#LOOP14

loop barcelona

The Place for Video art Lovers

29 DE MAIG - 7 JUNY 2014

DE VEGADES EL QUE SENTIM NO ES POT EXPRESSAR AMB PARAULES. LA VANGUARDIA HO INTENTA CADA DIA. Víctor Amela

2 Time Out Barcelona

Ima Sanchís

Lluís Amiguet

sumari CONTENTS

PRESENTACIÓ / PRESENTATION HORARIS / TIMETABLE LOOP FESTIVAL

- Exposicions / Exhibitions - PROJECCIONS / SCREENINGS - CITYSCREEN

- Galeries / Galleries

- Programes / Programmes

- Exposicions / Exhibitions

LOOP STUDIES

5 6 8

09 24 28 28 30 32

37

- LOOP PANELS - LOOP STUDIES LAB - WORKSHOPS - MINISCREEN

38 40 40 42

LOOP FAIR 2014

43

- SELECCIÓ DE GALERIES / SELECTION OF GALLERIES - AGENDA Time Out Barcelona Via Laietana, 20 08003 Barcelona Redacció T. 93 310 73 43 (redaccio@timeout.cat) Editor Eduard Voltas Gerent Judit Sans Directora de negoci Mabel Mas

Director Andreu Gomila Director d’art Diego Piccininno Cap de rep. i web MJ Gómez Redacció d’aquesta guia Screen Festival Disseny d’aquesta guia Xavi Laborda Edició d’aquesta guia Aina Mercader

Publicitat Núria Gómez.

666 44 60 62 (ngomez@timeout.cat) T. 93 295 54 00 (redaccio@timeout.cat) Coordinació de publicitat Carme Mingo Impressió Bigsa Indústria Gràfica Time Out Barcelona està editat

44 45

per 80 + 4 Publicacions amb la col·laboració de Time Out International.

Suplement gratuït. Prohibida la seva venda.

www.timeout.cat 3

LOOP barcelona

LOOP BARCELONA ÉS UN PROJECTE QUE ES GESTIONA TEIXINT ALIANCES I PROMOCIONANT ESPAIS DE CREIXEMENT COMPARTIT. EL PROJECTE DESCANSA EN LA UNIÓ ENTRE UN FESTIVAL INTERNACIONAL, EL LOOP FESTIVAL, UNA PLATAFORMA DE FORMACIÓ, ELS LOOP STUDIES, I UNA FIRA PROFESSIONAL, LA LOOP FAIR. LOOP BARCELONA IS A PROJECT DEVELOPED THROUGH NETWORKS AND THE PROMOTION OF VARIOUS SPACES OF COLLECTIVE KNOWLEDGE. IT WORKS AS AN ARTICULATION OF AN INTERNATIONAL COLLABORATIVE FESTIVAL, LOOP FESTIVAL, AN EDUCATION PLATFORM, LOOP STUDIES, AND A PROFESSIONAL ART FAIR, LOOP FAIR. 4 Time Out Barcelona

DIRECTORS EMILIO ÁLVAREZ & CARLOS DURÁN LOOP FESTIVAL CONRADO URIBE | ARTISTIC DIRECTOR ISA CASANELLAS | COORDINATION LOOP FAIR ANDRÉA GOFFRE | FAIR MANAGER & PROFESSIONAL PROGRAMME PAOLA VENTÍN | FAIR COORDINATOR GUILLIANA VENLET | ASSISTANT CRISTINA SANZ MARTIN | ASSISTANT LOOP STUDIES CONRADO URIBE| LOOP PANELS ADELINE VOGELSANG | ASSISTANT ANNA MASTROLITTO | LOOP STUDIES LAB & MINISCREEN VICTORIA SACCO | PROFESSIONAL MEETINGS IRENA OSTOSIC NIETO | ASSISTANT PRODUCTION ISA CASANELLAS & ÁLVARO BARTOLOMÉ ONFOCUS | TECHNICAL PRODUCTION SPECIAL PROJECTS SOPHIE BARENNE | COORDINATOR LETICIA TRANDAFIR | ASSISTANT COMMUNICATION PILAR SANTILLÁN | MANAGER NÚRIA GURINA | TIME OUT COORDINATOR PAULA RUFI DOMINGO | GRAPHIC DESIGN PRESS APORTADA LOOP BARCELONA A PROJECT BY SCREEN PROJECTS WWW.LOOP-BARCELONA.COM

PRESENTACIÓ/PRESENTATION Durant les dues darreres edicions de LOOP Barcelona, vam centrar l’interès en debatre qüestions relacionades amb la producció d’obres d’art vinculades a la imatge en moviment. Ambdues edicions tenien la missió d’explorar formes alternatives de producció dins l’ecosistema de l’art, ja fos a través de l’apropiació d’estratègies que provenen d’altres camps com el cinema, o bé destacant la necessitat de cooperació i co-creació com a possibles respostes a la precarietat del context econòmic actual.

Aquest 2014 hem detectat una altra necessitat: fer front als mecanismes de difusió d’aquest tipus de produccions artístiques, fet que significa no només debatre les estratègies de circulació i distribució de les pràctiques artístiques basades en la imatge en moviment sinó també, i de manera destacada, considerar com es promou la seva recepció per part del públic, com es consumeix aquest art –tant des d’un punt de vista simbòlic com econòmic– i com els públics se n’apropien.

En darrer lloc, volem abordar el paper que

juga la pedagogia en la formació, desenvolupament i apoderament de les audiències. És important recordar que l’art necessita públics, i que són aquests els responsables de legitimar-lo culturalment a llarg termini. Sense els públics la capacitat estètica, crítica i política que l’art conté es torna inexistent. En aquest context, els públics es configuren com un element al centre dels debats no només des de LOOP Barcelona, sinó a arreu del món.

Alguns dels temes que volem abordar són: Quin és el poder específic de les imatges en moviment en relació als públics? Quins són els reptes amb els que es troben aquests productes després de ser produïts? És possible tipificar els públics que consumeixen aquest art en un context d’alfabetització visual?

Com són els comportaments dels públics familiaritzats amb les imatges en moviment? De quina manera les diverses estratègies de difusió fomenten una millor apropiació d’aquests productes? Quins criteris d’avaluació han de definir-se per tal de mesurar l’impacte d’aquesta producció artística en els públics?

In the last two editions of LOOP Barcelona, we were interested in debating issues around production of moving image based art works.

Both editions of the event were intended to explore alternative ways of producing in the art ecosystem, either appropriating strategies from other fields such as the cinema, or highlighting the necessity of cooperation and co-creation as possible responses to a current precarious economic context.

In 2014 we have found another necessity, to tackle the ways those art products are disseminated, which means not only to discuss the various strategies of moving image art circulation, but also and most importantly, to consider how they promote public reception, art consumption –either symbolic or economic–, and appropriation. And last but not least, the role pedagogy plays in developing and empowering audiences. It is important to remember that art needs audiences, as they are the ones responsible of culturally valuing the art products in the long term.

Without its publics, any aesthetic, critical and

political capacity art may have would be inexistent. Audiences then should be at the very center of our discussions, not only in LOOP Barcelona but also the entire art world.

Some of the questions we would like to discuss are: What is the specific power of moving images towards audiences?

What challenges does a work of this sort face once it has been produced? Is it possible to characterize the publics that consume moving image art in a context of visual literacy? How are audiences’ behaviors affected by the familiarity with moving images? How do the various dissemination strategies foster greater appropriation of such products? What evaluation criteria must be defined in order to measure the impact of moving image works on publics?

www.timeout.cat 5

HORARIS / TIMETABLE 28 DIMECRES/WEDNESDAY 19:00 INAUGURACIÓ LOOP FESTIVAL/

FESTIVAL OPENING 19:00 Inauguració del festival a l’Arts Santa Mònica amb l’exposició Panorama 21:00 Festa d’inauguració al Museu Marítim

amb l’exposició A place beyond the sea

29 Dijous/ thursday 19:00 Inauguració exposicions galeries/

Gallery openings: Alegandro Gallery, Galeria Balaguer,

Galeria Die Ecke, Galeria H2O, ProjecteSD, Senda, Galeria Toni Tàpies,

Galeria Trama 19:30 Programa Comissariat/Curated

Programme: Home Presenta: Estudio Nómada.

Ciutat Vella 21:00 Blueproject Foundation Empowering

audiences Obertura exposicions Festival LOOP 2014/ Festival Exhibition Openings LOOP 2014.

Obertura espais citySCREEN/Openings of citySCREEN.

30 Divendres/ FRIDAY 16:00 Workshop: Reutilització de l’arxiu/

Reusing the archive Presenta: Equipo Re

Espai/Venue: Creació de Fotografía

Documental 20:00 Inauguració Inauguració conjunta de les

exposicions a Fabra i Coats

31 dissabte/ sATURDAY 12:30 Inauguració Blueproject

Foundation 18:00 Programa Comissariat/Curated Program: Distribuir Arxiu/Distribuiting Archive

6 www.timeout.cat

Presenta: Equipo Re

Presenta: Estudio Nómada. Ciutat

Vella 21:00 Screening

Càpsules Zumzeig Emancipating Audiences.

Conversa amb els artistes després de

la projecció/Conversation with the

artists after the screening

Zumzeig Cinema

01 dIUMENGE/ sunday 18:00 Screening Càpsules Zumzeig Emancipating Audiences. Conversa amb els artistes

després de la projecció/Conversation

with the artists after the screening

Zumzeig Cinema

02 dILLUNS/ MONday 19:00 Screening

(Ready)Media: Cap a una arqueologia

dels mitjans i la invenció a Mèxic Música experimental, art, poesia i

experimentació sonora a Mèxic Auditori MACBA 19:00 Screening Pràctiques Col·laboratives i narratives

audiovisuals/Collaborative practices

and audiovisual narratives - Trilogía Naves Presenta: Javier Rodrigo.

Debat amb els autors/debate with

authors

RAI: Recursos d’Animació Intercultural 20:00 Screening Trastorno del déficit de atención/ Attention Deficit disorder - Le somni Presenta: Commissions Curatorial

Group

03 dIMARTS/ TUESday 19:00 Screening Pràctiques Col·laboratives i narratives

audiovisuals/Collaborative practices

and audiovisual narratives - Las

historias paralelas; Mediona Cap a on

anem Presenta: Javier Rodrigo.

Debat amb els autors/debate with

authors 20:00 Inauguració

etHALL

04 dIMECRES/ WEDNESday 18:00 Xerrada/Talk Conversa entre l’artista Francesco

Jodice i Anna Maria Guasch sobre la

obra Spectaculum Spectatoris i El

Prado film

Edifici Històric de la Universitat de Barcelona 19:30 Inauguració La Mirada comprometida. Collezione Sandretto Re Rebaudengo

Fundació Francisco Godia

05 dIJOUS/ THURSday 10:00 LOOP Panels

Quin és el poder específic de la

imatge en moviment? Com s’han

apoderat els públics històricament?

Harun Farocki in conversation with Mark Nash Hotel Catalonia Ramblas 12:00 LOOP Panels

Formats de circulació – Què són i

quina és la seva efectivitat?

Taula rodona. Modera: Christine van Assche Hotel Catalonia Ramblas 12:00 LOOP Fair

Professional Day Hotel Catalonia Ramblas

HORARIS / TIMETABLE 19:30 Inauguració LOOP Fair Hotel Catalonia Ramblas

Obertura La Virreina. Centre de la imatge. How to

start a movement

18:30 Visita comentada a l’exposició

Metamorfosis per Ron Magliozzi CCCB 18:30 MINISCREEN Time Lapse Painting Hotel Catalonia Ramblas 19:00 Inauguració 06 dIVENDRES/ FRIday The Green Parrot. Catoptrophilia 10:00 LOOP Panels 20:00 Screening

Enfocaments pedagògics - Cicle de cine Comment ça va?/film

Importància, necessitat i funció

series Comment ça va?

envers als públics

20h – Mille Soleils by Mati Diop Taula rodona

21h30 – Loubia Hamra by Narimane Hotel Catalonia Ramblass Mari 10:00 LOOP STUDIES LAB Presenta: Pascale Cassagnau

Com imaginar nous models de (curator) i artistes

lideratge en la producció programació

Zumzeig Cinema

cultural 20:30 Screening - concert CCCB The Metamorphosis by Franz Kafka 11:00 Workshop Un film dels germans Quay amb el

“LEFT HAND ROTATION: INTERVENCIÓ,

pianista Mikhaïl Rudy APROPIACIONISME, REGISTRE I Auditori CCCB MANIPULACIÓ DE VÍDEO” 12:00 LOOP Panels

Creant nou públics per a les 07 dissabte/ sATURDAY

institucions artístiques 10:30 LOOP Panels Conferència magistral. Carolina López Desenvolupament i investigació de

& Ron Magliozzi

públics Hotel Catalonia Ramblas Taula rodona 15:00 LOOP Fair Hotel Catalonia Ramblas

Professional Access 12:30 LOOP Panels Hotel Catalonia Ramblas

Quin paper juguen les tecnologies 16:00 Workshop Capsulab Hangar

per apropar públics i la imatge en Animació MODULAR 2D

moviment?

Hangar.org Conferència magistral. Lev Manovich 17:00 LOOP Fair

& José Luis de Vicente

Public Access Hotel Catalonia Ramblas Hotel Catalonia Ramblas 11:00 Workshop 18:00 Workshop Capsulab Hangar

“LEFT HAND ROTATION: INTERVENCIÓ, Animació AUTOMÀTICA APROPIACIONISME, REGISTRE I Hangar.org MANIPULACIÓ DE VÍDEO”

16:00 Workshop Capsulab Hangar Stop Motion Hangar.org 17:00 MINISCREEN

Aquests estels fan olor d’ocells de

xocolata Hotel Catalonia Ramblas 18:00 Screening

Body Alphabet by Natalia LL Presentació i debat amb l’artista Hotel Catalonia Ramblas 18:00 MINISCREEN

Sweet Screen Hotel Catalonia Ramblas 19:30 Conferència Software Takes

Command Per Lev Manovich CCCB 19:30 Screening

(Ready)Media: Cap a una arqueologia

dels mitjans i la invenció a Mèxic Música experimental, art, poesia i

experimentació sonora a Mèxic

Espai Diógenes, Gràcia 20:00 Screening

Cicle de cine Comment ça va?/film

series Comment ça va?

20h – Révolution Zendj by Tariq Teguia

Presenta: Pascale Cassagnau

(curator)

Zumzeig Cinema

www.timeout.cat 7

LOOP festival Del 29 de maig al 7 de juny, té lloc la dotzena edició del Loop Festival, la cita internacional de referència dedicada a la videocreació contemporània que envaeix els espais de la ciutat amb exposicions, screenings i programes especials comissariats. Deu dies d’intensa activitat que reuneixen a professionals i aficionats de la creació artística basada en la imatge en moviment.

8 Time Out Barcelona

The 12th edition of Loop Festival will take place this year from May 29th to June 7th.

This leading international event dedicated to contemporary video art involves the whole city and its spaces with exhibitions, screenings and curated projects. These ten days of intense activity will bring together professional and lovers of art practices based on the moving image.

exposicions / exhibitions CHTODELAT, SHIVERING WITH IRIS, 2013-2014,

BLUE PROJECT FOUNDATION Empowering audiences 29/05 – 7/06 Artistes/Artists: Chto Delat, Muntadas and Reese, Harum Farocki, Omer Fast, Rabih Mroué, Hito Steyerl, José Alejandro Restrepo Comissari/Curator: Conrado Uribe / Screen Projects Organitza/Organized: LOOP Barcelona Col·labora/Collaborate: Electronic Arts Intermix & Galeria Joan Prats

Què fan les pràctiques artístiques contemporànies basades en la imatge en moviment per apoderar intel·lectualment als seus públics? L’experiència amb determinades obres d’art pot modificar la manera com l’espectador veu el món? Quins són els recursos utilitzats per aconseguir-ho? Les obres d’Empowering audiences conviden a reflexionar la manera en que les formes artístiques produeixen discursos i generen coneixement, utilitzant la seva capacitat i intensitat narrativa per permetre que el subjecte repensi les formes amb les que es relaciona i examina els diversos contextos des d’un punt de vista crític.

46’

What do contemporary artistic practices based on the moving image do to empower intellectually their audiences? Can the experience with certain art works change the way in which the audience see the world? Which strategies are used to achieve it? The pieces displayed in Empowering audiences invite to reflect the way art produces discourses and generates knowledge, using its narrative power to allow the individual to rethink the ways to examine diverse kinds of contexts from a critical point of view.

Adreça/Address: Princesa, 57  93 182 43 71 blueprojectfoundation.org www.timeout.cat 9

La Mirada comprometida 4/06 – 31/07 Artistes/Artists: Bani Abidi, Sebastián Díaz Morales, Douglas Gordon & Philippe Parreno, Marine Hugonnier, Amar Kanwar, Elena Kovylina, Anri Sala & Fiona Tan Organitza/Organized: LOOP Barcelona, Fundació Francisco Godia & Colección Sandretto Re Rebaudengo Sota La mirada comprometida, la Fundació Francisco Godia presenta per primera vegada a Barcelona una selecció de videoart de la col·lecció Sandretto Re Rebaudengo.

10 www.timeout.cat

L’exposició mostra, a través de les peces escollides, la mirada directa de la col·leccionista Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, posant de manifest el seu sòlid compromís amb l’art i amb la creació artística i, en particular, el seu interès en el videoart com a suport artístic de la creació contemporània.

Under La mirada comprometida Fundació Francisco Godia presents for the first time in Barcelona a selection of video art works from the collection Sandretto Re Rebaudengo. The exhibition displays through the selected artworks, the personal look of collector Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, showing her strong commitment to art and artistic creation and, in particular, her interest in video art as a medium of contemporary art.

Adreça/Address: Diputació, 250  93 272 31 80 www.fundacionfgodia.org The News, 2001, 4-3 color sound

© low Bani Abidi

FUNDACIÓ FRANCISCO GODIA

© Elena Kovylina

Egalité, 2008, 16-9 color sound

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ Dialogues 27/05 – 15/06 Artistes/Artists: Walter Ruttmann, Lichtspiel Opus1, 1940 (Courtesy of gb agency) Norman Mclaren, BoogieDoodle, 1940 Robert Breer, 70, 1970 Lis Rhodes, Dresden Dynamo,1971 Organitza/Organized: LOOP Barcelona & Fundació Joan Miró Col·laboren/Colaborate: Office national du film du Canada, Light cone & LUX

of the modern movement and the avant-garde to expand and challenge the codes of representation through the experimentation with images as well as it establishes links between Miró’s paintings and the productions of contemporary artists who work in the field of the moving image, creating dialogues between artistic techniques and different

moments of the history of art.

EN PARAL·LEL/ IN PARALLEL

LOLA LASURT Doble autorització/Double authorisation 27/03 - 24/06 Adreça/Address: Parc de Montjuïc, s/n  93 443 94 70 www.fundaciomiro-bcn.org

© Light Cone

Per primera vegada, Fundació Joan Miró i LOOP Barcelona presenten una instal·lació site-specific amb obres de vídeo que posen de relleu la relació de Joan Miró amb la imatge en moviment. El projecte explora l’interès de la modernitat i l’avantguarda per ampliar i qüestionar els codis de representació a través de l’experimentació amb la imatge i alhora posa en relació l’obra pictòrica de Miró amb la d’artistes contemporanis que treballen en el camp de la imatge en moviment, establint diàlegs entre tècniques artístiques i moments diversos en la història de l’art.

© Light Cone

For the first time, Fundació Joan Miró and LOOP Barcelona present a sitespecific installation of video works that highlight the relationship of Joan Miró and the moving image. The project explores the interest www.timeout.cat 11

MUSEU MARÍTIM DE BARCELONA A place beyond the sea 29/05 – 7/06 Artistes/Artists: William Kentridge, Tide Table Kara Walker Robbins & Becher Hans op de Beck, Sea of tranquility Ange Leccia, La mer, 1991 Organitza/ Organized: LOOP Barcelona & Museu Marítim de Barcelona Col·laboren/Colaborate: Fundació Sorigué,

12 Time Out Barcelona

Col·lecció Macba & Sikkem Jenkins & Co A Place Beyond the Sea presenta un grup de peces que tracten sobre la noció del viatge i els processos que implica: viatges a indrets reals o imaginaris, que tenen lloc en un temps i espai concret i que són representats de maneres diverses. Les històries reunides intenten provocar viatges existencials als espectadors, permetent l’aparició de preguntes sobre les transfor-macions individuals o col·lectives.

Allò que canvia i allò que es manté durant o després del viatge, són qüestions que les obres selec-cionades ens conviden a explorar.

A Place Beyond the Sea showcases a group of works

that deal with notions of journey and the processes involved: journeys to places, factual or imaginary ones that occur in time and space and are represented in various ways.

The stories gathered here attempt to provoke existential journeys in the spectators as they allow the appearance of questions around individual or collective transformations.

What is changed or what is kept during and after the journey? These are questions that the selected artworks invite us to explore.

Adreça/Address: Av. de les Drassanes, s/n  93 342 99 20 www.mmb.cat

EXPOSICIÓ 15/05 al 04/07 de 2014 C. Ciutat, 2 08002 Barcelona

Entrada gratuïta

Time Out Barcelona 13

John wood & paul harrison

REIAL CERCLE ARTÍSTIC DE BARCELONA VIdeoartE DE LA Colección Bergé 29/05 – 10/06 Artistes/Artists: Ibon Aranberri. Firestone, 1997 RoderIck Buchanan.

Sodastream, 1997 Adam Chodzko. A Place For The End, 1999 Dora García. Sueño (muy cerca), 2000 John Wood & Paul Harrison.

The only other point, 2006 Organitza/ Organized: LOOP Barcelona & Colección Bergé La Colección Bergé és una col·lecció corporativa que va començar a formar-se a 14 www.timeout.cat

finals dels anys vuitanta amb una clara aposta per l’art contemporani internacional. Entre els seus fons, formats per més de 120 obres, compta amb obres d’artistes de primer nivell com Bruce Nauman, Vik Muniz, Gerhard Richter, Cristina Iglesias, Dora García, John Baldessari, Martin Creed, Allan McCollum, Ghada Amer, Ángela de la Cruz o Jonathan Borofsky, entre altres. En aquesta exposició, la Colección Bergé, en estreta col·laboració amb LOOP Barcelona, presenta per primera vegada una selecció de les obres de videoart de la seva col·lecció.

Bergé Collection is a corporate collection that was started in the late ‘80s with a clear commitment to international contemporary art. The collection is formed by more than 120 artworks and features top artists such as Bruce Nauman, Vik

Muniz, Gerhard Richter, Cristina Iglesias, Dora Garcia, John Baldessari, Martin Creed, Allan McCollum, Ghada Amer, Angela Jonathan Borofsky de la Cruz, among others.

This exhibition has been organized in close collaboration with LOOP Barcelona and for the first time it will showcase a selected group of videoart pieces from the collection.

Adreça/Address: Arcs, 5  93 318 78 66 www.reialcercleartistic.cat dora garcía. sueño

ARTS SANTA MÒNICA Panorama 06/05 – 08/06 Artistes/Artists: Juan López, Asbel Esteve, Alba Sotorra i Isa Campos, Roser Bover, Núria Güell, Jordi Lafon, Cristina Ibañez-Tarter, Marcel Pey & Sara Ramo Comissari/Curator: Neus Miró Organitza/Organized: Arts Santa Mònica Departament de Cultura, Loop Barcelona & Xarxa de Centres i

Espaisd’Arts Visuals de Catalunya Panorama presenta una selecció d’obres en vídeo, que han estat programades o produïdes pels centres de la Xarxa de Centres i Espais d’Arts Visuals de Catalunya des del 2012. L’exposició recull treballs que reflexionen sobre l’entorn físic, geogràfic i humà on la càmera explora, a partir de plànols generals, i de vegades plànols detall, aquelles realitats que ens envolten; tant espais urbans com rurals, tant espais interiors i tancats com espais oberts. Mostrant les connexions entre els espais i els que els habiten, les persones i els objectes.

Panorama presents a selection of videos that have been programmed or produced by the centers of Xarxa de Centres I Espais d’Arts Visuals de Catalunya since 2012. The exhibition includes works that reflect on the physical, geographical and human environments in which the camera explores the realities that surround us, sometimes from wide shots, some others from close-ups: both urban and rural areas, both indoors and open spaces. Showing the connections between spaces and their inhabitants, people and objects.

Adreça/Address: La Rambla, 7  93 567 11 10 www.artssantamonica.cat

© Jordi Lafon, Projecte marges i fronteres Autor: Jordi Lafon

www.timeout.cat 15

MACBA L’ull escolta. Eugeni Bonet: pantalles, projeccions, escrits 16/05 – 31/08 Artistes/Artists: Eugeni Bonet Comissari/Curator: Valentín Roma

Eugeni Bonet és un dels referents teòrics inqüestionables en els àmbits del cinema, el vídeo i els mitjans digitals dins el context espanyol. Durant quaranta anys, els seus escrits han testimoniat l’evolució d’aquestes disciplines i han fixat genealogies, línies de treball i vincles entre generacions de creadors.

Les seves programacions audiovisuals han introduït temàtiques i corrents poc coneguts. Bonet ha desenvolupat una notable trajectòria com a comissari d’exposicions i com a artista, realitzant diversos films. L’exposició reuneix una selecció de les seves programacions oferint un registre dels canvis experimentats pels mitjans audiovisuals a l’Estat espanyol i de les institucions museogràfiques que els van acollir, al llarg de tres dècades.

Eugeni Bonet is one of the main theoretical referents in the fields of cinema, video and digital media in Spain. For forty years his writings have shown the evolution of these disciplines, establishing genealogies, working methods and the links 16 www.timeout.cat

between generations of artists. His audiovisual programmes introduced subjects and tendencies that were practically unknown. Bonet has also followed a trajectory as a curator of exhibitions and artist, with various videos and experimental films. This exhibition brings together a selection of Bonet’s

audiovisual programmes.

The works can be seen as a register of all the changes endured for almost three decades by the audiovisual media in Spain.

Adreça/Address: Plaça dels Àngels, 1  93 412 08 10 www.macba.cat

MUSEU FREDERIC MARÈS Re/trato, 2003 29/05 – 7/06 Artistes/Artists: Óscar Muñoz Organitza/Organized: LOOP Barcelona en col·laboració amb/in collaboration with Col·lecció d’Art Contemporani Fundació “La Caixa” Les obres d’Óscar Muñoz manifesten la impossibilitat d’assolir una identitat permanent. Re/trato és un vídeo en bucle que ens mostra la mà de l’artista intentant sense treva dibuixar el seu autoretrat. El seu pinzell traça amb aigua sobre una llosa escalfada pel sol, els trets d’un rostre que s’evaporen una i altra vegada, provocant que

EDIFICI HISTÒRIC DE LA UNIVERSITAT DE BARCELONA Spectaculum Spectatoris 29/05 – 07/07 Artista/Artist: Francesco Jodice Organitza/Organized: LOOP Barcelona en col·laboració amb el vicerectorat de la Universitat de Barcelona / LOOP Barcelona in collaboration with the University of Barcelona Vice-Rectory.

L’any 1734 els Museus Capitolins van obrir a Roma com el primer museu tal i com avui els entenem.

Des de llavors, centenars de milions de visitants han admirat

la imatge s’esvaeixi sense remissió. Igual que en el mite de Narcís, l’artista s’ha condemnat a assolir quelcom impossible. La seva identitat és efímera, com ho sembla ser tot en aquesta vida.

Re/trato forma part de la Col·lecció d’Art Contemporani Fundació “La Caixa” que ha cedit la peça en motiu d’aquesta exposició.

Contemporary Art Collection of Fundació “La Caixa” on loan due to this exhibition.

Adreça/Address: Plaça de Sant Iu, 5  93 256 35 00 www.museumares.bcn.cat

peça, oscar muñoz

Óscar Muñoz’s works show the impossibility of reaching a permanent identity. Re/trato is a looping video that shows the artist’s hand relentlessly trying to draw his portrait. His brush draws on a slab with water heated by the sun, the features of a face that evaporates again and again, causing that the image fades without remission.

As in the myth of Narcissus, the artist has been sentenced to reach an impossible mission. His identity is ephemeral, as it seems to be everything in life.

Re/trato is part of the les obres d’art en museus arreu del món. En retrospectiva, hi ha senyals d’aquests visitants, de les seves experiències i sentiments.

Spectaculum Spectatoris és l’arxiu de visitants de museus de Francesco Jodice, una enciclopèdia visual de gent que dóna vida al museus de tot el món.

El projecte és també l’inici d’un arxiu etnogràfic del paisatge humà.

04/06. 18h

In 1734 the Capitoline Museums opened in Rome as the first art museum by today’s definition.

Since then, hundreds of millions of visitors have admired the works of art in museums around the world. In retrospect, there are traces of these visitors, their experiences and feelings.

Spectaculum Spectatoris is Francesco Jodice’s archive of today’s museum visitors, a visual encyclopedia of the people who give life to art in museums worldwide. The project is also the start of an ethnographic archive of this human landscape.

Adreça/Address: Gran Via de les Corts Catalanes, 585  93 403 55 83 www.ub.edu/web/ub/ca/

Conversa entre l’artista i Anna Maria Guasch, catedràtica d’Història de l’Art de la Universitat de Barcelona Conversation between the artist and Anna María Guasch, professor at the Department of History of Art at University of Barcelona.

www.timeout.cat 17

Seitenflügel 29/05 – 7/06

© Simon Lee and Eve Sussman

Artistes/Artists: Eve Sussman and Simon Lee Organitza/ Organized: LOOP Barcelona i Fundació Mies van der Rohe

LA VIRREINA CENTRE DE LA IMATGE How to start a movement 5 – 7/06 Artistes/Artists: Zigor Barayazarra, Diana Larrea, Caso Público, Alejandra Pombo, Video-Nou, Cambalache, María Ruido Organitza/ Organized: Hamaca, La Virreina Centre de la Imatge & LOOP Barcelona 18 www.timeout.cat

En ple hivern, a Berlín, Eve Sussman i Simon Lee situen la seva càmera a l’exterior d’un edifici d’apartaments per observar la manera com el dia llisca dins la nit a Seitenflügel, un vídeo monocanal que captura fragments mundans i narratives de la vida quotidiana dels veïns.

Connectat amb els treballs anteriors dels artistes i amb clares referències a la Finestra indiscreta de Hitchcock, Seitenflügel tracta el voyeurisme present a la vida urbana oferint una visió inusual de les vides que transcorren al voltant del pati de veïns, per sempre modificades degut a la visió de l’observador.

voyeurism ever present in urban life and delivers an unreal view of the lives across the courtyard, volleying it back forever changed by the act of the observer.

Adreça/Address: Avda. Francesc Ferrer i Guàrdia, 7  93 423 40 16 www.miesbcn.com

In the dead of winter in Berlin, Eve Sussman and Simon Lee trained their camera on the exterior of a building of apartments as day slides into night to make Seitenflügel, a single screen video that captures glimpses of mundane fragments and implies narratives in the daily life of their neighbours. Channelling their previous works with and obvious nod to Hitchcock’s Rear Window, Seitenflügel takes Prenent els públics com a eix del LOOP Festival 2014, How to start a movement planteja les possibilitats d’apoderament que ofereixen les pràctiques artístiques basades en la imatge en moviment. La selecció d’obres presentades, feta a partir del fons de la col·lecció HAMACA, explora la manera com els individus s’apropien d’allò públic. Es tracta de peces que reflexionen, des d’un punt de vista crític, sobre l’espai urbà, la imatge cinematogràfica i els mitjans de comunicació com territoris de representació pública en permanent debat i construcció.

Taking audiences as the central concept of Loop Festival 2014,

© Simon Lee and Eve Sussman

pavellÓ MIES VAN DER ROHE

the exhibition How to start a movement raises the possibilities of empowerment that art practices based on the moving image offer. The selection of works from the HAMACA collection presented here, explores how individuals take control of public space.

These pieces approach, from a critical point of view, issues such as the urban space, the image in film and the media as areas belonging to the public domain and that are in constant debate and permanent construction.

Adreça/Address: Palau de la Virreina.

La Rambla, 99  93 316 10 00 www.bcn.cat/lavirreina

celobert

MUSEU D’HISTÒRIA DE CATALUNYA Celobert 29/05 – 07/06 Artistes/Artists: Miquel Garcia Organitza: LOOP Barcelona Celobert parteix del mural pintat per Joan Vila Puig a la Cúpula de la Capella del Carme a Caldes d’Estrac i la seva desaparició el 1936, a l’inici de la Guerra Civil

ATENEU BARCELONÈS Pere Portabella, Lectura Brossa, 2003 29/05 – 7/06 L’Ateneu Barcelonès presenta la projecció del text íntegre de l’obra teatral de Joan Brossa El sol amb cara conjuntament amb la lectura dramatitzada per part de Lina Lambert (veu) i Eva Maria utilitzant el llenguatge de signes. La peça es va representar a Barcelona al Convent de Sant Agustí el 26 de Febrer del 2003 dins el cicle Brossa viu, organitzat per

espanyola. Aquest fet és el fil conductor per desenvolupar un assaig audiovisual en el qual es qüestiona la realitat d’un succés, recreant una ficció dels fets i convidant a les persones implicades en la seva elaboració.

La peça, realitzada a partir d’imatges d’arxiu, barreja documents de principis del segle XX, de la Guerra Civil espanyola, dels anys setanta a Nova York i de la dictadura xilena de Pinotxet.

Celobert is a piece that starts from the mural painted by Joan Vila Puig at the Dome of the Chapel of Carmen at Caldes d’Estrac and its destruction in 1936 at the beginning of the

Spanish Civil War. This is the starting point for the developing of a visual essay in which the reality of an event is questioned through a fictional recreation of the events and in which people are invited to get involved in its production. The piece, made from archival footage, combines documentation from the early twentieth century, the Spanish Civil War, the 70’s in New York and Pinotxet’s Chilean dictatorship.

Adreça/Address: Palau de Mar, Plaça de Pau Vila, 3  93 225 47 00 www.mhcat.cat

l’Espai Brossa i l’SGAE, dins el marc de La presència forta: 5 anys Espai Brossa.

Al final del curtmetratge, s’inclou una entrevista a Joan Brossa feta per Pere Portabella l’any 1991.

Ateneu Barcelonès presents a screening of the whole text of the play by Joan Brossa, El sol amb cara with a dramatized reading by Lina Lambert (voice) and Eva Maria in signlanguage. This representation took place in Barcelona on February 26, 2003 in the Convent of Sant Agustí as part of the Brossa viu event organized by the Espai Brossa and the SGAE within the framework of La presència forta: 5 anys Espai Brossa (A Strong Presence: 5 years of Espai Brossa). Included at the end of the short film Joan Brossa is interviewed by Pere Portabella in 1991.

Adreça/Address: Canuda, 6  93 343 61 21 www.ateneubcn.org www.timeout.cat 19

FABRA I COATS Ibi Et Nunc: sobre paradojas democráticas 30/05 – 7/06 Artistes/Artists: Daniel G. Andújar, Eugenio Ampudia, María Cañas, Mateo Maté, Chus García-Fraile, Jordi Colomer, PSJM, Avelino Sala, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Núria Güell, Jorge García, Pelayo Varela + Tomás Ochoa, Maria José Argenzio, Patricio Palomeque, Wilfredo Prieto, Adrian Melis, Monika Bravo, Iván Argote, Ernesto Salmerón, Lorena Zilleruelo, Gina Arizpe, Jorge Méndez Blake, Ximena Labra.

Comissari/Curator: Imma Prieto

names of Latin American artists to the twelve original Spanish artists, expanding the dialogue among the artworks. This encounter leads to the delivery of Ibi Et Nunc, a project that provides reflection on the paradoxes that characterize our modern societies which are analysed from other geographies. This show tackles the European economic, political and social situation, its Here and Now seen from the There and Now. Fabra i Coats. Fàbrica de Creació de Barcelona

Hic Et Nunc was born in Barcelona a year ago as part of Loop Festival. After traveling across Latin America and the United States, the show returns to Barcelona adding twelve new 20 www.timeout.cat

The 4th exhibition of the programme The Text: First Notions and Findings approaches the emotional relationships that are established between the person writing and the person reading.

Fabra i Coats. Centre d’Art Contemporani de Barcelona

Present Indicatiu 30/05 – 07/06 Organitza: Sant Andreu Contemporani.

Present indicatiu reuneix els treballs dels artistes residents de Sant Andreu Contemporani i les obres i projectes que han estat finalistes en l’actual edició del Premi Miquel Casablancas, un certamen de referència a l’estat espanyol que mostra les manifestacions més significatives de l’art contemporani emergent.

Organitza/ Organized: LOOP Barcelona

Hic Et Nunc va néixer fa un any a Barcelona dins el marc del LOOP Festival. Després de la seva itinerància per Llatinoamèrica i Estats Units, la mostra torna a Barcelona afegint, als dotze artistes espanyols de la mostra inicial, dotze noms més d’artistes llatinoamericans que amplien el diàleg que les peces ofereixen. D’aquesta manera neix Ibi Et Nunc, un projecte que permet des d’altres geografies es reflexioni sobre les paradoxes que caracteritzen les nostres societats, la situació econòmica, política i social europea, el que va ser Aquí i Ara, convertit en Allà i Ara.

entre aquell que escriu i aquell que llegeix.

EN PARAL·LEL A/IN PARALLEL AT: FABRA I COATS

El text: principis i sortides. III. Manifest. Art avui, davant dels dubtes 30/05 – 06/07 Artistes/Artists: Chto Delat, Ferran García Sevilla, Rubén Grilo, Núria Güell + Levi Orta, Saskia Holmkvist, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Mariona Moncunill, Wilfredo Prieto Comissari/Curator: David Armengol & Martí Manen Quarta exposició del programa El text: principis i sortides que s’acosta a les relacions emocionals que s’estableixen

Present indicatiu gathers works by resident artists at Sant Andreu Contemporani and displays works and projects that have been shortlisted at this year’s Miquel Casablancas Award, a leading competition in Spain that shows the most significant emerging contemporary art.

Fabra i Coats. Fàbrica de Creació de Barcelona Adreça/Address: Sant Adrià, 20  93 256 61 55 www.fabraicoats.bcn.cat www.centredart.bcn.cat Inauguració conjunta de les tres exposicions el 30/05 a les 20h Opening of the 3 exhibitions on May 30th at 8pm

CCCB Metamorfosis.

Visions fantàstiques de Starewitch, Švankmajeriels germans Quay 26/03 – 7/09 Artistes/Artists: Ladislas Starewitch, Jan Švankmajer, Germans Quay/ Quay Brothers Comissari/Curator: Carolina López Produït/ Produced: CCCB & La Casa Encendida Metamorfosis presenta l’obra de quatre figures essencials del cinema d’animació que comparteixen un univers excèntric, d’entreson, en el qual conviuen la innocència, la crueltat, la voluptuositat, la màgia i la bogeria.

Visita guiada a l’exposició per Ron Magliozzi 06/06 18:30h Reserva prèvia a taquilles@cccb.org En ocasió de l’exposició, LOOP ha programat una conferència el 06/06 amb moderació de la

comissària Carolina López (CCCB) i la participació de Ron Magliozzi (MoMA) sobre la “Creació de nous públics per a les institucions artístiques” (més informació p.39) Metamorphosis presents the works of four key figures in the field of animated films that have a great deal in common: an eccentric universe of slumber where innocence, cruelty, voluptuousness, magic and madness coexist.

Guided tour by Ron Magliozzi 06/06 18:30h Prior reservation at taquilles@cccb.org On the occasion of the exhibition, LOOP has organized a keynote lecture on June 6th about “Creating new audiences for art institutions” with curator Carolina Lopez (CCCB) as moderator and Ron Magliozzi (MoMA) as speaker. (Further information on p.39)

Big Bang Data 9/05 – 26/10 Comissari/Curator: Olga Subirós i José Luis de Vicente Produït/ Produced: CCCB&Fundación Telefónica Big Bang Data aborda les grans transformacions de l’era digital i

les zones de fricció que aquests canvis comporten.

En ocasió de l’exposició, LOOP ha programat una conferència el 07/06 amb la moderació del comissari José Luis de Vicente i la participació de Lev Manovich sobre “Quin paper juguen les tecnologies per apropar públics i la imatge en moviment?” (més informació p.39) Big Bang Data approaches to the transformations of the digital age and the changes that have been introduced in several fields.

On the occasion of the exhibition, LOOP has organized a keynote lecture that will take place on June 7th about “What role do media technologies play in closing the gap between audiences and the moving image?” with curator José Luis de Vicente as moderator (curator) and Lev Manovich (published author, director, professor) as speaker. (Further information on p. 39)

07/06 19:30h conferència/ talk software takes command by lev manovich Adreça/Address: Montalegre, 5  93 306 41 00 www.cccb.org

QUAY BROTHERS

www.timeout.cat 21

CASA ASIA Videoart d’Indonèsia/ Videoart from Indonesia

Comissari/Curator: Rifky Effendi Organitza/Organized: Casa Asia

Artistes/Artists: Krisna Murti, Melati Suryodamo, Prilla Tania, Anggun Priambodo, TROMARAMA, Inwan Ahmed and Tita Salina, Mahardika Yudha, Reza “Asung” Afisina, Erik Pauhrizi, Ariani Darmawan, Muhammad Akbar, Yusuk Ismail.

Per aquesta nova edició de LOOP 2014, Casa Asia llença un programa de videoart procedent d’Indonèsia que ha estat comissariat pel director artístic del pavelló d’aquest país a la passada Biennal de Venècia: Rifky Effendi. L’auge del mercat de l’art al continent asiàtic i el creixement de les audiències introdueixen noves coordenades dins el diàleg geogràfic entre cultures que es miren entre elles. La presentació d’aquests vídeos permet posar a prova la relació entre la globalitat de l’art i la producció local.

FUNDACIÓ FOTO COLECTANIA

instal·lacions amb vídeo: · Ricardo Cases, Paloma al aire, 2011 · Óscar Monzón, Karma, 2013

Fotollibres.

Aquí i Ara 13/05 – 30/07

The exhibition Photobooks. Here and Now delves into the recent phenomenon of photobooks and also into the paradigm shift occurred in art photography in our country. Different factors such as publishers, the new media, communication channels or a new fashion in photography collecting, have contributed to

Consultar web Casa Àsia/ Check Casa Asia’s website

Artistes/Artists: Ricardo Cases, Cristina de Middel, Oscar Monzón, Aleix Plademunt, Simona Rota, Txema Salvans, Carlos Spottorno, Antonio Xoubanova L’exposició Fotollibres. Aquí i ara aprofundeix en el recent fenomen dels fotollibres i en el canvi de paradigma que ha suposat en la fotografia d’autor al nostre país. Diferents factors -com l’interès per les editorials, els nous canals de comunicació o la moda del col·leccionisme- han contribuït a que una nova generació d’autors estiguin rebent un reconeixement internacional, inèdit en la nostra fotografia, gràcies a les seves publicacions. La mostra presenta una selecció de fotollibres editats al nostre país i així com 22 www.timeout.cat

In LOOP 2014 Casa Asia is featuring a programme based on videoart from Indonesia, which has been curated by Rifky Effendi, artistic director of the Indonesian pavilion in last edition’s Venice Biennial. The rise of the art market in Asia and the increase in the audiences are bringing new issues to be discussed within the geographical and cultural debate. The showcase of these videos challenges the relationship between art globalisation and local production.

Per més informació consultar/For further information check: www.casaasia.es an unprecedented international recognition of a new generation of authors, thanks to their publications. The show displays a selection of photobooks edited in our country as well as some video installations such as: · Ricardo Cases, Paloma al aire, 2011 · Óscar Monzón, Karma, 2013 Adreça/Address: Julián Romea, 6  93 217 16 26 www.colectania.es

CERCLE DEL LICEU U FROM URUGUAY 29/05 – 7/06 Artistes/Artists: Martin Sastre Col·laboren/Collaborate: Col.lecció olorVISUAL i Cercle del Liceu El president d’Uruguai, José Mujica va donar el 90% del seu sou a la construcció d’habitatges socials. U FROM URUGUAY és un perfum creat per l’artista Martin Sastre amb essències de les flors conreades pel president Mujica a la seva granja. Només una de les tres ampolles existents d’aquest perfum va ser a subhasta durant la 55a Biennal de Venècia i el 90% dels ingressos van ser destinats a la creació d’un Fons d’Art Contemporani.

edén. el giardino della meravigli

Uruguay’s President Jose Mujica donates 90% of his salary to the construction of social housing.

U FROM URUGUAY is a perfume created by artist Martin Sastre with essences of the flowers grown by President Mujica in his farm. Only one of the three existent bottles of this perfume went to auction during the 55th Venice Biennale and 90% of the incomes destined to create a Contemporary Art Fund.

Adreça/Address: La Rambla, 65

amister hotel edén. el giardino della meravigli 29/05 – 7/06 Artistes/Artists: Enrico Ferrari Ardicini Adreça/Address: Av. Roma, 93-95

www.slanginternational.org

what makes this an object of value ?

projeccions / SCREENINGS ZUMZEIG CINEMA Emancipating Audiences Càpsules Zumzeig.

Part I Part II 31/05 & 01/06 Comissari/Curator: Conrado Uribe Un projecte de LOOP Barcelona en col·laboració amb Zumzeig Cinema A project by LOOP Barcelona in collaboration with Zumzeig Cinema Artistes/Artists: Jhon Aguasaco, Miquel García, Nuria Güell, Adrián Melis, Avelino Sala, Mireia Saladrigues El programa presentat a Zumzeig mostra videocreacions realitzades per sis artistes que tenen o han tingut nexes amb la ciutat de Barcelona. Més enllà del component geogràfic, aquests projectes proporcionen mirades que reflexionen sobre la protesta social, els contextos que la

generen i els canvis que es produeixen en les estructures de poder. Les peces escollides revisen diversos nivells de subjecció, participació i mobilització en diferents escenaris públics que es vinculen amb l’eix principal de LOOP Barcelona 2014.

The programme presented in Zumzeig shows video works made by six separate artists who are, in one way or another, related to the city of Barcelona.

Beyond the geographical coincidence, these projects provide approaches that reflect on social protest, the contexts that generate them and changes that take place in the structures of power. The selected pieces examine different levels of subjectivity, participation and mobilization in the public space that are linked to the main topic of LOOP Barcelona 2014.

Programa/Programme: Part I. 31/05 21h Avelino Sala. Clandestino; Paranormal activities.

Jhon Aguasaco. Crisis de Estado Adrián Melis. Momentos que marcaron el mundo; Ovación.

Part II. 01/06 18h.

Nuria Güell. La síndrome de

Sherwood 2; Resurrección.

Mireia Saladrigues. Radicalment emancipat(s) Miquel García, La Asamblea Cada sessió del cicle conclourà amb una conversa amb els artistes al bar del cine-bistrot Zumzeig.

Each session will conclude with a conversation with the artists at the bar of bistrot-cinema Zumzeig.

Entrada lliure. Places limitades/Free admission.

Limited seats

Comment ça va?

Cicle de cine 06-07/06 Comissari/Curator: Pascale Cassagnau, Centre national des arts plastiques de France (CNAP) Un projecte de LOOP Barcelona en col·laboració amb Zumzeig Cinema i CNAP amb el suport de l’ Institut Français de Barcelona A project in collaboration between LOOP Barcelona, Zumzeig Cinema & CNAP with the support of Institut Français de Barcelona.

06 JUNE

20h – Mille Soleils, 2013, 45’,

by Mati Diop.

Presentada per la comissària/ presented by curator Pascale Cassagnau. jhon aguasaco, crisis de estado. 2012, 9’

24 www.timeout.cat

55’’

Una obra poètica, formalment inconformista de Mati Dopi a mig camí entre la faula i el documental, basada en la

pel·lícula senegalesa de culte Touki Bouki realitzada pel seu oncle Djibril Diop Mambéty el 1972. A través del viatge temporal i geogràfic de dos amants, Mille Soleils planteja una reflexió personal sobre qüestions d’exili, diàleg intergeneracional i herència, tant personal com universal. La pel·lícula s’enfronta a la hibridació del Senegal d’ahir i d’avui.

A poetic and formally nonconformist film midway between a fable and a documentary, based on Senegaese cult film Touki Bouki, made by filmmaker’s uncle Djibril Diop Mambéty in1972. Mille Soleils raises personal reflection on exile issues, intergenerational dialogue and legacy, both from a personal and universal point of view through a time and geographic travel of the two lovers. The film shows the hybridization of Senegal’s yesterday and today.

21.30h – Loubia Hamra, 2013, 77’, de Narimane Mari.

Presentada per la comissària / presented by curator Pascale Cassagnau & director Narimane Mari

film, Narimane Mari provides a fresh, original and straightforward look that encourages the spectator to reconsider the historical perspectives, the image in cinema and the concept of truth.

07 JUNE

20h – Révolution Zendj, 2013, 137’, de Tariq Teguia.

Presentada per la comissària / presented by curator Pascale Cassagnau.

Révolution Zendj relata la trobada entre una estudiant d’origen Palestí i un periodista algerià a Beirut. El tercer llargmetratge de Tariq Teguia aborda la possibilitat permanent de la revolució i del rebuig a l’opressió. A través de vuit seqüències gravades a Argel, Tessalònica, el desert iraquià, Beirut, Nova York, el campament de Chatila (Beirut) i Bagdad, l’obra propicia les cerques individuals dels protagonistes, enfrontant la memòria humana amb la Història.

Révolution Zendj tells the story of the meeting between a student of Palestinian origin and an Algerian journalist in Beirut.

The third film of Tariq Tegua faces the possibility of permanent revolution and the opposition to oppression. Through eight sequences recorded in Algiers, Thessaloniki, the Iraqi desert, Beirut, New York, Camp Shatila (Beirut) and Baghdad, the film encourages the individual search of the main characters and it confronts the memory of human beings with history.

Tots els films del cicle són Premières a Espanya i es projectaran en VO en francès amb subtítols en anglès.

All films in the series are Premières in Spain and will be screened in French VO, English subtitles.

Entrades/Tickets: 7€; tarifa reduïda 5€ (menors de 18 anys, estudiants, Carnet Jove, Carnet Atur, jubilats) 7€; reduced price 5€ (under 18s, students, Carnet Jove, Carnet Atur, pensioners) Adreça/Address: Zumzeig Cinema Barcelona Béjar, 53 (L3 - Metro Tarragona)  93 209 08 97 www.zumzeig-cine.eu

Loubia Hamra, una coproducció algeriana-francesa entre ficció i documental, posa en escena un grup de nens que fan una reconstrucció teatral i al·lucinada de la guerra d’independència algeriana. Amb una mirada fresca, lúcida i original, Narimane Mari ens convida amb aquest primer llargmetratge a reconsiderar la mirada històrica, la imatge cinematogràfica i el concepte de veritat.

Loubat Hamra is a FrenchAlgerian co-production between fiction and documentary. It depicts a group of children who make a dramatic and delirious reconstruction of the Algerian War of Independence. In her first

norimane mari, loubia hamra. 2013, 77’

www.timeout.cat 25

Collaborative practices and audiovisual narratives

02-03 JUNE Comissari/Curator: Javier Rodrigo Organitza/Organized: LOOP Barcelona Artistes/Artists: Taller de Ficció, Cova Macias, Teleduca El projecte Pràctiques Col·laboratives i narratives audiovisuals pretén obrir un espai de reflexió amb diversos professionals i grups sobre les pràctiques col·laboratives, les formes emergents de producció col·lectiva i nous models de

TRASTORNO DE DÉFICIT DE ATENCIÓN

ATTENTION DEFICIT DISORDER Le somni

02 june - 20h Un projecte de Commissions per LOOP Barcelona A project by Commissions for LOOP Barcelona Artistes/Artists: Juanli Carrión, Rogelio López Cuenca, Josechu Dávila, Pepe Medina, Luis Melón, Santiago Morilla, Estefanía Peñafiel Loaiza, Jaume Pitarch, Xosé Quiroga, Jordi Trullás Partint del síndrome de dèficit d’atenció, es presenten una selecció de vídeos que tenen com a referents la capacitat de transformació de l’audiència. Les 26 www.timeout.cat

narratives audiovisuals. Els grups i autores convidats hibriden i expandeixen la producció audiovisual en creuar les seves pràctiques amb l’educació popular, els moviments socials, la recerca militant o el treball comunitari.

The project Collaborative practices and audiovisual narratives aim to open a reflexive space with diverse professionals and groups about collaborative practices, emergent forms of collective production and new models of audiovisuals narratives.

The invited groups and authors hybridize and expand the audiovisual production as a result of crossing their visual initiatives with popular education, social movements, militant research or community work.

02/06 19h Taller de Ficció: Trilogía Naves (50 min, 2013) 03/06 19h Cova Macias, Las historias paralelas (2012, 28 min) Teleduca. Mediona Cap a on anem? (2013, 30 min) Espai/Venue Centre Cultural Albareda Albareda, 22-24 www.ccivics.bcn.cat/albareda

© Teleduca. Cap a on anem?, 2013.

Algunos derechos reservados por Fil per randa

Pràctiques Col·laboratives i narratives audiovisuals

Programa/Programme: 2 dies de screenings i debat amb els autors/2 days of screenings & debate with authors obres escollides estan en estreta relació amb la situació que viu l’artista a les ciutats actuals i els trastorns que comporta saber qui és el públic de les creacions videogràfiques. Qüestions que estan relacionades amb un fenomen com el de les audiències i la seva incidència a través dels mitjans de representació. Aquí l’art es presenta com un síndrome que condueix a pensar en la seva capacitat per provocar altres lectures de la realitat.

Taking the attention deficit syndrome as a starting point, we present a selection of videos that are related to the capacity of transformation of the audience.

The works selected are closely related to the situation that artists in modern cities experience and the disorders that knowing who is the audience of the video creations involve.

Issues such as the audiences and its impact through the means of

representation are brought up.

Here the art is presented as a syndrome that leads us to believe in their ability to cause other interpretations of reality.

Adreça/Address: Fernando Poo, 5 Poble Sec

(Ready)Media: Cap a una arqueologia dels mitjans i la invenció a Mèxic Música experimental, art, poesia i experimentació sonora a Mèxic (Ready)Media: Towards an Archaeology of Media and Invention in Mexico Experimental music, art, poetry and sound experimentation in Mexico

02/06. 19 h Auditori MACBA 07/06 19:30h Espacio Diógenes, Gracia Comissari/Curator: Manuel Rocha & Israel Martínez Organitza/Organized: LOOP Barcelona & Consulado de Méjico Editat pel Laboratorio de Arte Alameda (Mèxic), la sèrie audiovisual (Ready)Media va néixer de la invitació a un grup de curadors, artistes i investigadors per realitzar una lectura crítica de l’activitat del Laboratorio a partir del seu arxiu.A Barcelona es mostra el capítol Música experimental, art, poesia i experimentació sonora a Mèxic que aborda l’art sonor i les disciplines que es troben en zones perifèriques.

Edited by Laboratorio Arte Alameda (Mexico), the video series (Ready) Media was created from the invitation to a group of curators, artists and researchers to undertake a critical interpretation of the Laboratorio activity from its archive. The section shown in Barcelona, entitled Experimental music, art, poetry and sound

experimentation in Mexico, reflects on sound art and those disciplines located at the peripheral borders between fields.

Adreça/Address: Espacio Diógenes, Gràcia Martínez de la Rosa, 21  620 16 57 37 diogenesbcn.wordpress.com Auditori MACBA Plaça dels Àngels, 1  93 412 08 10 www.macba.cat

ConcertProjecció de The Metamorphosis

by Franz Kafka

Un film dels germans Quay amb el pianista Mikhaïl Rudy Concert-Screening The Metamorphosis by Franz Kafka A film by The Quay Brothers with pianist Mikhaïl Rudy

06/06. 20:30h La pel·lícula, realitzada pels Germans Quay, es projecta amb l’acompanyament en viu al piano del francès Mikhaïl Rudy, que interpreta la música del compositor txec Leos Janácek.

The Metamorphosis by Franz Kafka és una combinació avantguardista d’animació stopmotion, titelles i actors.

The Quay Brothers’ film will be screened together with the live piano of Mikhaïl Rudy, who plays the music of Czech composer Leos Janácek.

The Metamorphosis by Franz Kafka is an avant-garde combination of stop-motion animation, puppets, and actors.

Adreça/Address: Auditori CCCB Montalegre, 5  93 306 41 00 www.cccb.org

Body Alphabet NATALIA LL 07/06. 18h Comissari/Curator: Agnieszka Rayzacher Organitza/Organized: LOOP Barcelona & Local 30 (Polònia) Artist: Natalia LL Els treballs de Natalia LL han generat moltes interpretacions feministes que han subratllat els problemes de sexualitat i erotisme contradient les estructures patriarcals. Als 70s a Polònia, va tractar la confrontació amb la visió masculina i la creació de la identitat femenina. Les seves peces van ser rebudes com a pornografia i moltes de les seves exposicions van ser censurades.

El seu art va esdevenir una eina política, un instrument per lluitar per la igualtat de drets.

Natalia LL’s work has invited many feminist interpretations, which underlined the presence of the problems of sexuality and eroticism contradicting patriarchal structures. In the 1970s in Poland, she featured themes of confrontation with male viewer and issues of shaping female identity. Her works were received as pornography, with the artist’s exhibitions censored. Her art became a political tool, an instrument of fight for equal rights.

Les projeccions aniran seguides d’una presentació/debat amb l’artista The screening will be followed by a presentation/discussion with the artist Adreça/Address: LOOP Fair www.timeout.cat 27

cityscreen Galeries, espais artístics, organitzacions i iniciatives es sumen a Loop Festival programant exposicions, programes comissarials i projectes especials que complementen l’agenda de la videocreació contemporània.

Galleries, artistic venues, organizations and collectives join Loop Festival scheduling exhibitions, curatorial programmes and special projects that complement the agenda of the contemporary video creation.

GALERIES/GALLERIES CATORZE GALERIES D’ART ES SUMEN A LOOP BARCELONA INCLOENT EN LA SEVA PROGRAMACIÓ UNA SELECCIÓ ESPECIAL DE PECES AUDIOVISUALS. AMB LA PARTICIPACIÓ D’AQUESTES GALERIES, ES VOL POTENCIAR LA XARXA CULTURAL DE LA CIUTAT, QUE VIBRARÀ AL RITME DE L’ESDEVENIMENT. # 01 ADN GALERÍA Cómplices y Testigos, Marcos Ávila Forero, Ivan Argote, Democracia, Mounir Fatmi, Núria Güell, Iratxe Jaio/Klass Van Gorkum, Bouchra Khalili, Levi Orta, Mireia Sallarès

Opening: 24/05 – 12h Del 24/05 al 30/07 Mo.: 15-20h, Tue.-Fri.: 10-14h; 1520h, Sat.: 11-14; 17-20.30h ADN Galería Enric Granados, 49  93 451 00 64 www.adngaleria.com

# 02 ALEJANDROGALLERY The digital mask, Arnaud Iprex

Opening: 29/05 – 19h Del 29/05 - 17/06 Mo. – Fri.: 10h – 13h30, 15h – 19h Alejandro Gallery Consell de Cent, 204  93 453 03 83 www.alejandrogallery.com

# 03 ÀNGELS BARCELONA Memento mori.Artista al seu lloc de treball, Pep Agut Opening: 14/05 - 20 h 28 www.timeout.cat

FOURTEEN ART GALLERIES ARE TAKING PART IN LOOP BARCELONA BY INCLUDING A SPECIAL SELECTION OF AUDIOVISUAL PIECES IN THEIR PROGRAMME. THE PARTICIPATION OF THESE GALLERIES PROMOTES THE CULTURAL NETWORK OF THE CITY AND CONTRIBUTES TO THE VIBRANT RHYTHM OF THE EVENT.

14/05 – 01/08 Mo. – Fri.: 10:30h – 19h Àngels Barcelona Pintor Fortuny, 27  93 412 54 00 www.angelsbarcelona.com

# 03 - bis àNGELS BARCELONA - ESPAI-2 Parallel 2012-2014, Harun Farocki 04/06 (22:30h) – 07/06 Mo. – Fri.: 10:30h – 19h Àngels Barcelona – Espai-2 Pintor Fortuny, 27  93 412 54 00 www.angelsbarcelona.com

presentació del llibre desconfiar de las imágenes by Harun Farocki 04/06 -12:30h

# 04 GALERÍA BALAGUER La Ricarda.Terminal, Matilde Obradors Opening: 29/05 – 19h 29/05 – 07/06 Tue. – Sat.: 11 – 19h Galería Balaguer Consell de Cent, 315

 93 487 41 99 www.galeriabalaguer.com

# 05 galeria dIE ECKE La Tierra, la Luna, el Sol, Claudia Müller Opening: 29/05 19:30 29/05 - 27/06 Mo.- Thu.: 17 – 20h Die Ecke Montmany, 27 Local  93 415 19 31 www.dieecke.cl

# 06 eSTRANY DE LA MOTA Ver visiones, Ignasi Aballí

Opening: 10/05 – 12h 10/05 - 18/07 Tue. – Fri.: 10:30h – 19h, Sat.: 10:30h -14:30h Estrany de la Mota Passatge Mercader, 18  93 215 70 51 www.estranydela mota.com

# 07 GALERIA EUDE Video TTT (The time in Tokio) Francesco Llopis 24/04 – 21/06

ho

Tue. – Fri.: 10:30h-13:30h & 17h – 20:30h; Sat.:10:30h- 14h & 17h-20:30h Galeria Eude Consell de Cent, 278  93 487 93 86 www.galeriaeude.com

# 08 GALERIA h O HFM#20, Karin Bandelin, Jordi Cerdà, Ihosvanny, Núria Manso, Beatriz Mínguez de Molina, Rrose Present & Blanca Regina

Opening: 29/05 – 20h 29/05 – 07/06 Mo. – Fri.: 16 – 20h Galeria H2O Verdi, 152  93 415 18 01 www.h2o.es

# 09 n2 galleria OVER, Alex Pallí

Opening: 08/05 – 19h 29/05 – 13/06 Mo. – Fri.: 11 – 14h & 17 – 20:30h

N2 Galeria Enric Granados, 61  93 452 05 92 www.n2galeria.com

# 10 PROJECTESD Frames of mind, Luke Fowler,Anthony McCall, Bernard Voita

Opening: 29/05 – 19:30h 30/05 – 31/07 Tue. – Fri.: 11h – 19h PROJECTESD Passatge Mercader, 8 baixos 1  93 488 13 60 www.projectesd.com

# 11 sENDA Hacia el viento, Glenda León Opening : 29/05 – 19 :30h 29/05 – 26/07 Tue. – Sat. : 11h – 20h Senda Consell de Cent, 337  93 487 67 59 www.galeriasenda.com

# 12 GALERIA TONI TÀPIES Construire, Déconstruire, Détruire

Opening: 29/05 – 19h 29/05 – 13/06 Mo. – Fri.: 10 – 14h & 15 – 19h Galeria Toni Tàpies Consell de Cent, 282  93 487 64 02 www.tonitapies.com

# 13 tRAMA 18 inspiracions per minut, Lourdes Fisa

Opening 29/05 29/05 – 07/06 Mo.: 16 – 20h, Tue. Fri.: 10 :30h – 14h & 16 – 20h, Sat.: 10 :30h – 14h & 16:30h – 20:30h Galeria Trama Petritxol, 5  93 317 48 77 www.galeriatrama.com

angels barcelona. Pep Agut

www.timeout.cat 29

PROGRAMES/PROGRAMMES EQUIPO RE DISTRIBUIR L’ARXIU DISTRIBUTING THE ARCHIVE Diversos espais i associacions del barri de el Raval i Poble Sec. Several spaces and associations of Raval and Poble Sec district.

La següent proposta busca evidenciar i donar rellevància als creuaments i debats entre la producció artística, el registre, la visibilitat. Les investigacions portades a terme per Equipo Re es centren en reflexions entorn la producció d’arxiu i la creació d’accés a aquesta documentació.

Entenent la problemàtica generada a l’hora de fer públic aquest material, reconeixem com primordial l’acte de mediació. Dins aquest marc, ens plantegem la circulació de les produccions artístiques i estètiques i el seu paper en l’elaboració de discursos i la construcció de la memòria i representació.En aquest programa audiovisual, es visionaran materials audiovisuals a diversos espais de El Raval i Poble Sec. The following proposal highlights and gives relevance to discussions and crossovers between artistic production, registry and visibility.

The investigations carried out by Equipo Re focus on reflections around archive production and the creation of access to these documents. Understanding the problems generated when this material gets published, we spot how much important the act of mediation is. Within this framework, we consider the 30 www.timeout.cat

circulation of artistic and aesthetic productions, its role in the creation of discourses and the construction of memory and means of representation.

This audiovisual program broadcasting, will be hosted in different spaces of Raval and Poble Sec district.

31 may 18h – 22.30h * 18h Raons Públiques - Eduardo Molinari - “Archivo Caminante”/ Hombres de Maíz/KMK (2008) 9’57’’ Concòrdia, 30 * 18:30h Homessession - Antonio Gagliano - “El Arco de la Neutralidad” (2010) 5’ 22’’ Creu dels Molers, 15 * 19h La Purée - Virginia Villaplana & Liliana Couso (para LSD) “Retroalimentación” (1998) 5’ Margarit, 46

* 20:30h La Monroe - Catarina Simão - “Negativo, sustantivo” (2011) 17’ Plaça Salvador Seguí, 1–9 21h La Rouge - Pilar Muñoz “Semiótica de un CV” (2014) 6’12’’ Rambla del Raval, 10 21h Asociación Freedonia – Set Live Ricardo Cançado & Omar Prole - Vj Electro-I-Man/ “Representa Corisco”/ Música: Dj Rebel B2 Lleialat 6, baixos Consulteu la web de LOOP Festival per conèixer els horaris d’exhibició de les obres durant els dies del Festival.

Check LOOP Festival website to know the screening times of the works during the Festival period.

pillar

© IRIS TONIES

ESTUDIO NÓMADA HOME Estudio Nómada és un espai de treball, aprenentatge i exposició per artistes internacionals. La seva seu a Barcelona acull estudis i sales d’exposició. El grup d’artistes establert a Barcelona guia un grup d’estudiants d’art i organitza esdeveniments culturals per ajudar que els artistes nòmades interactuïn amb la cultura local.

Aquest programa està format per projeccions que tenen lloc a onze espais diferents de la ciutat i mostra treballs de videoart produïts a deu països diferents centrats en el tema HOME: Home és un lloc, un refugi, un concepte, un cos, un accident, un desig, una utopia, una paradoxa, una presó, un record, una sensació, un moment...

Estudio Nómada is an international working, learning and exhibition complex for travelling artists. Their venue in

Barcelona hosts studio spaces and an exhibition area. The group of artists that is established in Barcelona guides a group of art students and organizes cultural events to help nomadic artists interact with the local culture.

This programme is formed by screenings that are hosted in eleven different venues in Barcelona and shows videoart works from ten different countries selected around the theme HOME: Home is a place, is a refuge, is a concept, is a body, is an accident, is a wish, is a utopia, is a paradox, is a prison, is a memory, is a sensation, is a moment….

29 may 19.30h – 22.30h Ruta amb els membres del col·lectiu Route with the members of the collective Venue 1: Estudio Nómada, Palma de Sant Just, 7

Andrew Murray, Parallel States, 2014, 2:30 (première) Venue 2: Pati Llimona, Regomir, 3 Harold Offeh, Freshen Up, 2014, video performance Venue 3 Base Elements, Palau, 6 Anas Bakr, Possession, 2014, 15:00 (première) Venue 4 Sala Ciutat, Ciutat, 2 Soa J. Hwang, Grandma, 2006, 5:30 Venue 5 American Apparel, Avinyó, 7 UB Morgan, My Beard, 2014, 2:00 (première) Venue 6 Unicorn, Baixada de Viladecols, 4 Joohun Lee, Interactive video installation, 2014 (première) Venue 7 Endorfina, Baixada de Viladecols, 3 Chris Irish, Linda Rice, Projection on Poof, 2014, 1:49 Venue 8 Gallery Painting Route, Lledó, 17 1. Daniela Medina Poch, Tutorial: Burka for no muslims, 2013, 1:06 2. Joost Smith, Vision, 2013, 2:06 3. Eduardo Vecino González, The thief, 2014, 1:03 4. Gina Sandúa, SER, 2014, 4:36 Venue 9 Habit, Lledó 4 Diego Fernandez, El niño bajo tierra es rojo, 2013, 5:15 Venue 10 Studio Blanco, Baixada Caçador, 4 Charlotte Hendy, Snow Day, 2013, 31:10 Obra Ambulant: EMAV, mini theatres on the squares of the Gòtic, EMAV, Mini Teatros, 2014 Les obres es podran veure als espais participants del 29 de Maig al 4 de Juny The artworks will be on display at the venues from May 29th to June 9th www.timeout.cat 31

EXPOSICIONS/exhibitions CA LA MARIA BARCELONA Disparition 29/05 – 07/06 17 – 20h Artistes/Artists: Ignasi Aballí Comissari/Curator: Cal Cego. Col·lecció d’Art Contemporani Disparition (Desaparició, 2002), està formada per una sèrie de cartells de pel•lícules que “il·lustren” films basats en guions cinematogràfics de l’escriptor francès Georges Perec que no es van realitzar. Com si de subtítols es tractés, el guió va apareixent a la part inferior de la pantalla, mentre que a la resta apareixen imatges extretes de la premsa i els media on s’han esborrat els rostres dels personatges. La peça reflexiona sobre el concepte de la desaparició i absència, ja que ha desaparegut tota referència a la imatge, alterant el sentit de la realitat.

Disparition (Disappearance, 2002) consists of a series of film posters that “illustrate” films based on scripts by the French writer Georges Perec that never took place. As if it were subtitles, the script appears on the lower part of the screen, whilst on the rest we see images taken from the press and other media. The faces of the characters have been erased. The piece reflects on the concept of disappearance and “absence”. All references to the original image have vanished, altering the sense of reality.

32 www.timeout.cat

Adreça/Address: Còrsega, 284 pral  93 218 24 53 www.calcego.com

EL CATASCOPIO Video(art) prosumers 29/05 – 07/06 Artistes/Artists: ElleplusElle, Tk18 (live performance &vídeo) Debora Vrizzi, Blinding Plan Lúa Coderch, Cascaruna nuez no es ningún arte de la artista Comissari/Curator: Principio Activo Colectivo Video(art) prosumers planteja una reflexió sobre l’experiència d’interpretació de les obres de videoart a l’espai expositiu. Partint de la idea que l’experimentació de les obres per part de l’espectador activa el seu potencial estètic, crític i socio-polític, aquest projecte posa en joc diferents dispositius que converteixen el públic en protagonista de l’esdeveniment. Les peces seleccionades no són objectes de contemplació, sinó eines per a la construcció de significats.

Video(art) prosumers deals with the experience of interpreting works of video art in the exhibition space. Based on the idea that experimentation with works can activate the viewer’s aesthetic, critical and sociopolitical aptitudes, this project activates several devices that turn the audience into the main character of the event. The works are not objects of contemplation,

but tools for the construction of meanings.

Adreça/Address: Margarit, 17  619 674 364 www.elcatascopio.com

CERCLE ARTÍSTIC DE SANT LLUC Yo Misil 26 – 31/05 Artistes: Harun Farocki, Santiago Vich, Xavier Ristol, Ingrid Skovgaard, David Bestué, Francesc Ruiz Abad, Aniol Fernández & Bàrbara Sánchez Equip curatorial/curatorial team: Caterina Almirall, Blanca del Río, Mariella Franzoni, Lidia Gónzález Alija, Antonella Medici, Javier Moreno López, Asunción Paterna, Georgia Theologi, Jordi Vernis.

Coordinació/Coordination: Olga Sureda Col·laboració/Collaboration: MACBA, Fundació Guasch Coranty, Facultat Belles Arts & Universitat de Barcelona.

Yo, misil és un projecte expositiu realitzat en el marc del seminari ON Mediation. Teories i pràctiques curatorials en l’art global. La mostra proposa una lectura en clau personal, social i política, sobre la idea de trajectòria vital, sotmesa a la desviació imprevisible. El trajecte del míssil es presta a una metàfora que defineix la trajectòria del subjecte mogut per imposicions i expectatives, de la mateixa manera que un míssil desviat de les seves coordenades, fora del

control del dispositiu que l’ha llançat, ens remet a un individu a la deriva, com a conseqüència d’una fallada en el sistema.

Yo, Misil, is an exhibition carried out within the seminar ON MEDIATION. Theories and curatorial practices in the global art. The show reconsiders the idea of life trajectory, which is subjected to impositions and conventions, as well as unpredictable deviations and drifts. Thus, the missile path is a metaphor of an individual’s planned life trajectory, driven by social constraints and expectations. In the same way, the idea of a deflected missile, out of the control of the military device that has launched it, refers to a drifted life trajectory, as a result of the failure of a plan or of the rejection of an imposed condition.

Adreça/Address: Mercaders, 42  93 302 45 79 www.santlluc.cat

Escalera de Incendios El Petó, 2013 29/05 – 07/06 Artistes/Artists: Anna García L’obra d’Anna García gira entorn la identitat, realitzant retrats a partir de la quotidianitat. El vídeo presentat, realitzat en motiu d’una exposició entorn els “amors imaginaris”, es centra en un acte quotidià relacionat amb l’amor: el petó. Els protagonistes van ser convocats a través de les xarxes socials i email generant efecte cadena. D’aquesta manera, les “audiències en potència” passaven a ser part activa del treball, aconseguint apropar el vídeo art a un públic que, posteriorment i de manera inconscient, es convertiria

en “canal de distribució” de la peça.

Anna Garcia’s work revolves around identity. She makes portraits from everyday life. The video was produced on the occasion of an exhibition about “imaginary love” and it focuses on an event related to everyday love: the kiss. The protagonists were “recruited” via social networks and email, generating a chain effect. Therefore, the “potential audience” happened to be an active part of the video.

The video managed to bring art to the audience who spontaneously became part of the “distribution channel” of the piece.

whose complex set of symbolic functions are, in a way, intimately connected: an Egyptian hand mirror from the New Kingdom (XV C. b.C.) dedicated to Hator, goddess of beauty, and an iPhone 4 Elite, released by Apple, California, in 2011.

Adreça/Address: Bot, 21, 1º www.thegreenparrot.org

etHALL Bisectriz 03/06 - 07/06

Adreça/Address: Parlament, 26  93 008 08 30 www.escaleradeincendios.com

Artistes/Artists: Sergio Prego Opening: 03/06 20h Comissari/Curator: etHALL/ Jorge Bravo

THE GREEN PARROT

Dins el marc del LOOP Festival, etHALL projectarà durant diverses nits consecutives la peça Bisectriz de Sergio Pego, que presenta un marcat caràcter escultòric. El treball s’emmarca dins el context de l’exposició que Sergio Prego mostra a etHALL, un projecte específic que presenta una sèrie de dibuixos a l’espai alterat de la galeria.

Catoptrophilia, 2013 02/06 – 7/06 Artistes/Artists: David Ferrando Giraut Opening: 06/06 19h Comissari/Curator: Rosa Lleó & Joāo Laia Cataptrophilia és una pel·lícula d’animació en 3D estructurada entorn a la trobada entre dos objectes pertanyents a dos moments històrics diferents i molt distants, però amb un conjunt de funcions simbòliques que es troba íntimament lligat: un mirall de mà egipci del Nou Imperi (XV a.C.) dedicat a Hator, la deessa de la bellesa, i un IPHONE 4 Elite, llançat per Apple a Califòrnia el 2011.

Catoptrophilia is a 3D animation film structured around the encounter between two objects belonging to two different, distant historical moments, but

Within the framework of LOOP Festival, etHALL will show over several consecutive nights Sergio Prego’s video Bisectriz, a work that presents a marked sculptural side. The work is framed as part of a broader Prego’s exhibition at etHALL that consist of a site specific project that presents a series of drawings in the gallery space.

Projecció exclusivament nocturna de dimarts a dissabte, de 21h a 00h.

Late night screening only.

Tuesday – Friday from 21h to midnight.

Adreça/Address: Joaquim Costa, 30  606 802 323 www.ethall.net www.timeout.cat 33

Mitte Barcelona TrIptic CaríciEs del NoÉsser/TRIPTYCH: CARESS OF NON-BEING ‘Teach me and I will forget’ (16’12’’); ‘Playing’ (4’37’’); ‘Stumbling’ (6’39’’)

29/05 – 07/06 Artistes/Artists: Jokin Labaien Borges Comissari/Curator: Alejandra Raschkes L’obra Carícies del No-Ésser està formada per tres pel·lícules nord-americanes de finals dels quaranta i principis dels cinquanta trobades a Internet que tracten temes com la família, el treball i la ciència (experimentació). A través de l’apropiació i posterior intervenció en el muntatge del material original, es va crear un nou sistema de signes i significats. El resultat intenta ser un diàleg entre les emocions prefabricades i l’”instant capturat” de la utopia neoliberal.

The play Caress of non being is made up of three North American films of the late 40s and early 50s found on the

Internet. The three of them treated topics as family, work and science (experimentation).

Through the appropriation and subsequent intervention in the assembly of original material, a new system of signs and meanings was created. The result is intended to be a dialogue between the prefabricated emotions and “captured moment” of neoliberal utopia.

Adreça/Address: Bailén, 86  93 265 28 61 www.mitte-barcelona.com

Restaurant Carmelitas 29/05 – 08/06 Artistes/Artists: Mireia c.

Saladrigues En l’actualitat les fàbriques s’han convertit en museus i els museus en fàbriques. Un nou tipus d’indústries on ja no es produeixen mercaderies físiques, sinó valors, relacions i ideologies.

Espais de producció immaterial, paradigmàtics de les societats terciàries. Entorn aquestes qüestions Mireia c. Saladrigues ens convida a reflexionar amb tres vídeos gravats a la Tate

Modern de Londres realitzant una analogia directa entre el museu i la fàbrica; abordant les relacions entre les formes de producció contemporànies i l’organització i formació d’un públic.

Nowadays factories have become museums and museums have transformed themselves into factories. These are a new type of industries in which material goods are no longer being manufactured. Instead they are being replaced by the construction of new relationships and ideologies, becoming spaces of immaterial production, paradigmatic examples of tertiary societies.

With the three videos filmed at the Tate Modern in London Mireia c. Saladrigues creates a direct analogy between the museum and the factory, emphasizing the relationship between contemporary means of production and the organization and creation of an audience.

Adreça/Address: Doctor Dou, 1  93 412 46 84 www.angelsbarcelona.com

ESPAI CAPRA Through the buildings 29/05 – 07/06 Artista/Artist: Adela Framis

mitte barcelona

34 www.timeout.cat

El projecte Through the buildings es desenvolupa al voltant del concepte de mirada fotogràfica.

A través de les finestres d’edificis que estan en procés de transformació, s’utilitza la tècnica de la càmera fosca per portar a l’interior d’aquests espais un tros d’allò que els envolta. D’aquesta manera, la ciutat es converteix en el subjecte que actua, observa i s’endinsa físicament a l’edifici, i no al contrari.

The project Through the buildings deals with the concept of the photographic look. Through the windows of some buildings that are in a process of transformation, the artists uses the technique of the camera obscura to bring inside the building spaces a piece of the world what surrounds them.

Thus, the city becomes the subject who acts, looks and gets into the building, and not the other way round.

Adreça/Address: Tapioles 47, local 2  93 180 56 21 www.espaicapra.com

LOFT 85 Degrisaverd & 2ª Muestra de Videoarte Underground de Barcelona 30 – 31/05 19 – 23 H

Degrisaverd: Adela Framis, Maria Gil, Marta Sala & Ramon Tresens.

2ª Muestra de videoarte: David Catá, Francisco Cuéllar [pezconejo], Colectivo Senti 2, Albert Bayona, Clara Aparicio Yoldi, Irene Cruz, Marta Lazaro, Laura focarazzo, Xavi Urrios Lamiel, Sabrina Guitart, Javier Plano, Judith Belmonte Rivera, Barbara Velasco.

Loft 85 presenta dues propostes dins el marc de LOOP Festival 2014. Per una banda, es mostrará el treball Degrisaverd, realitzat pels alumnes de fotografia artística de l’Escola d’Art superior de Disseny Serra i Abella. El treball dels alumnes es basava en “ruralitzar” metafòricament les places de Barcelona que no funcionen, conegudes com a “places dures”.

La peça és una crític”.

Per altra banda, l’espai també

programa carlota fraga acollirà les peces que formen part de la segona edició de la Muestra de Videoarte Underground Bna. Loft 85 suggestes two projects for LOOP Festival 2014. On the one hand, it will be screened the piece Degrisaverd, a project produced by the students of art photography of School of Arts and Design Serra i Abella. The students’ work was based on transforming some Barcelona‚Äôs public squares that do not work, specifically the “hard squares” type, in more rural spaces, from a metaphorical point of view. The piece criticizes some municipal decisions of the brand “Barcelona”.

On the other hand, the space will also host the participating works of the 2nd Edition of Muestra de Videoarte Underground Bna.

La proposta de Carlota Fraga presenta obre que estableixen diàlegs amb l’espai que els acull. El col·lectiu DSK proposa la peça ICONOSCOPIA ≠ 9 CODA, un retrat metafòric de l’entreteniment visual pels espais de difusió i les xarxes socials confrontat amb el cine convencional. El públic, en harmonia amb l’espai, podrà apreciar la convivència dels antics canals de difusió amb als actuals. Yapci Ramos presenta La pared. Una manera d’identificar-se amb un lloc és definir un punt concret en un espai. La peça ens envolta en el record a través de la imatge i de la música.

Transmissions 29/05 – 07/06

Carlota Fraga’s project presents works that establish a dialogue with the space that hosts them.

The DSK collective (Belén Montero and Juan Lesta) present the piece ICONOSCOPIA ≠ 9 CODA, a metaphorical portrait of spaces for visual entertainment aimed to social media confronted with conventional cinema. The audience will be able to experience the coexistence between new and old distribution channels. Yapci Ramos presents La pared. One way to identify oneself with a place is to define a specific point in the space. The work immerses the spectator in its own memories by using footage and music.

Artistes/Artists: Colectivo DSK & Yapci Ramos Comissari/Curator: Carlota Fraga

Adreça/Address: Llibreria Calders Passatge Pere Calders, 9

30/05 20h Degrisaverd screening + talk with the artist 30 & 31 screenings of videoart works from La Muestra Adreça/Address: Pallars, 85-91, 2-5

llibreria calders

www.timeout.cat 35

Espai Mallorca Material digital 29/05 – 07/06 Artistes/Artists: Anja Vormann/Gunnar Friel Comissari/Curator: Jaume Reus Inauguració/Opening: 29/05 - 20.30h El vídeo es basa en una sèrie d’entrevistes amb diferents artistes, arquitectes i dissenyadors que reflexionen sobre preguntes com: què són els “materials digitals” que utilitzem avui? Com afecten els mitjans digitals a les maneres de treballar i als materials que empren? Com es canvia l’espai públic a través de l’ús de plataformes socials? La peça utilitza imatges del “Parc del Poblenou” dissenyat per l’arquitecte Jean Nouvel com a exemple d’espai urbà on es barregen plantes, arbres, objectes i construccions de metall.

The video is based on a series of interviews with different artists, architects and designers who reflect on questions such as: which are the “digital materials” that we use today? How do

digital media affect their works and the materials they work with? What do they think about public space concerning the use of social platforms? The video consists of selected images of the “Park of Poblenou” in Barcelona designed by the architect Jean Nouvel as an urban space that mixes plants, trees, metal objects and constructions.

world of a boy; a story that arises from his thinking and it is subsequently portrayed physically.

Adreça/Address: Plaça de Vicenç Martorell, 1  93 172 84 60 www.espaimallorca.net

Exposició virtual 29/05 – 07/06

Fundació Setba A-partment 29/05 – 07/06 Artistes/Artists: Vagaram Choudary Comissari/Curator: Roser Oduber & Cristina Sampere Inauguració/Opening: 29/05 18h Aquesta obra en première, representa el món subconscient i imaginatiu d’un noi, una història que sorgeix del seu pensament i es materialitza plàsticament.

This Première represents the imaginative and subconscious

espai mallorca

36 www.timeout.cat

Adreça/Address: Plaça Reial, 10, 1º 2ª  93 481 36 96 www.fundaciosetba.org

Urban Gallery

Artistes/Artists: Balanza, Hacer, tener, ser, 2014, 10’36” Clemente Calvo, Dotline mambo, 2013, 2’24” Enric Maurí: Al·legoria de la lògica. Imposicions absurdes en l’espai públic, 2014, 6’ Urban Gallery presenta una selecció d’obres que enllaça temes sobre filosofia, tecnologia i comportament social i que reflexionen sobre els estudis que Watson va portar a terme a principis del segle XX sobre la conducta observable com a objecte d’estudi de la psicologia, i les connexions entre els estímuls i respostes que donen lloc al comportament.

Urban Gallery showcases a selection of artworks that links philosophical, technological and social behavior topics.

They reflect about Watson’s researches on observable behavior as a matter of study of the Psychology and specifically, the connections between stimulus and responses that originate behavior.

Adreça/Address: Exposició virtual/Online exhibition at www.urbangallery.es

LOOP STUDIES Un programa que es desplega en taules rodones, presentacions, casos d’estudi, sessions acadèmiques, workshops i activitats educatives per nens que pretén arribar a múltiples perfils de públic. Aquest any, el tema central de LOOP Studies girarà entorn les estratègies de difusió de la imatge en moviment i la manera en que els públics es relacionen, s’apropien i consumeixen aquesta pràctica artística

A programme based on panel discussions, academic sessions, workshops and educational activities for children that aims to reach multiple profiles of audiences.

In this edition, LOOP Studies will focus on the dissemination strategies and how to promote public reception, consumption and appropriation Time Out Barcelona 37

loop panels 05, 06 i 07 JunY

moviment, i tractarà els següents eixos:

05, 06 & 07 JunE

Involucrar els públics. Qüestions sobre la difusió de la imatge en moviment

• El poder intrínsec de les imatges en moviment i el rol de les tecnologies

Engaging audiences. Issues on dissemination of the moving image

LOOP Panels consisteix en una sèrie de debats, conferències, casos d’estudi i presentacions que tindran lloc del 5 al 7 de Juny a la seu de la Fira LOOP. Es tracta d’un dels eixos principals de LOOP Barcelona 2014 juntament amb la Fira i el Festival.

LOOP Panels 2014, així com el LOOP Festival es centrarà en com Involucrar els públics.

Qüestions sobre la difusió de la imatge en

• L’estat de la qüestió i el coneixement actual sobre la importància del públic i el seu comportament • Els tipus i l’eficàcia dels formats • La importància, necessitat i paper de la pedagogia en la formació dels públics

LOOP Panels consists in a series of discussions, lectures, case studies and presentations that will take place on June 5-6-7 at the LOOP Fair venue. Along with the Fair and the Festival, this is one of the main components of this year’s LOOP Barcelona 2014.

LOOP Panels 2014 together with LOOP Festival will focus on Engaging audiences.

Issues on dissemination

of the moving image, and it will cover the following subjects: • The power inherent in moving images and the correlated role of technologies • Current knowledge about the tremendously importance of the audience and its behaviour • The types and effectiveness of the available release formats • The importance, necessity and the role of pedagogical approaches towards the public

05 june 10h

Quin és el poder específic de la imatge en moviment? Com s’han apoderat els públics històricament?

What is the specific power of moving image?

How has it empowered audiences historically?

Taula Rodona/Panel Discussion Moderador/ Moderator: Mark Nash, curator and writer Participa/Speaker: Harun Farocki, artist and filmmaker

12h

Formats de circulació – Què són i quina és la seva efectivitat?

Release formats – What is the effectiveness of each one?

Taula Rodona/Panel Discussion Moderator: Christine van Assche (Centre Pompidou, Curator at Large) Screenings, exhibi-

tions&videoforums Jaap Guldemond (Director of EYE Film Institute – Director of Exhibitions) Projeccions de films d’artistes en esdeveniments artístics/Screenings of artists’ films in big art events David Gryn (Founding Director of Artprojex) Iniciatives urbanes/ Urban initiatives Sherry Dobbin (Director of Times Square Arts) TV Channels MarcusKreiss (Curator, Director of Souvenirs from Earth)

06 june 10h

Enfocaments pedagògics - Importància, necessitat i funció envers als públics Pedagogical approaches – Importance, necessity and role towards publics Taula Rodona/Panel Discussion Participants/ Speakers: Ben Cook (Director of LUX), Javier Rodrigo (professor, art

researcher; Transductores), Bjørnstjerne Christiansen (artist member of Superflex), François Michaud (Chief Curator at Musée d’art Moderne Ville de Paris)

12h

Creant nou públics per a les institucions artístiques Creating new audiences for art institutions Conferència magistral/ Keynote lecture Moderador: Carolina López (Director of film section Excèntric of CCCB) Participant/Speaker: Ron Magliozzi (Assistant Curator of Film at MoMA)

07 june 10:30h

Desenvolupament i investigació de públics Developing and researching on audiences Taula Rodona/Panel Discussion: Què podem aprendre de models no occidentals?/What can we learn from non

western examples?

Mark Coetzee (Director and Chief Curator of future Zeitz Museum of Contemporary Art Africa) Fariba Derakhshani (Programme Coordinator Awards Prince Claus Fund) Centres culturals i públics/Cultural centers and audiences Valentijn Byvanck (Director of Marres, House for Contemporary Culture, Maastricht)

12:30h

Quin paper juguen les tecnologies per apropar públics i la imatge en moviment?

What role do media technologies play in closing the gap between audiences and the moving image?

Conferència magistral / Keynote lecture Moderador/ Moderator: José Luis de Vicente (curator) Participa/Speaker: Lev Manovich (published author, director, professor)

El programa pot estar subjecte a modificacions. Per registrar-se, si us plau consulteu la web de LOOP Studies: www.loop-barcelona.com The programme might be subject to changes.

To register, please check LOOP Studies website at: www.loop-barcelona.com

www.timeout.cat 39

loop STUDIES LAB LOOP STUDIES LAB UNIVERSITAT DE BARCELONA + LOOP STUDIES Com imaginar nous models de lideratge en la producció i programació cultural How to imagine new leadership models in cultural production and programming

Espai/Venue: CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona Dates: 06/06 10-17:30h Aquesta Jornada està enfocada a crear debat sobre models de gestió, perfils de lideratge, dificultats que apareixen a l’hora de programar, els criteris de selecció, la cooperació en els equips de treball, l’establiment de xarxes de relacions o els elements que intervenen en la formació de la reputació professional.

Per facilitar un debat en profunditat, s’ha organitzat la Jornada en un laboratori d’idees o thinkthank que permeti cartografiar la diversitat de models existents, els seus pros i contres, així com les tendències d’organització emergents. A partir de l’experiència de cadascun dels convidats, es discutiran models de producció i programació en base a un conjunt de qüestions conduïdes per dos professionals experimentats: David Márquez i Pep Salazar. Al costat d’una primera fila de directius, comissaris o responsables de projectes convidats, participaran a la Jornada joves professionals i estudiants de gestió i producció cultural. Les seves qüestions, aportaran al laboratori de debat una

perspectiva més àmplia i documentada.

LOOP Studies Lab és un projecte de LOOP Barcelona i la Universitat de Barcelona en col·laboració amb el CCCB – Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

This lab is convened to discuss management models, leadership profiles, programming constraints, forms of selection and cooperation of work teams, the establishment of relationship networks or the scales that influence the construction of professional reputation.

In order to facilitate an indepth and straightforward debate, we propose an idea lab or think tank that allows mapping the diversity of existing models, their pros and cons, as well as the

emerging organization trends.With each guest’s experience as a starting point, we aim to discuss the production and programming models based on a set of questions encouraged by two experienced conductors: David Márquez and Pep Salazar. Next to a first row of directors, curators or heads of invited projects, young professionals and student of cultural production and management will also participate in the lab.Their questions, as well as the reporting task, will provide the lab with a broader and more documented perspective.

LOOP Studies Lab is a project

by LOOP Barcelona and University of Barcelona in collaboration with CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

WORKSHOPS CAPSULABS HANGAR Espai/Venue: Hangar.org 06/06 - 16-18h Animació MODULAR 2D/ MODULAR 2DAnimation A través d’aquest taller s’aprendrà a descompondre una il·lustració (digital o analògica) en diverses parts per poder-les moure lliurement. Es capturaran les imatges per després projectar-les a alta velocitat i recrear així la il·lusió de moviment.

40 www.timeout.cat

This workshop will show how to decompose an illustration (both digital and analog) into several parts to manipulate it freely. Images will be captured and projected at high speed recreating the illusion of movement.

18-20h AnimacióAUTOMÀTICA/ AUTHOMATICAnimation Es poden generar animacions amb molts pocs recursos: un tros de paper i un llapis poden servir per aconseguir el

material necessari per crear animacions molt efectives.

Animations can be generated with very few resources: a piece of paper and a pencil can be enough to obtain the material required to create effective animations.

07/06.

16-18h Stop Motion.

Workshop que centra la seva activitat al voltant del Stop Motion, tècnica d’animació basada en

imatges fotogràfiques amb variacions entre elles que són projectades consecutivament a alta velocitat per crear la il·lusió de moviment.

This workshop focuses on stop motion animation, a technique based on photographic images with slight variations between them that are screened consecutively at high speed to create the illusion of movement.

Workshops by: CAPSULABS HANGAR + UNITEDFAKES

LEFT HAND ROTATION: are perceived, INTERVENCIÓ, disseminating silenced APROPIACIONISME, situations, and combat the REGISTRE I MANIPULACIÓ absurd through the DE VÍDEO. following working process: “LEFT HAND ROTATION: action - registry - registry REUTILIZACIÓ DE L’ARXIU INTERVENTION, manipulation REUSING THE ARCHIVE APPROPIATION, dissemination.

Un taller de Equipo re per a REGISTRY AND LOOP Barcelona MANIPULATION OF 07/06 11-14h A workshop by Equipo re for VIDEO” Espai /Venue: LOOP Barcelona Organitza/Organized: local xamfrà Espai/Venue: Creació de Festival BccN – Creative Xerrada i presentació dels Fotografía Documental - Commons materials audiovisuals Carrer d’en Fontrodona, Co-produeix/cogenerats al taller portat a Poble Sec produced: LOOP Barcelona terme pel col·lectiu durant 30/05 16h els últims 4 anys Adreça/Address: Emilia Coranty, 16 Can Ricart  93 308 4041 www.hangar.org

Aquest taller–trobada es planteja com una posada en comú en la construcció d’arxius així com el maneig i la producció de documents i obres des de diverses pràctiques i contextos que desenvolupen aquesta estratègia com un acte de resistència i reivindicació dins o fora del camp de les arts visuals. D’aquesta trobada s’espera concretar una producció conjunta sobre els materials que els participants aportin amb la finalitat de treballar col·lectivament durant la jornada.

Aquesta activitat no està oberta al públic general This activity, midway between a workshop and a meeting, is outlined as an idea-sharing session about the production of archives and the management of documents and works that might come from diverse practices and contexts that use the archive as an act of rebellion and resistance, whether inside or outside the field of the visuals arts. This meeting is expected to lead to a joint production made up from the materials that the participants bring in order to work collectively.

This workshop is not open to the general public.

Tres dies de workshops conceptualitzats per Left Hand Rotation, col·lectiu artístic que desenvolupa projectes experimentals en múltiples formats i suports.

Three-day programme of workshops that have been developed by Left Hand Rotation, an art collective that develops pilot projects in multiple formats and media.

Espai /Venue: local xamfrà 06/06 11-14h Repàs a alguns dels materials audiovisuals del col·lectiu per captar la realitat i incidir en la seva transformació, atacar al sentit comú que condueix a l’assimilació de la ciutat com a espai de control, modificar la forma preestablerta en que els conflictes es perceben, difondre situacions silenciades i combatre l’absurd mitjançant la cadena: acció – registre – manipulació del registre - difusió.

Review of some of audiovisual materials produced by the collective with the goal of capturing the reality and influence in its transformation, attacking common sense that leads to the assimilation of the city as a place of control, changing the way conflicts

Gentrificación no es un nombre de señora.

Lecture and presentation of audiovisual materials produced in the workshop conducted by the collective during the last four years Gentrificación no es un nombre de señora.

dataa determinar local xamfrà Intervenció col·lectiva a l’espai públic.

[Data a pactar amb els assistents] Collective intervention in the public space.

[Date to be fixed with the participants] CONDICIONS DEL TALLER/TERMS & CONDITIONS Més informació / further information at:  662 022 955 www.bccn.cc Tàpies, 9 al Raval

UNITAT MÒBIL DE VÍDEO ARQUITECTURA: LA TRANSFORMACIÓ DE L’ÀMBIT PÚBLIC EN ESPAI DE REFLEXIÓ I DEBAT Taller organitzat per/ Workshop organized by: La Salle ArquitecturaUnitat Mòbil de Vídeo Art (UMVA) & LOOP Barcelona

Dates: Maig/May 2014 10 sessions en 5 setmanes/10 sessions within 5weeks 3a edició/3rd edition

Adreçat a/Addressed to: Estudiants del tercer curs de l’assignatura /3rd grade students of: Sistemes de Representació de l’Escola d’Arquitectura La Salle Amb la col·laboració dels artistes / With the collaboration of the artists: Pau Faus & Miquel Garcia Tercera edició d’aquest projecte interdisciplinari que utilitza el vídeo com a eina per analitzar i comunicar les formes d’habitar l’espai urbà.

El programa d’activitats pedagògiques transcorrerà al barri del Raval en dues fases: l’anàlisi de l’espai púbic i la producció de vídeos que mostrin el significant que atorguen els habitants del barri a l’espai públic, temes que seran desenvolupats utilitzant el vídeo com a mitjà de representació, anàlisis i comunicació.

Third edition of the interdisciplinary project that uses video as a tool to analyse and communicate the ways of inhabiting urban space. The educational programme will take place in Raval district in two separate phases: the analysis of the pubic space and the production of videos that show the meaning that the inhabitants of the neighbourhood give to public space issues.

Per més informació dels workshops, consulteu la web de LOOP Barcelona.

For further informations about the workshops, check LOOP Festival website. www.timeout.cat 41

miniscreen MINISCREEN ÉS UN ESPAI DE TALLERS ARTÍSTICS INTERACTIUS QUE TÉ COM OBJECTIU APROPAR L’ART CONTEMPORANI AL PÚBLIC INFANTIL. LES ACTIVITATS DEL MINISCREEN 2014 GIRARAN AL VOLTANT DE LES EXPERIÈNCIES SENSORIALS PERMETENT DESCOBRIR COM PODEM UTILITZAR TOTS ELS NOSTRES SENTITS PER ENTENDRE I GAUDIR DE L’ART. DURANT ELS DOS DIES DE TALLERS A LOOP, DEDICATS EXCLUSIVAMENT ALS NENS I A LES SEVES FAMÍLIES, S’EXPLORARÀ L’OÏDA, LA VISIÓ, EL TACTE, L’OLFACTE I EL GUST.

THE WORKSHOPS AT MINISCREEN ARE ALL ESPECIALLY DESIGNED FOR CHILDREN AND AIM TO ENHANCE THEIR CREATIVITY AND HELP THEM THINK IN NEW WAYS ABOUT WHAT ART IS AND HOW IT IS MADE. MINISCREEN 2014 WILL FOCUS ON SENSORIAL EXPERIENCES AND HOW WE CAN USE ALL OUR SENSES TO EXPERIENCE ART. WE WILL ACTIVELY EXPLORE SOUND, VISION, TOUCH, SMELL AND TASTE DURING 2 DAYS OF LOOP, DEDICATED EXCLUSIVELY TOCHILDREN AND THEIR FAMILIES.

ACTIVITATS/ ACTIVITIES TIME LAPSE PAINTING (en col·laboració amb Lup Producciones i British Summer) Un taller orientat al vídeo art que utilitza la tècnica del time lapse painting.

Es col·locarà un paper gran on els joves podran pintar i dissenyar de manera freestyle. A la vegada es prendran fotografies i en acabar el mural es col·locaran les imatges en un timeline creant un vídeo.

TIME LAPSE PAINTING (in collaboration with Lup Producciones and British Summer) A workshop focused on video art where timelapse painting will be used.

Young people will jointly be painting and designing on a large piece of paper to create a collective mural. Pictures of the process will be taken and the resulting images will be placed on a timeline to create a video.

AQUESTS ESTELS FAN OLOR D’OCELLS DE XOCOLATA Una proposta de la col·lecció d’art olorVISUAL del perfumista Ernesto Ventós.

Videoart i essències s’uneixen en una ruta artístic-olfactiva ideada pels més petits, amb el propòsit de desvetllar percepcions inèdites: “Aquests estels fan olor d’ocells de xocolata”, escriu un nen de sis anys, després de veure un vídeo de la col·lecció.

THESE STARS SMELL OF CHOCOLATE BIRDS A project from perfumer Ernesto Ventós collection olorVISUAL Videoart and fragrances come together in an artistic olfactory route designed for the little ones in order to awaken unknown perceptions: “These stars smell of chocolate birds”, writes a sis-year-old child after watching a video from the collection.

SWEET SCREEN Sweet 180 La pastisseria creativa Sweet 180º proposa als nens no només veure un vídeo, si no també menjar-se la pantalla.

Un screening molt dolç.

SWEET SCREEN Sweet 180 ° creative cakes proposes a session in which children will not only watch a video but will also eat the screen.

It will surely be a very sweet screening.

Espai miniSCREEN 06/06 18:30h

Espai miniSCREEN 7/06 17h

42 www.timeout.cat

Espai miniSCREEN 7/06 18h Totes les activitats tindran lloc a l’Espai MiniSCREEN situat a la seu de la Fira LOOP. All events will take place at MiniSCREEN space located at the LOOP Fair venue.

Les places del taller són limitades, per fer les reserves podeu enviar un correu a: There is limited space in the workshops, please confirm assistance to: mini@screen-barcelona.com Nom del pare/mare o tutor legal Mother/Father’s name Nom de l’infant Name of the child Número de telèfon Telephone number Nom del taller on es vulgui fer la inscripció Name of the Workshop that you would like to attend T 93 215 52 06 // Mon. - Fri.10 -18h.

LOOP FAIR

5, 6 & 7 Juny/June 2014

ARRIBA LA 12A EDICIÓ DE LOOP FAIR, LA PRIMERA FIRA INTERNACIONAL DEDICADA AL VIDEOART. AMB UNA SELECCIÓ EXCEPCIONAL DE PEL·LÍCULES QUE, EN MOLTS CASOS, S’ESTRANARAN EN PREMIÈRE EN OCASIÓ DE LA FIRA, EL PROGRAMA CONSISTEIX EN UNA TRIA D’OBRES DE VIDEOART, PRESENTADES PER LES GALERIES DELS ARTISTES SELECCIONATS AIXÍ COM UNA SÈRIE D’ACTIVITATS DESTINADES A PROFESSIONALS I VÍDEO LOVERS.

LOOP FAIR, THE FIRST INTERNATIONAL VIDEOART ENCOUNTER, CELEBRATES ITS 12TH EDITION WITH AN OUTSTANDING SELECTION OF FILMS BY LEADING ARTISTS, MANY WILL BE PREMIERED IN BARCELONA. THE PROGRAMME CONSISTS OF A SHOWCASE OF SELECTED ARTISTS’ VIDEO AND FILMS PRESENTED BY THEIR GALLERIES & A SPECIAL PROGRAMME ADDRESSED TO PROFESSIONALS AND VIDEO LOVERS. Time Out Barcelona 43

Selection of Artists’ Film & Video Today

*

Première at LOOP 2013

Hugo Aveta: Ritmos primarios, la subversión del alma

*

2014, 8’ 11’’ NextLevel Galerie, Paris

Dragos Alexandrescu: Exercising Failure 2014 Taik Persons, Berlin

*

Marcos Avila Forero: À Tarapoto, un Manati 1. The Travel 2011, 18’, 7’ 35’’, 18’ Galerie Dohyang Lee, Paris

Guy Ben Ner: Soundtrack

2012, 11’ Sommer Contemporary Art, Tel Aviv

Slater Bradley: She was my la Jetée

2013, 2’ 30” Galeria Filomena Soares, Lisbon

Elina Brotherus: The Black Bay Sequence 2010, 60’ 12” gb agency, Paris

Émilie Brout & Maxime Marion: Dérives

*

2011-2013, Infinite 22.48 m² Gallery, Paris

Ergin Çavusoglu: And I Awoke

2012, 04’ 10” RAMPA Gallery, Istanbul

Nikhil Chopra and Munir Kabani: Fjaka

*

2014, 13’ Chatterjee & Lal, Mumbai

44 www.timeout.cat

Phil Collins: Real Society

*

2002-2014, 40 slides images (looped) Galería Moisés Pérez de Álbeniz, Madrid

Stefan Constantinescu: Six Big Fish

2013, 14’ Galleri Flach, Stockholm

Josef Dabernig: Hypercrisis

2011, 17’ Galerie Andreas Huber, Vienna & Wilfried Lentz, Rotterdam

Hélène Delprat: Hi Han Song

2013, 11’ aprox.

Galerie Christophe Gaillard, Paris

Quynh Dong : Sweet Noel

*

2013 Bernhard Bischoff & Partner, Bern

Nezaket Ekici : Disguise

2013, video performance, 9’ 56’’ Braverman Gallery, Tel Aviv

Kota Ezawa : Silent Film (Newman)

*

40’’ (looped), 2014 Christopher Grimes Gallery, Sta Monica, CAL

Laurent Fievet: (in production)

*

2014 La Galerie Particulière, Paris

Anne-Valérie Gasc: The Escape

2012, 1’ 33” Coullaud & Koulinsky, Paris

Fabien Giraud et Raphaël Siboni: Bassae Bassae

Pierre Mazingarbe: Ce qui me fait prendre le train

*

2014, 9’ Galerie Loevenbruck, Paris

2013 Galerie Dix9, Paris

Rosell Meseguer: SLHS-Tamarugal

Mihai Grecu and Thibault Gleize: Exland

*

2014 Galería SENDA, Barcelona

2013, 7’ 40” Hengesbach Gallery, Berlin

Mohau Modisakeng: (in production)

*

Sven Johne: Some Engels

2014 Brundyn + Gallery, Cape Town

2013 Klemm’s, Berlin

Tova Mozard: The Big Scene

Bouchra Khalili: The Seaman

2012, 10’ ADN, Barcelona

2012, 32’ Cecilia Hillström Gallery, Stockholm

Sigalit Landau: Hands

Oscar Muñoz: La Mirada del Cíclope

JiSun Lee: iLetter

Jean-Michel Pancin: Dehors Avant

2013, 9’ 12’’ Marlborough Contemporary, London

2013 animation, 3’ 23’’ Martine Thibault de la Châtre, Paris

Dominik Lejman : Portrait of a philosopher (Warren Niesluchowski) 2012 Zak | Branicka, Berlin

Paupac Azul: Tu-yo-y-ello / it-youand-me

*

2014 N2 Barcelona, Barcelona

*

2014 Àngels Barcelona, Barcelona

1972-75, 16’ 01’’ Lokal 30, Warsaw

Bernard Pourrière: Sans titre

Pablo Lobato: Corda

2013, 4’ 45” aprox.

Karima Celestin, Marseille

2014, 7’ Bendana i Pinel Art Contemporain, Paris

2014 Rowing, London

*

2014 Analix Forever, Geneva

Jaime Pitarch: Particle Accelerator

Natalia LL: Consumer Art

Rachel Maclean: A whole new world

2002-2009, 2’ 19” Bernal Espacio Galería, Madrid

*

Floran Pugnaire & David Raffini: Energie Sombre 2012, 5’ Galerie Torri, Paris

Enrique Ramírez: Cruzar un Muro

2012, 5’ 12” Galeria Die Ecke, Chile

Superflex: The working life

2013, 9’ 50” Jousse Entreprise, Paris

Levi Van Veluw: The Collapse of Cohesion

*

2014 Ron Mandos, Rotterdam

Zhou Tao: After Reality

2013, 14’ 20” Vitamin Creative Space, China

Adejoke Tugbiyele: AfroOdyssey IV 100 Years Later

2014, 14’ 26” Omenka Gallery, Lagos

LOOP PROFESSIONAL MEETINGS

5-7 Juny Hotel Catalonia Ramblas Sessions de treball privades LOOP és un espai de trobada internacional dels professionals que treballen entorn la imatge en moviment que té la missió de generar debat al voltant aquest tema. Per petició de nombrosos agents, LOOP organitza una sèrie de sessions de treball amb l’objectiu de discutir temes d’interès vinculats amb la temàtica d’aquest any: Implicar les audiències. Les conclusions seran recollides i compartides a posteriori per LOOP. Més informació a: www.loop-barcelona. com/loopstudies/loopprofessional-meetings/

5-7 June Hotel Catalonia Ramblas Private working sessions LOOP is a place where international professionals of the moving image meet.

Many debates arise from this encounter. As a result, at the request of numerous professionals, LOOP organizes a series of working sessions to tackle some important issues related with the main theme of the present edition Engaging audiences. The concluding remarks will later be collected and shared by LOOP. Further information at: www.loop-barcelona. com/loopstudies/loopprofessional-meetings/

Sven Johne.‘’Some Engels’’

Sigalit Landau.‘’Hands’’

LOOP FAIR 2014 AGENDA LOOP Opening:

THURSDAY 5TH: 19:30 TO 21H. Professional Opening Days & Times:

THURSDAY 5TH: 12 TO 19:30H.

FRIDAY 6TH + SATURDAY 7TH: 15 TO 17H. General Public Opening Days & Times:

FRIDAY 6TH + SATURDAY 7TH: 17 TO 21H.

Check www.loop-barcelona.com for the complete agenda

Guy ben-Ner.‘’Soundtrack’’

LOOP dóna la benvinguda aquest any al Premi Joburg de videoart que presentarà els premiats de 2014, amb el treball Inzilo, de l’artista Sud-africà Mohau Modisakeng. Aquest esdeveniment ha estat possible gràcies a la col·laboració entre LOOP i la Joburg art fair.

LOOP welcomes this year the Joburg video art prize that will present its 2014 awards, the work Inzilo, by South African artist Mohau Modisakeng.

This was possible thanks to the collaboration with Joburg art fair.

www.timeout.cat 45

Patrocinadors institucionals

Sponsors oficials

Institucions col路laboradores

Empreses col路laboradores

Mitjans col路laboradors

Espais i plataformes participants 2014

Altres col路laboradors

Time Out Barcelona 47

48 Time Out Barcelona