3.
Usos y significados de la imagen fotogrรกfica des el espectador
3. Usos y significados de la imagen fotográfica desde el espectador
¿CUÁL ES EL INSTANTE DE HOY EN DÍA?. Cartier Bresson decía: Mientras tanto, evitaremos ametrallar, fotografiando deprisa y maquinalmente, para no sobrecargamos con esbozos inútiles que atestan la memoria y perjudican la nitidez del conjunto (…) El tema no consiste en recolectar hechos, ya que los hechos por sí mismos no ofrecen interés alguno. Lo importante es escoger entre ellos; captar el hecho verdadero con relación a la realidad profunda.
La cantidad de imágenes que llevamos a diario, en nuestros dispositivos móviles, en nuestras redes, imágenes que de alguna manera tienen cierta relevancia para nosotros, quedan disminuidas al entrar en ese mundo inagotable en la web. La imagen no vale como unidad, a menos que esta represente y condense un tema casi en su totalidad, además de ser un tema relevante para un grupo de gente especifico, la imagen vale y por ende comunica desde todo un sistema visual - textual que evidencie un tema y muestre una postura.
Esas imágenes si tendrán cabida o por lo menos quedaran un poco mas de tiempo en la cabeza de la gente, que el resto al que esta cansado de “ver”. ¿Por qué me interesa la imagen fotográfica? Ahondar en la imagen fotográfica me ha sido complicado, quizá por no tener las herramientas necesarias para poder entender qué es lo que realmente me interesa. Este viaje en la fotografía inicia con un reto personal, y nace en el momento en que un maestro me dijo (en pocas pa-
labras) que mis imágenes no servían, no comunicaban la idea que tenia. Entonces cómo se suponía que lograría eso? ¿Cómo mis imágenes pueden comunicar?, ¿Cómo lograr que no se pierdan tanto en el mar de imágenes de la red, como en la interpretación de un espectador?. Es en ese momento de incertidumbre, donde la idea de método en un proyecto fotográfico nació. Vamos más adelante. La imagen fotográfica, creo, debe tener un método que pueda concebirla. La idea de método no es evidente en los trabajos de fotógrafos cómo Andreas Gursky, Edwuard Burtynsky o Gregory Crewdson, sin embargo se siente, se nota. Estoy casi seguro que los proyectos realizados por ellos, tienen una estructura para pensar la imagen, pensar el mundo, evidenciar algo que los intriga o les molesta. En varias ocasiones he confrontado – conmigo mismo – las ideas que me han enseñado de fotografía, ideas de reconocidos maestros y maestras en Colombia, personas que llevan muchos años en el medio enseñando y haciendo imágenes. Sin embargo, pienso que uno de los factores a tener en cuenta es que tengan profesiones distintas a la mía. La manera en que se concibe y el fin para el que se destina la imagen, varía. Obviamente yo confronto desde mi formación como diseñador gráfico y así es que veo la imagen fotográfica, como un medio para comunicar.
Para mi, la fotografía no habla sola, quizá exprese sola. Pero la interpretación – bien sabemos, que hace el espectador, provoca significados distintos entre uno y otro. Por esta razón, la imagen fotográfica como medio netamente expresivo no me interesa. Lo que toma mi atención es la imagen fotográfica como medio para comunicar. La imagen y el texto “La imagen tiene que hablar sola”. He hecho el ejercicio de intentar entender una imagen simplemente con la observación, omitiendo textos (títulos, descripciones, fechas, etc.), y aunque es extraño puedo atinar a algo que quisieron decir, sin embargo no me parece clara la comunicación entre creador-imagen-espectador. Ese puente se tambalea. Más habitual para mi es, tener información adicional (por ejemplo, la ficha técnica), para acotar su mensaje. Pretender leer todas las imágenes de esta manera, haciendo una indagación previa, sentándome a dialogar con cada una (además porque al estar unas al lado de otras, el significado se reafirma en la mayoría de los casos) seria muy desgastante. Y con todo esto voy a: Pienso lo anterior cuando estoy realizando un proyecto: ¿qué texto debe ir con la imagen? ¿Qué dirá el abstract? ¿Qué información es pertinente para que el mensaje no se trastoque?. No es el hecho de poner cualquier imagen con cualquier texto, es hacer consciente el mensaje para el espectador.
No estoy de acuerdo que en los proyectos fotográficos que he podido realizar, debiese hacer imágenes probando temas sin una estructura, maneras, técnicas, con la base del “…y por qué no pruebas…”. En esta época de sobresaturación visual, donde poco tiempo queda para pensar lo que se ve, no hay cabida para mas fotografías que no ayudan a comunicar, a cambiar el mundo. Todo entra por los ojos y si esto provoca un corto circuito mental en las ideas erróneas que tenemos arraigadas, que mejor porque se está gestando un cambio. No necesitamos más imágenes “bonitas”, superfluas. Me gusta pensar en la idea de no hacer fotografías, de obturar, sino de tomar de otros lo mucho que se ha hecho y trabajar con ese material de archivo. No es, como decía Bresson, el instante decisivo. Para mi ese instante en los proyectos de comunicación gráfica, puede verse como un eureka, como algo que salió bien pero fue por estar en modo alerta. Prefiero pensar en la imagen como una construcción, a tal punto que si fuese el caso, y me encontrara con un momento “único” pueda entender como este responde a mi pregunta o la reafirma. Es mas de constructor de imágenes que de cazador de imágenes. Este fragmento sirve como introducción a la manera en que he concebido diversos proyectos fotográficos, encaminado a comunicar eficientemente lo que me preguntaba/sentía. En pocas palabras mi método de ideación visual.