A la memoria de nuestra compa単era, amiga y colega:
PATRICIA CORTES PADILLA
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Creación y Dirección / Jorge Soto Veragua
Tipografía / Myriad Pro en sus variantes Light & Regular,
Dirección de Arte y Diseño / Robert Pavez Sepúlveda
Lucida Sans Unicode Regular
Corrección de Estilo / Edison Pérez
Papel / Interior. Couche 170 grs.
Apoyo Gráfico Histórico / Archivo Documentación
Impresión / B&B Impresores
Biblioteca de Museo Nacional de Bellas
Edición / 500 ejemplares / Septiembre de 2008
Artes. Archivo fotográfico de la Universidad de Chile. Diseño Portada / Robert Pavez Sepúlveda Producción Gráfica / Editorial Árbol Azul Ltda.
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Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier sistema de difusión gráfica, electrónico digital, sin la expresa autorización por escrito de su autor.Inscripción N° 173801 / ISBN 978-956-319-484-5
www.arcagrafica.cl
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PROLOGO MI VISIÓN
…de la Escuela
Ver, descubrir y entender las estructuras naturales. Palpar, sentir y conocer materiales, texturas, colores y formas. Mirar y observar las diversas expresiones de la vida y sus adaptaciones. Atreverse a experimentar conscientemente, aprender haciendo. Aceptar fallas y aciertos, mejorar el método permanentemente. Pasión y compromiso con el oficio elegido. Recibir las enseñanzas por el hacer del Maestro. Conocer y estudiar las experiencias que nos precedieron. Incentivar la curiosidad, encontrar información, desarrollar investigación. Separar lo consistente de lo superfluo. Poseer cultura amplia, conocer otras expresiones, aceptarlas y compartirlas. Asumir compromisos, respetar plazos, cumplir las tareas asignadas. Respetar el trabajo, las ideas y la propiedad ajena (no plagiar!) Descubrir y desarrollar capacidades, formar equipos, sumar habilidades Saber exponer para persuadir y convencer. Comunicar y no confundir. Conocer las raíces para saber proyectar el futuro. Defender Chile y lo Chileno, cuidarnos del facilismo cultural. Reemplazar el personal “me gusta”, por el social “funciona!” Diferenciar apariencia de realidad (no mentir!) Querer ser y bregar duro hasta lograrlo. Perfeccionar detalles, resaltar calidades, no falsear materiales. Graficar para expresarse, analizar, mejorar y reproducir con precisión. Considerar la función unida a la estética. Pasar de la pieza única a la reproducción masiva de objetos utilitarios.
Evolucionar, adecuarse al cambio, ser consecuentes con su tiempo. Involucrarse en ciencia, materiales, técnicas y mercado. Relacionarse con los procesos industriales de la especialidad. Emocionarse con una expresión, racionalizarla en un resultado práctico. Valorar y cobrar el trabajo, evaluar sus resultados y efectos. Asumir la responsabilidad, por los efectos públicos del trabajo bien hecho. Lista larga y no completa de los conceptos percibidos y recibidos como formación en la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile. Escuela que cumplió con su función social: Educarnos!!
…del Autor
Participo del asombro colectivo y permanente, de muchos amigos y colegas (Diseñadores e Impresores) ante la prolífera capacidad de Jorge Soto Veragua para concebir y parir innumerables proyectos gráficos y del compromiso que asume y empuja en cada uno de ellos, hasta cumplir con hechos reales las quijotadas que inicia (…y en las que mágicamente logra involucrarnos). Para describir en forma explícita y documentada sus capacidades, obras y la proyección de éstas en la Cultura Gráfica Chilena, se requiere un dominio del lenguaje del cual carezco, por lo que recurro a la conocida frase de su tocayo y no correligionario Jorge Alessandri Rodríguez: ¡Hechos y no palabras! Vicente Larrea Mangiola
Aprendiz Gráfico 8 de septiembre de 2008
INTRO ¡PRIMERO QUE TODO!
stas líneas que usted comenzará a leer fueron motivadas por una invitación que me realizó el año 2007 la Escuela de Diseño de la Universidad de Chile, en torno a un trabajo: Rescate del Diseño Gráfico en Chile, dirigido por el profesor Alejandro Estrada. Situación que me honró, por haber sido designado en tercera versión, siguiendo a distinguidos antecesores como el maestro Waldo González, y mi maestro y amigo Vicente Larrea, ambos formadores de diseñadores que “algo” han aportado al mundo de las comunicaciones gráficas en Chile, y también en otras latitudes. La actividad consistía en mostrar el trabajo que uno ha realizado como profesional, para que en torno a eso, los alumnos investiguen y se nutran de ella, realizando posteriormente una serie de trabajos gráficos impresos y audiovisuales. Finalmente, todo culminó con una exposición en la Escuela de Diseño convocante. El trabajo solicitado consistía en dejar un testimonio y explicar porqué yo era diseñador gráfico y como me había formado. Obviamente las primeras líneas, empezaron inspiradas en el lindo recuerdo que uno tiene de su primera escuelita cuando es infante, luego los años del liceo adolescente, para después
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entrar a estudiar algo profesional, para así poder ayudar en la siempre pesada carga familiar. Parado en medio de los trajines laborales, en un constante ir y venir, de crear diversas maneras de sobrevivir con un trabajo (todavía atípico para la gran mayoría de los mortales chilensis de los comienzos del siglo XXI ), nació la pregunta con más fuerza: ¿Cuándo partió esta historia del Yo Diseñador Gráfico? Tendría que responder que la causante inicial fue la maravillosa Escuela de Artes Aplicadas, sin lugar a duda el germen desde donde nacieron diversas escuelas que hoy pueblan este mapa chileno de la comunicación gráfica, y que de alguna manera me propongo demostrar. La idea es entregar una visión / puente entre: los que nos formamos en una Escuela de Artes Aplicadas, cargada de nutrientes artísticos, luego en el Departamento de Diseño de la Universidad de Chile, y los jóvenes diseñadores que hoy salen de diversos centros educacionales, con distintas mallas curriculares para un mismo mercado. Para empezar habrá que explicar de manera básica, en una breve historia, el nacimiento de esta institución a comienzos
del siglo XIX: La Facultad de Bellas Artes y su Academia. De ahí nacerá la vertiente que será la Escuela de Artes Aplicadas, y sus clases de Dibujo Gráfico Publicitario, las que luego se transformarán en Departamento de Diseño, trasladándose a Cerrillos en primera instancia, y luego a Marcoleta con Portugal, donde devino su cierre como carrera. Está también su discutida herencia natural con la fundación del IPS, luego UTEM, para terminar con la re-fundación de la Escuela de Diseño en la Universidad de Chile.
otra manera. Me hago cargo de todo y a los que les moleste algo, los invito a que escriban su propia historia —o cuento, si quieren—, total es “re fácil”. Así, de paso ayudarán a que nos conozcan las nuevas… y viejas, generaciones. Estas páginas no tenían otra intención que ser un par de planas como máximo, para dejar retenida una idea en el tiempo, pero los años de trotar en este mundo de la comunicación gráfica fueron indicando que tenía algo más de lo que creía acumulado, y fueron saliendo diversas escenas, apoyadas por otros contertulios gráficos, que enriquecieron estas hojas.
Así es que busqué antecedentes basados en escritos, en mis propios recuerdos, y especialmente conversando con los protagonistas, a los que les tocó vivir esos cambios. Me refiero especialmente a Carmen Montellano, José Morales, Luis Münzenmayer Vicente y Antonio Larrea, Arturo Molina, Patricio Scaff, Carlos Rojas Maffioletti, Daniel Gleiser, Fernando Caracci, y una larga lista de amigos y conocidos quienes aportaron antecedentes históricos escritos, relatos, fotografías, viejos impresos, etc.
Con un contrapunto que comúnmente resulta polémico y hasta aburrido, porque los porfiados hechos nos manifiestan que al final solo sobreviven los talentosos o perseverantes. Además de señalarle a los que comienzan en esta profesión, que existieron otros que ayudaron a abrir el camino a mano, en un medio distinto al actual, donde se ve con fuerza lo digital, y se hace patente el riesgo de trasmitir algo muy igual al otro.
Quién mejor que uno mismo para hablar de su trabajo, su propia experiencia. Está claro el riesgo al que uno se somete, especialmente a la crítica en relación al ego, pero no tengo
Jorge Soto Veragua
¿Será una muestra de la llamada globalización?
Comunicador Gráfico www.arcagrafica.cl
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INDICE MENÚ GRÁFICO
BELLAS ARTES
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NACE LA E.A.A.
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EL PUNTO INICIAL ESCUELA DE ARTES APLICADAS
CUNA GRÁFICA
DONDE NACE EL DISEÑO EN CHILE RECUERDOS
OBJETOS DE CULTO
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RECUERDOS DE ARTURO PRAT
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OBJETOS DE CULTO
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RECUERDOS DE CERRILLOS
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LA GESTIÓN DE SCAFF
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ALUMNO DESTACADO_
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RESTOS TANGIBLES DE UNA MEMORIA II MEMORIA FOTOGRÁFICA DE LOS 70´ SALVANDO UN FINAL BENJAMÍN DIEGUEZ
FÉNIX GRÁFICO
DISEÑO EN PROVINCIA SE CREA EL IPS
COMIENZA LA EVOLUCIÓN
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ALUMNO DESTACADO_
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UNIVERSIDAD DE ANTOFAGASTA
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RODRIGO ZULOAGA
UNIVERSIDAD DE VALPARAISO
100 / 103
UNIVERSIDAD DE PLAYA ANCHA
104 / 105
UNIVERSIDAD DEL BIO BIO
106 / 111
ALUMNO DESTACADO_
112 / 117
UNIVERSIDAD DE CHILE / SEDE TEMUCO
118 / 123
ALUMNO DESTACADO_
124 / 125
RE-FUNDACIÓN
126 / 129
ALUMNO DESTACADO_
130 / 133
LOS MEJORES
134 / 135
JIMMY SCOTT
136 / 141
DOMINGO BAÑO
142 / 145
ENRIQUE “PUMA” BUSTAMANTE
146 / 149
ANTECEDENTES ESCUELA DE DISEÑO ANTECEDENTES ESCUELA DE DISEÑO ANTECEDENTES ESCUELA DE DISEÑO JULIÁN NARANJO
ANTECEDENTES ESCUELA DE DISEÑO
MUDANZA
DE ARTURO PRAT A CERRILLOS
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CUANDO AÚN LA AVENTURA NO SE IMAGINABA
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FÉNIX DEL IPS
ANTECEDENTES ESCUELA DE DISEÑO
MEMORIA FOTOGRÁFICA DE LOS 50´ MEMORIA FOTOGRÁFICA DE LOS 50´Y 60´ RESTOS TANGIBLES DE UNA MEMORIA I
LA UTEM
FERNANDO CARCAMO LUNA.
ESCUELA DE DISEÑO DE LA U. DE CHILE EN SANTIAGO ALEJANDRO PANTOJA
APORTES RELEVANTES EN CHILE EL MUNDO EN SU TINTA
88/ 89
COLOREANDO EL SUR 90 / 93
DECANO DEL DIBUJO ANIMADO
ANTONIO “TOÑO” LARREA
150 / 155
GALERIA DE CURSO
230 / 233
MARIO ROMAN PEREZ
156 / 161
CAMBIOS TECNOGICOS Y SOCIALES
234 / 239
HITOS GRÁFICOS
162 / 163
A LABORAR Y LABORAR
240 / 243
LA INDEPENDENCIA LABORAL
244 / 249
LA ERA DIGITAL
250/ 254
TESTIMONIANDO EN SU ÉPOCA. DISEÑANDO EN LAS NUBES
MEMORIA A LOS PIONEROS VILLAGE
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DISEÑADORES ASOCIADOS
172 / 177
LARREA DISEÑADORES
178 / 187
COLEGIO DE DISEÑADORES / CHILE
188 / 195
LINEA INFLUYENTE
196 / 203
ORTUONDO
204 / 205
ALFONSO LUCO
206 / 209
WALDO GONZALEZ HERVE
CRUZANDO FRONTERAS SEMBLANZA DE ALEX GONZÁLEZ I SIEMPRE EN VANGUARDIA
EN BÚSQUEDA DE LA UNIDAD
MODO DE INSPIRACIÓN CREADOR DE CARTELES
MANTENCIÓN DE LA VIGENCIA ADAPTARSE O MORIR
MIS PRIMEROS PASOS PROFESIONALES CAPACIDAD TÉCNICA Y CREATIVIDAD TODO SE PIXELA
PROYECTOS EN ACCIÓN UNA MIRADA AL FUTURO
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VERAGUA
256 / 275
MI OPINIÓN / CONCLUSIÓN
276 / 279
PORQUÉ DIBUJO Y PINTO UNA MANERA DE VER EL OFICIO
ANEXOS
CAJÓN DE BODEGA
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BIBLIOGRAFÍA
282 / 283
210 / 215
FUENTES DE IMÁGENES
284 / 285
LOS APORTES ESCRITOS
216 / 217
BIOGRAFÍAS
286 / 291
ESTUDIO DE CASO
218 / 223
FORMACION ACADÉMICA
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ACADEMIA DEL ALMA MAESTRO DE MAESTROS
CON VOCACIÓN DE DIDÁCTICOS
YO DISEÑADOR GRÁFICO CON PULSO Y MITIFICACIÓN
AFIANZANDO LA HISTORIA AFIANZANDO LA HISTORIA ALGUNOS NOMBRES
AGRADECIMIENTOS AL APOYO ESCENCIAL
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BELLAS ARTES EL PUNTO INICIAL
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abrá que buscar los derroteros que nos conecten con nuestra carrera y su formación, nos basaremos en un breve resumen de un documento del profesor Vladimir Babare, actual director de la carrera de diseño de la Universidad de Chile: “Los antecedentes históricos previos al surgimiento del diseño en la Universidad de Chile tienen que ver con la creación de la Academia de Pintura, la Escuela de Bellas Artes, la Escuela de Artes Decorativas y la Escuela de Artes Aplicadas, pero en rigor la génesis comienza a desarrollarse en 1914, cuando se establece una separación en la Escuela de Bellas Artes divi-
diéndola en dos disciplinas: una destinada al arte puro y otra al arte aplicado a la industria. Estos cursos funcionaron con la tuición de la Escuela de Bellas Artes hasta 1927, agrupados bajo el nombre de Escuela de Artes Decorativas, posteriormente Escuela de Artes Aplicadas y cuya gestación fue realizada por el escultor José Perotti en 1933, quien acogió las inquietudes de un grupo de artistas e intelectuales que volvían de Europa en la década de 1920 influenciados por los movimientos culturales y posturas académicas del Viejo Continente, primordialmente de la Bauhaus en Alemania, quienes traen consigo ideas nuevas sobre el rol que debía tener el arte, transitando de las artes tradicionales a las artes aplicadas.”*1
1 y 2· Vista de la construcción del Palacio y Escuela de Bellas Artes, en el año 1909. Realizado como un saludo al Centenario, construido por Carlos Villavicencio, con planos del ingeniero Emilio Jecquier.
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Como nos explica Babare, los principios de la Escuela de Artes Aplicadas estuvieron en una inquietud absolutamente artística, nació indirectamente con la fundación de la Academia de Pintura en 1849, bajo la dirección del pintor Alejandro Ciccarelli a solo 38 años de la instauración de la República de Chile independiente de la corona de España. Esa era la importancia que se le adjudicó a las artes, y quedó bajo la responsabilidad de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile.
3· Vista panorámica del Museo de Bellas Artes desde la esquina sur, terminado en 1910.
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la Academia de Pintura en la capilla de la Soledad, aledaña al convento de San Francisco. El intendente de Santiago don Benjamín Vicuña Mackenna inaugura el 15 de septiembre de 1872 la primera Exposición de Artes e Industria en el Mercado Central.
En 1854 se creó la clase de escultura que fue impartida por el escultor Augusto Francois.
En 1880 se crea el primer Museo de Bellas Artes, que comienza a funcionar en el segundo piso del Congreso Nacional, luego se trasladó al edificio del Partenón en la Quinta Normal hasta la inauguración del Palacio de Bellas Artes el 18 de septiembre de 1910.
En 1859 se crea la Escuela de Ornamentación y Dibujo en Relieve, que funcionó en el edificio de la Universidad junto a
Después de la guerra civil de 1891, la Escuela de Bellas Artes es trasladada a un local ubicado en Maturana 750, donde
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permanecerá hasta 1910, bajo la dirección de Pedro Lira, (189299) para ser más adelante trasladada e instalada en el recién inaugurado Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Parque Forestal.*2 En el año 1901, el gobierno llamó a Concurso de Arquitectura, para realizar el proyecto de construcción del Museo y Escuela de Bellas Artes. El proyecto seleccionado fue del arquitecto Emilio Jequier, quien llevó a feliz término la ejecución del edificio ubicado junto a las riberas del río Mapocho. Finalizada la construcción del Palacio de Bellas Artes, que incluía museo y escuela, fueron inaugurados oficialmente en la gran Exposición Internacional el 21 de septiembre de 1910, acto inserto en las festicidades del Centenario de nuestra Independencia.
Ya con un espacio propio y permanente, se podía pensar en otros cambios. Ya con la fructífera dirección de Virgilio Arias (1900-10), el gobierno crea una sección de Artes Aplicadas a la industria, anexo a la Escuela de Bellas Artes y destinada al aprendizaje de la clase obrera. Durante su administración realiza infinidades de proyectos y modificaciones a la enseñanza artística. En 1914, se establece claramente una separación en la Escuela de Bellas Artes dividiéndola en dos secciones: una destinada al arte puro y otra al arte aplicado a la industria, en el que se incluían los ramos de Dibujo Ornamental, Fundición Artística y Cerámica Ornamental, pero considerándolo aún como “Arte”, evidenciando que esta situación respondía a una necesidad de la época.*3
4· Recinto del ex Congreso Nacional en Santiago, en cuyo segundo piso funcionó el primer Museo de Bellas Artes.
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5 路 ALEJANDRO CICCARELLI MANZINI
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6 路 PEDRO LIRA
VIRGINIO ARIAS 路 7
EMILIO JECQUIER 路 8
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9路 Escuela Artes Decorativas, 1908. 10路 Escuela de Bellas Artes / Escultura al natural. 1908. 11路 Escuela de Bellas Artes / Pintura al natural. 1908.
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NACE LA E.A.A. ESCUELA DE ARTES APLICADAS
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n 1927 Carlos Isamitt regresa de Europa, continente al que había sido comisionado entre 1924 y 1926 para estudiar las escuelas de arte aplicado a la industria, asume el cargo de Director de Educación Artística, nombrado por el entonces ministro de Educación Eduardo Barrios, cargo que lo hacia responsable de la dirección del Museo y la Escuela de Bellas Artes y del Conservatorio Nacional de Música. Bajo su dirección se cambio la enseñanza de copia por la de desarrollo personal de cada alumno, propiciando la reforma. Dicha dirección crea la Escuela de Artes Aplicadas y logra obtener becas con permanencia de tres años en el extranjero. *4
Muchos años después, la falta de financiamiento y otras circustancias generó una crisis en la Academia de Bellas Artes fue así como en 1928, toda la referencia a las artes comenzaron a circunscribirse al predominio de la Universidad de Chile. Por Decreto Supremo del 31 de diciembre de 1929, la Facultad de Bellas Artes recién creada en noviembre, está formada por la Academia de Bellas Artes, la Escuela de Artes Aplicadas, el Conservatorio Nacional de Música, el Instituto de Cinematografía Educativa y el Departamento de Extensión Artística. Ese año, el gobierno de Carlos Ibáñez ordenó el cierre de la Escuela de Bellas Artes y envió como becados a Europa a los 26 mejores alumnos con la misión de estudiar un arte aplicado
12· Carlos Isamitt. Destacado músico precursor de la Escuela de Artes Aplicadas.
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y buscar una manera de integrarlo a la enseñanza y la formación. Entre estos estaban Armando Lira, Rene Meza, Héctor Banderas, Samuel Román, Ana Cortés, Rómulo Monti, Mariano Picón, Maria Valencia, Marcos Bonta, Romano de Dominicis y Amelia Astudillo. La mayoría de estos artistas serían más tarde profesores de la Escuela de Artes Aplicadas. En 1929, es nombrado director de la Escuela de Artes Aplicadas su gran gestor, el pintor y escultor José Perotti, cargo desde el cual emprendió una ardua labor de difusión y de formación en torno a las artes decorativas. Junto a él también dieron clases varios destacados artistas de la talla de José Caracci y Marcos Bontá. Funcionaba en la calle Arturo Prat 1171 entre Avda. Matta y Santiaguillo. El objetivo de la Escuela era la formación profesional de artífices y artesanos capacitados para cooperar en la formación de talleres artísticos prácticos en el país, y con la industria en general.*5
13· José Perotti. Primer Director de la Escuela de Artes Aplicadas. 14· Marcos Bontá. Pintor y docente. 15· José Caracci. Pintor y docente
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TALLERES QUE SE IMPARTIAN En 1933 y 1934 la escuela edita unos catálogos para difusión de los talleres que impartía: Artes del Fuego: Fundición, Cerámica, Esmalte sobre metales y Vitrales. 16· Taller de Ebanistería. 17· Taller de Esmaltes al fuego.
Artes de los Metales: Hierro forjado, Repujado en metal y Fundición.
18· Repujado metálico. 19· Pieza del taller de Fundición. 20· Taller de Cerámica. 21· Pieza de Cerámica. 22· Catálogo promocional de la Escuela.
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Artes Textiles: Elaboración y diseño de motivos para géneros, estampado textil, gobelinos, teñidos, telas a telar y alfombras a telar. Artes Gráficas: Tipografía, Afiches, Grabado, Impresión y Encuadernación.
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23· Sacando piezas de cerámica del horno. 24· Pintura a mano de cerámica pre cocida. 25· Taller de Modelado. 26· Gobelino / Taller de Telar. 27· Urdiembre. 28· Catálogos. 29· Pequeño afiche promocional litografiado.
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Detengámonos en esta especialidad para explicar más detalladamente –dado que es la materia que nos ocupa– las asignaturas impartidas: “Dibujo y composición tipográfica. Conceptos del afiche e ilustración. Estudio de la impresión corriente y talla dulce. Grabado en sus diferentes técnicas: punta seca, agua fuerte, barniz húmedo, madera, linolium. Conocimiento de los diferentes géneros de encuadernación: bibliotecas. Preparación y costuras de libros, del cuero, de lomos, de cortes y de capiteles en técnicas simples. Decoración exterior del libro; decoración de cortes, etc. Dorado sobre cuero, tela, etc. Bruñido y barnices. Revisión de las materias del año anterior, ampliando los conocimientos. Adaptación del affiche al réclame en general. Litografía ( preparación de las piedras litográficas, granaje,
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dibujo litográfico, calco e impresión). Grabado al acua tinta. Encuadernación artística en materiales finos, (marroquí, chagra y pergamino). Técnica del repujado en cuero y sus diferentes aplicaciones. Dorado en los diferentes materiales de encuadernación. Decoración de mosaicos en cuero.” En el mismo catálogo se explica que estarían próximos a dictarse los siguientes cursos: Artes de la Madera: Ebanistería, Decoración de interiores y Xilografía, y un curso de Química Industrial. Además –explica– con el propósito que los alumnos alcancen su grado de cultura general, siguen paralelamente los estudios humanísticos en el instituto de la Facultad de Bellas Artes Dentro de sus principios declaraba: “La escuela de Artes Aplicadas constituye una de las secciones de la Escuela de
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Artes Plásticas que depende, como organismo docente de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde se encuentran agrupadas las escuelas de enseñanza artística superior de la Republica. “De esta forma era la instancia de estudios de las artes, entre ellas la de Comunicación gráfica en Chile”. Continúa especificando: “Este plantel imparte enseñanza de grado universitario y especial. La primera tiene como fin preparar profesores de artes aplicadas y artífices. Los primeros a desarrollar labor docente en las escuelas técnicas, secundarias y primarias. Los segundos a colaborar en la industria artística como creadores de modelos, jefes de talleres etc.” Sus docentes eran Arturo Valenzuela, Profesor de dibujo / Armando Lira, Profesor de dibujo / José Perotti, Profesor de
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modelado / Romano de Dominicis, Profesor de modelado / José Caracci, Profesor de dibujo técnico / Ventura Galván, Profesor de dibujo técnico / Mariano Picón Salas, Profesor de Historia de las Bellas Artes / Rene Mesa, Profesor Jefe de taller de Artes del Fuego. En 1937, Perotti obtuvo una beca de la Fundación Humboldt que le permitió viajar a Alemania donde realizó investigaciones sobre color y se perfeccionó en técnicas de esmalte sobre metal y cerámica. Este viaje lo realiza con Samuel Román e Israel Roa. En 1948 se suprime la Facultad de Artes Plásticas y se creó la Facultad de Ciencias y Artes Plásticas, quedando bajo su dependencia la Escuela de Bellas Artes, la Escuela de Artes Aplicadas y todas las instituciones creadas para la extensión y difusión.*6
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30· Taller de Telares. 31· Taller de Afiches. 32· Afiche creado por Héctor Cáceres. Profesor de taller. 33· Aerografía. 34 a 36· Vistas y obras del taller de Encuadernación. 37· Taller de Croquis.
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CUNA GRﾃ：ICA DONDE NACE EL DISEﾃ前 EN CHILE
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o que podría empezar a distinguir a la especialidad del Diseño Gráfico del futuro por venir comenzaba aquí, una de las primeras enseñanzas de una de las manifestaciones más notorias de la comunicación gráfica; “el grito en la pared”: El Afiche Todavía estaban lejos las inquietudes por obtener una buena diagramación, para un libro o revista, en ese entonces tipográfica, pues la futura especialidad, dependía de los tipógrafos o la “colaboración de los impresores”, todavía no eran necesarios múltiples productos de seducción como folletos, display, etc. En cuanto la enseñanza de la técnica del afiche
solo llegaban imágenes y noticias de los europeos, quienes habían logrado influir, como Alfonse Mucha o Toulouse Loutrec, en las primeras manifestaciones de esta especialidad en “afichistas” como Alejandro Faure de la Imprenta y litografía Barcelona. Inspirados y motivados por pintores como Otto Georgi, ganador del concurso de Afiches de convocado por la Federación de Estudiantes FECH en 1916, de Isaías Cabezón ganador de estos concursos en tres años consecutivos (1917, 1918 y 1919) y Camilo Mori quienes entre esos años y hasta 1925, alegraron con sus coloridos afiches las fiestas estudiantiles o primaverales. Ellos ejercían como artistas independientes, con sus propias técnicas y motivaciones, tratando de diferenciarse de las influencias
38· Diversas escenas de la Película Las Manos Creadoras.
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39· Ilustrador de la Imprenta Barcelona (1900). Obra: Portada revista: Chile Ilustrado / Litografía.
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40· Pintor y docente. Ganador de los primeros concursos de afiches. Obra: Afiche Fiesta de los Estudiantes / Litografía.
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41· Profesor de la cátedra de afiches de la EAA. Obra: Baile de los artistas / Litografía.
CAMILO MORI
ISAIAS CABEZON
ALEJANDRO FAURE
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HECTOR CACERES
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42· Pintor y docente. Precursor del afichismo en Chile. Obra: Afiche promocional diario El Siglo / Tipografía.
43· Dibujante, pintor y docente. Destaca por su línea de personajes populares.Obra: Los Niños cantores / Serigrafía.
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44· Pintora a cargo de la cátedra de afiches en la EAA. Obra: Naturaleza muerta / Óleo
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CARLOS SAGREDO
SANTIAGO NATTINO
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ANA CORTES
PEDRO LOBOS
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45· Ilustrador y afichista. Obra: Afiche gran formato / Litografía.
46· Afichista y docente. Obra: Afiche gran formato / Offset.
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47· Dibujante. Obra: Afiche gran formato / Litografía.
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48· Afichista, precursor de la Serigrafía en Chile. Obra Original aerografiado sobre madera terciada.
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49· Profesor taller gráfico EAA.
OSVALDO SALAS
LUIS OVIEDO
JULIO BORQUEZ
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LUIS MÜNZENMAYER
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50· Osvaldo Salas. Dibujante y docente. Obra: Don Inocencio, personaje creado para el diario El Siglo.
extranjeras. Lograban conducir en sus sueños a muchos jóvenes que entrarían a estudiar esta nueva técnica, que todavía no se enseñaba en ninguna parte en Chile. Durante los próximos años, estudiantes de esta escuela continuaron encabezando en forma entusiasta las fiestas estudiantiles con sus aportes gráficos con la finalidad de motivar a los participantes en dichas celebraciones, pero también comienza a desarrollarse este nicho, bajo la conducción de una de las artistas becadas a Europa el año 1929 para estudiar y venir a enseñar lo aprendido, Ana Cortés, quien ya era destacada como pintora. Consagró su vida al arte y a difundir la experiencia de sus tempranas vivencias en el medio artístico y cultural francés. El taller que impartía era precisamente la enseñanza de la construcción del afiche. Durante los años treinta al cincuenta, la Escuela tenía profesores de esa talla, como también la de Pedro Lobos, el maestro escultor Antonio Corssi, y estudiantes como Santiago Nattino, ganador de múltiples concursos de afiches, y Luis Oviedo, principal impulsor de la serigrafía en Chile, Arturo Adriazola, Eusebio Riquelme, Luis Troncoso, Carlos Sagredo, Derfilia Cárdenas, Edmundo Cifuentes, Fernando Ibarra, Samuel Musckin, Osvaldo Salas, Julio Bórquez, Lupercio Arancibia, Orlando Ovalle, Alberto Reyes y José Maria Palacios / crítico de Arte. En 1953, José Perotti, fue distinguido con el Premio Nacional de Arte. En 1956 murió de manera fatal cerca de su lugar de trabajo, cuando aún era docente en la Escuela de Artes Aplicadas. *7 Durante los cursos de los años cincuenta y sesenta, entre los estudiantes que pasaron por esa escuela de la calle Arturo Prat cabe mencionar a algunos de ellos, que dejaron una importante huella en el oficio de la comunicación gráfica, como el gran afichista Waldo González, maestro de maestros, quien junto a otro importante diseñador, Mario Quiroz, lograron crear una productora en la que destacaron los más importante afiches masivos que aparecían semana a semana como los eran los de la Polla Chilena de Beneficencia. También
estudió ahí Domingo Baño, vigente hasta hoy en el diario El Sur de Concepción; Jimmy Scott, genio de la ilustración y la caricatura nacional, narrador gráfico de la editorial diaria de El Mercurio; Eduardo de la Barra, uno de los grandes de la caricatura y el humor gráfico, en diferentes medios desde El Topaze hasta La Cuarta; Omar Larraín, a cargo hoy del departamento gráfico de la DIBAM; Santiago Aránguiz, diseñador, museógrafo y pintor, hoy el primer decano en Chile de diseño ejerciendo en la Universidad del Pacífico; Jorge Lillo, gran ilustrador, diseñador y tipógrafo; Jaime Alegría, museógrafo hoy a cargo del Museo Militar, Luis Ruiz Tagle, Enrique Bustamante (Puma), Enrique Gallardo, hoy en Australia en plena actividad y tantos otros que se escapan de estas líneas, pero que indudablemente dejaron una fuerte huella. Esta escuela se convertió en uno de los centros de la juventud con inquietudes de comunicación artística de cada década. En la de los sesenta del siglo pasado, no dejó de ser menos, se abrazaba la causa hippie, confundida con la causa revolucionaria de las guerrillas de Latinoamérica con el Che Guevara como insignia. Testimonio fueron las habitaciones juveniles tapizadas de afiches “sicodélicos”, serigrafiados y multicolores.
“Una de las primeras enseñanzas de las manifestaciones más notorias de la comunicación gráfica, era sin lugar a dudas el grito en la pared”.
La escuela además se destacaba por lucir a las más lindas y agraciadas mujeres de la Universidad, teniendo el honor de haber contado dentro de sus alumnas a dos Miss Chile: Danae Salas (1967) y Angélica Vallejos (1970 ). Además la entidad se destacaba en varias actividades deportivas, a nivel de campeonatos de tipo universitario.
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RECUERDOS
MOMORIA FOTOGRÁFICA DE LOS 50´
51· La profesora del taller de afiches Ana Cortés saludandose con su ayudante Luis Münzenmayer y Alicia Huerta, esposa de Luis. 52· Luis Münzenmayer frente al trabajo de mapa gigante junto a Raúl Romero y Nora Sfatfar.
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¿Cómo plasmar la historia de la Escuela de Artes Aplicadas del periodo cuarenta al cincuenta, sin tener que recurrir a algún apunte, o documento? Y además tener las experiencias y anécdotas a la mano?La respuesta es recurriendo a un hombre, que goza con gran pasión la vida: Luis Münzenmayer Álvarez-Santullano, personaje importante de la Escuela de Artes Aplicadas. Nace en Osorno un 18 de Junio de 1929, una vez “alargados los pantalones”, se viene solo a Santiago e ingresa a esta escuela a los 17 años, en el año 45, se incorpora al taller de gráfica, en la especialidad de Grabado y litografía, alumno de Marco Bontá, de Ana Cortés en afiche, de Rafael Alberto López en Ilustración, del profesor Eguiluz, de José Caracci en Geometría descriptiva, de Romano Dominic en Historia del Arte, de los pintores Villaseñor y Gustavo Carrasco, siendo José Perotti su director y guía, más que profesor de dibujo, les
enseñaba a hacer las temperas, los días sábados y domingos con el carácter de trabajo voluntario. Se conseguía papel de envolver Manila (amarillento), les enseñaba a pintar con los dedos, creando una sensación única, al contacto directo. Una frase de un alumno libre, Carlos Contreras representaba el ambiente que se vivía en ese entonces: ”Nadie se sentía superior al otro, uno estaba siempre flotando” y sin necesidad de algún alucinógeno, pues el aire estaba impregnado del talento de profesores y alumnos. La Escuela ya estaba dividida en las categorías Artesanos y Artífices; también se destacaba por la enorme cantidad de mujeres en los cursos de Decoración de Interiores, algo asi como un 85 por ciento.
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En agosto del 48, Carlos Contreras se convierte en alumno ayudante de Ana Cortés, y luego concursaría para profesor de Afiche y Propaganda entre los cinco o seis mejores alumnos, y resulta elegido. Durante el Gobierno de Pedro Aguirre Cerda, hace realidad su consigna; “Gobernar es Educar”, especialmente en esta escuela, y por lo tanto, materiales como; papel, tiralíneas, temperas, etc., más café con una marraqueta, eran gratis. A inicios de los años cincuenta, comienzan a destacarse alumnos como Santiago Nattino, Oscar Véliz, dibujante de la Casa del Banderín (impresos en Serigrafía), Dieter Busse, quien sobresaliera en la Casa de Moneda en especies valoradas, como billetes, estampillas, sellos, los que llevaban su nombre graba-
do en el pie del impreso. Él, por su parte comenzaría a desarrollar, infraestructuras y decorados para las nacientes ferias y exposiciones, en las que destacaría. Münzenmayer, tuvo una destacada participación como profesor, ayudó a formar a un gran número de profesionales que hoy destacan en el medio y que de alguna manera han contribuido a mantener la formación, respaldada por talento, en el medio comunicacional chileno y que han destacado también en el extranjero. Desde la Escuela de Artes Aplicadas, se traslada el año 1974 a Bellas Artes de Las Encinas y de ahí a Los Olmos, donde funcionaba la Escuela de Canteros, en la que Münzenmayer funda el Taller Central de Gráfica, junto a José Morales, Mario Quiroz, Alfonso Luco, Lautaro Collio, y Jorge Canales. Desde este taller nacerá una nueva generación de talentos gráficos, pero cierra el año 1981.*8
53· Taller de afiches dirigido por Luis Münzenmayer. 54· De Izq. a Der.: José Guillén G., Arturo Molina C., Hugo Acevedo, Jorge Abukalil Randal, Fernando Caracci O., Jorge “Cocho” Alfaro. 55· Comida en honor a Marco Bontá.De Izq. a Der.: José Guillén, Luis Münzenmayer, Juan Sardá, Waldo González, Ventura Galván, Milagro Velozo, Marcos Bontá. De pie: Carmen Rubio, Julio Palazuelos, Rafael Alberto López Patino.
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56· Diseñador y museógrafo. Obra: Carrera de caballos. Acrílico.
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57· Diseñador y docente UTEM. Obra: Diseño para bolsas de plástico / Flexografía.
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58· Diseñador y docente. Obra: Ilustraciones tinta china y color.
EDUARDO PEREZ
RAMON MARQUES
JAIME ALEGRIA HERRERA
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BERNABE NAVARRO
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59· Actual Director Escuela de Arte de la U. Mayor. Obra: Grabado aguafuerte.
WALDO GONZALEZ
JIMMY SCOTT
60· Santiago Jimmy Scott. Dibujante Humorístico. Obra: Ilustración para su libro “Página 3”.
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61· Diseñador, pintor, museógrafo. Actual decano de Diseño U. del Pacífico.Obra: Atardecer / Pintura acrílico.
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DOMINGO BAÑO AHUMADA
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SANTIAGO ARANGUIZ
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62· Maestro del afichismo chileno. Obra: La flor de la vida / Técnica mixta.
63· Diseñador. Concepción. Obra: Afiche de la serie Summa Habilis.
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RECUERDOS
MEMORIA FOTOGRÁFICA DE LOS 50´Y 60´
64· Al centro, el profesor de escultura: Antonio Corsi rodeado de alumnos, entre ellos de Izq. a Der. Eduardo Pérez, Alonso Retamales y Waldo González. 65· El profesor de afiches Héctor Cáceres, con grupo de alumnas, en el patio de Artes Aplicadas. 66· El Maestro Corsi modelando a Victoria Cordero. 67· Puerta de la EAA, vista hacia Arturo Prat.
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“Recordar la escuela es volver a una época solidaria y soñadora”. Esas son las palabras de uno de los grandes que se formaron en la Escuela de Artes Aplicadas. Me refiero a: Domingo Baño Ahumada. Él llevó su mensaje al sur, una vez que terminó sus estudios, y se quedó por esos lares, sembrando su talento en las páginas del diario El Sur de Concepcion y haciendo sus aportes a la formacion de diseñadores. La opinión de Domingo es clara y potente al rememorar esos momentos que siempre estan presentes. “Hoy, cuando para algunas universidades los alumnos son sus clientes y para otras el pragmatismo les define el perfil del egresado y se programa cada clase con ese objetivo, parece fantasía recordar una universidad gratuita y una escuela como la nuestra.
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Recuerdo el gris, la cáscara de la vieja casona de la calle Aeturo Prat, que engañaba al transeúnte. En su interior todos los colores. La diversidad de talentos y de manos manipulando el arte para hacerlo utilitario. La ternura de la cerámica, el brillo del color derretido sobre el metal, los golpes del forjador sobre el fierro candente, la fragilidad de la pequeña plástica, el sensual modelado de la arcilla, la pesada fundición de esculturas, el pigmento horneado sobre el vidrio-vitral. Sí, lo recuerdo todo. No se me olvidan las fibras estructurando formas en los telares, ni el diseño de vestuario, ni el desbaste en piedra, ni el taller de gobelinos, y por supuesto no olvidaré la belleza de las alumnas de arquitectura interior.
68· Nótese la cantidad de féminas, en relación a los varones: De Izq. A Der.: Eduardo Pérez, Carlos, Carlos Quezada (luego del grupo Quilapayun), Alonso Retamal, más tarde profesor de Diseño.
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69· Grupo de compañeros, en el hall de la escuela, se destacan al centro de pie: José Guillén, del brazo con Josette Portales, al lado Humberto Rojas. En el extremo derecho, Mario Quiroz de lentes al lado de Ramón Márquez con un plano. Hincados, al centro: Rosemary Durán, de lentes Jimmy Scott, afirmándose, Pedro Arévalo.
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Los profesores, artistas todos, esforzándose por enseñar a subordinar la forma a la función. Y la gráfica, el papel aprisionado sobre una plancha metálica entintada, para imprimir la herida hecha a mano con buril. El trabajo de la piedra, rozándose con otra piedra litográfica para borrar la experimentación del aprendiz.
70 y 71· Fachada e interior de la Librería Nacional cuando estaba ubicada en Alameda frente a la Universidad Católica. 72· Encuentro de profesores de la EAA, se destacan de Izq. a Der. Al profesor de historia del arte Ricardo Bindis. Al centro el escultor Antonio Corsi.
En otro espacio el libro impreso que es trabajado, cosido y cubierto con cartón, cuero, cobre, o cualquier material que sirva para hacer un continente con la estética del texto. Ni la síntesis del afiche que allí buscábamos con tanto azul, amarillo y rojo, podría resumir el quehacer y la riqueza humana interior de ésta, nuestra Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile.
73· Alumnos de Artes Aplicadas exhibiendo en la Feria del Parque Forestal. 74· Taller de Encuadernación de Jorge Canales. 75· Ventana del taller de Encuadernación. 76· Carátulas de disco, ilustradas por Ramón Márquez, pintadas con plumones al alcohol.
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De los conocimientos adquiridos, muy poco queda, pero permanece el recuerdo de mis compañeros en la solidaridad
77· Curso de tercer año de decoración de interiores del año 1960, en la Plaza Italia. Parte superior de Izq. a Der.: Jorge (Cocho) Alfaro, Ramón Márquez, Arturo Molina. Segunda fila, de blusa blanca: María Alicia Montenegro, a su lado de chaleco negro: Rosalía Skinner, penúltima: Tita Marín. Fila inferior, de Izq. a Der.: Rosa Masferrer, Simona Gentelini Gudi. Cuarta: Pilar Larach, Sonia Antolisci, M. Robles, penúltima: Ana Gálvez. 77
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78· Grupo de alumnos participando en la tradicional Feria de Artesanía del Parque Forestal. 79· Paseo a Puerto Montt. De Izq. a Der.: Jaime Alegría, Maritza Cervantes, Santiago Aránguiz, Victoria Cordero, Mario Quiroz, Fernando Zuloaga, Raúl Hierro, Lorenzo Alonso, Jose Guillén.
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de la época y un bien hoy casi olvidado: la imaginación y la sensibilidad a las emociones, despertadora de sueños, que solo podían entregarla los artistas–maestros de esa escuela, la que me abrió el apetito por hacer”. Despues de leer sus pensamientos, no cabe ninguna duda la fuerza que logró impregnarle ese centro de educación a varias generaciones, de la cual surgirían los más grandes aportes del Diseño Gráfico en Chile. Por selección natural, los mejores alumnos se convertían en ayudantes de sus profesores, y luego en uno de estos. Ese es el caso de un gran maestro; me refiero a Jorge Canales Vásquez, Profesor de Encuadernación. *9 Nacido en Santiago en septiembre de 1931, a la edad de 17 años ingresa a la Escuela de Artes Aplicadas, al área gráfica,
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80· Baile a beneficio de Grupo de Viaje. De Izq. a Der.: Arriba: Santiago Aránguiz, María Cristina Paillat. Al centro, Ramón Márquez. Atrás: Aquiles Correa, Rosa MacLean, Julio Pinka, Rosemary Durán. Abajo, Victoria Cordero, Mario Tapia, Angélica Tassara, Jimena Cobarrubias Montt, Alonso Retamal.
que dirigía Marcos Bontá. En 1952 se incorpora al taller de Encuadernación que instruía Emilia Ladrón de Guevara, hermana del gran muralista Laureano.
“El espíritu de Artes Aplicadas supo incentivar y educar la genética creativa de quienes fuimos aceptados para recibir tuición y cultura con experiencia”. VL
Jorge Canales tal vez nunca pensó que de ahí saldría jubilado como profesor, después de haber pasado por las diferentes sedes que tuvo esta escuela, para retirarse el año 1981. *10
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82· Diseñador e impresor. Obra: Afiche Scout / offset.
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83 y 84· José Messina. Profesor y fundador de Village. Obra: Afiche para ITUCH. Francisco Moreno. Diseñador y fundador de Village.
JUAN LAZO
MARIO QUIROZ
81· Diseñador y docente UTEM. Obra: Figuras caninas.
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VICENTE LARREA
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MESSINA Y MORENO
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85· Diseñador, productor. Obra: Diversas marcas.
86· Diseñador y fotógrafo.
87· Diseñador e ilustrador. Obra: Gato negro / Lápiz sobre papel murillo negro.
88· Dibujante humorístico. Obra: Palomita, personaje creado para el diario La Cuarta.
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OMAR LARRAIN
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EDUARDO DE LA BARRA
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jORGGE LILLO
ANTON BIRQUE
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89· Jefe Departamento de Diseño DIBAM. Obra: Ilustraciones para libro de poesías.
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90· Curso de modelado. El profesor Ramón Miranda, junto al alumno Bastarrechea. 91· Taller de gráfica con el profesor Carlos Sagredo. 92· Patio de entrada. Alumnos en descanso. 93· El profesor Pedro Lobos y el alumno Fernando Estibil.
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94· Salida a terreno. Tercero de Izq. a Der.: Fernando Estibil, arriba antepenúltimo: Diego Oyarzún, último: José Lasen. 95· Taller de Ebanistería. 94
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96· Vista de salida a terreno, penúltimo: Antonio Larrea.
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97· Diseñador. Ilustrador de portadas de libros. Obra: Afiche para película chilena Julio comienza en Julio.
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98· Diseñador, fundador de Village. Obra: Afiche de Jerusalén, realizado junto a Miguel Benger.
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99· Dibujante diario El Mercurio. Obra: Portada para revista Plusgráfica núm. 16.
LUÍS RUIZTAGLE
DANIEL GLEISER
PATRICIO ANDRADE
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LUIS SALINAS (aetos)
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100· Diseñador e ilustrador. Obra: Vista de Valparaíso / Acuarela.
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102· Diseñador y docente. Obra: Pegaso Blanco.
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JHONNY SOTELLO
ROBINSON PALMA
RUDY MORALES
101· Diseñador y docente. Obra: Ilustración pintada al acuarela.
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ANA MARIA ESQUIVEL
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103· Diseñadora y docente. Obra: Envases para juguetería.
104· Diseñador y docente. Obra: Ilustración y marcas.
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103· Afiche que reflejaba las características de una juventud llena de participación universitaria. Diseñada por Daniel Gleiser.
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OBJETOS DE CULTO
RESTOS TANGIBLES DE UNA MEMORIA I
104· Paneaux de recuerdos representados en: escarapelas, insignias, diplomas, carnés de identificación de la Escuela, calcomanías, el último logo de la Escuela creado por Mario Quiroz, el piso giratorio de Vicho Larrea en el Centro de Extensión Universitaria, la insignia metálica para el “ojal de la solapa”. La estufa a gas que ocupaba la modelo al desnudarse (rescatada por Vicho al cerrarse la Escuela), y tal vez lo más simbólico e histórico: el timbre de la Escuela.
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107 a 109· Afiches relacionados con actividades estudiantiles de los años 68 / 69 impresos en serigrafía, y diseñados por Daniel Gleiser y Vicho Larrea.
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110· Portada de la Revista de Deportes, impresa en Tipografía 111· Escarapela, impresa en serigrafía a tres colores sobre razo. 112· Afiche, tamaño 1/6 mercurio. Impreso en serigrafía con degradación del color.
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RECUERDOS ARTURO PRAT
CUANDO AÚN LA AVENTURA NO SE IMAGINABA
Quizás uno de los personajes que sobresalieron a fines de los años sesenta y los comienzos de los setenta, y que le tocó vivir toda la etapa de la Reforma y sus consecuencias fue Salvador Lazcano. Desde su ingreso como estudiante a la Escuela de Artes Aplicadas, su paso por Diseño de Cerrillos, hasta su fuerza para formar alumnos de diseño en distintas entidades, nos cuenta su experiencia:
113· En el taller de Modelado / Escultura el profesor Guillermo Orrego, llamado cariñosamente “El Teléfono” por andar siempre de negro (nota para la nueva generación: los teléfonos hasta los años setenta eran negros). 114· El profesor Münzenmayer, con el alumno Hermes Herrera.
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“En 1966, y luego de haber rendido el último de los bachilleratos, quienes postulábamos a ingresar a la Escuela de Artes Aplicadas nerviosamente rendíamos las pruebas especiales de ingreso. Dibujo, composición, modelado en terracota fueron las vallas a sobrepasar. Pero allí estuvo Isabel Núñez, quien ya estaba en la escuela, que me tranquilizaba, diciéndome: “la escuela necesita que entren más hombres, así que te van a aceptar”. En verdad nunca supe si ello nos ayudó a ingresar a los varones de ese curso Primero A al que perteneció:
Eduardo Cortés, Álvaro Medina, Waldo Uzieda, Humberto Urriola, Lucho Ugarte y Raúl García, el famoso Cocho Chico. Igual éramos minoría, pero no puedo negar lo grato que era estar rodeado de tan lindas compañeras: Ana María Menz, Patricia Nazal, Patricia González, Patricia Madrid, Patricia Artigas, Aura Castro, Gilda Nardocci, Elizabeth Cargill, Vivianne Fauré, Ana María Torrens, Cecilia Claramund, Elizabeth Kohan, Cecilia Feuerhake (reconozco que aún no estoy seguro de saber escribir su nombre, y eso me hace explicable que uno de nuestros profesores –el Cocho– siempre la molestara llamándola Cecilia Folleque), Natacha Silva y las “increíbles Crazys”: Patricia del Canto y su inseparable amiga Cecilia Cienfuegos; también estaba la simpática Ana María Zavala –una particular mezcla de azafata, parvularia y animadora de televisión– que dirigía el show de chistes durante el diario traslado desde la vieja escuela de Arturo Prat, entre Avda. Matta y Santiaguillo,
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hasta esas instalaciones de Los Cerrillos con su apariencia de todavía en construcción. El cuerpo de profesores lo conformaban Arturo Molina, (quien era el profesor del Taller de Iniciación con su ayudante Patricio Scaff, y en las restantes asignaturas estaban Jorge Cocho Alfaro con su ayudante Rodolfo Oliver, Matías Vial con su ayudante el “teléfono” Orrego, el “Lolo” Cáceres, Ronald Ramírez, Ricardo Bindis con su ayudante Dora Muñoz, Eduardo Pérez, y Don José Caracci, padre del entonces Director de la Escuela Fernando Caracci. Al año siguiente debimos elegir nuestra especialidad y con ello cambiábamos los grupos de compañeros. En nuestro caso quedamos integrados los de Periodismo y Publicidad Gráficos –el complicado nombre que teníamos los de Diseño Gráfico– con los de Cerámica. En los años sucesivos que-
daríamos solo los de Gráfica. De los compañeros de primer año los únicos con quien seguimos compartiendo fueron Vivianne Fauré y Álvaro Medina, y entre los nuevos nombres se incluían Purísima González, Nancy Grooters, María Isabel Mayerholz, Frida Rojas, Luisa Israel, Felicia Barahona, Germán Román, Luís Salinas, Sergio Navarro, Daniel Bascur, Raúl Rodríguez. Posteriormente se unirían: Antonio Larrea, “el gerente” Sanhueza, el matrimonio Órdenes, el “pelado” Marcial Valdivia, Guillermo Basterrechea y todos los estudiantes del curso de Artesanía. En 1967, al pasar a segundo año, varios de los profesores y en particular Arturo Molina requirió de ayudantes alumnos para sus asignaturas. Allí fue cuando comenzó, junto a algunos de los compañeros de primer año –Humberto Urriola, Raúl García entre otros– nuestra aventura en el mundo docente. En lo personal, temerariamente le ofrecí mi colaboración a Arturo,
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115· Taller de maquetas, el alumno Jorge Guerra y compañera. 116· Trabajando en taller de cerámica.
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117· Salvador Lazcano: Alumno de EAA y luego profesor pionero en la sede Temuco.
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118 a 120· Afiches firmados por la sociedad de estudiantes: Bascur / Román / Lazcano. Diseños realizados por el equipo conformado por Germán Román, Daniel Bascur y Salvador Lazcano. Folletos del Departamento de Extensión y Acción Social de la Universidad de Chile 1969 (Ilustración: S. Lazcano) y para un Congreso Panamericano de Veterinaria 1970 (al centro con ilustración de G. Román) 118
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quien con cara de espanto me preguntó si había aprobado sus asignaturas; al final me dio la oportunidad y comencé un creciente número de ayudantías: primero Ejercicios de Dibujo Técnico, luego vinieron Teoría del Color, Taller de Iniciación, y Perspectiva junto al profesor Bernabé Navarro. Fue a través de estas ayudantías que conocí a varios de los grandes colegas con los cuales he mantenido en mayor o menor medida una fraternal comunicación. Inolvidables son los estudiantes en mi primera ayudantía: Salvador Donoso (Q.E.P.D.), Rodrigo Walker, Alfonso Gómez, Patricio Pérez, José Jorge Alfaro, Bernardo Rodríguez y mi querida amiga Guadalupe Adasme, entre tantos más. Luego, en las siguientes ayudantías, la lista sería muy larga para detallarla: José Korn, Jorge Soto Veragua, Luis Albornoz, Hernán Venegas, Mauricio Omegna, César Aguilera son algunos de ellos.
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El año 1968 se luchaba por la Reforma Universitaria y en el caso de nuestra escuela significó el cambio completo del staff de profesores. Vicente Larrea llegó a la cabeza, y si no lo fue en el plano administrativo, sí lo fue en el dar dirección y motivación a la carrera de Diseño Gráfico. Fue él quien logra la participación de profesionales como “el capitán” Vargas, Domingo Ulloa y Mario Guillard –del Laboratorio Central de Fotografía y Microfilm de la Universidad de Chile– José Messina, Francisco Otta y Santiago Nattino. Eran los tiempos en que Vicho Larrea nos arengaba diciendo que “el Diseñador Gráfico trabajaba 25 horas diarias y que debíamos dejar de trabajar 24 horas después de muertos”. El siguiente año se nos presenta un gran reto, Vicho como profesor de Taller del Cuarto año junto a un trío de estudiantes nos envía a trabajar al Departamento de Extensión y Acción Social de la Universidad de Chile, validando ese trabajo para la aprobación del taller. ¡Increíble, fue un gran
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121 a 123· Ejercicio de trabajos para Display, taller dirigido por el profesor “Capitán” Vargas. Diseño de marca gráfica para Sastrería Lord York (San Antonio) realizada en la década de 1960 por Salvador Lazcano J. Boceto color, realizado por Daniel Gleiser para la Universidad de Chile. 124 a· Profesores José (Pepe) Guillén y Arturo Molina. 122
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adelanto en la metodología del aprender haciendo con proyectos reales! Las primeras imágenes que mostramos corresponden justamente a trabajos de dicha época. El equipo de estudiantes lo conformábamos junto a Daniel Bascur y Germán Román, y los trabajos los firmábamos como: Bascur / Román / Lazcano. Durante 1970, ya egresados, nos mantuvimos trabajando teniendo como base de acción el espacio físico de esa repartición de la Universidad de Chile. Pero nuestro trabajo no solo era para la universidad sino que atendimos algunos clientes como free lancers. A finales del año, nuevamente aparecería Arturo Molina, quien me informa y motiva a que me presente a un concurso para un profesor de publicidad y artes gráficas en la Universidad de Chile sede Temuco. Para alguien que el sur lo conocía hasta el paradero 24 de la Gran Avenida, era un gran desafío”. *11
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124· Equipo de Básquetbol. De izq. a Der. Alfonso Gómez, Gato Salinas, Kurt Herdan, Carlos Pedraza, Roberto Schleyer. Hincados: Patricio Scaff, Armando Barahona, el “Cabeza de Perro” Miguel Cervellino, y José Vásquez. 125· Equipo de Fútbol: De Izq. a Der.: De pie: José Morales, Mario Quiroz, Hugo Acevedo, Manuel Córdova, Santiago Aránguiz. Hincados: Carlos Mason, Fernando Zuloaga, Guillermo Niegener, último: Ángel Canepa. 126· Equipo de Fútbol 2: De pie, y de Izq. a Der. Luis Morís, Mario Quiroz, Hugo Acevedo, Soldado desconocido, Santiago Aranguiz, José Morales. Hincados: Contreras, penúltimo; Rodolfo Ampuero, Rodolfo Otero. 127· Camiseta del equipo de fútbol con logo estampado.
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128· Competidores de la cuarta Olimpiadas U de Chile. Año 1968. De Izq. a Der. Parados: Cuarto lugar; Julia Parraguez, Julio Pinkas, Zinta Rudzajs, Ana María Imperatore, Elsie Campaña, Jacqueline Martín, Silvia Anex. Hincados: Luis Briebz, Ana Jowett, Fernando Shulz, Diego Oyarzún, Carlos Rojas, Patricio Scaff. 129· Equipo de Voleibol femenino. 130· Comentario en revista Universitaria, sobre la Escuela de Artes Aplicadas como Campeones de las Olimpiadas Universitarias. 131· Equipo de Fútbol de Diseño
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132· Equipo Senior: Fernando Zuloaga, José Moreno, Mario Quiroz, Ángel Canepa.
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133· Característica de la Escuela de Artes Aplicadas…la gran cantidad de féminas, en relación a los varones. 134· Otra de las características… un alumnado deportista.
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135· Fernando Schulz, entre hermosas compañeras en una manifestación en el restaurante Waldorf. 136· En el mismo lugar, vemos a Diego Oyarzun, siempre bien acompañado, a su lado Juan Manuel Lanata, Abajo Zinta Rudzajs , Patricio Scaff.
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MUDANZA DE ARTURO PRAT A CERRILLOS
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espués de la partida de su líder y director: José Perotti. Asume el arquitecto Ventura Galván Llorente.Las nuevas corrientes y tendencias se hacían notar, ¡vendrían cambios! ¿Cómo y cuándo se comienzan a producir esos cambios? no solamente físicos sino también de conceptos. Carmen Montellano, experimentada profesora egresada de esa Escuela y actual docente de la UTEM, nos recuerda: “La escuela de Artes Aplicadas fue el lugar donde la actividad creadora manual de tipo artesanal fue dando paso al desarrollo del concepto “proyecto”, y donde partió
137· Ventura Galván Llorente. Gran Artífice de lo que fue el Diseño en Chile.
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la inquietud por estructurar mejores destinos a la manufactura nacional, empezando por acuñar el vocablo de Diseño por primera vez en Chile”.
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138 a 140· Inicio y construcción de pabellones de la Escuela en Cerrillos. 141· Carmen Montellano. Docente de la UTEM.
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La base, su declaración de principios y sus conceptos, era la generación de objetos que giraran en torno al hombre en su diario vivir, elementos que dejaran de ser simples productos decorativos, objetos de “arte” bajo un concepto netamente esteticista, sino que sirvieran para un rol funcional. Por ejemplo, tazas apilables sobre sí mismas al igual que las sillas. En definitiva la idea era satisfacer diversas necesidades del ser humano, y que además se respondiera a las exigencias tecnológicas del momento. Carmen continúa: “El arquitecto don Ventura Galván Llorente, gran visionario y maestro de generaciones, acogió las nuevas tendencias aca-
démicas y fundó la carrera de Artífice con cuatro años de duración y el requerimiento de Bachillerato para su ingreso”. Comenzó así el Plan de Artífices. Las menciones eran diversas: Decoración de Interiores, Ebanistería, Periodismo Gráfico y Publicitario, Tejidos a Telar, Gobelinos, Estampado, Vestuario, Fundición, Desbaste en Piedra, Grabado e Impresiones, Cerámica y Tallado en Madera, taller complementario en la tarde”. Continúa Carmen: “Esta carrera se desarrollo en varias especialidades tecnológicas que se consolidaron independientemente hasta 1968, durante ese periodo Ventura Galván planificó y proyectó una sede especial para la Escuela de Artes Aplicadas, en una gran extensión de terreno ubicada en Los Cerrillos donada por Salomón Sack, la que se empezó a construir en el año 1960 y que se habilitó parcialmente en 1962.
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Es en ese recinto al sur poniente de la capital, donde se acoge a las primeras generaciones de estudiantes que comulgan con la idea del Diseño como profesión, la que se lograría legalmente solo en el año 1970.” 141
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En 1958, gracias a la donación de el gran benefactor, Don Salomón Sack Mott, –dedicado a la empresa industrial asociada al fierro y el cemento– el arte ganó 30 hectáreas de terrenos para la construcción de las Escuelas de Arquitectura y Artes Aplicadas (Diseño), que funcionaron durante 20 años en el sitio donado en Los Cerrillos”. Carmen Montellano explica: “Cuando Ventura Galván asumió el Decanato de la Facultad de Arquitectura, en el año 1963, su discípulo, el arquitecto don Fernando Caracci Onetto tomó la dirección de la Escuela de Artes Aplicadas y le dio vida al cuerpo de la Escuela de Diseño soñada por Ventura Galván –continúa– “El Departamento y la Escuela de Diseño entonces alcanzaron a desarrollarse y funcionar hasta el año 1975 en el edificio metálico diseñado y construido por Galván, que acogió a sus cinco especialidades profesionales, sus talleres, laboratorios, casino y áreas verdes.” Hasta ahí el relato testimonial de Carmen Montellano. Había que buscar el aporte
de uno de los principales artífices de esta escuela y a un personaje que lo alcanzaron circunstancias especiales.*12
Encuentro con don Fernando Caracci Onnetto Después de más de treinta años que no veía a este pro-hombre, al que le debemos mucho los que partimos en la escuela de Artes Aplicadas, hoy el año 2008 lo veo igual de afable, ponderado, con cara y actitud de buena persona; se mantiene igual como lo recordaba. Viudo, vive solo en una casa en Ñuñoa, la que él mismo construyó hace ya más de cincuenta años atrás, con el recorro sus rincones llenos de cuadros de su padre Don José Caracci Vignatti y de sus propias obras, muchas acuarelas y su iluminado taller de arquitecto, con sus tableros y sus reglas, las que todavía lo atraen. En ese ambiente recordamos su trayectoria como director de la Escuela de Artes Aplicadas primero y del Departamento de Diseño después. Me recuerda que ya lleva más de treinta años alejado de
142· Salomón Sack, benefactor de la EAA. 143· Fernando Caracci Onetto, tercer director de Artes Aplicadas. 144· Fernando Caracci, en la puerta de su casa en Nuñoa, con el autor. 145· Contraluz. Ventura Galván haciendo clases.
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todo lo universitario, desde su jubilación, se niega a recordar momentos amargos como fue su injusta detención, por el gobierno militar, prefiere acordarse de los momentos gratos y de esas personas que estuvieron con él en ese maravilloso proyecto, como Patricio Scaff, del que guarda buenos recuerdos, ya que durante su gestión a cargo del departamento, le permitió permanecer en él hasta lograr su merecida jubilación el año 1977.
146· Entrada al Departamento de Diseño en Cerrillos. 147· Alumnos de Cerrillos, jugando Vóleibol. 148· El alumno de Diseño Gráfico Jhonny Sotello.
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“Desde los comienzos de la Escuela de Artes Aplicadas, venía la gran influencia de ese gran director que fue don José Perotti González, quien no tenía solamente una formación artística nacional, sino que había estado en Europa, conociendo los movimientos artísticos europeos. Todo eso fue también un formidable aporte, ya que él no solo era pintor sino también escultor”.
“En 1956 fállece Perotti, entonces asume como director don Ventura Galván Llorente, él le da a la escuela, no un cambio pero sí una tónica, y como él estaba a cargo del taller de Decoración de Interiores, en la cual el diseño toma en cuenta algunos factores de tipo funcional, que más que mirar la belleza del mueble y el ambiente, ve el funcionamiento, que las sillas sean apilables, su parte ergonométrica etc. Esto se nota profundamente en el diseño de interiores, pero también se va notando en las otras especialidades. Don Ventura tenía una visión que la plástica tenía que mantenerse junta, por ejemplo un gran centro de plástica, (la pintura, la escultura, la arquitectura). En cerrillos ya estaba arquitectura, fue desarrollando esta parte que correspondía a Diseño, pero con la idea de que ojala –es lo que yo, cuando conversábamos le capte– de que llegaría a ser todo un centro, incluyendo Bellas Artes”.
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“En relación a la Bauhaus no es que siguiera la línea de Walter Gropius, no era una persona que decía, ¡si no que hacia! Uno lo veia proyectar, por ejemplo la construcción del Departamento de Diseño en Cerrillos, es algo muy propio de él, muy especial como diseño para esos tiempos, estructura de acero, salvo elementos de albañilería, de ladrillos a la vista y mucho vidrio”. En relación a su historia como de hizo cargo de la dirección, don Fernando comenta de: “Cuando me nombraron…porque primero fui subrogante de don Ventura, él andaba en Europa, y me propuso a mí al decano de la época don Carlos Pedraza y este me aceptó, Cuando volvió el señor Galván se hizo cargo nuevamente de la dirección, pero no alcanzó a durar mucho, porque se había
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desarrollado en la Universidad y en la facultad de arquitectura un movimiento bastante serio, con toma de escuela incluida y todo lo demás, todo esto durante 1963”. “Don Eugenio González, rector de la U de la época, llama a don Ventura para que sea el nuevo decano de Arquitectura, entonces él cuenta lo sucedido y explica que él va a tener que aceptar y –tú vas a tener que quedarte como director de la Escuela de Artes Aplicadas–. En ese momento el cargo no era cuestión de concurso. La subrogancia, petición al decano; La continuación, aceptada por el decano. Fue así que continué como director desde el año 1963 hasta 1973”. Trayectoria de Fernando Caracci Onnetto Su llegada a la Facultad de Bellas Artes es a contar del año 1947, como profesor de Dibujo Técnico para el plan vesperti-
149· Taller gráfico. 150· José Korn haciendo clases de diseño gráfico. 151· Entrega de taller.
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152· En el laboratorio fotográfico. 153· El alumno Luis Ugarte y compañeros en prácticas de fotografía. 154· Taller de Diseño de Vestuario. 155· Alumna en desfile de vestuario. 156· Taller de Estampado: imprimiendo con serigrafía.
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no, año antes había comenzado su carrera como ayudante en la Facultad de Arquitectura de la misma Universidad. Ejerció además de la cátedra de Dibujo Técnico, otras especialidades como: Morfología y plástica entre otros. Hasta llegar a ser una de las principales autoridades de la carrera.
*La Escuela de Artes Aplicadas genera los Departamentos de: Diseño y Artesanía.
En 1968 el movimiento de Reforma Universitaria cambia de hecho la estructura por escuelas de la Facultad de Bellas Artes, por una estructura a partir de Departamentos. Los nuevos Departamentos son generados por las antiguas escuelas.
El Departamento de Diseño se constituye en el nuevo local de Cerrillos, y elige en reunión de académicos citados por el Decano señor Pedro Mira, a Fernando Caracci como director. Interrogado acerca de la dualidad de dirección con ese nombramiento, su posterior traslado a Cerrillos y la situación de la sede de Arturo Prat, responde: “…aquí sucede una cosa muy curiosa, el departamento de diseño no viene a concretarse desde el punto de vista legal, sino hasta fines de 1972, en que se dice que el departamento, dentro de su estructura, tiene tales especialidades, pero mi nombramiento como director
*La Escuela de Bellas Artes genera los departamentos de: Plástica, Teoría e Historia de las Artes Plásticas y Pedagogía. *La Escuela de Canteros genera el Departamento de: Arte Público y Ornamental.
Las especialidades de Artesanía, permanecen en el local de Arturo Prat y eligen como su director al profesor Víctor Abrigo.
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no es hasta el 72, por lo tanto también la sede de Arturo Prat seguía bajo mi responsabilidad porque aunque el director del Departamento de Artesanía era don Víctor Abrigo, por lo tanto el director de la Escuela de Artes Aplicadas seguía siendo yo.” Durante noviembre de 1968 y marzo de 1969 el profesor Caracci permanece con licencia medica y es subrogado por el profesor Rodrigo Donoso H. quien había sido elegido por la comunidad docente. Al regreso del titular, le es ofrecido el cargo de Jefe de Estudios, con atribuciones de orden ejecutivo en materia de docentes. En 1969 y 1970 la Facultad de Bellas Artes procede a centralizar a través de la (Oficina Central Administrativa), la oficina de Presupuesto, la oficina del Personal, la oficina de Inventarios, etc. El Departamento de Diseño, con muy escasos recursos, procede a organizarse en cinco áreas de especialización y a designar profesores jefes de dichas áreas.
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Las Áreas, quedan constituidas de la siguiente forma: Diseño de Espacios Interiores y Muebles Prof. Jefe del Área / Sr. Bernabé Navarro Diseño Paisajista Prof. Jefe del Área / Sr. Carlos Martner Diseño Gráfico Publicitario Prof. Jefe del Área (ver grafico 1) / Sr. José Messina Diseño de Vestuario Prof. Jefe del Área / Srta. Bruna Contreras Diseño Textil Prof. Jefe del Área / Srta. Margarita Johow
El profesor Arturo Molina es el coordinador de los primeros años, el profesor Rodrigo Donoso como Jefe de estudios y constituyen el primer Consejo Directivo del Departamento, bajo la presidencia de Fernando Caracci. Su primera y urgen-
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157· Taller de interiores. 158· Prototipos de sillas apilables.
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te tarea consistió en dar la estructura definitiva a los nuevos planes de estudio y programas de asignaturas. Con fecha 2 de agosto de 1970 el Consejo Superior provisional de la Universidad, presidido por el Vicerrector Enrique D’ Etigny, aprueba dichos planes y programas, mediante el decreto Nº 10032 de Rectoría.
Comisión de Estructura Presidida por el Prof. Rodrigo Donoso H.
Entre 1971 y 1972, la comunidad de Diseño, conjuntamente con su Consejo Directivo, acuerda constituir el Consejo Normativo del Departamento, con la representatividad que indica el nuevo estatuto orgánico de la Universidad. Se hacen las consultas respectivas a nivel Facultad y Universidad, el nuevo Consejo queda constituido por 13 académicos, 5 alumnos y 3 funcionarios, elegidos por sus respectivos estamentos. El trabajo del Consejo se organiza en base a cinco comisiones de estudio, sin atribuciones resolutivas.
Comisión de Investigación Presidida por el Prof. Alonso Retamal V.
Comisión de Presupuesto Presidida por el Prof. Fernando Caracci O. Comisión de Docencia Presidida por el Prof. Rodolfo Oliver C.
Comisión de Extensión Presidida por el Prof. Ernesto Ortiz B.
Este nuevo Consejo Normativo se aboca fundamentalmente a los problemas de estructura a nivel Universidad y se plantea la posibilidad de reubicar al Departamento de Diseño dentro de la estructuras complementarias al diseño.
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Paralelamente la dirección del Departamento trata de obtener un mejor trato económico de la Facultad de Bellas Artes, que permita el desarrollo académico del Departamento en su nueva orientación, gestiones que fracasan. Algunas áreas de especialización proponen cambios de jefaturas y de metodología de trabajo, que son aceptadas por el Consejo Normativo del Departamento. En el área de Paisajismo se propone al profesor Ernesto Ortiz, en el área de Diseño Gráfico al profesor José Guillén, en el área Textil a los profesores Ana María Hidalgo, Diseño Estampado y Patricio Scaff, Diseño Telas y en el área de vestuario a la profesora Ana Rosa Brito. En 1972 son estudiadas las alternativas de reubicación del Departamento de Diseño en el contexto de las nuevas
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estructuras de la Universidad. Se llega por amplio consenso de la comunidad y autoridad del Departamento, a solicitar a las autoridades de la Universidad la incorporación del Departamento de Diseño a la sede Occidente, fundamentando que el carácter tecnológico de la sede será favorable al desarrollo de las disciplinas del diseño. Acogida la petición del Departamento corresponde a la dirección del este abordar la difícil tarea de atender a la eparación administrativa presupuestaria del Departamento. En 1973, una vez presentado el presupuesto para el año seguiente, este es reducido; así y todo, constituye para el Departamento un significativo mejoramiento con respecto a su situación presupuestaria anterior al primero de enero de 1973, fecha de la constitución legal del
159·Taller de Paisajismo, preparando barbechos. 160· Trabajo de riego en el invernadero.
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Departamento como organismo dependiente de la sede Occidente. *13 En base a estos recursos, se organizan las oficinas de presupuesto, personal e inventario del Departamento, se crea un cargo de bibliotecaria, un cargo de asistente social, se mejora la dotación de personal y de equipamiento de las oficinas.
161· Taller de textil, con el profesor Roberto Schleyer. 162· Alumnas en entrega de diseños textiles. 163· Trabajo en taller. 164· Camino de enlace con Escuela de Arquitectura. 165· Boceteando.
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Se establecen las relaciones orgánicas correspondientes con los diferentes servicios y autoridades de la sede y la Universidad. Debido a dificultades surgidas con las autoridades gubernamentales, ajenas a la voluntad del señor Caracci, en el mes de septiembre del año 73, pone el cargo a disposición del vicerrector, y en el mes de octubre se resuelve dicha situación, proponiendo al nuevo rector de la Universidad, al profesor Patricio Scaff, como nuevo Director del Departamento.
Lo importantancia de este histórico paso ya está aclarado, reconociendo en don Fernando Caracci un importante eslabón en esta cadena que fue echar las bases para formar a los diseñadores que contribuirían al país más allá de la docencia, sino también como profesionales para servir a los cambios que imponen las exigencias de los mercados. Caracci sin lugar a dudas ocupa un importante lugar en la historia del academicismo y como formador de las bases del diseño chileno. Hoy, febrero de 2008, don Fernando, aunque alejado de toda contingencia académica, no deja de lado sus eternas adicciones artísticas y es así como participa en un taller literario en el que ha realizado algunas pequeñas ediciones de libros de cuentos y poemas.
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166· Parte del profesorado y personal administrativo de Cerrillos. De Izq. a Der. Fernando Caracci, Ana Rosa Brito, Roberto Schleyer, Arturo Molina, Carmen Montellano, José Guillen, María Angélica Alarcón, Rodrigo Donoso, Dora Muñoz, Patricio Scaff, Olivia Parada, Ernesto Lavanchy, Rodrigo Walter, Fernando Vallejos. Agachados: Ricardo Oviedo, Héctor Oñate.
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OBJETOS DE CULTO
RESTOS TANGIBLES DE UNA MEMORIA II
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167· Memo, enviado por Vicho al profesor Guerra,Hacia la derecha una calcamonia con el logotipo del departamento; diseñado por Luis Albornoz. Abajo serie de escarapelas en tela impresas en serigrafía. Línea superior, serie de imágenes representativas de cada especialidad, creación de Osvaldo Rojas, afiche para Olimpiadas Universitarias.
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RECUERDOS DE CERRILLOS
MEMORIA FOTOGRÁFICA DE LOS 70
Ya embarcados en pleno proyecto, nos trasladamos desde la vieja Escuela de la calle Arturo Prat con Avenida Matta, a Cerrillos, en ese entonces los extramuros de la ciudad, donde compartíamos sitio con la Escuela de Arquitectura. Para llegar nos servía una sola ”liebre” (la Manuel Montt/ Cerrillos) o una “micro” amarilla como la de los gringos de los años cincuenta, que nos trasladaba gratis desde Alameda con Dieciocho, hasta esa pequeña colina (casi frente al aeropuerto) llena de pastos y arbustos.
168· Atril para trabajos de modelado en greda. 169· La alumna Mónica Tardito en el taller de textil. 170· Caracci escribiendo. 171· Humorada fotográfica, arriba Miguel Benger, al medio el fotógrafo Bob Borowicz, abajo Roberto Koester. 172· Taller de Diseño de Interiores.
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En el frente primero, el gran edificio en el que se encontraba Arquitectura. Al medio, el nuevo recinto de la nueva Escuela todavía en terminaciones y atrás, pastizales de yuyo salvaje que después fue ocupado por una toma del MIR llamado campamento Ho Chi Min, nombrada así en honor al líder vietnamita, con triste final después del 11 de septiembre. Vivíamos una intensa vida estudiantil universitaria; la vida era muy activa, se participaba en todo, especialmente en las semanas mechonas. En lo social eran pocos los que no tenían una postura frente a lo que sucedía en el país, o con la
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reforma de la U. con las posturas políticas que nos unían y nos desunían, compartíamos salas, casino, patios y pastizales, que curiosamente —estos últimos—, al llegar en la mañana estaban rígidos y parejos, pero después de terminar la jornada matinal, precisamente a la hora de colación, ese paisaje suave se convertía en un paisaje lunar… lleno de pequeños cráteres en cuyo interior se encontraba una pareja o un pequeño grupo compartiendo el primer pito o una botella de coca-cola “alterada”.
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173· Parte de equipo de fútbol, Juan Pablo Edwards, Alfonso Gómez, Fernando Schulz, Juan Manuel Lanata, Diego Oyarzún.
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174· Los diseñadores Rodrigo Cerda, Mauricio Omegna, Ximena del Campo, José Morales. 175· Hernán Venegas, María Eugenia Morales, Luis Albornoz, Teresa Navarro, César Aguilera, Raúl Mella, Luis Salinas. 176· El estudiante Norman Ahumada, en una calle de San Miguel. 175
177· Los estudiantes; Raúl Mella, Carlos Muñoz, Luis Albornoz. 178 a 180· Escenas del taller de diseño de interiores. 181
181· Paseo de curso a las siete tazas.
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LA GESTIÓN DE SCAFF SALVANDO EL FINAL
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En este punto de esta historia surge un personaje muy importante: Patricio Scaff Vásquez, destacado estudiante, dirigente deportivo y presidente del Centro de Alumnos de la Escuela (1969). En 1964 Patricio estudiaba Administración Pública, pero en una visita a la Escuela en Cerrillos se entusiasma con el lugar por su dinamismo y por sus hermosas mujeres… y desde entonces se quedó ahí. En 1965 entró a estudiar textil, con Margarita Johow como profesora, siendo el único hombre en su curso de siete alumnos.
para la venta de obras en serigrafías, poleras y tarjetas y elementos publicitarios en plumavit.
En 1966 se asoció con Daniel (“Memo”) Gleiser, co-fundador de una de las empresas más novedosas de la época: VILLAGE
En 1972 falleció Margarita Johow. Patricio postuló y ganó la cátedra de su maestra y vuelve a Cerrillos.
En 1969, mientras hacía la práctica en Textil Progreso, falleció su padre (El Mago Harbalay), y siguió en la Escuela como ayudante de Arturo Molina, en Teoría del Color y Taller, además de ser presidente del centro de alumnos. En ese entonces, tentado por la Universidad de Chile, sede Ñuble (Chillán), postuló a un concurso para profesor en esa ciudad. Ganó y desde entonces tuvo que viajar constantemente, todas las semanas.
A los 28 años, este joven dirigente ya era profesor titular de su especialidad, y el 13 de octubre de 1973 –después del golpe de Estado– fue nombrado Director del Departamento de Diseño por el prorrector de la Universidad, Enrique D’Etigny. Esto luego de la detención del antiguo director Fernando Caracci, acusado injustamente de haber permitido la toma y formación de un campamento por parte del MIR en los terrenos que pertenecían a la Casa de Estudios en Cerrillos. El comienzo del fin del Departamento de Diseño Patricio fue el primer Director- Diseñador en la historia de las Escuelas de Diseño, ya que anteriormente siempre habían sido arquitectos o artistas plásticos. Durante su periodo tuvo a su cargo 600 alumnos y 130 funcionarios. El primer año
común, se dió solamente para los alumnos de Diseño con sede en Cerrillos y la carrera pasó a ser una de las más apetecidas, con una postulación de 12.000 mil personas (cuando los cupos a nivel nacional eran tan solo de 100, que entraban a Cerrillos). La Universidad tenía sedes de la Escuela de Diseño en Arica, Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Talca, Chillán, Temuco y Osorno. Quedaron como coordinadores por áreas las siguientes personas: Pepe Guillén en Gráfica, y junto a esta especialidad estaba el taller de fotografía bajo la cátedra de Bob Borowiz Ana Rosa Brito en Vestuario, Ana María Hidalgo en Estampado, Carmen Montellano en Espacios Interiores y Muebles, con Ernesto (Tito) Ortiz en Paisajismo y Roberto Schleyer en Textil –Telar.
182· Enrique D’tyngni, Prorrector, Patricio Scaff, Director Departamento de Diseño, Joaquín Cordua, Vicerrector Sede Occidente. 183· Taller de Diseño Industrial, entre los alumnos se distingue de izquierda a derecha: Ana María Esquivel, Juan Eduardo Galleguillos, al centro, Alfonso Gómez y Pedro Aliaga.
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184 a 187· Visita “inspectiva” de Gastón Etcheverry a Cerrillos, antes del fatal traslado. 188· El funcionario “Oso” López, personaje querido, incluso se le dio su nombre a una semana mechona (año 70).
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Se ordenó la casa, se ordenaron las cinco carreras con los planes de estudios, se autorizó con la venia de la vicerrectoria la carrera de Diseño Industrial, pero con un curso único compuesto por 25 alumnos, con el compromiso de una vez egresados los alumnos no se abrirían más vacantes hasta no probar la efectividad de los egresados. Entonces volvieron como profesores Alfonso Gómez, Michel Wais, Rodrigo Walker, Pedro Domancic y Hernán Guerra. Es el caso de acordarse de un querido personaje paradocente, El Oso López, que se convirtió en un icono, incluso transformado en una escarapela para la fiesta de los mechones. En el caso de la especialidad de gráfica, hubo cambios en la parte semántica, entró mucha teoría –al contrario de la parte práctica de ensuciarse los deditos–, eso gracias a los aportes de ideólogos de la comunicación de formación periodística, que no tenían nada que ver con la gráfica. También ingresó al equipo de profesores Waldo González, quien llegó por concurso desde la Escuela de Canteros.
Además, en el cargo de profesor de fotografía quedó Ernesto Lavanchy, de Concepción, e ingresó Héctor Oñate, ingeniero textil de la Universidad Técnica, quien daba el soporte técnico al área textil y oficiaba como Secretario de Estudios. En el año 1976 se tomó conciencia de que el Gobierno Militar iba para largo, cuando las autoridades tomaron algunas medidas drásticas como descabezar a la U. de Chile. Lo primero que hicieron con las cuatro sedes de Santiago fue fusionarlas en una sola. Comienza aquí una sucesión de generales de la FACH. A César Ruiz Danjeaux (1973) lo sucede Agustín Rodríguez Pulgar (1974 / 1975) y Julio Tapia Falk (1976). “A comienzos de 1976 desapareció la sede Occidente –explica Patricio Scaff– que tenía tres facultades y tres departamentos. Las tres facultades quedaron, Ingieneria, Economía y Medicina Occidente, pero los departamentos cambiaron. El Departamento de Estudios Humanísticos pasó a Ingeniería, Música pasó a la facultad de Artes y Diseño, en un triunvirato formado por los ingenieros –representado por Augusto Matte– los arquitectos
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representado por Gastón Etcheverry– y los artistas –representado por Kurt Herdan–. Ellos decidieron que el Departamento de Diseño pasara a depender de la Facultad de Arquitectura”. “En vista de esta situación se reunió la gente de Diseño –sus coordinadores–, para analizar qué se resolvía… que la verdad sea dicha ¡poco, casi nada! Durante el Referéndum, se acordó de Arica a Punta Arenas que Diseño no era Ingeniería, no era Bellas Artes, y no era Arquitectura”. Después de esta decisión respaldada por los militares, el Departamento de Diseño se sometió a la Facultad de Arquitectura en Cerrillos desde abril de 1976 hasta 1977. Ramón Méndez asumió a mediados de 1977, siendo él quien realizó el traslado de todo Cerrillos a la calle Marcoleta 120 con Portugal, Campus Andrés Bello. Etcheverry guardó la escritura, que decía bien claro que la donación de los terrenos debía ser para la educación Artística y Arquitectura, quedando en evidencia el cambio de finalidad del sitio, ya que el espacio quedó a cargo
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189· Grupo de profesores en los pasillos de Cerrillos.
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de Carabineros de Chile, quienes trasladaron sus escuelas especiales que funcionan allí hasta el día de hoy. Entonces se comenzaron a cercenar las carreras y todos los implementos. Patricio comenta al respecto: “Pasamos de tener 4 o 5 mil metros cuadrados a menos de mil. Para el traslado se aplicó la política del Camión sin baranda, o sea lo que entra se va; y segundo, la política de los Escritorios en los Pasillos: ¡El que no entró, para afuera!“
190 y 191· Vistas del Mercado Presidente Antonio Ríos, Portugal con Marcoleta. El actual salón de actos era la Carnicería Rubio. 192· Ramón Méndez.
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Con esas medidas se cerró Paisajismo, se cerró Textil, y obviamente Industrial no tenía ninguna opción de ser abierta, solo continuaron Gráfica, Interiores y Muebles, por lo tanto a medida que iban saliendo los alumnos las carreras se iban cerrando. Para entonces ya estaba armado todo el tema de la Ley de Universidades Privadas, la Universidad de Chile se desprendió del Pedagógico, del Tecnológico y de las trece sedes que eran de la Universidad, quedándose solamente con Santiago.
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Se crearon en Arica la Universidad de Tarapacá, fusión de la
En Chillán se fusionó La UNiversidad de Chile con la UTE y pasa a
Universidad de Chile y la Universidad Técnica del Estado (UTE).
llamarse Universidad del Bío-Bío.
En Iquique, la Universidad Arturo Prat con la Universidad de Chile.
En Osorno, el Instituto Profesional de Osorno (I.P.O.), se creo con lo que era la Universidad de Chile y pasó a llamarse posteriormente
En Antofagasta, en tanto La UTE se unió con la Universidad
Universidad de Los Lagos.
de Chile creando la Universidad de Antofagasta. En la Serena la Universidad de Chile más la UTE, formaron la Universidad. En Valparaíso se dividió en dos, dando vida a la Universidad de Valparaíso, y la Universidad de Chile con la UTE a la
Comenzó también el cierre de menciones y la minimización de su plantel académico, quedando solo la carrera de Gráfica, prácticamente sin el apoyo de la universidad. *13 a La escuela se cierra definitivamente en 1980 pasando Gráfica al IPS, historia que veremos más adelante.
Universidad de Playa Ancha. En Talca la U. de Chile se fusiona con la UTE dando vida a la Universidad. En Temuco, se creo la Universidad de La Frontera fusión de la Universidad de Chile y la UTE.
Patricio Scaff es separado de su cargo en 1977, siendo traspasado al Club Deportivo de la Universidad de Chile como coordinador académico. Hoy ya no es académico, se mantiene como personal de colaboración de la Universidad a través de La Dirección de Deportes y Recreación, además de un cargo gremial.
193· Etcheverry, le muestra la maqueta de las nuevas instalaciones de Portugal, al rector militar designado: A. Toro. 194· Encuentro anual en Valparaíso, entre ex alumnos de Artes Aplicadas. De Izq. a Der. Pedro Domancic, Waldo González, Camilo Scaff, Patricio Scaff, José Guillén.
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ALUMNO DESTACADO_
BENJAMÍN DIEGUEZ MANFREDINI
En 1978 se graduó como diseñador gráfico en la Universidad de Chile (con distinción máxima) y como profesional ha trabajado en el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura Diseño y comunicación, Revista Apuntes del Diario El Mercurio (haciendo ilustraciones en acuarela), la revista Mundo ’83, con Hernán Olguín y revista Visa entre otras. 197
195· Lagarto. Campaña Turistel norte. 196· Hipopótamo. Ilustración para campaña de crédito hipotecario Banco de Chile. 197· Benjamín Diéguez
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Además ha sido ilustrador de varias campañas publicitarias y productos de diversas agencias de publicidad y empresas de Diseño, también se desenvuelve como Director de Arte y Creativo de la agencia Dieguez Domel Publicidad. Según él mismo explica, su técnica de ilustración se enfoca más bien
al estilo hiper-realista en técnica mixta de acuarela, con aplicaciones de aerógrafo y lápiz de color. Actualmente vive en el Cajón del Maipo junto a su familia y trabaja realizando ilustraciones, oleos sobre tela, pinturas sobre cerámicos, diseños para tallados en madera, diseño industrial, etc, pues los proyectos y trabajos realizados en los últimos años en Viña Santa Alicia S.A. han llevado a Benjamín al terreno netamente artístico tan apasionante con amplísimo. “El diseño y la ilustración son parte de mi experiencia y del trabajo artístico; la apuesta personal, presente siempre, es lo que distinge”.
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198· Cuadro “Sueño del pastor” / Óleo sobre tela. 199· Burro. Ilustración para pisco Artesanos de Cochiguaz. 200· “Ilustrador en apuros”. De El Evangelio Gráfico, Jorge Soto V. 199
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201· Hereford. Campaña de carne.
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202· Auto barrica. Ilustración de vehículo creado sobre la base de barricas de vino para Viña Santa Alicia. 203· “Inter”. Camioneta International dormida en paisaje urbano. 204· “Desmayo”. Campaña Hellmann’s. 205· Pistolero. Campaña caramelos Toffy.
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206· Viejo Pascuero en avión. Tarjeta Navidad United Airlanes 207· Pez payaso. Promoción Banco de Chile. 208· Mujer. Campaña de moda Parque Arauco. 209· Campaña lentes Ópticas Rotter & Krauss. 209· OjoLechuga. Campaña Hellmann’s.
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FÉNIX GRÁFICO
¿QUÉ PASÓ CON LAS SEDES EN PROVINCIAS?
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a carga histórica y emocional fue grande para todos aquellos que tuvimos algo que ver con la formación profesional en algunas de esas escuelas, que tuvieron la raíz desde la Escuela de Bellas Artes, luego la de Artes Aplicadas, para terminar en las que serián las ramas o diversas escuelas de esta maravillosa profesión del diseño, la de crear nuevas imágenes, en un mundo que nos anunciaba que este oficio sería importante. Lo que para los nuevos planificadores después de los sucesos del 73, no lo era. Solo la fuerza de los valientes, perseverantes docentes y alumnos dispuestos a enfrentarse a todas las adversidades que se presentaron a contar de los fines de los años setenta y los inicios de los ochenta, específicamente a contar del año
81, que es cuando mueren y renacen, hizo posible mantener las nuevas escuelas bajo las circunstancias de la opresión. De las diez sedes con la especialidad de Diseño, de la universidad de Chile en todo el país, solo quedaron funcionando seis, a través de la fusión: Antofagasta, La Serena, Valparaíso, (más tarde también, Playa Ancha), el IPS, germen de la UTEM, BíoBío en Chillan, y Temuco, que más tarde también desaparecería. Definitivamente, quedaron en el camino Arica, Iquique, Talca y Osorno. A continuación la breve historia de la composición, y perspectivas, de las escuelas desde el año 1981, encabezados por el IPS y UTEM, Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Playa Ancha, Bío-Bío (Chillan), Temuco, y la re–fundación de la escuela en Santiago.
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SE CREA EL IPS
COMIENZA LA EVOLUCIÓN
211· Patio posterior del antiguo claustro. 212· Manifestación de estudiantes; Claudia Caviedes, María Elena Carvajal, Roberto Boric, Bárbara Perelman, P. Angelini Martínez Steck, Paola Raggio, Verónica Jáuregui.
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Con los profesores de la Universidad de Chile que fueron desgajados, se crea en 1980 el Instituto Profesional de Santiago (IPS), en la calle Dieciocho 161, en un antiguo convento de monjas acondicionado como Casa Central (hoy UTEM). Formado a partir del Tecnológico de la Universidad de Chile, con las carreras que dejó fuera la Universidad: Bibliotecología, Trabajo Social, Cartografía, y gracias al esfuerzo de antiguos profesores de la Escuela de Artes Aplicadas que llevan ese espíritu al edificio, es acogida la carrera de Diseño, con su especialidad de Gráfico Publicitario, y Equipamiento.
le en la calle Portugal con Diagonal Paraguay, en el centro de Santiago, donde funcionaron hasta el año 1981. Este fue el año en el cual la Universidad de Chile sufrió el desmembramiento de sus Sedes Regionales y varias de sus carreras fueron cerradas o desgajadas de sus respectivas Facultades. Así, en este contexto, la carrera de Diseño fue cerrada en varias de sus menciones o especialidades y solo una de ellas pasó a convertirse en parte del grupo pionero de carreras que conformaron el Instituto Profesional de Santiago, trasladando a todos sus profesores, biblioteca y algo de sus pertenencias a la calle Dieciocho 161”.
Es importante contar con el testimonio nuevamente de Carmen Montellano, pues es ella una de los profesores, que provienen de la Escuela de Diseño. He aquí su relato:
Corrobora este hecho, otra destacada protagonista: la profesora Dora Muñoz.
“…posterior al Golpe militar, desde el año 1975, el Departamento de Diseño y la Escuela de Diseño pasaron a formar parte de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chi-
“El 19 de marzo de 1981, nos trasladaron como Departamento de Diseño, desde la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile al edificio de la calle Dieciocho como parte del recién formado Instituto Profesional de Santiago (IPS). De esa
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manera dejamos de pertenecer a la Universidad de Chile y comenzamos una nueva historia con los alumnos de la carrera de Diseño mención Gráfico Publicitaria, ya que las demás menciones fueron cerradas anteriormente y solo quedaban los procesos de Prácticas Profesionales y Proyectos de Título en la Universidad de Chile. En esa triste experiencia de haber sido sacados de la Universidad estuvimos cinco profesores de jornada completa, Hilda Fuentes como directora del Departamento, Dora Muñoz como coordinadora docente y los académicos Alicia Blanche (Q.E.P.D.), Waldo González y José Guillén, además de tres profesores de media jornada y algunos profesores por horas. Con un rector delegado (militar) y un grupo de militares de la Academia de Guerra, se comenzó a trabajar en el edificio de calle Dieciocho que no estaba habilitado para atender a cuatro carreras que formaban parte del IPS, por lo cual, entre
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arreglos, esfuerzo y desconciertos comenzamos una nueva etapa de la carrera de Diseño. En el año 1982 se abrió la mención de Diseño de Equipamiento que pasó a sumarse a la de Diseño Gráfico Publicitario con un primer año común. Esto le fue dando fuerza a la carrera al tener desde ya, dos menciones sin perder su tradición universitaria. Los profesores de Taller fueron Waldo González, Alejandro Estrada, José Morales, Mario Quiroz, José Azaharvich en la mención de Gráfico Publicitario y Carmen Montellano, Guillermo Wegener y Eduardo Campos en la de Equipamiento. Entre los profesores de otras asignaturas estaban: Ramón Márquez, José Guillén , Alicia Blanche, Christian Gray, Germán Orellana, José Korn, Ernesto Lavanchy, Ximena Biénzobas y otros”. Continua Dora Muñoz con su relato: “En esa época por requerimientos de la ley de universidades comenzó la tutoría de la
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213 a 215· Vista interior del Viejo Claustro. 216 y 217· Vista actualizadas del antiguo claustro, hoy UTEM. 218· Primer logotipo del IPS diseñado por la estudiante: Jeannette Pastene.
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Escuela de Diseño del Instituto Profesional del Pacífico, que consistía en la revisión de programas y la examinación de los distintos cursos, con comisiones mixtas.
219· Guitarreando en patio del IPS; Bárbara Perelman Barry, Michele Altmann, Alex Carne, Pablo Cruzat, Verónica Jáuregui, Andrés Contrucci Lira. 220· Alumnos; Pedro Bustos, Rodrigo Quiroz, Guillermo Gallo, Paola Raggio Correa, Mariela Labra.Boric, Bárbara Perelman, P. Angelini Martínez Steck, Paola Raggio, Verónica Jáuregui. 221· Panorámica, profesores y alumnos en encuentro anual.
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En 1984 se formó por invitación del rector del IPS y solicitada por la escuela de Diseño del IPS, la Comisión Nacional de Escuelas de Diseño. En la cual participaron todas las escuelas de Diseño que pertenecían al Consejo de Rectores de ese entonces como Antofagasta, Valparaíso, Bío-Bío, Temuco y de Santiago la Pontificia Universidad Católica, la Universidad de Santiago, el IPS y la escuela de Diseño del Instituto Profesional del Pacífico por ser una entidad examinada. Esta Comisión sirvió para conocer cada uno de los Planes y Programas de Estudios de las distintas escuelas y para conversar acerca de la disciplina del diseño y poder tomar algunas decisiones en conjunto en beneficio de la enseñanza del diseño. Funcionó hasta fines de los años ochenta cuando sus miembros se fueron distanciando y se fue produciendo un crecimiento masivo de escuelas de diseño de universidades privadas”.
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Los directores de la Escuela de Diseño del IPS fueron: Hilda Fuentes de la Cruz, Mario Mora Concha, Waldo González Hervé y Dora Muñoz Galván, quien terminó su periodo cuando se había aprobado el proyecto de universidad por el Congreso Nacional y desde 1993 existe la Universidad Tecnológica Metropolitana, UTEM. *14 Por una apreciación de los profesores, se nominaron a los alumnos más destacados del Instituto Profesional de Santiago: IPS como Diseñadores Gráficos o con mención en Comunicación Visual y estos son: 1. Keiko Hombo 2. Hugo Meza (canal 13). 3. Claudio del Valle. 4. José Luís Bayer 5. Ivonne Nelson Designándose como a la más destacada a: Cristine Lucas (Directora de cine).
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LA UTEM
FENIX DEL IPS
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222· Ramón Márquez y Mauricio Vico. 223· Encuentro con Diseñadores extranjeros. 224· Jornadas de trabajo en Punta de Tralca. 225· Encuentro con directores de Escuelas de Diseño. 226· Frontis, entrada principal edificio UTEM. 227· Vista general de autoridades y profesores.
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En 1993 se creó por Ley de la República, la Universidad Tecnológica Metropolitana, en base al desarrollo alcanzado por el Instituto Profesional de Santiago. La Escuela de Diseño pasó a formar parte de la nueva universidad: El 15 de abril de 1998 se creó en la Universidad Tecnológica Metropolitana, el Departamento de Diseño, quedando el área pertinente formada por la Escuela y el Departamento de Diseño, integrándose ambas unidades académicas a la estructura de la Facultad de Humanidades y Tecnologías de la Comunicación Social.
Desde 1983, formalizadas desde el IPS y su posterior traspaso a la UTEM, ambas especialidades de la carrera de Diseño (Gráfico y Equipamiento ) se desarrollaron y consolidaron durante dos décadas, con veinte generaciones de titulados que se desempeñan con éxito tanto en el medio laboral profesional de Chile como en el extranjero, constituyendo hoy en día, parte importante de la actual Facultad de Humanidades y Tecnologías de la Comunicación Social de la Universidad Tecnológica Metropolitana
En el 2001 la Escuela de Diseño incorpora la carrera de Diseño Industrial como evolución de Diseño con Mención en Equipamiento y reformula la malla de la carrera de Comunicación Visual.
Los alumnos más destacados de la UTEM, como Diseñadores Gráficos o con mención en Comunicación Visual estos son:
El año 2002 se crea el Plan de Licenciatura en Diseño el cual permite obtener el Grado de Licenciado en Diseño a Diseñadores titulados y / o egresados de la Universidad Tecnológica Metropolitana, del Instituto Profesional de Santiago y de otras instituciones de Educación Superior reconocidas por el Estado y que cumplan con los requisitos y obligaciones establecidas en este Plan Especial.
1. Mario Cárdenas Guerra 2. Javier Martínez. Sánchez 3. Javier English Moller 4. Manuel Quijada 5. Andrés Lucero Vera. 6. Marcelo Uribe L’amour 7. José “Kote” Soto Buzzeti 8. Luís “Tono” Rojas Designándose como al más destacado a: Rodrigo Zuloaga.
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ALUMNO DESTACADO_ RODRIGO ZULOAGA
Alumno reconocido por sus profesores, este joven diseñador gráfico nos adentra brevemente en estos diez años de actividad profesional. Ha trabajado en diversos ámbitos del diseño, desde investigación en tecnología educativa, docencia en la carrera de diseño y por supuesto, un trabajo constante en áreas clásicas de nuestra profesión: imagen corporativa, editorial, ilustración, y de forma más reciente, aplicaciones multimedia. “Como hitos importantes de esta trayectoria en curso —comenta Rodrigo— destaco mis años formativos iniciales; mi paso por el Colegio San Ignacio, como la Escuela de Diseño de la UTEM, ambos lugares que me entregaron herramientas que han abierto puertas tanto en lo personal como profesional, y la posibilidad de crecer al alero de verdaderos maestros,
228· Ilustración y diseño para obra teatral “At the table” por LaMicro Theater, Nueva York, 2007. 229· Ilustración para catálogo de Seguros Santander 2006. Santiago imagen representa el seguro para “estudios”. Técnica mixta 230· Portada catálogo Seguros Santander 2006. Santiago. Técnica mixta. 231· Imagen madre para campaña Santander Celebra. Santiago, 2008. Técnica mixta.
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que siguen siendo referentes en muchos sentidos”. Una de tantas puertas que se me han abierto, ha sido un hito importante mi paso por la State University of New York at Buffalo, durante los años 2002 y 2004, al recibir una beca para realizar un Master en Tecnología Educativa en la escuela de Educación, y a la vez, trabajar como diseñador en un centro de investigación de la misma Universidad. Esta experiencia sin duda me ha entregado una perspectiva mayor de la labor del diseño y el rol fundamental de la creatividad como motor en mi experiencia”. Actualmente Rodrigo Zuloaga se desempeña como director creativo del área de Diseño de la agencia 180 grados, “donde estoy desarrollando habilidades hasta ahora desconocidas, tal como dijo un colega, una suerte de “re-invención”.
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232· Ilustración para cuento infantil “Folipops”, New York, 2008. Técnica mixta. 233· Carta menú e individual para café “Cafetto”. Santiago. 233
234· Rodrigo Zuloaga
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UNIVERSIDAD DE ANTOFAGASTA ANTECEDENTES ESCUELA DE DISEÑO
La carrera de diseño gráfico publicitario fue creada el 8 de julio de 1975, en la sede Antofagasta de la Universidad de Chile, por decreto n° 1545. Concreta una profunda aspiración de amplios sectores de la comunidad regional.
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Su plan de estudios consideraba cinco años de duración, cuatro años de formación curricular y un quinto año dedicado a la práctica profesional y al proyecto de título. El primer jefe de carrera fue el académico Roberto Meza y el equipo de docente estuvo conformado por los académicos: María Cecilia Rojas, René Espíndola, Carla León, Carlos Wormald, Jaime Valenzuela, Ricardo Orellana, Carmen Flores y Ana Verónica Godoy.
El año 1981, se fusiona la sede Antofagasta de la Universidad Técnica del Estado (UTE) y la sede Antofagasta de la Universidad de Chile, dando origen a la Universidad de Antofagasta. Etapa en la cual la carrera de Diseño Gráfico Publicitario continuó su desarrollo. En el año 1982, se integraron a la carrera los académicos Arturo Molina y Pedro Quiquincha. En el año 1984, se realizó el primer encuentro nacional de diseño gráfico. En ese mismo año, se integró al equipo de académicos el señor Patricio Corominas. En el año 1986 se integra al equipo de académicos de la carrera Bernardo Rojas.
235· Primer Logo: El primer logotipo de la carrera de diseño gráfico publicitario fue creado por el alumno Pedro Pizarro en el año 1975. 236· El segundo logotipo de la carrera de diseño gráfico publicitario fue creado por el alumno Humberto Barraza en el año 1982.
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Actualmente la carrera de diseño gráfico es liderada por el académico y jefe de carrera, Isaías Castillo Guerra. El actual equipo docente está constituido por los siguientes académicos: Eduardo Breems Leiton, María C. González Rodríguez, Carla León Quezada, Ottorino Ovalle Ortiz, Evelyn Hirsch Martínez y Carlos Wormald Díaz.
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