Onrust Magazine #4 - januari - maart 2018 by KASK & Conservatorium / School of Arts Gent

ONRUST

ONRUST Magazine °4 01—03.2018

trimestrieel tijdschrift, januari – maart 2018, jaargang 1, nr 4

FRAGMENTS, PARTICLES AND THE MECHANISMS OF GROWTH

Journaliste Sofie Crabbé sprak met de Iraanse kunstenares Nazgol Ansarinia over haar tentoonstelling in KIOSK, Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth. 11

MAGISTER ARTIUM GANDENSIS: THOMAS STRUTH

KASK & Conservatorium reiken de eretitel van Magister Artium Gandensis uit aan de fotograaf Thomas Struth. Lars Kwakkenbos loodst ons in kort bestek door een rijk oeuvre. 15

THE YOUNG EN INTERNATIONAL PLATFORM FOR PERFORMER TRAINING

Een interview met docenten Geert Belpaeme en Frederik Le Roy over onderzoek binnen theater, performance en dans. 19

CAMPING IN THE MILLIMETERS KINGDOM

Curator en fotograaf Mathias Nouel legt uit wat de uitdagingen en kansen van een groepstentoonstelling zijn. 38

PIVOT VAN ALDO BAKKERS

Aldo Bakkers bekleedt dit jaar de leerstoel Maarten Van Severen. Hilde Bouchez mijmert over zijn Pivot. 41

POSTZEGELS, ZEEWATER & TOEVAL

Drie concerten in de MIRY Concertzaal, drie opmerkelijke figuren. Hun lot raakt middels postzegels, zeewater en een dosis toeval met elkaar verknoopt. 45 PORTFOLIO: EMMA MORTIER

TSURNO

FORMLAB: VINGERS EN CIJFERS

Tussen het digitale en het fysieke, daar vind je het Formlab. 22

INDEX 2

HET BOEK IN INTERMEDIALE VORM

58 AGENDA

Naar aanleiding van de tentoonstelling FLIP – About Image Construction formuleert curator Kasper Andreasen een hypothese over het audiovisuele boek.

UITGEVER KASK – Koninklijk Conservatorium, School of Arts van de HoGent REDACTIE Régis Dragonetti BEELDREDACTIE Claire Stragier GRAFISCH ONTWERP Jonas Temmerman (6'56'') DRUK L.capitan

COVER Aldo Bakker, Pivot Foto: Erik & Petra Hesmerg Courtesy Karakter BACKCOVER Yana Raeymakers

BODY STUFF

De zeteltjes van KASKcinema zijn nog maar net industrieel gereinigd of daar pakt de zaal al uit met een thematische lijn over seks en lichaam. Programmator Bert Lesaffer licht ons voor.

ONRUST IS DE AGENDA VAN KASK & CONSERVATORIUM / SCHOOL OF ARTS GENT

MET DANK AAN Met dank aan: Liene Aerts, Kasper Andreasen, Geert Belpaeme, Hilde Bouchez, Sofie Crabbé, Ilse Den Hond, Wim de Temmerman, Seymour Glass, Lars Kwakkenbos, Heike Langsdorf, Frederik Le Roy, Bert Lesaffer, Anne-Françoise Lesuisse, Christine Meul, Emma Mortier, Mathias Nouel, Yana Raeymakers, Tobias Shandy, Lena Vandenbussche, Willem Vermoere

VU: Wim De Temmerman, Jozef Kluyskensstraat 2, 9000 Gent

ONRUST

FRAGMENTS, PARTICLES AND THE MECHANISMS OF GROWTH

ONRUST

Foto's: Tom Callemin

ONRUST

In KIOSK loopt sinds begin december de tentoonstelling Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth van de Iraanse kunstenares Nazgol Ansarinia. Journaliste Sofie Crabbé sprak tekst met haar over bouwwoede, afbraak en kunst. Soffie Crabbé

Teheran, de hoofdstad van Iran, associëren we al snel met een rist clichés, zoals gesluierde vrouwen, radicaal islamisme en opium. In haar tentoonstelling Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth onderzoekt Iraans kunstenaar Nazgol Ansarinia andere thema’s, van de huidige stedelijke ontwikkeling in Teheran – zoals het slopen van gebouwen en het aanbrengen van muurschilderingen op nieuwbouw, kwestie van een illusie van perspectief en een verloren verleden op te roepen – tot de objectiviteit als de hardnekkigste illusie waar de journalistiek ooit in is gaan geloven. Teheran verandert in sneltempo van gezicht. Steeds meer gebouwen moeten bijvoorbeeld plaats ruimen voor torenhoge appartementsblokken of winkelcentra. In uw nieuwe videowerken Fragment 1 & Fragment 2 (uit de Demolishing buildings, buying waste serie) registreert u de sloop van een gebouw in Teheran. De ritmische slagbewegingen en het versplinterde geluid hebben een bijna hypnotiserende werking. Ook de cementgebonden vezelplaat, waarop het werk wordt geprojecteerd, valt op. Wat wilt u hiermee tonen?

Het fascineert me hoe gebouwen in Iran manueel, met houweel, blik en schop, worden afgebroken.

Op het snijden van metalen baren na gebeurt niets machinaal. Ook het tempo is hallucinant. Van deze alledaagse woning met een basis van 150 m2 was na 16 dagen geen spaan meer heel. Ik ben geïnteresseerd in de onophoudelijke en paradoxale cyclus van constructie en deconstructie. Steeds opnieuw rijzen flats van wel tien verdiepingen hoog op uit de as van de laagbouw. Wordt de stad opgebouwd of vernield? Mijn belangstelling gaat eveneens uit naar de structuur van het gebouw die zichtbaar wordt tijdens het proces van afbraak, alsook het gebruikte materiaal en de technieken die gehanteerd worden om een gebouw af te breken. Soms neem ik brokstukken mee naar huis. Hierdoor worden ze voor mij heel waardevol. Ik noem mijn onderzoek weleens “omgekeerde ingenieurswetenschappen”. Waaraan refereert de titel van de serie Demolishing buildings, buying waste? NA

Op verschillende plaatsen in Iran kan je deze woorden terugvinden. Ze zijn in graffiti op muren aangebracht. Buying waste verwijst naar het geld dat afbraakploegen verdienen met het afval van de sloop. De afbraak zelf doen ze gratis, soms betalen ze de vorige eigenaars zelfs iets, net omdat ze alle

Foto: Tom Callemin

De koepelruimte van KIOSK is ingenomen door het werk The mechanisms of growth (uit de Demolishing buildings, buying waste serie). Honderden sculpturale fragmenten, zoals gebroken bakstenen, versplinterde tegels en cementblokken, vormen een knipoog naar het puin dat achterblijft na de afbraak. Deze standaard bouwvormen liggen uitgespreid op de vloer, gedragen door een tiental geometrische vormen die op hun beurt ook doen denken aan een versplinterde vorm. Door deze zorgvuldige presentatie zijn de brokstukken net

archeologische vondsten. De kleur van de installatie waaiert uit van wit in het centrum naar zachtgrijs in de periferie. “Het zijn geordende fragmenten die samen een ongeordend geheel lijken te gaan vormen, of andersom,” vertelt KIOSK-medewerker Liene Aerts. Dit werk gaat een interessante dialoog aan met Ceramic Brick, een sculptuur die in de inkomruimte staat opgesteld. De verschillende elementen van dit werk zijn net een vreemde ruggengraat, een nieuw fundament. Het voelt als een rij stenen die uit elkaar valt, opnieuw samensmelt of in opbouw is. “Ook hier wordt

een moment tussen afbraak en creatie, dissectie en constructie, wanorde en patroon verbeeld. De werken plaatsen gerationaliseerde, industriële bouwprocessen tegenover een traag, ondervragend en intuïtief creatieproces waarbij puin als een nieuwe bouwsteen wordt ingezet,” zegt Aerts. Beide installaties voelen wat afstandelijker aan dan het vroegere werk van Ansarinia. Het lijkt op een tussenstap in een onderzoek naar een meer complete structuur, het begin van een nieuw werk? De toekomst zal het uitwijzen.

ONRUST

materialen die waardevol zijn, zoals metalen, opnieuw kunnen doorverkopen.

een toenemende inflatie. Hoge huurprijzen leiden tot leegstand, en veel lege woningen worden niet beschikbaar gemaakt zodat de huurprijzen hoog kunnen blijven.

Krijgt u gemakkelijk toegang tot een site waar een gebouw wordt afgebroken? NA

Het was een uitdaging om toestemming te krijgen. Niet zozeer omwille van het gevaar, maar wel door de verdachtmaking. Er wordt al gauw met argwaan op zo’n aanvraag toegezien, alsof ik een spion ben die verslag wil uitbrengen van illegale praktijken. Wat is de motivatie voor zo’n massieve sloop? De gebouwen zijn nog in prima staat. Een week voor de sloop waren ze nog bewoond.

De installatie in de koepelruimte bestaat uit puinmateriaal dat u construeerde. Het gaat met andere woorden niet om fysiek gebroken bakstenen of versplinterde tegels? NA

Dit werk is gebaseerd op computer-gegenereerd beeld materiaal. Ik teken bakstenen en tegels, om ze vervolgens met een computerprogramma te breken op basis van de technieken die ik leerde uit mijn onderzoek. Ik print ze dan in 3D. Ook hier staat de cyclus van con structie en deconstructie centraal. In plaats van construction units maak ik demolition units.

Financieel winstbejag en drang naar leefruimte. Eigenaars van appartementen en grondgebied geven toestemmig voor het af breken van hun appartements blok zodat investeerders er grote appartementsgebouwen kunnen neerpoten. Deze inves teerders paaien hen door hen in ruil een of anderhalve flat Kan ik hier een parallel lezen met uw van de nieuwbouw te geven. jeugdherinneringen in Teheran? De eigenaars kunnen dus bijven wonen waar ze reeds NA Ja, beide verhouden zich tot woonden en krijgen bovendien wat er ooit was. Elke hoek ook nog een of anderhalve flat. van deze stad associeer Dit is een verleidelijk voorstel. ik met herinneringen uit verschillende periodes van Het Statistical Center of Iran maakte mijn leven. Ik denk dat vorig jaar bekend dat meer dan 2,5 dit het snelle bouwproces miljoen wooneenheden in Iran leegstaan, tegelijk zo destructief maakt. dat is 55% meer dan in 2011? Het neemt ons collectieve en individuele geheugen weg. NA De vastgoedsector is een Ik heb Teheran nooit een klassiek voorbeeld van een mooie stad gevonden, ook niet overdreven investering in als kind. Desondanks staan constructie. De koopkracht er wel heel wat beelden op is sterk verzwakt door mijn netvlies gebrand. Enige nostalgie naar het Teheran uit mijn kindertijd is me niet

vreemd. Vorige generaties spreken vaak over de tuinen die Teheran ooit, in de jaren ’40 en ’50, had, maar daarvoor ben ik te laat geboren (1979, nvdr). U heeft het over “de verborgen af braak van gebouwen”. Een ironische formulering aangezien de afbraak van honderden huizen heel zichtbaar is. NA

De afbraak is zo repetitief en zozeer in het alledaagse, routineuze leven opgelost. Het concept van landmark buildings bestaat amper in Iran. De gebouwen die afgebroken worden zijn vaak amper tien jaar oud. Ze hebben zelfs een eigen naam, de Pickaxe buildings. De afbraak van een gebouw neemt maar twee à drie weken in beslag, terwijl de opbouw minstens een à twee jaar duurt. Bij het neerhalen van een woning zal men bovendien de façade – vermoedelijk om veiligheidsredenen – pas op het einde vernietigen. Ook hierdoor blijft de afbraak relatief verborgen.

Uw merkwaardige Reflections/Refractions serie ten slotte bestaan uit collages van krantenknipsels die u onleesbaar maakte, ook voor hen die de taal machtig zijn. NA

Voor dit werk verknipte ik krantenartikelen en bracht ze in een geometrische grid samen, waardoor er een soort spiegelmozaïek ontstaat. De grotere collages bestaan uit verschillende kopieën van hetzelfde artikel afkomstig uit de oudste krant van Iran, de Ettela’at. De kleinere zijn een combinatie van twee teksten over hetzelfde onderwerp gepubliceerd op dezelfde dag, maar in verschillende Iraanse kranten, waardoor de insteek varieert. De dubbele titel (een samenvoeging van de krantenkoppen, nvdr) licht een tip van de sluier, zoals Daily production of gasoline rises by 10 million / Production of gasoline in Iran increases by 10 million per day. Ik verwijs hiermee naar de complexiteit om nieuws weer te geven. Objectieve journalistiek is een misleidende illusie.

U heeft een opleiding design genoten? NA

Ik heb een bachelor design gevolgd in London om vervolgens een master te behalen in San Francisco. Design werd daar beschouwd als een manier van denken. De multidisciplinaire benadering van de opleiding heeft me in de richting van de kunsten geduwd. Design is nog steeds enorm aanwezig in mijn werk, zowel op het vlak van mijn werkmethode als de esthetica die ik hanteer.

MAGISTER ARTIUM GANDENSIS THOMAS STRUTH

ONRUST

Thomas Struth. Kreishornschaf (Ovis vignel cycloceros), Leibniz IZW, Berlin 2016. 2016

Thomas Struth. Goliathreiher (Ardea goliath), Leibniz IZW, Berlin 2017. 2017

ONRUST

Op 30 januari ontvangt de Duitse fotograaf Thomas Struth (°1954) de Magister Artium Gandensis. Deze prijs wordt uitgereikt door KASK & Conservatorium aan kunstenaars die op internationaal vlak excelleren en getuigen van een artistieke benadering die verwant is aan de visie van de school. Gilbert and George (2011), John Zorn (2012), Salomé Kammer (2014) and Béla Tarr (2017) gingen Struth vooraf. Zijn werk is van 1 februari tot 31 maart te bezichtigen in Galerie tekst Greta Meert te Brussel. Lars Kwakkenbos

Het verhaal van Thomas Struth begint aan de Kunstakademie van Düsseldorf. Vanaf 1973 studeert hij er eerst schilderkunst, onder andere bij Gerhard Richter, en in 1976 start hij in de eerste fotografieklas van Bernd en Hilla Becher. Nog tijdens zijn fotografiestudies maakt hij zijn zwart-wit stadsbeelden van Berlijn, Londen, New York en Parijs, en in de jaren tachtig trekt hij naar Rome, Edinburgh, Tokio en elders. In de familieportretten die hij sinds halver wege de jaren tachtig maakt, benadert hij de menselijke verhoudingen die hij aantreft, telkens met een ontroerende precisie, en de fotoreeksen die hij vanaf de jaren negentig in musea maakt, zijn vandaag beroemd. Ze zijn een tijdsdocument geworden over hoe de mens zich verhoudt tot zijn geschiedenis en tot wat de mensensoort daarin vermag. In de wouden die hij in diezelfde periode begint te fotograferen, lijkt hij op zoek te zijn naar het paradijs dat aan onze steden, families en cultuur voorafging. In zijn recente werk ten slotte gaat hij op zoek naar spitstechnologie uit onder meer de medische wereld en de ruimtevaart, maar evenzogoed verkent hij de wereld van toerisme en pretparken. In de manier waarop hij die werelden laat samen komen in zijn recente tentoonstellingen, schuilt een ietwat donkere vorm van

humor. Struth zet de mens te kijk als een wonderlijk beestje dat weleens zou kunnen verdwijnen te midden van een al even wonderlijke technologie. Geen zware lichtcontrasten, een helder en grijzig daglicht in veel van zijn oudere werk, composities die eerst en vooral rust en evenwicht uitstralen... zulke esthetische keuzes verraden de rigueur van een fotograaf die de wereld die hij ziet, eerst en vooral zo goed mogelijk vast wil leggen in een beeld. Die rigueur voert Thomas Struth tot een uiterste door, en van het begin af aan zit er venijn in die ambitie. Wanneer kunsthistoricus Benjamin Buchloh hem in de zomer van 1990 in Parijs vraagt naar de essentie van fotografie, antwoordt Struth dat het een “communicatief en analytisch medium” is. “Vandaag!” zo voegt hij er nadrukkelijk aan toe, en wanneer Buchloh hem nog vraagt of fotografie toch geen “voyeuristisch en fetisjistisch medium” is, antwoordt Struth: “Nee, niet voor mij.” Dankzij fotografen zoals Thomas Struth zou fotografie in de late twintigste eeuw eindelijk als een volwaardige artistieke discipline worden beschouwd. In Struths oeuvre blijft echter ook een meer wereldse ambitie van het medium intact: zijn foto’s leggen de wereld om ons heen vast in beelden, nog altijd en misschien wel meer dan ooit.

Thomas Struth. Schaltwerk 1, Berlin 2016. 2016

THE YOUNG EN INTERNATIONAL PLATFORM FOR PERFORMER TRAINING

ONRUST

Dit voorjaar speelt onze dramaopleiding tweemaal gastheer. Zowel The Young als het International Platform for Performer Training bestaan elk ongeveer vijf jaar en komen voor het eerst samen in Gent. Docenten Frederik Le Roy en Geert Belpaeme vertellen ons waar het om draait. LE ROY

The Young is een internationaal netwerk van masteropleidingen in de podiumkunsten. Elk jaar komen docenten en vooral studenten samen om na te denken over jong onderzoek in theater, performance en dans. De deelnemende instellingen zijn zowel uit het academische als het artistieke veld afkomstig: dramaopleidingen, maar ook theaterwetenschappen en performance studies.

BELPAEME

Met het International Platform for Performer Training (IPPT) richten we ons in de eerste plaats op docenten en onderzoekers. Onze naam klinkt misschien wat prozaïscher, maar net als The Young hebben we iets dynamisch op het oog. We willen niet de zoveelste conferentie zijn. Die zijn er al genoeg. DENKVORMEN

LE ROY © Oskar Schlemmer

BELPAEME

LE ROY

Roland Barthes schreef ooit dat er meer aandacht moet zijn voor de embryonale fase van onderzoek. Dat wil zeggen, onderzoek dat (nog) niet hoeft te beantwoorden aan een bepaalde vorm, maar ook onderzoek in schoolcontext, waar de regels van het professionele veld rekbaarder zijn en er dus meer ruimte is voor echt experiment. Ruimte scheppen voor dat soort ‘jong onderzoek’ was de hoofdbedoeling van het netwerk. Wat me opvalt bij pedagogie in theater is in de eerste plaats een gemeen schappelijk discours, een taal. We gebruiken begrippen als ‘de aanwezigheid’ en ‘de lichamelijkheid’ en knikken instemmend. Maar eenmaal op de vloer blijkt vaak dat je het in werkelijkheid over heel andere dingen hebt gehad. Met het IPPT willen we zoeken naar nieuwe vormen om een pedagogische praktijk te delen. Hoe toon je iets? En hoe spreek je daar dan over zonder in algemeenheden te vervallen. Woorden zijn inderdaad niet almachtig. De eerste editie van The Young was heel klassiek, een soort pseudo-conferentie. Er werden papers gepresenteerd en besproken, maar het voelde heel artificieel aan.

Oefening in de studio © Geert Belpaeme

Het probleem is dat je op die manier ook de autoriteit van de docent opnieuw centraal zet, terwijl het experiment net gaat over onderzoek dat zich losmaakt van dat soort hiërarchie. Ondertussen is dat geëvolueerd. Vandaag wordt de samenkomst volledig door studenten gedragen. Ze zetten zelf de lijnen uit en denken passende formats uit.

BELPAEME

In de voorbije jaren dreigde het IPPT net de omgekeerde beweging te maken. Veel onderzoekers en pedagogen zitten vastgeroest in de traditionele conferentievormen. In Gent willen we opnieuw aan de boom schudden. Het liefst zie ik het IPPT evolueren naar een netwerk van scholen en niet alleen docenten. Onze studenten zullen daarom zeker aanwezig zijn. In KASKdrama geven we een opleiding samen vorm. EEN GOED SOORT BESMETTING

LE ROY

Het klopt dat je uit je eigen comfortzone moet durven treden. Je moet je durven laten besmetten door de andere. Theater wetenschappers worden tijdens The Young bijvoorbeeld uitgedaagd om geen paper te schrijven maar iets in workshopformaat uit te werken. Anderen zien misschien meer heil in een performance lecture of participatieve installatie.

BELPAEME

Besmetting is goed, al zijn de verschillen tussen scholen in Europa soms wel heel groot. Nationale (tekst)tradities spelen daar een belangrijke rol in. Ook in IPPT zie je een spectrum. De school in Kopenhagen heeft in die zin een klassieke, bijna traditionele theateropleiding. Andere zijn meer internationaal gericht en grenzen aan performance of dans. Ik hoorde onlangs van een opleiding in Praag, die vertrekt vanuit een traditie van poppentheater, maar tegelijkertijd vooruitstrevender omgaat met theater dan de klassieke acteeropleiding daar. Een beetje zoals de mimeopleiding in Amsterdam. Zoiets wekt mijn nieuwsgierigheid. Veel van onze studenten werken met en vanuit objecten. Misschien zijn er wel interessante uitwisseling mogelijk.

LE ROY Studio-opstelling tijdens een oefening © Geert Belpaeme

Dit jaar organiseren we ter voorbereiding een workshop, die geleid zal worden door de politiek filosoof en dramaturg Daniel Blanga-Gubbay. In een eerste fase zitten de studenten samen om teksten te lezen en inhoudelijk te reflecteren. Hoe creëer je een context waar een collectieve reflectie mogelijk wordt? Hoe kan je het format van de conferentie (letterlijke een ‘samenkomst’) daarvoor inzetten? Alles staat ter discussie. Dat denkproces is evenwel nog volop aan

de gang, dus heel concreet is het op dit moment nog niet. Wel is er al een call for proposals met de uitnodiging na te denken over de productie van kennis in de artistieke praktijk. En dan vooral over de impact van ‘onzichtbare’ en ‘niet-menselijke’ factoren die daartoe bijdragen. IN BEWEGING BELPAEME

LE ROY Een oefening © Geert Belpaeme

BELPAEME

Wij met IPPT hebben dit jaar een call uitgestuurd rond ‘beweging’, een gegeven dat sowieso erg specifiek is voor de brede manier waarop we drama aan het KASK benaderen. Toch mag je niet vergeten dat het lichaam wordt getraind vanuit bepaalde tradities. Denk maar aan een Grotowski of een Lecoq. Die trainingen zijn niet waardenvrij, wat niet altijd wordt uitgesproken. Het lichaam is altijd ook een vehikel van betekenis. Het doel van de training is een zekere transparantie te bewerkstelligen ten aanzien van die betekenis. Daarbij moet je steeds rekening houden met de paradox dat je een lichaam enerzijds traint ten dienste van het geheel van de voorstelling, en anderzijds dat het nooit vrij is van een bepaalde culturele markering. Er hangen inderdaad veel codes vast aan een lichaam, in de werkelijkheid maar ook binnen het medium van theater zelf. Door andere stemmen te betrekken, kan je zulke zaken zichtbaar maken en op scherp stellen. Daarom nodigen we mensen uit die niet letterlijk uit een professionele onderwijscontext komen, maar wel met pedagogie bezig zijn, organisaties als het etnisch diverse KunstZ of Platform K, dat dansers met en zonder beperking op één vloer verenigt. Zo blijf je ook als opleiding in beweging. Dat moet.

Een inkijk in het creatieve proces van The Young is te vinden op theyoung2018.tumblr.com De call en andere informatie over IPPT vind je hier: performertrainingplatform.wordpress.com

FORMLAB: VINGERS & CIJFERS

ONRUST

Op de eerste verdieping van de Kunsttoren is het Formlab te vinden. Het is een werkplaats die inzet op het veld tussen het digitale en het fysieke. Dat wil zeggen dat men er iets tastbaars kan digitaliseren of iets digitaals tastbaar kan maken. Zowel onderzoekers tekst als studenten kunnen er terecht. Régis Dragonetti Etymologisch gezien is het woord digitaal afkomstig van het Latijnse digitus, dat vinger betekent. Een blik op onze handen volstaat om het ver band tussen vingers en cijfers te vatten. Zelfs het woord vatten (ofte be-grijpen) slaat al de brug tussen handen en hersens, tussen het tastbare en het abstracte. In deze tijd van ongebreideld technologische drift kan precies deze zone tussen mens en machine ons wel eens als een afgrondelijke en bevreemdende diepte voor komen. In die zin neemt het Formlab alvast een logische positie in die het verband tussen cijfers en vingers opnieuw – wel ja – aftast.

Coördinator Elias Heuninck ziet het lab dan ook vooral als een speelruimte, een plek waar mens en machine elkaar wederzijds kunnen beïnvloeden. Toen hij onlangs een fotograaf te gast had, zag die plots het verband tussen een klassieke zeefdruk en de

manier waarop de aanwezige 3D-printer hars liet opstijven onder impuls van ultra violet. Zulke resonanties kunnen volgens Heuninck tot nieuwe praktijken leiden.

Een ander voorbeeld is de robotarm. Door verschillende koppen op de robotarm te monteren kan die nu eens als printer dienen, dan weer als frees. Met een camera erop wordt een automatische trackingshot dan weer mogelijk en instrumenten bouwers zouden er zelfs een boog met constante strijkspanning mee kunnen bedienen. Ook 3D-scanners, 3D-printers, een CNC-frees en een vacuümvormmachine behoren tot de infrastructuur. Niet onbelangrijk: de meeste machines zijn net als de robotarm af te stellen naar specifiek gebruik. We kunnen ze dus naar onze hand zetten. De technologische black boxes van weleer worden

daardoor gepromoveerd tot gesprekspartner in een artistieke dialoog. Dat impliceert soms wel een bepaald leerproces. Inzicht in de werking van de apparatuur kan ander zijds een bron van inspiratie vormen. Deze nieuwe vormen van dataoverdracht roepen op zichzelf al een nieuw veld van artistieke spanning in het leven:

digitale invoer met wille keurige spaties versnijden, verschillende URL’s kruisen tijdens het downloaden van inputgegevens… Cynische sabotage van crypto-luddieten of vleeswording van prothe tische ruis? ‘Zien wat het geeft’ is het devies.

ONRUST

Wind on a Reel (2013), Laetitia Gendre. Courtesy Thomas Fischer Gallery, Berlin

HET BOEK IN INTERMEDIALE VORM

Onderstaand essay van Kasper Andreasen verschijnt naar aanleiding van de tentoonstelling FLIP – About Image Construction en werd geconcipieerd als pendant van de video Tomorrow (2011), een samenwerking met Hanne Lippard. Zowel tekst als video vullen elkaar aan. De tekst gaat in op enkele bedenkingen die tot een hypothese moeten leiden omtrent het audiovisuele boek. De video is dan weer een uitwerking van de bedenkingen, die in het essay worden aangeraakt. De aansluitende beeldkatern schetst alvast een beeld van enkele filmische werken, die in de tentoonstelling te zien zullen zijn.

Laat ons een ogenblik stilstaan bij volgende handeling: het doorbladeren van een boek. Bijna iedereen zal wel eens op die manier een boek beoordeeld hebben. De buitenkant vertelt ons iets over de inhoud; de titel, de omslag, bladspiegel of de flaptekst: al deze elementen geven ons een indruk van de vorm en de inhoud van het boek. Ons automatisme om drukwerk vast te nemen en het te doorbladeren is een normale reactie op de hedendaagse overvloed eraan, of het nu gaat om kunstenaarsboeken, kranten, romans, tijdschriften of andere periodieken. Deze praktijk is in zekere zin deel geworden van ons leesgewoontes. De handeling van het bladeren levert als het ware een korte film op in ons hoofd en het flikkeren van de bladzijden wordt zodoende een cinematografische ervaring. Dat idee werd in 1868 voor het eerst toegepast door John Barnes Linett, toen die zijn kineograph uitvond, wat zoveel betekent als ‘bewegend beeld’, ook wel flick book genoemd. De kineograph verscheen in de vorm van een boekje en maakte gebruik van de lineaire opeenvolging van bladzijden om een beeld te animeren. De lezer hield het oog gefixeerd op het boekje, terwijl het bladeren de illusie van een animatiefilmpje opwekte.1 Bij het bladeren stellen we vandaag een gelijkaardige fixatie van de blik vast, dit in tegenstelling tot de normale (geconcentreerde) manier van lezen, waarbij de blik over de bladzijden beweegt en betekenis uit woorden haalt. De handeling van het bladeren maakt abstractie van het boek door middel van bewegende beelden. Min of meer zoals het bladergeluid abstractie maakt van de quasistille handeling van een bladzijde om te slaan. In dit kort essay zal ik de these ver dedigen dat het doorbladeren van een boek een andere manier is om het ‘te lezen’ of ‘te beoordelen’. Door het doorbladeren van het materiële boek in filmische termen te vatten, wil ik op enkele overwegingen wijzen die bij de opgang van intermedia op het voorplan zijn verschenen. Of nog, hoe kunnen kunste naarsboeken audiovisuele objecten zijn? tekst Kasper Andreasen

ONRUST Laat me beginnen met het woord intermedia te definiëren. De term, die vaak werd gebruik door kunstenaar Dick Higgins, zocht de samenwerking en crossover van verschillende kunstdisciplines te beschrijven. Het ging om combinaties gaande van literatuur en schilderen, beeldhouwen en poëzie tot tekenen en performance. Dit crossovergegeven moest een nieuw type kunst inluiden. In de zestiger jaren stelde Higgins binnen een groep als Fluxus en bij uitbreiding de conceptuele kunsten in het algemeen een tendens vast, waarbij kunst zich niet langer tot één artistiek veld beperkte. Lieten traditionele kunstdisciplines zich nog beschrijven aan de hand van mediumeigen kenmerken, intermedia zouden daarentegen meer omvattend te werk gaan, en dat zowel wat het vormelijke aspect betrof als de kunstpraktijk zelf. Anders gezegd, wat als het ene medium het verlengstuk van het andere wordt? En wat gebeurt er als twee media en hun respectieve kunstdisciplines in elkaar opgaan? Een medium dat er in het bijzonder in geslaagd is om verschillende disciplines samen te brengen is het kunstenaarsboek. Of het nu gaat om schrijven, schilderen, tekenen, design, beeldhouwen, fotografie, muziek of elektronische media, het weet de output van die praktijken zodanig samen te brengen, dat we het niet slechts als een afbeelding van een kunstwerk ervaren, maar als een kunstwerk als zodanig. Het kunstenaarsboek stelt het conceptuele en materiële aspect van boeken in vraag en brengt op onvoorspelbare wijze verbanden aan tussen een bepaalde inhoud (als die er is) en een vorm. Ook conventionele productieprocessen worden daarbij niet ontzien. Johanna Drucker heeft deze praktijk omschreven als ‘een zone van activiteit, veeleer dan een categorie waar bepaalde werken na aftoetsing van een aantal rigide criteria al dan niet toe behoren.’2 Ze wijst er bovendien op dat in de twintigste eeuw samenwerkingen tussen verschillende kunstenaars en verschillende productietechnieken nog tot andere activ iteiten hebben geleid, die naast

Dick Higgins, Intermedia Chart. Molvena Italy, 19 January, 1995.

het kunstenaarsboek zijn komen te staan. Volgens Druckers tekst heeft zich rond het boek in de kunsten geen rechtlijnige definitie uitgekristalliseerd, maar is het daarentegen voortdurend bevraagd vanuit verschillende artistieke invalshoeken, concepten en productieparameters. Onder impuls van verschillende disciplines en media is het fysieke boek met zijn vanlinks-naar-rechts-bladermechanisme aan het veranderen. Ik geloof dat intermediale boeken een toekomst hebben in de zin dat hun hybride natuur tot nieuwe configuraties kan leiden. Bijvoorbeeld, naslagwerken zoals woordenboeken en encyclopedieën worden vervangen door software met hypertekst. Boeken die niet bedoeld zijn om van flap tot flap gelezen te worden, worden ontsloten via een linkensysteem dat verschillende onderwerpen via een muisklik met elkaar verbindt. Of zoals Umberto Eco het heeft: ‘Een hypertekst kan zelfs de illusie wekken een gesloten tekst toegankelijk te maken: een detectiveverhaal kan zo gestructureerd worden dat de lezers hun eigen oplossing

en schuldige kunnen kiezen, de butler, de bisschop, the detective, de verteller, de auteur of de lezer. Op die manier maakt ieder zijn eigen verhaal. Dat is geen nieuw idee. Voor de uitvinding van computers droomden dichters en verhalenvertellers al van open teksten, die de lezer zelf eindeloos kon herschrijven.’3 Nu, soms maakt de aard van de inhoud het niet mogelijk voor de lezer het verhaal te herstructureren. Het verhaal moet dan eindigen zoals de auteur het oorspronkelijk bedoeld heeft. In die zin bepaalt de structuur van een boek hoe en soms zelfs wat we lezen. Ik geloof dat het statuut van boeken vandaag voornamelijk afhankelijk is van de manier waarop ze gebruikt worden en daardoor precies bepaald wordt door de handeling van het lezen, het verwijzen of simpelweg het bladeren en kijken. In het geval van kunstenaarsboeken is er evenzeer een risico, wanneer ze een bepaalde obscuriteit of zelfs desinteresse opwekken. Doordat ze ingaan

op een bepaalde noodzaak en problematiek van het uitgeven, beantwoorden ze niet noodzakelijk aan de eisen van uitgevers of de markt. Op die manier kunnen kunstenaars boeken conventies in vraag stellen van wat een boek en zijn inhoud nu precies is, hoe we het lezen, de taal waarvan het zich bedient en de plek die het inneemt binnen het veld van artistieke uitgaves. Laat ons even terugkeren naar het scenario van een boek te doorbladeren, gezien vanuit het standpunt van een cameralens; een intermediale verschuiving. Stel je een vorm voor die focust op het kijkproces, waarbij het omslaan der bladzijden gemedieerd wordt via bewegende beelden en geluid. Om die leeservaring te registreren, zou je de bladzijden van op een hoogte in beeld moeten brengen. Door gebruik te maken van de gestiek van het bladeren kan een bepaald soort kijken worden bekrachtigd. Zowel de gedachten van de lezer als het geluid van lezen worden op die manier verfilmd. Anders gezegd, hoe kan de handeling van het bladeren ons iets vertellen over de manier waarop we een potentieel slecht dan wel goed boek bekijken en beoordelen? Ten eerste is bladeren een vorm van stille kritiek geworden. Het kijkproces zegt iets over hoe de lezer wil begrijpen of wat hij zoal overweegt. Ten tweede zijn lezen en kijken (bladeren) echte ervaringen, die geïnterpreteerd kunnen worden in beeld en geluid. In de jaren zeventig schreef Ulises Carrión in zijn belangrijke tekst ‘The New Art of Making Books’ over de mogelijkheden omtrent structuur en ervaring met boeken in de toekomst. Hij schoof de gedachte naar voor dat kunstenaarsboeken (‘nieuwe kunst’) in tegenstelling tot normale literaire boeken (‘oude kunst’) autonome entiteiten vormen en de lezer daardoor een eigen ruimte-tijdervaring aan de hand doen. Niet enkel de lezer, maar ook de maker van die ‘nieuwe’ boeken moet die ruimte-tijdervaring begrijpen en er zelf mee aan de slag gaan. In onderstaand project, een samenwerking tussen mij en Hanne Lippard, hebben we gepoogd via die ruimte-tijdsequentie een soort

ONRUST vertelde boekervaring tot stand te brengen. Het is een audiovisueel werk dat boek, film, performance, schrijven en fotografie in zich verenigt. TOMORROW: HET AUDIOVISUELE BOEK Uitgangspunt van dit werk is een beeldend essay. In dat boek staan snapshots die de fijnzinnigheid en elegantie van conventionele fotografie onderuit halen. Het best nog worden ze omschreven in The Adventure of a Photographer 4 als ‘uitzonderlijke momenten die zich desondanks op elk moment en op elke plek voordoen.’ Deze beelden zijn ledig van plaats en gebeuren. Er is niet meteen een specifieke classificatie voor denkbaar. Ze zijn het resultaat van mislukking. Je zou ook kunnen stellen dat het resultaat er niet in slaagt de brug te slaan met de oorspronkelijk intentie. Het zijn willekeurige, te groot uitgevallen beelden die de normale sequentie van het flip book in vraag stellen en doorbreken. Bladeren is eveneens een arbitraire manier van lezen. Het willekeurig karakter van deze mislukkingen resoneert met de accidentele ritmiek van het bladeren. De symbiose van beeld en geluid benadrukt de manier waarop we vorm en ervaring van boeken begrijpen. Het geluid vertelt ons iets over de definities, opinies en de vooroordelen omtrent vorm en inhoud van boeken. Door middel van de bladersequentie probeert de video een beweging te creëren die kan worden vergeleken met een reis of een bepaald traject. Het lezen van een pagina in een boek levert een gelijkaardige beweging op. Die kan evenwel verschillen van lezer tot lezer, de interpretatie ervan blijft een individuele aangelegenheid. Een zin kan verschillende betekenissen, oorsprongen of bedoelingen hebben. Via deze vorm van vertellen willen we aanzetten tot een herhaalde maar steeds veranderende beleving: een manier om de foto’s in het

boek te herontdekken. Dat heeft natuurlijk ook te maken met het feit dat het beoordelen van boeken deels afhankelijk is van het geheugen, de kennis en de sociale inbedding van elke lezer. De visuele taal van Tomorrow tast de definitie van het kunstenaarsboek af: de wijze waarop een boek in intermediale vorm zichzelf kan bevragen, de rol van snapshotfotografie versus de structuur van het toeval, en een ‘ruimte-tijdsequentie’ die symptomatisch is voor onze heden daagse leeservaring. NOTEN 1. ‘Flipbook or Flickbook…’, zie: terminologie en afbeelding bij Kineograph. Online te consulteren: en.wikipedia.org / wiki / Flip_book.

3. Umberto Eco noemt dichters zoals Stéphane Mallarmé en Raymond Queneau, die de lineariteit van taal en het vertellen bewust begonnen ondergraven. Uit: Umberto Eco. ‘Vegetal & mineral memory: The future of books.’ Online te consulteren: www.bibalex.org / attachments_en/ Publications / Files / Umberto_Eco_.pdf, November, 2011.

2. Johanna Drucker, ‘The Artist’s Book as Idea and Form’, Uit: The Century of Artists’ Books. New York: Granary Books, 2004. Ten einde een kader te scheppen voor de term kunstenaarsboek definieert ze ‘een 4 Italo Calvino. zone van activiteit’, ‘The Adventure of die zaken behelst als a Photographer’, onafhankelijk uitgeven, Uit: Difficult Loves. arts and crafts, Orlando: Harcourt drukken, schilderen, Brace & Company, muziek, conceptuele 1984, pp. 23. kunsten, performance, politieke kunst, enzovoort.

Het essay ‘The book in Intermediary Form’ werd oorspronkelijk uitgegeven in 2011 bij Wintertuin, Nijmegen. Het maakt deel uit van een bundel over de toekomst van het boek. De video Tomorrow (2011) ontstond in samenwerking met Hanne Lippard en kan worden bekeken via YouTube. Een tweede video in kleur, getiteld Wednesday (2014), werd opgevat als een vervolg. Beide werken zijn een reflectie over het statuut van het fotografieboek in audiovisuele vorm.

Van 03.03.18 t.e.m. 22.03.18 in de Zwarte Zaal: FLIP – About Image Construction

FLIP ON VIDEO-WORKS & ARTISTSâ&#x20AC;&#x2122; BOOKS

Script: Tomorrow (2011/2017), Turning the Page, Kasper Andreasen & Hanne Lippard. Published Motto Books

Tomorrow (2011), Kasper Andreasen & Hanne Lippard

A Book (1978), Ulises Carriรณn. Courtesy LIMA, Amsterdam

Atlas (2016), Anouk De Clercq. Courtesy Auguste Orts, Brussels, Gallery Sofie Van de Velde, Antwerpen

Ein Schiritt (1970), Stanley Brouwn. Courtesy Ursula Wevers, Collection Haubrok, Berlin, & SWR, Baden-WĂźrttemberg & Rheinland-Pfalz

Wind on a Reel (2013), Laetitia Gendre. Courtesy Thomas Fischer Gallery, Berlin

Promo Model (2017), Jelena Vanoverbeek

La FlĂŠche (2017/2018), Vincent Geyskens & Jan Op De Beeck

Diary (2015), Jasper Rigole

CAMPING IN THE MILLIMETERS KINGDOM Naar jaarlijkse gewoonte organiseren de masterstudenten fotografie een tentoonstelling in de Zwarte Zaal. De Franse fotograaf Mathias Nouel werd uitgenodigd om hen daarin te begeleiden. Hij ziet de tentoonstellingsruimte in de eerste plaats als een microkosmos, waar verschillende spelers een houding tegenover elkaar moeten innemen. Deze oefening behelst tegelijkertijd een onderzoek naar verschillende manieren van samenleven. Hoe veraf of hoe nabij is dat ‘samen’ precies? Hieronder legt Nouel zelf uit hoe tekst hij dat ‘koninkrijk van millimeters’ precies opvat. Mathias Nouel Voor deze groepstentoonstelling komt het er op aan om uit het fotografische werk van elke student een selectie te maken die op een zinvolle manier bijdraagt tot een gemeenschappelijke ruimte- en tijdservaring. Waar overlappen de verschillende gebieden, waarbinnen deze jonge fotografen zich bewegen? De vraagstelling is in die zin politiek van aard dat ze individuele systemen wil overstijgen en op zoek gaat naar de vormen van verstandhouding of wrijving die het samenleven mogelijk maken. We ambiëren een programma van onderlinge verhoudingen: de beelden worden immers uit hun oor spronkelijk context gelicht om vervolgens nieuwe constellaties aan te gaan met iets anders, zij het de curator, de andere foto’s of de genodigden. De tentoonstellingsruimte is de ideale broedplaats voor dit soort experiment en zal ongetwijfeld een web van nieuwe relaties reveleren. Een koninkrijk van millimeters dat ons in staat stelt in kaart te brengen wat we gemeen hebben en waarin we verschillen: tussenruimtes die we niet beschouwen als de inzet van een grensoorlog 1, maar als zovele leegtes, waarbinnen een narratieve, emotionele en reflectieve schikking zich ten volle kan ontplooien. Omdat het tenslotte niet enkel gaat om een groepstentoonstelling, maar evenzeer om een collectief maakproces, trekken we ons vanzelfsprekend ook de logistieke, economische en organisatorische kant van de zaak aan. Die beschouwen we niet zomaar als een noodzakelijk kwaad, maar integendeel als een integraal

onderdeel van een onderzoek naar het effect van bepaalde productieparameters op het artistieke proces. Streefdoel van de workshop is al die verschillende domeinen op gelijke voet te plaatsen.

1 Hoeveel plaats heeft een werk (…) nodig zodat het kan ‘ademen’? Als een zekere geldingsdrang al impliciet in de schilderijen zelf besloten ligt, wordt het moeilijk om het vijandige gefluister te negeren, dat elk van deze werken omringt. (…) We zijn niet ver meer van de grensoorlog die groepstentoon stellingen al te vaak balkaniseren. – Brian O’Doherty in White Cube, The Ideology of the Gallery Space

ONRUST

ÂŠ Thomas Nolf. Uit: Peculiar Artifacts in Bosnia and Herzegovina â&#x20AC;&#x201C; an imaginary exhibition (2017)

Van 20.01.18 t.e.m. 28.01.18 in de Zwarte Zaal: Camping in the millimetres kingdom

Design: Aldo Bakker Jaar: 2014 Materiaal: Verguld 100% fijnzilver Afmeting: 95 x 82 x 146 mm Productie: Jan Matthesius Courtesy: Karakter Fotografie door Erik en Petra Hesmerg

PIVOT VAN

ONRUST

ALDO BAKKER 39

De leerstoel Maarten Van Severen is aan zijn derde editie toe. Elk jaar heeft KASK een autoriteit uit de designwereld te gast, die tijdens een lezing en een workshop de nalatenschap van Van Severen in een hedendaags licht plaatst. De eer is ditmaal aan de Nederlandse vormgever Aldo Bakker. Hilde Bouchez, tekst docente en onderzoeker in de vakgroep Design en Hilde Bouchez Vormgeving, staat in onderstaande bijdrage even stil i.s.m. The Maarten Van Severen Foundation & Design museum Gent bij een van Bakkers objecten, Pivot. De bijzondere vormen van Aldo Bakker vallen moeilijk te catalogeren, omdat ze veel meer zijn dan wat we met ons interpreterende en analyserende brein kunnen bevatten. Ze raken ons als het ware zonder directe reden, betekenis of functie. Alhoewel Bakker zich begeeft binnen het terrein van de design en dus per definitie nadenkt over het bruikbare, denkt hij niet in termen van alledaagse functionaliteit. Hij creëert louter een vorm rond de leegte. Daarbij is er geen dwingend zoeken naar schoonheid, geen volgzaam erkennen van gebruik. Het lijkt eerder op het najagen van een onbewuste stroom die denken en voelen samenbrengt, waardoor zijn objecten trillen van moeilijk te bevatten kwaliteiten. Soms onzichtbaar zelfs, ze zijn als Heidegger's ‘jug’, de noodzakelijkheid die het ding omsluit, die de leegte ruimte geeft, en die essentie doorgeeft aan de hand die het object aanraakt. Animistische wezens lijken het, die uit een andere werkelijkheid zijn ontsproten en ons hart een dienst bewijzen. Zonder reden houden we van de dingen die hij deze materiële wereld schenkt en die ons uitnodigen tot een nieuw ritueel.

Vol-drongen van sensualiteit. Ze verplichten het lichaam te voelen voorbij de herinnering, voorbij het archetype, in een droomlandschap waar mijmeringen alledaagse handelingen een poëtische betekenis geven. Zoals Pivot. Een gouden schelp, een buikvormig slakken huis, een hoorn des overvloed, of gewoon een schenkkan. Een klein wezen dat ons blind aankijkt. Doof luistert en toch gebiedt hoe het te gebruiken. De kleine kuiltjes doen denken aan een lachende Boeddha, de bolle vorm herinnert aan Barbapapa en de ronde afsluitklep houdt de geest verwoed in de fles. Zijn goudkleurige huid geeft mystieke allures aan een ding dat onze verbeelding voedt en past geruisloos tussen sacrale betekenisgevers van lang vervlogen tijden. Terzelfdertijd is het niet meer dan een melkkan, een waterkruik of een wijnkaraf. • 28.02.18 – 18:00. Design museum Gent Boekpresentatie Cahier MVSC02 Alfredo Haeberli • 28.02.18 – 20:00. MIRY Concertzaal Lezing Aldo Bakker / MVSC03

POSTZEGELS, ZEEWATER & TOEVAL

ONRUST

Postzegel Skalkottas

De rode, of beter gezegd, blauwe draad doorheen het muzikale seizoen in MIRY Concertzaal is dit jaar de Middellandse Zee. Een woelige zee, mogen we wel zeggen, zeker de laatste tijd, al vormen haar kusten en eilanden al sinds eeuwen het decor van culturele ontmoeting. Van strijd – dat zeker – maar ook van kruisbestuiving. Met oog op enkele concerten lichten we uit deze mediterrane smeltkroes drie enigszins teruggetrokken figuren uit, die in een dans van postzegels, zeewater en toeval met elkaar worden verbonden.

Ramon Llull

Ramon Llull – spreek uit als djoel – was een dertiendeeeuws mysticus. Na een frivole jeugd aan het Aragonese hof zag hij het Goddelijke licht en ging een religieus leven leiden. Onder impuls van deze nieuwbakken geloofs ijver schreef hij een imposant oeuvre bij elkaar. Naast het Arabisch en Latijn bediende hij zich daarbij ook van de Catalaanse volkstaal, wat in die tijd geen evidentie was. Een voorbeeld is het Boek van de minnaar en de beminde. Het bevat 365 spreuken, een voor elke dag, die kluizenaars (de minnaars) moesten helpen zich te concentreren op God (de beminde). Een soort geestelijke pruimtabak dus. Zo valt op 24 april het volgende te lezen: tekst Régis Dragonetti

tal intellectuelen. Onder hen bevond zich de teergevoelige priester-componist Komitas, eminent kenner van Armeense liturgische gezangen en volksliederen. Vijf jaar eerder had de geestelijke zich in de hoofdstad gevestigd om er met zijn koor de Armeense muzikale traditie verder te verspreiden. Overbodig te zeggen dat de nationalistische Jonge Turken zoiets maar matig konden appreciëren.

Er is niets in de beminde dat de minnaar niet beangstigt of beproeft, omgekeerd is er niets in de minnaar dat de beminde niet bekoorlijk of achtbaar toeschijnt; daarom drukt de liefde van de beminde zich uit in daden en die van de minnaar in uitputting, in lijden.

Over lijden gesproken. Een dikke zes eeuwen later, in het turbulente Ottomaanse Rijk van 1915, was het precies op die dag dat de Armeense genocide een aanvang nam. Wat zou uitmonden in een systematische etnische zuivering, begon in Constantinopel met de deportatie van een twee honderdvijftig

1915 was ook voor iemand anders belangrijk. Aan de andere kant van de Egeïsche zee was op dat moment namelijk een zekere Nikolaos Skalkottas op tienjarige leeftijd in het Atheense conservatorium toegelaten. Net als Komitas zou hij later enige tijd in Berlijn verblijven, waar hij onderwezen werd door niemand minder dan Arnold Schönberg, vader van de twaalftoonsmuziek en een notoir hardvochtig pedagoog. In Stil und Idee, een verzameling van Schönbergs essays, staat dan ook volgende bespiegeling te lezen: Mijn strenge vereisten zijn de reden waarom van mijn honderden studenten slechts een paar waarlijk componist zijn geworden: Webern, Berg, Eisler, Rankl, Zillig, Gerhart, Skalkottas, Hannenheim, Strang, Weiss.

Een opmerkelijke uitspraak voor wie weet dat Skalkottas precies in deze periode een persoonlijke en artistieke crisis doormaakte. Een gevolg van Schönbergs

ONRUST

Postzegel Llull

Dansen en liederen van Komitas 23.01.18 – 20:00 in MIRY Concertzaal MIRY Meesters: Kameleon op het klavier — Keiko Shichijo Het derde pianoconcerto van Nikolaos Skalkottas 16.02.18 – 20:00 in MIRY Concertzaal Conservatorium op Scène: AKRATA — Daan Vandewalle & Ensemble & Piet Van Bockstal Postzegel Komitas

onverbiddelijke methode? Zeker is dat Skalkottas, eenmaal terug in zijn vaderland, in een soort verwoed componerend kluizenaar veranderde. Het gros van zijn werken zou hij nooit elders dan in zijn hoofd horen. Ook Komitas kwam zijn traumatische 24ste april nooit helemaal te boven. De laatste jaren van zijn leven kwijnde hij weg in een Parijse psychiatrische kliniek. Op een postzegel uit 1969 zien we hem melancholiek voor zich uit staren. Op de achtergrond zien we de Kaukasus en een ruraal landschap met treurwilg. Een Armeense volksheld voor zes Russische kopeken, dat hadden de Jonge Turken wellicht niet voorzien. En net zo min had Leonid Brezhnev kunnen voorzien dat Armenië zichzelf vandaag een zelfstandige republiek zou mogen noemen. Het kan verkeren, zei Bredero.

Wat dat betreft hebben de Spaanse autoriteiten trouwens een vervelend precedent gecreëerd, met name door ter gelegenheid van de zevenhonderdste verjaardag van Ramon Llulls dood een weliswaar zeer lelijke postzegel met zijn beeltenis uit te geven. Welke Spanjaard wil dezer dagen immers nog aan Catalaanse culturele boegbeelden likken? Pittig detail: Llull werd eigenlijk niet eens in Catalonië geboren maar op het eiland Mallorca.

Koorwerk op tekst van Ramon Llull 08.03.18 – 20:00 in MIRY Concertzaal Conservatorium op Scène: EL CANT DELS OCELLS — Koor Conservatorium Gent o.l.v. Johan Duijck

Daarmee maakte hij trouwens dezelfde beweging als Nikolaos Skalkottas, die eveneens op een eiland het levenslicht zag en op jonge leeftijd naar het vasteland verhuisde. Jammer genoeg voor hem eindigde hij in zijn latere leven alsnog volkomen geïsoleerd, een zonderling die om den brode in het Atheense Archief voor Volksmuziek liedjes transcribeerde. Ook hij staat ons op zijn postzegel uit 1985 geen glimlach toe.

PORTFOLIO

EMMA MORTIER

EMMA MORTIER STUDEERDE VORIGÂ JAAR AF IN MASTER VRIJE KUNSTEN / SCHILDERKUNST.

HAAR WERK LAVEERT TUSSEN PUNKACHTIGE ONSTUIMIGHEID EN SOBERE VERSTILLING. SINDS ENIGE TIJD IS DE NATUUR EEN INSPIRATIEBRON. HAAR TENTOONSTELLING

ONRUST

‘PAINTINGS & DRAWINGS’ IS NOG TE ZIEN TOT 13 JANUARI IN [BY'RO] IN OUDENAARDE. MEER INFO EN BEELDEN VIND JE OP EMMAMORTIER.WIXSITE.COM/EMMAMORTIER.

ONRUST

BODY STUFF

ONRUST

Chantal Akerman, Je, tu, il, elle (1974)

Marco Berger & MartĂn Farina, Taekwondo (2016)

ONRUST

Roman Polan´ski, Bitter Moon, 1992

Raphaël Siboni, Il n’y a pas de rapport sexuel, 2011

De zeteltjes van KASKcinema zijn nog maar net industrieel gereinigd of daar pakt de zaal al uit met een thematische lijn over seks en lichaam. Naakt het nieuwe jaar in dus. Bert Lesaffer legt ons uit waarom er bij deze temperaturen kleedsters noch tekst kostuumontwerpers op de aftiteling staan. Bert Lesaffer Paul Verhoeven, Basic Instinct (1992)

Studies wijzen uit dat wij, mensen, tegen woordig minder seks hebben dan vroeger. Evolutionaire rebellie! In een wereld met apps die seksuele ontmoetingen faciliteren, snijdt die digitale connectiviteit tegelijk ook in ons been. De massale hoeveelheid online porno wordt als een van de bepalende factoren van de daling gezien. De consumptie van pornofilms achter gesloten deuren is er pas gekomen met de komst van de VHS in de jaren tachtig, versterkt door de DVD en geëxplodeerd met het world wide web. Wie vroeger naar een dimensie méér verlangde dan ‘de vuile boekskes’, moest zich tot de seksbioscoop wenden. Of in de jaren zeventig naar de reguliere bioscopen, toen het genre na Deep Throat even expliciet aan bod kwam. De beperkte toegankelijkheid en het publieke karakter van seks in film had een invloed op de niet-pornografische filmconsumptie.

Mensen gingen in 1953 niet enkel naar Zomer met Monica omdat ze van Ingmar Bergman hielden; Basic Instinct en Striptease waren grote hits in de jaren negentig door een marketing gestut door seks en naakt. Een blote borst in een film was iets om te koesteren. (En dan breken we de discussie over de quasi-afwezige naakte man in de filmgeschiedenis nog niet eens open.) Nu porno zo goed als volledig binnen de grenzen van de huiskamer is geslopen, stellen we ons de vraag of er minder naakt en seks aanwezig is, of hoeft te zijn, in hedendaagse film. Is de waarde van de naakte borst in de cinema gedaald? Of is er net méér naakt en seks in de cinema, omdat we er meer gewoon aan zijn? Wij weten het antwoord niet. Wat we wel weten, is dat we in januari op onderzoek gaan. In januari zoeken we het lichaam in de bioscoop terug op. Body Stuff! We gaan op zoek naar seks in termen van bevrijding en plezier (Shortbus, John Cameron Mitchell, 2006), macht, dominantie en onderdanigheid (Bitter Moon, Roman Polanski, 1992), seks als mysterie en queeste (Eyes Wide Shut, Stanley Kubrick, 1999),

Ingmar Bergman, Zomer met Monika, 1954

ONRUST

Olivier Ducastel & Jacques Martineau, Théo & Hugo dans le même bateau, 2016

seks als constructie in de pornoindustrie (Il n’y a pas de rapport sexuel, Raphaël Siboni, 2011). We onderzoeken ook de gay gaze met een double bill: Taekwondo (Marco Berger & Martín Farina, 2016) en Théo & Hugo dans le même bateau (Olivier Ducastel & Jacques Martineau, 2016), ingeleid door Tine Kempenaers van Ugent. Een exclusief vrouwelijk perspectief is er ook, met de kortfilmavond die Eva Van Tongeren van De Imagerie samenstelde, en Je Tu Il Elle van Chantal Akerman. Maar het gaat ook over meer dan over seks alleen. We willen ook het lichaam op zich onderzoeken. Daarom houden we ook een avond met dansfilms van eigen bodem. En we hebben ook aandacht voor het krakende, bloedende lichaam in de horrorfilm. Hulp krijgen we van deze gastprogram matoren: Kuru, Cinea, Cinarchy, De Visite, Atelier Mediakunst. Vóór de hoofdfilms voorzien we ook een Kort Applaus met animatiekortfilms.

CONSULTATIES CULTUURLOKET CAMPUS BIJLOKE 23.01.18 20.02.18 20.03.18 17.04.18

Cultuurloket (voorheen Kunstenloket) geeft gratis eerstelijnsadvies aan individuen en organisaties actief in de hele culturele sector. Je kan bij hen terecht als beginnende kunstenaar, vaste waarde of professional. Zit je met vragen over juridische, fiscale of zakelijke aspecten van je creatieve activiteit? Aarzel niet, en leg hen je vragen voor!

Op 23 januari, 20 februari, 20 maart en 17 april houdt Cultuurloket consultaties. Boek snel je persoonlijke afspraak via www.cultuurloket.be/contact of bel naar 02 204 08 00. De afspraken gaan door op Campus Bijloke â&#x20AC;&#x201C; Masereelzaal. In afwachting hiervan kan je alvast eens een kijkje nemen in de online kennisbank op www.cultuurloket.be.

HOW DO WE DO IT? A platform for arts and design research practices 20—23 February 2018 CALL FOR PARTICIPATION HOW DO WE DO IT? is a platform for arts and design research practices. This initiative, run by a group of artists working at KASK & Conservatorium*, aims to shed light on the general topic of arts and design research. As it is still a young discipline we focus on both fundamental as well as pragmatic aspects: What kind of How do we do difficulties appear research through in our day-to-day arts and design work when we practices? connect arts and How do we conceive design to research? and develop our How do arts and work in order to design practices inquire into our relate to other kind of research topics? research practices for example, academic writing or scientific experimentation? HOW DO WE DO IT? opens up a space for collective hands-on reflection about these and related questions. We hope to inspire an engaged dialogue between researchers (master students, PhD candidates, postdoctoral and senior researchers) and to contribute to the development of a strong research community at KASK.

* Currently part of the HDWDI? core group: Alex Arteaga, Jeroen Billiet, Hilde D’haeyere, Martine Huvenne, Heike Langsdorf, Anna Luyten, Jasper Rigole, Kristof van Baarle, An Van Dienderen, Kristof Van Gestel, Dirk Van Gogh, Adva Zakai

HOW TO APPLY TO PRESENT YOUR PRACTICES? In order to present your arts and research practices in this forum, please send your application to katrien.vuylstekevanfleteren@hogent.be until 15 January 2018, specifying the following information: — Full name — Name of your research project or short description of your research topic — Format or formats in which you would like to present your research practices including technical and spatial requirements — Your research group: master students, PhD candidates, postdoctoral or senior researchers

HOW TO REGISTER TO PARTICIPATE? In order to attend the presentations, please register by sending an email to katrien.vuylstekevanfleteren@hogent.be until 1 February 2018. For additional questions please send an email to arteaga@udk-berlin.de

AG EN DA

WO 10.01.18 KASKCINEMA

02.12.17 — 04.02.18

KIOSK

GRATIS

Nazgol Ansarinia, Demolishing buildings buying waste

Nazgol Ansarinia

De Iraanse kunstenares Nazgol Ansarinia maakt sculpturen, tekeningen, muur- en textielwerken waarin ze haar alledaagse leven in de stad Teheran tracht te verwerken, meer specifiek de complexe relatie tussen de privé-omgeving en de gecontroleerde publieke ruimte. Het kapitalisme baant steeds dieper zijn weg in de hedendaagse Iraanse samenleving en verandert langzaam maar zeker het aangezicht van de stad. Ansarinia filmt de afbraak van gebouwen, analyseert deze processen en zal hun ‘afdrukken’ in KIOSK in de vorm van patronen, collages, sculpturen en een videowerk verbeelden. Het idee van fragmentatie, deconstructie en constructie verbindt alle werken. Op deze manier geeft ze indirect vorm aan de dagelijkse bewegingsstromen en de vele ontwikkelingen die deze stad momenteel definiëren. EXPO

20:00 €5/€3

Gay Gaze I: Taekwondo (Marco Berger & Martín Farina, 2016, 112')

Fernando beleeft een droomvakantie met een groepje goede vrienden. Ze verblijven in een prachtig landhuis in een chique buitenwijk van Buenos Aires. Geen vriendinnen, enkel mannen die de vrijheid voelen om naakt rond te lopen, ongestoord te praten over hun angsten en verlangens. (Bron: Sphinx) Tine Kempenaers van de Ugent leidt in. FILM In samenwerking met Kinoautomat.

WO 10.01.18 KASKCINEMA

22:30 €5/€3

Gay Gaze II: Théo & Hugo dans le même bateau (Olivier Ducastel & Jacques Martineau, 2016, 97').

KASKCINEMA

20:30

Shortbus (John Cameron Mitchell, 2006, 101')

€5/€3

Sofia, een seksuologe, heeft zelf nog nooit een orgasme gehad. Ze raakt bevriend met een homokoppel dat bij haar in behandeling is. Ook zij hebben problemen in bed en in hun relatie. Ze vragen haar mee naar de club Shortbus. Zo zijn er nog meer personages die zoekende zijn. Tijdens de film komen de verschillende personen meer te weten over de oorzaak van hun problemen. Tijdens de film doen zich een aantal stroomstoringen voor. Het effect is dat de hoofdpersonen nader tot elkaar komen. FILM

DO 11.01.18 KASKCINEMA

20:30 €5/€3

Kortfilmprogramma

Een reeks kortfilms van vrouwelijke filmmakers, binnen het thema van sekualiteit en lichamelijkheid, geselecteerd door Eva Van Tongeren (De Imagerie). FILM

VR 12.01.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €10/€5/GRATIS

MIRY Vocaal: Happy New Year I – International Opera Academy

Bij een nieuw jaar hoort dan ook vitale muziek, precies het genre waar de jongelui van de International Opera Academy een patent op hebben. Begeleid door pianiste Nina Sené brengt dit uitgelezen gezelschap een greep uit het lekkerste dat opera te bieden heeft. Het is de eerste keer dat deze beloftevolle studenten zich aan het Gentse publiek presenteren en ze hebben het dan ook meer dan ooit op uw hart gemunt. CONCERT

MA 15.01.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €15/€10/GRATIS

ma — vr: 14:00-18:00 za — zo: 11:00-18:00

DI 09.01.18

AGENDA

Théo en Hugo ontmoeten elkaar voor het eerst in een darkroom in Parijs. In een woud van mannelijk naakt vallen de beiden heren in elkaars armen en slaat de vonk over. Wanneer ze even later door de verlaten straten van nachtelijk Parijs lopen, worden ze plots geconfronteerd met een gevoel van werkelijkheid die hun vrijheid lijkt uit te wissen. (Bron: Sfinx) FILM

MIRY Meesters: Zuiderse dromen

JANUARI

Dat de opwarming van de aarde een halt moet toegeroepen worden, daar zijn de doctorandi van de School of 11.01.18—14.01.18 Arts het wel over eens. Maar met hun ZWARTE ZAAL zuiders programma zou het op deze januaridag toch wel eens ‘warm voor International de tijd van het jaar’ kunnen worden. Plat form for Een componist als Joaquín Turina zat het Spaans vanzelfsprekend in het Performance bloed. De Belg Auguste Dupont had Training enkel zijn voornaam mee. Toch zocht ook hij inspiratie bij het Iberische The central topic of this year's schiereiland, meer bepaald voor meeting is MOVEMENT. IPPT wants to ask if our current training methods zijn… gondellied. Ach, de Spaanse cellist Gaspar Cassadó dan was de and pedagogical views are dealing auteur van een aantal geslaagde with the many ways in which muzikale pastiches. CONCERT movement is used in performance, with how contemporary movement practices are shaped and how DI 16.01.18 20:30 movement is activated in different KASKCINEMA €5/€3 signification patterns. ONDERWIJS

Il n’y a pas de rapport

Een portret van Hervé P. Gustave, beter bekend onder zijn artiestennaam “HPG”; een acteur, regisseur en producent van pornografische films, volledig gerealiseerd uit duizenden uren van de making-of tijdens filmopnames. FILM

WO 17.01.18 KASKCINEMA

20:30

We are the flesh (Emiliano Rocha Minter, 2016, 86') (ism Cinarchy)

19.01.18

MIRY CONCERTZAAL

€5/€3

Na jaren van omzwervingen langs verwoeste steden vinden twee broers en zussen eindelijk onderdak en voedsel. Het is het laatst overgebleven gebouw. Alleen vinden ze binnen een man die hun een gevaarlijk aanbod doet om te overleven. Nemen ze het aanbod aan? (Bron: Moviemeter) FILM

20:00

GRATIS

Conservatorium op Scène: HAPPY NEW YEAR II—Big Band Conservatorium o.l.v. Lode Mertens

Een opgeblazen gevoel na de kerstdagen en ook nog verkouden? Kom je dan warmen aan andermans geblaas. De bigband van het Conservatorium jaagt de kille januarilucht door zijn longen en voegt er een stevige dosis graden Celsius aan toe. Koolstofdioxide klonk nog nooit zo swingend. Een lustig requiem voor de sneeuwman dus en een koperwarm welkom aan lengende dagen. Lode Mertens leidt de zaak vinger knippend in goede banen. Docentensolisten Pierre Vaiana, Bart Defoort en Tuur Florizoone zorgen voor vuurwerk. CONCERT

20.01.18 — 28.01.18 20:30 €5/€3 OPENING X-ray: Je Tu Il Elle 19.01.18/19:00 ZWARTE ZAAL GRATIS (Chantal Akerman, Camping in the 1974, 86') millimetres kingdom

DO 18.01.18

In een lege kamer denkt Julie na over zichzelf. Ze doet een poging om een brief te schrijven. Ze krijgt een lift van een jonge vrachtwagenchauffeur, die haar vertelt over zijn teleurstellingen in het leven. Ze masturbeert hem, maar daarna gaan ze uit elkaar. Julie bezoekt een vriendin die haar te eten geeft. Ze gaan samen naar bed. FILM

VR 19.01.18 KIOSK

18:00 GRATIS

Nocturne Nazgol Ansarinia en rondleiding

Tijdens deze nocturne is KIOSK open tot 22:00. Om 19:30 wordt er een rondleiding gegeven in de tentoonstelling Fragments, Particles and the Mechanisms of Growth (gratis, zonder reservatie). De rondleiding zal een nieuw licht werpen op de tentoongestelde collages, sculpturen en videowerken en hoe deze werken Ansarinia’s visie op haar geboortestad Teheran, en het dagelijks leven daar, in beeld brengen. EXPO

KASKCINEMA

Naar jaarlijkse gewoonte organiseren de masterstudenten fotografie een tentoonstelling in de Zwarte Zaal. De Franse fotograaf Mathias Nouel werd uitgenodigd om hen daarin te begeleiden. Hij ziet de tentoon stellingsruimte in de eerste plaats als een microkosmos, waar verschillende spelers een houding tegenover elkaar moeten innemen. Deze oefening behelst tegelijkertijd een onderzoek naar verschillende manieren van samenleven. Hoe veraf of hoe nabij is dat ‘samen’ precies? EXPO ma—do: 14:00-18:00 za—zo: 11:00-18:00

– Gandalf for President / XXX

sexuel (Raphaël Siboni, 2011, 88')

Mensen begeven zich in fictieve werelden en zijn graag even iemand anders. Die fijne grens tussen fictie en realiteit is de rode draad doorheen het werk van zowel Alix Jacops als Anneke D’Hollander. Alix Jacops werkt aan de reeks XXX over de porno-industrie; een wereld die gekend staat als fake. Een pornoset is een tijdelijke constructie waarin acteurs worden geplaatst. Zij nemen de rol van iemand anders aan, zodat de toeschouwer zich kan inleven in het verhaal. In Gandalf for President stelt Anneke D’Hollander vast dat in onze samenleving nieuwe verhalen worden geconstrueerd, want een zingevend kader ontbreekt. De kijker maakt kennis met hoe een eigen realiteit wordt gemaakt. EXPO ma—do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za—zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

20.01.18—22.01.18 OPENING 19.01.18/19:00 HET PAVILJOEN

GRATIS

STOCK#9: Iris Dezutter & Cleo Totti

STOCK, een collectief van studenten, stuurt dit jaar maandelijks één KASK-student op blind date met een andere kunstenaar. Gedurende de hele maand steken de twee kunstenaars de koppen samen en werken ze zij aan zij in Het Paviljoen. Op het einde van de periode tonen ze hun samenwerking aan het publiek. EXPO

20.01.18—28.01.18 MA 22.01.18 21:30 OPENING DE BIJLOKE 19.01.18/19:00 MUZIEKCENTRUM GRATIS GLAZEN GANG GRATIS Jamsessie MAP: Alix Jacops & Anneke D’Hollander

studenten jazz

Na het concert van Sinister Sister en Criss Cross Europe Band wordt er gejamd door de studenten van Christian Mendoza. JAM

DI 23.01.18 MASEREELZAAL

Consultaties Cultuurloket

GRATIS

DI 23.01.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €20/€15/GRATIS

Keiko Sichijo © Hari Adivarekar

MIRY Meesters: Kameleon op het klavier – Keiko Shichijo

Manusje-van-alles, zo mag je Keiko Shichijo wel noemen. Klavecimbel, pianoforte of romantische vleugel, ze draait er haar hand niet voor om. Wat haar repertoirekeuze betreft, legt ze een gelijkaardige veelzijdigheid aan de dag. Klavierreuzen Scarlatti en Mozart krijgen het mystieke gezelschap van de Armeense priester-componist Komitas Vardapet. Shichijo richt haar pijlen verder op de ietwat miskende Catalaanse toondichter Mompou.

Het deftige Britse echtpaar Nigel en Fiona maakt een bootreis op de Middellandse Zee om er hun huwelijk nieuw leven in te blazen. Aan boord maken ze kennis met de invalide Amerikaanse schrijver Oscar en zijn aantrekkelijke, Franse vrouw Mimi. Oscar vertelt Nigel over zijn hartstochtelijke relatie, die hem invalide heeft gemaakt. FILM

WO 24.01.18 KASKCINEMA

Kuru

20:30 €5/€3

Het Gentse horrorcollectief presenteert een double bill waarbij het menselijke vlees centraal staat. FILM

DO 25.01.18 KASKCINEMA

20:30 €5/€3

Please Release me: Corpo Elétrico (Marcelo Caetano, 2017, 94')

Elias werkt in São Paulo als ontwerper in een kledingfabriek. Met zijn familie heeft hij nauwelijks contact. Hij vindt zijn vertier in vluchtige vrijpartijen en vriendschap met zijn eveneens hardwerkende collega’s. Wanneer een statige Afrikaanse immigrant het team komt versterken, raakt Elias in de ban van deze Fernando. (Bron: Moviemeter) In aanwezigheid van regisseur Marcelo Caetano. FILM

ZO 28.01.18 KASKCINEMA

KIDScinema

10:30 €5/€3

Kinderen vanaf 4 jaar zijn – met hun mama’s en papa’s, tantes en nonkels, vrienden en vriendinnen – welkom voor een reeks gevarieerde en originele filmpjes. Na de vertoning, om 11:30, is er ook een workshop op kindermaat. FILM

AGENDA ingang. Het geheel staat onder leiding van Vladimir Miller. EVENT ma—zo: 09:00-24:00

DI 30.01.18 CIRQUE

Sinds 2010 reikt KASK & Conservatorium een prijs in de kunsten uit onder de naam Magister Artium Gandensis. De prijs wordt toegekend aan kunstenaars die op internationaal vlak excelleren en wier artistieke benadering verwant is aan de visie van de school. De prijs werd in het verleden al toegekend aan John Zorn en Béla Tarr. Deze publieke huldiging behelst een gesprek met de kunstenaar, gevolgd door een laudatio. EVENT

DI 30.01.18

NEST / BAR WILSON

Popjam

The Settlement

20:00 GRATIS

KASKCINEMA

20:30 €5/€3

Bitter Moon (Roman Polanski, 1992, 139')

GRATIS

DI 30.01.18 KASKCINEMA

JAM

20:30 €5/€3

Beau Travail (Claire Denis, 1999, 93') + Meditation on Violence (Maya Deren, 1949, 12')

WO 31.01.18

20:30 €5/€3

Blush (2002, 52') + Fase (Thierry De Mey, 2002, 58')

Jamsessie met de studenten van Wouter Van Tornhout JAM

DI 23.01.18

20:00

Jamsessie met de studenten pop.

KASKCINEMA

NEST / BAR WILSON

GRATIS

Gesprek met Thomas Struth en uitreiking van de Magister Artium Gandensis

Beau Travail. Officier Galoup (Denis Lavant) geeft leiding aan een in Afrika gestationeerd Frans vreemdelingenlegioen. Hij heeft een onbezorgd, routineus leven, WORKSHOP maar de komst van de veelbelovende, mooie soldaat Sentain wakkert zijn jaloezie aan. Het verhaal is 30.01.18—10.02.18 ZWARTE ZAAL GRATIS gebaseerd op Herman Melville’s Billy Budd. (Bron: Moviemeter) FILM

CONCERT

DI 23.01.18

19:00

De masterstudenten autonome vormgeving openen gedurende tien dagen een open werkplaats in de Zwarte Zaal. Alle studenten van KASK zijn uitgenodigd om hun plaats te komen innemen, ideeën en praktijken uit te wisselen. Verdere info vind je op een poster aan de

Een programma rond de Belgische dansgezelschappen Ultima Vez en Rosas. FILM

FEBRUARI DO 01.02.18 KASKCINEMA

20:30

Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1999, 159')

€5/€3

huid, peignoir. We sluiten, op, in. Ik zweer je het, tot op het punt van, egard, een hoffelijk gebaar. Zijnde ik ben benaderende beschaving. Ons heerschaar. Te pas en ten onpas ligt het me voor de voeten. EXPO ma—do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za 03.02 — zo 04.02: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

ZO 04.02.18

11:00

MIRY CONCERTZAAL €15/€10/GRATIS

DO 01.02.18

20:30

TREFPUNT CONCERTZAAL GRATIS

De Nieuwelingen: Walmok

Walmok is het pseudoniem van jonge Antwerpse producer Wannes De Vogelaere. Zijn dj-sets bevatten een gamma aan genres, voor ieder wat wils. Van opzwepende Future Bass tot de beste Hip Hop. Op het podium laat hij zich vanaf heden vergezellen door twee klasse muzikanten en dat leverde hem in z’n eerste live optreden al meteen een zilveren medaille op tijdens De Beloften. CONCERT

Anna Pardo Canedo © Nicolaj Verheyen

Nadat zijn vrouw toegeeft seksuele fantasieën te hebben over een andere man, raakt een dokter geobsedeerd door de gedachte seks te hebben met een ander. Dit leidt tot enkele weinig bevredigende ontmoetingen met onder andere een prostituee. Als hij een nachtclub bezoekt komt hij achter het bestaan van een geheime seksclub. (Bron: Moviemeter) FILM

MIRY Zondagen: Minuit blanc – Anna Pardo Canedo & Sandra Lammens

In 2016 was het precies een eeuw geleden dat de symbolistische dichter Emile Verhaeren overleed. Sopraan Anna Pardo Canedo en pianiste Sandra Lammens stelden voor die verjaardag een programma samen dat ze in de MIRY op CD zetten. Franco- Belgische liederen uit de belle époque worden versneden met recentere exploten van eigen bodem. CONCERT

DI 06.02.18 NEST / BAR WILSON

Popjam

20:00

KASKCINEMA

GRATIS

MAP: Iris Dezutter - /prɛʃə/

Zonder aandacht te geven aan de overkant, de buitenkant. De binnenkant, huis huid. Het vermogen van onszelf te zijn staat onder druk. Hard,

KASKCINEMA

KASKlezing: Dalia Taha

20:00 GRATIS

De Palestijnse Dalia Taha schrijft theater en poëzie. Ze werd in 1986 in Berlijn geboren maar groeide op in Ramallah en studeerde in 2009 af aan de Universiteit van Birzeit met een diploma Architectuur. Ze werkte een postgraduaat af aan het departement theater van Brown University in Providence, Rhode Island. Haar nieuwste stuk, There is no one between you and me, werd als een publieke lezing gepresenteerd in het Edinburgh International Festival van 2017. De regisseur Bashar Murkus zal het ensceneren voor de opening van het nieuwe gebouw van de A.M. Qattan Foundation in Ramallah. Dalia publiceerde ook twee dicht bundels en een roman. LEZING

DO 08.02.18 KASKCINEMA

20:30 €5/€3

El Laberinto del Fauno (Guillermo del Toro, 2006, 118')

20:30 €5/€3

jonge valsemunter geeft hem francs die hij uitgeeft in een fotowinkel. De baas van de winkel verzint een list om van de francs af te komen met als gevolg dat een bezorger ze uitgeeft in een bar. Hij wordt opgepakt, maar later vrijgelaten. Door de hele affaire is hij wel zijn baan kwijt en belandt in de misdaad. FILM

WO 07.02.18

CIRQUE

JAM

02.02.18—11.02.18 L’ Argent (Robert Bresson, 1983, 85') OPENING Een jongen is kwaad op zijn ouders 01.02.18/19:00 omdat hij geen zakgeld krijgt. Een GLAZEN GANG

DO 08.02.18

GRATIS

Jamsessie met de studenten pop.

DI 06.02.18

een fotowinkel. De baas van de winkel verzint een list om van de francs af te komen met als gevolg dat een bezorger ze uitgeeft in een bar. Hij wordt opgepakt, maar later vrijgelaten. Door de hele affaire is hij wel zijn baan kwijt en belandt in de misdaad. FILM

In 1944, na de zege van Franco, verhuizen de 12-jarige Ofelia en haar zwangere moeder naar een landelijk gebied in Noord-Spanje, waar ze bij Ofelia's strenge en keiharde stiefvader Kapitein Vidal komen wonen. Met zijn leger vecht de meedogenloze Vidal tegen de rebellen die in de bossen leven. In deze barre omstandigheden ontmoet Ofelia op een nacht een mysterieuze faun. (Bron: Moviemeter) FILM

20:30 DI 13.02.18 €5/€3

L’Argent (Robert Bresson, 1983, 85')

Een jongen is kwaad op zijn ouders omdat hij geen zakgeld krijgt. Een jonge valsemunter geeft hem francs die hij uitgeeft in

NEST / BAR WILSON

Popjam

20:00 GRATIS

Jamsessie met de studenten pop.

JAM

KASKCINEMA

Film-Plateau programmeert

20:30 €5/€3

Het programma vind je op kaskcinema.be. FILM

WO 14.02.18 CIRQUE

Keynote: Joris Sleebus

20:00 GRATIS

Lichtpunt in duistere tijden -50 jaar geleden werd het Manhattanproject voor de Brusselse Noordwijk goedgekeurd. De gevolgen waren rampzalig. Na de eerste oliecrisis in 1973 vielen alle grote bouwwerven van het plan stil. 15 jaar lang veranderde niets aan kaalslag, verkrotting en ontvolking. De volgende drie jaar werden 21 muur schilderingen gerealiseerd. Hun inhoud werd steeds strijdvaardiger en de campagne zou uiteindelijk ook stedenbouwkundige resultaten opleveren. Joris Sleebus vlooide de hele geschiedenis uit, nam contact met de meeste betrokkenen en mocht alle beeldmateriaal gebruiken. Een rijk geïllustreerd verhaal met duidelijke boodschappen naar de situatie van de Noordwijk vandaag. LEZING

DO 15.02.18 ZWARTE ZAAL

Komma

18:00 GRATIS

Palestijns filmmaker en installatiekunstenaar Nida Sinnokrot (1971, VS) geeft een lezing over zijn praktijk en solotentoonstelling die daags nadien, vrijdag 16 februari, in KIOSK opent. Sinnokrot tracht de politiek en mechaniek van cinema als massamedium open te breken en zet daar een diversiteit aan nieuwe, zelfkritische vertelvormen tegenover. Zijn camera functioneert als een tool waarmee hij over zijn thuisland, ontheemding en de relatie tussen technologie en kolonialisme vertelt. Met zijn verlangen om de cinematische machine zoals wij deze kennen te bevrijden, drukt hij tevens zijn eigen hybride identiteit uit. Sinnokrot zal enkele sculpturale en filmische installaties in de ruimtes van KIOSK. Ze projecteren een andere manier van kijken waarbij de lineaire tijd en het vaste perspectief dat wij associëren met het traditionele filmapparaat ontregeld worden. LEZING

DO 15.02.18 KASKCINEMA

20:30

TREFPUNT CONCERTZAAL GRATIS

De Nieuwelingen: Nicolas Van Belle & band

De Nieuwelingen is een reeks concerten met bands van studenten die jazz/pop of muziekproductie studeren aan het Conservatorium / School of Arts Gent. CONCERT

20:00

MIRY CONCERTZAAL €10/€5/GRATIS

Komma is een platform gecreëerd door de masterstudenten autonome vormgeving om vaardigheden met elkaar te delen. Na een weeklange workshop stellen zij het platform open voor publiek. EVENT

DO 15.02.18 CIRQUE

KASKlezing: Nida Sinnokrot

20:00 GRATIS

17.02.18—08.04.18 OPENING 16.02.18/20:00 KIOSK

Nida Sinnokrot

GRATIS

€5/€3

Samen met het Traject Mediakunst stelt KASKcinema elke maand een avond voor waarin film in zijn veelheid en tastbaarheid gebruikt, getoond en uitgedaagd wordt. Het programma vind je op kaskcinema.be. FILM

VR 16.02.18

mag dan wel strikt genomen tot de Tweede Weense School worden gerekend, zijn liefde voor Griekse volksmuziek maakt van zijn Derde Pianoconcerto een relatief toe gankelijk stuk. CONCERT

20:30

X-Ray

DO 15.02.18

AGENDA

Nida Sinnokrot, As in Those Brief Moments, 2014

DI 13.02.18

Conservatorium op Scène: AKRATA – Daan Vandewalle & Ensemble, Piet Van Bockstal & Johannes Kalitzke

Iedereen met een hart voor experiment en avantgarde weet dat Griekenland, de bakermat van onze beschaving, ook in de twintigste eeuw gebloeid heeft. Iannis Xenakis’ Akrata, dat ‘puur’ betekent, is een opmerkelijk voorbeeld. Het is volstrekt wiskundig van opbouw, maar het klinkt als muziek uit een vroegere ritus. Xenakis’ minder bekende collega Nikos Skalkottas

Nida Sinnokrot (1971, VS) presenteert enkele sculpturale en filmische installaties in de ruimtes van KIOSK. Ze projecteren een andere manier van kijken waarbij de lineaire tijd en het vaste perspectief dat wij associëren met het traditionele filmapparaat ontregeld worden. Sinnokrot tracht de politiek en mechaniek van cinema als massamedium open te breken en zet daar een diversiteit aan nieuwe, zelfkritische vertelvormen tegenover. Zijn camera functioneert als een tool waarmee hij over zijn thuisland, ontheemding en de relatie tussen technologie en kolonialisme vertelt. Met zijn verlangen om de cinematische machine zoals wij deze kennen te bevrijden, drukt hij tevens zijn eigen hybride identiteit uit. Sinnokrot woont en werkt in Jeruzalem, maar groeide als kind van Palestijnse ouders op in Algerije om daarna als tiener naar de VS te verhuizen. EXPO ma—zo: 11:00-18:00

17.02.18—25.02.18 OPENING 16.02.18/20:00 GLAZEN GANG

GRATIS

MAP: Rebecca Fertinel & Sjoerd Houben – Advance To Go

Onder de titel Advance To Go brengen Rebecca Fertinel en Sjoerd Houben (masters fotografie) twee reeksen samen, met als gemene deler; de zoektocht naar het ware geluk, of de illusie die daarbij gecreëerd wordt. Rebecca Fertinel gaat op zoek naar een eigen begrip van interculturaliteit, een gegeven

Sjoerd Houben, Problem Solving #3

dat ze terugvindt in de feesten van de Afrikaans-Belgische gemeenschap.

Sjoerd Houben tracht met zijn werk de mogelijkheid tot visuele representatie van het thema ‘Happiness’ te onderzoeken, de beelden refereren naar de beeldcultuur en stereotypen die onze maatschappij heeft opgebouwd rondom het begrip geluk. Zijn project bevraagt of het mogelijk is om een ongrijpbaar gegeven als het geluk te fotograferen ook onderzoekt hij hierbij zijn rol als beeldmaker. EXPO ma—do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za—zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

de hele culturele sector. Je kan bij hen terecht als beginnende kunstenaar, vaste waarde of professional. Zit je met vragen over juridische, fiscale of zakelijke aspecten van je creatieve activiteit, maak dan een afspraak via www.cultuurloket.be/ contact of bel naar 02 204 08 00. WORKSHOP

DI 20.02.18

20:00

College van Rijksadviseurs in Nederland als Young Innovators. LEZING

WO 21.02.18 KASKCINEMA

20:30

Forgotten Scares (Steve De Roover, 2016, 96')

€5/3

MIRY CONCERTZAAL €8/GRATIS

Studium Generale: Jeroen Olyslaeghers

De zielhouderij – Jeroen Olyslaeghers won dit jaar de Fintro Literatuurprijs met Wil, een monumentale oorlogsroman die zich afspeelt in Antwerpen. Met zijn vorige romans Wij (2009,) en Winst (2012) maakte hij een rentree in de Nederlandse letteren. In 2014 ontving hij de Arkprijs van het Vrije Woord voor zijn werk en maatschappelijk engagement, en de Edmond Hustinxprijs voor zijn theateroeuvre. Momenteel werkt Jeroen Oleyslaeghers aan zijn volgende boek Wildevrouw en dat proces is te volgen op zijn blog. LEZING

Deze documentaire gaat terug naar de geboorte van de Vlaamse horror in de jaren 70 en werpt een licht op de toekomst van de Belgische horror. We krijgen inzicht in onder meer splatter en gore-festijnen, postapocalyptische films, slasherfilms en nazisploitation, dit door de ogen van regisseurs, producenten, acteurs en componisten. (Bron: Moviemeter) FILM

17.02.18—19.02.18 22:30 DI 20.02.18 20:00 WO 21.02.18 OPENING KASKCINEMA €5/3 GRATIS 16.02.18/19:00 NEST / BAR WILSON The Miracle of Life Popjam met de band HET PAVILJOEN GRATIS (Joël Rabijns & van Tom Lodewijckx STOCK#10: met de band van Yves Sondermeer, Simon Masschelein & Jamsessie Tom Lodewijckx. JAM 2013, 90’) Bert Jacobs In a twisted world, Marianne gives STOCK, een collectief van studenten, DI 20.02.18 20:30 birth to a rather unusual child … The stuurt dit jaar maandelijks één KASK-student op blind date met een andere kunstenaar. Gedurende de hele maand steken de twee kunstenaars de koppen samen en werken ze zij aan zij in Het Paviljoen. Op het einde van de periode tonen ze hun samenwerking aan het publiek. EXPO

KASKCINEMA €5/€3

Film-Plateau programmeert

Het programma vind je op kaskcinema.be. FILM

child is stillborn, but somehow life finds its way through the afterbirth. Marianne decides to raise her placenta as a normal human being she calls Luke. Behind this monstrous façade, a young man of intelligence, faith and sensitivity grows up. FILM

arts and design research practices. This initiative, run by a group of artists working at KASK school of arts, aims to shed light on the general topic of arts and design research. SYMPOSIUM

DI 20.02.18 MASEREELZAAL

Consultaties Cultuurloket

GRATIS

Cultuurloket (voorheen Kunstenloket) geeft gratis eerstelijnsadvies aan individuen en organisaties actief in

ideeën die zij over hun vakgebied hebben delen. LAMA werd in 2013 opgericht door Claire Laeremans en Jorryt Braaksma. LAMA combineert onderzoek met ontwerp met als vertrekpunt vaak het onderliggend systeem van het landschap. Naast thema’s als water en ecologie, is de factor tijd binnen de landschaps architectuur te agenderen. Zo initieerde LAMA in 2013 het project Het Ideale Straatprofiel, een manifest tegen het versteende Vlaanderen. Met dit project wonnen zij in 2016 de prijs Publieke Ruimte. In 2017 werd LAMA samen met twee andere jonge bureaus geselecteerd door het

Waldo Geuns © Bart Dewaele

WO 21.02.18 20:00 20.02.18—23.02.18 CIRQUE GRATIS DO 22.02.18 20:00 ZWARTE ZAAL GRATIS Keynote: MIRY CONCERTZAAL How Do We Do It? LAMA landscape €20/€15/GRATIS – A platform for arts architects MIRY Meesters: De and design research LAMA zal aan de hand van een piano in vuur en vlam aantal thema’s en projecten inzicht practices geven in hun werkwijze en zal de – Waldo Geuns HOW DO WE DO IT? is a platform for

In het voorjaar van 2018 verschijnt de allereerste solo- cd van pianist, musicoloog en filosoof Waldo Geuns.

De schijf bevat eigen composities en muziek van Enrique Granados. Tijdens dit recital speelt Waldo niet alleen de Goyescas, maar vertelt hij ook wat deze Spaanse Chopin met deze vurige en passionele muziek voor ogen had, en hoe de melodieën van deze bundel wereldberoemd werden dankzij de wereldhit Bésame Mucho van de Mexicaanse componiste Consuelo Velázquez. CONCERT

DO 22.02.18

20:30

KASKCINEMA €5/€3

Please Release Me: Mimosas (Oliver Laxe, 2016, 96')

Een karavaan escorteert een oude en stervende sjeik door de Marokkaanse Atlas. Zijn laatste wens is om te worden begraven nabij zijn naasten. Maar de dood is niet geduldig. De leden van de karavaan, die bang zijn om de berg te trotseren, weigeren het lijk verder te trans porteren. Said en Ahmed, twee schurken, zeggen dat ze de weg weten en beloven het lijk naar zijn bestemming te brengen. (Bron: Moviemeter). FILM PRM zijn ism Cinema Zed, Cinema Zuid, Kunstencentrum Buda, The Roxy Theatre en Focus Knack

VR 23.02.18

DI 27.02.18 KASKCINEMA

Film-Plateau programmeert

MIRY Meesters: Concert in habanera vorm – Gaby Pas-Van Riet & Yves Storms

€5/€3

Het programma vind je op kaskcinema.be. FILM

WO 28.02.18

CAMPUS BIJLOKE

14:00 GRATIS

Infomoment KASK & Conservatorium + KASK Live

Op de infonamiddag stellen we je onze opleidingen en afstudeerrichtingen voor. Ontdek wat studeren aan onze School of Arts inhoudt tijdens één van de infosessies. Onze docenten beantwoorden graag al jouw vragen en leiden je rond op de campus en in de ateliers. Daarnaast kan je ook de cursussen inkijken. Studie- en trajectbegeleiders zijn doorlopend aanwezig om je te informeren of verder te helpen. ONDERWIJS

WO 28.02.18

18:00

DESIGN MUSEUM GENT GRATIS

Boekpresentatie Cahier MVSC02 Alfredo Haeberli

De tweede editie van Leerstoel Maarten Van Severen resulteerde in een cahier samengesteld door Alfredo Haeberli. Deze publicatie werd vormgegeven door 6'56'' en verschijnt in beperkte oplage bij Art Paper Editions aan €19. EVENT

20:00 WO 28.02.18

MIRY CONCERTZAAL €20/€15/GRATIS

20:30

MIRY CONCERTZAAL

20:00

GRATIS

Lezing Aldo Bakker / MVSC03

DI 27.02.18

NEST / BAR WILSON

Popjam

20:00 GRATIS

Jamsessie met de studenten pop.

Aldo Bakker, Stool Urushi

Fluitiste Gaby PasVan Riet en gitarist Yves Storms vormen al lang een muzikale tandem. Decennia geleden maakten ze hun eerste vinylplaat, waarna nog verschillende cd’s volgden. Hoog tijd om de oude vrienden te herenigen! Met temperamentvolle componisten als Giuliano, Villa- Lobos en Piazzolla aan de zijde van Bach en Ravel wordt dit een recital om de vingers en duimen bij af te likken. CONCERT

JAM

Leerstoel Maarten Van Severen is een initiatief van KASK en The Maarten Van Severen Foundation, i.s.m. Design museum Gent.

AGENDA Jaarlijks geeft een autoriteit uit de wereld van het design, die affiniteit heeft met het werk van Maarten Van Severen, een lezing en een masterclass. Elke editie van de leerstoel krijgt haar neerslag in een cahier. Aldo Bakker neemt de derde editie voor zijn rekening. Hij is bekend door zijn experimentele vormen die de grenzen tussen beeldende kunst en design doen vervagen. Zijn internationale naam vestigde hij in 2010 met de Copper Collection, een serie alledaagse producten in een ongewone uitvoering in het materiaal koper. Aldo Bakker begon al op jonge leeftijd aan zijn eigen ontwerpstudio. Hij werkt vaak samen met ambachtslieden wiens vakkennis en materiaalgevoel bijdragen aan de karakteristieke signatuur van zijn werk. LEZING Tickets via Tickets Gent

WO 28.02.18 KASKCINEMA

20:30 €5/€3

The Mongols (Parviz Kimiavi, 1972, 92')

The Mongols (1973) vertelt het verhaal van een televisieregisseur die een programma voorbereid over de geschiedenis van de cinema. Tegelijkertijd is zijn vrouw bezig met het behalen van haar doctoraat. Ze schrijft een thesis over de gewelddadige en bloederige invasie van de Mongolen die plaatsvond in Iran tussen 1219-1258 na Chr. De vertoning van The Mongols gaat door in de aanwezigheid van de regisseur Parviz Kimiavi. FILM

CIRQUE

GRATIS

Kendell Geers, Afropunk, tentoonstellingszicht

KASKlezing: Kendell Geers

20:00

De conceptueel kunstenaar Kendell Geers (°1968 Johannesburg, Zuid Afrika) verlaat in de jaren 1980 Zuid Afrika voor Londen en New York uit protest tegen het heersende regime en de apartheid. Na de vrijlating van Nelson Mandela en de afschaffing van de apartheid keert Geers terug naar Johannesburg waar de recent afgeschafte apartheid en aanverwante thema's als discriminatie en machtsverhoudingen het onderwerp van zijn werk vormen. Deze theoretische concepten zet hij om in fysieke ervaringen, vaak middels agressieve materialen als schermessen en bodybags. Toch laat zijn werk zich niet louter reduceren tot ‘politieke kunst’. Het is evengoed anti-institutioneel en onderzoekte de ‘poëzie van het geweld’. Zo schreef hij in 2012 een manifest over politieke en natuurlijke revoluties, plaatste hij in een tentoonstellingsruimte een afscheiding op hoogspanningsstroom, liet hij een museummuur ontploffen, maakte hij een boek door er met een shotgun op te schieten. De lezing zal in het Engels gehouden worden. LEZING

DO 01.03.18 KASKCINEMA

20:30 €5/€3

Le Fils (Jean-Pierre & Luc Dardenne, 2002, 96')

Olivier werkt als instructeur in een centrum voor jongeren met een gedragsstoornis. Als op een dag de 16-jarige Francis aankomt in het centrum, is Olivier volledig van de kaart. Francis was namelijk ooit zonder het te weten betrokken bij een ingrijpende gebeurtenis in zijn leven. Hij vertelt zijn ex-vrouw Magali over Francis en zij slaat in paniek. Olivier raakt geobsedeerd door de jongen en achtervolgt hem. FILM Film in de reeks Seuls i.s.m. Sabzian.

DO 01.03.18

20:30

TREFPUNT CONCERTZAAL GRATIS

In de voorbije zomer kwamen Mattias Hendrikx en Tom Bellens regelmatig samen om zowel oude als nieuwe ideeën uit te werken tot nummers. Door het feit dat de muziek uit verschillende momenten en gemoedstoestanden kwam, was het resultaat redelijk divers. Bijgevolg hebben ze vier EP's opgesteld, elk met hun eigen thema en karakter. CONCERT

VR 02.03.18 KIOSK

Nocturne Nida Sinnokrot en rondleiding

18:00 GRATIS

uitdagend voor de uitvoerder maar genereus ten aanzien van het publiek. De apotheose van de avond krijgt de ietwat broze vorm van een collectief improvisatieproject met papieren instrumenten. Het Paper Ensemble leidt de zaak in goede banen. CONCERT

03.03.18—22.03.18 OPENING 02.03.18/19:00 ZWARTE ZAAL

Tijdens deze nocturne is KIOSK open tot 22:00. Om 19:30 wordt er een rondleiding gegeven in de tentoonstelling van Nida Sinnokrot (zonder reservatie). Sinnokrot presenteert enkele sculpturale en filmische installaties in de ruimtes van KIOSK. Ze projecteren een andere manier van kijken waarbij de lineaire tijd en het vaste perspectief dat wij associëren met het traditionele filmapparaat ontregeld worden. Zo wordt de tentoonstelling opgebouwd rond een centrale installatie in de koepelruimte waarbij de filmbeelden horizontaal in de plaats van verticaal lopen en de afspeelsnelheid bepaald wordt door de interactie met het publiek. Met elke stap registreert de film krassen, waardoor er onmiddellijk een proces van onomkeerbaar verval in werking treedt. EXPO

VR 02.03.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €5/GRATIS

Conservatorium op Scène: Hetzij vrij vast, hetzij vast vrij – Slagwerkklas Conservatorium Gent

Vrije of vaste vorm, een hedendaags percussionist trekt zich immer uit te slag. Bij een grafische partituur zonder vast beginpunt, zoals Zyklus van Stockhausen, geniet de uitvoerder veel vrijheid. Aan de andere kant van het spectrum vinden we Franco Donatoni's minutieus uitgeschreven Omar voor solo vibrafoon. Dit stuk munt uit in quasi- classicistische helderheid,

GRATIS

FLIP – About Image Construction

Nazgol Ansarinia in Teheran, still uit de reeks The artist and their city van The Guardian.

DO 01.03.18

De Nieuwelingen: Barlowe

Tomorrow (2011), Kasper Andreasen & Hanne Lippard

MAART

FLIP is het vervolg op de tentoonstelling Copy Construct, die in maart 2017 in CC Mechelen plaats vond. Ze brengt een tijdelijk archief van kunstenaarsboeken samen met een aantal filmische werken. Het begrip ‘FLIP’ verwijst enerzijds naar de fysieke handeling van het lezen van een boek, en anderzijds naar zaken als beeldsequenties, omgekeerd afdrukken, het flipboek, alsook naar het afwisselend gebruik van beelden en tekst in videowerk en boeken respectievelijk. Kortom, de tentoonstelling is een poging om deze media samen te tonen, waarbij de nadruk ligt op de wederzijdse beïnvloeding van narratieve strategieën en beeldende constructies. Naast de 13 video- en filmwerken die in tentoonstelling te zien zijn, worden ongeveer 200 kunstenaarsboeken uit de collectie van KASK getoond en de selecties van 5 boekenverzamelaars en uitgevers, die voor deze gelegenheid werden uitgenodigd. De scenografie van de tentoonstelling is in handen van Kris Kimpe & Koenraad Dedobbeleer. Ze gaat vergezeld van een uitgebreide tentoonstellingsgids vormgegeven door 6'56''. De tentoonstelling is gecureerd door Kasper Andreasen. EXPO ma—zo: 12:00-18:00

AGENDA

03.03.18—11.03.18 MIRY Zondagen: OPENING Venezia! – Muziek 02.03.18/19:00 kapel Koningin GLAZEN GANG GRATIS Elisabeth MAP: Esther Schelfhout & Lena Vandenbussche

WO 07.03.18

CIRQUE

Deze MAP is een samenwerking tussen masterstudente autonome vormgeving Esther Schelfhout en masterstudente textiel Lena Vandenbussche. We zijn zó gewoon alles te zien dat we niet meer kunnen kijken. In de ruimtes waar we ons alle dagen in begeven, daar bevinden zich de dingen die we niet meer zien. Lena Vandenbussche wil ze zien, zichtbaar maken. Dwalend tussen textiel, installatie en scenografie. We zijn zó gewoon hen te begluren dat we niet meer kunnen kijken. Esther Schelfhout transformeert de blik op vrouwen door middel van performatieve interventies. Ze tast af hoe men in deze tijd omgaat met een problematiek die al jarenlang blijft aanslepen. Tien dagen lang kan u kijken, bekeken worden, gluren en begluurd worden. Staren, gapen en spotten. EXPO

Hoewel Venetië in politiek en economisch opzicht in de zeventiende en achttiende eeuw al aan zijn zwanenzang toe was, bloeide de Serenissima op artistiek vlak als nooit te voren. Claudio Monteverdi en Antonio Vivaldi stonden er aan de wieg van een muzikale traditie waarvan de invloed amper overschat kan worden. Wie zich zoals de dames en heer van de Muziekkapel Koningin Elisabeth op deze periode stort, heeft slechts af te rekenen met l’embarras du choix. Vier zangeressen en een klavecinist volstaan voor een voormiddag vol religieuze en profane muziek van Vivaldi, Porpora, Hasse, Broschi en Strozzi. CONCERT

DI 06.03.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €8/GRATIS

Studium Generale: Tom Callebaut

Herbestemming van sacrale ruimten – De problematiek van het leegstaand religieus erfgoed is op vele niveaus een grote uitdaging. Tegelijkertijd zijn velen op zoek naar ma—do: 08:00-22:00 een nieuwe taal, nieuwe ruimtes en vr: 08:00-18:00 za—zo: 11:00-18:00 nieuwe rituelen om de spirituele (via ingang KIOSK) dimensie van hun leven vorm te geven. De lezing toont de evolutie die het ontwerpbureau ‘tc-plus’ ervaren 03.03.18—05.03.18 heeft toen ze in de voorbije vijftien OPENING jaar gevraagd werden om religieus 02.03.18-19:00 patrimonium te helpen heropleven. HET PAVILJOEN GRATIS Het is een hoopvol verhaal dat de secularisatie en globalisatie benadert STOCK#11: als een natuurlijke verandering in plaats van een teloorgang: een Chantal Van Rijt & evolutie van een contrastplek naar Jannes Snyers een genereuze ruimte. LEZING STOCK, een collectief van studenten, stuurt dit jaar maandelijks één DI 06.03.18 20:00 KASK-student op blind date met een NEST / BAR WILSON GRATIS andere kunstenaar. Gedurende de hele maand steken de twee kunstePopjam naars de koppen samen en werken Jamsessie met de studenten pop. JAM ze zij aan zij in Het Paviljoen. Op het einde van de periode tonen ze hun DI 06.03.18 20:30 samenwerking aan het publiek. EXPO KASKCINEMA €5/€3

ZO 04.03.18

11:00

MIRY CONCERTZAAL €15/€10/GRATIS

Film-Plateau programmeert

Het programma vind je op kaskcinema.be. FILM

20:00

GRATIS

Keynote: Thomas Meesschaert & Jacob Vyncke (TJIP / Creative Environments)

TJIP is een ontwerpstudio gespecialiseerd in de beleving van interieur en architectuur. TJIP / Creative Environments werd opgericht in 2012. Drijvende krachten zijn Jacob Vyncke en Thomas Meesschaert. Zij gaan telkens op zoek naar de essentie, gedreven door eenvoud en soberheid in harmonie met context en natuur. Tijdens hun voordracht verduidelijken de ontwerpers van TJIP hun visie en presenteren diverse concrete realisaties en projecten. LEZING

WO 07.03.18 KASKCINEMA

Film

20:30 €5/€3

Het programma vind je op kaskcinema.be. FILM

DO 08.03.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €5/GRATIS

Conservatorium op Scène: El cant dels ocells – Koor Conservatorium Gent o.l.v. Johan Duijck

Het Catalaanse volkslied El cant dels ocells (‘Het gezang van de vogels’) werd over de hele wereld bekend toen Pau Casals, peetvader van de cellisten, het op zijn concerten als toegift begon te spelen. Johan Duijck, huiskoordirigent van het Conservatorium, pendelt al jaren heen en weer tussen Gent en Barcelona, waar hij koordirectie doceert aan de Escola Superior de Música de Catalunya. Kern van het concert wordt A Ceremony of Canticles, op teksten van de middeleeuwse mysticus Ramon Llull (1232-1316). Deze intrigerende compositie voor meisjeskoor en harp werd geschreven door een Catalaan van allochtone afkomst – het gezang van een vreemde vogel. CONCERT

DO 08.03.18 CIRQUE

20:00 GRATIS

KASKlezing: Reinhard Doubrawa

An image is an image is an image – In 2012 of 2013 vond Reinhard Doubrawa bij toeval, informatie over

DO 08.03.18 KASKCINEMA

Schubert uit over haar afstudeerplan Tweede Natuur. Ze toont de potentie van het onbedwingbare karakter van de natuur, en hoe dit kan worden ingezet om een ‘gefaald’ gebouw langzaam te transformeren naar een landschap. LEZING

DI 13.03.18

MIRY Vocaal: Gounod gothique – Vlaams Radio Koor o.l.v. Hervé Niquet

20:30

Off Frame aka Revolution Until Victory (Mohanad Yaqubi, 2015, 80')

€5/€3

Fragmenten van een revolutie gecombineerd met beelden van een droom over de vrijheid. Voor deze documentaire maakt men gebruik van films uit de zogenaamde Palestijnse ‘struggle cinema’. Een term die wordt gebruikt voor films geproduceerd in verband met de Palestijnse revolutie tussen 1968 en 1982. (Bron: Moviemeter) FILM In samenwerking met Courtisane en in aanwezigheid van producent en KASKonderzoeker Mohanad Yaqubi.

Charles Gounod blaast in 2018 tweehonderd kaarsjes uit. We kennen de man allemaal van het overbekende Ave Maria (naar Bach), en misschien doet de duivelse opera Faust ook wel nog een belletje rinkelen. Minder bekend is Gounods bewondering voor de muziek uit de renaissance. Gounods a capella Messe vocale, waarvan de enige bestaande kopie recent is teruggevonden, klinkt als een ode aan zijn zestiende-eeuwse voorganger Palestrina. Het Vlaams Radio Koor en Hervé Niquet brengen hulde aan deze componist met de hercreatie van een mis die wellicht sinds het einde van de negentiende eeuw niet meer is uitgevoerd. Ter vergelijking zingen ze een motet van Gounods model en laten ze Gounods visie horen op de Zeven Laatste Woorden.

CONCERT 09.03.18—10.03.18 KASKCINEMA €5/€3 DI 13.03.18 Day for Night

Cinefiel evenement waarin we ons gedurende een etmaal onderdompelen in de verbeelding van dag en (vooral) nacht in cinema, met een resem vertoningen in 35mm, stuk voor stuk parels. FILM

MA 12.03.18 CIRQUE

20:00

MIRY CONCERTZAAL €20/€15/GRATIS

het NASA Voyager project uit 1977. Als jongeman was hij al sinds het begin van de jaren 1980 gefascineerd door dit project. Elk van de twee Voyager ruimtesondes heeft een ‘Golden Record’ aan boord, die een representatie moeten zijn van het leven op aarde. Vanuit zijn grote interesse in tekens en codes, nam Doubrawa dit aspect als een uitgangssituatie, om vragen te stellen over communicatieve processen. Doubrawa werkt met foto's, installaties, werken op papier, en publiceerde verschillende kunstenaarsboeken bij Salon Verlag, waaronder Ich war dabei (2002), News (2004), Special Values (2009), ALLES (2011), DEPOT (2013), Auch (2016). LEZING

20:00

GRATIS

‘Ontharding’: Hannah Schubert over ‘Tweede Natuur’

Het project Ontharding van KASK & Conservatorium en de Faculteit Architectuur van de KULeuven is laureaat van een Bouwmeesterlabel 2017-2018. In dit kader nodigen we landschapsarchitecte Hannah

NEST / BAR WILSON

Popjam

KASKCINEMA

Film-Plateau programmeert

CIRQUE

20:00

MIRY CONCERTZAAL €20/€15/GRATIS

MIRY Vocaal: Vrienden onder elkaar – Hendrickje Van Kerckhove & The Party

Rond 1860 trekt een groep musici door de Engelse provincies. Het ensemble, dat zich ‘The Party’ noemt, herbergt klinkende namen als sopraan Helen Sherrington, harmoniumspeler JacquesNicolaas Lemmens, violist Henri Vieuxtemps en contrabassist Giovanni Bottesini. Vandaag brengen Hendrickje Van Kerckhove, Bart Rodyns, Eliot Lawson en Lode Leire dat illustere kwartet terug tot leven. Met frisse arrangementen van muzikaal vuurwerk uit Italië en Frankrijk toveren ze de MIRY om tot een spetterend feest. CONCERT

WO 14.03.18 KASKCINEMA

20:30 €5/€3

Io Sono l’amore (Luca Guadagnino, 2009, 120')

GRATIS JAM

20:30

€5/€3

Het programma vind je op kaskcinema.be. FILM

WO 14.03.18

20:00

Jamsessie met de studenten pop.

DI 13.03.18

Thomas Serck is een telg uit een aannemers- en architectenfamilie. Hij studeerde in 1987 af aan het Hoger Architectuurinstituut de Bijloke en liep stage in Italië bij Romana Antico en in Zwitserland bij Claude Rollier. Na een aantal jaren bij Groep Planning in Brussel kwam hij terug naar Gent, waar hij in 1994 aan het roer kwam van Architectenbureau Serck. Met 50 jaar ‘traditie in innovatie’ in zijn rugzak blikt hij vooruit, voortdurend op zoek naar balans tussen bouwen of niet bouwen, toevoegen of weglaten, geborgen of open, tussen identiteit en publiciteit… LEZING

20:00 GRATIS

Keynote: Thomas Serck (Architecten bureau Serck)

Een Italiaans melodrama van een zelfs voor arthousebegrippen onbekende regisseur, dat overloopt van ambitie en misschien niet helemaal perfect is, maar zoveel schoonheid met zich meedraagt dat je ogen en oren tekort komt om al het moois te kunnen bevatten. (Bron: filmtotaal) FILM

WO 14.03.18

21:30

MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE GRATIS

Jamsessie studenten jazz

Na het concert van Mary Halvorson ‘Code Girl’ wordt er gejamd. JAM

DO 15.03.18

20:30

TREFPUNT CONCERTZAAL GRATIS

De Nieuwelingen: Walther

Walther begon in september 2015 als soloproject van Hannes Walther Cuyvers in Gent en werd nadien aangesterkt met een volledige band met als leden Lani Pellegrini, Sam Enthoven en Alexander Le Bris. CONCERT

DO 15.03.18 CIRQUE

KASKlezing: Nathalie Laceur

20:00 GRATIS

KASKCINEMA

X-ray

ma—do: 08:00-22:00 vr: 08:00-18:00 za—zo: 11:00-18:00 (via ingang KIOSK)

DO 16.03.18 KASKCINEMA

Psychoanalyse, kunst en vrouwelijkheid – Nathalie Laceur is psycho analytica, met een praktijk in Gent. Ze is actief binnen de Kring voor Psychoanalyse en is ook lid van de New Lacanian School en de World Association of Psychoanalysis. Ze is gastdocente aan de vakgroep psychoanalyse van de UGENT en werkt in Le Courtil, een psycho analytisch georiënteerde instelling aan de andere kant van de taalgrens. Daarnaast bereidt ze een boek voor met Rinus Van de Velde. LEZING

DO 15.03.18

en objecten die hier samenkomen, met elkaar spreken en zo aanzetten tot associatief denken. Het afzonderen en collectioneren zorgt voor verstilling en een narratieve dynamiek terzelfde tijd. Deze beelden gaan in dialoog met het werk van Jarne die hier een reeks reclamebeelden toont die door middel van décollage worden ontdaan van hun zeer geladen beelden. Ze komen in verval en worden gereduceerd naar iets stil en poëtisch. Hij tracht hierbij rekening te houden met de ruimte, het glas en het licht wat eigen is aan de glazen gang. De glazen gang is een plek met veel passage en straalt hierdoor beweging uit. Ze is daarom een perfecte setting en complimenteert deze beelden met een bepaalde vluchtigheid, een zuiverende opmerking van onzichtbaarheid. EXPO

20:30 €5/€3

19:00

Nederlandse cardioloog beweerde ooit enigszins provocatief dat de geneeskunde voor ongeveer een derde uit rituelen bestaat. LEZING

DI 20.03.18 MASEREELZAAL

Consultaties Cultuurloket

GRATIS

€5/€3

The Making of Justice DI 20.03.18 20:00 NEST / BAR WILSON GRATIS (Sarah Vanhee, Popjam 2017, 60') Jamsessie met de studenten pop. JAM DI 20.03.18 KASKCINEMA

Film-Plateau programmeert

The Making of Justice is een film over zeven gevangenen die samen met Sarah Vanhee een misdaadfilm schrijven. Net zoals het hoofdpersonage in de film die ze verzinnen, zijn ze allen schuldig aan moord. De plot baseren ze op eigen ervaringen, ideeën en dromen, terwijl ze discussiëren over motieven, gevangenschap en re-integratie. FILM

DI 20.03.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €8/GRATIS

Studium Generale: 16.03.18—25.03.18 Tweespraak met OPENING Jan de Maeseneer 15.03.18/19:00 en Frans Meijman GLAZEN GANG GRATIS Bijna iedere kwaal is te behandelen MAP: Jarne Quintiens met een pleister’. Over rituelen in de – De geneeskunde & Febe Man – Gezien geneeskunde houdt ons langer in leven. Ze is Deze MAP is een samenwerking tussen masterstudenten Jarne Quintiens (vrije kunsten) en Febe Man (grafisch ontwerp). Beiden werken ze met beelden van observaties van het alledaagse. Ze omarmen ‘het gewone’. Het werk van Febe is een verzameling van persoonlijke observaties vertaalt in foto’s, video’s

AGENDA

steeds meer in staat om dodelijke aandoeningen om te zetten naar chronische ziekten. Ook maakt op preventief vlak steeds grotere vooruitgang. Maar, zo blijkt telkens weer, heel vaak ‘werkt’ de geneeskunde zonder een wetenschappelijke verklaring of ook omgekeerd zijn er tal van kwalen waarvan de oorzaak bekend is maar de remedie helaas niet voor handen ligt. Een bekende

20:30 €5/€3

Het programma vind je op kaskcinema.be. FILM

DO 22.03.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €5/GRATIS

Conservatorium op Scène: IBEROITALIAANSE WEEK III – Harmonieorkest

Alle goede dingen bestaan uit drie. Na de twee Ibero-Italiaanse Weken van eerder dit seizoen duiken de Conservatoriumstudenten nog één keer voor u in de muzikale mijnen van Zuid-Europa. Het harmonie orkest je mee naar het Certamen Internacional de Bandas de Música van Valencia. Sedert 1886 strijden harmonieorkesten er om de muzikale eer. Ook dirigent Geert Soenen trok als jongeman naar het Certamen. Hij leerde er verrassende HaFaBra werken kennen van Joaquín Rodrigo, Manuel Berná García en José Suñer Oriola. Eindigen doet dit concert met Respighi’s I pini di Roma (‘De pijnbomen van Rome’) in een historisch arrangement. CONCERT

DO 22.03.18 CIRQUE

KASKlezing:

20:00 GRATIS

Bas van Beek (1974, Nijmegen) is een anti-designer, die met zijn werk marktmechanismen, ‘branding’, armzalig conceptualisme en de kritiekloze designer-cults bekritiseert. Zijn ‘Rip-off’-vazen kopieerde beroemde Dutch Design iconen door de originelen af te gieten. Hij werkt vaak met bestaande materialen, waarbij hij de esthetiek van het willekeurige en het toeval ten volle uitbuit. Zijn werk onderzoekt de relaties tussen politieke systemen en design. LEZING

VR 23.03.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €5/GRATIS

door de Koninklijke Maatschappij voor Dierkunde van Antwerpen (KMDA) met haar studie over Strandlopers en Plevieren op het grote wad van het Zwin-Reservaat. Ze is natuurgids en laagwater-teller in het Verdronken Land van Saeftinghe LEZING

DI 27.03.18

NEST / BAR WILSON

Popjam

20:00 GRATIS

Jamsessie met de studenten pop.

DI 27.03.18 KASKCINEMA

Film-Plateau programmeert

Na het concert van Youn Sun Nah wordt er gejamd. JAM

WO 28.03.18 KASKCINEMA

20:30

€5/€3

KNT: Film

Het programma vind je op kaskcinema.be. FILM

DO 29.03.18 KIOSK

JAM

22:30

Nocturne Nida Sinnokrot

18:00 GRATIS

€5/€3

Nida Sinnokront, Flight – Jalazone, 2016.

Bas van Beek

Conservatorium Het programma vind je op op Scène: IBEROITALIAANSE WEEK III kaskcinema.be. FILM – Symfonieorkest 28.03.18—01.04.18 Alle goede dingen bestaan uit drie. Na de twee Ibero-Italiaanse Weken van eerder dit seizoen duiken de Conservatoriumstudenten nog één keer voor u in de muzikale mijnen van Zuid-Europa. Dirk Brossé brengt met het symfonieorkest het repertoire van Cinecittà. La dolce vita en The Godfather, het zijn maar enkele kaskrakers die in deze legendarische Romeinse studio werden gedraaid. Ook voor solistisch studentengeweld is er plaats. Niet alleen de orkest muzikanten zijn druk bezig, ook de andere studenten zijn volop in de weer met allerhande projecten. De zangers repeteren intensief aan de opera en zetten de puntjes op de i voor dit grote jaarlijkse project.

KASKCINEMA

Courtisane Festival

Als festival en vertoningsplatform voor film kiest Courtisane resoluut voor avontuur en reflectie. De programma’s van Courtisane vormen een caleidoscopische mozaïek van stijlen, media, gebaren, talen en emoties; een lappendeken van zowel recente als historische werken die verbonden zijn door een onverzadigbare honger naar avontuur, een persoonlijk cachet en een gevoel van weerstand. FILM

WO 28.03.18 CIRQUE

20:00 GRATIS

Keynote: Jan Bleys 26.03.18—15.04.18 (Studiebureau Ars Horti) GLAZEN GANG GRATIS Landschappelijk erfgoed, integrale MAP: astigmatism onderzoeksmethodiek – Land CONCERT

An optic system is astigmatic to a point P when it provides more than one image for P. There will be no opening ceremony for this exhibition. Starting 26 of March you’re welcome to pass by. Feel free to interact with me when I’m in the space. EXPO

DI 27.03.18

20:00

MIRY CONCERTZAAL €8/GRATIS

Studium Generale: Barbara De Coninck

De staartpen van de vuurvogel – over vogels, rituelen en rouw – Barbara De Coninck studeerde Romaanse filologie. Ze is een vrouw van theater, kunst en letteren. Zo werkt ze sinds 1992 bij Jan Fabre en speelt regelmatig zelf mee in zijn stukken. Naast dit alles koestert ze een grote liefde voor ornithologie, met in deze een uitgesproken voorkeur voor dagroofvogels en vogeltrek. In 1983 was ze laureate voor de Prijs voor Biologie “Jacques Kets” uitgereikt

schapsarchitect Jan Bleys, gegradueerd in monumentenzorg en stedenbouw, licht aan de hand van casestudies onderzoeksresultaten toe hoe landschappelijk erfgoed naar waarde te stellen en verantwoorde beheervoorstellen te formuleren, die voortvloeien uit de evolutiegeschiedenis van de sites en die inspelen op actuele behoeften. LEZING

DO 29.03.18

20:30

TREFPUNT CONCERTZAAL GRATIS

De Nieuwelingen: Poetic Jack

Poetic Jack is een vierkoppige band die eigen pop-rocknummers met een alternatieve touch brengt. CONCERT

30.03.18—01.04.18 20:30 OPENING KASKCINEMA €5/€3 29.03.18/19:00 Please Release Me: ZWARTE ZAAL GRATIS Film Wall Drawing Het programma vind je op Experiment #5 kaskcinema.be. FILM WO 28.03.18

WO 28.03.18

21:30

MUZIEKCENTRUM DE BIJLOKE GRATIS

Jamsessie studenten jazz

Studenten uit de 2de Bachelor Tekenkunst tonen opnieuw experimentele muurtekeningen, ter plaatse gemaakt in de Zwarte Zaal. Voor deze vijfde editie van Wall

AGENDA

Drawing Experiment zullen ze samenwerken met kunstenaar Hannelore Van Dijck. EXPO vrâ&#x20AC;&#x201D;zo: 11:00-18:00

LOCATIES CIRQUE Louis Pasteurlaan 2, Gent DESIGN MUSEUM GENT Jan Breydelstraat 5, Gent GLAZEN GANG Louis Pasteurlaan 2, Gent KASKCINEMA Godshuizenlaan 4, Gent KIOSK Louis Pasteurlaan 2, Gent MIRY CONCERTZAAL Biezekapelstraat 9, Gent TREFPUNT CONCERTZAAL Sint-Jacobs 18, Gent ZWARTE ZAAL Louis Pasteurlaan 2, Gent

BACHELOR- EN MASTER OPLEIDINGEN Landschaps- en tuinarchitectuur Interieurvormgeving Audiovisuele kunsten Animatiefilm Film Drama Muziek Uitvoerende muziek Klassieke muziek Jazz/pop Scheppende muziek Compositie Muziekproductie Instrumentenbouw Muziektheorie/schriftuur Beeldende kunsten Vrije kunsten Beeldhouwkunst Installatie Mediakunst Schilderkunst Tekenkunst Performance Fotografie Autonome vormgeving Grafisch ontwerp Grafiek Illustratie Grafische vormgeving Nieuwe Media Textielontwerp Mode English master in music, visual and audiovisual arts VOORTGEZETTE OPLEIDINGEN Doctoraat in de kunsten (ism UGent) Specifieke lerarenopleiding in de kunsten Bachelor Landschapsontwikkeling Master Hedendaagse muziek International Master in Composition for Screen (InMICS) INFODAG woensdag 28 februari 2018 van 14:00 tot 17:00 OPENDEURDAG zondag 22 april 2018 van 10:00 tot 17:00

POSTGRADUATEN Curatorial studies Digital storytelling European postgraduate in arts in sound (EPAS) Soloist classical music Musical performance practice WWW.SCHOOLOFARTSGENT.BE

INFO & TICKETS MIRY CONCERTZAAL .BE

MIRY CONCERTZAAL Anouar Brahem Quartet Tom Beghin B’Rock Alexandra Cárdenas Ratas del Viejo Mundo Lore Binon & Imago Mundi Keiko Shichijo Vlaams Radio Koor Hendrickje Van Kerckhove & The Party Benjamin Glorieux SPECTRA & GAME Studenten en docenten Conservatorium Gent