SCHUNCK Museum Programma dec-jul 2020/2021

SCHUNCK MUSEUM PROGRAMMA DEC—JUL

2020/2021

Wie wil groeien, begint met grenzen verleggen Those wishing to grow, push their boundaries

Foto voorzijde: Anne Jannes Photography Het Glaspaleis staat op de lijst van 1.000 belangrijkste gebouwen van de 20 e eeuw van de International Union of Architects en wordt in één adem genoemd met de belangrijkste monumenten van het Nieuwe Bouwen, zoals het Rietveld Schröderhuis en de Van Nellefabriek.

Photo cover: Anne Jannes Photography According to the International Union of Architects, the Glaspaleis ranks amongst the 1,000 most important buildings of the 20 th century and stands alongside other influential works of the Nieuwe Bouwen period, such as the Rietveld house, the Zonnestraal sanatorium and the Van Nelle factory.

SCHUNCK is een culturele instelling met een museum, een openbare bibliotheek en een muziek- en dansschool.

Er is een museumshop, er zijn leestafels en je kunt er genieten van de mooiste uitzichten op Heerlen. Mis vooral het dakterras op de vijfde verdieping niet. Het iconische Glaspaleis is een plek in het hart van Heerlen waar we geestelijke rijkdom koesteren. Een plek waar we nieuwe kleuren mengen en waar nieuwsgierigheid de motor is achter alles wat we doen. Nieuwsgierigheid naar de wereld direct om ons heen, naar de mening van anderen en naar andere geluiden uit verre oorden.

SCHUNCK Museum stages exhibitions and other activities in the Glaspaleis and in the city. It is a place where contemporary art and architecture are in dialogue with the community and the wider world. SCHUNCK collaborates with artists, architects and partners from far and wide. We push the boundaries of major art forms.

SCHUNCK is a cultural meeting point that combines a museum, a school of music and dance and a public library.

Come and look around our museum shop, browse in our reading room, or enjoy one of the best views of Heerlen with a cup of coffee in the iconic Glaspaleis. It is a place in the heart of Heerlen, where we cherish spiritual riches, mix new colours and where curiosity is the engine behind everything we do. Curiosity about the world around us, about opinions of others and about different sounds from distant places.

3

SCHUNCK Museum presenteert tentoonstellingen en activiteiten in het Glaspaleis ĂŠn in de stad. Hedendaagse beeldende kunst en architectuur gaan in dialoog met de stad en de wereld.

SCHUNCK werkt daarvoor samen met kunstenaars, architecten en andere culturele partners. Samen verleggen we grenzen. Grenzen van ons publiek en grenzen binnen de (beeldende) kunsten.

4 Bezoeker bij Vera Gulikers If Then is Now (2020) in SCHUNCK, fotografie: Dani Silvia

Inleiding

Voor je ligt een vogelvluchtperspectief op het programma van SCHUNCK Museum dec 2020 t/m jun 2021.

We’re proud to present you a bird's-eye view of the SCHUNCK Museum programme from Dec 2020 to Jun 2021.

Vanaf mei staat het thema landschap buiten zijn - centraal. Dit gebeurt met de spraakmakende tentoonstelling In Search of Sharawadgi over het werk van de internationaal befaamde Nederlandse tuinarchitect Piet Oudolf en LOLA Landschapsarchitecten. Je kent Oudolf misschien van de High Lane in New York, waarvoor hij de beplanting verzorgde, en diverse projecten die hij voor IBA Parkstad realiseert. Op deze mondiale reis word je vergezeld door beeldend kunstenaars Joseph Beuys, Anne Geene, Geert Mul, Darcy Neven, Sanne Vaassen en Giuseppe Licari.

From May 2021 onwards, "landscape" being outside - will be a central theme in the high-profile exhibition In Search of Sharawadgi about the work of the internationally renowned Dutch garden architect Piet Oudolf and LOLA Landscape Architects. You may know Oudolf from the New York High Lane, for which he took care of the planting, and the various projects that he worked on for IBA Parkstad. In this global journey, you will be accompanied by visual artists Joseph Beuys, Anne Geene, Geert Mul, Darcy Neven, Sanne Vaassen and Giuseppe Licari.

In de vitrine van het Glaspaleis ontmoet je het werk van jong beeldend talent uit de regio: Simone Schuffelen en Dean Kisters.

Eveneens van lokale bodem, maar van een andere generatie, is beeldend kunstenaar Trees Ruijs. Maak kennis met Moederdier in een confrontatie tussen het werk van Trees Ruijs en Aad de Haas.

In the shop window of the Glaspaleis you will become acquainted with the work of young visual talent from the region: Simone Schuffelen and Dean Kisters. Also from local soil, but from a different generation, is the visual artist Trees Ruijs. Get to know Moederdier in a confrontation between the works of Trees Ruijs and Aad de Haas.

Ook dit voorjaar komt SCHUNCK naar je toe! David Bade ontmoet en portretteert bijzondere groepen en clubs uit de stad, beginnend met de Pink Peril Roller Derby Girls uit Heerlen (de enige Roller Derby uit Limburg). Kun je tegen een stootje? Zoek ze dan op en raak geïnspireerd. Daarbij zoeken SCHUNCK, David Bade en de Maastricht Institute of Arts naar beeldend talent uit Parkstad. Ben jij dat? Neem dan deel aan de snel groeiende Badeklasse.

This spring, SCHUNCK will come to meet you once again. David Bade meets and portrays special groups and clubs from the city, starting with the Pink Peril Roller Derby Girls from Heerlen (the only Roller Derby from Limburg). Can you take a beating?

Find them and get inspired. Also SCHUNCK, David Bade and the Maastricht Institute of Arts are looking for visual talent from Parkstad. Is that you? Take part in the fast-growing Badeklasse.

We zien ernaar uit om je te zien - in de stad én in het Glaspaleis.

Fabian de Kloe Artistiek leider SCHUNCK

We look forward to seeing you in the city and in the Glaspaleis.

Fabian de Kloe Artistic director SCHUNCK

5

Inleiding

6 LOLA Landscape Architects, Proefsleuf Kasteel Etzenrade, fotografie: Courtesy of LOLA Landscape Architects

17

Recente Collectie aanwinsten / Recent acquisitions Dan Zhu / Navid Nuur / Sanne Vaassen / Jan Rothuizen / Gijs Frieling

8 14 24 26 27

30 32 34 35 36 37 38

42 44 45

Programma / Programme

In Search of Sharawadgi Tegendraads | Aad de Haas - 100 jaar • Brieven aan de hemel Poefel Plaza - Simone Schuffelen If then is Now - Vera Gulikers SCHUNCK tijdens Cultura Nova • What’s in my eye? - Lieke van der Vegt • Patienta - Mike Kramer • Aad de Haas Wandeling - Wiel Beijer Uume tuut - Dean Kisters Muurschildering: Theofanie - Up and Out - Gijs Frieling Euregionale Architectuur Prijs 2020 / 30e editie The Heerlen Rooftop Project - Dak-interventie Modernisme in Parkstad - Online collectie Dreaming Out Loud Aad de Haas & SCHUNCK • Rebel - Aad X Bernardinus • Moederdier - Trees Ruijs & Aad de Haas David Bade tekent Heerlen onder de tafel - Editie #7 U bevindt zich hier - De geschiedenis van het Glaspaleis The End of Sitting - RAAAF

46

Rondleidingen / Tours Museumeducatie / education

47

Driver's Seat

48

Verder in SCHUNCK / More SCHUNCK

52

Colofon

kom veilig op bezoek SCHUNCK Museum volgt het protocol van de museumvereniging voor veilig en verantwoord bezoek van musea tijdens Covid-19. Dat betekent onder andere dat de tentoonstellingen in de museumruimte in een vooraf gereserveerd tijdslot bezocht worden. Tickets zijn online verkrijgbaar via schunck.nl. Bekijk de actuele maatregelen en protocollen via schunk.nl/corona Onze programmering en performances zijn voorbehouden aan de geldende coronamaatregelen vanuit de Nederlandse overheid. Houd onze website in de gaten voor actuele programmainformatie.

Visit us safely SCHUNCK applies the Dutch museum association’s protocol for safe and responsible visits to the museum (during Covid-19). This means, amongst other things, that the exhibitions in our museum can only be visited during a prereserved time slot. Tickets are available online. View all the latest measures and protocols at schunk.nl/en/corona Our programming and performances are reserved for the applicable corona measures from the Dutch government. Keep an eye on our website for all current programme information.

7

inhoudsopgave/content

8

In Search of Sharawadgi Landscape works with Piet Oudolf & LOLA Met bijdragen van Joseph Beuys, Anne Geene, Geert Mul, Darcy Neven, Giuseppe Licari en Sanne Vaassen.

With contributions by Joseph Beuys, Anne Geene, Geert Mul, Darcy Neven, Giuseppe Licari and Sanne Vaassen.

2 mei 2021 t/m okt 2021 Di - zo 11:00 – 17:00 uur Opening: 2 mei 2021 €9,00 / tickets vooraf reserveren

2 May 2021 - Oct 2021 Tues - Sun 11 a.m. to 5 p.m.

Opening: 2 May 2021 €9.00 / Tickets by prior reservation

LOLA Landscape Architects onderzoekt en ontwerpt nieuwe manieren om met ‘Lost Landscapes’ om te gaan, vaak postindustriële sites, zoekend naar het menselijke perspectief in projecten van grote schaal.

In Piet Oudolf vonden ze de perfecte metgezel om hun ideeën te realiseren. Sharawadgi is de leidraad voor Oudolf en LOLA in hun zoektocht naar landschappen die 'natuurlijk' lijken te ontstaan en een overweldigende ervaring van schoonheid oproepen.

De tentoonstelling neemt bezoekers mee op reis en toont de transformatie van publieke tuinen en landschappen over de wereld. Van de High Line in New York, de tuinen van Hauser & Wirth in Somerset, de Star Maze in Tytsjerk naar de Leisure Lane in Parkstad.

Maak kennis met het ultieme visioen van Piet Oudolf en LOLA voor de toekomst: een wereldbos tegen de opwarming van de aarde. Een droom die kan beginnen in ieders tuin, klein of groot. Op reis worden we vergezeld door kunstenaars Joseph Beuys, Anne Geene, Geert Mul, Sanne Vaassen, Giuseppe Licari en Darcy Neven. Met nieuw en bestaand werk bieden zij een bijzonder perspectief op zowel de praktijk van het landschapsontwerp als op grotere vraagstukken zoals klimaatopwarming en de werking van de natuur op onze gezondheid.

In Search of Sharawadgi presents the ideas and dreams of Piet Oudolf and LOLA Landscape Architects. Piet Oudolf is Holland's most wellknown garden designer and he has completed such famous projects as the High Line in New York.

LOLA Landscape Architects researches and designs new ways of tackling ‘Lost Landscapes’, often post-industrial sites, trying to seek out the human perspective in large-scale projects. In Piet Oudolf they found the perfect companion to put their ideas into practice. Sharawadgi is the leitmotif for Oudolf and LOLA in their search for landscapes which appear to evolve ‘naturally’ and evoke an overwhelming perception of beauty.

The exhibition takes visitors on a journey, showing them how public gardens and landscapes across the world have been transformed. From the High Line in New York, the gardens of Hauser & Wirth in Somerset, the Star Maze in Tytsjerk to the Leisure Lane in Parkstad. Familiarise yourself with Oudolf’s and LOLA's ultimate vision for the future: a global forest against the warming of the earth. It is a dream that can start in anyone’s garden, however big or small. On our journey we are accompanied by the artists Joseph Beuys, Anne Geene, Geert Mul, Sanne Vaassen, Giuseppe Licari and Darcy Neven. With new and existing work, they present us with an extraordinary perspective on both the discipline of garden design, and major issues such as global warming and the impact of nature on our well-being.

9

In Search of Sharawadgi laat de ideeën en dromen zien van Piet Oudolf en LOLA Landscape Architects. Piet Oudolf is Nederlands bekendste tuinontwerper en realiseerde beroemde projecten zoals de High Line in New York.

Piet Oudolf Tuinontwerper, plantenkweker en co-auteur van een groot aantal tuinboeken. Hij wordt internationaal geroemd vanwege zijn vernieuwende esthetiek in tuinontwerp, bekend als de New Perennial Movement waarbij kruidachtige vaste planten en grassen worden aangeplant die het ‘natuurlijke’ zoveel mogelijk benaderen.

A garden designer, plant grower and co-author of many garden books. His enjoys international renown on account of his innovative aesthetics in garden design, known as the New Perennial Movement, whereby naturally occurring plants and grasses are planted to mimic the ‘natural’ as much as possible.

10

Piet Oudolf, Vlinderhof Succisa, foto: Piet Oudolf

LOLA Landscape Architects LOLA werkt voor veel projecten samen met Piet Oudolf, waarbij LOLA de structuur verzorgt en Piet het beplantingsplan. LOLA onderzoekt en ontwerpt nieuwe manieren om met ‘Lost Landscapes’ om te gaan. Vaak zijn dit postindustriële gebieden, zoals een verlaten parkeergarage of een braakliggend terrein na de sloop van een gebouw.

11

LOLA works together with Piet Oudolf on numerous different projects, with LOLA providing the structure and Piet the plan for planting. LOLA researches and designs new ways of tackling ‘Lost Landscapes’. Often it involves post-industrial sites, such as a deserted multi-storey car park or land which is derelict after the demolition of a building.

LOLA Landscape Architects, Tytsjerk Park, foto: LOLA Landscape Architects

Piet Oudolf, schetsontwerp Lurie Garden, C hicago, afbeelding: Piet Oudolf

01 IBA

02 Elements

In Search of Sharawadgi komt tot stand naar aanleiding van IBA Parkstad. Voor IBA Parkstad werken ‘Piet en LOLA’ samen aan de toekomstige Leisure Lane, het 33 km lange fietspad door de mooiste natuur van Parkstad, en aan de aanleg van de beplanting rond Kasteel Etzenrade. In de tentoonstelling leer je beide projecten op bijzondere wijze kennen. Het IBA expojaar vindt plaats van juli 2021 tot en met augustus 2022

Deze tentoonstelling is onderdeel van ELEMENTS, een samenwerkingsverband tussen kunst- en cultuurinstellingen in Limburg, Belgisch-Limburg, Luik en Noordrijn-Westfalen. Tijdens ELEMENTS zetten we de grondstoffen, het verleden en heden, en de prestaties van de Euregio in een conceptueel kader. Hiermee krijgen de samenwerkende instellingen de vrijheid om de elementen van de Euregio te interpreteren en programmeren.

This exhibition has come about as a result of IBA Parkstad. ‘Piet and LOLA’ have worked together with IBA Parkstad on the design of the proposed Leisure Lane, a 33-kilometre cycleway through some of Parkstad’s most scenic countryside, and on a planting project at Etzenrade castle. The exhibition provides you with some fascinating information on both these projects. The IBA expo-year will take place from July 2021 to August 2022.

This exhibition is part of the ELEMENTS collaboration.

A partnerschip between art and cultural institutions in Limburg, Belgian-Limburg, Liège and North Rhine-Westphalia. During ELEMENTS we put the past and present, and the achievements of the Euregion in a conceptual frame.

This gives the collaborating institutions the freedom to interpret and make a programme around the elements of the Euregion.

12

In samenwerking met uitgeverij nai010 presenteert SCHUNCK een gelijknamige publicatie die vanaf de opening van de tentoonstelling beschikbaar zal zijn.

In collaboration with publishing company nai010, SCHUNCK presents the eponymous book which will be available when the exhibition is opened.

04 Themajaar: Ode aan het Nederlandse landschap/ Theme for 2021: Ode to the Dutch landscape De tentoonstelling vindt plaats tijdens het themajaar: Ode aan het Nederlandse landschap waarbinnen het bijzondere landschap dat kunstenaars al eeuwen inspireert in de schijnwerpers wordt gezet om cultuur en natuur met elkaar te verbinden.

The exhibition takes place during the thematic year: Ode to the Dutch landscape, in which the landscape that has inspired artists for centuries is put in the spotlight in order to connect culture and nature.

13

03 Boek / Book

Tegendraads Aad de Haas – 100 jaar 22 sep 2020 t/m 21 feb 2021 Opening zondag 20 september di - zo 11:00 - 17:00 uur €6,50 / Tickets vooraf reserveren Voor het eerst in jaren brengt SCHUNCK Museum een groot deel van het oeuvre van Aad de Haas bij elkaar. Een intieme kijk in het eigenzinnige hoofd en het bevlogen hart van deze kunstenaar, die een eigen(wijze) positie inneemt in de Nederlandse kunstgeschiedenis.

14

Meer dan 270 werken in de tentoonstelling Tegendraads onderstrepen de veelzijdigheid van De Haas, die zich uitdrukte in verschillende stijlen en technieken, met als rode draad zingeving en engagement. Dit drukte hij keer op keer uit in thema’s variërend van mystiek, macht en activisme tot heimwee, begeerte en (angst voor) de dood. Deze thema’s zijn vandaag de dag onverminderd relevant en zinnenprikkelend.

De Haas verbeeldde ze in een geheel eigen fantasierijke en lustvolle beeldtaal, die doet denken aan symbolisten als Gustave Moreau, Odilon Redon en James Ensor. In zijn werkhouding en leven was hij altijd tegendraads; activisme en autonomie gingen bij hem hand in hand.

Tegendraads toont werken uit de collectie SCHUNCK, uit de verzamelingen van andere musea en van particuliere bruikleengevers.

Deze tentoonstelling is onderdeel van een samenwerkingsverband tussen SCHUNCK Museum in Heerlen, het Limburgs Museum in Venlo en Chabot Museum in Rotterdam ter ere van het 100-jarige jubileum van Aad de Haas.

Till 21 Feb 2021 Opening Sunday 20 September Tue- Sun 11 a.m. to 5 p.m. â‚Ź6.50 / Tickets by prior reservation

The more than 270 works on display in Tegendraads (Against the Grain) underline the versatility of de Haas, which expressed itself in different styles and techniques, with a sense of purpose and commitment as a common thread. De Haas expressed this time and again in themes ranging from mysticism, power and activism to homesickness, desire and (fear of) death. These themes are no less relevant and titillating today. De Haas depicted them in their own imaginative and lustful imagery, reminiscent of symbolists such as Gustave Moreau, Odilon Redon and James Ensor. Throughout his life, he worked against the grain: activism and autonomy went hand in hand.

Tegendraads shows works from the SCHUNCK collection, from the collections of other museums, and from private lenders.

This exhibition is part of a collaboration between SCHUNCK Museum in Heerlen, the Limburgs Museum in Venlo and Chabot Museum in Rotterdam in honour of the 100th anniversary of the birth of Aad de Haas.

Uitsnede: Aad de Haas, Tooneel (1943), olieverf op board, 41 x 35cm, collectie SCHUNCK, gemeente Heerlen. Verworven met steun van het Mondriaan Fonds

15

For the first time in years, SCHUNCK Museum is bringing together a large part of Aad de Haas' oeuvre. This is an intimate look into the quirky mind and passionate heart of this artist, who occupies a prominent position in Dutch art history.

Brieven aan de hemel t/m 21 feb 2021 Te zien in de tentoonstelling Tegendraads

Bekijk de film nu online / Watch the full movie online now

Hoe wordt de nalatenschap van een kunstenaar voelbaar als het niet over zijn werk gaat? Regisseur Zorba Huisman is de kleindochter van Aad de Haas. Ze kent haar opa alleen uit de verhalen van haar ouders, van zijn kunstwerken en van de dingen die over hem in de loop der jaren geschreven zijn. Aan de hand van videoportretten van haar moeder, ooms en tantes schetst Huisman in Brieven aan de hemel een beeld van de man die meer was dan de gewaardeerde, bediscussieerde, geëngageerde, eigenwijze kunstenaar die op kasteel Strijthagen woonde. Voor het eerst wordt er over hem gesproken als vader: over de herinneringen, de overeenkomsten, de tegenstellingen en de momenten met hun vader die zijn kinderen vormden tot wie ze nu zijn.

16

Zorba Huisman (Kerkrade, 1996) studeert regie aan de Toneelacademie in Maastricht.

Zij maakte het videoportret Brieven aan de hemel in opdracht van SCHUNCK en in coproductie met L1.

Till 21 Feb 2021 On show in the Tegendraads Exhibition How does the legacy of an artist become tangible when it does not concern his work? Director Zorba Huisman is the granddaughter of Aad de Haas.

She only knows her grandfather through the stories of her parents, his art and the things that have been written about him over the years. Using video portraits of her mother, uncles and aunts, Huisman – in Brieven aan de hemel (Letters to heaven) – depicts a man who was more than the esteemed, much-talked about, engaging and idiosyncratic artist who lived in the castle at Strijthagen.

For the first time he is described in his role as a father: the memories, the similarities, the contrasts and the moments they had with their father who shaped his children into what they are today.

Zorba Huisman (b. Kerkrade, 1996) studies Theatre Management at the Maastricht Theatre Academy. She was commissioned to create the video portrait Brieven aan de hemel (Letters to heaven) by SCHUNCK in co-production with regional broadcaster L1.

Zorba Huisman, fotografie: Dani Silvia

Recent acquisitions The SCHUNCK Collection, Heerlen

De kunstcollectie van de gemeente Heerlen is de oudste verzameling eigentijdse kunst in Limburg. De collectie werd in de jaren ‘50 gestart met advies van Willem Sandberg - destijds directeur van het Stedelijk Museum Amsterdam en - een vriend van de toenmalige burgemeester van Heerlen, Marcel van Grunsven.

Sinds 2016 is de collectie in beheer van Stichting SCHUNCK.

The municipal art collection is the oldest collection of contemporary art in Limburg. The collection was initiated in the ‘50s on the advice of Willem Sandberg – the then director of the Stedelijk Museum Amsterdam and a friend of Marcel van Grunsven, mayor of Heerlen.

Since 2016, the collection has been managed by Stichting SCHUNCK.

Het resultaat van meer dan 70 jaar verzamelen laat een beweging zien van het abstract expressionisme in de schilderkunst van CoBrA en de ‘Amsterdamse Limburgers’ naar kunstenaars en makers die de condition urbaine – de stedelijke beleving van een postindustrieel gebied – adresseren. Meer recent zijn accenten verlegd naar crossovers in kunst met andere disciplines. Zo wordt ruimte geboden aan de veranderende kunstpraktijken en krijgt regionaal en nationaal (jong) talent een podium.

SCHUNCK en het Stedelijk Museum Schiedam werken samen op het gebied van collectiebeleid. De musea stemmen aankopen met elkaar af, houden elkaar op de hoogte van retrospectieve aanwinsten die beider kerncollecties versterken en doen gezamenlijke aankopen met een beeldbepalend karakter die buiten hun relatief bescheiden individuele collectiebudgetten vallen.

The result of more than 70 years’ worth of acquisitions can best be described as a journey from abstract expressionism of the CoBrA period and the ‘Amsterdam-based Limburgers’, to artists and creators of the modern day who address the urban perception – or condition urbaine – of a post-industrial region.

The accent has shifted in recent years to include crossovers in art in order to offer space to the changing trends within artistic practice.

The collection enjoys national and international renown and as such also functions as a carrier of both regional and national talent.

SCHUNCK and the Stedelijk Museum in Schiedam enjoy a working partnership in their acquisition policy. Both museums have aligned their purchasing strategies and keep each other informed about respective acquisitions which helps to consolidate both collections.

They carry out joint purchases of a defining nature which fall outside the relatively modest budgets of individual collections.

Dan Zhu, The Botanist's Diary - The Touch (2019), olieverf op canvas, 180 x 200 cm, fotografie: Gert Jan van Rooij

17

Recente Collectie aanwinsten Collectie SCHUNCK, gemeente Heerlen

Dan Zhu, The Bitter Sea of the Moon (2018), acrylverf op papier, 70 x 100 cm, fotografie: Gert Jan van Rooij

18

Dan Zhu, The Botanist’s Diary The Touch (2019) en The Bitter Sea of The Moon (2018) - schilderij / werk op papier Aangekocht: najaar 2020

Dan Zhu is een kunstenaar die zichzelf liever als maker van beelden ziet, dan als schilder of illustrator. Met zowel The Botanist Diary - The Touch (2019) en The Bitter Sea of The Moon (2018) won ze de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst. Zhu is ervan overtuigd dat kunst niet gebonden is aan een medium of een techniek, maar aan iets dat in het onderbewustzijn ontstaat, leeft en woelt. Haar kunstwerken hebben hierdoor een haast mystiek en onverklaarbaar karakter.

Inspiratie haalt Zhu uit de verfijnde tekeningen die haar vader maakte van insecten tijdens zijn werk bij het bosbeheer in China. Ook in haar eigen werk is dat verfijnde en natuurlijke terug te vinden. Haar composities kennen geen begin en einde waardoor je er eindeloos naar kunt kijken. Het is een wereld waar je ingezogen wordt. Volgens Zhu is elk werk een onafhankelijke wereld op zich, maar ze beschouwt haar werken samen als “golven in een rivier, die elkaar in beweging brengen”.

Dan Zhu (1985) is een Chinese kunstenaar die woont en werkt in Den Haag. Zhu won de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst (2020). Zij studeerde aan de Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main in Duitsland en was resident aan de Rijksakademie in Amsterdam (2018-2019).

Dan Zhu, The Botanist’s Diary The Touch (2019) and The Bitter Sea of The Moon (2018) - painting / work on paper Acquired: autumn 2020

Dan Zhu is an artist who prefers to see herself as a creator of images rather than a painter or illustrator. Both these works won her the prestigious Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst. Zhu strongly believes that art is not tied to any medium or technique, but is something that evolves, lives and thrives in the subconscious. As such, her works have an almost mystical, indefinable character. Zhu draws her inspiration from the delicate drawings of insects that her father made during his forestry work in China. These delicate, natural qualities can likewise be found in her own work. It is a style that can certainly be identified in The Botanist’s Diary-The Touch and The Bitter Sea of The Moon.

The composition has no beginning and no end. In a certain sense you can look at her work endlessly and get sucked into her world. Zhu explains that each work is an individual world in itself, but collectively, she considers her works as “waves on a river, which create each other’s motion”.

Dan Zhu (b. 1985) is a Chinese artist. She lives and works in The Hague. Zhu won the Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst (2020).

She studied at the Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main in Germany and was resident at the Rijksakademie in Amsterdam (2018-2019).

Gijs Frieling, I CAN’T BELIEVE WHAT THE LORD HAS FINALLY SENT ME, 2020 - schilderij Aangekocht: najaar 2020

Gijs Frieling, I CAN’T BELIEVE WHAT THE LORD HAS FINALLY SENT ME, 2020 - painting Acquired: autumn 2020

Het werk I can’t believe what the Lord has finally sent me (2020) van Gijs Frieling is een schildering van pigment op een linnen doek. Het bevat elementen van de grote wandschildering Theofanie – Up and Out (2020), die Frieling in het trappenhuis van SCHUNCK realiseerde. Deze wandschildering is nu te zien, zie pagina 32-33 voor meer info. I CAN’T BELIEVE WHAT THE LORD HAS FINALLY SENT ME (2020) bevat onder meer de bromfiets, diverse planten en een berggeit die onderdeel uitmaken van de wandschildering. Met de verwerving van dit werk is de wandschildering van Frieling voor eeuwig verankerd in de gemeentelijke collectie SCHUNCK. Gijs Frieling (Amsterdam, 1966) won de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst (1994), de Prix de Rome (1999) en de Cobra Kunstprijs (2009). Zijn opleiding volgde hij bij de Rietveldacademie en de Rijksakademie in Amsterdam. Hij gaf les aan de Rietveldacademie, het Sandberg Instituut en De Ateliers in Amsterdam en was adviseur bij de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Tevens vervulde hij van 2006 tot 2010 de rol van directeur en hoofdcurator van kunstenaarsinitiatief W139 in Amsterdam.

Momenteel is hij kunstadviseur voor de Rijksbouwmeester en jurylid voor de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst.

Gijs Frieling’s I can’t believe what the Lord has finally sent me (2020) is a painting in pigment on linen canvas. It contains elements of the large mural Theofanie – Up and Out (2020), which Frieling painted on the staircase in SCHUNCK. This mural can be seen till august 2021, see page 32-33 more information. I CAN’T BELIEVE WHAT THE LORD HAS FINALLY SENT ME (2020) includes a moped, various plants and a mountain goat which all form part of the Theofanie mural.

This acquisition means that Frieling´s mural will forever be anchored in the SCHUNCK municipal collection.

Gijs Frieling (b. Amsterdam, 1966) won the prestigious Dutch Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst (1994), the Prix de Rome (1999) and the Cobra Arts Prize (2009). He previously studied at the Rietveldacademie and the Rijksakademie in Amsterdam. He has taught at the Rietveldacademie, the Sandberg Instituut and De Ateliers in Amsterdam and has been a consultant for the Jan van Eyck Academie in Maastricht. Between 2006 and 2010 he served in the role of director and main curator for the artists’ collective, known as W139 in Amsterdam.

At the current time, he is an art consultant for the Rijksbouwmeester (chief government architect of the Netherlands) and a member of the jury panel for the Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst.

19

Gijs Frieling, I CAN'T BELIEVE WHAT THE LORD HAS FINALLY SENT ME (2020), pigmenten en tempera op linnen, 400 x 230 cm, fotografie: Gert Jan van Rooij

Navid Nuur, SMOKEBOMBSMOKE (2012) - installatie Gezamenlijke aankoop met Stedelijk Museum Schiedam: zomer 2020

De installatie SMOKEBOMBSMOKE bestaat uit vier schilderijen, en een video die op een mobiele telefoon wordt afgespeeld. Op de video is te zien hoe Nuur een verfbom tot ontploffing brengt om verschillende in een ruimte opgestelde canvassen te 'beschilderen'. In het verlengde van de aankoop schonk Nuur samen met zijn galerie nog vier kunstwerken, aan elk museum twee. De schenkingen geven nog meer inzicht in de diversiteit en werkwijze van de kunstenaar. Voor SCHUNCK bestaat de schenking uit twee bewerkte doeken met daarop respectievelijk de teksten Please relocate you vibes (2007-2013) en OMG (2007-2013). De werken zijn een knipoog naar een eerdere fase waarin Nuur actief was als graffitischrijver.

Navid Nuur, SMOKEBOMBSMOKE, 2012, gekleurde rookgranaat, canvas, smartphone, diverse afmetingen

Navid Nuur (1976) is een uit Teheran afkomstige kunstenaar die in Den Haag woont en werkt. Voor zijn werk ontving Nuur de Volkskrant Beeldende Kunstprijs (2010), de Charlotte Köhler Prijs (2010), en de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst (2011). Diverse solotentoonstellingen staan reeds op zijn naam, waaronder Marta Herford Museum in Herford, Duitsland, Centre Pompidou in Parijs, Parasol Unit in Londen en het Bonnefanten in Maastricht.

20

Navid Nuur, SMOKEBOMBSMOKE (2012) – installation Joint acquisition with the Stedelijk Museum Schiedam: summer 2020

The installation SMOKEBOMBSMOKE comprises four paintings and a video which plays on a mobile phone. The video shows how Nuur uses a smoke bomb to ‘paint’ a number of canvasses installed in a room.

As part of the same acquisition, together with his gallery, Nuur donated a further four artworks, two to each museum. These donations provide a deeper insight into the diversity and the working methods of the artist. For SCHUNCK, these two donations consist of two canvasses emblazoned with the words Please relocate you vibes (20072013) and OMG (2007-2013) respectively.

These are an oblique reference to an earlier phase in Nuur’s life when he was active as a graffiti artist.

Navid Nuur, Please relocate your vibes (2007-2013), marker en water op canvas, 110 x 68 cm

Originally from Teheran, the artist Navid Nuur (b. 1976) lives and works in The Hague. Nuur has received several awards for his work including the Volkskrant Beeldende Kunstprijs (2010), the Charlotte Köhler Prijs (2010) and the Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst (2011).

He can count several solo exhibitions to his name, including those at the Marta Herford Museum in Herford, Germany, the Centre Pompidou in Parijs, the Parasol Unit in London, and the Bonnefanten in Maastricht.

Sommige collectiewerken blijven zich door de jaren heen ontwikkelen. Een mooi voorbeeld hiervan is het in 2016 verworven werk Cartography (2016) van Sanne Vaassen. Begin 2020 voerde Vaassen dit werk opnieuw uit in SCHUNCK. Aan Cartography ligt beweging - of transformatie - ten grondslag: de verandering van de moedervlekken op onze huid. De kunstenaar bracht al haar moedervlekken in kaart en biedt deze aan andere mensen aan als permanente kopieën; een tattoo-artist brengt de gekozen moedervlek middels een tatoeage op het lichaam van de ander aan.

Door de moedervlekken niet alleen op haar eigen lijf, maar ook op dat van een ander te laten verschijnen, bevraagt ze het concept van identiteit en de individualiteit van een lichaam.

Wanneer iemand een moedervlek van Vaassen laat tatoeëren, ontvangt hij of zij een certificaat van echtheid en wordt er een polaroid gemaakt. Deze polaroids worden vervolgens aan de gemeentelijke collectie SCHUNCK toegevoegd.

Sanne Vaassen (Sittard, 1991) won de Henriëtte Hustinxprijs (2013) en de Parkstad Limburg Prijs (2016). Zij studeerde aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht (2013) en aan de Jan van Eyck Academie (2015).

Wil je ook deelnemen aan het werk Cartography van Sanne Vaassen?

Stuur dan een mail naar collecties@schunck.nl.

Wij verzamelen de gegevens van deelnemers en houden je op de hoogte van nieuwe edities van de performance.

Would you like to take part in Sanne Vaassen’s Cartography project?

If so, send an email to collecties@schunck.nl. We will putt together a list of participants an we will keep you posted about new editions of the performance.

Sanne Vaassen, Performance Cartography, 2 februari 2020 in SCHUNCK, fotografie Dani Silvia

Sanne Vaassen, Cartography (2016-2020) – performance and photography Some collection works simply evolve over time. A good example of this is Sanne Vaassen’s work Cartography, which was acquired in 2016. At the start of 2020, Vaassen re-enacted this work in SCHUNCK. At the core of Cartography is movement - or transformation: the change in birth marks on our skin. The artist mapped all her birth marks and offers these to other persons as permanent copies; a tattoo artist applies the chosen birth mark to the body of another person as a tattoo.

With the manifestation of the birth marks, not just on her own body, but on the body of someone else, she is questioning the concept of identity and individuality of a body. Whenever someone is tattooed with Vaassen’s birth mark, he or she is given a certificate of authenticity and it is recorded on a Polaroid. These Polaroids are then added to the SCHUNCK municipal collection.

Sanne Vaassen (b. Sittard, 1991) won the Henriëtte Hustinxprijs (2013) and the Parkstad Limburg Prijs (2016). She studied at the Academie Beeldende Kunsten Maastricht (2013) and the Jan van Eyck Academie (2015).

21

Sanne Vaassen, Cartography (2016-2020) – performance en foto’s

Jan Rothuizen, “Jojo stad” Heerlen (2020) - tekening Aangekocht: voorjaar 2020

De tekening “Jojo stad” Heerlen, is een verslag van de wandelingen van Jan Rothuizen door de stad Heerlen.

De tekening beschrijft wat er is, maar ook wat Rothuizen vermoedt, voelt en denkt. Hij maakte de tekening tijdens zijn verblijf in Heerlen voor zijn installatie Souvenir bij SCHUNCK. De tekening verscheen in juni 2020 in De Volkskrant.

Jan Rothuizen (1968) is beeldend kunstenaar en vooral bekend van de Zachte Atlas, een verzameling getekende plattegronden. De verhalen die hij over deze plaatsen vertelt zijn te lezen als kaarten, zonder vast begin of einde. Zijn tekeningen verschijnen maandelijks in De Volkskrant en in boekvorm. Werk van Rothuizen was te zien in het Stedelijk Museum in Amsterdam, in Caïro en in het New Museum, het MOMA in New York.

22 Jan Rothuizen, “Jojo stad” Heerlen (2020) - drawing Acquired: spring 2020

“Jojo stad” Heerlen is a drawing which tells Rothuizen’s story of Heerlen based on his wanderings through the city. The drawing describes not only what is there, but also what Rothuizen thinks, feels and suspects.

Rothuizen created the drawing during his stay in Heerlen for his Souvenir installation at SCHUNCK. The drawing appeared in the national daily De Volkskrant in June 2020.

Visual artist Jan Rothuizen (b. 1968) is best known for the Zachte Atlas, a collection of town plans. The stories he tells about places in his work can be read like maps, without a fixed beginning or end. His drawings appear in De Volkskrant every month and in book form. Rothuizen’s work has featured in the Stedelijk Museum in Amsterdam, in Cairo and in the New Museum, the MOMA in New York.

Jan Rothuizen, "Jojo stad" Heerlen (detail), 2020, inkt op papier.

23

Poefel Plaza Simone Schuffelen 20 dec 2020 t/m 24 jan 2021 SCHUNCK Vitrine Poefel Plaza is een oliebollenkraam zonder gebak, maar met een heerlijk zachte vulling. Een bombastische, kleurrijke memory lane van kunstenaar Simone Schuffelen waarin ze reflecteert op het 30-jarig bestaan van Cultura Nova. De vitrine van SCHUNCK Glaspaleis biedt het podium voor deze performance die je niet onberoerd zal laten. Het is een peepshow, een kijkdoos en een theatervoorstelling in één. Wees voorbereid op een kerst zonder cadeaus en zonder familie, waar je in een warme, kleurrijke en extravagante etalage kunt genieten van een show waar niks te koop is.

24

Schuffelen is beeldend kunstenaar, maar omschrijft zichzelf als artiest, comedian, multitalent en fulltime human and lover.

Haar werk laat zich niet onder één noemer vangen. De ene keer is ze dragqueen Lady Louise, de andere keer zanger bij LosDQ. Eén ding is duidelijk: de rode lijn in haar werk is de persoonlijkheid van Simone zelf.

Met absurdistische advertenties in de publieke ruimte, swingende talkshows, once in a lifetime dinners of feestelijke, doorgaans extravagante optredens gaat Simone het gesprek aan met het publiek.

Simone Schuffelen (1994, Voerendaal) woont en werkt in Maastricht. Na een studie aan de Maastricht Academy of Fine Arts and Design richting Fine Arts in 2017 ontving ze in 2020 een werkbijdrage Jong Talent van het Mondriaan Fonds.

Poefel Plaza is a traditional Dutch-style pastry stall, without the pastry, but with a delightfully soft filling. A bombastic, colourful trip down memory lane by artist Simone Schuffelen, as she reflects on Cultura Nova’s 30-year existence. The SCHUNCK store window is the podium for this performance, and you certainly won’t go away disappointed. It is a peepshow, a diorama and a theatre performance rolled into one. Be prepared for a Christmas without presents and family, in a warm, colourful and extravagant store window, where you can take delight in a show where there is nothing to buy.

Simone Schuffelen is a visual artist, but describes herself as an artist, comedian, multi-talent and full-time human and lover.

Her work is not easily categorised. Sometimes she is drag queen Lady Louise, and on other occasions a singer with LosDQ. One thing is certain: the red line in her work is the personality of Simone herself.

With nonsensical advertisements in the public space, swinging talk shows, once-in-a-lifetime dinners or festive, let’s say extravagant, performances, Simone enters into a conversation with her audience.

Schuffelen (b. Voerendaal, 1994) lives and works in Maastricht. After qualifying at the Academie Beeldende Kunsten in Maastricht in 2017. She received a Young Talent work allowance from the Mondriaan Fonds in 2020.

25

20 Dec 2020 - 24 Jan 2021 SCHUNCK store window

Vera Gulikers If Then Is Now (2020) wandschilderingen Permanent te zien.

If Then Is Now bestaat uit twee grote wandschilderingen van beeldend kunstenaar Vera Gulikers, te zien in de muzieklokalen van SCHUNCK Muziek & Dans. Gulikers verdiepte zich in de geschiedenis van de representatie van muzikanten in de schilderkunst. In haar muurschildering geeft zij vrouwen uit de kunst- en muziekgeschiedenis niet langer een traditionele bijrol, maar juist een hoofdrol.

Vera Gulikers (1991) won de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst (2017) en de Buning Brongers Prijs (2020). Zij volgde haar bachelor beeldende kunst aan de Academie voor Beeldende Kunst in Maastricht (2016), haalde haar master Beeldende Kunst aan Sint Lucas in Antwerpen (2016) en was resident bij de Jan van Eyck Academie (2018). De gemeentelijke collectie SCHUNCK bevat twee kunstwerken van Gulikers.

26

Murals On permanent display

If Then Is Now is made up of two wall paintings by visual artist Vera Gulikers, which are on display in the classrooms of SCHUNCK’s music and dance school. Gulikers spent time studying how musicians have been represented throughout history through the medium of painting. In her murals she no longer gives women in the artistic and musical world the traditional supporting role, but instead the leading role.

Vera Gulikers (b. 1991) won the Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst (2017) and the Buning Brongers Prijs (2020). She obtained a Bachelor’s degree in fine arts at the Academie voor Beeldende Kunst in Maastricht (2016), went on to attain a Master’s degree in fine arts at the Sint Lucas academy in Antwerp (2018) and was also resident at the Jan van Eyck Academie (2018). The SCHUNCK municipal collection includes two of Gulikers’ works of art.

Vera Gulikers aan het werk bij SCHUNCK voor If Then is now (2020), fotografie Dani Silvia

SCHUNCK tijdens/during Cultura Nova: ma 28 dec 15.00 en 19.00 uur di 29 dec 15.00 en 19.00 uur €10,00 / tickets vooraf reserveren In het solowerk WHAT’S IN MY EYE? geeft performancekunstenaar en theatermaker Lieke van der Vegt haar ogen aan het publiek. Een blikuitwisseling, een toenadering tot de ander. Samen verglijden we naar een nieuwe wereld waarin de oude, analoge toverkunst opnieuw wordt uitgevonden. We verdwijnen en verschijnen in één oogopslag. Droombeelden mengen zich met de realiteit. We raken verwikkeld in de mystieke werelden achter onze ogen. Maar hoe kleuren we ze in?

WHAT’S IN MY EYE? is geproduceerd door Hoge Fronten in coproductie met VIA ZUID en Cultura Nova.

Lieke van der Vegt (1997) is in 2020 afgestudeerd als performer aan de Toneelacademie in Maastricht. Als beginnend performancekunstenaar en theatermaker noemt zij zichzelf een tovenares van de verbeelding: “Ik balanceer graag op de grenzen van ervaringstheater en beeldende kunst, tussen theatraal en museaal in.”

Liekes werk ontstaat vanuit een speelse verwondering en nieuwgierigheid naar de wereld. Met de slimheid en muzikaliteit van vorm, ritme en licht, transformeert zij een ruimte tot een betekenisvolle beleving.

VIA ZUID steunt jonge podiumkunstenaars op weg naar de professionele beroepspraktijk. In en vanuit Limburg.

Samen met partners als Cultura Nova krijgen talentvolle makers de kans de wereld te verrassen en verrijken met hun voorstellingen en projecten.

Mon 28 Dec at 3 and 7 p.m.

Tues 29 Dec at 3 and 7 p.m. €10.00 / Tickets by prior reservation WHAT’S IN MY EYE? is a solo work in which performance artist and theatre maker Lieke van der Vegt lends her eyes to her audience. A sharing of glances, a rapprochement. Together, we slip into a new world in which the old, analogue art of magic is rediscovered. We disappear and reappear in a blink. Dream-like images mingle with reality.

We get entangled in the mysterious world behind our eyes. But how do we colour them in?

WHAT’S IN MY EYE? is produced by Hoge Fronten in coproduction with VIA ZUID and Cultura Nova.

Lieke van der Vegt (b. 1997) completed her studies in performance drama at the Toneelacademie (academy of drama) in Maastricht in 2020. As a young performance artist and theatre maker, she refers to herself as a sorceress of the imagination: “I like to balance on the edges of experiential theatre and visual art, between the world of theatre and museum.” Lieke’s work has evolved from a whimsical admiration and curiosity for the world. With an intelligence and musicality of form, rhythm and light, she transforms a space into a meaningful experience.

VIA ZUID supports young performance artists on their way to a professional career; in and from Limburg. Together with partners such as Cultura Nova talented creators are given the chance to astonish and enrich the world with their performances and projects.

27

What’s In My Eye? Lieke van der Vegt

Patienta Muziekvoorstelling door klankkunstenaar Mike Kramer

Musical performance by sound artist Mike Kramer

wo 30 dec 13:00 en 15.30 uur Op locatie St. Cunibertuskerk in Wahlwiller €7,50 / tickets vooraf reserveren

Wed 30 Dec at 1 and 3.30 p.m.

In the parish church of St Cunibertus in Wahlwiller €7.50 / Tickets by prior reservation

28

Ter ere van de 100ste verjaardag van beeldend kunstenaar Aad de Haas organiseert SCHUNCK op locatie St. Cunibertuskerk in Wahlwiller een liveuitvoering van de compositie Patientia. Voor de compositie heeft klankkunstenaar Mike Kramer zich laten inspireren door de kruiswegstaties en muurschilderingen van Aad de Haas die de kerk in Wahlwiller kenmerken. In de vertaling van de compositie naar de uitvoering zijn geen 'echte' instrumenten gebruikt. Er wordt gebruik gemaakt van synthetische instrumenten, concrete geluiden en stemmen. 'Patienta' heeft binnen verschillende contexten andere betekenissen. Kramer verkoos n.a.v. de kruiswegstaties de betekenis te leggen tussen kalmte en lijdzaamheid. De uitvoering is een samenwerking tussen SCHUNCK, Cultura Nova, Intro Situ en de Cunibertuskerk Wahlwiller.

Mike Kramer is (geluids)kunstenaar en werkzaam als artistiek leider bij stichting (h)ear.

De stichting presenteert klankkunst en experimentele muziek. Via concerten, performances, lezingen, workshops en het cureren van exposities met klankkunst als rode draad. Daarbij is Kramer programmamaker en live-opnametechnicus bij de Concertzender.

To commemorate the 100th birthday of artist Aad de Haas, SCHUNCK is organising a live performance of Patienta at the church of Sint Cunibertus in Wahlwiller. This composition has been put together by sound artist Mike Kremer who drew his inspiration for this from the stations of the cross and the murals which Aad de Haas painted in the church in Wahlwiller. In his interpretation of the composition, no ‘real’ instruments are played in the performance. Use is made exclusively of synthetic instruments, concrete sounds and voices. 'Patienta' has various meanings within different contexts.

Against the background of the stations of the cross, Kramer chose to position its meaning between serenity and submission. The production is a collaboration between SCHUNCK, Cultura Nova, Intro Situ and the church of St Cunibertus in Wahlwiller.

As well as being a (sound) artist, Mike Kramer also works as artistic director of Stichting (H)ear which is active in the presentation of sound art and experimental music, both independently as well as in dialogue with other artistic disciplines.

In the main, This mainly takes place through the presentation of concerts, performances, readings, workshops and the curating of exhibitions with sound art as their leitmotif. He also produces radio programmes and is live recording technician with the classical music station Concertzender.

Links: Mike Kramer in St. Cunibertuskerk Wahwiller Rechts: Interieur St. Cunibertuskerk Wahwiller

Aad de haas wandeling met wandeljournalist Wiel Beijer zo 27 dec 11:30 uur €7,50 / tickets vooraf reserveren Van de tentoonstelling Tegendraads | Aad de Haas- 100 jaar naar de veelbesproken kruisweg van deze kustenaar. Een na-de-kerstbedevaart van Heerlen naar Wahlwiller. Overwegend over onverharde veldwegen. Klimmen en dalen. Na de feestelijke kerstdagen is het goed om de benen weer eens te gebruiken om te genieten van het landschap. We doen dat met een themawandeling in groepsverband van ongeveer twaalf kilometer onder leiding van wandeljournalist Wiel Beijer.

29

De wandeling is geschikt voor redelijk geoefende wandelaars. Het vertrek is vanuit het Glaspaleis in Heerlen. In de St. Cunibertuskerk in Wahlwiller krijgen de wandelaars tekst en uitleg bij de kruisweg en de meditatieve wandschilderingen die Aad de Haas in 1946 schilderde. Omstreden kerkelijke kunst in die dagen, zoals bleek toen de kruisweg op last van de kerkleiding uit de kerk verbannen werd en pas in 1980 mocht terugkeren. Na een uurtje genieten in dit bijzondere kunstkerkje keren we per bus terug naar Heerlen.

Walk with walking-journalist Wiel Beijer Sun 27 Dec 11.30 a.m. €7.50 / Tickets by prior reservation From the exhibition Tegendraads | Aad de Haas - 100 th anniversary to the much-talked-about stations of the cross created by this artist.

A post-Christmas pilgrimage from Heerlen to Wahlwiller. The route is primarily along unpaved country lanes, with many ups and downs along the way. After the Christmas festivities, it’s good to blow away the cobwebs, stretch one’s legs and just enjoy the countryside. This is a themed 12-kilometre group-walk led by walking enthusiast and journalist Wiel Beijer.

The walk is suitable for reasonably experienced walkers. The walk starts at the Glaspaleis in Heerlen. In the parish church of St. Cunibertus in Wahlwiller, participants will be given an in-depth explanation about the stations of the cross and the meditative murals which Aad de Haas painted in 1946. This ecclesiastical art was controversial in its day: the stations of the cross were removed from the church by the then church authorities and it was only in 1980 that they were returned. After an hour spent admiring this very special church with its artistic treasures, the group will then return to Heerlen by bus.

uume tuut Dean Kisters 7 feb t/m 18 apr 2021 Opening: zondag 7 februari 2021 Dean Kisters fotografeert ’s nachts in de straten van Heerlen. Hij fotografeert de ruwe, rebelse stad in rust met haar dwalende inwoners. In het schemergebied tussen slapen en waken toont Kisters ons de vele gezichten van de postindustriële ‘anti-stad’, zowel bovengronds als ondergronds. Hij legt de werkelijkheid niet vast als een documentaire, maar als een persoonlijke observatie. Kisters’ blik is raak en nietsontziend en tegelijkertijd maakt de ruis en grove korreligheid zijn beelden filmisch en dromerig. In de vitrine van SCHUNCK toont Kisters zijn nieuwe fotoserie UUME TUUT op monumentaal formaat.

30

Dean Kisters (1996) studeert fotografie aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht en woont in Heerlen. Hij heeft een atelier in PAND aan de Honigmannstraat 51-53 waar hij met medekunstenaars tentoonstellingen, concerten en filmvertoningen organiseert.

Kisters werkt momenteel als scriptschrijver, regisseur en editor aan de in Heerlen geschoten fictiefilm ‘Van de ratten begaffeld’ voor het Heerlense filmproductiebedrijf Cornfliks.

7 Feb - 18 Apr 2021 Opening: Sunday 7 February 2021 Dean Kisters takes night-time photographs on the streets of Heerlen. He photographs the rough and ready side of a rebellious city with its errant inhabitants. In the twilight zone between sleeping and waking, Kisters shows us the many faces of this post-industrial anti-city, both aboveground and underground. He registers reality not in documentary form, but as a personal observation. Kisters’ shots are poignant and uncompromising, whilst at the same time the noise and graininess give his images a cinematic and dreamlike quality. Kisters will be showing his latest photographic work UUME TUUT in large format in the SCHUNCK shop window.

Dean Kisters (b. 1996) studied photography at the Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht and lives in Heerlen. He has a studio in PAND, an artist collective at Honigmannstraat 51-53 where he organises exhibitions, concerts and film screenings with fellow occupants.

Kisters is currently working as scriptwriter, director and editor on the fiction film ‘Van de ratten begaffeld’. The film is set in Heerlen and produced by Heerlen-based film production company Cornfliks.

Dean Kisters, Maanlanding (2020)

31

Dean Kisters, Zelfportret (2020)

Dean Kisters, Identiteit (2020)

Tot aug 2021

Gijs Frieling: Theofanie - Up and Out Voor het trappenhuis van SCHUNCK ontwierp Frieling een wonderlijk landschap van planten, mensen en objecten. Ook liet hij zich inspireren door werken uit de gemeentelijke kunstcollectie Heerlen, die een bijzondere betekenis hebben voor hem. Zijn werken voeren als een bergpad omhoog over verschillende verdiepingen naar de top van het Glaspaleis.

werken waar Frieling een persoonlijke connectie mee heeft of waar hij door geïntrigeerd is. Het schilderen van de werken is voor Frieling een verkenning van (de wijze waarop) de werken tot stand zijn gekomen. Hij koos voor werken van Charlotte Schleiffert, Aad de Haas, Luc Tuymans, Ina van Zyl, Fons Haagmans en Han Schuil.

Een theofanie is een zichtbare manifestatie van een godheid aan de mens. De term wordt onder andere gebruikt om te verwijzen naar een verschijning van de goden in de mythen van het oude Griekenland en het Nabije Oosten. Tijdens de klim loop je een soort pelgrimstocht. De inspiratie voor de muurschildering komt van een Bijbels verhaal, dat gaat over de beklimming van een hoge berg door enkele apostelen. Eenmaal boven zouden ze een hemelse gestalte hebben gezien.

Het trappenhuis riep bij Frieling de associatie op van de beroemde glazen lift uit Sjakie en de grote glazen lift (Roald Dahl). Sjakie reist in dat verhaal hemelwaarts door het indrukken van de rode liftknop met de tekst ‘Up and Out’.

32

Frieling wisselt klassieke verwijzingen af met elementen uit de moderne pop- en filmcultuur. De teksten “I can’t believe what the Lord has finally sent me...” van de popsong The Dancer van P.J. Harvey en “Sexy Sadie, what have you done?” van de Beatles passeren de revue.

Hier en daar duiken verschillende werken uit de gemeentelijk collectie van SCHUNCK op. Het zijn

Detail van Gijs Frieling, Theofanie – Up and Out (2020), fotografie: Gert Jan van Rooij

Gijs Frieling (1966, Amsterdam) won de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst (1994), de Prix de Rome (1999) en de Cobra Kunstprijs (2009). Zijn opleiding volgde hij bij de Rietveldacademie en de Rijksakademie in Amsterdam. Hij gaf les aan de Rietveldacademie, het Sandberg Instituut en De Ateliers in Amsterdam en was adviseur bij de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Tevens vervulde hij van 2006 tot 2010 de rol van directeur en hoofdcurator van kunstenaarsinitiatief W139 in Amsterdam.

Momenteel is hij kunstadviseur voor de Rijksbouwmeester en jurylid voor de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst.

Frieling designed a remarkable landscape of plants, people and objects for SCHUNK’s staircase, as well as his own painted interpretations of various works in Heerlen’s municipal collection which hold a special significance for him. His scenes guide you upwards, like a mountain path, via the various levels, to the top of the Glaspaleis.

A ‘theophany’ is a visible manifestation of a deity to a human. The term is used to refer to an apparition of the gods in the myths of Ancient Greek and Middle Eastern civilisations. During the climb you walk a kind of pilgrimage. The inspiration for the mural comes from a Biblical story, which is about the ascent of a high mountain by some apostles. Once at the top they were said to have seen a heavenly figure.

At the same time, Frieling mixes classical references with elements from contemporary pop and film. For example, he uses texts from PJ Harvey’s The Dancer (“I can't believe what the Lord has finally sent me…”) and The Beatles (“Sexy Sadie, what have you done?”).

At various points, works from SCHUNCK’s art collection also appear. These are works with which Gijs has a personal bond or which simply intrigue him. For Gijs, the painting of these works is a recognition of the way in which these works were created. In particular, he picked out the works of Charlotte Schleiffert, Aad de Haas, Luc Tuymans, Ina van Zyl, Fons Haagmans and Han Schuil.

The staircase also called to mind the famous glass lift from Charlie and the Great Glass Elevator (Roald Dahl). In the story, Charlie travelled skywards by pressing the red “Up and Out” lift button.

Gijs Frieling (b. 1966, Amsterdam) won the prestigious Dutch Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst (1994), the Prix de Rome (1999) and the Cobra Arts Prize (2009). He previously studied at the Rietveldacademie and the Rijksakademie in Amsterdam. He has taught at the Rietveldacademie, the Sandberg Instituut and De Ateliers in Amsterdam and has been a consultant for the Jan van Eyck Academie in Maastricht. Between 2006 and 2010 he served in the role of director and main curator for the artists’ collective known as W139 in Amsterdam. At the current time, he is an art consultant for the Rijksbouwmeester (chief government architect of the Netherlands) and a member of the jury panel for the Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst.

Muurschilderingen ma - za 9:00 - 17:30u, zo 11:00 - 17:00u Muurschilderingen spreken wereldwijd een breed publiek aan. In Heerlen hebben ze een bijzondere positie gekregen. Zo ook in SCHUNCK Museum.

Sinds 2012 hebben diverse collectiekunstenaars waaronder Hadassah Emmerich, Troy Lovegates, Jan van der Ploeg, Wafae Ahalouch El Keriasti, Roland Schimmel, Femmy Otten, George Korsmit en Gijs Frieling, in het SCHUNCK Glaspaleis muurschilderingen gerealiseerd. Het zijn interventies in de architectuur van het Glaspaleis, verspreid over de vijf verdiepingen van het inpandige trappenhuis. SCHUNCK ontvangt een financiële bijdrage van het Mondriaan Fonds voor de muurschilderingen én de integratie ervan in de beeldende kunstcollectie. Tijdelijk aanwezig, maar tegelijkertijd vereeuwigd.

Murals Mon - Sat 9 a.m. to 5.30 p.m., Sun 11 a.m. to 5 p.m.

Murals appeal to a broad audience across the world. In Heerlen, murals are granted a special place and this is no less the case in SCHUNCK Museum. Since 2012, various artists whose work is held in SCHUNCK’s collection – Hadassah Emmerich, Troy Lovegates, Jan van der Ploeg, Wafae Ahalouch El Keriasti, Roland Schimmel, Femmy Otten, George Korsmit, and, from August 2020, Gijs Frieling – have all had murals on display in the Glaspaleis.

Spread over the five floors on the internal staircase, these works represent ‘interventions’ in the architecture of the Glaspaleis. SCHUNCK receives financial support from the Mondriaan Fonds for the realisation of the murals and for their acquisition in the collection. On temporary display, but for ever present in the collection in Heerlen.

33

Till August 2021

Euregional Architecture Prize 2020 30th edition Online tentoonstelling Website: schunck.nl/eap30 bekendmaking van de winnaar: Zondag 20 dec 2020

34

De Euregionale Architectuur Prijs (EAP) wordt jaarlijks toegekend aan het beste afstudeerproject van de vijf deelnemende architectuurfaculteiten in de Euregio Maas-Rijn. Deze vijf scholen zijn: RWTH & FH Aachen, Universiteiten van Hasselt & Luik en Academy of Architecture Maastricht. De prijs biedt getalenteerde jonge afstudeerders een platform om hun toegang tot de professionele wereld te vergemakkelijken en biedt de scholen de mogelijkheid elkaars lesmethoden te vergelijken. Ter gelegenheid van de 30e jubileumeditie is de TU Eindhoven eenmalig als gast-universiteit uitgenodigd om deel te nemen. Uit een totaal van 33 projecten, benoemt een internationale vakjury de prijswinnaars en eervolle vermeldingen.

Online exhibition Website: schunck.nl/eap30 Official announcement of winner: Sunday 20 December 2020 The Euregional Prize for Architecture (EAP) is awarded each year to the best final-year project in the five schools of architecture based in the Euregion Meuse-Rhine. These are: RWTH Aachen University and the FH Aachen in Germany; the Universities of Hasselt and Liège in Belgium; and the Academy of Architecture Maastricht in the Netherlands. The prize offers talented young graduates a platform to facilitate their entry into the professional world and offers the schools an opportunity to gauge each other’s teaching methods.

To celebrate the 30 th jubilee edition, the Technical University Eindhoven was invited as a one-time guest of the competition.

An international jury of professionals nominates the winners and honourable mentions from a total of 33 projects this year.

Johann Eckartz, Creating Chorweiler (1st prizewinner 2019)

In de zomer van 2021 brengt The Heerlen Rooftop Project een fysieke interventie op een dak in het centrum van Heerlen. Hiermee luiden we de volgende fase in: een tijdelijk dak-initiatief als een eerst perspectief op het Heerlen Rooftop festival in 2022.

Voor meer informatie over The Heerlen Rooftop Project en de opgeleverde ideeĂŤn en ontwerpen van de internationale prijsvraag bezoek: www.schunck.nl/architectuur/rooftop For more information about The Heerlen Rooftop Project and the ideas and designs submitted for the international award competition, go to: www.schunck.nl/ architectuur/rooftop

Rooftop intervention Summer 2021 This summer, The Heerlen Rooftop Project will be causing an intervention on a rooftop in the centre of Heerlen. This heralds the next phase of the project: a temporary rooftop initiative as an initial perspective on the Heerlen Rooftop festival in 2022.

35

The Heerlen ROOFTOP Project Dak-interventie Zomer 2021

MODERNISME IN PARKSTAD Online collectie Voorjaar/Zomer 2021 De modernistische gebouwen in Parkstad staan traditiegetrouw centraal in de programmering van SCHUNCK-architectuur. De laatste grote verzameling van de parels uit deze stijlperiode publiceerde SCHUNCK 2017 in het boek Modernisme in Parkstad.

De complete SCHUNCK-verzameling aan boeken, wandel- en fietsroutes bieden we vanaf dit voorjaar online aan.

36 Groene Kruisgebouw, Kloosterstraat 17, Brunssum, architect: J.L.M. Willems.

(1934), fotografie: Klaus Tummers

Online collection Spring/summer 2021 The modernist buildings in Parkstad have traditionally occupied a central position in SCHUNCK’s architectural programme. The last major collection of architectural gems from this period appeared in a 2017 publication

by SCHUNCK, Modernisme in Parkstad.

From this spring onwards we will be offering the complete SCHUNCK collection of books and walking and cycling trails online.

Vanaf voorjaar 2021

From spring 2021

SCHUNCK presenteert een nieuwe tentoonstellingsreeks: Dreaming Out Loud. Op een prominente plek in de hal geeft SCHUNCK twee keer per jaar een podium aan werk van talentvolle studerende of net afgestudeerde kunstenaars en architecten uit de Euregio. De eerste editie toont het werk van de winnaar van de Euregionale Architectuurprijs en vindt plaats in het voorjaar van 2021. In het najaar presenteert SCHUNCK het werk van een veelbelovend beeldend kunstenaar.

SCHUNCK presents a new exhibition series: Dreaming Out Loud. Twice a year, SCHUNK gives pride of place to works by talented students and recent graduates from the art and architecture schools in the Euregio. The first edition is an exhibition of work by the winner of the Euregional Prize for Architecture (EAP) and takes place in the spring of 2021. In the autumn, SCHUNCK will be presenting the work of a promising new visual artist.

37

Dreaming Out Loud

Aad de Haas & SCHUNCK

rebel Aad X Bernardinus

De eigenzinnige schilder en graficus Aad de Haas (1920 Rotterdam – Schaesberg 1972) speelde in de jaren na de Tweede Wereldoorlog een geheel eigen rol in het Limburgse kunstklimaat. Hij wees trendgevoelige ontwikkelingen af en bleef werken in een figuratieve, expressionistische traditie.

In 1994 en 1995 kocht de Stadsgalerij een belangrijk deel van de artistieke nalatenschap van De Haas aan. Daarmee werd de basis gelegd voor de permanente aanwezigheid van het werk van De Haas binnen de museale collectie. Deze deelcollectie van meer dan 300 inventarisnummers (schilderijen, tekeningen, monotypen en grafiek) vormt een boeiende weergave van De Haas’ visie op maatschappelijke ontwikkelingen rondom de thema’s religie, erotiek en macht.

SCHUNCK brengt telkens een tentoonstelling over en met het werk van De Haas afgewisseld door een tentoonstelling waarin zijn werk als vertrekpunt dient voor een andere kunstenaar, stichting of organisatie.

20 mrt t/m 5 apr 2021

38

In the years following the Second World War, the idiosyncratic painter and graphic artist Aad de Haas (b.

1920 Rotterdam – d. Schaesberg 1972) played a unique role in the artistic climate of Limburg. He rejected the in-vogue developments of the time and continued working in the figurative, expressionist tradition. In 1994 and 1995, the Stadsgalerij acquired a significant part of his artistic legacy. This helped lay the foundations for a permanent collection of De Haas’ work within the museum’s overall inventory. The De Haas collection contains more than 300 itemised works (paintings, drawings, monotypes and graphics) and provides a fascinating window on his vision of the social issues of the day, such as religion, eroticism and power. SCHUNCK periodically puts on an exhibition about De Haas and his work alternating with an exhibition of another artist or organisation using Aad's work as a starting point.

Wandschildering De Spijbelaar (1956) in de hal van het Bernardinuscollege in Heerlen, fotografie: SCHUNCK

De eindexamenleerlingen van het Bernardinuscollege in Heerlen laten zich in deze samenwerking inspireren door de tentoonstelling Tegendraads | Aad de Haas - 100 jaar voor hun eindexamenwerk. Ze verdiepen zich in de tentoonstelling en geven hun eigen draai aan belangrijke thema’s uit het werk van Aad. Vanaf maart zullen de resultaten getoond worden bij SCHUNCK.

20 Mar - 5 Apr 2021 In this collaboration, final year students at Bernardinuscollege (a secondary school in Heerlen) draw inspiration from the Tegendraads | Aad de Haas - 100th anniversary exhibition for their final year project. Students make an in-depth analysis of the exhibition and produce their own interpretation of the most important themes from De Haas’ work. The results of these effort will be on display in SCHUNCK from March onwards.

Moederdier Trees Ruijs & Aad de Haas

Daar waar in de Aad de Haas-zaal doorgaans werk vanuit een mannelijk perspectief getoond wordt, staat tijdens deze editie de vrouwelijke beeldend kunstenaar Trees Ruijs centraal.

Moederdier is de titel van een serie monotypes van Ruijs uit de jaren ’80. Deze werken gaan over vrouwelijke lichamelijkheid. Een drietal werken van Aad de Haas, in wiens oeuvre de vrouwelijke vorm veelvuldig voorkomt, vormen een contrapunt voor de beeldtaal van Ruijs.

Bij De Haas verschijnt de vrouw als heilige, serene figuur en minstens zo vaak als object van schoonheid en seksueel verlangen. Je zou kunnen zeggen dat De Haas in zijn werk over het algemeen een sterk mannelijke kijk op het vrouwelijk lichaam verbeeldt. De werken van Ruijs tonen eveneens een fascinatie voor de vrouwelijke vorm; ze gaan deels over haar eigen lichaam en levenservaringen. Ze verwijzen naar een sterke interesse in lichamelijke vrijheid, seksualiteit en zwangerschap.

Trees Ruijs (Maastricht, 1925 – Ubachsberg, 2016) was een Nederlands schrijver en schilder.

Ruijs bracht haar jeugd door in voormalig Nederlands-Indië, waaraan een einde kwam door de Japanse bezetting. In 1946 begon Trees aan een vijfjarige studie schilderen aan de Koninklijke Academie te Den Haag. Hier ontmoette zij medestudent Jan Vonk, met wie zij in 1955 trouwde en met wie ze zes kinderen kreeg. Jan nam een baan aan als grafisch vormgever bij de toenmalige Staatsmijnen (het latere DSM), waardoor het nog jonge gezin naar Limburg verhuisde. Hier zouden zij hun verdere leven wonen.

Museum Trees Ruijs Huijs (Carbon 6, Kloosterweg 1 Heerlen). Parallel aan de tentoonstelling Moederdier in SCHUNCK presenteert het Trees Ruijs Huijs een tentoonstelling over emancipatie.

Het wil een persoonlijke, museale en culturele plek zijn, met oog voor persoonlijke en medemenselijke ontwikkeling. Er worden eigen werken geëxposeerd en er vinden tijdelijke tentoonstellingen van hedendaagse kunstenaars plaats. Momenteel is de collectie Trees Ruijs er gehuisvest.

Bij de tentoonstelling biedt SCHUNCK een cursus muziek beluisteren aan.

Houd de website in de gaten voor aanvullende informatie.

27 apr - 31 oct 2021 Opening: Sunday 25 apr 3 p.m.

Tue - Sun 12 a.m. to 5 p.m.

Whereas the Aad de Haas gallery normally shows work from a male perspective, this edition focuses on the female artist Trees Ruijs. Moederdier is the title of a series of monotypes which Ruijs created in the 1980s. These deal with female physicality. Three of Aad de Haas’ works, in whose work the female form often appears, form a counterpoint for the works of Ruijs. In the work of De Haas, women appear as hallowed, serene figures and at least as often as objects of beauty and sexual desire. In general, it might be said that De Haas’ work embodies a particularly male attitude to the female body. Ruijs’ works likewise show a fascination for the female form; in part, they relate to her own body and life experiences. They point to a keen interest in physical freedom, sexuality and pregnancy.

Trees Ruijs (b. Maastricht, 1925 – d. Ubachsberg, 2016) was a Dutch writer and painter. Ruijs spent her childhood in the former Dutch East Indies, which were brought to an end by the Japanese occupation. In 1946, Trees commenced a five-year course in painting at the Koninklijke Academie in The Hague. It was here that she met fellow-student Jan Vonk, who she married in 1955 and with whom she would have six children. Jan took a job as a graphic designer at the Dutch State Mines (DSM), so the young family moved to Limburg which is where they made their livelihoods.

Museum Trees Ruijs Huijs (Carbon 6, Kloosterweg 1 Heerlen). To coincide with the Moederdier exhibition in SCHUNCK, the Museum Trees Ruijs Huijs is presenting an exhibition about emancipation. The museum aims to become a personal, museological and cultural meeting place, amongst other things, for personal and interpersonal development. Ruijs’ works are regularly put on display here and there are temporary exhibitions organised for contemporary artists. At the current time, the museum houses the collection of Trees Ruijs.

39

27 apr t/m 31 okt 2021 Opening: zondag 25 april 15:00 uur di - zo 12:00-17:00 uur

40 Trees Ruijs, Moederdier V (1987), monotype op papier, 49 x 71 cm, collectie Trees Ruijs Huijs, fotografie: SCHUNCK

41

David Bade tekent Heerlen onder de tafel Editie #7: Pink Peril Roller Derby Met steun van het BankGiro Loterij Fonds realiseert SCHUNCK de komende drie jaar samen met kunstenaar David Bade een serie bijzondere groepsontmoetingen en -portretten binnen het project David Bade tekent Heerlen onder de tafel. Voor deze serie maakt David geschilderde portretten die in de stadscollectie van Heerlen worden opgenomen en die de mensen van de stad vereeuwigt in de kunstcollectie.

42

Bade duikt vanaf het najaar van 2020 in de wereld van een zestal bijzondere groepen en clubs in het Heerlense. Zo traint hij straks wellicht mee met de voetbalclub RKSV Groene Ster en is het de wens om samen te werken met Mondriaan GGZ. De dames van Pink Peril Roller Derby bijten in november 2020 het spits af. In maart 2021 gaat Bade wederom interessante ontmoetingen aan met groepen uit Heerlen en zal hij in de openbare ruimte atelier houden, om onder de neus van het publiek aan de slag te gaan met nieuwe werken.

Badeklasse: SCHUNCK Art school Nieuw is dat Bade dit keer actief aan de slag gaat met jong creatief talent. Hier is behoefte aan omdat Heerlen geen kunstacademie of ander hoger kunstonderwijs kent. In de werving ligt de nadruk op jongeren, maar talent van alle leeftijden is welkom. Een groep van ongeveer acht deelnemers wordt door David Bade persoonlijk begeleid. Daarbij nemen alle eerstejaars van de Maastricht Institute of Arts deel aan het project.

David Bade (Willemstad (Curaçao), 1970) is een Nederlandse beeldhouwer, installatiekunstenaar, schilder en tekenaar. Hij studeerde van 1987 tot 1991 aan de lerarenopleiding van de Hogeschool Holland in Diemen en bezocht tot 1993 Ateliers ’63 in Haarlem. In 2006 richtte hij samen met Tirzo Martha het Instituto Buena Bista (IBB) op Curaçao op, waarvan beiden directeur zijn. Het IBB verzorgt een artist in residency programma, organiseert een groot aantal culturele projecten en biedt opleidingsmogelijkheden voor lokale kunstenaars.

David Bade tijdens de Badeklasse, dec 2020 in SCHUNCK Glaspaleis, fotografie: Dani Silvia

David Bade, Zonder titel (2014), acrylverf op doek, 300 x 200 cm

With the support of BankGiro Loterij Fonds, for the next three years, SCHUNCK will be organising a series of special group sessions and portraits together with artist David Bade. This new project forms part of David Bade tekent Heerlen onder de tafel (‘David Bade draws Heerlen’). For this series, David painted portraits which are now held in Heerlen’s municipal collection, thus preserving the people of the city for perpetuity.

From the autumn of 2020, Bade will be immersing himself in the world of six special groups and clubs in Heerlen. For example, he will have a chance to train with football club RKSV Groene Ster and it is also his wish to work with the mental health group, Mondriaan GGZ. The project will kick off however, with the ladies of Pink Peril Roller Derby in November 2020. In March 2021, Bade will be engaging with other interesting groups in Heerlen and he will be opening a studio in a public space so that local citizens can drop in and see him at work.

Badeklasse: SCHUNCK Art school A new aspect is that Bade will be actively collaborating with young new talent in the city. The need for this is great, since Heerlen does not have its own art school or offer any other kind of art courses at degree level. Recruitment for this project will centre on younger people, but talent of all ages is welcome! A group of around eight participants will be under the personal supervision of David Bade. As part of the project, all first-year students at the Academie Beeldende Kunsten in Maastricht will take part.

David Bade (b. Willemstad (Curaçao), 1970) is a Dutch sculptor, installation artist, painter and illustrator. From 1987 to 1991, he took a teacher training course at Hogeschool Holland in Diemen and up until 1993 attended Ateliers ’63 in Haarlem. In 2006, together with Tirzo Martha, he established Instituto Buena Bista (IBB) in Curaçao, of which both are directors. The IBB arranges an artist in residency programme, organises a large number of cultural projects and offers training possibilities for local artists.

43

Edition #7: Pink Peril Roller Derby

Wil je meedoen aan het talentontwikkelingstraject van David Bade? Meld je dan aan via info@schunck.nl.

Interested in taking part in the David Bade’s talent development programme?

If so, register via info@schunck.nl.

U bevindt zich hier De geschiedenis van het Glaspaleis ma - za 9:00 - 17:30u, zo 11:00 - 17:00u Neem een inkijk in de indrukwekkende architectuur en rijke historie van een bijzonder bouwwerk in het hart van Heerlen.

Het door architect Frits Peutz ontworpen warenhuis heeft in de loop der jaren verschillende ‘looks’ en invullingen gehad die parallel liepen aan de ontwikkeling van de stad Heerlen.

Mon - Sat 9 a.m. to 5.30 p.m., Sun 11 a.m. to 5 p.m.

Take an insight into the impressive architecture and rich history of an extraordinary building in the heart of Heerlen. Down the years, the department store – designed by architect Frits Peutz – has taken on different guises and various functions which paralleled developments in Heerlen.

44 Foto: Roel Willems

The end of Sitting RAAAF

Mon - Sat 9 a.m. to 5.30 p.m., Sun 11 a.m. to 5 p.m.

'Zitten is het nieuwe roken!' en daarom onderzocht Rietveld Architecture-Art-Affordances (RAAAF) alternatieve mogelijkheden en creëerden ze The End of Sitting, een kunstwerk waar je op 15 verschillende manieren in kan staan. Een innovatief concept op het snijvlak van welzijn & zorg, werken, vormgeving, architectuur en beeldende kunst.

Dit werklandschap is nu te gebruiken op de 1 verdieping in het SCHUNCK Glaspaleis. Je vindt het naast de bestaande openbare werkplekken.

De installatie is tevens onderdeel van de gemeentelijke collectie SCHUNCK. e

RAAAF (Rietveld Architecture-Art-Affordances) opereert op het snijvlak van beeldende kunst, architectuur en filosofie. De multidisciplinaire en experimentele studio startte in 2006. RAAAF maakt locatie specifiek werk, die voortkomt uit de respectievelijke achtergronden van de studiopartners: Prix de Rome -laureaat Ronald Rietveld en filosoof Erik Rietveld. Door een unieke werkwijze, gebaseerd op multidisciplinair onderzoek i.s.m. wetenschappers en vaklieden, verbinden RAAAF’s ruimtelijke denkbeelden heden, verleden en toekomst.

RAAAF - The End Of Sitting, fotografie: Anne Jannes

This working landscape can now be found on the 1st floor of the SCHUNCK Glaspaleis. It is located next to the existing public workspaces. The installation is also part of the SCHUNCK municipal collection.

RAAAF (Rietveld Architecture-Art-Affordances) operates on the boundaries of visual art, architecture and philosophy. This multidisciplinary and experimental studio opened in 2006. RAAAF creates location-specific work which is derived from the respective backgrounds of the two studio partners: Prix de Rome laureate Ronald Rietveld and philosopher Erik Rietveld. Due to their unique way of working, based on multidisciplinary investigation in collaboration with scientists and professionals, RAAAF’s spatial conceptions connect the present, the past and the future.

45

ma – za 09:00 – 17:30 uur, zo 11:00 – 17:00 uur

‘Sitting is the new smoking!’ With this in mind, the Rietveld Architecture-Art-Affordances (RAAAF) investigated alternative possibilities and created The End of Sitting, an artwork which enables you to take up 15 different standing postures.

An innovative concept on the interface between welfare & health-care, employment, design, architecture and visual art.

Rondleidingen en museumeducatie

Tours and museum education

We nemen je graag mee op een persoonlijke tour door de stad, ons gebouw en onze tentoonstellingen. Maar wist je ook dat we speciale speurtochten door het Glaspaleis hebben voor gezinnen met kinderen vanaf 8 jaar?

En dat we rondleidingen volgens de onvergetelijk methode geven, speciaal voor mensen met dementie en hun dierbaren? Bekijk schunck.nl voor al onze rondleidingen of mail ons team educatie voor een rondleiding op maat voor (school-) groepen of voor toegepaste projecten op locatie voor mensen die minder gemakkelijk in het museum kunnen komen.

We’re happy to give you a personal tour of our building and our exhibitions. In addition, we offer special tours for families in the Glaspaleis, including treasure hunts, with children of 8 years or older. You can also join our tours given according to the ‘unforgettable method’, for people with dementia and their carers. Check out schunck.nl for the many different tours we offer or email our education team for a customised tour, for example, for (school) groups or for specific projects on location aimed at those who would not normally come to a museum.

46

Driver’s Seat Jongerengroep van SCHUNCK

Driver’s Seat SCHUNCK’s youth section

‘Creatief, eigenzinnig en onwijs nieuwsgierig naar de wereld van kunst en cultuur’ dat zijn de leden van Driver's Seat. SCHUNCK biedt hen een plek aan tafel, de kans om mee te denken en te praten over wat er in SCHUNCK gebeurt, in Heerlen en in de wereld. Zo denken ze bijvoorbeeld mee over de inrichting van een tentoonstelling, verzorgen ze rondleidingen en bezoeken samen musea om zo de kunstwereld beter te leren kennen.

‘Creative, unconventional and incurably inquisitive about the world of art and culture’ is an apt description of Driver's Seat members. SCHUNCK offers them a voice, a chance to listen and talk about what’s going on at SCHUNCK, in Heerlen and around the world. For example, they can have an active input into an exhibition layout, arrange tours, and visit other museums to get a better understanding of the world of art.

47

Deelnemen?

Check schunck.nl/ driversseat Want to become a member? If so, just visit schunck.nl/ driversseat

Oud Driver’s Seat lid Goya over haar tijd bij Driver’s Seat: “Ik denk dat de rol van dit soort creatieve initiatieven belangrijker is dan de meeste mensen denken. Als creatieve jongeling had ik geen idee van alle verschillende beroepen en taken achter de schermen van de kunstwereld. De wereld, en daarmee de mogelijkheden, werden na Driver’s Seat een stukje groter.”

Verder in SCHUNCK SCHUNCK is een plek waar mensen groeien. Nieuwe dingen leren. Zelfbewuster worden. Andere werelden ontdekken. Over hun grenzen heen reiken. Een plek waar mensen toveren.

Waar taal danst, dans muziek maakt, muziek verbeeldt en de verbeelding ons verhalen geeft. Een plek waar mensen mogen zijn.

48

More SCHUNCK SCHUNCK is a place where people grow. Learn new things. Become more self-aware. Discover new worlds. Push their boundaries. A place where magic is worked. Where language dances, dance makes music, music inspires the imagination and the imagination gives us stories. A place where you can just be.

In iedereen zit een muzikant, zanger en/of danser. We helpen je om dat talent te vinden en verder te ontwikkelen. Vind het ritme of geluid dat bij jou past. Van klassiek tot jazz en via pop & rock naar soul. Het draait altijd om jóuw ambities – hoe klein of groot ook.

Onze geschoolde docenten, staan als een coach naast jou om jouw ambities te helpen verwezenlijken. Doordat zij ook zelf uitvoerend werkzaam zijn, weten zij precies wat er leeft in hun vakgebied en kunnen zij als coach de hoogste kwaliteit bieden.

Contemporary music and dance school In everyone there hides a musician, singer or dancer. We can help you discover and develop that talent. Find the rhythm and sound that best suits you. From classical music to jazz and via rock & roll to soul. It’s all about your ambitions however great or small.

Our qualified teachers can help you achieve your ambitions. Because they are themselves performers, they know the ins and outs of the profession like no other and can offer coaching of the highest quality.

Bibliotheek Of je nu een boek komt lenen, rustig de krant wil lezen, komt studeren of tips wil bij het zoeken naar een boek over kunst, we ontvangen je graag.

SCHUNCK Bibliotheek Heerlen is er voor iedereen.

Want wist je dat kinderen gratis lid worden van de bieb? En wist je dat je in de bibliotheek naast boeken ook andere mooie dingen kunt ontdekken?

Zo hebben we leesclubs voor literatuurliefhebbers, voorleeshalfuurtjes voor de allerkleinsten en organiseren we een Uur van de Buurt met buurthelden, gezelligheid en koffie. Voor wie beter Nederlands wil leren spreken of schrijven zijn er onze Taalcafés. En we helpen je ook graag op weg met tablet, mobiele telefoon of computer.

Library Whether it’s a book you want to borrow, a newspaper you want to read, do some revision or look for tips about art books, we’re happy to welcome you to our library. SCHUNCK’s library in Heerlen is for everyone. And did you know that children can become members for free? And as well as books, there are lots of other fascinating things you can discover? For example, we have reading clubs for lovers of literature, reading sessions for young kids and we organise a Uur van de Buurt where local community workers and volunteers are put in the spotlight. For those who wish to improve their written or spoken Dutch, we organise special Taalcafés. And we can help you if you have problems with your tablet, mobile phone or computer.

Wil je zelf ook graag kinderen en/of volwassenen helpen met taal? Ook dan kun je, als vrijwilliger bij ons terecht!

Would you like to help children or adults with language difficulties? If so, you can join our team of volunteers!

49 49

Hedendaags muziek- en dansonderwijs

Museum SHOP

MuseumSHOP

In de hal van ons monumentale pand vind je een collectie kunstboeken, eigen publicaties van het museum, fiets- en wandelroutes, een brede selectie boeken over architectuur, vormgeving en fotografie, ansichtkaarten ĂŠn originele cadeaus voor jong en oud in uiteenlopende prijscategorieĂŤn.

The foyer of the building houses a collection of art books, SCHUNCK publications, walking and cycling trails, a wide selection of books about architecture, design and photography, postcards and original gifts for young and old in a range of different price categories.

50

51

Horeca op de mooiste locatie van Heerlen

Food and drinks at Heerlen’s top location

Bij SCHUNCK is het culinair genieten.

Maak je bezoek compleet bij het met een Bib Gourmand bekroonde Brasserie Mijn Streek op de vijfde verdieping met prachtig uitzicht over de stad. Of laat je verwennen en ervaar de ‘ronde kanten van het leven’ bij het gezellig drukke Bagels & Beans op het Pancratiusplein.

Food and drink at Heerlen’s top location.

Alongside food for thought, SCHUNCK is also an excellent place to enjoy good food and drinks. Why not make your visit complete with a Bib Gourmand experience at Brasserie Mijn Streek? Enjoy one of the sumptuous dishes or a relaxing drink at the Glaspaleis’s rooftop restaurant with the very best view of Heerlen. Or spoil yourself with coffee and cake at Bagels & Beans on Pancratiusplein.

Colofon/ Credits SCHUNCK Museum: Artistiek Leider/Artistic director: Fabian de Kloe Operationeel leider/Operational manager: Ralph Partouns Curatoren/Curators: Andrea Croé, Patricia van den Ende, Virginia Hameleers, Cynthia Jordens, Janneke Peters Projectmedewerkers/Project support: Jos Dreissen, Minnou Mennens, Jeanine Ruijters, Hanna Zwart, Margot Reinders Educatie/ Education: Simoon Hanssen Communicatie/Communication: Heidi Huls, Prisca Niël

Voor meer programma en verdere informatie/ for more programme and further information check schunck.nl

SCHUNCK Management team: Algemeen directeur / General Manager: Kor Bonnema · Bibliotheek / Library: Sandra Uijlenbroek · Muziek en Dans / Music and Dance: Gwen van Genderen · Museum: Fabian de Kloe · Educatie / Education: Susanne Brekelmans · Marketing en Communicatie / Marketing and Communications: Dana Nieuwenboom · Financiën / Finance: Guido Frohlichs · HR: Ralph Partouns Vormgeving/Design: Viastory Creative Agency Vertaling / translation: Chapter and verse