PROGRAMMA
SEP - JAN
18 – 19
MIRY CONCERTZAAL
KLASSIEKE MUZIEK STUDEREN IN GENT 03 INLEIDING: LE SACRE 07 MIRY CONCERTEN SEP 18 - JAN 19 11 LEZINGEN STUDIUM GENERALE 67 PRAKTISCH 75
3 KLASSIEKE MUZIEK STUDEREN IN GENT Klassieke muziek studeren in Gent is om een aantal redenen een zeer goede keuze. Vooreerst omwille van het uitgelezen team van lesgevers. De docenten zijn internationaal toonaangevende musici, vanaf een eerste pupiter in de Parijse opera of als concertmeester bij Philippe Herreweghe, als sopraan in creaties van De Munt of solist in ensembles voor hedendaagse muziek, als componist voor films met oscarnominatie, enzovoort. Zij begeleiden hun studenten niet enkel intens op muzikaal vlak, maar leiden hen tegelijk binnen in een internationaal netwerk. De muzikale praktijk staat centraal in de opleiding, dat betekent dat je leert door te musiceren. Solistisch, in ensembles en orkest. Het Gentse Koninklijk Conservatorium gaat voor goed geïnformeerde musici die artistiek ondernemend zijn en autonoom. ‘Uitvoerend’ musicus is voor ons een achterhaald concept. Studenten worden gestimuleerd tot het maken van bewuste eigen keuzes, het vinden van een eigen stem, klank en project. Dit onder meer via keuzeopties in de opleiding. Het Gentse Conservatorium heeft steeds sterk ingezet op hedendaagse muziek. Vandaag is dat niet anders. Uniek in Vlaanderen in de master-na-master hedendaagse muziek, i.s.m. Ictus en SPECTRA. Tegelijk heeft de basisopleiding een ruim profiel. Studenten verkennen repertoire op historische instrumenten en kunnen daarin specialiseren. De aanwezigheid van zowel een master in (historische) instrumentenbouw als van een levendige compositieklas, schept een open klimaat. De opleiding zet in op de vorming van globale musici, met open interesses naar het totale muzikale veld. Het geeft afgestudeerden ook maximale kansen. Lesgeven is daarvan een onderdeel, waarvoor wij vanaf 2019 starten met
een educatieve master in muziek en podiumkunsten. In artistieke projecten werken musici meer en meer samen met beeldende kunstenaars en theatermakers. Onze muziekopleiding wil daarvan een afspiegeling zijn. Dat het Conservatorium met KASK één school of arts vormt, stimuleert kruisbestuivingen die in het werkveld courant zijn. Studenten klassieke muziek krijgen kansen tot ontmoeting en gezamenlijke projecten met studenten audiovisuele, beeldende kunsten en drama, en volgen samen theoretische lessen. Vanuit het multidisciplinaire DNA van de school, organiseert de muziekopleiding met de conservatoria van Lyon, Bologna en Montreal een Europese ‘international master in composition for screen’. Dit zijn slechts enkele van de vele redenen om klassieke muziek te studeren in Gent. En laat ons Gent zelf niet vergeten. Dé studentenstad van Vlaanderen heeft een actieve muziekcultuur die internationaal erkend werd met het label Unesco City of Music. De aanwezigheid van het Orpheus Instituut en de International Opera Academy kleurt het Gentse hoger muziekonderwijs. De stad biedt intimiteit om je rustig te ontplooien, en is tegelijk een levendige plek die je aanzet jezelf te vernieuwen. De tweejarig Engelstalige master in de muziek staat garant voor ontmoetingen met jonge buitenlandse musici. Alumni van onze opleidingen worden in het buitenland snel opgepikt en de kwaliteit van hun werk en van hun opleiding wordt erkend. Of het nu de jong afgestudeerde filmmaker Lukas Dhont is op de rode loper in Cannes, of de sopraan Emma Posman, net afgestudeerd en reeds op het podium van de Salzburger Festspiele. Zoals zovele andere succesvolle musici en kunstenaars zetten zij hun eerste stappen in KASK & Koninklijk Conservatorium.
5 DOCENTEN KLASSIEKE MUZIEK zang Hendrickje Van Kerckhove Christianne Stotijn Marcos Pujol Johan Duijck (koor) Hildegard Verheyen (stemvorming) Benoît De Leersnyder Tom Goossens (muziektheatrale vorming) viool Alessandro Moccia Wibert Aerts Lisa Jacobs Olga Zolotareva Ann Cnop altviool Diederik Suys Sander Geerts cello Judith Ermert Sergei Istomin (viola da gamba) Arne Deforce contrabas Koenraad Hofman piano, Vitaly Samoshko klavecimbel Daan Vandewalle & pianoforte Johan Duijck Olga Pashchenko Anthony Romaniuk harp Arielle Valibouse klarinet, Eddy Vanoosthuyse basklarinet Danny Corstjens & historische Marc Kerckhof klarinet Vincenzo Casale Nicola Boud hobo Piet Van Bockstal fagot & Pieter Nuytten contrafagot Jaap De Vries Graziano Moretto dwarsfluit, Myriam Graulus piccolo & Dorine Schade traverso Patrick Beuckels saxofoon Koen Maas Raf Minten Rik Vaneyghen trompet Steven Devolder Benny Wiame trombone Luc De V leeschhouwer
eufonium Bruno De Busschere hoorn Rik Vercruysse & natuurhoorn Jeroen Billiet slagwerk Wim Konink Gert D’Haese gitaar Yves Storms Johan Fostier Wim Maeseele (luit) accordeon Philippe Thuriot orgel Ignace Michiels PIANOBEGELEIDERS Guy Penson Tae Yoshioka Alex Roosemeyers Ivo Delaere Getácine Pegorim Geert Claeys COMPOSITIE Joris Blanckaert Dirk Brossé Filip Rathé Daan Janssens Dominique Pauwels KAMERMUZIEK IMPROVISATIE BEGELEIDINGS- & AUDITIEPRAKTIJK Patrick Beuckels Filip Rathé Kris Deprey Daeninck Scheerlinck Jan Devlieger Michel Tilkin Florian Heyerick Philippe Thuriot Wim Konink Peter Vandenberghe Hans Lamal Sandra Van der Gucht Petra Vermote Peter Lesage Benny Wiame Bart Maris Marc Masson MUZIEK THEORIE Filip Rathé Dirk Cornelis Simon De Poorter Geert Soenen Mattijs Van Damme Geert Dhondt Marc Masson MUZIEKEDUCATIE Karin de Fleyt Sarah Peire Wim Konink Dirk Lievens Hans Scholliers Petra Vermote Katrijn Friant Mirella Ruigrok
LE SACRE
7
Op 29 augustus 2008 werd Le Sacre du Printemps van Igor Stravinski uitgevoerd als openingsconcert van het Festival Oude Muziek Utrecht, met instrumenten, articulaties en tempi - naar men aannam - zoals bij de première in 1913. Of ook de herrie die de creatie van het revolutionnaire stuk in 1913 opriep werd nagebootst, met handgemeen en met iemand in de rol van een enthousiaste Maurice Ravel, weet ik niet. Zeker is dat de opening van een festival voor oude muziek met een iconisch 20ste-eeuws revolutionair werk, onomkeerbaar aantoonde dat de vertrouwde hokjes zijn uitgeleefd. Een in categorisering gedrild publiek had allicht iets baroks of klassieks verwacht. Maar de uitvoeringsmethodieken die werden ontwikkeld om ouder repertoire te ontdoen van laat-romantische ballast, inspireren vandaag de interpretatie van muziek uit alle periodes. Het strakke onderscheid, ook op sociologisch vlak, tussen ensembles, artiesten en publieken voor oude en voor hedendaagse muziek, lijkt steeds meer te verdampen. Eindelijk kan opnieuw rustig gezegd en geschreven dat alle muziek die naar frisse inzichten wordt gecreëerd en uitgevoerd, actuele muziek is - uit welke periode de partituur ook dateert. In dat licht zet MIRYconcertzaal in op hedendaagse muziek in de ruimste zin van het woord: nieuw gecomponeerde muziek en muziek uit een verder verleden die wordt gecreëerd naar de inzichten van vandaag. Binnen dit brede programmatorische veld, zijn er twee feiten die als vanzelf het profiel van MIRY verder specifiëren. De zaal werd, vooreerst, ontworpen en gebouwd als concertzaal voor het Koninklijk Conservatorium in Gent. MIRY is dus de plek waar je de musici uit onze bachelor-, master- en doctoraatsprogramma’s aan het werk hoort, en creaties kan meemaken van werk van studenten compositie. De programmatie geeft prioritair een podium aan beloftevolle lerende musici, van binnen en buiten onze opleidingen. In MIRYconcertzaal kunnen jonge muzikanten hun zoeken met het publiek delen. Kersverse alumni zoals Denzil Delaere of Emma Posman staan er dit jaar naast de jonge Franse tenor Fabien Hyon of het aankomend viooltalent Jane Hyeonjin Cho, beide resident in de Muziekkapel in Waterloo. De connectie met jongeren uit zich ook in het feit dat wij voor hen de deuren van de concertzaal wijd open zetten. Zij kunnen hun leeftijdsgenoten zowel als grote solisten aan het werk zien voor minder dan een cinematicket, en voor onze studenten is alles zelfs algeheel gratis.
9
Een tweede feit luidt dat MIRYconcertzaal door haar ontwerp en inrichting bijzonder geschikt is voor een breed spectrum aan klassieke kamermuziek. Daarom vergasten wij het publiek op reeksen Lied, Klavier, Solorecital en andere concerten waarin de canon van de kamermuziek steeds opnieuw geherdefinieerd wordt door toonaangevende jonge ensembles (Trio Vitruvi, Trio Khaldei, Tiptoe Company, Cosmos Quartet enz.) en solisten (Ola Gjeilo, Lore Binon, Claire Chevallier, Pieter Wispelwey, Liesbeth Devos, Elise Caluwaerts, Juliet Fraser enz.). Mis ook de nieuwere kamermuziek niet, gebracht door GAME, het ensemble van de master-na-master hedendaagse muziek, of de uitvoering van de slagwerkreeks Mani door Tom De Cock, of Raphael Vanoli’s gitaarrecital en het improvisatorische nieuwjaarsconcert waarin Johan Huys en Arne Deforce de muzikale term grokking lanceren en Daan Vandewalle Oscar Wilde imiteert. KASK & Koninklijk Conservatorium ziet het als zijn maatschappelijke rol om kwaliteitsvol en vernieuwend werk toegankelijk te maken voor een breed publiek. Een aandachtig waarnemer zal zien dat er heel wat rode draden door de programmatie geweven zijn. Tegelijk vermijden we zeer bewust één of meerdere thema’s voorop te stellen. Uitmuntende muziek gebracht door gedreven, schitterende musici behoeft geen thematische aanbeveling. Naast veel Russisch repertoire (een pedagogische focus in de opleiding dit academiejaar) is er evengoed Amerikaans werk, 18de en 19de eeuws romantisch repertoire, waarbij thema’s als liefde maar ook geweld, dood en (her)geboorte aan bod komen. Dat laatste ook bij het te ontdekken pianoduo Aglika Genova & Liuben Dimitrov, die het einde van de eerste wereldoorlog als uitgangspunt nemen. Zij spelen onder meer Stravinski’s Le Sacre du printemps, in de zeer boeiende versie voor piano vierhandig. In de lente plannen wij dan weer een improvisatieproject rond dit werk met enkele buitenconcerten. Meer dan 100 jaar na Le Sacre lijkt het immers, alles rondom ons in acht genomen, ook muzikaal, tijd voor nieuwe impulsen van oorspronkelijkheid en verbondenheid, met de aarde, met planten, dieren en medemens, met onszelf in de kosmos. Wim De Temmerman
11
CONCERTEN
13
TRIO VITRUVI & COSMOS QUARTET In het kader van de prestigieuze European Chamber Music Academy nemen vier jonge professionele ensembles deel aan een masterclass onder begeleiding van Hatto Beyerle (viool, Wenen/Hannover), Avedis Kouyoumdjian (piano, Wenen/Brussel), Johannes Meissl (viool, Wenen) en Christoph Richter (cello, Essen/Londen). Tijdens OdeGand stellen twee van de vier formaties zich voor aan het publiek: Cosmos Quartet uit Spanje en Trio Vitruvi uit Denemarken.
In september four professional chamber music ensembles will participate in an intense ECMA-masterclass led by Hatto Beyerle, Avedis Kouyoumdjian, Johannes Meissl and Christoph Richter. During OdeGand two of these, Cosmos Quartet (Spain) and Trio Vitruvi (Denmark), present themselves to the public.
EUROPEAN CHAMBER MUSIC ACADEMY COSMOS QUARTET Raquel García-Tomás – Strijktrio (…) così mostraste a lei i vivi ardori miei (…) (2015) Johannes Brahms – Strijkkwartet nr. 3 in Bes majeur, Op. 67 (1876) TRIO VITRUVI Antonin Dvorak – Pianotrio nr. 4 in E mineur, Op. 90 ‘Dumky’ (1891)
AANVANGSUUR & TICKETS VIA WWW.ODEGAND.GENT
KAMERMUZIEK
TRIO VITRUVI & COSMOS QUARTET Joseph Haydn – Strijkkwartet nr. 6 in Es majeur, Op. 64 (1790) Raquel García-Tomás – Strijktrio (…) così mostraste a lei i vivi ardori miei (…) (2015) Sergei Rachmaninov – Pianotrio nr. 1 in G mineur ‘Élégiaque’ (1892) MASTERCLASS Op 12 en 13 december geeft Christoph Richter vanaf 10u MASTER-
CLASS in MIRY, vrij toegankelijk voor publiek. Helena Satué Bernat Prat Niklas Walentin
viool
Lara Fernandez
altviool
Oriol Prat Jacob la Cour
cello
Alexander McKenzie
piano
SAMENWERKING KASK & KONINKLIJK CONSERVATORIUM, GENT FESTIVAL VAN VLAANDEREN, MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE & EUROPEAN CHAMBER MUSIC ACADEMY (ECMA)
ZA 15 . 09 14 : 0 0
15
GAME
GHENT ADVANCED MASTER ENSEMBLE
Langgerekte Amerikaanse West-Coast just intonation… In het werk van Catherine Lamb worden vooraf opgenomen klanken van een tamtam en een metalen plaat live gefilterd en bewerkt door twee synthesizers. Het resultaat is een microtonale muzikale trip van 45 minuten die je meeneemt naar de binnenkant van de slagwerkinstrumenten… Lambs leraar, James Tenney schreef in de late jaren ’60 zijn Postal Pieces, een reeks werken waarvan de partituur past op een postkaart. GAME brengt een duo versie van Having Never Written a Note for Percussion. Daartussen wordt de monochrome muziek van Giacinto Scelsi geweven, muziek die zich rond één enkele toon ontwikkelt, waarin het moeilijk te onderscheiden is van welke kant elke toonfluctuatie precies komt.
Long stretched American West Coast just intonation... In the work of Catherine Lamb, pre-recorded sounds of a tamtam and a metal plate are filtered and edited live by two synthesizers. The result is a 45-minute microtonal musical trip that takes you to the inside of the percussion instruments... Lamb’s teacher, James Tenney, wrote his Postal Pieces in the late 1960s, a series of scores that fit a postcard. GAME will present a duo version of Having Never Written a Note for Percussion. Between all that we hear Giacinto Scelsi’s monochrome sound universe, a kind of music that develops around a single tone, in which it is difficult to distinguish the direction of each tone fluctuation.
SCELSI / LAMB / TENNEY Giacinto Scelsi – L’âme ailée, voor viool (1973) – Arc-en-ciel, voor twee violen (1973) – L’âme ouverte, voor viool (1973) James Tenney – Having Never Written a Note for Percussion, duo version (1971)
Catherine Lamb – Curvo Totalis (2016)
D’APOSTROF KUNSTENGALERIE PASTORIESTRAAT 59, DEINZE WWW.DAPOSTROF.BE
KAMERMUZIEK OP LOCATIE
Studenten master-namaster hedendaagse muziek (Clara Levy, Anna Jalving, Elliot Harrison, Pablo Paz Lopez, Caterina Roberti, Maria Dominguez Perez)
VR 21 . 09 20 : 0 0
17
PAUL VAN NEVEL & HUELGAS ENSEMBLE In zijn nieuwste boek Het Landschap van de Polyfonisten (2018) ontwikkelt Paul Van Nevel de stelling dat de ervaring van de natuur en van de landschappen waarin de Franco-Vlaamse polyfonisten opgroeiden, bepalend was voor de melancholie in heel wat van hun muziek. Dit concert dompelt je dan ook onder in de stemming waarvan Aristoteles vond dat zij, door haar onthechtheid, ruimte schept voor het geniale, grensverleggende en creatieve in de mens. Landschapsfoto’s van Luk Van Eeckhout begeleiden de muziek. Paul Van Nevel is een pionier van de oude-muziekbeweging in Europa. In 1971 stichtte hij het Huelgas Ensemble, dat tot op vandaag internationaal toonaangevend is voor de historische uitvoering van muziek uit de twaalfde tot zestiende eeuw. Het ensemble brengt twaalf-stemmige polyfonie.
In his latest book The Landscape of Polyphonists (2018) Paul Van Nevel argues that the experience of nature and of the landscapes in which the Franco-Flemish polyphonists grew up was decisive for the melancholy mood of a lot of their music. This concert immerses you in the mood of which Aristotle wrote that, because of its detachment, it creates space for the brilliant, groundbreaking and creative in man. Paul Van Nevel is a pioneer of the old music movement in Europe. In 1971 he founded the Huelgas Ensemble, which is still the international leader with regards to the historically informed performance practice of music from the twelfth to the sixteenth century.
HET LANDSCHAP VAN DE POLYFONISTEN WERK VAN Antoine Busnois Nicolas Gombert François Dulot Nicolle des Celliers de Hesdin Jean Mouton Thomas Crecquillon en andere FrancoVlaamse componisten € 34 (RANG 1) € 22 (RANG 2) RESERVATIE VIA WWW.GENTFESTIVAL.BE
VOCAAL
Openingsconcert voor het academiejaar 2018-19 aan de Hogeschool Gent
Huelgas Ensemble onder leiding van Paul Van Nevel
COPRODUCTIE KASK & KONINKLIJK CONSERVATORIUM EN GENT FESTIVAL VAN VLAANDEREN
VR 28 . 09 20 : 30
19
GABI SULTANA & MIREK COUTIGNY Gefascineerd door recent Amerikaans repertoire, presenteren Gabi Sultana and Mirek Coutigny, beiden alumni van ons conservatorium, een programma voor pianoduo vol Stars and Stripes. Van Massachusetts (Frederic Rzewski en John Adams) over California ( John Cage en David Lang) en Maryland (Philip Glass) tot New York (Morton Feldman) nemen zij ons mee op een roadtrip door vier Amerikaanse staten. Op deze reis wordt werk van zes van de belangrijkste hedendaagse Amerikaanse componisten, intussen zes klassiekers, ontsloten in een overzicht van de hedendaagse canon.
Fascinated by the American contemporary repertoire, Gabi Sultana and Mirek Coutigny present an all-American piano-duo programme. From Massachusetts (Frederic Rzewski and John Adams) to California (John Cage and David Lang), Maryland (Philip Glass) and New York (Morton Feldman) they take us on a roadtrip through four different States with the works of six of the most important American composers of our time.
THE AMERICAN CONTEMPORARY CANON John Cage – Experiences No. 1, voor twee piano’s (1945-1948) Morton Feldman – Piano Four Hands (1958) Philip Glass – In Again Out Again, voor twee piano’s (1967) Frederic Rzewski – Winnsboro Cotton Mill Blues, uit ‘North American Ballads’ (1978–79)
KLAVIER
John Adams – Hallelujah Junction, voor twee piano’s (1996) David Lang – Gravity, voor piano vierhandig (2005)
Gabi Sultana Mirek Coutigny
pianoduo
VR 05 .10 20 : 0 0
21
TOM DE COCK Pierluigi Billone had zijn reeks composities geen treffender naam kunnen geven dan Mani, het Latijnse woord voor handen en tegelijk de naam van een Perzisch profeet die op zoek ging naar de onstoffelijke oorsprong van onze wereld. Slagwerker Tom De Cock, als gastdocent verbonden aan onze master-na-master hedendaagse muziek, tast in dit concert dan ook meer af dan dat hij slaat. Tibetaanse klankschalen, schokdempers en zelfs een dondermaker worden personages in een quasi-primitief theater voor de hand. Niet enkel klank en geluid zijn daarbij van tel, maar vooral het virtuoze duizendvoud waarmee de spelende mens ze opwekt uit een enkel voorwerp en zijn hand.
Pierluigi Billone could not have given his series of compositions a more fitting name than Mani, the Latin word for hands and at the same time the name of a Persian prophet looking for the immaterial origin of our world. During the concert, percussionist Tom De Cock, guest teacher of our advanced master programme in contemporary music, will be doing more touching than actual hitting. Tibetan singing bowls, shock absorbers and even a thunder tube become characters in a quasi-primitive theatre piece for hands. Important are not only sounds as such, but also the virtuoso ways in which the homo ludens produces them by using just his hands and a couple of simple objects.
BILLONE: MANI Pierluigi Billone – Mani, drie delen uit het vijfdelige werk voor slagwerk solo (20042012).
SOLORECITAL ZONDAGMATINEE
Tom De Cock
slagwerk, handspel
ZO 07 . 10 11 : 0 0
23
PIETER WISPELWEY Een nieuw instrument, nieuwe klankkleuren en nieuwe inzichten motiveerden Pieter Wispelwey tot een nieuwe interpretatie van Bachs integrale cellosuites. Het werd zijn derde integrale opname. Een documentaire (25’), opgenomen in de unieke historische omgeving van het Wadham en Magdalen College te Oxford, toont Wispelwey in muzikale en intellectuele confrontatie met twee toonaangevende Bach-specialisten, Laurence Dreyfus en John Butt. Hun dialoog brengt aan het licht hoe onuitputtelijk deze muziek is, zodat zelfs een virtuoos die in honderden uitvoeringen haar kracht en inhoud kon peilen, toch steeds nieuwe aspecten ontdekt.
A new instrument, new sonorities, and new insights motivated Pieter Wispelwey to make this new interpretation of Bach’s cello suites. An introductory film (25’), shot in the unique historical ambiance of Wadham and Magdalen College Oxford, features Wispelwey in musical and scholarly interaction with acclaimed Bach researchers Laurence Dreyfus and John Butt. It bears testimony to the depth of this music that so much remains to be (re)discovered in it, even for a virtuoso who has played it close to a thousand times on stage.
BACH SUITES VOOR CELLO 19:30 Pieter Wispelwey and the Bach Cello Suites (film) 20:30 Johann Sebastian Bach, Suites voor cello (17171723) – Suite nr. 1 in G majeur BWV 1007 – Suite nr. 3 in C majeur BWV 1009 – Suite nr. 5 in C mineur BWV 1011
MASTERCLASS Op 17 oktober (9:30) geeft Pieter Wispelwey een MASTERCLASS CELLO in MIRY. Masterclass is vrij toegankelijk voor publiek.
Pieter Wispelwey
cello
SOLORECITAL
DI 16 .10 19 : 3 0 & 20 : 30
25
DENZIL DELAERE Het lijkt in de vroege negentiende eeuw een ongeschreven regel onder portrettisten te zijn geweest: ‘Wie Beethoven voor de ezel heeft, hij vermijde elk teken van levensvreugde.’ Fronsend, gekweld van blik, een barse wrong op de lippen, zo komt de meester uit Bonn tot ons. En toch, als we zijn biografen mogen geloven, was Ludwig lang niet zonder humor en stelde hij goed gezelschap ten zeerste op prijs. Tenor Denzil Delaere neemt ons mee op een anekdotische reis, waarbij Beethovens ontmoetingen met collegacomponisten centraal staan. Dramatis personae: leermeester Haydn, voorganger Mozart, wonderkind Liszt, bewonderaar Schubert en collega Rossini.
It seems to have been an unwritten rule among portraitists in the early nineteenth century: ‘Whoever has Beethoven sitting in front of his easel, by all means avoid any sign of zest for life’. Indeed, in paint the Bonn master always meets our eye scowling. And yet, if we are to believe his biographers, Ludwig was not without a sense of humour and greatly appreciated good company. Tenor Denzil Delaere takes us on an anecdotal journey, focussing on Beethoven’s encounters with his composer colleagues. Dramatis personae: teacher Haydn, predecessor Mozart, child prodig y Liszt, admirer Schubert and colleague Rossini.
RONDOM BEETHOVEN Joseph Haydn – Mit Würd’ und Hoheit angetan, uit ‘Die Schöpfung’ Hob. XXI:2 (1798) Franz Schubert – Ungeduld & Trockne Blumen, uit ‘Die Schöne Müllerin’ D795 (1823) Wolfgang Amadeus Mozart – Dies Bildnis ist bezaubernd schön, uit ‘Die Zauberflöte’ KV620 (1791)
LIED
Ludwig van Beethoven – Adelaide Op. 46 (1795) Gioachino Rossini – La lontananza & L’esule, uit ‘Péchés de Vieillesse’ (1857 - 1868) Franz Liszt – O lieb, so lang du lieben kannst S.298 (1847) Ludwig van Beethoven – An die ferne Geliebte Op. 98 (1816)
Denzil Delaere
tenor
Charles-Henri Vanden Broucke
piano
DO 18 .10 20 : 0 0
27
TRIO KHALDEI Prokofjev en Sjostakovitsj waren bij leven niet meteen de beste vrienden. Op het podium echter leeft hun werk in de grootste harmonie verder. Het eerste klaviertrio van Dmitri Sjostakovitsj baadt in de romantiek van de eerste grote verliefdheid van een piepjonge componist. Prokofjevs prachtige poëtische Ballade is eveneens een romantisch jeugdwerk. De vijf melodieën sluiten hierbij aan. De componist werkte deze oorspronkelijk tekstloze liederen voor klavier en stem zelf om tot een versie voor viool. Niets van dit romantisch elan blijft over in het geniale tweede klaviertrio van Sjostakovitsj, eerder een kind van de oorlog dan van de liefde. Tijdens het componeren ervan stierf zijn vriend Ivan Sollertinski. Sjostakovitsj droeg het trio aan hem op, waardoor het meesterwerk de sfeer van een requiem krijgt.
Prokofiev and Shostakovich were not the best friends during their lifetime. On stage, however, their work lives on in perfect harmony. Prokofiev is represented by two of his duos that are played far too little. Shostakovich on the other hand gives us his youthful first trio and his captivating second one, which was written during the Second World War and in a confrontation with the death of his friend Ivan Sollertinsky.
PROKOFJEV / SJOSTAKOVITSJ Sergej Prokofjev – Ballade in C majeur, Op. 15 (1912) – Cinq mélodies, Op. 35bis (1925) Dmitri Sjostakovitsj – Trio nr. 1 in C majeur, Op. 8 (1923) – Trio nr. 2 in E majeur, Op. 67 (1944)
KAMERMUZIEK
Trio Khaldei Pieter Jansen
viool
Francis Mourey
cello
Barbara Baltussen
piano
WO 24 .10 20 : 0 0
29
JAN MICHIELS, VINCENZO CASALE & HIROYUKI NAKAJIMA Voor Paul Klee is een lijn een punt die een wandeling heeft gemaakt, zoals een klank zich uitvouwt tot een melodie. Kan men muziek vertalen in kalligrafie, en omgekeerd klank omzetten naar kleur en lijn? Het Japonisme in de kunsten van het einde 19de en begin 20ste eeuw zocht de directheid van het performatief en creatief gebaar uit de Japanse kalligrafie te herscheppen in muziek, schilderkunst en andere artistieke vormen. Het concert confronteert het Japanse kalligrafische gebaar live met muziek van componisten die sterk geïnspireerd werden door deze kunst, met een speciale focus op György Kurtág.
If for Paul Klee, the line is a point that has gone for a walk, the walk of a brush in calligraphy could be a sensory journey beyond the boundaries of the image itself. Can we translate a sound into calligraphy and vice versa? Japanese calligraphy has influenced and continues to influence Western art, from music to painting and many other arts forms. The technicity and immediacy of the gesture of writing makes it an art that comes close to the creative and performative gesture of musicians. The performance will present a program that combines the Japanese calligraphy with a music program dedicated to the composers who have been most inspired by this art, with a special focus on Györg y Kurtág .
CALLIGRAPHIES SONORES Claude Debussy – Et la lune descend sur le temple qui fût (1907) – Pagodes (1903) – Petite Pièce (1901) – Première Rhapsodyie(1910) Alban Berg – Vier Stücke für Klarinette und Klavier (1913) François Rasse – Lied (1921) Michel Lysight – Tanka (2016)
KAMERMUZIEK
György Kurtág – In nomine all’ongharese (2001) – Passio sine nomine (2015) – Couple égyptien en route vers l’inconnu (2013)
Vincenzo Casale
historische klarinetten
Jan Michiels
Pleyel 1898
Hiroyuki Nakajima
kalligrafie
SAMENWERKING TUSSEN KASK KONINKLIJK CONSERVATORIUM EN ARTONOV FESTIVAL BRUSSEL
ZO 28 .10 20 : 0 0
31
AGLIKA GENOVA & LIUBEN DIMITROV Het verhaal achter het pianoduo Genova & Dimitrov vertelt als een sprookje. Er waren eens een pianist en een pianiste die studeerden aan de Musikhochschule van Hannover. Op een dag zochten ze een klas voor een laatste repetitie voor hun vertrek naar een solistenwedstrijd in Korea. Slechts één klas was vrij, met twee vleugels. Ze besloten synchroon in te spelen met een Etude van Chopin. Pure magie! Het pianoduo Genova & Dimitrov speelt tot op vandaag in alle grote zalen. Vorig jaar ontving dit in België nog te weinig gekende duo de felbegeerde ECHO-KLASSIK-AWARD. Voor deze bijzondere novembermaand 2018 brengen ze een reflectie over het einde van oorlog en terreur, en over hoop op vernieuwing en bevrijding zoals verklankt in Le Sacre
The story behind the piano duo Genova & Dimitrov seems somewhat of a fairy tale. Once upon a time, that is in 1995, there were two pianists who both dreamed of solo careers. They studied at the Hannover Musikhochschule. One day, whilst preparing for a solo competition in Korea, they ended up in the school’s only remaining practice room, which happened to contain two grand pianos. They decided to play synchronously, starting out with a Chopin Etude. The result was pure magic. They have been playing together ever since, winning pretty much all first prizes to be won worldwide. The degree of symbiosis that Genova & Dimitrov achieve during their performances remains unsurpassed. In 2017 they received the much coveted ECHOKLASSIK-AWARD.
du printemps en La Valse.
STRAVINSKI / RAVEL Claude Debussy – En blanc et noir, suite voor twee piano’s (1915) Alfredo Casella – Pagine di Guerra, voor piano vierhandig Op. 25 (1916) – Nel Belgio – In Francia – In Russia – In Alsazia
KLAVIER
Maurice Ravel – La Valse. Poème chorégraphique (1920) Igor Stravinski – Le Sacre du printemps, voor piano vierhandig (1910 - 1913)
Aglika Genova Liuben Dimitrov
pianoduo
VR 02 .11 20 : 0 0
33
JAN DEVLIEGER John Loeillet (Gent 1680 - Londen 1730) was tijdens zijn leven internationaal befaamd en het grootste deel van zijn carrière werkzaam in Londen. Daar verschenen zijn twee bundels voor klavecimbel of spinet. De eerste (ca. 1712) is schatplichtig aan Henry Purcell en John Blow, terwijl de bundel uit 1723 geschreven is in een meer persoonlijke stijl, waarin Franse grandeur en elegantie verenigd wordt met Italiaanse lichtvoetigheid. Het concert brengt klavierwerk van Loeillet en van zijn Engelse collega’s en leermeesters.
John Loeillet, born in Ghent 1680, was internationally renowned during his lifetime and worked for the greater part of his career in London, where he died in 1730. He was the only one of the Loeillet dynasty (his brothers and nephews also being musicians) to have written for keyboard. In London two books for harpsichord or spinet were published. The first volume (ca. 1712) is much indebted to Henry Purcell and John Blow, whereas the 1723 volume is written in a more personal style, combining French grandeur and elegance with Italian frivolity. The concert brings together several pieces for keyboard by Loeillet, but also from his English colleagues and teachers. Devlieger’s recording of this repertoire in MIRYconcerthall was recently released on CD.
EEN GENTENAAR IN HET 18E-EEUWSE LONDEN John Blow – Morlake Ground (KL 60) – Chaconne in G mineur (KL 71) John Loeillet – Allemande, Corrente, Aria, Presto & Giga uit Suite nr. 1 in G mineur (1723) – Allemande, Corrente & Sarabande uit Suite nr. 4 in D majeur (1723)
KLAVIER ZONDAGMATINEE
– Allemande, Gavotte & Giga uit Suite nr. 5 in F majeur (1723) – Allemande, Corrente, Sarabanda & Aria met Double uit Suite nr. 3 in C mineur (1723) – Allemande, Corrente, Minuet & Giga uit Suite nr. 6 in Es majeur (1723) Henry Purcell – Ground in D mineur, Z. D222 (1698 - 1702) – Ground in C mineur, Z. D221 (1698 -1702)
William Croft – Prelude in C mineur Jan Devlieger
dubbelmanuaal Vlaams klavecimbel met ‘ravelment’ naar Ruckers
ZO 04 .11 11 : 0 0
35
RAPHAEL VANOLI Als men een speld kan horen vallen, zijn er twee mogelijkheden. Ofwel is het erg stil, ofwel is de speld elektronisch versterkt. Uit die wijsheid heeft gitarist Raphael Vanoli zijn conclusies getrokken. Hij trok zich terug in de stilte van een Frans klooster en kwam naar buiten met een negendelig werk dat voornamelijk bestaat uit klanken die je normaal niet kan horen. Net als het Keltische plaatsje Bibrax valt Vanoli’s gelijknamige klankstudie moeilijk te situeren. Noem het akoestische delicatessen uit het spookhuis, of het luidste gefluister ter wereld?
If you can hear a pin drop, there are two possibilities. Either it is very quiet, or the pin is electronically amplified. This led guitarist Raphael Vanoli to reconsider low volumes. He retreated into the silence of a French monastery and reemerged with a new nine part work that consists mainly of sounds that you would otherwise not be able to hear. Like the Celtic village of Bibrax, Vanoli’s sound study of the same name is difficult to pinpoint. Acoustic delicacies from a haunted house or the loudest whisper in the world?
BIBRAX Raphael Vanoli – Bibrax (2018)
SOLORECITAL
Raphael Vanoli
gitaar
DO 08 .11 20 : 0 0
37
SYMFONIEORKEST & SOLISTEN KASK & KONINKLIJK CONSERVATORIUM O.L.V. DIRK BROSSÉ
Aan Russische klanken zal het MIRYconcertzaal dit seizoen niet ontbreken. Heel wat pedagogische projecten nemen Slavisch repertoire als focus. Voor het solistenconcert met het symfonieorkest van het Koninklijk Conservatorium grasduint dirigent Dirk Brossé in het repertoire van de 19de en de 20ste eeuw. Veel lichtzinnigheid hoef je met zo’n Slavische insteek niet te verwachten. Diep in de snaar en rauw in het koper, is doorgaans het devies. Een stevige portie Russische romantiek van onder meer Michail Glinka en Antonín Dvořák kan daarom niet ontbreken, maar ook de veelzijdige Alfred Schnittke en Dmitri Kabalevski worden onder de aandacht gebracht.
The MIRYconcerthall will not be lacking in Russian sounds this year. Many educational projects focus on Slavic repertoire. For the soloist concert with the symphony orchestra of the Royal Conservatory, conductor Dirk Brossé dipped into the repertoire of the 19th and 20th century. Do not expect much light-heartedness. Feverish strings and raw brass sounds is the order of the day. The programme includes romantic pieces by Michail Glinka and Antonín Dvořák, but also features music by the multi-faceted Alfred Schnittke and Dmitry Kabalevsky.
SLAVISCH! WERK VAN Michael Glinka Antonín Dvořák Alfred Schnittke Dmitri Kabalevski
Studenten van bachelor en master muziek KASK Koninklijk Conservatorium onder leiding van Dirk Brossé
Definitief programma wordt via website en sociale media bekendgemaakt.
CONSERVATORIUM OP SCENE
VR 16 .11 20 : 0 0
39
LIESBETH DEVOS & JOZEF DE BEENHOUWER ‘Ken je het land waar de citroenen bloeien?’ Het zijn woorden die Goethe in zijn roman Wilhelm Meisters leerjaren in de mond van het personage Mignon legde. Ze roepen een idyllische, maar onbereikbare plek op. In die stemming stelden sopraan Liesbeth Devos en pianist Jozef De Beenhouwer het programma van hun recital samen. Ze putten daarvoor uit het rijke romantische oeuvre van de bekende liedcomponisten. Voor de teksten tekenden onder meer Heinrich Heine, Detlev von Liliencron, Eduard Mörike, Robert Burns en Walter Scott... Een heerlijke avond vol maanlicht, bossen, bergen, verliefde mystiek en heroïek. Het ideale moment voor een dissectie van de romantiek.
‘Knowest thou where the lemon blossom grows?’ Words from Goethe’s novel Wilhelm Meister’s Apprenticeship, when the young Mignon evokes an idyllic but unreachable place. That about sums up the mood of this recital. Soprano Liesbeth Devos and pianist Jozef De Beenhouwer draw on the rich romantic oeuvre of well-known Lied composers such as Schubert, Schumann and Brahms, as well as that of the Antwerp composer Lodewijk Mortelmans, who is the focus of their most recent CD recording.
KENNST DU DAS LAND? Franz Schubert – Ellens erster, zweiter und dritter Gesang, uit ‘Sieben Gesänge’, Op. 52 (1825) Robert Schumann – zes liederen, uit ‘Myrthen’, Op. 25 (1840) – Mignon, uit ‘Lieder und Gesänge aus Wilhelm Meister’, Op. 98a (1849)
LIED
Johannes Brahms – drie liederen, uit ‘Fünf Lieder’, Op. 105 (188688) – Mädchenlied, Op. 107 nr. 5 (1886-87) – An eine Äolsharfe, Op. 19 nr. 5 (1858) Lodewijk Mortelmans – Lied van Mignon (1906) – vier liederen op tekst van G. Gezelle (1900 & 1913)
Liesbeth Devos
sopraan
Jozef De Beenhouwer
piano
WO 21 .11 20 : 0 0
41
GAME
GHENT ADVANCED MASTER ENSEMBLE
Eclectisch programma met werk van aanstormend compositietalent van over de hele wereld. Op deze avond, opgebouwd rond stukken voor accordeon en harp, ontdek je samen met de leden van GAME de nieuwste namen binnen de hedendaagse muziek.
The latest GAME programme focuses on accordion and harp, which includes works by up-and-coming composers from all over the world.
Christopher Trapani – Leaving Lute (2011) – Hafenlieder (2016) José María Sánchez-Verdú – Dhamar (2000) Rune Glerup – Objets/Décalages (2008) Jonah Haven – Another Ditch (2018) Carolyn Chen - Our Glass Bodies (2016) Jesse Broekman – Twee Altviolen (2016) Ricardo Eizirik – Junkyard Piece II (2015)
Studenten master-namaster hedendaagse muziek (Clara Levy, Mar Sala Romagosa, Anne Zeuwts, Ward Ginneberge, Sara Mendez, Anna Jalving, Elliot Harrison, Caterina Roberti)
POSTX, VAN GOETHEMSTRAAT 33, MERELBEKE, WWW.POSTX.BE TICKETS € 9, STUDENTEN € 5, GEEN RESERVATIES MOGELIJK
DO 29 .11 20 : 0 0
KAMERMUZIEK OP LOCATIE
Emily Thorner zang, extern
43
LORE BINON & OLA GJEILO
VRK & BRUSSELS PHILHARMONIC ENSEMBLE O.L.V. STEPHEN LAYTON
Geen grotere overgang voor een mens, dan de dood. Moet het verwonderen dat zij tot prachtige, merkwaardige muziek aanleiding gaf? Dat jonge soldaten sneuvelden in Wereldoorlog I greep Herbert Howells erg aan, en inspireerde hem tot zijn Requiem, dat vooral hoop uitstraalt. Geen grotere troost immers dan muziek. Ook bij David Lang krijgt de dood een geruststellende stem. Lang herinterpreteerde vijf liedteksten uit Schuberts oeuvre in de cyclus Death
Surely there is no greater transition for human beings than death. No wonder, it gave rise to so much beautiful and remarkable music. Herbert Howells wrote his moving yet hopeful Requiem in response to the loss of young life in World War I. David Lang’s soothing Death Speaks cycle is a reinterpretation of five lyrics from Schubert’s oeuvre.
Speaks. Componist en pianist Ola Gjeilo vertelt over de louterende tocht door een hiernamaals. Thuiskomen en vrede vinden, zoals in The Road Home van Stephen Paulus, is ieders verlangen. Getransformeerd door de muziek, wordt de dood een bondgenoot.
DREAMWEAVER Herbert Howells – Requiem (1936) David Lang – Death Speaks (2011) Stephen Paulus – The Road Home (2002) Ola Gjeilo – Days of Beauty (2017) – The Crossing (2016) – Across the Vast, Eternal Sky – The Spheres (2016) – Ubi Caritas (2012) – The Ground (2016)
VOCAAL
Lore Binon
sopraan
Ola Gjeilo
piano
VLAAMS RADIO KOOR BRUSSELS PHILHARMONIC ENSEMBLE Stephen Layton
muzikale leiding
DO 29 .11 20 : 0 0
45
CLAIRE CHEVALLIER & SERGEI ISTOMIN Het verhaal gaat dat Tsjajkovski een melodie improviseerde, met de uitroep ik voel me prettig, een beetje rococo, waarop zijn vriend de cellist Fitzenhagen suggereerde om variaties te componeren op dit prettige thema. De rococovariaties voor cello en orkest of piano werd één van de meest geliefde virtuoze stukken uit het cellorepertoire. Claire Chevallier and Sergei Istomin brengen het thema en de variaties op historische instrumenten, in Tsjajkovski’s versie voor piano en cello, samen met ander werk van de componist. Het concertprogramma kreeg vorm in het kader van Sergei Istomins doctoraal onderzoek in de kunsten aan KASK & Koninklijk Conservatorium en werd in juli 2016 opgenomen in MIRYconcertzaal.
The story goes that Tchaikovsky was improvising at the piano, exclaiming I feel good, a bit Rococo really. His friend and cellist Fitzenhagen went on to suggest why not compose a few variations on the pleasant melody he had just played. Hence, the Rococo variations for cello and orchestra or piano
became one of the most popular virtuoso pieces in the cello repertoire. Claire Chevallier and Sergei Istomin perform the Rococo variations on historical instruments, notably in Tchaikovsky’s version for piano and cello. They complement the piece with other works by the composer.
TSJAJKOVSKI’S VARIATIES OP EEN ROCOCOTHEMA Pjotr Iljitsj Tsjajkovski – Chanson Triste nr. 2 voor piano, Op. 40 (1878) – Valse Sentimentale nr. 6 voor piano, Op. 51 (1882) – Berceuse nr. 2 voor piano, Op. 72 (1892) – Valse nr. 9 voor piano, Op. 40 (1878) – Nocturne nr. 4 voor cello en piano, Op. 19 (1873)
KAMERMUZIEK ZONDAGMATINEE
– Andante Cantabile uit het strijkkwartet nr. 1, Op. 11 (arr. Fitzenhagen ed. P. Jurgenson Moskou, 1872) – Variaties op een Rococothema in A majeur voor cello en piano (I -VIII), Op. 33. (1876)
Claire Chevallier
Pleyel 1898
Sergei Istomin
cello
ZO 02 .12 11 : 0 0
47
OLGA PASHCHENKO Hoewel de Russische klaviermuziek nog weinig pleitbezorgers nodig heeft, blijft een groot deel ervan tot op vandaag onbekend en een tikje exotisch. Olga Pashchenko selecteerde muziek uit verschillende periodes en brengt die op historische instrumenten. Van de late Barok tot de late Romantiek en van klavecimbel tot de moderne piano. Pratch en Hässler (op klavecimbel) waren immigranten, wiens muziek tot het Russische erfgoed ging behoren, net zoals dat met Händel in Engeland het geval was. Omgekeerd oriënteerden Glinka en Balakirev (op romantische piano) zich op Italiaanse en Oosterse klankwerelden. Eindigen doet Pashchenko met Nikolaj Medtner, die ze voor de gelegenheid uit de schaduw van zijn goede vriend Rachmaninov haalt (op moderne piano).
Russian piano music is well known throughout the world, however a big historic part of it is still covered with mystery and stays exotique. With this program Olga Pashchenko makes a journey from late baroque to the postromantic period of Russian music on the instruments of the time. Pratch and Hässler (on harpsichord) were both foreigners who became Russian heritage, just like Händel became English. Glinka and Balakirev on the other hand looked to Italy and the East for inspiration (on romantic piano). The last word is for Rachmaninov’s good friend Nikolai Medtner (on modern piano).
SLAVISCHE KLAVIEREN Ivan Pratch – Fandango voor piano, Op. 2 (1795) Johann Wilhelm Hässler – Sonate in A mineur Mikhail Glinka – variaties op de romance ‘De nachtegaal’ van Anatolij Aljabjev (1833) – variaties op een thema uit Bellini’s opera ‘I Capuleti e i Montecchi’ (1832)
KLAVIER
Mili Aleksejevitsj Balakirev – ‘De Leeuwerik’, transcriptie van een lied van Mikhail Glinka (1864) – ‘Islamej’, een Oriëntaalse fantasie voor piano, Op. 18 (1869) Nikolaj Medtner – ‘Canzona Matinata’, uit Vergeten Melodieën cyclus 2, Op. 39 nr. 4 (1919-1920)
– ‘Sonata Tragica’, uit Vergeten Melodieën cyclus 2, Op. 39 nr. 5 (1919-1920) Olga Pashchenko
klavecimbel Ducornet 2001 naar Hemsch, Pleyel 1898 & Steinway
DO 06 .12 20 : 0 0
49
GAME
GHENT ADVANCED MASTER ENSEMBLE
Tweede eclectisch GAME-programma van dit najaar, met werk van aanstormend compositietalent. Gebaseerd op het programma dat GAME voorstelde in PostX op 29 november in Gent, aangevuld met meer conceptueel werk van o.m. Óscar Escudero en Simon SteenAndersen. Cutting-edge kamermuziek!
Second eclectic GAME programme this autumn, with work by up-and-coming composers, based on the programme that the Ghent Advanced Master Ensemble presented in PostX on November 29th in Ghent, complemented by more conceptual work of Oscar Escudero and Simon Steen-Andersen. Cutting-edge chamber music!
Rune Glerup – Objets / Décalages (2008) Ricardo Eizirik – Junkyard Piece II (2015) Óscar Escudero – Custom 1 Simon Steen-Andersen – Mono, Autotune Study (2014) Jesse Broekman – Twee Altviolen (2016)
Studenten master-namaster hedendaagse muziek (Anna Jalving, Clara Levy, Maria Dominguez Perez, Ward Ginneberge, Mar Sala Romagosa, Sara Mendez, Anne Zeuwts, Elliot Harrison)
S.M.O.G. — CHEZ WALTER VAN LINTSTRAAT 43-45, ANDERLECHT WWW.SMOGMUSIC.ORG TICKETS € 8, STUDENTEN € 5, GEEN RESERVATIES MOGELIJK
VR 07 .12 20 : 0 0
KAMERMUZIEK OP LOCATIE
51
ELISE CALUWAERTS & ELENORA PERTZ 1839 en 1840 waren de gelukkigste jaren uit Schumanns leven. Hij kreeg na een lang juridisch gevecht met haar vader, eindelijk toelating om te huwen met zijn jeugdliefde Clara Wieck en schreef vijf belangrijke liedcycli, waaronder Frauenliebe und Leben, een huwelijkscadeau voor Clara. Prachtige muziek, doch wanneer een man zich uitspreekt over de huwelijksbeleving van een vrouw, kan dat vandaag best wat psychologische interpretatie gebruiken. Dan is het tekstmateriaal van Alban Berg een pak minder naïef. Grote dichters, waaronder Rilke, inspireerden hem tot een meesterwerk in het genre van het symfonische lied, alweer... over de liefde. Zijn Sieben Frühe Lieder en Schumanns cyclus worden naadloos met elkaar verbonden middels Franz Liszts zoete Liebesträume.
Poetry, love and a little controversy. Such are the ingredients of Elise Caluwaerts’ & Elenora Pertz’ recital. Schumann’s song cycle Frauenliebe und -Leben is no walk in the park. No one will deny it is beautiful music, but when a 19th century man speaks out about a woman’s marital life, it certainly can do with a bit of psychological interpretation. Less naive are the lyrics used by Alban Berg. Great poets such as Rilke, inspired him to produce an absolute masterpiece of the orchestral song repertoire. His Sieben Frühe Lieder and Schumann’s cycle are elegantly linked together by Franz Liszt’s bittersweet Liebesträume.
OVER DE LIEFDE Robert Schumann – Frauenliebe und -Leben, Op. 42 (1839) Franz Liszt – Liebesträume, S. 541 (1850) Alban Berg – Sieben Frühe Lieder (1922)
LIED
Elise Caluwaerts
sopraan
Elenora Pertz
piano
WO 12 .12 20 : 0 0
53
TIPTOE COMPANY Avontuurlijk parafraseren, met andere woorden, iets herhalen op een radicaal nieuwe manier, daar gaat het hem om in Parafrasi van Tiptoe Company. Schaamteloos gaat dit ensemble aan de haal met fragmenten ‘gestolen’ muziek en zuigt die een nieuwe klankwereld binnen. In Mischung VI verwijst componist Frederik Neyrinck naar de Oud-Griekse Aulos, een blaasinstrument met dubbele pijp, en ook Harry Partchs Two studies on ancient Greek scales haalt zijn inspiratie uit good old Hellas. Eindelijk wordt ook volgende prangende vraag beantwoord: als de Italiaanse componist Maurizio Pisati muziek van Scarlatti voor recentere instrumenten herschrijft, rijst het haar van Jos van Immerseel dan hoorbaar ten berge?
Adventurous paraphrasing, in other words, repeating something in a radically new way, that’s what Tiptoe Company’s Parafrasi concert is all about. The ensemble shamelessly uses ‘stolen’ music and forces it into a new sound world. In Mischung VI, composer Frederik Neyrinck refers to the ancient Greek Aulus, a double-pipe wind instrument. Harry Partch’s Two Studies on ancient Greek scales similarly draw on good old Hellas. Ultimately, following pressing question is answered: when the Italian composer Maurizio Pisati rewrites Scarlatti’s music for more recent instruments, will Jos van Immerseel storm the stage waving a crucifix?
PARAFRASI Harry Partch arr. Pieter Lenaerts – Two studies on ancient Greek scales (origineel 1946) Nicola Vicentino arr. Pieter Lenaerts – Madrigaal (origineel 16de eeuw) Domenico Scarlatti / Maurizio Pisati – Incrocio Scarlatto (2010) Maurizio Pisati – new piece (2018) – Dowland’s Dream (2015)
KAMERMUZIEK
Joris Blanckaert – Wir schaffen das (2016) Jacob Van Eyck – Engels nachtegaeltje (1649) Frederik Neyrinck – Van Eyck Echo (2012) – Mischung VI (2012)
Tiptoe Company Jona Kesteleyn
gitaar
Seraphine Stragier
cello
Pieter Lenaerts
contrabas
Ruth Van Killegem
blokfluit
Jutta Troch
harp
Sara Picavet
piano
DO 20 .12 20 : 0 0
55
WINTERSOUNDS Studenten uit de instrument-, kamermuziek en zangklassen van KASK & Koninklijk Conservatorium brengen de klinkende resultaten van hun werk van de voorbije maanden. We groeperen dit jong, talentrijk geweld onder de noemer wintersounds.
MA 03.12 20:00 CONCERT FLUITKLAS MYRIAM GRAULUS & DORINE SCHADE DI 11.12 20:00 CONCERT HOBOKLAS PIET VAN BOCKSTAL DO 13.12 20:00 CONCERT SAXOFOONKLASSEN KOEN MAAS, RAF MINTEN & RIK VANEYGHEN
Students from the instrument, chamber music and singing classes of KASK & Royal Conservatory present the sonorous fruits of their labours of the past few months. We wrap up these bold, young talents under the name wintersounds.
MA 17.12 18:00 CONCERT TROMPETEN HOORNKLAS RIK VERCRUYSSE & STEVEN DEVOLDER 20:00 CONCERT HARPKLAS ARIELLE VALIBOUSE DI 18.12 20:00 CONCERT FAGOTKLAS PIETER NUYTTEN, GRAZIANO MORETTO & JAAP DE VRIES
VR 14.12
20:00 CONCERT KLASSEN KAMERMUZIEK (coördinatie FLORIAN HEYERICK)
CONSERVATORIUM OP SCENE
WO 19.12 20:00 CONCERT CELLOKLAS JUDITH ERMERT POHADKA Slavische muziek voor cello en piano: studenten brengen werk van onder meer Antonín Dvořák, Leoš Janáček, Peter Tsjajkovski, Aleksandr Glazoenov, Dmitri Sjostakovitsj. VR 21.12
20:00 POESJKIN / RILKE CONCERT ZANGPROJECT o.l.v. CHRISTIANNE STOTIJN Liederen op teksten van beide dichters uitgekozen door de studenten zang.
03 .12 — 21 .12
57
JANE HYEONJIN CHO Het is een belevenis van formaat wanneer een overzicht van drie eeuwen virtuoos vioolrepertoire samenkomt in één recital. Virtuoze en zeer levendige klassieke stukken voor vioolsolo uit 1720, 1820 en 1923 worden opnieuw gecreëerd door Jane Hyeonjin Cho. Jane, die aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth studeert in Waterloo, onder leiding van Augustin Dumay, brengt dit recital als voorbereiding op haar deelname aan de Elisabethwedstrijd 2019. Geboren in 1997 in Zuid-Korea, werd zij in 2006 toegelaten tot de Yehudi Menuhin School bij Liutsia Ibragimova. Sindsdien neemt Jane deel aan festivals en geeft solo-recitals. In 2012 perfectioneerde zij zich verder bij Boris Kuschnir aan de University of Music Performing Arts in Graz. De Kumho Asiana groep in Korea riep haar in 2011 uit tot één van de meest veelbelovende jonge musici.
The promising South Korean violinist Jane Hyeonjin Cho is a student at the Queen Elisabeth Music Chapel in Waterloo under the direction of Augustin Dumay and currently preparing for the eponymous competition. Born in 1997, Jane has been playing the violin since she was six years old. In 2006 she was accepted at the Yehudi Menuhin School, where she was taught by Liutsia Ibragimova. In 2012, Jane continued her studies with Boris Kuschnir at the University of Music Performing Arts in Graz. The Kumho Asiana group in Korea declared her one of the most promising young musicians in 2011. Jane’s programme spans no less than three centuries of violin repertoire, containing virtuoso and very lively classics from 1720, 1820 and 1923.
BACH / PAGANINI / YSAYE Johann Sebastian Bach – sonate voor vioolsolo nr. 2 in A mineur, BWV 1003 (1720) Niccolo Paganini – 3 capriccio’s voor vioolsolo, uit 24 capriccio’s, Op. 1 (1820)
SOLO-RECITAL ZONDAGMATINEE
Eugène Ysaÿe – sonate voor vioolsolo nr. 1, Op. 27, 3e en 4e beweging (1923)
Jane Hyeonjin Cho
viool Francisco Ruger, Cremona 1679, ter beschikking gesteld door de Muziekkapel Koningin Elisabeth
ZO 06 .01 11 : 0 0
59
JULIET FRASER & MARK KNOOP Deze sopraan en pianist kleuren graag buiten de lijntjes. Nochtans neemt hun programma de lijn zeer ernstig. Net buiten de harmonische grenzen verweeft Lisa Illean drie teksten van Gerard Manley Hopkins tot een intieme zetting van stem en tape. Conlon Nancarrow was dan weer gefascineerd door canons, het lijnenspel par excellence. Dermate gefascineerd was hij zelfs dat hij eertijds geautomatiseerde pianola’s nodig had om zijn eigen versies ervan gespeeld te krijgen. Bernhard Lang ten slotte traceert in zijn cyclus The Cold Trip het silhouet van Schuberts Winterreise, vertrekkend van een thema uit Purcells King Arthur.
Juliet Fraser and Mark Knoop like to colour outside the lines. Their programme however takes lines very seriously. Just outside the boundaries of harmony Lisa Illean interweaves three texts by Gerard Manley Hopkins into an intimate composition for voice and tape. Conlon Nancarrow, on the other hand, was fascinated by canons, the interplay of lines par excellence. He was so fascinated that at the time he needed automated pianolas to get his personal brand of hypercomplex polyphony played at all. Lastly, Bernard Lang cycle The Cold Trip traces the silhouette of Schubert’s Winterreise, based on a theme from Purcell’s King Arthur.
A COLD TRIP / WINTERREISE Lisa Illean – A through-grown earth (2018) Conlon Nancarrow – Canons B & C, uit Three Canons for Ursula (1988) Bernhard Lang – The Cold Trip part 2 (2015)
LIED
Dit concert is tevens het nieuwjaarsconcert 2019 voor studenten en personeel van KASK & Koninklijk Conservatorium.
Juliet Fraser
sopraan
Mark Knoop
piano
DI 15 .01 20 : 0 0
61
VLAAMS RADIO KOOR & IBERNICE MACBEAN
BRUSSELS PHILHARMONIC ENSEMBLE O.L.V. KEN BURTON
In Europa was de religieuze muziek steeds nauw verbonden met de maatschappelijke elites. Hoe anders gaven de slaven in de Nieuwe Wereld uiting aan hun religieuze gevoelens. De Afrikaanse ritmes, de erbarmelijke werkomstandigheden, de hoop die ze koesterden: al deze elementen vormden een voedingsbodem voor de negro spirituals. Deze a capella liederen die op de katoenvelden ontstonden waren zo sterk, dat ze door de beweging voor burgerrechten werden overgenomen. Vandaag zijn ze deel van de mondiale muzikale canon. Het Vlaams Radio Koor vond de ideale dirigent voor deze gospeltrip in specialist Ken Burton. Soliste is Ibernice MacBean, die aan KASK & Koninklijk Conservatorium.
In Europe, the history of religious music is closely connected to that of the ecclesiastical and social elites. How differently did New World slaves express their religious feelings! The African rhythms, the miserable working conditions, the hope they nevertheless cherished: from all these elements arose the negro spiritual, simple songs which originated on the cotton fields. They proved so powerful that they were later adopted by the civil rights movement. Today they are simply part of the global musical canon. The Flemish Radio Chorus takes you on the Gospel Train, conducted by Ken Burton, widely known as a gospel specialist. Soloist is Ibernice MacBean, who teaches pop vocals at KASK & Royal Conservatory.
THE GOSPEL TRAIN Ibernice MacBean – O Happy Day – Sometimes I feel like a motherless child (arr. Ken Burton) – Dark Water (arr. Will James) – Nobody knows (arr. Ken Burton) – Swing Low (a capella arr. Ken Burton ) – When the Saints – We shall walk through the valley of peace
VOCAAL
– Walk with me (arr. Ken Burton) – Joshua fit the battle of Jericho – Roll Jordan roll – Total praise – Down by the riverside (arr. Ken Burton) – Amazing grace – Let my people go (arr. Ken Burton) – Oh what a beautiful city – The Gospel Train (arr. Ken Burton)
Ibernice MacBean
zang
VLAAMS RADIO KOOR BRUSSELS PHILHARMONIC ENSEMBLE Ken Burton
muzikale leiding
VR 25 .01 20 : 0 0
63
BLATTWERK BLATTwerk is de naam van het creatieensemble van KASK & Koninklijk Conservatorium. Studenten uit de instrumentklassen, wagen zich aan de uitvoering van werk van de compositiestudenten. In dit project draait alles rond de Tien stukken voor blaaskwintet van György Ligeti, misschien wel de meest goedmoedige avant-gardist van allemaal. De verzameling karakterstukken, in zogeheten micropolyfone stijl, munten uit in helderheid van idee en bewijzen dat experiment en muzikale expressie volkomen verenigbaar zijn. Studenten compositie creëren een muzikaal antwoord op Ligeti’s reeks. Het project wordt geleid door hoboïst en specialist hedendaagse muziek Piet Van Bockstal.
BLATTwerk, each year a number of students gather under that name to create new music, and in particular to create work of the composition students. In this edition everything revolves around the Ten pieces for wind quintet by Györg y Ligeti, perhaps the most good-natured avant-gardist of them all. This collection of character pieces, in the so-called micropolyphonic style, excels in clarity of idea and proves that experiment and musical expression are perfectly compatible. Contributions from our composition class offer a musical answer to this series. The ensemble will work under the supervision of Piet Van Bockstal, oboe teacher and contemporary music specialist.
REPLIEK OP LIGETI György Ligeti – Tien stukken voor blaaskwintet (1968) Muzikale antwoorden van studenten compositie KASK & Koninklijk Conservatorium (2018)
CONSERVATORIUM OP SCENE
Studenten van bachelor en master muziek KASK Koninklijk Conservatorium Piet Van Bockstal
muzikale leiding
DI 29 .01 20 : 0 0
65
JOHAN HUYS, ARNE DEFORCE & DAAN VANDEWALLE Johan Huys, organist, klavecinist, pianist en ere-directeur van het Koninklijk Conservatorium Gent, beweegt zich even vlot in oud als in hedendaags repertoire. Uit een toevallige muzikale ontmoeting met cellist Arne Deforce, alumnus en gastdocent aan datzelfde conservatorium, ontstond het project Grokking Improvisations. Hun akoestisch avontuur leidde ondertussen tot een eerste CD-opname. Ook in het werk van Frederic Rzewski is een belangrijke rol weggelegd voor improvisatie. In A Nihilist Theory of Improvisation noteert hij: ‘Op elk
moment vormt zich een nieuw universum. Dat universum, anders dan het fysieke heelal, (...) is een eindeloze reeks van kleine big bangs, waardoor voortdurend nieuwe universums worden geschapen.’ Dat is ook het geval in zijn De Profundis, waarvoor Rzewski de tekst van
Oscar Wilde’s gevangenisbrief aan Bosie als uitgangspunt nam. Het wordt vertolkt door Daan Vandewalle.
Johan Huys, organist, harpsichordist, pianist and honorary director of the Royal Conservatory of Ghent, feels at ease in both old as well as contemporary repertoire. A chance musical encounter with cellist Arne Deforce, alumnus and guest lecturer at the same conservatory, gave rise to the Grokking Improvisations project. In the meantime, their acoustic adventure led to a first CD recording. Although generally through-composed, improvisation also plays an important role in the work of Frederic Rzewski. In A Nihilist Theory of Improvisation he comments: “At
any moment a new universe is forming. That universe, unlike the physical universe, (...) is an endless series of small big bangs, constantly creating new universes.” This is also the case in his De Profundis, for which Rzewski took
Oscar Wilde’s prison letter to Bosie as a starting point.
GROKKING IMPROVISATIONS DE PROFUNDIS Frederic Rzewski – De Profundis (voor sprekende pianist) op tekst van Oscar Wilde (1994) Johan Huys & Arne Defore – Grokking Improvisations (2019)
KLAVIER KAMERMUZIEK
Dit concert is tevens het nieuwjaarsconcert 2019 van de Hogeschool Gent.
Johan Huys
piano
Arne Deforce
cello
Daan Vandewalle
piano
DO 31 . 01 20 : 0 0
67
67
STUDIUM GENERALE
69 DI 23.10
20:00
LUCAS DE MAN IK WEET NIET, DUS IK BEN
LEZING
De Studium Generale - lezingen handelen in academiejaar 2018-19 over betrokkenheid, en werden mee gecureerd door Lucas De Man.
leverde het wetenschappelijk bewijs voor het feit dat we het niet weten. Daar staan we dan, hulpeloos, bang… Lucas pleit voor de kracht van het niet weten.
In de eerste, inleidende lezing gaat hij dieper in op de bedreigingen van het menselijke in tijden van angst en algoritmes. Een van de grootste wetenschappers van de vorige eeuw, Stephen Hawking wijdde zijn leven aan het construeren van een theorie van alles en ontdekte dat er niet één waarheid, één begin, één tijd of één universum is. Hij
Lucas De Man (1982) haalde zijn master Literatuur in Leuven en ging daarna naar de regieopleiding van de Theaterschool in Amsterdam. Hierna heeft hij zich verder ontwikkeld tot cultureel ondernemer en is artistiek leider van Stichting Nieuwe Helden. De stichting creëert ruimte voor momenten waarop je jezelf, de ander en de wereld tegenkomt en samen niet weet.
DI 06.11 20:00
ISIL VOS OCH ARME...
In de voorstelling Ronja ontmoeten we Klara, de mama van Ronja. Ze probeert rond te komen van een leefloon en de beste moeder van de wereld te zijn voor Ronja. We ontmoeten ook de maatschappelijk werker en de beleidsmaker die de regels en de kaders maakt, OCMW-medewerker, de docente die ook wel ziet dat Ronja niet altijd een boterham in haar trommeltje heeft, maar niet goed weet of ze Klara daarop kan aanspreken. We ontmoeten ze allemaal en proberen hun worstelingen met het systeem te begrijpen.
MUZIEKTHEATER
De voorstelling is onderdeel van het artistiek en journalistiek project OchArme over armoede en ongelijkheid in Nederland en Vlaanderen, en wordt gevolgd door een nagesprek met kinderrechtencommissaris Bruno Vanobbergen en Luc De Droogh, vakgroep Sociaal Werk Hogent. Isil Vos (tekst, regie) Mariëlla van Apeldoorn (regie-assistentie) Koen Deca (tekst, spel) Terri van Splunder (spel)
71 DI 20.11
20:00
RASHIF EL KAOUI OPRECHT KWETSBAAR
Toen Kim Kardashian in 2015 ‘Selfish’ uitbracht, een fotoboek met selfies, vertolkte ze al dan niet bewust de tijdgeest. Maar hoe win je nog de aandacht van een generatie die voornamelijk op zichzelf gericht is? De technologie om te communiceren wordt steeds beter, maar hebben we elkaar nog
DI 27.11 20:00
wel iets te zeggen? En hoe vermijden we dat sociale media de echokamers van ons eigen gelijk zijn? Theatermaker Rashif El Kaoui studeerde in 2014 af als acteur, rapper, audiomaker en schrijver. In 2016 won hij de El Hizjra Literatuurprijs in de categorie proza.
JORIS HESSELS & DOMINIQUE VAN MALDER ALLEMAAL GAGA
Joris Hessels en Dominique Van Malder trokken met een plooicaravan en een hyperlokaal-verzoek-kanaal langs kwetsbare en minder kwetsbare plekken om plaatjes te spelen en gesprekken te voeren. Je kon hun ervaringen drie seizoenen lang volgen op CANVAS.
LEZING
LEZING
In hun eigen speelse stijl vertellen ze honderduit over hoe het programma ooit als sociaal artistiek project startte, en wat het met hen deed. Over de noodzaak van empathie in neoliberale efficiënte tijden.
73 DI 04.12
20:00
PHILIPP BLOM WAT ER OP HET SPEL STAAT
Veel staat op het spel. Zowat alles eigenlijk. Philipp Blom schreef een vlammend betoog vol sterke beelden en scherpe inzichten over de maatschappelijke, ecologische en politieke gevolgen van de klimaatsverandering. Zijn boek vormt het vertrekpunt van deze avond.
DI 29.01 20:00
Philipp Blom studeerde in Wenen en Oxford en schrijft voor tal van Britse en Duitse kranten en tijdschriften, zoals The Times Literary Supplement, The Independent, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Die Zeit, en voor Vrij Nederland. Hij publiceerde onder andere ‘Het verdorven genootschap’, ‘De opstand van de natuur’ en ‘Wat er op het spel staat’.
STICHTING NIEUWE HELDEN DE MAN IS LAM
Echte mannen tonen geen betrokkenheid, huilen niet, trotseren sneeuwstormen, maken vuur en repareren banden, maar moeten intussen tegelijk ook meesnikken met Grey’s Anatomy, kaarsjes aansteken en de gezinstaken op zich nemen… Het valt niet mee om man te zijn in een sterk vervrouwelijkte maatschappij vol tegenstrijdige verwachtingen. Verkeert de man in crisis? Drie heren luiden de noodklok. In naam van alle mannen trekken ze op onderzoek uit.
LEZING
VOORSTELLING
Want wat betekent het vandaag de dag om man te zijn? Lucas De Man (creator en tv-presentator) Ahmet Polat (fotograaf en filmmaker) Rashif El Kaoui (audiovisueel kunstenaar) In samenwerking met Kunstencentrum Vooruit
De Studium Generale lezingen zijn gratis voor studenten van Hogeschool Gent. Nietstudenten betalen 8 euro voor een toegangsticket en krijgen een studium-publicatie cadeau. Een ticket reserveren of vooraf bestellen is niet mogelijk, u meldt zich aan op de avond zelf bij de ticketbalie. De voorstelling van 29 januari is voor iedereen betalend, en kost 4 euro voor studenten die Studium Generale als keuzevak volgen en zich voor de voorstelling aanmelden bij info@studiumgent.be.
75
PRAKTISCH
77 MIRY CONCERTZAAL ADRES Biezekapelstraat 9, 9000 Gent BEREIKBAARHEID Met het openbaar vervoer — Vanuit station Gent Sint P ieters: Tram 1, halte Korenmarkt — Vanuit Gent Zuid: Tram 4 richting station GentSintPieters, halte Korenmarkt Parking Parking Reep (Seminariestraat) en Parking Vrijdagmarkt bevinden zich op wandelafstand van MIRYconcertzaal. Tarieven vanaf € 2 per uur. ANDERSVALIDEN De zaal is toegankelijk voor rolstoelgebruikers. VESTIAIRE De vestiaire is gratis en wordt bewaakt tot een half uur na de voorstelling.
LAATKOMERS Laatkomers worden – enkel indien mogelijk – toegelaten tijdens applaus of tijdens de eerste onderbreking. De toegang tot de zaal is echter niet gegarandeerd. Tickets van laatkomers worden niet terugbetaald of omgeruild. GRATIS PROGRAMMABOEKJE Bij elk concert ontvangt u een gratis programmablaadje met daarin meer informatie over uitvoerders en programma. CATERING MIRYcafé is geopend voor en na de concerten. ZAALVERHUUR laurent.derycke@hogent.be
GSM EN OPNAMES Schakel uw gsm uit voor elk concert. Het is verboden foto’s, fi lm- o f geluidsopnames te maken tijdens de concerten.
COLOFON Toon Callier Ruben De Gheselle Michaël Penson Sara Smalbrugge Jeremy Vettorel
productie, artistieke planning en techniek
Laurent Derycke
zaalbeheer
Xavier Lietaer
catering
Régis Dragonetti
VU Wim De Temmerman Jozef Kluyskensstraat 2 9000 Gent
tekstredactie
Jurgen Maelfeyt Jonas Temmerman
grafisch ontwerp
Ilse Den Hond Claire Stragier
communicatie
79 TICKETS RESERVATIE Reservaties verlopen via Tickets Gent. Tickets kunnen telefonisch, online en aan de balie besteld worden. Tickets Gent Sint-Baafsplein 17, Gent +32 (0)9 225 01 01 www.ticketsgent.be info@ticketsgent.be TICKETPRIJZEN — MIRY standaard: € 20 — MIRY reductie: € 15 — MIRY jongeren (-26): € 5 Ticketprijzen producties conservatorium op scène — MIRY standaard: € 5 WORD ABONNEE Geniet je geen jongerentarief, dan kan je als abonnee MIRYconcertzaal steunen en tegelijk per voorstelling genieten van een korting. Als abonnee koop je een abonnement van 85 euro of van 65 euro (indien je reductietarief geniet). Daarmee kan je tijdens het lopende jaar (sept tot juli) zes concerten reserveren naar keuze uit de reeksen kamermuziek, klavier, lied of solorecital. Je geniet dus zowat 30% reductie. Deze formule is niet cumuleerbaar met andere reducties. GROEPSTARIEF Groepen vanaf 15 personen genieten een korting van 25% (cumuleerbaar met het reductietarief)
JONGEREN- EN REDUCTIETARIEF Het jongerentarief geldt voor iedereen die jonger is dan 26 jaar. Het reductietarief geldt voor personeelsleden van HoGent (op vertoon van personeelskaart), alumni van HoGent (op vertoon van verleden studentenkaart), werkzoekenden en leerkrachten (op vertoon van lerarenkaart). GROEPSTARIEF Groepen vanaf 15 personen genieten een korting van 25% (cumuleerbaar met het reductietarief). Voor leerkrachten dagonderwijs en DKO die een concertbezoek met de leerlingen wensen te organiseren, voorzien wij speciale tarieven. Voor dit schooltarief mail ruben.degheselle@hogent.be. STUDENTEN EN PERSONEEL SCHOOL OF ARTS Alle concerten zijn gratis voor studenten en personeelsleden van KASK & Koninklijk Conservatorium, behalve indien anders aangekondigd op de website van MIRYconcertzaal.
Afwijkingen in prijzen kunnen uitzonderlijk voorkomen en zullen steeds aangeduid worden in ofwel deze brochure ofwel op de website van MIRYconcertzaal.
KASK & Koninklijk Conservatorium stimuleert kruisbestuivingen tussen verschillende disciplines. Zo maakte student Linus Bonduelle voor deze brochure een reeks tekeningen. Hij liet zich daarbij inspireren door de muziek van GAME (Ghent Advanced Master Ensemble), waarvan u overigens heel wat concerten kan meemaken dit seizoen. Linus noteert daarover: ‘bij het beluisteren van het werk van de GAMEstudenten en van het programma actuele muziek, ging mijn aandacht nogmaals naar de specifieke notatie van deze stukken. Hoe chaotisch of geïmproviseerd iets ook mag klinken, het grootste deel is vastgelegd in partituren. Die kunnen bij hedendaagse composities zeer interessante grafische vormen aannemen. Een rigide repetitie van lijnen, symbolen, noten… Anderzijds neemt de hand, gestuurd door het oor, een heel ander, vrijer pad. De weerklank van muziek is tenslotte van de abstracte soort – althans dat zegt men. Zoals bijvoorbeeld Wassily Kandinsky een fuga probeerde te vatten in vorm en kleur, zo ontstaat er een beweging op het papier, een beetje alsof het potlood danst, en uitschuift.’ Linus Bonduelle behaalde een bachelor in de beeldende kunsten grafisch ontwerp (atelier grafiek) in KASK & Koninklijk Conservatorium. Verder bouwend op een Erasmusuitwisseling volgt hij momenteel een masterprogramma Medienkunst aan de Hochschule für Grafik und Buchkunst HGB in Leipzig, waar hij ook leeft en werkt. (linusbonduelle.tumblr.com)
Het team van MIRYconcertzaal verheugt zich over de samenwerking met de Muziekkapel Koningin Elisabeth (Waterloo) en Orpheus Instituut (Gent). Dank ook aan het Vlaams Radio Koor en aan Gent Festival van Vlaanderen voor de fijne krachtenbundeling. Ten slotte geniet de concertwerking eveneens de gewaardeerde steun van de Stad Gent.
De concerten van huisensemble GAME verlopen in nauwe samenwerking met de ensembles voor hedendaagse muziek Ictus (Brussel) en SPECTRA (Gent). KASK & Koninklijk Conservatorium ondersteunt jonge initiatieven en actoren die een levendige muziekcultuur bevorderen. Daarom verlenen we graag onderdak op onze campussen aan The New What Now (vzw ter bevordering van creatie van het werk van jonge componisten) KRAAK (vzw voor off-streamconcerten en -edities) JAZZ LAB (vzw ter ondersteuning van Belgische jazz) Nemø ensemble (kersvers ensemble voor actuele muziek). KASK & Koninklijk Conservatorium werkt actief samen met Gent Jazz ( Jazz en Muziek vzw), Symfonieorkest Vlaanderen en het Muziekcentrum De Bijloke.
SEPTEMBER 2018 ZA 15.09 14:00 ODEGAND / Trio Vitruvi & Cosmos Quartet VR 21.09 20:00 GAME VR 28.09 20:30 Paul Van Nevel & Huelgas Ensemble
KAMERMUZIEK KAMERMUZIEK | OP LOCATIE VOCAAL
OKTOBER 2018 KLAVIER VR 05.10 20:00 Gabi Sultana & Mirek Coutigny SOLO-RECITAL | ZONDAGMATINEE ZO 07.10 11:00 Tom De Cock SOLORECITAL DI 16.10 19:30 Pieter Wispelwey LIED DO 18.10 20:00 Denzil Delaere KAMERMUZIEK WO 24.10 20:00 Trio Khaldei KAMERMUZIEK ZO 28.10 20:00 Jan Michiels, Vincenzo Casale & Hiroyuki Nakajima NOVEMBER 2018 KLAVIER VR 02.11 20:00 Aglika Genova & Liuben Dimitrov KLAVIER | ZONDAGMATINEE ZO 04.11 11:00 Jan Devlieger SOLORECITAL DO 08.11 20:00 Raphael Vanoli VR 16.11 20:00 Symfonieorkest Conservatorium Gent o.l.v. Dirk Brossé CONSERVATORIUM OP SCENE LIED WO 21.11 20:00 Liesbeth Devos & Jozef De Beenhouwer KAMERMUZIEK | OP LOCATIE DO 29.11 20:00 GAME VOCAAL DO 29.11 20:00 VRK, Brussels Philharmonic Ensemble, Binon & Gjeilo DECEMBER 2018 ZO 02.12 11:00 Claire Chevallier & Sergei Istomin DO 06.12 20:00 Olga Pashchenko VR 07.12 20:00 GAME WO 12.12 20:00 Elise Caluwaerts & Elenora Pertz DO 20.12 20:00 Tiptoe Company 03.12 – 21.12 Wintersounds JANUARI ZO 06.01 11:00 DI 15.01 20:00 VR 25.01 20:00 DI 29.01 20:00 DI 31.01 20:00
KAMERMUZIEK | ZONDAGMATINEE KLAVIER KAMERMUZIEK | OP LOCATIE LIED KAMERMUZIEK CONSERVATORIUM OP SCENE
2019 SOLO-RECITAL | ZONDAGMATINEE Jane Hyeonjin Cho LIED Juliet Fraser & Mark Knoop VRK, Brussels Philharmonic Ensemble, MacBean & Burton VOCAAL CONSERVATORIUM OP SCENE BLATTwerk & Piet Van Bockstal KLAVIER Johan Huys, Arne Deforce & Daan Vandewalle
WWW.MIRYCONCERTZAAL.BE