Sebastian Cardenas - Portafolio Cap.1

1.

La imagen fotográfica en el proceso de ideacióncomunicación

1. L A IMAg EN fOTO g R áf ICA EN EL PROCESO DE ideacióncOMU nicación

VIENDO RETROSPECTIVAMENTE

Mi pasión por la fotografía empezó a mitad de carrera, mientras estudiaba diseño gráfico y luego de haber visto un año de superfluas apreciaciones sobre esta técnica. Y es extraño porque inicia desde un reto de docente a estudiante, por unas imágenes fotográficas de muy mala calidad que presente, y es en el momento en que te dicen que son malas, cuando quieres demostrar(te) que en realidad puedes realizar algo increíble. No recurría a referentes, no conocía nada de fotografía, no sabia de qué se hablaba cuando se pensaba en imagen fotográfica, sin embargo desde ese reto que tome personal, se despertó una pasión que por momentos me frustra, pero sigue alentándome a entenderla, a pensarla, a realizarla.

No tuve la “fortuna” de usar una cámara de gama media o alta para aprender la técnica, esta la fui adquiriendo con lo que tenia a mano: la cámara vieja y trabada que mi tía no usaba, un regalo Kodak que mi mamá me dio al ver mi interés por el tema (mi primera digital), el celular de dos megapíxeles entre otros.

Siento que fue , en parte, gracias a esa tecnología donde me hacia preguntas que hoy en día me gusta hacérselas a gente que me rodea, a quienes les he enseñado algo: qué tanto debo fotografiar, por qué debo fotografiar, debo tener la cámara de ultima tecnología para concebir un proyecto, cómo comunico con esas imágenes fotográficas que hago , cómo desde mi posición de diseñador puedo provocar un cambio en la gente que me rodea con las imágenes que hago…

LA COMuNICACIóN EN uN PROYECTO fOTOgRáfICO

En mi primer proyecto el tema inicial eran los Músicos callejeros con alguna deformidad. un poco gore y voyerista. La primera y básica pregunta era: ¿por qué fotografiar a estos señores o señoras? Así empezaba todo.

En un principio la idea de acercamiento hacia ellos desde la fotografía, de cómo esta podía poner y quitar barreras entre peatones y músicos, entre quien suele omitir y quien emite armonías gran parte del día. Era la primera vez que me acercaba tanto a un proyecto, a gente que no conocía, pero como la motivación era enorme, no dudaba en pedirles que se dejasen retratar.

Pasaron varias sesiones con distintos tipos de músicos, obviamente en la calle que era su lugar habitual, y en ese proceso la pregunta se iba transformando, ya no solo era el por qué fotografiarlos, sino que empezaba a pensar para qué, con qué fin hacerlo. Es allí donde la idea de comunicación entra en juego. En primer lugar tomare una breve definición:

Comunicación (del latín communicatĭo, -ōnis1 ) es la actividad consciente de intercambiar información entre dos o más participantes con el fin de transmitir o recibir significados a través de un sistema compartido de signos y normas semánticas. Los pasos básicos de la comunicación son la formación de una intención de comunicar, la composición del mensaje, la codificación del mensaje, la transmisión de la señal, la recepción de la señal, la decodificación del mensaje y, finalmente, la interpretación del mensaje por parte de un receptor.

Esta definición, aunque algo abierta, da claridad de cómo funciona esto. Las imágenes fotográficas que estaba realizando no podían quedarse en un circulo cerrado en el salón de clase, no podían quedarse como una simple entrega que busca una aprobación y por ende una buena nota, el propósito era que esas imágenes comunicaran una idea. En ese momento del proyecto donde ya se habían realizado varias imágenes, se pensaba en un publico al que pudiesen interesarle, entonces tanto turistas como personas ajenas al centro de la ciudad pudiesen mapear la zona donde se ubican estos artistas.

Los músicos que elegí para el proyecto se ubicaban en el centro de la ciudad de Bogotá, entre la carrera 7 y 9 y entre calles 11 y 19. Me parecía una idea genial poder mostrarlos como sujetos de nuestra Bogotá, como personajes característicos que uno pudiese encontrar en el centro, poder escucharlos y obviamente ayudarlos.

Entonces las imágenes fotográficas servían para evidenciar, posicionar, comunicar, divulgar la presencia de un grupo de músicos que se ubican en las zonas mas concurridas de Bogotá y así ellos pudiesen recibir aportes de quienes los ven interpretar sus temas. Era útil la imagen. Al continuar mi aprendizaje fotográfico, en paralelo se democratizaba cada día mas el uso del teléfono móvil, más que como aparato de llamadas , como cámara. Casualmente estuve ajeno al tema, no era mi intención estar fotografiando todo lo que me rodeaba sin razón aparente. Esto me sigue molestando y veo que sigue en auge.

L A IMPORTANCIA DE LA IMAg EN EN LA COM u NICACI ó N

¿POR qué ME INTERESA LA IMAgEN fOTOgRáfICA?

Ahondar en la imagen fotográfica me ha sido complicado, quizá por no tener las herramientas necesarias para poder entender qué es lo que realmente me interesa. Este viaje en la fotografía inicia con un reto personal, y nace en el momento en que un maestro me dijo (en pocas palabras) que mis imágenes no servían, no comunicaban la idea que tenia. Entonces cómo se suponia que lograría eso?

¿Cómo mis imágenes pueden comunicar?, ¿cómo lograr que no se pierdan tanto en el mar de imágenes de la red, como en la interpretación de un espectador?. Es en ese momento de incertidumbre, donde la idea de método en un proyecto fotográfico nació. Vamos más adelante. La imagen fotográfica, creo, debe tener un método que pueda concebirla. La idea de método no es evidente en los trabajos de fotógrafos cómo Andreas gursky, Edwuard Burtynsky o gregory Crewdson, sin embargo se siente, se nota. Estoy casi seguro que los proyectos realizados por ellos, tienen una estructura para pensar la imagen, pensar el mundo, evidenciar algo que los intriga o les molesta.

En varias ocasiones he confrontado – conmigo mismo – las ideas que me han enseñado de fotografía, ideas de reconocidos maestros y maestras en Colombia, personas que llevan muchos años en el medio enseñando y haciendo imágenes. Sin embargo, pienso que uno de los factores a tener en cuenta es que tengan profesiones distintas a la mia. La manera en que se concibe y el fin para el que se destina la imagen, varía. Obviamente yo confronto desde mi formación como diseñador grafico y así es que veo la imagen fotográfica, como un medio para comunicar.

Para mi, la fotografía no habla sola, quizá exprese sola. Pero la interpretación – bien sabemos, que hace el espectador, provoca significados distintos entre uno y otro. Por esta razón, la imagen fotográfica como medio netamente expresivo no me interesa. Lo que toma mi atención es la imagen fotográfica como medio para comunicar.

LA IMAgEN Y EL TExTO

Alguna vez me dijo un maestro: “la imagen tiene que hablar sola”. Esa idea retumbo en mi cabeza –y lo sigue haciendo – porque creo que es de una época diferente, donde se veía la fotografía de otra manera. He hecho el ejercicio de intentar entender una imagen simplemente con la observación, omitiendo textos (títulos, descripciones, fechas, etc.), y aunque es extraño puedo atinar a algo que quisieron decir, sin embargo no me parece clara la comunicación entre creador-imagen-espectador. Ese puente se tambalea.

Más habitual para mi es, tener información adicional (por ejemplo, la ficha técnica), para acotar su mensaje. Pretender leer todas las imágenes de esta manera, haciendo una indagación previa, sentándome a dialogar con cada una (además porque al estar unas al lado de otras, el significado se reafirma en la mayoría de los casos) seria muy desgastante. Y con todo esto voy a: Pienso lo anterior cuando estoy realizando un proyecto: ¿qué texto debe ir con la imagen? ¿qué dirá el abstract? ¿qué información es pertinente para que el mensaje no se trastoque?. No es el hecho de poner cualquier imagen con cualquier texto, es hacer consciente el mensaje para el espectador.

No estoy de acuerdo que en los proyectos fotográficos que he podido realizar, debiese hacer imágenes “picando” por ahí, temas, maneras, técnicas, con la base del “…y por qué no pruebas…” Es pensar, también, en la economía de la imagen. En esta época de sobresaturación visual, donde poco tiempo queda para pensar lo que se ve, no hay cabida para mas fotografías que no ayudan a comunicar, a cambiar el mundo. Todo entra por los ojos y si esto provoca un corto circuito mental en las ideas erróneas que tenemos arraigadas, que mejor porque se está gestando un cambio. No necesitamos más imagenes “bonitas”, superfluas. Me gusta pensar en la idea de no hacer fotografias, de obturar, sino de tomar de otros lo mucho que se ha hecho y trabajar con ese material de archivo.

No es, como decía Bresson, el instante decisivo. Para mi ese instante en los proyectos de comunicación grafica, puede verse como un eureka, como algo que salio bien pero fue por estar en modo alerta. Prefiero pensar en la imagen como una construcción, a tal punto que si fuese el caso, yme encontrara con un momento “único” pueda entender como este responde a mi pregunta o la reafirma. Es mas de constructor de imagenes que de cazador de imagenes.

Este fragmento sirve como introducción a la manera en que he concebido diversos proyectos fotográficos, encaminado a comunicar eficientemente lo que me preguntaba/sentía. En pocas palabras mi método de ideación visual.

DECONSTR u YENDO:

D E LA IMAg EN f INAL

A S u ORI g EN

Sin titulo 1 Retrato de mis temores, 2011.

Sin titulo 2

Retrato de mis temores, 2011.

Sin titulo 3 Retrato de mis temores, 2011.

Sin titulo 4

Retrato de mis temores, 2011.

c aballo . Belleza, asco y tabú, 2011.

Perro y gallina . Belleza, asco y tabú, 2011.

Gallina . Belleza, asco y tabú, 2011.

Mis proyectos nacen de inquietudes recurrentes, de ideas que me molestan, de comportamientos que he aprendido pero que llegan a un punto en el que los pongo en duda.

Belleza, asco y tabú nació del asco que le tenia a la carne en descomposición, y Retratando mis temores del por qué le tenia miedo a la oscuridad. Los proyectos me han servido para entenderme un poco más, y la fotografía la utilizo como medio para acercarme a estas ideas y poder comunicarlas.

Estas preguntas a medida que se van desarrollando van mutando a la par con las fotografias. Son procesos en paralelo: mientras los textos que encuentro en la investigacion me ayudan a reafirmar y aclarar las ideas, a tener en cuenta quien más ha hablado de esto y desde que otras areas distintas a la visual, las imagenes que realizo sirven de boceto para englobar, decidir, decantar y realizar nuevas imagenes fotograficas que respondan al proyecto.

Empezar e irse por un camino, ya sean solo textos o imagenes fotograficas, no me funciono antes y tampoco ahora. El proyecto debia desarrollarlo, como decia anteriormente, en paralelo. El mismo proyecto sugiere nuevos caminos, nuevas preguntas, nuevas imagenes, la cuestion es apasionarse por este.

Cómo decia Pablo Picasso: “La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”.

L A PRE gu NTA EN LA INVESTI gACI ó N VIS u AL: I NICIO DE u N PROYECTO

Izquierda Anotaciones del proyecto Belleza, asco y Tabú. 2010.

R ETRATANDO MIS TEMORES

Desear 1

Imaginar algo que se podría realizar teniendo en cuenta las opciones que el contexto le da , para poder concretar y elegir lo que quiere.

Anhelar 2

Querer algo sin medir cuan factible sea su realización.

Miedo 3

Perturbación del sentirse en armonía por un daño real o imaginario.

PRESENTACIóN DE OBjETIVOS

Al producir las imágenes, pongo en evidencia contrastes entre luz y oscuridad, cobijados por la soledad del lugar. Así, al ver las fotografías, se presentan 2 preguntas : ¿qué sucede si en la luz se manifiesta algo? O ¿ qué sucede si en la oscuridad algo se pronuncia?

Con estos cuestionamientos se da a conocer un miedo, a eso que no conocemos, a eso que está allí en nuestra mente, que hemos creado por todas las experiencias vividas o tomadas de otros. Por ende, al mismo tiempo que se generan las preguntas anteriores, se concibe aquella añoranza, anhelo, pero sobre todo un Deseo. Pero es, ¿ un deseo de que nada aparezca? O de que lo que aparezca, yo pueda enfrentarlo?. Sea cual sea la elección, dependerá de vivencias, experiencias reales o ficticias, para que, en el momento de estar inmersos en la imagen, existan esas reflexiones en cuanto a la angustia y el deseo que se produce al recorrer la imagen.

Y así, eso “no visto”, eso desconocido, pueda dejarse atrás para que prime la tranquilidad del sujeto. Desentrañarlos, mirarlos detenidamente, entender las dinámicas que se daban, y las que se dan ahora, me ayudan a encaminar y guiar el proyecto que retrata mis temores, y con las fotografías poder exteriorizarlos en la arquitectura. Al habitarlos, condicionado de lo que me pueda pasar o de lo que en mi mente pueda pasar, siento angustia, una falta de armonía, de seguridad. Pero al detallarlos, o bueno, mirar con sumo cuidado en aquella penumbra, hallo la contraparte de esta vasto sentimiento. Por los orificios o espacios que en algunas ocasiones se convertían en ventanas o puertas, pasan visos de luz, que revelan tenues colores expuestos en enmarañadas texturas y en contraste con tal oscuridad, develan el anhelo que clama mi ser. El deseo por sentirme seguro, seguro de lo que en realidad pueda suceder en sitios tan abiertos, es la parte mas preocupante al enfrentarme a espacios como estos.

1 Desear. (De deseo).

1. tr. Aspirar con vehemencia al conocimiento, posesión o disfrute de algo.

2. tr. Anhelar que acontezca o deje de acontecer algún suceso.

3. tr. Sentir apetencia sexual hacia alguien. http://www.rae. es

2 Anhelar. (Del lat. anhelāre).

1. tr. Tener ansia o deseo vehemente de conseguir algo. Anhelar empleos, honras,

dignidades. 2. tr. Desus. Expeler, echar de sí con el aliento. 3. intr. Desus. Respirar con dificultad. http://www.rae. es

3 Miedo. (Del lat. metus).

1. m. Perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario.2 m. Recelo o aprensión que alguien tiene de que le suceda algo contrario a lo que desea. http://www.rae. es

4 Sigmund Freud / Obras Completas de Sigmund freud. Standard Edition. Ordenamiento de james Strachey / Volumen 16 (1916-17).

Conferencias de introducción al psicoanálisis (Parte III) / Parte III. Doctrina general de las neurosis (1917 [1916-17]) / 25ª conferencia. La angustia

5 Roland Barthes - La cámara lucida

MARCO TEóRICO

“No es el problema externo lo que nos hace sentir pánico, sino el pensar que no tenemos recursos suficientes para enfrentarnos a el”.

Richard Lazarus

La mayor parte de la investigación se basa en conferencias que Sigmund freud4 dio intentando definir la angustia, el miedo y las fobias, y como otros autores han interpretado estos análisis.

Existe cierto anhelo o añoranza (bocetos), y al estar inmerso en estos sitios en los que uno se impregna de angustia, vienen acompañados de situaciones imaginarias que pudieran o pueden suceder, pero mas allá de tener un imaginario de película de horror, en cuanto a la esperanza que acompaña al protagonista, es añorar salir o por lo menos sentir tranquilidad, al permanecer o recorrer visualmente el lugar.

Ese anhelo es el que se convierte en Deseo (plano), el de poder sentirse seguro, encontrando armonía en el contexto donde se está. El problema radica, cuando entre esa Añoranza (boceto) y el Deseo (plano) se interpone un miedo, y deforma lo que uno quiere. Si en el anhelo, se evidencian miedos, recordando situaciones hostiles, reales o ficticias el deseo pasa a ser una idea diferente, se transfigura, pasa de querer encontrar armonía, seguridad en el lugar a donde se llegue, en solo encontrar un rincón donde inmerso en Mi, en mi imaginación trate de evadir la realidad que se esta viviendo.

Las imágenes transitan en lo que Barthes llamaba Studium5 ( el registro de la realidad que es objeto de archivo y estudio) y el Punctum (aquello de la imagen que toca subjetivamente al espectador).

Las imágenes no toman el punto de vista de alguien que recorre el lugar, sino que tan solo dispone del horizonte no convencional para que desde allí empiece la internalización y búsqueda del anhelo. De igual forma intentar acortar la distancia

que existe entre recorrer un lugar directamente y recorrerlo visualmente, ensayando formas de reproducir imágenes lo mas fiel posibles a las sensaciones corporales y perceptivas que estos espacios puedan suscitar.

Y allí, surge una cuestión tal como: ¿En que grado la acción depende de la real experiencia, espacio temporal, o si tan solo podemos estar inmersos en la imagen, introyectandola e indagandonos el que podría suceder allí?

Arriba Panorámica en el antiguo matadero distrital. 2010.

Abajo Cuarto abandonado en antiguo matadero distrital 2010.

Arriba / Izquierda Iglesia del barrio Carimagua. Bogotá 2011.

ú

“La muerte es una parte de la vida, es la gran puerta por la que todos nosotros entraremos algún día y creo que no debe ser evitada en ningún tipo de expresión o diálogo expresivo....lo que hago se hace siempre de la forma más humilde, reverente y siguiendo fines elevados.”6

El principio es “te dan asco las cosas que en tu sociedad, en la que vives se consideran asquerosas” 7

En cuanto al asco, la psicóloga Anne Schienle supone que este junto a los reflejos faciales, se originan, y por lo tanto sirven, para evitar la aceptación de alimentos no comestibles o nocivos. El termino carne utilizado como pilar desde el inicio del proyecto se trastoca, ya que en buena medida, si en un principio los elementos usados sirvieron para alimentarse, por el paso del tiempo, estos se corroen y definitivamente se produce lo que definimos como asqueroso. Detallar la crudeza, el origen de ciertos animales, ya sea para consumo (como las vacas o aves), o para estudios médicos (como perros y caballos), así pretendo trabajar con sensaciones aprendidas (el asco en este caso) y anteponer a su representación cierto placer visual, a tal punto que este último pase a primer plano en la lectura, dando tiempo al espectador de ver que se representa por medio de esta, y ahondando se generen emociones encontradas al ver fragmentos animales. Propongo en este caso una sencilla reflexión en cuanto a las cosas que aprendemos a diario, a lo cotidiano, a lo que damos por sentado, sobre todo a lo que vemos ya que de cierta manera las representaciones que nos llegan estructuran nuestra manera de vivir. En cuanto a la elaboración, las naturalezas muertas son parte fundamental de este proyecto. Al analizar pinturas de tres artistas de los siglos xVIII (jan Baptist Weenix, Willen Kalf y jean Simeon Chardin) encontré elementos que me guiaron a la hora de tomar decisiones estéticas. Los escenarios cotidianos de sus lugares natales y las escenas de caza, sobre todo, me parecieron acorde a como he encaminado el trabajo. Las paletas cromáticas, las composiciones de los bodegones y los elementos que se retrataron en dichas obras, fueron el punto de partida para la elaboración de las escenas finales, buscando así, otorgarles un aspecto pictórico a las imágenes.

6 Joel peter Witkin http://www. babab.com/no20/ witkin.php

7. Rolf Degen Nicht nur verdobenes macht angst, En: Tabula 02/2005

Arriba / Derecha Marraniando. Bocetos buscando el tabú en la cultura judía. 2010.

Izquierda Primer boceto de bodegón casero 2010.

Arriba Bodegón con animales de la facultad de zootecnia. universidad Nacional de Colombia 2010.

R E f ERENCIAS

VIS u ALES Y TE ó RICAS

““Para mí las cosas extremas son como milagros. No hay nada más aburrido que una persona que está solo bien. Pero fácilmente pudiera vivir en un mundo poblado con estas disyuntivas cosas bizarras… Yo opero desde la confusión hacia la claridad” 8

Joel Peter Witkin

La construccion del proyecto tambien se alimenta, en buena medida, de referencias visuales, de textos, de música, de ideas que veo pertinente para darle forma al proyecto.

En estos dos proyectos que he estado desglozando, las referencias fueron bastantes. Esto, en parte, puede generar inconvenientes por querer moldear muy bien la idea. En ocasiones me daba la libertad de tomar casi que cualquier cosa pertinente. Para no hacer un revoltijo con todo lo que encontraba, decidi clasificar los referentes: unos eran teoricos, entendiendo estos como los que hablaban del tema que me interesaba mostrar; los referentes visuales, que podia dividirlos en dos grupos: el primero eran formas de mostrar las fotos, como gordon Matta Clark, que disponia las imagenes de una manera distinta a la convencional. El segundo grupo, imagenes que trataban el tema. Estos ultimos me servian para saber que me interesaba, que elementos se podian usar, resignificar, reacomodar.

8 http://culturacolectiva.com/ joel-peter-witkin-la-fotografiaentre-la-vida-yla-muerte/#sthash.xf8ONlHu dpuf

Referencia de

un juego de miedo y esto me daba indicio de como se da forma al tema, los elementos que usan para afianzarlo.

Silent Hill (game)

tema. Es

Fish and Dead Game

Alexander Adriaenssen 1643.

Splitting (detail)

gordon Matta Clark

Splitting

Collage de 3 fotografias en blanco y negro de 30 x 48 cm. gordon Matta Clark 1974.

Encuadres no convencionales como ovalado o segmentado pueden generar formas de mostrar lo que uno esta indagando que enriquezca al proyecto.

Internal Landscape in the Pink Outside.

Sheffy Bleier 2009

Forma

DECISIONES fORMALES

A medida que el proyecto avanza, este se decanta y al mismo tiempo propone soluciones que van acorde a la idea inicial. Estas respuestas que para el espectador, en muchos casos, parecieran arbitrarias, son en realidad formas para poder visualizar la pregunta inicial. En esta parte del desarrollo proyectual, debía pensar en la técnica, color, formato, composición, iluminación, entre otras.

Por eso es importante analizar el “estado del arte”, entender qué han hecho otros artistas/fotógrafos(as), cómo lo han hecho, por qué han tomado esas decisiones, entre otros cuestionamientos.

¿Componer? qué elementos se incluirán en el encuadre; cuáles omito; primeros planos o planos generales; el fondo, la base, linea de horizonte, entre otros elementos formales.

El Bodegón (en este caso)

Todas las decisiones que se tomen, deben enfocarse en comunicar, en responder esa pregunta que dio inicio al proyecto y que ha ido cambiando.

¿Componer?

Se puede pensar en planos generales o planos de detalle, sin embargo para que la lectura de las imágenes sea homogénea (en este proyecto), decidí hacer planos generales que dieran cuenta del espacio que es en realidad el interés principal.

¿Qué formato?

Vertical, horizontal, una composición panorámica, cuadrada, son solo un grupo entre muchas otras maneras de mostrar la imagen. Alguna de estas pueden ser la solución adecuada para comunicar de manera eficiente lo que pretendía decir.

¿Qué formato?

Al ser bocetos, no importa mucho los errores resultantes. Puede pasar que estos se conviertan en una decisión formal final.