DO 15.06.17

Masterproef van Tim Taveirne en Loes Swaenepoel. Stil(l) is een tweestemmig lied over wat voorbij is. In hun zoektocht naar iets gemeenschappelijks nemen twee mensen afscheid van de dingen rondom hen. Ze stellen vragen, benoemen, herdefiniëren. Tussen einde en begin ligt onontgonnen ruimte verscholen.

19:00 GRATIS

Afstudeerconcert jazz: Jan Heirman (drums)

GRADUATION MUZIEK

VR 16.06.17 KIOSK

19:00

GRATIS

Hoe ziet een Islamitisch feminisme er uit in een Belgische context?

Spreker is Iman Lechkar, dr. in de Sociale en culturele antropologie (2012, KUL). Ze promoveerde op een proefschrift over bekering tot en binnen de islam en verricht onderzoek naar islam, gender en geweld bij moslims in Brussel. De lezing wordt opgevolgd door een panelgesprek

met Fatma Arikoglu (stafmedewerker gelijke kansen bij Ella – kennis centrum gender en etniciteit), Nella Van den Brandt (postdoctoraal onderzoekster in de geestes wetenschappen bij Universiteit Utrecht) & Samira Saleh, gemodereerd door Sophie Withaeckx (doctor in Wijsbegeerte en Moraalweten schappen en verbonden aan RHEA). De avond sluit af met een slam poetry performance door Samira Saleh. Zij trad o.a. op bij Female Takeover in a Man’s World show en de 44ste Vrouwendag. Vanaf dit jaar is ze Slambassadrice voor België bij Next Generation Speaks. Deze lezing vindt plaats in het kader van de tentoonstelling Show Me Your Archive and IWill Tell You Who is in Power van KIOSK en zal doorgaan in het Nederlands. LEZING

17.06.17 — 22.06.17 ZA 17.06.17 19:15 OPENING 16.06.17 MIRY CONCERTZAAL GRATIS Afstudeerconcert NEST GRATIS klassiek: Sara Jelassi Verkavelingsvlaams Stadslabo cvba vormt de oude (klarinet) Gentse stadsbibliotheek even om tot een NEST, het is te zeggen, tot a New Established State of Temporality, waar ook kunst een plaats krijgt. Betrokken studenten zijn Febe Lamiroy, Koi Persyn (tekenkunst) en Sybren Vanoverberghe (fotografie). EXPO

ZA 17.06.17

MIRY CONCERTZAAL

MINARD

20:30 GRATIS

ZA 17.06.17

MIRY CONCERTZAAL

16:30 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Laya Safieddin Ardebili (piano)

i.s.m. Sophia vzw.

VR 16.06.17

GRADUATION MUZIEK

20:15

GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Freya Bovijn (basklarinet)

GRADUATION MUZIEK

ZA 17.06.17

21:30

CAMPO NIEUWPOORT € 5 / € 3 / GRATIS

Stil(l)

GRADUATION MUZIEK

Afstudeerconcert ZA 17.06.17 18:00 jazz: Marius Couvreur MIRY CONCERTZAAL GRATIS (drums) Afstudeerconcert GRADUATION MUZIEK klassiek: Jonas De Smedt VR 16.06.17 20:30 ESKIMOFABRIEK € 25 / € 17 (basklarinet) GRADUATION MUZIEK Modeshow ZO 18.06.17 16:00 Naar jaarlijkse gewoonte stelt de € 5 / € 3 / GRATIS afstudeerrichting mode van het ZA 17.06.17 19:00 DE KOER KASK / School of Arts de collecties DE VERGISSING CAMPO NIEUWPOORT van zowel bachelor – als masterstudenten voor in de vroegere textielfabriek; de Eskimofabriek. Nieuw dit jaar is echter de samenwerking tussen mode en de afdelingen film, jazz en pop. Op beide dagen wordt namelijk een korte film vertoond van de filmstudenten en op 16 juni openen de bands UMM en Shht de show met een miniconcert.

Don Juan

€ 5 / € 3 / GRATIS

GRADUATION MODE

Deuren: 19:30

VR 16.06.17

DI 20.06.17

20:30

MIRY CONCERTZAAL

Don Juan

VR 16.06.17

MIRY CONCERTZAAL

21:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Hanne Nollet (zang)

GRADUATION MUZIEK

20:30 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Evgenios Laskaris (fagot)

CAMPO NIEUWPOORT € 5 / € 3 / GRATIS

GRADUATION MUZIEK

WO 21.06.17 © Yannis Gutmann

Masterproef van Tom Goossens. Drie spelers van KASK Drama, een klassieke zangeres en een pianist, ontleden voor de ogen van het publiek de muziek van Mozarts opera Don Giovanni en wisselen ze af met teksten van Molières Don Juan. GRADUATION DRAMA

DE VERGISSING is een oefening in het constante zoeken naar tussenruimtes. Een tussenruimte is een variabel begrip, soms duidelijk en helder en soms moeilijk te vatten, anders dan weer zeer praktizerend of praktis, om dan weer mooi te zijn. Het is een constante opbouw met een wederopbouw met een afgrond en een horizon. GRADUATION DRAMA

MINARD

20:30 GRATIS

Afstudeerconcert pop: Nona Dekeyser (zang)

GRADUATION MUZIEK

DO 22.06.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00 GRATIS

Afstudeerconcert

klassiek: Igor Sirotinskiy (gitaar) GRADUATION MUZIEK

MIRY CONCERTZAAL

MINARD

solo with zebra

NEST

15:00 GRATIS

Stadslabo cvba vormt de oude Gentse stadsbibliotheek even om tot een NEST, het is te zeggen, tot a New Established State of Temporality, waar ook kunst een plaats krijgt. Onze derde bachelors fotografie presenteren er werk. EXPO

GRADUATION MUZIEK

MIRY CONCERTZAAL

16:00 GRATIS

ZO 25.06.17

Afstudeerconcert klassiek: Kristof Boucquet (gitaar)

MIRY CONCERTZAAL

De Heer Bonifakius

19:30

GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Borja García Mata (historische klarinet)

GRADUATION MUZIEK

VR 23.06.17

MIRY CONCERTZAAL

19:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Athita Kuankachorn (cello)

GRADUATION MUZIEK

VR 23.06.17

MIRY CONCERTZAAL

20:30 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Sara Verheyen (cello)

Masterproef van Simon Van Schuylenbergh. Onder de noemer zebra maakte Simon gedurende 3 jaar verschillende solo’s en acties vergezeld door 1 of meerdere zebra’s gemaakt uit papier-marché. In solo with zebra gaat Simon opnieuw op een surrealistische manier opzoek naar de relatie tussen zichzelf, de ander en de ruimte. GRADUATION DRAMA

ZA 24.06.17

MIRY CONCERTZAAL

19:00 GRATIS

MINARD

GRADUATION MUZIEK

ZA 24.06.17

MIRY CONCERTZAAL

20:30 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Laura De Bruyn (viool)

ZA 24.06.17

20:30

VOORUIT — DOMZAAL € 5 / € 3 / GRATIS

De Heer Bonifakius

GRADUATION MUZIEK

MIRY CONCERTZAAL

17:30

GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Sara Sottolano (viool)

GRADUATION MUZIEK

Masterproef van Anna Carlier en Indra De Bruyn. Een lading Impulsieven wordt op een eiland gedropt omdat ze een gevaar vormen voor de samenleving. Het is daar voornamelijk leeg. Wat er wel is: Wezemaal, Distelgem, het Kreupelbos, de Lupusberg en het midden. In het midden, daar zitten vijf vrouwen. GRADUATION DRAMA

25.06.17 — 29.06.17 OPENING 24.06.17

Afstudeerconcert klassiek: Vanessa Genis Esparza (viool) ZO 25.06.17

GRADUATION MUZIEK

ZA 24.06.17

15:00

VOORUIT — DOMZAAL € 5 / € 3 / GRATIS

GRADUATION MUZIEK

DO 22.06.17

GRATIS

Tentoonstelling 3de bachelor fotografie

Afstudeerconcert klassiek: Mauricio Zúñiga (gitaar)

DO 22.06.17

AGENDA

19:00

€ 5 / € 3 / GRATIS

DO 22.06.17

ZA 24.06.17

16:30

€ 5 / € 3 / GRATIS

solo with zebra

ZO 25.06.17 MINARD

17:30

€ 5 / € 3 / GRATIS

Het Slotakkoord

Een kleine toespraak ter saluut GRADUATION DRAMA

MA 26.06.17

MIRY CONCERTZAAL

19:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Noah Thys (compositie)

GRADUATION MUZIEK

VLAAMSE OPERA

19:00 WO 28.06.17 GRATIS

CAMPUS BIJLOKE

Afstudeerconcert klassiek: Maarten Westers (compositie)

Vernissage tentoonstelling

19:00 GRATIS

GRADUATION GRADUATION EX PO KASK FILMS

GRADUATION MUZIEK

DI 27.06.17 18:00 Première KASKfilms SPHINX CINEMA

KASK & CONSERVATORIUM

€ 5 / € 3

29 JUNI — 2 JULI

KASK & CONSERVATORIUM

27 JUNI — 2 JULI

VERNISSAGE 28 JUNI 19:00

GRADUATION2017.BE

Grafisch Ontwerp: www.6m56s.com / VU: Wim De Temmerman, Jozef Kluyskensstraat 2, 9000 Gent

PREMIERES 27 JUNI 18:00 & 00:30 SPHINX

GRADUATION2017.BE

Grafisch Ontwerp: www.6m56s.com / VU: Wim De Temmerman, Jozef Kluyskensstraat 2, 9000 Gent

Première van de afstudeerprojecten van de studenten film en animatiefilm. Einde voorzien rond 00:30. GRADUATION FILM

DI 27.06.17

MIRY CONCERTZAAL

20:00 GRATIS

Van 29 juni tot 2 juli presenteren de afstuderende studenten hun eindprojecten beeldende kunst en vormgeving in een tentoonstelling die alle ateliers, toonruimtes, gangen en hallen van de campus bezet. Tijdens de vernissage staan de masters en professionele bachelors je graag te woord over hun discipline: schilderkunst, tekenkunst, beeldhouwkunst, mediakunst, installatie, fotografie, landschaps- en tuinarchitectuur, interieurvormgeving, textielontwerp, mode, grafische vormgeving, grafiek illustratie, instrumentenbouw, nieuwe media en autonome vormgeving of performance. GRADUATION EXPO

Afstudeerconcert do — zo: 12:00-20:00 klassiek: Cecile-Marie Lissens (harp) WO 28.06.17 GRADUATION MUZIEK KASKCINEMA

WO 28.06.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Diego Castelli (barokviool)

KASKfilms

de vernissage staan de masters en professionele bachelors je graag te woord over hun discipline: schilderkunst, tekenkunst, beeldhouwkunst, mediakunst, installatie, fotografie, landschaps- en tuinarchitectuur, interieurvormgeving, textielontwerp, mode, grafische vormgeving, grafiek illustratie, instrumentenbouw, nieuwe media en autonome vormgeving of performance. GRADUATION EXPO do — zo: 12:00-20:00

DO 29.06.17

MIRY CONCERTZAAL

GRATIS

Afstudeerconcert hedendaags: Hanna Kölbel (cello) ft. GAME

GRADUATION MUZIEK

DO 29.06.17 KASKCINEMA

KASKfilms

13:00

GRATIS

Herneming van de afstudeer projecten van de studenten film en animatiefilm. De invulling van de programmablokken wordt gepubliceerd op de www.graduation. schoolofarts.be. GRADUATION FILM

DO 29.06.17 KASKCINEMA

KASKfilms

15:00 GRATIS

Herneming van de afstudeer projecten van de studenten film en animatiefilm. De invulling van de programmablokken wordt gepubliceerd op de www.graduation. schoolofarts.be. GRADUATION FILM

19:00 DO 29.06.17 GRATIS

13:00

KASKCINEMA

KASKfilms

17:00

GRATIS

Herneming van de afstudeer projecten van de studenten film en animatiefilm. De invulling van de programmablokken wordt gepubliceerd op de www.graduation. schoolofarts.be. GRADUATION FILM

MA 26.06.17

GRADUATION MUZIEK

WO 28.06.17

MIRY CONCERTZAAL

15:30

WO 28.06.17

MIRY CONCERTZAAL

GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Raffaele Nicoletti (barokviool)

20:00 GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Quartetto Delfico

GRADUATION MUZIEK

WO 28.06.17

MIRY CONCERTZAAL

17:00

GRATIS

Afstudeerconcert klassiek: Akiko Okawa (barokviool)

GRADUATION MUZIEK

29.06.17 — 02.07.1

CAMPUS BIJLOKE

Tentoonstelling

GRATIS

Herneming van de afstudeer projecten van de studenten film en animatiefilm. De invulling van de programmablokken wordt gepubliceerd op de www.graduation. schoolofarts.be. GRADUATION FILM

DO 29.06.17

MIRY CONCERTZAAL

20:00 GRATIS

Afstudeerconcert hedendaags: Carlo Prampolini (piano)

GRADUATION MUZIEK

JULI

AGENDA

een basisinkomen?

15.07.17 — 23.07.17

KANTL & MIRY CONCERTZAAL

Gentsche Festspiele

Ons jaarlijks festival. Het behelst de reeksen Schoonzicht, Gentse Vleugels, Gentse Feestendebatten en de kindervoorstelling Brouwsels uit het verhalenlaboratorium. Alle info op www.gentschefestspiele.be. Tickets via ticketsgent.be GENTSCHE FESTSPIELE

i.s.m. Trefpunt

ZA 15.07.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00 GRATIS

Zonder dwarsliggers kunnen de treinen niet rijden. Dat is ook dit jaar de slagzin van de 28ste editie van de Gentse Feestendebatten. Met onder andere Francine Mestrum, Rik Van Coillie, Sarah Van Liefferinge, Ive Marx, Thomas Decreus en Dirk Holemans. Moderator: Eric Goeman DEBAT Deuren: 13:00 i.s.m. Trefpunt en Democratie 2000

ZO 16.07.17 KANTL

16:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Ward de Vleeschhouwer

Deuren: 13:00 i.s.m. Trefpunt en Democratie 2000

ZO 16.07.17 11:00 / 13:00

MIRY CONCERTZAAL € 5 / € 3 / GRATIS

Brouwsels uit het verhalenlaboratorium

In het verhalenlaboratorium van professor Edouard d’Histoire worden de mooiste vertellingen gebrouwd, de grappigste personages en de spannendste wendingen van heel het land. Binnenkort ontvangt hij vier nobele gasten, maar zij verbergen iets dat de professor nodig heeft voor zijn nieuwste verhalenbrouwsel. Een voorstelling vol muziek, illustratie en spanning voor detectives van 5 tot 11 jaar. Ouders zijn ook welkom! CONCERT

i.s.m. The New What Now & Lannoo

ZO 16.07.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00 GRATIS

Gentse Feestendebat: Kunnen er bruggen worden gebouwd tussen de voor- en tegenstanders van

Deuren: 13:00 i.s.m. Trefpunt en Democratie 2000

MA 17.07.17 KANTL

16:00

€ 10 / € 7

Gentse Vleugels: Tina Reynaert

L. Posman, Oeioeioeioeioei; A. Van Parys, 5 Short Stories; F. Geysen, Intiem contrapunt (selectie); K. Goeyvaerts, Pas à pas ; L. De Meester, Petites Variations; L. Goethals, Kristal I; S. Vande Ginste, Canzonetta, M. Van Ingelgem, Creatie, L. De Meester, 3 nocturnes

Gentse Feestendebat: Is God almachtig en de mens barmhartig?

Zonder dwarsliggers kunnen de treinen niet rijden. Dat is ook dit jaar de slagzin van de 28ste editie van deGentse Feestendebatten. Aan de eerste katheder: Dirk Van Duppen bespreekt Over God van Etienne Vermeersch. Aan de tweede katheder: Etienne Vermeersch bespreekt De Supersamenwerker van Dirk Van Duppen. Panelleden onder andere Marleen Temmerman en Yasmine Kherbache. Moderator: Eric Goeman DEBAT

de Gentse Feestendebatten. Met onder andere Dominique Willaert en Eric Corijn. Moderator: Eric Goeman DEBAT

GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

MA 17.07.17 17:00 / 19:00

B. Bartók, Suite; H. Villa-Lobos, selectie uit Cirandas; B. Ballón Farfán, Silvia; I.Dycke, Get Rich Quick; W. De Vleeschhouwer, Toccata. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

MIRY BELVÉDÈRE

€ 5

Schoonzicht: Orkatrofee

i.s.m. Trefpunt

ZO 16.07.17 17:00 / 19:00 MIRY BELVÉDÈRE

€ 5

Schoonzicht: Lagrange – Van den Broeck

Duo met het rijke jazzrepertoire als common ground. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

ZO 16.07.17

MIRY CONCERTZAAL

20:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Liebrecht Vanbeckevoort

Programma bij het ter perse gaan nog niet bekend. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

MA 17.07.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00

Orkatrofee brengt eigentijdse muziek die toevallig in het Nederlands wordt gezongen en mikt op hoofd, hart en benen tegelijk. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

MA 17.07.17

MIRY CONCERTZAAL

20:00

€ 10 / € 7

Gentse Vleugels: Ivo Delaere & Lukas Huisman (pianoduo Simplexity)

Gentse Feestendebat: Hallo Theo? Belgisch migratiebeleid: veel muren, weinig bruggen?

Zonder dwarsliggers kunnen de treinen niet rijden. Dat is ook dit jaar de slagzin van de 28ste editie van

R. Schumann, Stille Tränen (arr. Lukas Huisman); M. Finnissy,

Stille Thränen ; J. Brahms, Concerto in D mineur. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

DI 18.07.17 11:00 / 13:00

MIRY CONCERTZAAL € 5 / € 3 / GRATIS

Brouwsels uit het verhalenlaboratorium

i.s.m. The New What Now & Lannoo

DI 18.07.17

14:00

MIRY CONCERTZAAL

L. Fišer, Sonate Nr.5; L. Janácˇek, On an Overgrown Path; F. Chopin, Ballade in F minor; F. Chopin, Andante spianato and Grande Polonaise Brillante in Es Major

Etudes (selectie); Koyaanisqatsi; Mad Rush GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

DO 20.07.17

GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

WO 19.07.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00 GRATIS

Gentse Feestendebat: Welke toekomst voor lins in België? In welke samenleving willen we wonen, werken en leven?

Zonder dwarsliggers kunnen de treinen niet rijden. Dat is ook dit jaar de slagzin van de 28ste editie van de Gentse Feestendebatten. Onder andere met John Crombez, Peter Mertens, Meyrem Almaci en Karim Zahidi. Moderator: Eric Goeman DEBAT

Deuren: 13:00 i.s.m. Trefpunt en Democratie 2000

GRATIS

14:00 GRATIS

Gentse Feestendebat: Gent tussen pretpark en vastgoedparadijs

Zonder dwarsliggers kunnen de treinen niet rijden. Dat is ook dit jaar de slagzin van de 28ste editie van de Gentse Feestendebatten. Onder andere met Pascal Debruyne, Jeroen Robbe en Tom De Meester. Over stedelijke bestuurscultuur, intercommunales, partijpolitieke mandaten, graailand en de roep van de burgers om transparantie. Moderator: Eric Goeman DEBAT Deuren: 13:00 i.s.m. Trefpunt en Democratie 2000

DO 20.07.17 KANTL

16:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Maya Dhondt

16:00 Gentse Feestendebat: WO 19.07.17 € 10 / € 7 Programma bij het ter perse gaan Langs de nieuwe front- KANTL nog niet bekend. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT Gentse Vleugels: lijnen van de liberale i.s.m. Trefpunt Ensembl’Arenski wereldeconomie: tus- Programma bij het ter perse gaan DO 20.07.17 sen sociale uitstoting nog niet bekend. GENTSCHE FESTSPIELE 17:00 / 19:00 en nieuwe vormen van CONCERT i.s.m. Trefpunt MIRY BELVÉDÈRE € 5 multinationaal verzet Schoonzicht: Zonder dwarsliggers kunnen de WO 19.07.17 treinen niet rijden. Dat is ook dit jaar ViaMaris 17:00 / 19:00 de slagzin van de 28ste editie van de Gentse Feestendebatten.

DEBAT

Deuren: 13:00 i.s.m. Trefpunt en Democratie 2000

DI 18.07.17 KANTL

16:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Miroslav Beinhauer

€ 5

Schoonzicht: Raman.

Vuile gitaren, psychedelische soundscapes en dreamy songs van frontman Simon Raman. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

WO 19.07.17

Programma bij het ter perse gaan nog niet bekend.

MIRY CONCERTZAAL

GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

DI 18.07.17 17:00 / 19:00 MIRY BELVÉDÈRE

MIRY BELVÉDÈRE

20:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Gabi Sultana

JoQuin Around is een constante zoektocht naar dialoog en harmonie tussen bas en stem. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

DI 18.07.17

MIRY CONCERTZAAL

20:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Helena Weiser

i.s.m. Trefpunt

VR 21.07.17 11:00 / 13:00

MIRY CONCERTZAAL € 5 / € 3 / GRATIS

Brouwsels uit het verhalenlaboratorium

€ 5

Schoonzicht: JoQuin Around

Via Maris brengt integere songs met een knipoog naar de paradoxen van het leven. Muziek die omsluit, verrast en ontroert. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

CONCERT

i.s.m. The New What Now & Lannoo

Muzikaal portret van Philip Glass, die dit jaar tachtig werd: Two Pages for Steve Reich; The Hours;

VR 21.07.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00 GRATIS

Gentse Feesten debat: 60 jaar na het Verdrag van Rome: is het sociale Europa gestrand tussen markt fundamentalisme en nationaal populisme?

Zonder dwarsliggers kunnen de treinen niet rijden. Dat is ook dit jaar de slagzin van de 28ste editie van de Gentse Feestendebatten. Met onder andere Petra De Sutter. Moderator: Eric Goeman DEBAT

Deuren: 13:00 i.s.m. Trefpunt en Democratie 2000

VR 21.07.17 KANTL

16:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Martijn van Sas i.s.m. Trefpunt

VR 21.07.17 17:00 / 19:00

€ 5

Schoonzicht: MaanZonMaan

Deuren: 13:00 i.s.m. Trefpunt en Democratie 2000

ZA 22.07.17 KANTL

16:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Bert De Rycke

C. Debussy, Etudes livre II; S. Sciarrino, Anamorfosi; G. Crumb, Eine kleine Mitternachtsmusik GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

ZA 22.07.17 17:00 / 19:00 MIRY BELVÉDÈRE

Schoonzicht: Some Lunatic i.s.m. Trefpunt

MIRY CONCERTZAAL

De wereld 28 jaar na de val van de Muur

Zonder dwarsliggers kunnen de treinen niet rijden. Dat is ook dit jaar de slagzin van de 28ste editie van de Gentse Feestendebatten. Tijdens het laatste debat uit de reeks maken we een reis langs de angsten, de hoop en de wanhoop, de dromen en nachtmerries van de neoliberale burger, de verliezer van de globalisering. Met onder andere Anja Meulenbelt, Jeroen Olyslaegers, Rik Pinxten, Gie Goris. Interventie door Mong Rosseel. Moderator: Eric Goeman DEBAT Deuren: 13:00 i.s.m. Trefpunt en Democratie 2000

ZO 23.07.17

CONCERT

ZA 22.07.17

AGENDA

€ 5

Minimalistische piano impro uit Gent met een hoek af. GENTSCHE FESTSPIELE

F. Schubert, Piano Sonata No. 16 in A minor; F. Chopin, Ballade No. 4 in F minor GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

MIRY BELVÉDÈRE

Zonder dwarsliggers kunnen de treinen niet rijden. Dat is ook dit jaar de slagzin van de 28ste editie van de Gentse Feestendebatten. Met onder andere Karin Temmerman. Moderator: Eric Goeman DEBAT

20:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Nathalie & Marc Matthys

M. Matthys, Nostalgia, Una Noche en Salamanca; E. Granados, Goyescas No. 3 en 4; A. Scriabin, Etudes; S. Rachmaninov, Etude & Rapsodie op een thema van Paganini GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

KANTL

16:00 € 10 / € 7

Gentse Vleugels: Mirek Coutigny

I. Albéniz, Iberia (boek I); C. Debussy, Selectie uit préludes (boek II); C. Ives, Varied Air and Variations; S. Prokofiev, Sonate nr. 2 GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

ZO 23.07.17 17:00 / 19:00 MIRY BELVÉDÈRE

€ 5

Schoonzicht: Appamada

Popsickles with floating.

ZO 23.07.17 11:00 / 13:00 Teder tot intens kleurige composities en conceptuele improvisatie. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

ZA 22.07.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00 GRATIS

Gentse Feesten- debat: Als de regering Michel I een regering van averechtse herverdeling en asociaal beleid is, hoe vermijden we dan Michel II?

MIRY CONCERTZAAL € 5 / € 3 / GRATIS

Brouwsels uit het verhalenlaboratorium

i.s.m. The New What Now & Lannoo

ZO 23.07.17

MIRY CONCERTZAAL

14:00 GRATIS

Gentse Feestendebat:

GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

ZO 23.07.17

20:00

MIRY CONCERTZAAL

Gentse Vleugels: Daan Vandewalle

Programma bij het ter perse gaan nog niet bekend. GENTSCHE FESTSPIELE CONCERT

i.s.m. Trefpunt

SEPTEMBER

21.08.17 — 10.09.17

BIJLOKESITE

Music Theatre Platform Ghent

ZA 16.09.17

BINNENSTAD GENT

OdeGand

€28

OdeGand is het openingsevenement van Gent Festival van Vlaanderen en behelst tal van evenementen in de Gentse binnenstad, onder meer een concert waarop de deelnemers van de European Chamber Music Academy het resultaat van vijf dagen intensieve masterclasses presenteren. CONCERT

i.s.m. Gent Festival van Vlaanderen, Muziekcentrum De Bijloke

In de loop van drie weken wordt een aantal muziektheatrale projecten gecoacht door internationale experten in het veld. ZOMERSCHOOL i.s.m. LOD muziektheater, SPECTRA, Muziekcentrum De Bijloke

ZA 02.09.17

14:00

CAMPUSSEN SCHOOL OF ARTS

Infodag

Op de infonamiddag stellen we je onze opleidingen en afstudeerrichtingen voor. Ontdek wat studeren aan onze School of Arts inhoudt tijdens één van de infosessies. Onze docenten beantwoorden graag al jouw vragen en leiden je rond op de campus en in de ateliers. Daarnaast kan je ook de cursussen inkijken. Studie- en trajectbegeleiders zijn doorlopend aanwezig om je te informeren of verder te helpen.

11.09.17 — 15.09.17

BIJLOKESITE GRATIS

European Chamber Music Academy

Gedurende enkele dagen wordt een aantal jonge professionele kamermuziekensembles gecoacht door internationaal gerenommeerde muzikanten. De masterclasses zijn publiek toegankelijk. ZOMERSCHOOL i.s.m. LOD muziektheater, SPECTRA, Muziekcentrum De Bijloke

DO 14.09.17

20:00

MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE — KRAAKHUIS € 8

Concert deelnemers ECMA

Gedurende enkele dagen wordt een aantal jonge professionele kamermuziekensembles gecoacht door internationaal gerenommeerde muzikanten. Halverwege het programma brengen zij het resultaat van hun masterclasses een eerste maal ten gehore. CONCERT i.s.m. Gent Festival van Vlaanderen, Muziekcentrum De Bijloke

LOCATIES BIJLOKESTUDIO Bijlokekaai 6, Gent CAMPUS BIJLOKE Louis Pasteurlaan 2, Gent DE KOER Meibloemstraat 86, Gent ESKIMOFABRIEK Wiedauwkaai 25, Gent GLAZEN GANG Louis Pasteurlaan 2, Gent KANTL Koningstraat 18, Gent KASKCINEMA Godshuizenlaan 4, Gent KIOSK Louis Pasteurlaan 2, Gent MINARD Walpoortstraat 15 MIRY BELVEDERE Biezekapelstraat 9, Gent MIRY CONCERTZAAL Biezekapelstraat 9, Gent MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE Jozef Kluyskensstraat 2, Gent NEST Graaf Van Vlaanderenplein, Gent SPHINX CINEMA Sint-Michielshelling 3, Gent VLAAMSE OPERA Schouwburgstraat 3, Gent VOORUIT Sint-Pietersnieuwstraat 23, Gent

AGENDA

BACHELOR- EN MASTER OPLEIDINGEN Landschaps- en tuinarchitectuur Interieurvormgeving Audiovisuele kunsten Animatiefilm Film Drama Muziek Uitvoerende muziek Klassieke muziek Jazz/pop Scheppende muziek Compositie Muziekproductie Instrumentenbouw Muziektheorie/schriftuur Beeldende kunsten Vrije kunsten Beeldhouwkunst Installatie Mediakunst Schilderkunst Tekenkunst Fotografie Autonome vormgeving Grafisch ontwerp Grafiek Illustratie Grafische vormgeving Nieuwe Media Textielontwerp Mode English master in music, visual and audiovisual arts VOORTGEZETTE OPLEIDINGEN Doctoraat in de kunsten (ism UGent) Specifieke lerarenopleiding in de kunsten Bachelor Landschapsontwikkeling Master Hedendaagse muziek

INFODAG zaterdag 2 september 2017 van 14:00 tot 17:00

POSTGRADUATEN Curatorial studies Digital storytelling European postgraduate in arts in sound (EPAS) Soloist classical music Musical performance practice WWW.SCHOOLOFARTSGENT.BE

DRAMA

16 — 25 JUNI

FILMS

27 JUNI — 02 JULI