Onrust #12

ONRUST

ONRUST Magazine °12 01—03.2020

trimestrieel tijdschrift, jan– maa 2020, jaargang 3, nr 4

3

GESPREK MET DE DECAAN

Onrust spreekt met de nieuwe decaan Lars Kwakkenbos.

51

MAP IN DE GLAZEN GANG

Drie voorproefjes van masterprojecten die dit voorjaar in de Glazen Gang verschijnen.

9 FRICTIE

In KASKcinema staat januari in het teken van f(r)ictie. Programmator Bert Lesaffer licht toe.

17

60 AGENDA

ART OF OBLIVION

Artistic researcher Jelena Jureša explains why the concept of forgetting has become a central notion in recent critical theory.

19

PLEASE PANIC

Marc Vanrunxt en de derde bachelors drama panikeren over Griekse tragedies.

25

PORTFOLIO: ADA GÜVENIR

31

SERSE VAN HÄNDEL

MAP#105: Charlotte Danielse & Ilan Weiss, Le bain d’Ilan & Charlotte.

INDEX

Een komitragisch gesprek met Florian Heyerick en Benoît De Leersnyder over Händels tragikomische opera Serse.

35

TSURNO

THE CIRCUS DIALOGUES

Het tweejarige onderzoeksproject The Circus Dialogues besluit met een publicatie en een symposium.

39

DON’T LOOK OVER IT IF YOU CAN’T GET OVER IT

Bibliotheekmedewerker Els Roelandt geeft tekst en uitleg bij het aankoopbeleid van de Kunstenbibliotheek.

43

YOU ARE THE DASHES!

Liene Aerts, bezieler van BOEKS, over het gedachtestreepje en de dadaïstische kunstenares Elsa von Freytag-Loringhoven.

UITGEVER KASK & Koninklijk Conser­ vatorium, de school of arts van HOGENT en Howest REDACTIE Régis Dragonetti GRAFISCH ONTWERP Jonas Temmerman DRUK Albe De Coker

COVER Aphasia, Jelena Jureša, 2019 BACKCOVER Ada Güvenir

ONRUST IS DE AGENDA VAN KASK & CONSERVATORIUM, DE SCHOOL OF ARTS VAN HOGENT EN HOWEST

MET DANK AAN Met dank aan: Liene Aerts, Aziz Ahmed, Tom Chatenet, Charlotte Daniëlse, Benoît De Leersnyder, Vincent Focque, Ada Güvenir, Florian Heyerick, Jelena Jureša, Sebastian Kann, Quintijn Ketels, Lars Kwakkenbos, Camille Le Meur, Bert Lesaffer, Bauke Lievens, Els Roelandt, Claire Stragier, Marc Vanrunxt, Amélie Verleene, Ilan Weiss.

VU: Lars Kwakkenbos, Jozef Kluyskensstraat 2, 9000 Gent

ONRUST

1

2

GESPREK MET DE DECAAN

ONRUST

3

Lars Kwakkenbos heeft er zijn eerste twee maanden als decaan opzitten, wanneer we hem ont­ moeten in zijn kantoor. Het ziet er nog wat leegjes uit. Samen staren we een ogenblik naar de plek waar de voorbije vijftien jaar een kast heeft gestaan: een maagde­lijke rechthoek in een voor het overige nogal geschonden parket. Hier is wellicht veel geijsbeerd, denkt een mens dan. En ook: hier zal nog veel ge­ ijsbeerd worden. De uit­dagingen zijn tenslotte niet gering. Van enige zorgelijkheid is bij de kersverse decaan vooralsnog geen spoor. Een brede glimlach. Zo kennen we hem, want – laat dat duidelijk wezen – zo nieuw is Lars nu ook weer niet.

Ik ben intussen al meer dan

tien jaar als lesgever aan deze school verbonden, en de voorbije zeven jaar was ik ook voorzitter van de vakgroep film, foto­ grafie en drama. Ik kende de school dus al vrij goed, maar vandaag leer ik ze natuurlijk nog heel wat beter kennen. De voorbije twee maan­ den heb ik al héél veel gesprekken ge­voerd en vooral geluisterd. Het is lang geleden dat ik zo­ veel heb bijge­leerd. Sommige af­deling­en ken ik minder goed dan andere, maar ik werk momen­ teel hard om dat bij te benen.

ONRUST Wat is je vooropleiding eigenlijk?

LK Ik heb geschiedenis en kunstgeschie denis gestudeerd. Aanvankelijk heb ik als redacteur gewerkt bij Klara, en daarnaast schreef ik veel over beeldende en podium­ kunsten, maar ook over archi­tectuur en spo­ radisch over landschap, onder meer in De Standaard en in gespecialiseerde media zoals A+. Ik heb ook meer dan tien jaar gewerkt voor het Kunstenfestivaldesarts, waar ik mee nadacht over de dramaturgie van het festival.

Jarenlang ging ik heel veel kijken en luisteren, en dan vooral naar kunst en dans. Vandaag heb ik daar wat minder tijd voor, al ga ik met enkele vrienden die fervente jazz-fanaten zijn, graag nog af en toe naar een concert, en ge­ lukkig hebben ze een voorliefde voor het ex­ perimentele werk. Hoe dan ook is de school te groot om al de praktijken en disciplines die we aanbieden, volledig te door­peilen, maar daar­ voor kan ik bogen op meer dan vijf­honderd collega’s, een uitstekende ploeg oplei­ dingsen vak­ groepvoorzitters, alsook een schitte­ rend decanaat.

Dat ding heeft het waarschijnlijk ook druk gehad de laatste tijd.

LK Valt mee hoor. Binnenkort krijg ik een

nieuwe. Ik zal mijn oude fairphone wel missen.

O Een fair­phone?

Verbaast ons niet eigenlijk. Ethiek en politiek liggen je na aan het hart.

Hoe zal zich dat in je beleid vertalen?

LK Onlangs heb ik de collega’s toe ge­sproken en daarbij zes kernpunten aangeraakt. Het ene weliswaar praktischer van aard dan het andere. Punt één: mensen.

Daarmee bedoel ik zowel onderwijzend en ad­ ministratief personeel als de studenten. Ik wil iedereen maximaal betrekken bij het beleid.

Een klein maar concreet voorbeeld daarvan: vergaderen probeer ik zoveel moge­­lijk tijdens de werkuren te doen. Wie een gezin heeft, moet ook kunnen meespreken. Iets anders is mensen een duidelijk pers­ pectief bieden op hun rol in de toekomst. Ik denk dan bijvoor­ beeld aan tijdige com­ municatie over lesop­ drachten of, in het geval van de studenten, inspraak. Tweede punt: schaal. Onze school is groot geworden. We moeten er daarom over waken dat beslissingen in alle geledingen transparant blijven, en daar­mee zit ik meteen ook aan mijn derde punt: transparantie. Snelle en compacte verslaggeving is bijvoor­beeld van groot be­lang, en er komt ook een intranet. Dat laatste stond bij mijn aantreden overigens al in de steigers. Naar HOGENT toe hebben we SMARTPHONE anderzijds nood aan een meer informeel over­ Bliep bliep.

Excuus. (Veegt een paar keer vluchtig leg. We willen hen beter leren kennen. De eer­ ste contacten zijn alvast fijn en veelbelovend. over het scherm.)

LARS KWAKKENBOS

LK

O

4

O

We zijn een grote maar, qua opleidingsaanbod, ook erg diverse school.

Riskeer je op termijn geen atomisering?

LK Daarmee kom ik bij mijn vierde punt.

Transversaliteit. Mijns ins­ ziens is er nog veel potentieel. Ik merk in vergaderingen dat opleidingen onderling nog te weinig van elkaar afweten. Minors, masterclasses en pro­ jectweken bieden kansen om die tussenschot­ ten de omzeilen, maar we kunnen elkaar ook nog op andere manieren vaker tegenkomen in de school. Let op, ik sta geen radicale postdisci­plinaire benadering voor, waarbij er uit­ eindelijk slechts één grote studio overblijft.

Het aanleren van een muziek­instrument bij­ voorbeeld vereist tijds- en arbeids­intenstieve lessen, alleen of in kleine groepjes. Maar ook in de vrije kunsten moet je jongeren de mo­ gelijkheid bieden om zich met een discipline te identificeren.

O Dat klinkt allemaal erg ambitieus. Wat is het vijfde punt?

LK Tja, dat is geld. We zitten in een strin­ gent financieel kader. De school is financieel gezond, maar niet in die mate dat we verder kunnen doen zoals we bezig zijn. Alleen dank­ zij een positief saldo van dit jaar hebben we volgend jaar een begrot­ ing in evenwicht. Op lange termijn is dat niet houdbaar. We zullen niet wild snoeien, maar op lange termijn een parcours uittekenen dat eerst en vooral ook in­ houdelijk steek houdt. Het laatste punt is inclu­ siviteit. KASK & Conservatorium is heel wit en het gros van de studenten is opgegroeid in een midden­ klassegezin, maar dat geldt niet voor iedereen. Ok, we gaan die situatie niet volle­ dig kunnen veranderen, maar we moeten ons wel de vraag stellen hoe onze school inclusiever kan worden. Ook op het vlak van gender kun­ nen we nog inspanningen doen. Als je naar ons personeel kijkt, zijn we al in de goede richting geëvolueerd, zeker qua coördinerende functies, maar we moeten er op blijven letten.

O Die plannen getuigen van een geëngageerde houding. Het politiek klimaat indachtig, hoe zie je de rol van de kunstenaar?

5

ONRUST LK Ik denk dat er een misvatting heerst in de samenleving over wat een kunstenaar is of kan zijn, een die almaar karikaturaler wordt. Dat komt sommige mensen goed uit, een kunstenaar in een hokje duwen. De kun­ stenaar spuwt doorgaans niet op de rest van de bevolking, zoals sommige politici beweren, maar is zeker ook niet alleen met schoonheid in de weer. En al evenmin is kunst een staats­ zaak. Wel krijgen jonge mensen bij ons hope­ lijk dingen mee die hen in staat stellen iets in de maatschappij te betekenen, ook in velden die we vandaag nog niet meteen met kunst associëren. Kijk, voor mij hoeft het kunste­ naarsschap ook niet per se een voltijdse roe­ ping te zijn. Kunstenaarsschap draag je mee in je leven. Het kan groeien of verdwijnen.

Je kan dat vervolmaken, het laten evolueren binnen een context van kunstonderwijs of even­ goed elders. Vergeet trouwens ook niet dat er bij ons op school niet alleen mensen worden opgeleid die zich vandaag of morgen een kunstenaar zullen noemen, maar ook heel veel vormgevers en ontwerpers. Hoe dan ook, over een creatieve component beschikken zal in de maatschappij van morgen essentieel blij­ ken. Daar geloof ik rotsvast in. Trouwens, die maatschappij is er eigenlijk al. We zien het al­ leen niet altijd.

O Het onderwijzend aspect van de kunstenaar is nu ook in een educatieve master verankerd.

LK Klopt. Ik moet daar wel een opmerking bij plaatsen. Wij hadden eigenlijk al een zeer goede lerarenopleiding. De educatieve master die door de overheid is geïnitieerd, komt in zekere zin dan ook tegemoet aan problemen waar wij niet verantwoordelijk voor waren.

We hebben in elk geval een goede ploeg om er opnieuw een bijzondere opleiding van te maken.

O Je sprak daarnet van een stringent financieel kader.

Hoe zit dat op vlak van infrastructuur?

LK In Gent betalen we grote investeringen

over meerdere jaren terug aan HOGENT. Het verhaal van Devine in Kortrijk verschilt

daar nog van, daar is Howest verantwoordelijk voor de boekhouding van de opleiding. Hoe dan ook, ik ben niet van plan op infrastructuur zwaar in te korten. Ik geloof dat dat net een heel grote troef is van onze school. Kijk eens waar we zitten, de Bijloke, de Hoogpoort, het nieuwe gebouw aan de Paddenhoek. Voor onze opleiding drama is er dan weer een plan om aan de Baertsoenkaai een nieuwe zaal te bouwen.

O

Dat plan stond wellicht al op stapel?

LK Ja, en een pluim voor de vorige decaan is hier op zijn plaats. Ik heb jarenlang met Wim samengewerkt en beschouw deze school als een enorm cadeau. Dat is de verdienste van alle collega’s en studenten, maar zeker ook van Wim. De evolutie die deze school de voorbije vijftien jaar heeft doorgemaakt is ronduit in­ drukwekkend. Als je kijkt hoeveel ze is ge­ groeid. Niet alleen cijfermatig, ook het niveau en de dynamiek van de opleidingen is radicaal gegroeid. Dat is een heel mooi uitgangspunt.

Laatst ging het nieuwe studentenrestaurant open en, zoals ik al zei, ook onze sites liggen er heel mooi bij. We beschouwen dat als evi­ dent, maar toen ik hier begon les te geven, was dat lang niet altijd het geval. En dan zwijg ik nog van de professionele artistieke werking waarover we beschikken als Club Telex, MIRY Concertzaal, KASKcinema en noem maar op.

Je hoort het, ik heb er zin in!

*** Hoewel het kantoor, zoals gezegd, nog een vrij lege aanblik bood, viel er desalniettemin wat kunst en boeken te bespeuren. In de overtuiging dat zij iets over de decaan vertellen, gaan we er hieronder wat dieper op in.

KANTOORKUNST AAN

Een foto van Annelies de Mey. Annelies bewonder ik enorm als lesgever en als kunstenaar.

Haar gezondheid laat het de laatste tijd afweten, maar ik hoop dat ze snel terugkomt.

DE

Een foto van Ode de Kort, die ik nog als mastermentor heb begeleid.

MUREN

Een houtsnede van Jozef Cantré uit 1929 getiteld ‘De Artiest’. Dit werk herinnert me aan de verbeeldings­kracht van de kunstenaar.

6

OP DE SCHOUW Een katapult, gekregen van Julie Vanmechelen, een oud-student beeldhouwkunst na een seminarie over projectielen.

Een button met de slogan The Time We Share, een aandenken aan mijn tijd bij het Kunstenfestivaldesarts, want het is ook de naam van een boek dat ik in 2015 samen met Daniel Blanga-Gubbay maakte.

Hij leidt het festival vandaag samen met Dries Douibi, een oud-student van ons.

VOORALSNOG ENKEL IN HET HOOFD VAN DE DECAAN

BUREELBOEKEN

Een egaal grijze zeefdruk van Stefaan Dheedene en Gerard Herman, waarop je zelf aan de slag kan met een muntstuk en een valse vinger. Het werk is ontstaan onder de noemer ‘Storm in een glas water’.

Een uitnodiging voor een drama­project dat Marc Vanrunxt, die ik al jaren goed ken en bewonder, vorig jaar samen met enkele derdejaars creëerde.

Een soort veelkleurige toeter van Sven Boel, getiteld Frustratie­kegel.

Een publicatie van fotograaf Titus Simoens. Als zijn voormalig mastermentor blijf ik zijn werk volgen.

Een kubusvormig krijtje van Thomas Willemen.

7

ONRUST

Prettig behang dat een van onze collega’s kiest of ontwerpt.

Een tapijt van Diane Steverlynck: Resonance rug van laend.

Two Concepts of Liberty (1958) van Isaiah Berlin. Dit essay is voor mij een filosofische leidraad. Het handelt over de vraag hoe je als mens tegen de wereld aan kan kijken en hoe je kan omgaan met een veelheid aan opvattingen daarover. Berlin onderscheidt een positieve en een negatieve vrijheid. De ene is het recht om jezelf te ontwikkelen, de andere het recht daarvoor een eigen ruimte te hebben zonder bemoeienis van anderen. Dat lijkt me een zeer verstandig onderscheid. Ook als het over kunst of creativiteit gaat.

A People's History of the United States (1980) van Howard Zinn.

Zinn beschrijft de Amerikaanse geschiedenis van Columbus tot de vroege eenentwintigste eeuw, zij het systematisch vanuit een groep of minderheid die op dat moment niet de macht in handen heeft en zodoende vaak wordt genegeerd in de geschiedenisboeken. Columbus door de ogen van Native Americans.

De negentiende eeuw vanuit het perspectief van, opnieuw, de Native Americans, maar ook zwarte slaven en een verpauperde witte onderklasse. Doorheen de geschiedenis van de VS vormden die groepen vaak allianties en als dat gebeurde, konden ze voor een grote sociale onrust zorgen. Zo’n onrust bedreigde echter de sociale positie van andere burgers, en zodoende werden de verpauperde bevolkingsgroepen tegen elkaar opgezet in een venijnige culturele constructie: racisme.

Worlds Together, Worlds Apart (2013) van onder meer Robert Tignor en Jeremy Adelman.

Ik mag dan wel een historicus zijn, af en toe hierin een hoofdstuk lezen verrijkt mijn kennis over de wereldgeschiedenis enorm. Ik zou iedereen willen aanraden om hetzelfde te doen.

Differencing the Canon (1999) van Griselda Pollock. Over dit boek moet ik twee dingen toegeven. Ik ben er nog niet in begonnen en ik had het eigenlijk allang moeten indienen bij onze Kunstenbibliotheek.

Los daarvan: gezien de discussies in onze school over een canon en het feit dat ik nog altijd lessen geef waarvoor ik me moet afvragen of er een canon bestaat en zoja, waaruit, is dit voor mij verplichte lectuur.

Lesgeven in de academische en professionele opleidingen helpt mij overigens voeling te houden met de studenten. Ik doe het ook ontzettend graag.

De jaren zestig. Een cultuur­ geschiedenis (2018) van Geert Buelens. Dit is waarlijk een indrukwekkend werk. Zelden heb ik er iemand zo in weten slagen om een decennium vanuit zoveel invalshoeken te belichten. De verschillende stemmen die aan bod komen zijn talloos. Zoiets inspireert me als lesgever, maar ook als decaan: de jonge mensen die in onze school rond­ lopen, leren bij ons hopelijk niet alleen veel over de wereld van vandaag, zij belichamen eerst en vooral de wereld van de toekomst, een wereld die ze kunnen veranderen.

8

FRICTIE

ONRUST

DI 07.01.20 / 20:30 MYSTERIOUS OBJECT AT NOON (APICHATPONG WEERASETHAKUL) KASKCINEMA

9

WO 08.01.20 / 20:30 OPENING NIGHT (JOHN CASSAVETES) KASKCINEMA

DO 09.01.20 / 20:30 WAKING LIFE (RICHARD LINKLATER) KASKCINEMA

10

ONRUST

DI 14.01.20 / 20:30 THE TRUMAN SHOW (PETER WEIR) KASKCINEMA

11

WO 15.01.20 / 20:30 FAIRE-PART (ANNE REIJNIERS, NIZAR SALEH, PAUL SHEMISI & ROB JACOBS) KASKCINEMA

12

ONRUST

DO 16.01.20 / 20:30 IN ANOTHER COUNTRY (HONG SANG-SOO) KASKCINEMA

13

DI 21.01.20 / 20:30 STORIES WE TELL (SARAH POLLEY) KASKCINEMA

14

ONRUST

WO 22.01.20 / 20:30 NIGHT HAS COME (PETER VAN GOETHEM) KASKCINEMA

DO 30.01.20 / 20:30 FAUSTO (ANDREA BUSSMANN) KASKCINEMA

15

In KASKcinema bekijken we zoveel films. Zoveel films dat we toch ook eens moeten nadenken over wat die films met ons doen. Ja, je zou kunnen zeggen: ‘Die film keek lekker weg’ of ‘Die was echt goed in zijn genre’, maar waar nestelt die beleving zich? Zit ze in een afzonder­ lijk vakje van onze andere herinneringen? Komt het filmverdriet in een andere schuif terecht dan het echte verdriet?

Smaken Titanic-tranen anders dan begrafenis-tranen? tekst Misschien wat ijziger, maar zeker even zout.

Bert Lesaffer

Een ding is zeker: wij zijn ver­dacht goed in meevoelen met per­sonages op het scherm.

En dat is niet omdat wij zo goed zijn in mee­ voelen met echte mensen. Vaak zijn wij een pak vriendelijker voor virtuele mensen.

Verhalen zijn op zo’n manier ineen­geknutseld dat dat bijna auto­ma­tisch gebeurt, dat mee­ lachen, meezweten en meehuilen. In film heb je er amper iets voor nodig: een verlangen en een conflict. Dat is natuurlijk wel al veel.

Waarom genieten we zo van film­ kijken? Is dat omdat we verslaafd zijn aan verhalen? We zien, horen en, als het even meezit, ruiken ze op podium, op papier, op café, op tv, in het nieuws en in reclame.

De allereerste verhalen kregen we van onze ouders, toen ons lichaam raar deed en we niet wisten wie we waren, toen we vragen stelden over seks en dood en waarom de ene dingen mogen en de andere niet.

Al die verzinsels hebben van het reële iets logisch en iets stabiels gemaakt.

Misschien zijn verhalen niet zozeer een weerspiegeling van de realiteit, maar zijn ze net het weefsel ervan. Je zou kunnen zeggen dat wij zonder die vele hand­ge­maakte illusies niet veel om het lijf hebben. Er is niet echt een zijlijn waarachter we kunnen staan en toekijken en denken: ‘Nou, zie daar, de realiteit’. Natuur­lijk proberen we dat wel en zien we dingen gebeuren en leggen we verbanden, maar dan gebeurt er iets dat er niet in past en vegen we de lijn

uit en tekenen we een nieuwe. En zo worden we redelijk goed in tekenen. Want we denken altijd dat we de realiteit ontdekken, terwijl we haar eigen­lijk creëren, soms alleen en soms met veel en bijna altijd met veel moeite.

Als we het zo zeggen, lijkt het wel moeilijk om een onderscheid te maken tussen realiteit en verhaal, tussen non-fictie en wel-fictie. Misschien moeten we niet zozeer focussen op dat verschil, want zo kunnen we beter kijken naar de manieren waarop die verhalen ineen zitten, waar de gelijke­ nissen liggen, welke patronen ze vertonen, welke vormen al die configuraties aannemen.

In januari stellen we onze blik bij en gaan we, onder de noemer FRICTIE, op onder­zoek uit. We kijken samen naar films die op een bijzondere, grappige of creatieve manier omgaan met de constructie van ver­ halen. We tonen een alter­natief op de film die zich­zelf trots fictie noemt, maar onder het mom van verbeelding een geweld­dadige rea­liteit helpt vorm te geven. Een alternatief op de zelfverklaarde non-fictie die, met de belofte van waarheid, zijn eigen constructie probeert uit te wissen.

FRICTIE is diep vanbinnen een ode aan de mogelijkheid om uit de chaos van het reële en de apa­thie van het universum betekenissen te bouwen, verhalen die het toeval omhelzen en het absurde toejuichen.

16

ONRUST

ARTS OF OBLIVION

In recent years theorists and practitioners of memory have increasingly turned their attention to memory’s ‘other’, forgetting or oblivion. At best a secondary concern during the ‘memory boom’ of the 1980s and 1990s, the phenomenon of forget­ ting commands widespread interest these days, not only in academic circles but also text in the art world and across society.

Jelena Jureša

Aphasia, Jelena Jureša, 2019

Prominent memory scholars such as Paul Connerton, Aleida Assmann, and Paul Ricœur insist on the need to differentiate between different types or forms of forgetting, some constructive, others destructive.

The anthropologist Ann Laura Stoler has famously put forward the concept of aphasia as an alternative to forgetting to describe European nations’ problematic

17

relationship with their respective colonial histories. In a muchtalked-about book, the journalist David Rieff provocatively calls for a rehabilitation of forgetting as a worthy pursuit. Memory loss is being studied as a major symptom of dementia, arguably the signature illness of this era of big data and information overload, which could yet become known as a ‘digital

Dark Age’ to future historians due to the ephemerality of borndigital materials. Responding to what seems to be the opposite fear, a ruling by the European Court of Justice has enshrined a ‘right to be forgotten’ in EU law, giving EU citizens the right to have their personal data erased under certain circumstances.

Meanwhile, numerous artists and activists have been investigating, documenting, and protesting processes and practices of for­ getting, erasure, denial, and repression, often in response to official attempts to impose a hegemonic version of a contested past and to suppress, silence, or marginalize dissenting voices.

ARTS OF OBLIVION is an inter­ national symposium that will bring together scholars, artists, and activists who have been investigating, documenting, and protesting processes and practices of forgetting, erasure, denial, and repression, often in response to official attempts to impose a hegemonic version of a contested past and to suppress, silence or marginalize dissenting voices.

The event will feature keynote lectures by Pumla GobodoMadikizela and Michael Rothberg, and will open up discussion on how, why, and to what effect contemporary culture addresses issues of forgetting in relation to a diverse range of individual

as well as collective histories of violence, trauma, and illness.

The programme will include a mix of presentations, interviews, roundtables, and film screenings, and allow ample time for discussion and interaction.

The symposium is organized

by KASK & Conservatorium in collaboration with the Cultural Memory Studies Initiative (UGent), CiAsp (Université libre de Bruxelles) and TAPAS: Thinking about the Past (UGent) and is part of the KASK funded research project Unfolding Amnesia: An Interdisciplinary Research into Artistic Practices and the Politics of Oblivion.

19.03.20 & 20.03.20 KASKCINEMA More info: artsofoblivion.be

18

ONRUST

Marc Vanrunxt is al een vijftal jaar gastdocent in onze drama­opleiding.

Een tijdje geleden kreeg hij een telefoontje van opleidingsvoorzitter Jan Steen. Of hij een project met derde bachelors wou begeleiden? Zeker, waar ging het over? Griekse tragedies, althans drie heruitgegeven vertalingen van de hand tekst van classicus en theaterauteur Johan Boonen.

Régis Dragonetti Slik.

Theseus van Phidias uit het fronton van het Parthenon

Eind november ontmoet ik Vanrunxt voor een gesprek in dramastudio 4. De studenten zijn al een hele ochtend in de weer geweest en scharen zich in een halve cirkel rond ons; half zittend, half liggend, alsof een tempelfronton van Phidias voor onze voeten aan brokken is gevallen. Dat is misschien niet toevallig, zal ik me later bedenken.

Waarom was het aanvankelijk even slikken? Vertalingen bevatten doorgaans

19

nogal wat woorden en laat die in Vanrunxts praktijk nu niet meteen talrijk zijn. Hij is danser, choreograaf, iemand die vanuit het lichaam vertrekt. Hoe kan hij vanuit die positie in hemels­naam recht doen aan zo’n klepper van een tekst? Door Brussel struinend valt zijn oog op een graf­fiti.

‘Please Panic’ staat er. Dat vat het op dat moment goed samen. Oef, een naam heeft het project tenminste al.

20

ONRUST

21

(boven) Elgin Marbles (British Museum) (onder) Micro's in de dramastudio

C hr.)

Vanrunxt is overigens niet de enige die de oude Grieken met een ‘on­eigen­lijk’ medium te lijf gaat. Rainer Maria Rilke maakte zowat de omgekeerde oefening. Een dikke eeuw geleden stootte de Praagse dichter tijdens een bezoek aan het Louvre op een Archaïsche torso van Apollo. Het beeld inspireerde hem tot een sonnet, waarvan de eerste regel als volgt luidt: ‘Wij kenden niet zijn ongehoorde hoofd’. Rilke’s strategie is er tout court een van ontkenning. Van de veertien regels bevatten er wel zes het woord ‘niet’. Om het oude marmer tot leven te wekken loopt Rilke er in zekere zin met een boog omheen. En zo voltrekt zich het wonder. Het onzichtbare veredelt het zintuigelijke, zodat uit de diepte van het beeld uit­einde­­lijk de gekende ethische imperatief opwelt, waarmee het gedicht besluit: ‘Je moet je leven veranderen.’

A rc h

aïsc

he torso

van Apollo (c a . 48 0 v

De klassieke oudheid heeft vaak iets beangstigends. Wij houden haar op afstand omdat ze een ontzagwekkende verte in zich draagt. Het aura, zoals Walter Benjamin het zou noemen, verdraagt geen rechtsreeks licht, al maakt hij precies het verschil tussen een goddelijke torso en ‘een afge­ knotte, beschadigde steen’.

Al die ontkenningen en om­wegen doen trouwens denken aan de middel­ eeuwse via nega­tiva. Al vroeg benadrukten christelijke mystici als de Pseudo-Dionysius het onkenbare karakter van God. Volgens hen was het enkel moge­lijk te zeggen wat Hij niet was. Ook theatervernieuwer Jerzy Grotowski voelde zich tot deze idee aangetrokken en recupereerde haar met naam en al in zijn eigen methode. Acteren was niet het verzamelen van vaardig­heden, maar het opheffen van blok­kades. De theo­ loog ontneemt God predikaten, de acteur zuivert zichzelf van bestaande weerstand.

Terug naar studio 4. Een Grotowski-epigoon kan je Vanrunxt bezwaarlijk noemen,

maar toch bedient ook hij zich niet van een vooraf bepaald lichamelijk vocabularium.

Aan de basis van elke beweging ligt iets van een diepere orde. De vorm staat niet voorop. Hij is het resultaat van een intentie.

Goed om weten: ‘Please Panic’ slaat niet enkel op een persoonlijk paniekje van de regisseur. Het ontstuimige snoeiwerk in de projectsubsidies van Jambon stuwde het adrenalinepeil bij aanvang in het gehele kunstenveld de hoogte in. Plots bevond de buitenwereld zich in het midden van de studio, iets waar in tegenstelling tot Rilke’s torso veel minder omheen gedraaid kon worden.

De drie vertalingen van Boonen die op de plank lagen werden teruggebracht tot een centrale idee, die van het lot, de onafwend­baarheid der dingen.

Naast teksten over de Griekse tragedie lazen de studenten stukken uit Het tij keren van Joke Hermsen, een essay over Hannah Arendt, Rosa Luxemburg, moed en verzet in tijden van gele hesjes. Met de donkerrode Luxemburg en haar marxistische denkbeelden in het hoofd kreeg onafwend­baar­heid opeens een positieve, maar ook wat bloedige associatie. Vanrunxt stelde een alternatief muzikaal scenario op, onder andere met werk van Anna von Hausswolff en Krzysztof Penderecki, dat op een of andere manier iets van deze angst capteert. Tijdens de sessies tasten de studenten af hoe ze zich tegenover die akoestische aanwezig­heid kunnen verhouden. Het gaat er niet zozeer om om iets vast te leggen, dan wel om een aantal spelregels uit te zetten.

Bij het project rond Boonens vertalingen zijn naast onze eigen dramaopleiding ook Con­ser­­vatorium Antwerpen, LUCA Leuven en RITCS Brussel betrokken.

De studenten vertellen me dat ze dat een goede zaak vinden. Op die manier wordt het ook een ontmoetingsplek, een vrijzone waar de diversiteit kan zege­­vieren, wars van concurrentie. In febru­ ari presenteren allen de vruchten van de arbeid tijdens een driedaagse in KVS.

22

Over omwegen gesproken. Is de Griekse tragedie nu niet heel veraf? Vanrunxt drukt mij op het hart dat zulks niet het geval is. Maar ook hier: een ontkenning.

Het is niet veraf. Hoe ze zich in concreto in de voorstelling zal manifesteren is voor­lopig nog koffiedik kijken. Binnen­ kort worden kostuums geïntroduceerd.

Ze worden ontworpen door Carly Heathcote

ONRUST en zouden mogelijks naar de draperie mouillée verwijzen. Die keuze kan dan weer inwerken op de algemene gestiek. Vast staat het nog allemaal niet. De voorstelling moet nog uitharden. Er wordt gezocht, gedanst, geluisterd, bewogen… en dat vraagt tijd.

© Alexander Deprez

SPELERS Carly Heathcote Colette Goossens Jef Hellemans Musia Mwankumi Mustaf Ahmeti Senne Vanderschelden Stan Martens

23

ARCHAÏSCHER TORSO APOLLOS Wir kannten nicht sein unerhörtes Haupt, darin die Augenäpfel reiften. Aber sein Torso glüht noch wie ein Kandelaber, in dem sein Schauen, nur zurückgeschraubt, sich hält und glänzt. Sonst könnte nicht der Bug der Brust dich blenden, und im leisen Drehen der Lenden könnte nicht ein Lächeln gehen zu jener Mitte, die die Zeugung trug.

Sonst stünde dieser Stein entstellt und kurz unter der Schultern durchsichtigem Sturz und flimmerte nicht so wie Raubtierfelle; und bräche nicht aus allen seinen Rändern aus wie ein Stern: denn da ist keine Stelle, die dich nicht sieht. Du mußt dein Leben ändern.

Rainer Maria Rilke

••• ARCHAÏSCHE TORSO VAN APOLLO

Wij kennen niet zijn ongehoord gezicht, waarin de oogappels rijpten. Maar zijn torso gloeit nog als een kandelaar, waarin zijn blik, zij het getemperd, stand houdt en glanst. Anders zou jou de boeg der borstkas niet verblinden, en in 't licht draaien der lendenen was niet een lach naar 't midden toe dat het geslachtsdeel droeg.

Anders stond deze steen geknot en beschadigd, in de doorschijnende val der schouders, en zou niet glinsteren als roofdierhuid, en zou niet als een ster losbreken uit zijn vorm: geen plek aan hem die jou niet ziet. Je moet je leven veranderen.

(Werkvertaling RD)

24

PORTFOLIO

ADA GÜVENIR

ADA GÜVENIR IS STUDENTE ANIMATIEFILM EN MULTIMEDIAAL KUNSTENAAR.

ZEÂ ANALYSEERT ZICHZELF EN DE WERELD WAARIN ZE LEEFT. ZE ZOEKT GRENZEN OP, ERKENT MENSELIJKE TRAGIEK, TRACHT VAT TE KRIJGEN OP HAAR EIGEN STRUBBELINGEN.

DE KERN VAN HAAR WERK IS HUMOR. ALS ZELFRELATIVERING. ALS THERAPIE. ALS MIDDEL TOT VERBINDING. ZE CREËERT EEN GRAPPIG, FRAGIEL, HERKENBAAR

UNIVERSUM, SOMS IN KLEUR, SOMS IN ZWART-WIT.

30

SERSE VAN HÄNDEL

ONRUST

Een nieuwe lente, een nieuwe operaproductie van het conservatorium. Dit jaar staat het tragikomische Serse (1738) van Georg Friedrich Händel op het programma. Florian Heyerick heeft de muzikale leiding, Benoît De Leersnyder neemt de regie voor zijn rekening. Onrust sprak beide docenten.

Er was ruimte voor schalkse glimlachjes, maar ook een ernstigere rimpel kliefde zo nu en dan de voor­hoofden. We pakken ze in die volgorde aan. tekst Komitragisch, quoi.

Régis Dragonetti

31

TOEGEGEVEN TOEGEGEVEN, de keuze voor Serse is in zekere zin een prak­tische. Elk jaar zoeken de zangdocenten een werk dat past bij de beschikbare stemmen. Na het Stravinskidubbelluik van vorig jaar was het weer tijd voor barok.

Dat men vroeger vaak castra­ ten gebruikte heeft vandaag over­igens zijn voor­delen.

Met een weelde aan alten en so­pranen in de zangklas is het bepaald handig dat de mannelijke hoofdrollen even­ eens voor hoge stemmen zijn geschreven. Voor de rol van Serse zijn masterstudentes Nele De Soete en Esther Verheye dan ook de – nu ja – geknipte personen.

zweep­slagen. Een mooie, schaduwrijke boom daar­ en­tegen wordt beloond met een konink­lijke ode.

Serse aan de Hellespont, Adrien Guignet

TOEGEGEVEN, dat gebrek aan ontologisch onderscheid kennen we ook in onze contreien: een humeurige Jezus doet in het Marcus­ evangelie een vijgenboom verdorren en Suetonius ver­ haalt over Caligula die zijn lievelingspaard consul wou maken. Trouwens, vindt u ook niet dat Händel op zijn portret iets weg heeft van de Antwerpse burgemeester voor zijn vermageringskuur?

Pruik weliswaar niet mee­ gerekend. Macht, dat doet iets met een mens.

Serse laat de Hellespont geselen

TOEGEGEVEN, dat hoofd­ person­age is het stereotype van de exotische tiran. Serse, zoon van Darius de Grote, is koning van het machtige Perzische rijk en behoorlijk mesjogge. Wanneer de Helle­ spont zijn oorlogs­­plannen dwarsboomt, bestraft hij het onstuimige water met

Georg Friedrich Händel

TOEGEGEVEN, Händel was met Serse ook zelf wellicht een tikje overmoedig.

Met amper zeven opvoeringen was het verre van zijn groot­ ste succes. Als gemaakt com­ponist had Händel zijn eigen compagnie opgericht.

De mede­­dinging in het London van de jaren 1730 liet zich evenwel beschrijven als een ope­ratische burger­ oorlog. Doordat het rivali­ serende gezelschap het publiek bespeel­de met modieuze werken van lichter allooi, liep de Italiaanse opera seria enigs­zins op zijn laatste benen. Händel meende echter dat het genre slechts een nieuwe block­buster van zijn hand nodig had. Tevergeefs, niet veel later zou hij zich enkel nog aan Engelstalige oratoria wijden.

TOEGEGEVEN, dat etiket ‘seria’ hoeven we niet altijd letterlijk te nemen.

Het verhaaltje is aan de dunne kant en bevat nogal wat flauwekul, althans naar burgerlijk-romantische normen. Händels Serse was inderdaad als entertain­ ment bedoeld, hoogstaand entertainment voor gegoede lui. De Leersnyder vat het libretto samen als de lotgevallen van ‘vier pubers en twee dommeriken’.

Het web van onderlinge verhoudingen lijkt inder­ daad zo van de speelplaats geplukt: Amastre is op Serse, Serse is op Romilda, Romilda is op Arsamene, haar zus helaas ook, doch Arsamene enkel op Romilda.

En u raadt het nooit: er komt hommeles van.

32

ONRUST

33

Platanus Orientalis

DESALNIETTEMIN

lle e be Fro

DESALNIETTEMIN is de regisseur niet beschroomd geweest een goed uur uit de opera te knippen. Geen zorgen, dat pragmatisme zou je verrassend genoeg authentieke uitvoerings­ praktijk kunnen noemen.

In de achttiende eeuw schuwde men de ingreep niet.

Nu eens werken operahuizen met een choreograaf, dan weer met een beeldend kunst­en­aar, die er vervolgens maar ‘zijn of haar ding mee doet’. De Leersnyder zelf heeft het trouwens niet op barokke sets begrepen.

Een lege bühne is zijn han­dels­merk. Hoe teder en prachtig ook de bladeren van de plataan, hij zal niet te zien zijn.

e re

het, in die zin dat de vorst al van bij het begin lijkt te wankelen. De Leersnyder ziet er alvast scènisch potentieel in.

te n n di

DESALNIETTEMIN had Händel een verdraaid gelukkige pen. ‘Een hit­ machine’ noemt Heyerick hem. De man schudde de bekoorlijkste melodieën zo uit zijn mouw. In tegen­ stelling tot J.S. Bach was het hem niet om groots opgezette structuren te doen. Doorwerking is soms ver te zoeken en baslijnen neigen maar wat voort te hobbelen. Het strakke werkschema van de com­ ponist had daar onge­twijf­ eld veel mee te maken.

Het Londense publiek moest vermaakt worden, waar­door er niet steeds tijd was om alles tot in

Niet zonder fantasie althans.

de perfectie te polijsten.

DESALNIETTEMIN bezat Händel op dramatisch vlak een bijzonder breed palet. De muziek tilt het libretto boven zichzelf uit.

Een vaudeville is Serse dus zeker niet. Zo is de eerste noot van het eerste recitatief al een tegentel. ‘Frond’ van ‘Frondi tenere e belle del mio platano amato’ (Tedere en prachtige bladeren van mijn geliefde plataan).

Een karaktertekening op microscopische schaal is

Een aria meer of minder, eventueel zelfs van een andere componist, te elfder ure nog wat snoeien in het instrumentarium omdat de orkestbak wat klein uitvalt…

Men zette de tering naar de nering.

DESALNIETTEMIN schuilt er een poëticale opvatting achter de coupures. De Leersnyder baseerde zich namelijk louter en alleen op het dramatisch verloop, zonder rekening te houden met de muziek. Hij is ervan overtuigd dat de toekomst van opera in die richting ligt. Muziek en enscenering worden vandaag te zeer los van elkaar gezien.

SERSE:

ESTHER VERHEYE & NELE DE SOETE ARSEMENE: K AYLEE GALLE AMASTRE: ANNA NUYTTEN ROMILDA: LOUISE GUENTER & MIEKE DHONDT ATALANTA: LIZA DEDAPPER & FRANCHES DHONDT ARIODATE: VALERY ALEXEEV & TOM VAN BOGAERT ELVIRO: ANDREAS VROMANT & ARNE GUNST

28.03.20 – 29.03.20 SERSE VAN GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

34

ONRUST

THINKING THROUGH CIRCUS

In januari vindt op verschillende locaties in Gent het cross-disciplinaire podiumfestival SMELLS LIKE CIRCUS plaats, een bijzonder ontmoetingsmoment voor de circussector. Het tweejarige artistieke onderzoeksproject The Circus Dialogues organiseert er Smells like Dialogue: A Circus Symposium, een driedaagse, kritische circus15.01.20 / 17:30 ontmoeting met avontuurlijke gastsprekers, Boekpresentatie een boekpresentatie, studiowerk en véél ruimte THINKING THROUGH CIRCUS voor dialoog. Hoe en wat denkt het circus?

VOORUIT (FOYER THEATERZAAL) Hoe kunnen circus en kritisch denken onze inschrijven: fantasieën voor de toekomst aanvuren? Breng smellslikedialogue@gmail.com je meest kritische vragen mee en kom mee speculeren over de toekomsten van het circus!

15.01.20 — 17.01.20 SMELLS LIKE DIALOGUE, Smells like Dialogue: A Circus Symposium A CIRCUS SYMPOSIUM is een initiatief van The Circus Dialogues VOORUIT (15,16) & (https://www.circusdialogue.com), een artistiek ZWARTE ZAAL (17) onderzoeksproject van Bauke Lievens, Quintijn inschrijven: smellslikedialogue@gmail.com Ketels, Sebastian Kann (en Vincent Focquet) dat inzet op experimentele ontmoetingen tussen 06.02.20 / 20:30 theorie en circuspraktijk. Op het symposium MANOR HOUSE: ALWAYS / BEAUTIFUL stellen zij ook Thinking Through Circus voor, DE GROTE POST een gloednieuwe collectie dialogen van en met (OOSTENDE) circusartiesten over het circus als belichaamde denkpraktijk: feminisme, queerness, drama­ SMELLS LIKE CIRCUS is een project van turgie, liefde, ongehoorzaamheid en post­ Circus­­centrum en humanisme herdacht in en doorheen de circus­ Vooruit, i.s.m. CAMPO, praktijk. Eveneens in het kader van het KOPERGIETERY, onder­­zoeks­project maakte Sebastian Kann onder CC Evergem en KASK & Conservatorium de naam Manor House (met de Amerikaanse en met dank aan luchtacrobate Natalie Oleinik) de atypische NTGent, Minard & circusvoorstelling Always / Beautiful.

Huis van Alijn.

35

Phia Ménard

Bauke: Do you feel that it’s empowering to claim your femininity as a circus maker and / or performer?

yet possible but profoundly needed. The established disorder of our present era is not necessary. It exists.

But it’s not necessary. (in Weigel 2019)

Camille: Oh, my ideal feminist circus would be one in which I needn’t feel frustrated about being called a female artist. In a feminist circus, we would have transgressed the borders between genders so that being a female artist could mean anything. Until then, I’ll attempt to keep on practising circus in a way that deeply questions how patriarchal society functions, while trying to avoid its traps of stigmatisation, alienation and the enforcement of a certain kind of auto­ biographical and binary thinking. Recently, I had the chance to meet Phia Ménard in Switzerland. As we were talking about the relationships between the personal and the

Bauke: What would a feminist circus look like?

Camille: In reality, I notice that I’m often pushed towards trying to erase the fact that I’m a woman when I’m perform­ ing and making my work. In The Hangman Radioshow (2018), we experiment with this anonymity. We work with radio, where we can remain invisible. When I do become partially visible in the straps, it’s unclear if I am a man or a woman. I could argue that erasing gender specificity is a way of behaving as if I were already free from oppressive cultural narratives. But I think that this approach leaves the problem largely untackled. Still, I think it can be empowering to claim my femininity as a circus maker if this means claiming what kind of woman I am. Plurality is of great importance to me: to show as many possibilities as I can of what it means to be a woman. That way, I can start to subvert a contained, easily described and patriarchally constructed idea of what it is, or means, to be a woman. Transgressing the borders between genders is not the same, however, as erasing gender altogether. Moreover, being a woman is only one part of who I am. That is not to say that I am free to completely decide who I am or what it means to be a woman in this society.

But if I’m aware of how constructions like gender affect me, then there is also more space for me to act in relation to those constructions and more space to position myself.

On boundaries

28

John Cage

29

Space is distinct from alienation. It is fundamentally about volume, rather than about distance. Space also defies the vertical logic of revelation, which insists there is something beneath the surface of our every day—be it ultimate meaning, the face of God, our fundamental nature, a final error, ecstasy, or judgement, or some combo of the above—that will be revealed when the veil is finally lifted. In lieu of this logic, space offers a horizontal spreading, the possibility of expansion into dimensions no one yet thoroughly understands.

Space is also intrinsic to the creation of freedom. As Arendt once put it in a very different context (in 1953’s ‘Ideology and Terror’), ‘The one essential prerequisite of all freedom… is simply the capacity of motion which cannot exist without space.’ (Nelson 2012:104)

political, she was insisting on the power of imagination, which I found very encouraging. Her words help me want to continue working as an artist, instead of focusing more exclusively on activism. Imagination is a way to make space; it does not put the artist in the role of the pedagogue with the audience at the other end, as passive receiver. Indeed, I do not want to make something ‘new’, but rather to ‘make space’ by questioning the structures on which circus is based.

I try to participate in the articulation of the many possibi­ lities of making circus that exist already but that remain largely invisible. I try to make pieces that speak for them­ selves by refining my aesthetics and exploring the power of humour, violence, objects, bodies, morality, immorality and everything in between. In short, I try, as John Cage says, to ‘make space’ in that whole locked system.

Bauke Lievens, Quintijn Ketels, Sebastian Kann & Vincent Focquet (eds.)

Thinking Through Circus.

Art Paper Editions (APE).

16 × 22 cm, 176 p, hardcover + dustjacket ISBN 9789493146358. design & editing: 6'56"

36

37

‘Do you know where you stand?’ means: do you know how these streets were made, how all of this happened, the events that shaped our world and our reality, the way we live, the way we think, the way we feel. But also: where do you stand in all this, what’s your opinion? It’s important to remember other realities so that we don’t start taking this reality for granted, as if it’s natural or something. But in my work, I don’t give that explanation. I just give you the question: ‘Do you know where you stand?’ I don’t intend to explain the work while working.

When we consider the way our lives are structured, the way we live, the direction the world is taking, there’s obviously a problem. I’m not in denial about it: I have a feeling of powerlessness, because of course I (circus?) can’t change the world. So I develop coping mechanisms, and my practice is one such coping mechanism.

I’m working on a scene in which I’m on an island.

I focus on being lost, as if literally on an island, but also just in life. That is probably very cheesy, and I move around being cheesy, earnest, knowing it, making fun of it, enjoying it. I focus on going somewhere, being with someone who is absent, reaching a place together, and continuing to do it even while knowing that it’s impossible.

Do you know where you stand?

Do you know where you stand? / Do you know you / Stolen Land

153

I took this picture in Gatineau in 2019. My friend I had taken a little bit of mushrooms and we went for a walk along the Ottawa River.

Seb took this picture during an improvised rehearsal in Montreal. He was helping me put together my first outdoor solo performance.

ONRUST

38

DON’T LOOK OVER IT IF YOU CAN’T GET OVER IT*

ONRUST

“Unlearning is the way to reverse the role of the normalized milestones” Ariella Azoulay in Potential His­ tory. Unlearning Imperialism, Verso Books, 2019 “The Master’s tools will never dismantle the master’s house” Audre Lorde, Your Silence will Not protect You, Silver Press, 2017 “Whiteness recedes when diversity beco­ mes a solution for the problem of whiteness” Sarah Ahmed, On Being Included, Duke University Press, 2012 39

* Sarah Ahmed, On being included, Duke University Press Books, 2012

Sinds twee jaar heeft KASK een prachtige nieuwe bibliotheek. Daar huizen de boeken­collecties van STAM, Design Museum Gent, HISK, Gentse Gidsen, S.M.A.K. en KASK. De Kunstenbibliotheek is ondermeer befaamd om de Collectie Karl Geirland (CKG) die verbonden is aan de kunst­ collectie van het S.M.A.K. Sinds de fusie waait er een nieuwe wind door de bibliotheek. De progressieve en emancipatorische ideeën van hedendaagse vooraanstaande denkers als Ariella Azoulay, Sarah Ahmed of Françoise Vergès bereikten de biblio­ tekst theek en drukken nu verder hun erg levendige stempel op haar Els Roelandt aankoopbeleid. medewerker kunstenbibliotheek 2019 is voorbij, er worden eindejaarslijstjes opgemaakt, welke waren de beste boeken van het afgelopen jaar, en met welke namen scoor je tegenwoordig het best wanneer je woke wil zijn? De lijstjes verschijnen in kranten enzo, ook online. Om kort te gaan en er zeker van te zijn dat berichtjes met die eindejaarslijstjes zicht­ baar worden en blijven, worden veelal hashtags gebruikt. Hashtag #metoo bij­ voorbeeld of hashtag #woke.

Uiteraard houden we dit alle­ maal goed in de gaten vanuit de kunstenbibliotheek want een belangrijk boek willen we niet gemist hebben. #woke :-)

de afgelopen jaren hebben slechts tijdelijk is en enkel gebeurt bij de gratie van. Terwijl de hui­ dige zichtbaarheid van talloze kunstenaars van kleur inderdaad meer zegt over de ‘mislukking’ van critici die gedurende decennia niet over obstakels heen keken en nooit enige aandacht gaven aan kunstenaars van kleur of aan het gebrek aan ontwikkelingsmogelijkheden voor die kunstenaars.

Onlangs dook de hashtag #its­ theirtime op telkens wanneer zo’n eindejaarslijstje een werk van een kunstenaar van kleur vermeldde. Die hashtag klonk niet goed, meende men. Wat was er niet oké aan? Enkele dagen later kwam het antwoord ongevraagd via insta­­g ram, en wel van Simone Leigh, een Ameri­k aanse kunstena­ res uit Brooklyn die vorig jaar een solotentoonstelling in het prestigi­euze Guggenheimmu­ seum in New York had. Onder een foto met werk van Kara Walker (A Subtlety, 2014) uitte ze op haar instagram­account Instagram post Simon Leigh (simoneyvetteleigh) haar verontwaar­d iging over de hashtag #itstheirtime die door Roberta Smith werd gebruikt: “Stop discri­bing your failure as our momentary success”. Ja, dat was het natuurlijk, niet alleen verdeelt de hashtag opnieuw in wit en kleur, tegelijk insinueert hij dat dat het succes dat kunste­naars van kleur

Wie is zichtbaar en wie niet?

Op sociale media regelen de algoritmen dat wel, maar in het echte leven is het natuur­ lijk altijd al net zo geweest. Wie het luidst roept en de macht heeft schrijft de geschiedenis, en bepaalt dus wie zichtbaar is en wat bestudeerd en verza­ meld wordt. Sommige auteurs of kunstenaars kennen we alle­ maal. Is dat omdat ze zo goed zijn? Vaak wel maar niet altijd.

Het is uiteraard geen toeval dat zij die het hoogst scoren in de algoritmen van het dagelijks leven witte, heterosexuele man­ nen zijn. Zucht.

40

WHY HAVE THERE BEEN NO GREAT WOMEN ARTISTS?

ONRUST

Linda Nochlin

In 1971 vroeg een galeriehouder, die op zoek was naar nieuw talent aan de toen nog jonge en onbekende Amerikaanse professor kunst­ geschiedenis Linda Nochlin waarom er geen uitmuntende vrouwelijke kunstenaars waren.

Nochlin nam de vraag ernstig en publiceerde haar baanbrekend essay dat het antwoord op die vraag bevatte: Why have there been no great women artists? (een essay dat je ondertus­ sen gratis kan down­loaden op het internet) Vervolgens vatte ze haar levenswerk aan en haalde het oeuvre van talloze kunstenaressen van onder het stof én onderzocht ze de manier waarop vrouwen doorheen de kunstgeschiedenis worden af­ge­ Anonymus, Buy My Apples, 19de eeuw beeld. In de Kunstenbibliotheek vind je verschillende boeken van Nochlin op goed zichtbare plekken. Haar werk en onder­ zoek is een dankbare bron van inspiratie bij het aankoopbeleid van de bibliotheek. Immers, zo leren we van Nochlin, één van de eerste rede­ nen waarom er historisch weinig uit­munt­en­de

41

kunstenaressen waren, is dat ze niet werden opgeleid, dat hun talent zich niet kon ontwikke­ len, of dat er geen rolmodellen voor hen waren.

Indien hun werk dan toch op miraculeuze wijze ontstond én overleefde, dan werd het slecht bewaard, niet gedocumenteerd of becommenta­ rieerd en niet geciteerd. De Kunstenbibliotheek heeft zich voorgenomen haar bezoekers te voorzien van een hele frisse waaier aan rolmo­ dellen: hetzij in de fotografie, film, illustratie, architectuur, design, theorie of autonome kunsten.

De Kunstenbibliotheek heeft sinds twee jaar haar aankoop­ Linda Lochlin, Buy beleid duidelijk omschreven.

Some Bananas, '72 De focus ligt enerzijds op het aankopen van auteurs en kunstenaars verbonden aan KASK (docenten, studenten, alumni, …), en gelieerd aan activiteiten (expo’s, lezingen, …) die plaats vinden bij de partne­ rinstellingen (S.M.A.K., Hisk, Gentse Gidsen, Stam en Design Museum Gent). Verder is er

aan­dacht voor de Gentse kunstscène in het alge­ meen en voor de kunsten in België. Uiteraard wordt ook steeds de inter­nationale actua­liteit gevolgd. Maar een tweede en minstens even belangrijk accent dat hier telkens tussenfietst is de aandacht voor kunstenaars en auteurs uit de zogenaamde geografische periferie en/of auteurs en kun­stenaars van kleur en/of vrouwe­ lijke auteurs en kunstenaars. Op het vlak van diver­siteit van de collectie was/is immers een inhaal­beweging nodig. Dit aankoopbeleid wordt weerspiegeld in alle aspecten van de biblio­ theek­werking: in het maandelijks aankopen van kunstenaars­boeken of gewone boeken maar ook

in een aantal projecten. Een daar­van is Essen­ tial Reading waarbij gasten aan­kooplijstjes van belangwekkende boeken voorstellen. Geno­ digden in dit programma waren bijvoorbeeld curators Eva Barois De Caevel, Anna Colin en Christine Eyene of het filmcollectief Sabzian…

Vanaf 2020 start Kunstenbibliotheek met een residentie­programma. De eerste gasten zijn de performers Oshin Albrecht en Melissa Mabe­ soone (alumna vrije kunsten) van het collectief buren. Zij zijn gedurende een drietal maanden kunstenaars in huis en bereiden een perfor­ mance en leesroute voor.

Buren collectiv, Blue Skies Forever, Performance

In Sarah Ahmed’s boek On Being Included lezen we dat het doorbreken van de eenzijdig manne­ lijke witte cultuur in een organisatie het snelst verloopt wanneer de hoogste in rang deze visie structureel mee uitdraagt. Dat lijkt ons logisch.

We hebben bij de recente machtswissel jammer genoeg geen vrouwelijke decaan gekregen én ook geen decaan van kleur maar we hebben er wel één die op vergaderingen uit het vuistje de feministische auteur Sarah Ahmed citeert.

Er is dus veel hoop dat we het aankoopbe­ leid ingezet onder Wim De Temmerman de komende jaren zullen kunnen voortzetten en misschien ooit een evenwicht zullen bereiken in de Kunstenbibliotheek.

Je kan alle informatie over de kunstenbiblio­ theek, de aanwinsten, het beleid en de projecten vinden op www.kunstenbibliotheek.be. In de kunstenbibliotheek en op de website is een lees­ wijzer beschikbaar met suggesties over de onder­ werpen die hierboven werden beschreven zoals feminisme, identiteit, diversiteit en activisme.

42

YOU ARE THE DASHES!

ONRUST

43

EEN UITNODIGING OM STREPEN TE TREKKEN

Posterontwerp voor BOEKS 05 door Myrthe van Rompaey

44

ONRUST

Nog tot en met 31 januari geven BOEKS en vorm­gever Astrid Seme onder de titel Baroness Elsa’s em dashes het woord aan de em dash-slash-gedachtestreep. De presentatie is een eerbetoon aan de dadaïstische kunstenares en dichteres Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927) en aan haar manische gebruik van gedachtestrepen. Het is eveneens de titel van een boek dat begin 2019 uitgebracht werd door Mark Pezinger Books, een in Wenen en het Zwarte Woud gevestigde uitgever van kunstenaarsboeken. Zelf noemen de oprichters Astrid Seme en Thomas Geiger het een bloemlezing van dashes in drukwerk, gedichten en performances. De lezer vindt Astrid Seme, Baroness Elsa’s em er Elsa’s werk in gesprek met bekende strepentrekkers als dashes, 2019, Mark Pezinger Verlag Gertrude Stein, Laurence Sterne, Heinrich von Kleist of (eerste uitgave van Black Forest Library.

Emily “the dashing queen” Dickinson etcetera.

10 × 14.5 cm, 88pp, Engels, 400 ex, €13) Laten we dit veelvoud aan stemmen en strepen onszelf een weg door het boek Baroness Elsa’s ook in dit magazine doortrekken, terwijl we em dashes bladeren, vragen en antwoorden:

Astrid Seme, Baroness Elsa’s em dashes, 2019

21. It indicates an intentional —defiant?—ambiguity.

Gedachtestrepen zijn geschikt voor verschil­ lende doeleinden—toe-eigening van de stilte, dissonantie in actie, onderbreking,

45

het innemen van de ruimte. In deze BOEKSpresentatie vervult de dash niet de dienstige rol van opvuller van leegte of onderstreper van andermans mening, noch van onder­ breker van een reeds hangende gedachte, maar van hoofdrolspeler die een eigen stem

en plaats opeist. Een twintigtal van deze gepromoveerde dashes nemen de ruimte van de gaanderij in: de performers positioneren zichzelf armspanwijdtebreed ten opzichte van de raam- en deuropeningen. De ramen worden woorden die de ruimte ritmeren en de gaanderij een zin die zijn eigen taal spreekt.

47. We are sinewy and muscular — flexing against the page, against syntax, and against language itself, creating an embodied, perfor­mative poetics.

De dash is aan het woord in het door Astrid Seme voor de gaanderij gemaakte Figures for dashing. In het geluidswerk neemt een stem het standpunt van de dash in en probeert deze het leesteken tot leven te brengen: “You are the dashes! Let the voice direct you!” (Oud-) studenten Stine Sampers, Naomi Schatteman en Mathilde Strijdonk gingen in op deze uit­ nodiging en brachten een performance tijdens de openingsavond. Vanaf dat moment werd de gaanderij een meerstemmige dash- en catwalk, heen en weer bewegend tussen dissonant en resonant, begin—einde.

Irene Gammel & Suzanne Zelazo, Body Sweats: The Uncen­sored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven, 2011

Andere stemmen vallen in, vullen aan, bevragen en onderbreken elkaar.

Hoe zou Elsa von Freytag-Loringho­ ven zich door de ruimte bewegen?

Hoe zou zij de em dash in woord en vorm gieten? In een brief aan een zekere Mr. Caldwell schreef ze dat ze een eigen systeem van lees­tekens uitge­ vonden had waarbij ze de voorkeur gaf aan de dash, oftewel “joy marks, like little shuts at the end of a line”.

37. Virginia and Gertrude were dashing women, also. But Emily was the only one who could dash her brains out.

Gertrude Stein was geen uitge­ sproken voorstander van de dash, maar des te vuriger leest haar plei­ dooi voor het doen verwijnen van het vraag­teken op aardbolschaal in een vijf pagina’s tellende tekst over het gebruik van leestekens: “There are some punctuations that are interesting and there are some punctuations that are not. Let us begin with the punctuations that are not. Of these the one but the first and the most the completely most uninteresting is the question mark. The question mark is alright when it is all alone when it is used as a brand on cattle or when it could be used in decoration but connected with writing it is completely entirely completely uninteresting. It is evident that is you ask a question you ask a question but anybody who can read at all knows when a question is a question as it is written in writing. Therefore I ask you therefore wherefore should one use the question mark. Beside it does not in its form go with ordinary printing and so it pleases neither the eye nor the ear and it is therefore like a noun, just an unnecessary name of something.

A question is a question, anybody can know that a question is a question and so why add to it the question mark when it is already there when the question is already there in the writing. (…) So there are the uninteresting things in punctuation uninteresting in a way that is perfectly obvious, and so we do not have to go any farther into that. There are besides dashes and dots, and these might be interesting spaces might be interesting. They might if one felt that way about them.” (Gertrude Stein,

Lectures In America, 1985. pp. 214222. Online raad­pleeg­baar in de door Kenneth Goldsmith in 2000 uitgebrachte bundel: “Gertrude Stein.

On Punctuation”)

46

ONRUST

Emily Dickinson daarentegen, bezong en betreurde het leven in dashes: “I wonder if it hurts to live — And if They have to try — And whether — could They choose between — It would not be — to die —” Emily Dickinson, “I measure every Grief I meet”, gedicht nr. 561 uit The Complete Poems, 2016.

“We are adhering to life now with our last muscle—the heart.”

Djuna Barnes, Nightwood, 1936.

“Life’s start—end,” schreef Elsa en Irene Gammel en Suzanne Zelazo voegden daar in het in 2011 ver­ schenen referentiewerk Body Sweats: The Uncensored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven aan toe:

something slightly longer than a hyphen and shorter than an em dash.

So go on ignoring them. The dashes will have the last word.

“We are bridging the entire human life span with the elasticity of our dash.”

Irene Gammel & Suzanne Zelazo, Body Sweats: The Uncen­sored Writings of Elsa von Freytag-Loringhoven, 2011

Elsa von-Freytag Loringhoven, Ejaculation, circa 1924. Bron: Elsa von Freytag-Loringhoven Papers, University of Maryland Library.

78. The dash between your birth and death dates on your headstone will be representing your whole life.

All your joys and sorrows, adventures and disap­pointments, tucked in

47

31. A snaky line running down half a page in Laurence Sterne’s The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman represents the flourish of corporal Trim’s stick in the air, performed as he is approaching the house of the widow Wadman. Trim’s flourish with his stick serves to underscore his impassioned defence of being a bachelor.

sd/several true things in the old days/ driven nuts, Well, of course, there was a certain strain On the gal in them days in Manhattan the principle of non-acquiescence laid a burden.”

(Ezra Pound, Canto 95, uitgegeven in 1956 als Section: Rock-Drill, 85-95 de los cantares)

32. Pretty much like Elsa would have swung her stick—if she had one—while promenading 150 years later on Pittsburgh’s Fifth Avenue dressed in a man’s suit and smoking a cigarette.

33. It is time for readers of poetry to take stock of the ways the Baroness paved the road to much modernist and postmodernist experimentation, altering not only how poetry is written, but how it is read.

Dit beschrijft het moment waarop Elsa in 1910 voet aan wal zette en meteen na aankomst gearresteerd werd omwille van crossdressing.

“She wore men’s clothes,” titelde de New York Times. Om rond te komen in New York poseerde Elsa voor kunstenaars, wat schilder George Biddle bij het neerschrijven van de volgende anekdote bracht: “With a royal gesture she swept apart the folds of a scarlet raincoat.

She stood before me quite naked— or nearly so. Over the nipples of her breasts were two tin tomato cans, fastened with a green string about her back. Between the tomato cans hung a very small bird-cage and within it a crestfallen canary. One arm was covered from wrist to shoulder with celluloid curtain rings, which later she admitted to having pilfered from a furniture display in Wanamaker’s.

She removed her hat, which had been tastefully but inconspicuously trimmed with gilded carrots, beets, and other vegetables.” (An American Artist’s

Story: George Biddle, 1939)

“The immense cowardice of advertised literati & Elsa Kassandra, “the Baroness” von Freitag etc.

Elsa von-Freytag Loringhoven, Teke Heart, ca. 1921.

Bron: The Little Review Records, University of WisconsinMilwaukee Libraries.

Acha aché — Jach — ché?

Ljrinstjrib sjrninke stjribe fjrinstre strjribe njristre acha — jaché!

Het tot 2011 ongepubliceerd gebleven Teke Heart klankgedicht schreef Elsa in kleur neer en droeg Elsa in kostuum voor als een performance poem.

48

ONRUST

Elsa von-Freytag Loringhoven, To Whom It May Concern (detail, circa 1922) Bron: The Little Review Records, University of Wisconsin-Milwaukee Libraries.

Het is eveneens tijd voor de makers van onze kunstgeschiedenis om het ontstaansverhaal van de eerste ready-made en de iconische Fountain te herbekijken. In 2015 schreef The Independent dat het urinoir niet door Marcel Duchamp bedacht werd, maar de plaats van aankoop en de “R. Mutt” signatuur richting een bevriende kunstenares wijzen die reeds in 1913 readymades maakte — — — — .

Op 11 april 1917 omschreef Duchamp het zelf als volgt in een brief aan zijn zus Suzanne: “Une de mes amies sous un pseudonyme mas­ culin, Richard Mutt, avait envoyé une pissoti­ ère en porcelaine comme sculpture. Ce n’était pas du tout indécent, aucune raison pour la refuser.” Ondertussen staan we vier jaar, maar weinig nieuw onderzoek verder. Laten we de discussie wie de figuur is achter de Fountain blijven voeren en voeden. Ons antwoord op de prikkelende vraag of “het meest invloed­ rijke, moderne kunstwerk” (als dusdanig uit­ geroepen door 500 experten in 2004) een actie van de omstreden, uitdagende en femi­ nistische dada-kunstenares Elsa von-Freytag Loringhoven zou kunnen zijn geweest?

– JAAAACHÉ!

49

Elsa von Freytag-Loringhoven, Forgotten like this parapluice am I by you – faithless Bernice!, circa 1923.

Let us not forget about her — courageous Elsa!

Liene Aerts, Astrid Seme, Elsa von-Freytag Loringhoven, Emily Dickinson, Gertrude Stein, Laurence Sterne, Djuna Barnes, Ezra Pound, George Biddle, Irene Gammel, Suzanne Zelazo, Carolyn Cage,…

Posterontwerp voor BOEKS 05 door Myrthe van Rompaey

50

MAP IN DE GLAZEN GANG ONRUST

MAP#105 CHARLOTTE DANIELSE & ILAN WEISS LE BAIN D’ILAN & CHARLOTTE 23.01.20 — 02.02.20 MAP#106 LENE VERSCHAEREN, AMÉLIE VERLEENE & STEF VAN OEVELEN MOVE YOU LIKE YOU PRESS MY IMAGE 06.02.20 — 16.02.20 MAP#108 CAMILLE LE MEUR & TOM CHATENET VITRINE/VITRINE 05.03.20 — 15.03.20 De Glazen Gang wordt doorheen het jaar ingepalmd door een keur aan masterstudenten.

Enkelen van hen lichten alvast een tipje van de sluier.

51

MAP#105: CHARLOTTE DANIELSE & ILAN WEISS, LE BAIN D’ILAN & CHARLOTTE.

Kom zonnebaden met ons.

tussen Ilan en Charlotte. Ilan heeft de huid van zijn geliefde losgeweekt (of gefotografeerd?) in Deze tekst werd gedeeltelijk in bad geschre­ het water om deze vervolgens te conserveren in ven. Het betreft een samenwerking en gesprek doorzichtige bakstenen. Hij tovert haar op die

52

ONRUST

manier in één keer om tot iets tastbaars, iets monumentaals en iets als een stuk speelgoed. Hij is de moderne Pygmalion. Charlotte mengt zich in het spel van de twee tortelduifjes en omringt de vlezige bakstenen met licht en warmte. Zij is geobsedeerd door de zon met alle bij­horende symboliek en verhalen. Samen bouwen ze een

53

badhuis waar hun ideeën en werk samensmelten.

Een subtropisch zwemparadijs waarin iedereen wordt uitgenodigd zijn of haar huid los te weken en te baden in het zonlicht. Het wordt een spel van licht, passie, huid en schaduw.

Neem je zwembroek mee.

MAP#106: LENE VERSCHAEREN, AMÉLIE VERLEENE & STEF VAN OEVELEN

MOVE YOU LIKE YOU PRESS MY IMAGE.

Studenten grafische vormgeving Lene Verschaeren, Amélie Verleene en Stef Van Oevelen delen een fascinatie voor visuele en talige associaties.

Tekst en beeld zijn nooit tot één ondeelbare betekenis te herleiden. Als vormgevers hebben zij het gemunt op de verschillende semiotische lagen van een publicatie, of beter gezegd, pro­ beren ze de spanning tussen die lagen tastbaar te maken.

In de Glazen Gang wordt een bestaande publicatie (een roman of essay) tot het uiter­ ste open geplooid. Daarvoor roept het trio een computerprogramma en een bijhorend cahier in het leven. Dat laatste is een soort visuele parafrase van de bronpublicatie. Middels asso­ ciatieve opdrachten levert die input aan het

computerprogramma, de code van welke ver­ volgens weer nieuwe output genereert. Nadat de gebruiker deze informatie een paar keer over en weer gepingpongd heeft tussen cahier en computer, komt hij of zij tot een ingrijpende en bovenal persoonlijke tekstuele samenvatting van de brontekst.

Met Move you like you press my image willen deze vormgevers een blik werpen op eens steeds veranderende wereld, waar beteke­ nissen en media fluctueren in een associatief amalgaam. Ze bakenen een veld af waarin de toeschouwer zelf aan de slag gaat met grafische tools en regels, en hopen daarmee de impact van doorgaans onbewuste keuzes aanschouwe­ lijk te maken.

54

MAP#108: CAMILLE LE MEUR & TOM CHATENET, VITRINE/VITRINE.

A year ago we were walking in the decorative art section of the Musée des Beaux-Arts de Lyon and took this picture of two pieces of 18th cen­ tury French ceramics. It has become precious

55

to us. The plates could be said to symbolically represent the relation between our practices, in that both are ornamental and artificial repre­ sentations of nature, albeit in different ways.

The plate on the left for instance is a trompe l’oeil which plays on the notion of double images, not unlike the illusion of a landscape in a tree trunk.

This kind of visual ambiguity plays an important

role in Tom’s work. The plate on the right contains a sculpture of a cabbage, which almost entirely obscures its functionality. It is exactly this grey area between fine art and decorative art that is

56

ONRUST

of interest to Camille. At length these two plates (objects / sculptures / images / paintings) inspired us to collaborate and share a common practice.

As photography was the starting point, it also

57

turned out the medium which best captures our discussions and common interests. At least so far.

In taking pictures through windows and show­ cases we retain elements, shapes and reflections.

58

ONRUST

59

AG EN DA

60

JANUARI

AGENDA

30.11.19 – 02.02.20

KIOSK GRATIS

Ion Grigorescu, ‘Cinema’, 2019.

Foto door Zoë de Bock

Posterontwerp voor BOEKS 05 door Myrthe van Rompaey

Ion Grigorescu: Cinema

“Cinema” biedt een unieke inkijk in het artistieke werk van Ion Grigorescu (Boekarest, 1945).

De retrospectieve tentoonstelling verzamelt het werk van deze bijzondere hedendaagse kunstenaar, die vooral bekend is omwille van zijn experimentele foto’s en films en zijn non-conformistische praktijk tijdens het socialisme. Deze ten­­­ toonstelling is het resultaat van Grigorescu’s eigen verlangen om een genuanceerder inzicht te bieden in zijn werk en ideeën. Het overkoepelende cinemathema maakt het mogelijk om zijn unieke artistieke praktijk – schilderkunst, tekeningen, film en fotografie – vanuit een dwarsperspectief te benaderen zonder de illusie te willen wekken van een eengemaakt geheel.

De tentoonstelling is samengesteld door Magda Radu en wordt geor­ganiseerd in het kader van EUROPALIA ROMANIA, in samenwerking met Romanian Cultural Institute. EXPO ma – vr: 14:00-18:00 za – zo: 11:00-18:00

plaatst de performers in een fysieke ruimte, waardoor BOEKS een performatieve plek wordt. Elsa’s gedachtestrepen veranderen in een veelvoud aan stemmen die ons uitnodigen om strepen te trekken.

“Barones Elsa’s em dashes” is eveneens de titel van een boek dat begin 2019 uitgebracht werd door Mark Pezinger Books, een in Wenen en het Zwarte Woud gevestigde uitgever van kunstenaarsboeken.

Zelf noemt de uitgever het een bloemlezing van gedachtestrepen in drukwerk, gedichten en performances. De lezer vindt er Elsa’s werk in gesprek met bekende strepentrekkers als Gertrude Stein, Laurence Sterne, Heinrich von Kleist of Emily “the dashing queen” Dickinson. EXPO ma – wo: 09:00-18:00 do: 09:00-22:00 vr: 09:00-16:00

DI 07.01.20 KASKCINEMA

10.01.20 – 19.01.20 OPENING

09.01.20 / 19:00 GLAZEN GANG

GRATIS

MAP #104: Katarina Skjønsberg, Dorien Buys & June Laka – The Hallway

“Dear all, You are passing through me every day, as if you’re rushing.

Your steps are sometimes heavy.

But this time I invite you to stay for a while. You might think I am too transparent for you, that I make you feel a bit too visible, as if you’re being watched, measured. Even judged sometimes. I created a temporary shelter for you, where you can freely move and close your eyes to listen. Yours truly, The Hallway”.

EXPO

20:30

€ 5 / € 3

ma – do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za – zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

ZO 12.01.20 20:00 Mysterious object MIRY CONCERTZAAL at noon (Apichatpong

12.12.19 – 31.01.20 € 20 / € 15 / €5 / GRATIS Weerasethakul) GAANDERIJ GRATIS MIRY Ensemble: Deze film maakt deel uit van de KUNSTENBIBLIOTHEEK programmalijn FRICTIE. Meer info GAME – Ghent BOEKS 05: Astrid op www.kaskcinema.be. FILM Advanced Master Seme – Baroness Ensemble WO 08.01.20 20:30 Elsa’s em dashes Na eerdere samenwerkingen en (RED.)

Deze vijfde BOEKS-presentatie brengt een eerbetoon aan de dadaïstische kunstenares en dichteres Elsa von FreytagLoringhoven (1874-1927) en aan haar manische gebruik van gedachtestrepen. Gedachte­ strepen zijn geschikt voor verschillende doeleinden – toe-eigening van de stilte, dissonantie in actie, onderbreking, het innemen van de ruimte. In Elsa’s werk lijken ze eerder te functioneren als performers tussen de woorden en zorgen ze voor beweging en stem in de tekst. Astrid Seme’s ingreep

61

KASKCINEMA

€ 5 / € 3

Kinoclub #17: Opening Night (John Cassavetes)

Meer info op www.kaskcinema.be.

FILM

DO 09.01.20 KASKCINEMA

20:30

€ 5 / € 3

Waking Life (Richard Linklater)

Deze film maakt deel uit van de programmalijn FRICTIE. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

(-26)

uitvoeringen van enkele van zijn solo- en kamermuziekwerken door muzikanten van GAME en Ictus, wordt er dit seizoen een volledig programma voorgesteld rond de composities van Jesse Broekman.

Zijn verfrissende ritmische klankkleur-miniaturen voor kleine bezetting worden afgewisseld met werk van de Italiaanse Clara Ianotta en Amerikaanse componist Timothy McCormack, collega’s van zijn generatie waar de componist zijn bewondering niet voor wegsteekt.

Jesse Broekman is sinds vorig jaar docent elektroakoestische compositie aan het Conservatorium. CONCERT

KASKCINEMA

20:30 WO 15.01.20 € 5 / € 3

The Truman Show (Peter Weir)

KASKCINEMA

Faire-Part

KASKCINEMA

15.01.20 – 17.01.20

VOORUIT GRATIS

Smells Like Dialogue: A Circus Symposium

The Circus Dialogues invites you to a dynamic, open-minded gathering at the junction of artistic circus practice and critical theory. Smells Like Dia­logue: A Circus Symposiumis a three-day symposium with two exciting guest speakers, a book presentation of the brand new Thinking Through Circusand lots of room for polyphonic dialogue. How and what does circus think? In what way is circus (also) a practice of thought? With these questions as a point of departure, let’s get talking! Smells Like Dialogue: A Circus Symposium takes place during Smells Like Circus, a cross-disciplinary festival hosted by Vooruit and Circuscentrum. It will be possible to both attend the symposium and to seemost of the shows playing at the festival. SYMPOSIUM

WO 15.01.20

17:30

THEATERFOYER VOORUIT FREE

Thinking Through Circus: book launch

Thinking Through Circus gathers ten dialogues with and between circus artists. Each entry bears witness to how a specific circus practice is (also) a practice of critical thinking, revealing how feminism, queerness, dramaturgy, love, disobedience, posthumanism and theaesthetico-political imaginary are rethought in and through contem­ porary circus practice. With this book, The Circus Dialogues wants to tend to the embodied relationships between contemporary circus and today’s world, defending circus as a field in which experimental thinking is already happening and can con­tinue to happen. Doing so, we hope to contributeto a more sustainable circus, expanding both accountability and agency within our field. BOOK LAUNCH

€ 5 / € 3

Deze film maakt deel uit van de programmalijn FRICTIE. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

DO 16.01.20

Deze film maakt deel uit van de programmalijn FRICTIE. Hij wordt inleiding door Sven De Schutter van KUTfilm. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

20:30

20:30

€ 5 / € 3

In Another Country (Hong Sang-Soo)

Deze film maakt deel uit van de programmalijn FRICTIE. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

VR 17.01.20

MIRY CONCERTZAAL

20:00

€ 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

Lisa Jacobs & Ensemble, nieuw­ jaarsconcert van HOGENT

Oblivion van Astor Piazzolla en Eugène Ysaÿe Les Neiges d’Antan zetten de toon: melancholisch, ingekeerd, dubberig… Toch maken Lisa Jacobs en de haren van dit nieuwjaarsconcert allesbehalve een begrafenis. De Vier Seizoenen van Vivaldi bruisen van levenslust.

Overigens hadden de sonnetten die de priester-componist bij deze vioolconcerti schreef, weinig uitstaans met existentiële proble­ matieken. Zij spreken simpelweg van kwetterende vogeltjes in de lente en een goed glas wijn in de herfst. Met het laatste vers dient hij Villon luchthartig van antwoord: ‘Dit is de winter, maar wat een vreugde brengt hij!’ CONCERT

DI 21.01.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

Ictus, nieuwjaars­ concert van KASK & Conservatorium

dat nog steeds doet trouwens.

Het trio bestaat uit een heldere stem zonder vibrato, een akoestische of elektrische gitaar en de rijk genuanceerde viola da gamba van Eva Reiter. Samen weven ze een klanktapijt van giftige, sappige miniaturen: korte, bitterzoete melodieën, ostinati à la Purcell, extreem vertraagde popsongs, nachtelijke ontboezemingen…

Zoetjesaan verbrokkelt de tijd en stokt het verleden. Een nieuw jaar komt eraan. CONCERT

DO 21.01.20 KASKCINEMA

Stories We Tell (Sarah Polley)

20:30

€ 5 / € 3

Deze film maakt deel uit van de programmalijn FRICTIE. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

VR 22.01.20 KASKCINEMA

20:30

€ 5 / € 3

Night Has Come (Peter Van Goethem)

Deze film maakt deel uit van de programmalijn FRICTIE. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

DO 23.01.20 HET PAVILJOEN

KAS / ArtFair

18:00 GRATIS

Voor de start van het nieuw semester organiseert KAS een ArtFair waar studenten werk kunnen tonen, (ver) kopen of ruilen. Een veiling-performance en optredens binden de avond aaneen. Iedereen kan werk inzenden via hello@kaspaviljoen.be.

EVENT

DO 23.01.20 KIOSK

Ion Grigorescu – Nocturne en rondleiding

19:30

GRATIS

Ion Grigorescu, ‘Cinema’, 2019. Foto door Zoë de Bock

DI 14.01.20

Het trioconcert ‘Darker Than Black’ pendelt tussen renaissance en moderne tijd. Je zou het kunnen beschouwen als een ode aan wat men eertijds ‘zwarte gal’ noemde, een soort melancholische pekcocktail die musici tijdens het spelen zo beaat-dwaas deed glimlachen – en

62

DO 23.01.20 KASKCINEMA

Radio Cinema

20:30

€ 5 / € 3

Meer info op www.kaskcinema.be.

FILM

24.01.20 – 14:00 OPENING 23.01.20 / 18:00 Textiel toont textiel

GLAZEN GANG

EXPO

24.01.20 – 02.02.20 OPENING

23.01.20 / 19:00

No spineless consensus, 2017.

Foto Willem Vermoere

GRATIS

Onder de titel “Looking for serendipity” realiseren de masterstudenten fotografie in samenwerking met curator Iris Sikking een tentoonstelling in de Zwarte Zaal. Sikking ziet in de tentoonstellingsruimte een precair tussengebied, een veld voor

63

AGENDA

24.01.20 – 28.01.20 OPENING 23.01.20 / 19:00

KABINETRUIMTE CIRQUE GRATIS

/ Johan / Opstaele / bestaat / echt /

GRATIS

MAP #105: Charlotte Danielse & Ilan Weiss – Le bain d’Ilan & Charlotte

De tentoonstelling geeft een voor­ proefje op het werk van de stu­ denten textielontwerp van de 3e bachelor en master. In een voort­ durende stroom die leidt tot hun afstuderen, wordt een open ruimte voor reflectie gecreëerd waar de bezoeker wordt uitgenodigd om de dialoog aan te gaan met de studenten en hun work in progress.

Looking for serendipity

ma – vr: 14:00-18:00 za – zo: 11:00-18:00

24.01.20 – 02.02.20 OPENING

23.01.20 / 19:00

i.s.m. The Dark Belgium

ZWARTE ZAAL

editing en een ruimte voor contex­ tualisering. Met het tonen van het werk begint immers het spreken: een symbiotische dialoog, een vurig pleidooi of een dovemansgesprek.

Het tentoonstellen als ultieme zoek­tocht, waar beeldende en ethische keuzes, schuren, vermengen en verloren kunnen gaan. EXPO

© Johan Opstaele

KIOSK is tijdens deze nocturne open tot 22:00. Om 19:30 wordt er een rond­leiding gegeven in de solo­ tentoonstelling van Ion Grigorescu (gratis, zonder reservatie). EXPO

Onder deze ironische titel toon ik een video-installatie waarin verschijnen en verdwijnen, zicht­ baar en onzichtbaar worden een rol spelen. De toeschouwer maakt door zijn aanwezigheid het beeld zichtbaar, maar doet hij het beeld ook bestaan? Bestaan wij door­ heen de blik van de Ander?

Bestaan wij ook nog ergens anders, diep in onszelf? En wat zou echt bestaan dan kunnen betekenen? Op 23 december 2019 werd Johan Opstaele 65 jaar, met deze installatie neemt hij als praktijkdocent in de filmopleiding afscheid van het KASK. EXPO 13:00 - 19:00

DI 28.01.20 KASKCINEMA

Kom zonnebaden met ons. Deze tekst werd gedeeltelijk in bad geschreven. Het betreft een samen­werking en gesprek tussen Ilan en Charlotte. Ilan heeft de huid van zijn geliefde losgeweekt (ofgefotografeerd?) in het water om deze vervolgens te conserveren in doorzichtige bakstenen. Hij tovert haar op die manier in één keer om tot iets tastbaars, iets monumentaals en iets als een stuk speelgoed.

Hij is de moderne Pygmalion.

Charlotte mengt zich in het spel van de twee tortelduifjes en omringt de vlezige bakstenen met licht en warmte. Zij is geobsedeerd door de zon met alle bijhorende symboliek en verhalen. Samen bouwen ze een badhuis waar hun ideeën en werk samensmelten. Een sub­­ tropisch zwemparadijs waarin iedereen wordt uitgenodigd zijn of haar huid los te weken en te baden in het zonlicht. Het wordt een spel van licht, passie, huid en schaduw.

Neem je zwembroek mee. EXPO ma – do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za – zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

20:30

€ 5 / € 3

Please Release Me: Chained For Life (Aaron Schimberg)

Deze film maakt deel uit van de programmalijn FRICTIE. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

WO 29.01.20 KASKCINEMA

20:30

€ 5 / € 3

All Work And No Play

Een filmavond in het kader van Europalia. Op het programma: New Technology, Educated People (1963, 16'), Reeds (1966, 9'), People Telling Stories (1983, 10'), Some Day Will Come (1985, 12'), Elevation Zero (1988, 13') en Elevation Zero – director’s cut (10’) FILM i.s.m. Europalia

DO 30.01.20 KASKCINEMA

20:30

€ 5 / € 3

Fausto (Andrea Bussmann)

Deze film maakt deel uit van de programmalijn FRICTIE. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

FEBRUARI ZA 01.02.20

MIRY CONCERTZAAL

20:00

€ 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Klavier: Dina Ivanova

Met amper vijfentwintig lentes is de Russische pianiste Dina Ivanova een relatief nieuw gezicht in klavierland.

De laatste jaren gooit ze hoge ogen in het wedstrijdcircuit. Zo won ze onder meer de publieksprijs op de International Franz Liszt Piano Competition. Dat ze inderdaad raad weet met het oeuvre van de Hongaarse abbé komt ze alvast bewijzen met een vertolking van diens beruchte Totentanz, de solo­­versie althans. Ook Schumann is van de partij, zij het in heel wat vrolijkere kleuren. Zoals wel meer van zijn vroeger werk munt zijn klassieker Kreisleriana uit in de geestige afwisseling van karakters.

Ivanova laat uiteraard geen land­ genoot op de affiche ontbreken: ze interpreteert voor ons Tsjaikovski’s iets minder gespeelde maar niet weinig uitdagende Grand Sonata.

CONCERT

DI 04.02.20 CLUB TELEX

19:30

Elke dinsdag slaan de studenten pop, jazz en muziekproductie aan het jammen. JAM

KASKCINEMA

20:30

Muriel’s Wedding

€ 5 / € 3

Meer info op www.kaskcinema.be.

FILM

WO 05.02.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Lied: International Opera Academy

the floor. How did they get here – grounded, beached? Always / Beautiful invites the audience to witness the search for a new kind of circus, for a feminist alternative, for a more sustainable and caring future. For a way back up into the air.

Manor House is Sebastian Kann & Natalie Oleinik. CIRCUS

07.02.20 – 16.02.20 OPENING

06.02.20 / 19:00

KABINETRUIMTE CIRQUE GRATIS

Rosanne Claes, Ruiten voor de Kabinetruimte

CONCERT

WO 05.02.20 KASKCINEMA

Kinoclub #18

20:30

€ 5 / € 3

Meer info op www.kaskcinema.be.

FILM

i.s.m. Kinoautomat

06.02.20 – 09.02.20

GEBOUW PADDENHOEK & GEBOUW GROTE SIKKEL

€70

AEC’s Pop and Jazz Platform 2020

GRATIS

Jammin’ Tuesdays

DI 04.02.20

Begin oktober werd onze Artevelde­ stad de thuishaven voor een nieuwe generatie studenten van de Inter­­ national Opera Academy (IOA).

Aan het begin van dit nieuwe jaar worden zij op de Bijlokecampus voor de leeuwen geworpen. Het opbouwen van podiumervaring is essentieel om hun praktijk als zanger naar een nog hoger niveau te tillen. Op de agenda staan concerten en stages in operahuizen in binnen- en buitenland en een eigen productie later dit seizoen. In MIRYconcertzaal dingen de studenten met een persoonlijke selectie parels uit het repertoire naar het hart van het traditioneel kritische Gentse publiek.

Uw applaus en aandacht is hun leerschool. Het programma ontstaat tijdens het academiejaar en bestaat uit klassiekers uit het zangrepertoire.

The theme of this year’s conference is “Sound” which resonates perfect with the music department´s educational profile with programmes in music production, jazz and -pop music with a focus on cross-over education to stimulate the combination of learning an instrument and creating your own music. We will also have a group of artists, teachers and experts that will go deep in the discussion on the conference theme and the aspects of sound in music education today. CONFERENCE

DO 06.02.20 KASKCINEMA

It’s such a beautiful day

20:30

€ 5 / € 3

Meer info op www.kaskcinema.be.

FILM

DO 06.02.20 DE GROTE POST

20:30

Installatie met ruiten op de vloeren en de muren van de ruimte door studente grafisch ontwerp Rosanne Claes. EXPO

07.02.20 – 16.02.20 OPENING 06.02.20 / 19:00 GLAZEN GANG

GRATIS

MAP #106: Lene Verschaeren, Amélie Verleene & Stef Van Oevelen, Move you like you press my image

€ 14 / € 10

Manor House: Always / Beautiful

A large climbing net hangs in the space, heavy with potential. It looms over two performers like an empty speech bubble in a graphic novel, like a distended question mark.

Wearing bright sweaters and shiny tights, these two modern-day trapeze-artists find themselves on

64

ma –do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za (15.02) – zo (16.02): 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

ZA 08.02.20

16:00

KVS €9

De Grieken: leesmarathon

Het komende academiejaar bijten de studenten van Conservatorium Antwerpen, KASK Drama Gent, LUCA Leuven en RITCS Brussel zich vast in het werk van de oude Grieken. Tijdens de eerste week gaan de spelers aan de slag met drie oeroude stukken in vertaling van Johan Boonen, telkens met een iconische vrouw in de hoofdrol.

Het gaat om Trojaanse vrouwen en Alkestis (Euripides) en Antigone (Sofokles). Een week lang verdiepen de studenten zich, onder begeleiding van drie coaches, in de ver­ talingen van Johan Boonen. Op 8 februari presenteren ze die in een geënsceneerde leesmarathon. DRAMA

MA 10.02.20 KASKCINEMA

Pickpocket

20:30

€ 5 / € 3

Immanuel Kant: ‘Twee dingen vervullen het gemoed met steeds nieuwe en steeds toenemende bewondering en ontzag, hoe vaker en intenser het nadenken zich erop toelegt: de sterrenhemel boven mij en de morele wet in mij.’ LEZING

DI 11.02.20 KASKCINEMA

Film-plateau: Cobra en cinema

Ba3 studenten drama werken gedurende 4 weken samen met Tamara Cubas en doen (maken) een voorstel(ling). Meer info, Tickets en reservatie (binnenkort) via kaskdrama.be. DRAMA ism Vooruit

WO 12.02.20 KASKCINEMA

CLUB TELEX

GRATIS

Jammin’ Tuesdays

Elke dinsdag slaan de studenten pop, jazz en muziekproductie aan het jammen. JAM

DI 11.02.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL

€ 8 / GRATIS

Studium Generale: Ann Dooms en Katleen Gabriels

Van Melkweg tot moraal: wetenschap en verwondering. Ann Dooms en Katleen Gabriels hebben het deze avond over hun Karakter ‘Van Melkweg tot moraal’. De tekst is geïnspireerd door een citaat van

65

20:30

€ 5 / € 3

Procès de Jeanne d’Arc

Meer info op www.kaskcinema.be.

19:30

klarinetlicks, vuile koperklanken en zwoele aaj-lof-joe-beejbie-in-deswiet-swiet-naajt. Begint u alvast maar het vingerknippen te oefenen.

Soliste is docente pop-zang aan KASK & Conservatorium Ibernice MacBean. CONCERT

VR 14.02.20 PLAATS NTB

20:00

€ 5 / € 3 / GRATIS

Drama Project met Ba3 studenten olv Tamara Cubas

Ba3 studenten drama werken gedurende 4 weken samen met Tamara Cubas en doen (maken) een voorstel(ling). Meer info, Tickets en reservatie (binnenkort) via kaskdrama.be. DRAMA ism Vooruit

15.02.20 – 12.04.20 OPENING WO 12.02.20 20:00 14.02.20 / 20:00 PLAATS NTB €5/3/0 KIOSK GRATIS Drama Project met Phillipe Van Snick, Ba3 studenten Territorium o.l.v. Tamara Cubas

FILM

DI 11.02.20

€ 5 / € 3

Ter gelegenheid van de tentoonstelling Copyright Cobra: fotografie, film en drukwerk (in VANDENHOVE tot 15 februari) organiseert Filmplateau een programma gewijd aan films die zijn gerelateerd aan de DeensBelgisch-Nederlandse kunstbeweging Cobra (1948-1951). Op het programma: De werkelijkheid van Karel Appel (Jan Vrijman, 1962, 15') en Lucebert, tijd en afscheid (Johan van der Keuken, 1966/1994, 55').

De films worden ingeleid door Griet Bonne (Vakgroep Kunst­ wetenschappen). FILM

Meer info op www.kaskcinema.be. i.s.m. Gezelschap

20:30

AGENDA

FILM

DO 13.02.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Vocaal: Vlaams Radiokoor

De Great American Songbook is als vruchtbare grond. Er valt meer dan eens uit te oogsten. Dat weet ook het Vlaams Radio Koor. Voor het tweede jaar op rij zijn ze te gast met handenvol tijdloze jazzklassiekers, broadwayhits en Hollywood evergreens. Ze duiken in een vooroorlogse wereld binnen van cocktails, smokings en kringelende sigarettenrook (toen die nog gezond was voor de longen en ook de dieren nog gezellig spraken). Alle groten van het genre doen mee: Cole Porter, Jerome Kern, George Gershwin… Verwacht u aan stoute

Philippe Van Snick, ontwerp voor “Dorp”, 2016.

Voor MAP#106 creëren wij, drie studenten grafische vormgeving, een communicerend programma, die een bestaande publicatie omvormt tot nieuwe verhalen. Deze verhalen varieren van gebruiker tot gebruiker. Het herpubliceren gaat hand in hand met de actuele kwestie van betekenisvorming. Er bestaat niet zoiets als één geïmpliceerde betekenis; er zijn meerdere gelaagdheden. Door als vormgever lagen te construeren en reconstrueren, krijgt de toeschouwer een kans om hier zelf mee aan de slag te gaan. EXPO

In het voorjaar 2016 werd Philippe Van Snick (1946-2019) samen met vier andere kunstenaars weerhouden om een voorstel te doen voor de invulling van het Belgische paviljoen tijdens de Biënnale van Venetië 2017.

Het projectvoorstel Territorium putte uit Van Snicks rijke visuele beeldtaal en speelde nadrukkelijk in op de architectuur van het paviljoen.

Het voorstel omvatte een staalkaart van Van Snicks praktijk met zijn kenmerkende systematische kleur- en vormprincipes en zijn gereduceerde, abstracte beeldtaal.

Het werd uiteindelijk niet weerhouden als Belgische inzending voor de biënnale. Voor de kunstenaar vormde het project een mijlpaal in de recente ontwikkeling van zijn oeuvre. Hij aanvaardde dan ook het aanbod om het project alsnog uit te voeren en in KIOSK te presenteren.

Van Snick wou voor de realisatie graag samenwerken met studenten van het KASK / School of Arts.

Ondanks het recente overlijden van de kunstenaar zal het project in nauwe samenwerking met de

ma – vr: 14:00-18:00 za – zo: 11:00-18:00

ZA 15.02.20

19:00

KVS GRATIS

De Grieken: Please Panic

The Fifth Hand op ouder werk van eigen hand. Centraal in het pro­ gramma staat Kellermanns eigen herwerking van Schuberts Duo sonate. CONCERT

DI 18.02.20 CLUB TELEX

19:30 GRATIS

Jammin’ Tuesdays

Elke dinsdag slaan de studenten pop, jazz en muziekproductie aan het jammen. JAM

DI 18.02.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL

€ 8 / GRATIS

MA 17.02.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Ensemble: Jacob Kellerman

Op het eerste zicht lijkt het programma van gitarist Jacob Kellerman erg divers. Wat de stukken echter in oorsprong gemeen hebben is hun vrije en ondogmatische benadering qua bezetting. Arvo Pärt schreef zijn geliefde Fratres aanvankelijk voor strijkkwartet en slagwerk maar arrangeerde het later voor een groot aantal instrumentaties. Ook Antonín Dvořák maakte een versie voor gitaar en viool van zijn als strijktrio bedoelde 4 Romantische Stukken, terwijl de Litouwse com­ ponist Joseph Achron incidentele toneelmuziek gebruikte voor zijn Stempenyusuite. Net zo verliet de Zweed Henrik Strindberg zich voor

Omtrent het boek Waagstukken.

LEZING

DI 18.02.20

20:00

CIRQUE GRATIS

Keynotes: Philomene van der Vliet

HET PAVILJOEN

KAS #4

18:00 GRATIS

Door Cesar Quinn, Vincent Leroi & Luka Lazhuli. Optredens vanaf 20:00. EVENT

DO 20.02.20

20:00

SINT-NIKLAASKERK GENT

€ 5 / GRATIS

Concervatorium op Scène: A Cere­ mony of Psalms – Koorconcert

Van oorsprong een religieuze lied­vorm uit de joodse traditie, hebben de psalmen heel wat componisten geïnspireerd. Met A Cere­mony of Psalms brengt het koor van KASK & Conservatorium een bloemlezing.

Ze leggen focus op Angelsaksische bewerkingen, en nodigen je uit in de passende omgeving van de SintNiklaas­kerk aan de Gentse Koren­ markt. Het koor van KASK & Conser­ vatorium bestaat uit studenten uit de bachelorjaren, die wekelijks repeteren onder leiding van Johan Duijck.

Begeleiding gebeurt door studenten uit de orgel- en begeleidingsklassen.

CONCERT

‘Cape Square’ in Durrës Albanië, foto: Blertha Kambo

Het komende academiejaar bijten de studenten van Conservatorium Antwerpen, KASK Drama Gent, LUCA Leuven en RITCS Brussel zich vast in het werk van de oude Grieken. Tijdens de eerste week gaan de spelers aan de slag met drie oeroude stukken in vertaling van Johan Boonen, telkens met een iconische vrouw in de hoofdrol.

Na de leesmarathon op zaterdag 8 februari gaan de studenten een stap verder. Ze brengen tekst en dramaturgie tot leven op scène.

Onder de leiding van Marc Vanrunxt gaan de spelers vrij aan de haal met het materiaal van de oude meesters. DRAMA

Studium Generale: Charlotte Van den Broeck

DO 20.02.20

Philomene van der Vliet studeerde landschapsarchitectuur in Arnhem, Londen en Amsterdam. Voor de oprichting van BOOM Landscape werkte ze voor diverse gerenommeerde ontwerpbureaus. Naast haar werkzaamheden bij BOOM is Philomene gastdocent aan de Academie van Bouwkunst in Amsterdam en Rotterdam. Ze is lid van de Welstandcommissie in Den Haag, het Quality-Team van Feyenoord-City en maakt onderdeel uit van de Programmaraad van Arcam en het Onderzoeksteam van de Bond van Nederlandse Architecten. LEZING

DI 18.02.20 KASKCINEMA

Film-Plateau i.s.m. Gezelschap

20:30 € 5 / € 3

There Will Be Blood

Meer info op www.kaskcinema.be.

20:30

€ 5 / € 3

Filmavond KASK & Conservatorium

Studenten en docenten uit animatiefilm, mediakunst en het conserva­ torium cureren een avond van film en muziek. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

21.02.20 – 23.02.20 OPENING

20.02.20 / 19:00 ZWARTE ZAAL

Wall Drawing Experiment #7

€ 5 / € 3

FILM

KASKCINEMA

KASKCINEMA

20:30

Meer info op www.kaskcinema.be.

WO 19.02.20

DO 20.02.20

GRATIS

Wall Drawing Experiment #6. © Amber Wynants, Kim Gillis, Mia Fernandez Medinacelli. Foto door Ives Maes

erfgenamen van de kunstenaars worden verdergezet. De gedetailleerde ontwerpen die de kunstenaar naliet en de opgebouwde kennis van eerdere realisaties vormen hierbij de basis. EXPO

De Zwarte Zaal presenteert voor de zevende keer een workshop van de afdeling Tekenkunst. Studenten van de 2de en 3de Bachelor presenteren experimentele muurtekeningen die de grenzen van de tekenkunst aftasten. EXPO vr – zo: 11:00-18:00

FILM

66

21.02.20 – 01.03.20 OPENING

20.02.20 / 19:00 GLAZEN GANG

GRATIS

MAP #107: PieterJan Verheyen & Griet Van Biervliet, Applied Ballistics

Japanse litanie, een Zwitsers wijgeschenk en Belgische spelletjes (pianistieke in plaats van politieke voor een keer). Deze uitgekiende selectie reveleert voorheen onzichtbare lijnen. Nu eens virtuoos, dan weer verstild verknopen deze stukken volksvermaak en eredienst tot een cultureel kluwen, dat zich door geen nationale grenzen laat inperken. CONCERT

ZO 23.02.20 KASKCINEMA

10:30

€ 5 / € 3

KIDScinema: ondergronds

“Projectielen op stelten, bogen in bochten gewrongen, met de deur in huis vallen.” Pieter-Jan Verheyen nodigt u graag uit om op 20 februari op een selectie van fotografische beelden te komen schieten. Die­ zelfde avond en de daaropvolgen­ de dagen zal Griet van Biervliet verschillende interventies uitvoeren in de glazen gang. EXPO ma – do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za – zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

VR 21.02.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Klavier: Isil Bengi

20:30

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Solorecital: Agnes Clément

Hoewel ze pas dertig is geworden, mag Agnès Clement zich al zes jaar lang de soloharpiste noemen van het Orkest van de Munt. Dat ze die pupiter op zo jonge leeftijd wist te bezetten, dankt zij aan talloze onderscheidingen en een blitz­ carrière die haar op korte tijd langs de bühnes voerde van beroemde en toonaangevende zalen. Na onder meer Carnegie Hall maakt ze nu haar debuut in MIRYconcertzaal (knipoog). Dat ze een veelzijdige muzikante is, bewijst haar laatste cd Le Rossignol en Amour, die muziek bevat van Couperin over Liszt tot Hindemith. Overigens delen wij de mening van de recensent die haar voor techniek alle sterren toewuifde en het album simpelweg ‘rafraîchissant’ noemde. CONCERT

DI 25.02.20 CLUB TELEX

19:30 GRATIS

Jammin’ Tuesdays

Als je een lijn zou trekken tussen de geboorteplaats van pianiste Isil Bengi (Istanbul) en haar artistieke uitvalsbasis (Brussel) krijg je iets dat je zowat de Europese evenaar zou kunnen noemen. Haar recital dient zich aan als een ontdekkingstocht, een kans om onze al te westelijk georiënteerde muziekgeschiedenis bij te kruiden met nieuwe geluiden.

Op het programma staan Griekse, Franse en Servische dansen, Armeense landschappen, een

67

Elke dinsdag slaan de studenten pop, jazz en muziekproductie aan het jammen. JAM

DI 25.02.20

verlegenheid? Lezen we in de doorsnee verhalen over seks misschien te weinig over de schoonheid en veelzijdigheid van wat onze lichamen met elkaar kunnen? Waarom masturbeert niemand tijdens de weeën? Waarom zijn er nog steeds plezierige vochten die wetenschappers voor een raadsel stellen? LEZING

DI 25.02.20

Kinderen vanaf vier jaar zijn – met hun mama’s en papa’s, tantes en nonkels, vrienden en vriendinnen – welkom voor een reeks gevarieerde en originele filmpjes in het kader van de tentoonstelling Ondergronds in het Stadsmuseum Gent. Meer info op www.kaskcinema.be. FILM

MA 24.02.20

AGENDA

20:00

MIRY CONCERTZAAL

€ 8 / GRATIS

Studium Generale: Heleen Debruyne

Seks is tegenwoordig overal, soms tot vervelens toe. In reality-programma’s, op porno-sites, in reclames, zelfs in keurige kranten. Waarom brengt het ons toch nog in

KASKCINEMA

20:30

€ 5 / € 3

Film-plateau: Jan van Eyck & film

Ter gelegenheid van de grote tentoonstelling in het Gentse MSK (van 1 februari tot 30 april 2020) organiseert Filmplateau een vertoning met documentaires gewijd aan Jan Van Eyck en andere zogenaamde “Vlaamse Primitieven”.

Op het programma: Het Lam Gods (André Cauvin, 1939, 8'), Hans Memling, schilder van de Madonna (André Cauvin, 1939, 11'), De terugkeer van het Lam Gods (André Cauvin, 1946, 9') en Met Dieric Bouts (André Delvaux, 1975, 29'). De vertoning wordt ingeleid door Joséphine Vandekerckhove (Vakgroep Kunst­ wetenschappen). FILM

WO 26.02.20 KASKCINEMA

20:30

€ 5 / € 3

Please Release Me

Meer info op www.kaskcinema.be.

FILM

DO 27.02.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Ensemble: Plus-Minus Ensemble

Plus-Minus Ensemble ontleent zijn naam, zo ongeveer toch, aan het experimentele stuk van Karlheinz Stockhausen uit 1963 en verraadt daarmee een diepgaande interesse in performance, elektro-akoestiek en conceptuele kunst. Met dit programma keren ze na enige omzwervingen terug naar hun muzikale wortels: instrumentale muziek met elektronica. De geprogrammeerde vier werken gaan elk op hun eigen manier in op het compositorisch proces en de manier waarop geluidsmateriaal wordt gecontex­ tualiseerd, verwerkt, gelaagd en getranscribeerd. Een avond met verfijnde contemplatieve muziek, die hedendaags aandoet zonder al te apert naar nieuwe media of technologie te verwijzen. CONCERT

MAART Conservatorium op Scène: Springsounds

GRATIS

In maart trachten onze studenten de lente uit te lokken met concerten waarin wat broeit in de instrument-, kamermuziek- en zangklassen van KASK & Conservatorium tot bij het publiek wordt gebracht. Onder de noemer Springsounds, is het klasconcert in MIRY voor heel wat studenten een tijdelijk hoogtepunt in het studiejaar, en een voorbereiding op hun eindexamenconcert. Kom het jong talent scouten en aanmoedigen en je laat je meenemen door hun enthousiasme en artistiek kunnen. CONCERT

DI 03.03.20 CLUB TELEX

19:30

“Happy Crisis on the Beach” is een tentoonstelling van derde bachelorstudenten en masters animatiefilm.

Het werkt toe naar één groot landschap van observaties over het strandleven. De studenten vertrekken vanuit persoonlijke ervaringen waar ze verbeelding aan toevoegen. We hopen dat de beelden ons zullen voorzien van een ontdekking, van iets waardevols, waarvan we aan­ nemen dat het zal gebeuren. EXPO ma – do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za – zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

GRATIS

09.03.20 – 13.03.20

ZWARTE ZAAL

GRATIS

Masterclass Glenn Martens, Maarten Van Severen Chair 2020

© Glenn Martens

02.03.20 – 09.03.20

MIRY CONCERTZAAL

© Luc Degryse, Piro Pallaghy 2019

In het kader van de maarten Van Severen Leerstoel geeft mode­ontwerper Glenn Martens een design masterclass aan studenten van KASK en collega's van verschillende Europese kunsthogescholen. MASTERCLASS

06.03.20 – 15.03.20 OPENING Elke dinsdag slaan de studenten DI 10.03.20 19:30 pop, jazz en muziekproductie aan 05.03.20 / 19:00 CLUB TELEX GRATIS het jammen. JAM GLAZEN GANG GRATIS Jammin’ Tuesdays MAP #108: Elke dinsdag slaan de studenten DI 03.03.20 20:00 pop, jazz en muziekproductie aan Camille Le Meur CIRQUE GRATIS het jammen. JAM & Tom Chatenet – Keynotes: WO 11.03.20 19:30 VITRINE/VITRINE Anne Dessing Jammin’ Tuesdays

MIRY CONCERTZAAL

€ 7 / € 5

Lezing Glenn Martens, bekleder Maarten Van Severen Chair 2020

Anne Dessing opereert met haar studio op het snijvlak van kunst en architectuur. Ze stelt zich op als een onderzoekende architect en werkt aan tentoonstellingen, installaties, tekeningen, modellen, interieurs en (tijdelijke) gebouwen. Naast haar ontwerppraktijk geeft zij les aan verschillende academische instituten en was ze de Douglas A. Garofalo Fellow van 2018-19 aan de universiteit van Illinois in Chicago. LEZING

04.03.20 – 08.03.20 OPENING

03.03.20 / 19:00 ZWARTE ZAAL

Happy Crisis on the Beach

GRATIS

Voor deze MAP-presentatie ont­moet het werk van master­ studente installatie Camille Le Meur deze van masterstudent schilderkunst Tom Chatenet.

MAP is een projectruimte waarin masterstudenten uit verschil­ lende disciplines hun werk pre­ senteren aan het publiek. EXPO ma – do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za – zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

In 2015 richtten KASK & Conser­ vatorium en de Maarten Van Severen Foundation een leerstoel op om het oeuvre van Maarten Van Severen te ontsluiten voor nieuwe generaties ontwerpers. Met Design Museum Gent als vaste partner zijn we toe aan de vijfde editie. Glenn Martens neemt dit jaar de honneurs waar.

Hij studeerde mode aan de Aca­ demie in Antwerpen. In 2008, tijdens zijn laatste jaar aan de academie, werd hij aangeworven om zich aan te sluiten bij het team van Jean-Paul Gaultier. In 2013 nam hij de creatieve leiding over van het Parijse merk Y/PROJECT. In juni 2017 won Y/PROJECT de gewaardeerde ANDAM Grand Prize, één van de meest gerespecteerde erkenningen in de modewereld. In september 2017 werd Glenn Martens geselecteerd als een van de 500 mensen van de Business of Fashion die vandaag de dag wereldwijd vormgeven aan mode. LEZING www.yproject.fr

68

DO 12.03.20

20:00 DO 19.03.20 HET PAVILJOEN

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Ensemble: Two Envelopes

CLUB TELEX

Jammin’ Tuesdays

19:30 GRATIS

Elke dinsdag slaan de studenten pop, jazz en muziekproductie aan het jammen. JAM

WO 18.03.20

BALZAAL VOORUIT

20:00 GRATIS

Studium Generale: Traag geweld of kan kunst het klimaat redden?

Klimaatverandering is een vorm van wat de Amerikaanse professor Menswetenschappen en Leefmilieu Rob Nixon “traag geweld” noemt: niet spectaculair en explosief, maar geleidelijk en zo goed als onzichtbaar. Hittegolven, droogtes, bosbranden, stormen en overstromingen: de gevolgen van de wereldwijde klimaatverandering zijn intussen pijnlijk concreet en tastbaar. Toch blijft de uitstoot van broeikasgassen stijgen. Een deel van het probleem schuilt in het feit dat de klimaatopwarming de menselijke verbeelding voor grote uitdagingen stelt. LEZING

69

GRATIS

AGENDA

EVENT

DO 19.03.20

Wat is het eerste dat in u opkomt bij het woord ‘windmolen’? Holland wellicht? En waaraan denkt u, wanneer u iets over het klavecimbel verneemt? Oude muziek misschien?

Welnu, zoals er stomweg ook windmolens in China staan, zo heeft het klavecimbel eveneens meer in zijn mars dan de zoveelste chaconne. Toegegeven, toen klaveciniste Lisa Kokwenda Schweiger en slagwerker Jacob Vanneste, samen Two Envelopes geheten, naar stukken zochten, ging het hen nu ook weer niet bepaald duizelen.

Ondanks talloze compositieopdrachten van de Poolse pionier Elisabeth Chojnacka bleek het twintigste-eeuwse repertoire overigens wat zwaar op de hand. Dan maar de eenentwintigste, dachten ze.

En hops. Zes componisten kregen carte blanche en schreven een intieme maar avontuurlijke set werken die u zullen verbazen over wat klave­cimbel en slagwerk samen ver­mogen. Met titels als Lynched Franky en Merlin Goes Wild belooft het alvast geen stoffige bedoening te worden. CONCERT

DI 17.03.20

KAS #5

18:00 20:00

MIRY CONCERTZAAL

€ 5 / GRATIS

Conservatorium op Scène: harmonieorkest

Ook in de tweede pedagogische projectweek voor orkest, verkennen we het Angelsaksisch repertoire.

Onder leiding van een jonge inter­­ nationale gastdirigent, bereiden het harmonie- en het symfonieorkest van KASK & Conservatorium zich voor op een spetterend concert met repertoire uit Engeland, Schotland en Ierland. CONCERT

19.03.20 & 20.03.20

KASKCINEMA GRATIS

ARTS OF OBLIVION

ARTS OF OBLIVION is an inter­ national symposium that will bring together scholars, artists, and activists who have been investigating, documenting, and protesting processes and practices of forgetting, erasure, denial,and repression, often in response to official attempts to impose a hegemonic version of a contested past and to suppress, silence or marginalize dissenting voices.

The event will feature keynote lectures by Pumla GobodoMadikizela and Michael Rothberg, and will open up discussion on how, why, and to what effect contemporary culture addresses issues of forgetting in relation to a diverse range of individual as well as collective histories of violence, trauma, and illness. The programme will include a mix of presentations, interviews, roundtables, and film screenings,and allow ample time for discussion and interaction.

SYMPOSIUM

in onze maatschappij en de esthet­iek hiervan. Simon Van Geel werkt rond de gevolgen van de financiële crisis die zich een decennium geleden heeft afgespeeld in Spanje. Hij tracht met zijn werk de schoonheid van de mislukking te tonen die dit fenomeen met zich mee bracht. De focus van zijn project ligt voornamelijk op de betonnen skeletten, als het ware de littekens van de crisis, en de natuur die langzaam maar zeker terug de bovenhand neemt. In zijn foto’s worden de skeletten als abstracte sculpturen weergegeven waardoor hun oorspronkelijke functie vervaagt.

Hanne Van Assche haar project situeert zich in het ijzige landschap van de Russische diamantstad Удачный, wat geluk betekent. Deze stad staat gekend als de allereerste plaats in Rusland waar een diamant werd gevonden. Haar foto’s schets­ en een intiem portret van het de­ solate leven van de inwoners en de mijnwerkers in het bijzonder. EXPO ma – do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za – zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

20.03.20 – 29.03.20 VR 20.03.20 20:00 OPENING MIRY CONCERTZAAL

19.03.20 / 19:00

€ 5 / GRATIS GLAZEN GANG GRATIS Conservatorium MAP #109: Hanne op Scène: Van Assche & Simon symfonieorkest Van Geel, The realm Ook in de tweede pedagogische projectweek voor orkest, verkennen of desolation on the we het Angelsaksisch repertoire. surface Onder leiding van een jonge inter­ In Map#109 bundelen fotografen Hanne Van Assche en Simon Van Geel hun masterprojecten onder de overkoepelende titel “The Realm of desolation on the surface”.

Het uitgangspunt van beiden is de zoektocht naar de verlatenheid

nationale gastdirigent, bereiden het harmonie- en het symfonieorkest van KASK & Conservatorium zich voor op een spetterend concert met repertoire uit Engeland, Schotland en Ierland. CONCERT

DI 21.03.2020 20:00

CIRQUE GRATIS

Keynotes: Saar Meganck

Dhooge en Meganck architectuur werd opgericht in 2015 maar hun expertise gaat veel verder terug in de tijd. David en Saar leerden elkaar kennen op de Universiteit Gent, waar ze beiden afstudeerden als burgerlijk ingenieur architect (2000-2002).

Saar werkte eerst bij Prof. Dr.Ir.Arch. Firmin Mees. Zij begon als eerste in 2006 fulltime aan de uitbouw van het eigen bureau.

Als partners in het leven, maar ook in architectuur, staan David en Saar persoonlijk garant voor hun bureau.

Het werk van Dhooge & Meganck wordt nationaal en internationaal gewaardeerd. De beelden en de beschrijving van het ontwerpproces voor de ‘mosterdfabriek’ zijn wereld­ wijd gepubliceerd. De pro­jecten zoeken telkens bewust iets meer op.

Weg van platgetreden paden, maar zonder zweverigheid. Ambitieus, poëtisch én realistisch met de voeten op de grond. LEZING

DI 24.03.20 CLUB TELEX

19:30 GRATIS

Jammin’ Tuesdays

Elke dinsdag slaan de studenten pop, jazz en muziekproductie aan het jammen. JAM

DI 24.03.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Vocaal: Trio Mediæval

wervelt het Scandinavische Trio Mediæval al twee decennia over de wereld. Werd het drietal aanvankelijk wereldberoemd met hun interpretaties van middeleeuwse polyfonie, al gauw raakten hun zanglijnen ook verstrengeld met meer hedendaagse kunstmuziek.

Getuige daarvan hun passage in MIRY concertzaal. Noorse traditionals als Fryd dig du Kristi brud staan er naast Grego­riaanse antifonen en het jongere klankenfiligraan van Engelsman Andrew Smith. Ama is de gebiedende wijs van amare, Latijn voor beminnen, en eveneens is het de titel van Anders Jormins kristalheldere toonzetting van een gedicht van Vergilius. Daarmee zijn we in Rome beland, de zuidelijke eindbestemming van deze avond.

CONCERT

ZA 28.03.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL

€ 5 / GRATIS

Conservatorium op Scène: Serse

Ook in de tweede pedagogische projectweek voor orkest, verkennen we het Angelsaksisch repertoire.

Onder Brexit of niet, cultureel gezien was Europa steeds één grote inter­ culturele en multiculturele ruimte.

Händel, de bekende ‘Londense’ componist, groeide op in Saksen en Branden­burg, en werd groot als componist in Rome, Firenze en Venetië. Zijn opera Serse vertelt bovendien een verhaal dat speelt in het Midden-Oosten, vandaag Europa’s oorlogsveld en vijandbeeld, maar ooit Europa’s bakermat. Het verhaal gaat over koning Serse, aan de macht in wat nu Syrië, Irak en Iran heet, en over zijn militaire campagne die haar weg naar de geschiedenisboeken vond. Händels versie van de≈feiten, gebaseerd op teksten van de Griekse auteur Hero­dotus, werd voor het eerst uitgevoerd in 1738.

Ondanks zijn bloederige oorsprong vond de componist ruimte voor de nodige humor. U krijgt een zeer ironisch libretto, vol scherpe dialogen en verdoken humor en een verhaal dat zich in sneltempo voltrekt.

30.03.20 – 02.04.20

ZWARTE ZAAL

€ 5 / € 3 / GRATIS

Drama Project met Ba3 studenten o.l.v. Tibaldus

Ba3 studenten drama werken gedurende 7 weken samen met Timeau De Keyser, Simon De Winne en Hans Mortelmans (alumni KASK Drama en samen vormen ze het collectief Tibaldus) doen een voorstel(ling) op maandag tot en met donderdag 02.04.2020, 20:00 @ Zwarte Zaal (Bijloke Campus). Meer info, Tickets en reservatie (binnenkort) via kaskdrama.be. DRAMA

MA 30.03.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL € 20 / € 15(RED.) / €5(-26) / GRATIS

MIRY Ensemble: ADAM Quartet

CONCERT

ZO 29.03.20 20:00 Conservatorium op Scène: Serse

Metaforen durven als eens bij het haar getrokken zijn, maar met de zogenoemde aquilonis krijgen we deze keer vat op zowel programma als uitvoerder. Zoals deze wind van noord naar zuid waait, zo ook

componist in Rome, Firenze en Venetië. Zijn opera Serse vertelt bovendien een verhaal dat speelt in het Midden-Oosten, vandaag Europa’s oorlogsveld en vijandbeeld, maar ooit Europa’s bakermat.

Het verhaal gaat over koning Serse, aan de macht in wat nu Syrië, Irak en Iran heet, en over zijn militaire campagne die haar weg naar de geschiedenisboeken vond. Händels versie van de feiten, gebaseerd op teksten van de Griekse auteur Herodotus, werd voor het eerst uitgevoerd in 1738. Ondanks zijn bloederige oorsprong vond de componist ruimte voor de nodige humor. U krijgt een zeer ironisch libretto, vol scherpe dia­logen en verdoken humor en een verhaal dat zich in sneltempo voltrekt. CONCERT

MIRY CONCERTZAAL

€ 5 / GRATIS Ook in de tweede pedagogische projectweek voor orkest, verkennen we het Angelsaksisch repertoire.

Onder Brexit of niet, cultureel gezien was Europa steeds één grote inter­ culturele en multiculturele ruimte.

Händel, de bekende ‘Londense’ componist, groeide op in Saksen en Brandenburg, en werd groot als

Zou men aan het conservatorium van Amsterdam naast contrapunt en harmonie ook de filosofie van Johann Gottlieb Fichte doceren?

Het ADAM kwartet schijnt alleszins bekend met zijn driedelig argumentatieschema. Ten eerste, de these.

Een strijkkwartet van Sergei Prokofiev vol Kabardische volksmuziek, die hij op de vlucht voor Hitler in zijn Kaukasische toevluchtsoord te horen kreeg. Daarna, de antithese.

Het derde kwartet van Sjostakovitsj, ook al over de Tweede

70

Wereldoorlog, waarvan het somber, onderhuids cynisme en het dis­son­ ant strijkersgeweld de Sovjet­autori­ teiten maar matig kon bekoren.

En tenslotte, de synthese. De Letse componist Pēteris Vasks gebruikt in zijn vierde strijkkwartet zowel folkloristische elementen als harde, Sjostakovitsjaans aandoende klanktexturen. Het weze duidelijk.

Qua programmabouw kent de jeugd alvast zijn Pappenheimers. CONCERT

DI 31.03.20 CLUB TELEX

19:30 GRATIS

Jammin’ Tuesdays

Elke dinsdag slaan de studenten pop, jazz en muziekproductie aan het jammen. JAM

DI 31.03.20

20:00

MIRY CONCERTZAAL

€ 8 / GRATIS

Studium Generale: Marjan Doom

Het klassieke natuurhistorische museum, zoals dat bestaat in Brussel, Londen, Parijs of Berlijn, gaat over de geschiedenis en de verwezenlijkingen van de wetenschap. Gent wordt anders.

Het nieuwe wetenschapsmuseum wil niet inzoomen op de succes­ verhalen en verwezenlijkingen van wetenschap, maar uitzoomen en reflecteren op het wetenschap­ pelijk proces waarin twijfel en falen zijn vervat. Het wil verwonderen.

Bezoekers moeten buitengaan met meer vragen dan antwoorden.

Het cliché van de wetenschapper als de man met een baard, een professor Barbabas, wordt aan de kapstok gehangen. LEZING

DI 31.03.2020 20:00

CIRQUE GRATIS

Keynotes: Anouk Vogel

Anouk Vogel, geboren in Genève, studeerde landschapsarchitectuur in Groot-Brittannië voordat ze naar Nederland verhuisde. In 2007 richtte ze haar eigen praktijk op in Amsterdam. De focus van haar werk ligt op culturele en internationale projecten, gaande van tuinen, tot objecten in het landschap zoals paviljoenen, bruggen, meubilair, tijdelijke installaties en sculpturen.

Sinds 2009 is ze werkzaam als gastdocent aan de Academie van Bouwkunst in Amsterdam.

Ze leeft en werkt tussen Amsterdam en Basel. LEZING

71

AGENDA LOCATIES CIRQUE Louis Pasteurlaan 2, Gent CLUB TELEX Paddenhoek 12, Gent DE GROTE POST Hendrik Serruyslaan 18A, Oostende DRAMA STUDIO 4 Jozef Kluyskensstraat 2, Gent MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE Jozef Kluyskensstraat 2, Gent GAANDERIJ KUNSTENBIBLIOTHEEK Godshuizenlaan 2A, Gent GLAZEN GANG Louis Pasteurlaan 2, Gent HET PAVILJOEN Louis Pasteurlaan 2, Gent KASKCINEMA Godshuizenlaan 4, Gent KIOSK Louis Pasteurlaan 2, Gent MIRYCONCERTZAAL Biezekapelstraat 9, Gent VOORUIT Sint-Pietersnieuwstraat 23, Gent ZWARTE ZAAL Louis Pasteurlaan 2, Gent

BEZOEK ONS INFODAGEN woensdag 19 februari 2020 van 15:00 tot 19:00 zaterdag 27 juni 2020 van 09:30 tot 12:30 zaterdag 5 september 2020 van 09:30 tot 12:30

OPENDEURDAG ZONDAG 26 APRIL 2020 van 10:00 tot 17:00 BACHELOR- EN MASTER OPLEIDINGEN

CONSERVATORIUM LIVE!

zondag 26 april 2020 van 10:00 tot 17:00

WWW.SCHOOLOFARTSGENT.BE

Landschaps- en tuinarchitectuur Interieurvormgeving Digital Design and Development (Devine) Audiovisuele kunsten Animatiefilm Film Drama Muziek

Uitvoerende muziek Klassieke muziek Jazz/pop

Scheppende muziek Compositie Muziekproductie Instrumentenbouw Muziektheorie/schriftuur Beeldende kunsten

Vrije kunsten Beeldhouwkunst Installatie Mediakunst Schilderkunst Tekenkunst Performance Fotografie

Autonome vormgeving

Grafisch ontwerp Grafiek Illustratie Grafische vormgeving Textielontwerp Mode Educatieve master in audiovisuele en beeldende kunsten Educatieve master in muziek en podiumkunsten English master in drama, music, visual and audiovisual arts VOORTGEZETTE OPLEIDINGEN Doctoraat in de kunsten (ism UGent) Bachelor-na-bachelor Landschapsontwikkeling Master-na-master Hedendaagse Muziek International Master in Composition for Screen (InMICS) POSTGRADUATEN Curatorial studies Digital storytelling European postgraduate in arts in sound (EPAS) Soloist classical music Musical performance practice

72

MVSC 05 MVSC Maarten

Van

Severen

Chair

Glenn Martens lecture 11.03 Miry 19:30

an initiative by

in collaboration with

top image Archief Maarten Van Severen Š Jockum Klenell bottom image Š Glenn Martens graphic design: Jurgen Maelfeyt

Info & tickets: www.mvsc.be