Catalogo UJA by secacult_uja

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

INVENTARIO

CATÁLOGO

DIRECCIÓN M. Isabel Moreno Montoro

EDICIÓN Ana María Ortíz Colón M. Isabel Moreno Montoro

COORDINACIÓN Ana Tirado de la Chica COORDINACIÓN TÉCNICA Manuel Correa Vilches Juan Carlos Cárdenas López Alicia Cano Romero DOCUMENTACIÓN GRÁFICA Juan Antonio Partal Montoro

TEXTOS Manuel Parras Rosa Ana María Ortíz Colón Pedro A. Galera Andreu Ana Tirado de la Chica José Ángel Marín Gámez M. Isabel Moreno Montoro TRADUCCIÓN Karen G. Brown FOTOGRAFÍA CATÁLOGO Juan Antonio Partal FOTOGRAFÍA DEL INVENTARIO DE LA FUNDACIÓN CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA José Valencia

DISEÑO, MAQUETACIÓN E IMPRESIÓN Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S. L.

ISBN: 978-84-8439-537-9 Depósito Legal: J-1452-2010

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

• ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA ·

ESTAMPA · GRABADO · SERIGRAFÍA · LITOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

• PINTURA • VIDEOGRAFÍA • FUNDACIÓN CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA

LA IMPORTANCIA DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO EN LA UNIVERSIDAD DE JAÉN El Patrimonio tiene una de sus claves principales en cómo describe la identidad de la Institución que lo alberga y el papel que ésta da a su conservación y difusión. Lo que poseemos, porque lo hemos incorporado y conservado en nuestro ámbito, dice muchas cosas de lo que hemos sido, somos y pretendemos ser. Tenemos la inercia de pensar en objetos cuando hablamos de Patrimonio, pero uno de los bienes fundamentales de una universidad es su propia producción; el conjunto de saberes y resultados, materiales o no, que han nacido del devenir de la vida de la universidad. Publicaciones y productos creativos y científicos son testimonio de este patrimonio de producción propia que es nuestra contribución al conocimiento en el mundo; bienes tangibles e intangibles. Pero más allá de estos bienes tan valiosos, y precisamente para dar lugar al mundo que los hará posibles, año a año, día a día, se van acumulando vestigios de todo tipo, de nuestra actividad diaria, que serán uno de los aspectos de nuestra memoria; instrumentos para el estudio, documentos adquiridos y creados, objetos de todo tipo. La conservación y cuidado de todo el conjunto referido es la base de la construcción de esa memoria tan necesaria para caminar hacia el futuro. Las piezas de nuestro Patrimonio son de muy variada índole. Algunas de ellas hablan de esplendorosas épocas de nuestra provincia, como las procedentes del pasado minero de la ciudad de Linares, o el edificio de la Escuela de Magisterio de Jaén que describe uno de los momentos de expansión urbana más característicos del pasado reciente de la capital. Edificios; maquinaria industrial; muebles, instrumental de laboratorio y oficina; fotografías entrañables; vegetación y fauna que hacen del Campus de Las Lagunillas un bien patrimonial cuyas características lo distinguen entre la mayoría. Y reforzando toda esta colección hay también una importante parte de obra artística que llega a la Universidad como resultado del apoyo que la Institución hace al desarrollo del arte en su entorno, tanto a través de las exposiciones como por el interés en la obra de artistas que ya forman parte de la Historia o que la están haciendo con su trabajo. A las Escuelas de Peritaje de diversas ramas de la Ingeniería, las que hoy son ya Escuelas Politécnicas Superiores de Jaén y Linares, y a la Escuela de Comercio, así como a la Escuela Normal que asumía la responsabilidad de la formación de las maestras y maestros tan imprescindibles para comenzar la instrucción

y la erradicación del analfabetismo de la población española, se irían sumando otros centros, como la Escuela de Enfermeras de la Beneficencia Provincial, hasta llegar a la constitución definitiva de la actual Universidad. Estos primeros gérmenes de lo que hoy es la Universidad de Jaén fueron los primeros albergues para el actual Patrimonio Artístico, que a lo largo de los años ha ido creciendo e incrementando la atención que se le presta. Y si, como hemos dicho, ardua es la tarea de compilar, registrar, documentar y clasificar este contingente artístico, no menos concienzuda y laboriosa ha sido la de construirlo, albergarlo y cuidarlo a lo largo de más de una centuria en la que acontece el Patrimonio que en estos momentos estamos poniendo en valor. De modo que si es de agradecer el que ahora podamos utilizar este libro, es encomiable que otras personas que nos precedieron hayan hecho posible la existencia de una colección que dé lugar a este documento; de ahí mi agradecimiento a los que me han antecedido, técnicos y servicios responsables del Patrimonio de nuestra Universidad.

No puedo dejar de reconocer las donaciones y aportaciones puntuales, procedentes de acciones generosas, que hemos recibido de diferentes personas, como es el conjunto de Cesáreo Rodríguez-Aguilera, que han deseado que sus legados sean albergados en la Universidad para disfrute y estudio en el seno de la Institución. Veremos que gracias a esta aportación tenemos en la Universidad de Jaén verdaderas joyas del arte del siglo XX. Ante las evidencias, este Equipo se planteó dos objetivos a través de este libro. Uno, que sirviera de registro que ayude a conservar con más rigor todas sus piezas; y otro, dar un paso más para el conocimiento de la Universidad de Jaén y sus valores, tanto entre la comunidad universitaria como ante la sociedad en general. Con el deseo de lograrlos, os brindamos este catálogo para su uso y disfrute.

Manuel Parras Rosa Rector de la Universidad de Jaén

EL CATÁLOGO DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN. UN PASO MÁS EN LA EXTENSIÓN UNIVERSITARIA Tener en nuestras manos un documento que dé a conocer el importante Patrimonio Artístico que tiene la Universidad de Jaén y que sirva de reconocimiento para todas las personas que se han preocupado de una forma u otra del mismo, era un objetivo de este Vicerrectorado de Extensión Universitaria, no solo por la responsabilidad directa de este Vicerrectorado sobre las actividades culturales en la Universidad de Jaén, sino por un ejercicio propio de responsabilidad social ya que para velar por el patrimonio artístico y su difusión ante la sociedad es hacer una importante labor de extensión universitaria, y, por tanto, de actividad universitaria. Como bien ha dicho el Rector, el Patrimonio habla de nosotros en pasado, presente y futuro. Se estaba haciendo necesario, ya, ofrecer los valores artísticos que esta Universidad tiene a disposición de la sociedad. Dicho esto sin ser pretenciosos, sino con la mayor humildad, pues albergar y cuidar de esta riqueza no es pensar en el pasado, sino más bien en el presente y en el futuro, en las generaciones venideras que podrán aprender de la misma, al igual que nosotros aprendemos de lo que nos han legado otras personas. Por tanto, es evidente la importancia de este primer registro gráfico y público para el propio conocimiento de la comunidad universitaria, así como para la sociedad en general. Este trabajo se encuadra dentro de las acciones conjuntas de los Vicerrectorados de las diferentes universidades públicas de Andalucía con competencias en Patrimonio Artístico, de velar por el correcto registro de los patrimonios culturales andaluces y su adecuada difusión. Es evidente que las universidades andaluzas cuentan con un importante conjunto artístico que se debe conocer y difundir, así cada universidad tiene en su colección parte de su historia, y no hemos de olvidar la gran tradición universitaria de nuestra propia región. En este sentido la Universidad de Jaén se siente orgullosa, tanto de su propia historia como de los valores que dan cuenta de ella. En esta línea, las universidades andaluzas desarrollan un proyecto conjunto para trabajar de una manera coordinada sobre los mejores procedimientos y métodos para la catalogación de sus colecciones artísticas en el marco del Proyecto Atalaya. Este catálogo es una aportación más desde la Universidad de Jaén al trabajo

conjunto desarrollado a fin de disponer de una información fiable y actualizada sobre el Patrimonio cultural universitario que albergamos y cuidamos. Quienes se interesen, podrán ver que las donaciones han sido un capítulo interesante en cierta medida y que junto a determinadas aportaciones puntuales, podemos contar con varias colecciones procedentes de grandes acciones como el legado recibido de Cesáreo Rodríguez-Aguilera, que dio pie a la Fundación de la Universidad de Jaén que lleva su nombre. También veremos que las incorporaciones buscadas y adquiridas por la propia Universidad, hacen de ésta un lugar con verdadero aliciente para los interesados no sólo en el arte del siglo XX sino también en el arte actual.

Ana María Ortiz Colón Vicerrectora de Extensión Universitaria de la Universidad de Jaén

LA COLECCIÓN DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN. APUNTES PARA UNA HISTORIA Diecisiete años de vida de una institución es un tiempo muy corto para hablar de un legado artístico, máxime cuando se trata de un organismo público cuyos recursos económicos son limitados y orientados preferentemente a equipamientos docentes y de investigación mucho más urgentes, pero no se puede tampoco obviar el carácter eminentemente cultural de una universidad y su responsabilidad educativa al nivel más elevado dentro de la sociedad en la que se inserta y con la que está comprometida en su desarrollo, de manera que en mayor o menor cuantía; con mayor o menor intensidad, el equipamiento cultural ha entrado a formar parte de la base estructural de todo centro superior de enseñanza que se precie. Por otro lado, en el sentido amplio y dinámico del concepto moderno de economía el patrimonio cultural se exhibe como un recurso publicitario, cuando no de tesaurización, por parte de empresas y gobiernos políticos (véase el reciente despliegue en estos días del pabellón español en la feria internacional de Shangai). Cuando los centros educativos superiores en España eran menos numerosos que hoy, y nos estamos remontando a un siglo al menos, la Administración Central a través del entonces Ministerio de Fomento e Instrucción Pública, consciente del papel que había de jugar ese centro en su entorno procuró dotarlos de una serie de bienes: libros, pinturas, estampas o material científico, que más allá de suponer un mero ornamento que atendiera al correcto “decoro” de la institución, se convertía en un excelente pretexto para ampliar, junto a las instituciones más específicamente culturales, como museos y bibliotecas, la función formativa de la ciudadanía. La Universidad de Jaén puede dar cuenta de ello en la medida que ha sido receptora de dos centros: la Escuela Normal de Magisterio y la Escuela Politécnica de Linares, pioneros en la provincia de unos estudios avanzados, aunque no dentro entonces del restrictivo marco universitario, que han aportado antiguas y valiosas piezas de esta índole, de manera que con ellas hay que iniciar la historia del legado patrimonial de la UJA. Nos referimos al breve, pero valioso, fondo bibliográfico de la antigua Escuela de Magisterio y a la serie de los Caprichos de Goya, en una de las últimas tiradas que se hicieron de las planchas originales guardadas en la Calcografía Nacional, ahora exhibidas de forma permanente en la Biblioteca del Campus de Las Lagunillas, o el cuadro del pintor Domingo Muñoz Cuesta, La Amiga, que en 1901 obtuvo la segunda medalla en la Exposción Nacional de Bellas Artes, depósito del Museo del Prado, que fue llevado en 1998 a la Exposición

España Fin de Siglo.1898, celebrada en Madrid.1 Piezas, que junto a instrumentos científicos, no exentos tampoco de valor artístico por diseño, formaron parte de una pequeña exposición realizada en 1997 en la Sala de Exposiciones del Edificio Zabaleta por el Vicerrectorado de Extensión Cultural. La bisoñez de nuestra universidad, al igual que la mayoría de las universidades andaluzas, a excepción de Granada y Sevilla, de muy larga y rica tradición fundacional, arroja lógicamente un contraste abrumador que no admite comparación con las dos grandes de Andalucía, puesto de manifiesto en el volumen que en 1992, bajo el título de Patrimonio Artístico y monumental de las universidades andaluzas2 , publicó la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. Diferencia que se ve aumentada con los catálogos de obra artística que posteriormente han publicado granadinos y sevillanos.3 Sin embargo, entre el resto de las universidades de la Comunidad Autónoma, la UJA, creemos que se distingue en el esfuerzo por dotarse de un Patrimonio Artístico consecuente con las razones expuestas más arriba, conseguido además en su mayor parte por adquisición, lo que avala su voluntad y consciencia de atesorar obras que consoliden una trayectoria cultural sostenida.

Los bienes artísticos, considerados bienes muebles a efectos de catalogación, son como su nombre indica “movibles” y como tales asociados a otros, inmuebles, ya sean espacios arquitectónicos abiertos o cerrados, a los que ornamentan dándoles notas precisas de significación identificativa, bien fuese con motivos o discursos, incluso, de alusión directa a su función o simplemente significativos por su valor estético. Será el criterio institucional el que decida el fin perseguido a la hora de dotarse de un fondo de arte, siempre que no sea un mero acopio de obra con una visión estrictamente tesaurizadora. Es decir, cuando la institución adopta una voluntad clara de hacer colección, lo que no es tan frecuente en organismos públicos, aún poseyendo todos en mayor o menor cantidad diversos bienes de esta naturaleza. En efecto, los cambios de los equipos de gobierno con responsables de diferente perfil al frente de los temas culturales y más aún cuando la adquisición de obra artística no siempre recae en un departamento de cultura, dificulta la idea constructora de una colección de arte. Por fortuna, en el caso de la Universidad de Jaén podemos decir que se ha pergeñado en el corto periodo de su existencia una línea definida de apuesta por la obra de arte actual con derivaciones puntuales, sin apartarse de la contemporaneidad. Tras un primerísimo momento en el que por razones obvias, al urgir el amueblamiento de todas las dependencias primaba un concepto decorativo en el que abundaba la reproducción gráfica con escasez de obra original, tanto gráfica como pictórica, enseguida se dio paso al predominio de la originalidad

1 España fin de siglo. 1898. Ministerio de Educación y Cultura y Fundación “La Caixa”. Madrid-Barcelona, 1998. El cuadro La Amiga, aparece en Catálogo con el nº 498; pág. 413. 2 Publicación patrocinada por la Consejería de Educación y Ciencia de la Junta de Andalucía y coordinada por Miguel RODRÍGUEZ-Pantoja Márquez 3 Universitas hispalensis. Patrimonio de la Universidad de Sevilla (Comisario, T. FALCÓN). Sevilla, Universidad,y Fundación el Monte, 1995; Inventario de obras artísticas de la universidad de Granada (2 vols.) (Dir. Y coord.. E. DIAZ y E. GALERA), Granada, Universidad, 2007. A estos dos tomos se suma un tercero de Instrumentos científicos y técnicos.

aún atendiendo todavía a la fase de amueblamiento, propia de una universidad en crecimiento. No obstante, en aquel primer momento la obra original por la que optaba respondía a un principio, que con mayor o menor intensidad, está presente a lo largo de todos estos años: la apuesta por artistas y temas jiennenses. Fue en sus inicios, la adquisición de estampas de artistas como M.Ayala; F. Carrillo, M. Viribay o F. Huete, que desde los años 70 del pasado siglo venían trabajando tanto individual como colectivamente el grabado. En algunos de ellos, Ayala o Huete, se daba la circunstancia de ser también profesores en la entonces todavía Escuela de Magisterio. De hecho no conviene olvidar que era ese centro docente el que por antigüedad y consolidación poseía el mayor cúmulo patrimonial, sobre todo en lo tocante a pintura, acaparando la mayor parte del corto caudal de lienzos con el que arrancaba la joven universidad, junto a una serie de retratos de los directores de la Escuela de Peritos y poco más proveniente del Colegio Universitario “Santo Reino”. Obras pictóricas, que lógicamente se debían a la mano de los docentes de Dibujo del propio centro, excepto algunos retratos encargados a pintores ajenos a la institución, pero asimismo de Jaén. Se seguía así un camino, o quizá, el único camino iniciado en materia artística, pero no tanto por inercia como por expresa e intencionada voluntad de resaltar lo “jiennense” en arte al igual que en otros campos en los que la recién nacida Universidad de Jaén quería enfatizar el objetivo principal de trabajar por y para Jaén. Cuántas veces hemos oído de labios de su primer Rector, Luis Parras Guijosa, la vocación de servicio hacia la sociedad jiennense con que se comprometía la institución universitaria; principio inalterable en el nuevo equipo de gobierno, que hace suyo igualmente el actual Rector, Manuel Parra Rosa. Motor de impulso a través de la educación y el conocimiento del desarrollo de esta provincia, es lógico y coherente el apoyo a la cultura generada en el territorio y de modo particular a sus artistas. La nómina de pintores jiennenses presente hoy en el fondo artístico de la UJA es muy notable y representativo de un periodo que comprende casi los últimos cien años. Desde los paisajistas pioneros de los años 20 y 30 del siglo XX, Rufino Almansa o Serrano Cuesta a la generación más joven de Montes del Moral, Idáñez, J. Rios, E. Maldonado, o F. Bayona, comprendiendo a las generaciones intermedias: Fco. Cerezo, M. Viribay, M. Ayala, F. Huete, José y Fausto Olivares, J. Rodríguez Gabucio, M. Kayser, Palomino Kayser, F. Carrillo, A. Blanca, B. Cabrera, N. Jiménez, Sánchez Cubillo, S.Chica o D. Padilla, entre otros. Además, y para reforzar el interés por rescatar los valores artísticos de aquellos, que nacidos en Jaén, desarrollaron y desarrollan con éxito su carrera profesional desde mediados de los 90, se idearon los Homenajes-Exposición, acompañados de grabaciones audiovisuales para documentar en vivo y dejar un documento para la Memoria histórica. Así fue el emocionante encuentro con Miguel Pérez-Aguilera (1915-2004), el pintor linarense y considerado el maestro de toda la pintura abstracta en Sevilla y Andalucía, que tuvo lugar en 2001, el mismo año que rendía justo reconocimiento a otro veterano artista de Santisteban del Puerto: Jacinto Higueras Cátedra, hijo del famoso escultor Jacinto Higueras Fuentes y practicante del mismo arte, artista nonagenario, de amplia trayectoria artística y meritoria labor cultural en los años de la II República dentro del grupo de “La Barraca”. De ambos quedarían sendas obras, Homenaje al doctor Barnardt, del primero, y El regreso, escultura en bronce, del segundo, adquiridas por la Universidad, lo mismo que se hizo con los siguientes homenajeados: Francisco Ba-

ños, otro ilustre hijo de Linares, catedrático de Dibujo en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, como Pérez Aguilera lo fue de la de Sevilla, y maestro también de varias generaciones de artistas entre los cuales siempre abundaron los jiennenses. Se celebró en 2004 con la edición de un libro en colaboración con la Universidad Politécnica de Valencia y por nuestra parte se preparó además una Guía de los murales que Baños tiene por toda la provincia. En los años sucesivos de 2005 y 2006 fueron Dolores Montijano y Francisco Molinero Ayala, naturales de Alcalá la Real y de Jaén, respectivamente, los elegidos; la primera, una consumada artista de la estampa, de la que cuenta esta Universidad con una excelente carpeta realizada expresamente por la autora, reunió con esta ocasión una selección de su obra pictórica última. Molinero Ayala, pintor y docente también en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, mostró igualmente una antología de la obra más reciente, uno de cuyos cuadros, Ayudándole a crecer (2003) se adquirió para la Colección. Con anterioridad, en 2003, era el pintor de Navas de San Juan, Juan Martínez, residente en Suiza, y uno de los pintores españoles más reconocidos internacionalmente, al que se homenajeaba con una gran exposición, que reunía obra suya comprendida entre 1975 y 2000. El evento se realizaba con la colaboración de la Junta de Andalucía, Diputación Provincial y Caja Jaén. Contribuía a la celebración también del décimo aniversario de la creación de la UJA y de las varias obras suyas, que por donación y compra hoy posee la institución, destacaríamos el cuadro Acecho, con el que estuvo representada la Universidad de Jaén en la Exposición “Universitas”, celebrada en Sevilla, donde se presentó por primera vez a la sociedad andaluza una muestra de los fondos artísticos de las universidades de la Comunidad. 14

No termina aquí la atención prestada a los artistas y al arte de Jáen. Con destino a efectos representativos de regalo institucional, se inició en 1996 un proyecto de colección de estampas que tuvieran como tema imágenes de los principales municipios de la provincia, para lo cual se encargaba específicamente a un reconocido especialista en el arte de grabar, fuera o no paisano. Desgraciadamente sólo vieron la luz dos de las ciudades previstas: Alcalá la Real y Baeza, que corrieron a cargo de Manuel Vela, artista alcalaíno afincado en Granada, y al malagueño Jesús Conde, igualmente como Vela, profesor en la Facultad de Bellas Artes de Granada. En otra ocasión ha sido la temática del paisaje jiennense el reclamo para una exposición monográfica centrada en Cazorla y su Sierra y para la que contó con un gran pintor especializado en el tema, José Carralero, catedrático de Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, con independencia de la amplia serie de pintura paisajista cultivada por artistas jienennses, como los ya referidos, Almansa, Serrano Cuesta y Cerezo, a los que habría que sumar el baezano J. Cózar o el jiennense A. Parras. Pero señalábamos al comienzo, que tanto o más que el dominio de lo jienense en la colección importaba el criterio de modernidad y contemporaneidad, que con el trascurso de estos últimos años se ha afianzado. No quiere decir esto que no se aprecie el arte antiguo, pero su mayor escasez en el mercado y el coste, relativamente, no lo hacían aconsejable, y además no parecía coherente con una universidad joven, materialmente construida a partir del último decenio del siglo XX. Aunque sólo fuera pensando en su arquitectura el arte mobiliar que la acompañara debería estar a tono. Esto no ha sido óbice para que los Caprichos de Goya hayan encontrado perfecto acomodo en la Biblioteca, o que se adquirieran espléndidas estampas del s. XVIII de la

Calcografía Nacional, que por su temática biológica (Cabezas de peces, de Juan Bautista Bru de Ramón) o arqueológica (Antigüedades de Costur, de Cavanilles), siempre encontrarán su lugar adecuado. Sin embargo, puestos a cubrir las paredes de tantas oficinas y salas que iban creciendo al compás de las ampliaciones constructivas se entendió que la Pintura y el Arte Gráfico de nuestros días era el llamado a ocupar ese sitio. Ahora sí, con una visión más amplia de la estrictamente local con la que se había iniciado en las primeras dependencias del edificio rectoral, se recurrió a series de estampas de artistas españoles y extranjeros, como la adquirida en 1997 al prestigioso Taller de Christian Walter, asentado en Granada, de las que se seleccionaron obras de Juan Vida, Miguel Rodríguez- Acosta, T. Busse , Balart, etc… O en los años siguientes a la Galería Jabalcuz de Jaén, que contaba con un buen fondo de obra gráfica de artistas andaluces, de los que se extrajo piezas de V. Ceprian, Jordana Jimeno, destacados abstractos afincados en la provincia, o del internacionalmente reconocido, José Duarte. Y en pintura, limitados siempre por el hándicap de los precios, se orientó del mismo modo a obra reciente de artistas consagrados: Paco Lagares, Carmelo Trenado… Pero atentos sobre todo aquí a artistas de Jaén, algunos bien conocidos y otros emergentes, como Idáñez o J. Ríos, contando además con la donación estipulada por los artistas invitados que exponían en la Sala Zabaleta en el Campus de Las Lagunillas. Las exposiciones temporales, individuales en su mayor parte, por su cada vez más seleccionada programación han venido a convertirse en un venero importantísimo para el acrecentamiento del fondo artístico a la vez que un acontecimiento y herramienta cultural de primer orden de cara a la comunidad universitaria y a la sociedad en general. Decisivo ha sido en este proceso la ampliación de los espacios expositivos, limitados hasta hace cuatro años a la Sala del Edificio Zabaleta y al amplio vestíbulo del Aulario del Edificio B-3. Pero desde la fecha indicada la UJA cuenta además con una coqueta sala en el centro de la ciudad, en el edificio “J.Bueno”, que permite diversificar y destacar determinados eventos artísticos, lo que a su vez repercute a la hora de subrayar nuevas tendencias en la Colección dentro de las líneas generales ya apuntadas. En los prácticamente quince años de intensa labor expositiva el elenco de nombres y obras que han pasado por estas salas rebasan el espacio y el objetivo de este artículo para ser reseñados aquí, pero si constatar que a través de ellos es como mejor se puede perfilar el sesgo que ha ido adquiriendo la Colección. De una parte los valores consagrados y “expatriados”, ya citados, al que habría que unir el de Andrés Barajas o Hervás Amezcua, y que fueron acompañados de la correspondiente muestra. De otra, se proyectó una atenta mirada a los centros de formación artística en la que se estaban forjando los nuevos valores y que, como el tiempo ha demostrado, tiene su epicentro en la Facultad de Bellas Artes de Granada. En este sentido se fue muy receptivo hacia los maestros, quienes de forma individual y colectiva, han colgado su obra en nuestras salas y algunas, de nombres ya señalados y de otros como José Ibañez o Vicente del Amo, se quedaron definitivamente entre nosotros, sin que tampoco faltara algún representante de la Facultad de Sevilla, caso de Francisco Lara Barranco, tosiriano de origen, profesor de Pintura y uno de los artistas más innovadores en este momento, o de la de Valencia por medio de Victoria Cano, nacida también en la provincia de Jaén (Alcalá la Real), y que con su Exposición “Laberintos de identidad” (2006) y las dos

obras que pasaron a la Colección se marcaba otra línea a seguir: Cuestiones de género y con ella, aunque no necesariamente abordando aspectos feministas, un apreciable incremento de mujeres artistas. Quizá tampoco convenga olvidar que en estos últimos doce años la responsabilidad en materia cultural, y de modo específico en el ámbito de exposiciones y arte en nuestra Universidad , ha recaído en manos de mujeres, dicho esto no con desdeñosa intención, sino como prueba -y muy positiva- del papel de una nueva sensibilidad a la hora de encarar las estrategias culturales sin desdeñar apoyos masculinos, que también existen.

Así, sobre la base del reconocimiento a los temas y valores individuales de los artistas contemporáneos jiennenses en pos de una cierta identidad, la indiscutible asunción de los planteamientos artísticos de la modernidad y las cuestiones de género creo que son los dos pilares en los que la Universidad de Jaén ha sentado y reforzado su Colección de arte, en sintonía con una política cultural acorde. El último periodo de gobierno, con un rector y un equipo nuevo, han venido a consolidar y potenciar algunas de las tendencias señaladas, como las preocupaciones por los temas de género y adquisición de obra actual de nombres señeros del panorama español, que reafirman ante todo el valor de la universalidad, aunque tampoco se olvidan los valores emergentes locales, pero siempre atentos a su proyección fuera de los límites provinciales, en un loable interés de huir del provincianismo; un equilibrio que no resulta fácil. No obstante algunas circunstancias recientes han venido en apoyo de este posicionamiento. De una parte, la pujanza de un grupo notable de jóvenes artistas jiennenses que han colocado su obra en los circuitos nacionales e internacionales y a los que, en consonancia con lo dicho, la UJA procura integrar en su fondo artístico; de otra, la celebración desde hace dos años de la Feria de Arte Contemporáneo en Jaén ha puesto el mercado de arte al alcance próximo del coleccionismo en esta provincia, coyuntura aprovechada lógicamente por la Universidad para adquirir obra de artistas señeros de España y de otros países. Es así como se han incorporado Miquel Barceló, Antoni Clavé, Guinovart, Enrique Brinkmann , Ouka Leele, Victor Vasarely, David Nash, Vered Gersztenkorn, Ilan Wolff, Nacho Criado… A la vez que la oportunidad de recuperar nombres fundamentales de la vanguardia española de la primera mitad de siglo, como F. Bores o el jiennenses M. Ángeles Ortiz. Referentes, que además del enriquecimiento que suponen para la Colección entendemos han de servir de estímulo para los usuarios de la Universidad, profesores, alumnos y personal de administración y servicios, así como para los visitantes, perceptores con seguridad de la imagen de una institución joven empeñada en ser auténticamente de su tiempo. Especial mención se merece dentro de la apuesta por la modernidad y las cuestiones más candentes que nos plantea, la atención prestada a la temática de género en estos últimos años, de lo que puede ser la mejor manifestación la Muestra celebrada en abril de 2009, en la nueva sala del edificio J. Bueno, bajo el título de Mater, dentro de la semana conmemorativa en torno al “día de la mujer”, y en la que se dieron cita artistas representativas de la vanguardia, nacional e internacional, en este momento, desde Judy Chicago a Ouka Lele, pasando por Bettina Geisselmann, Amèlia Riera o Marina Núñez, entre otras, y que ha supuesto el poder contar hoy con obra de algunas de estas afamadas artistas, sobre todo de las dos primeras, de las que se adquirieron sendas series de serigrafías y dibujos.

Del mismo modo, la Fotografía, como manifestación artística y al servicio también del tema de género, se ha hecho presente en la Colección de artistas jóvenes y prometedores, como el jiennense, ya citado, F. Bayona y el más veterano S. Chica. No se puede olvidar en esta aventura de la apuesta por la contemporaneidad el papel tan importante jugado por la atracción de legados artísticos, que consumados coleccionistas jiennenses decidieron en su día depositar en el Campus de Las Lagunillas, en otra manifestación más de la política de acercamiento entre Universidad y sociedad. La primera y de peso específico, tanto por la cantidad como por la calidad de lo legado, fue la del crítico de arte y magistrado Cesáreo Rodríguez Aguilera, quesadeño de origen, afincado la mayor parte de su vida en Cataluña; personalidad política y cultural de este país, que por su activa vida social y representatividad, gozó del aprecio y amistad de numerosos artistas, de manera muy especial de la de su paisano, Rafael Zabaleta, circunstancia por la cual hoy podemos ver en el espacio asignado a esta colección particular en la Biblioteca universitaria, alguna rara obra del famoso artista de Quesada. Pero junto a él, cosas poco conocidas y primerizas de artistas de las primeras vanguardias artísticas de posguerra: un joven Brotat de Dau al Set; Benjamín Palencia, de la Escuela de Vallecas; el aragonés Santiago Lagunas, de Pórtico o el almeriense Jesús de Perceval, representante máximo de los indalianos, además de pequeñas esculturas de Manolo Hugué o las estampas y dibujos autógrafos y dedicados de Picasso y Joan Miró, Subirachs y un amplio repertorio de dibujos de numerosos artistas catalanes con que obsequiaron al crítico y amigo Cesáreo. Todo ello sumado a la serie de objetos y recuerdos personales, correspondencia, textos y libros de arte. El Legado Cesáreo Rodriguez-Aguilera, pensado sobre todo como un centro de estudio e investigación para Historiadores del Arte y del Derecho, se ha utilizado últimamente, con habilidad, como muestra itinerante por toda la provincia representativa del Patrimonio Artístico de la Universidad y una siempre eficaz propuesta educativa. Con menos obra plástica, pero dotado de una rica y diversa biblioteca de arte, los herederos de Juan Montiel, abogado jiennense, coleccionista apasionado de arte antiguo y moderno, han dejado igualmente un legado, quizá con orientación preferente a la función formativa de estudiantes e investigadores, pero donde la serie de pinturas que atesora, rigurosamente contemporáneas en su totalidad, se sitúan en las últimas décadas del pasado siglo. Por último, pero como ya es tópico, no menos importante, el Campus de Las Lagunillas se engalana con una serie de esculturas al aire libre, que en cierto modo vienen a resumir y explicitar la líneas, tendencias e inquietudes ya expuestas. En el mimo puesto desde el principio de la creación de la Universidad de Jaén en su espacio, atendiendo primero a los nuevos edificios en orden a su diseño y calidad constructiva, y al entorno con una cuidada y asimismo bien diseñada jardinería, las piezas tridimensionales ancladas y repartidas estratégicamente complementan espléndidamente el ornato del Campus. Pero la escultura monumental en espacios públicos, por reducidos o limitados que estos sean, no puede sustraerse a un discurso expresivo de la identidad, no necesariamente retórico ni grandilocuente al modo decimonónico, pero sí susceptible de ser reconocida como imagen asociada a valores o ideas vinculadas con el lugar. Bajo estas premisas no

me consta que los temas fueran impuestos por el comitente, salvo las dos únicas obras que rinden tributo de homenaje a determinadas personas (Cesáreo Rodriguez-Aguilera y Antonio Flores de Lemus), pero aún así siempre con total libertad para el artista en la interpretación. Diríamos que por parte del comitente no ha presidido más que la idea de dotar al Campus de un conjunto de esculturas, que por técnica, materiales y lenguaje, respondan a un concepto de modernidad, es decir, claramente alejado de la minucia narrativa y mimética de la realidad, así como del tono retórico, con que se inundó la ciudad burguesa heredada del siglo XIX, a favor de una abstracción, que aparte de compartir los ideales estéticos de la modernidad en este caso es lo más idóneo para un espacio científico y de pensamiento.

Los temas quedaron de esta manera determinados fundamentalmente por el sitio preciso que iban a ocupar y en la medida que el artista lo interpretara. Como es lógico, los resultados son dispares según la formación artística e intelectual de los distintos autores, aún así se podría trazar un cierto plan significativo siguiendo los principales ejes viales del Campus. Así, al este, Reflexiones (2003), de la artista alemana afincada en Granada, Marlis Leue, da la bienvenida al visitante, instalada en la rotonda diseñada en consonancia con la obra: dos piezas de hormigón revestidas de una superficie reflectante formando una concavidad y presidida por la cita de I. Kant: “La reflexión es la consecuencia de la relación entre las representaciones dadas y nuestras diferentes fuentes de conlcimiento”. Mientras que al otro extremo, ante el edificio del Rectorado se yergue la torre cilíndrica, Torre de Jaén (1998), del escultor jiennense Juan Moral, en cuya superficie de acero cortén se siluetean iconos alusivos a episodios claves en la historia de la provincia. Entre medias, Alegoría a la lectura (1998), se alza potente ante la entrada de la Biblioteca, obra ganada en concurso por el escultor cordobés Juan Antonio Corredor y la primera de todas las que pueblan el Campus. En paralelo a este eje, dos tributos a la ciencia en la figura de Euclides (2004), una alegoría en realidad a las Matemáticas, del artista granadino Ramiro Megías, quien con anterioridad había realizado el altorelieve de Flores de Lemus (2001) en el edificio (B-4) que lleva su nombre, y la figura togada de Cesáreo RodriguezAguilera (2006) de Juan García Villar, ante el Aulario A-4. En la proximidad de este entorno y en sintonía con la exaltación científica, Buscando la luz (2008), del navarro Roberto Pajares, es el resultado del proyecto artístico interdisciplinar auspiciado por la Universidad dentro de un encuentro entre Ciencia y Arte, y en el que el escultor y el compositor chileno, Claudio Recabarren, asumen la representación abstracta de los “agujeros negros” y los haces de luz absorbidos por aquellos. Significado preciso adquiere también Homenaje a los Pueblos (2006), encargo de la institución al escultor jiennenses Antonio Blanca para presidir el espacio anfiteatro del mismo nombre, que simboliza el reconocimiento que la Universidad de Jaén rinde a todos los municipios de la provincia a través de la Diputación de Jaén, ente representativo de toda municipalidad e incondicional colaborador en la implantación y desarrollo de los estudios superiores en Jaén. Carácter distinto entre sí tienen otro grupo de esculturas de menor tamaño, esparcidas por entre jardines y pequeños ensanches: El Regreso (2001), obra de Jacinto Higueras Cátedra; El Sello de Vicissi (2003-2007)

y Elevación (2006) de Juan Moral, y la minimalista fuente, Noria al Azar de la escultora cordobesa Carmen Osuna, o el reaprovechado relieve, Segadores (1963), del granadino Nicolás Prados López. De fuera hacia dentro y de dentro hacia fuera, la Universidad de Jaén, quiere dejar bien patente su compromiso con el arte de nuestro tiempo y con él fijar las relaciones con la sociedad en la que se instala, porque ya hemos comprobado como una Colección, por modesta que sea, es un empeño costoso y difícil, que precisa de la colaboración de muchos, actores individuales y colectivos; públicos y privados. En cierto modo se asemeja a aquellas empresas comunitarias de la Edad Media, que eran las construcciones de las catedrales. Se piensa que la arquitectura es el mejor exponente de la memoria perenne, pero tal vez hoy tengamos que pensar que son las obras de arte que le dan vida, las que mantengan nuestro recuerdo.

Pedro A. Galera Andreu Director del Departamento de Patrimonio Histórico de la Universidad de Jaén

EN CONSTRUCCIÓN El Catálogo del Patrimonio Artístico de la Universidad de Jaén debe estar siempre en construcción, esto será el síntoma más evidente de que es una Universidad viva y en crecimiento constante. El registro de la obra artística de la Universidad es la parte fundamental de la buena catalogación. Manuel Parras Rosa, actual Rector de la Universidad de Jaén, en 2007 transmitió al Vicerrectorado de Extensión Universitaria la importancia que concedía al Patrimonio Artístico y que quería desarrollar a través de la exhaustiva catalogación del mismo y llevando a cabo una política de apoyo a las artes a través de la incorporación continuada de obras de artistas tanto jienenses como de fuera. A partir de ese mismo año 2007 comenzamos la intensa tarea que ha supuesto generar el Catálogo del Patrimonio Artístico de la Universidad de Jaén. Los primeros pasos consistieron en no dar vía libre a ninguna pieza sin abrirle expediente. Uno de los principales problemas para registrar obras de épocas anteriores ha sido la falta de información incluso del nombre de la autora o autor en pinturas que apenas llevaban en la Universidad seis o siete años. La transcripción de la firma dentro de la obra a veces no es exitosa porque se hace ilegible y aunque muchas obras tenían un registro como bien mueble de la Universidad, la información de estos expedientes no se ajusta a las necesidades de un catálogo artístico y por tanto resultaba deficiente para hacerle a la obra el seguimiento necesario. Además de esto y en línea con las demandas de unificación de la gestión de todas las universidades andaluzas para que el patrimonio de nuestra comunidad cobre el valor que se merece, desde el Secretariado de Actividades Culturales se comenzó por parte de su personal técnico y de administración una exhaustiva tarea en coordinación con el Servicio de Contratación y Patrimonio para actualizar la localización de todas las piezas y para su ubicación en dependencias en orden a hacer más visible y presente la Colección. La participación en acciones como la feria de arte Art-Jaén y exposiciones monográficas fuera de la provincia dan la oportunidad de poner en marcha un patrimonio que demuestra que se encuentra documentado.

Una conservadora casual La comprensión de lo que abarca nuestro patrimonio comenzó a demostrarnos cuanto más lo trabajábamos lo complicado que sería conseguir el registro completo de las obras debido al volumen de las mismas. Precisamente es la idoneidad de la formación, tanto académica como profesional, del equipo técnico y directivo del Servicio, la que nos hace ser conscientes de la necesidad de una persona que sistemáticamente colabore con nosotros en la elaboración de una completa base de datos en la que se pueda consultar y trabajar con el patrimonio. En este sentido, nos pareció una propuesta verdaderamente a propósito la de la profesora Luz de Ulierte Vázquez, que impartía a la sazón la asignatura Patrimonio Artístico Contemporáneo de Andalucía en la Licenciatura de Historia del Arte de esta Universidad y que además había sido en la Universidad de Granada Directora del Departamento de Patrimonio y Extensión, amén de otros proyectos en los que había volcado su buen hacer en materia de patrimonio. Un grupo de alumnos de la primera promoción de la titulación mencionada, y dirigidos por ella desarrollaron el proyecto que aceptamos rápidamente no sólo porque nos podría servir de ayuda a la catalogación de las obras sino porque nos parecía que se comenzaba así a cumplir uno de nuestros principales objetivos que es la participación activa de la comunidad universitaria y muy especialmente del alumnado en relación al cuidado y conservación de nuestros bienes artísticos. 22

El proyecto generó un documento en el que setenta obras fueron bien documentadas, y que, al sernos permitido consultar como fuente, nos ha dado la oportunidad de avalar nuestro trabajo en esas setenta obras por su coincidencia con lo constatado en el mismo. Sin embargo, posteriormente, alrededor de novecientas más han sido registradas concienzudamente por este equipo en el que destacamos la incorporación tanto en prácticas de empresa como en su contratación posterior, de la que llamamos nuestra conservadora casual, Ana Tirado, que además de su vínculo con nosotros pertenecía al grupo del proyecto de la profesora Ulierte.

Algo más de “novecientos golpes” Este primer documento que se ofrece ahora nos atreveríamos a decir que está casi al cien por cien de lo que existe en este momento en cuanto al registro de cuantas cosas hay. Al ponernos a inventariar, la envergadura de lo encontrado ha sido tal que no nos sorprendería que aún saliese alguna pieza más. Cabe esperar que este catálogo se vea objeto de periódicas y cercanas revisiones que lo mantengan actualizado. Alguna recóndita pieza que anduviese escondida tendrá en ese momento la ocasión de incorporarse al catálogo, pero sobre todo será señal de que su contenido ha seguido creciendo. Pero además este primer paso que se ha dado para que las obras estén identificadas deberá ser seguido de otros que vayan completando la información de estas obras y añadiendo detalles y aspectos interesantes y convenientes para su conocimiento exhaustivo.

Lo más importante de este documento que se hace ahora es que las obras están tangibles y conocibles. Muchas de las obras estaban etiquetadas, pero ahora lo están todas, y sobre todo están visibles. La visibilidad se ha multiplicado porque a través del documento se sabe qué tenemos, y nuestra Colección puede entrar y salir de su casa para hacer participar a la Universidad de la acción cultural en otros lugares, y porque con la mera consulta del documento impreso o digital podemos investigar, descubrir y aprender de lo que en el mismo se encuentra. La persona interesada que se acerque al documento sabrá de las obras no sólo su existencia, sino diversos aspectos de ellas. Desde el procedimiento y la técnica con la que han sido realizadas hasta fecha y autoría, así como aspectos interesantes de algunas de las obras, a veces en la descripción y otras en la historia de la pieza o del autor. De algunos trabajos no se sabe más que lo que aparece en el libro, pero de otros, lo consignado no es más que la punta del iceberg. Razones de espacio y volumen nos han hecho ceñir la información ofrecida a un esquema bastante regular para todas las piezas. No obstante la información que poseemos está disponible para todas aquellas personas estudiosas que estén interesadas en consultar y que gracias a la existencia del documento de catalogación pueden descubrir dónde encontrar más. Pero la consulta del archivo no servirá únicamente para contarnos los detalles de las obras. La vida de estas piezas refiere cosas de la institución y las personas que se vinculan con ellas. Cosas como la manera en la que estas creaciones pasan a propiedad de la Universidad, desde la donación a la adquisición. Aspectos estos que nos muestran el respeto con el que se trata la obra y a los creadores. El cariño con el que se aceptan las donaciones y la selección de la opción compra en las exposiciones de artistas en lugar de la exigencia de una obra gratuita, ponen a la Universidad de Jaén entre los organismos que entienden el arte en altos niveles de dignidad y calidad pero sin avaricia ni elitismo. También se ven otros aspectos, como la evidencia de que desde que la Universidad es un organismo independiente, se da una clara apuesta por el arte contemporáneo. Y que se ha prestado atención a la escultura en relación con el espacio de la Universidad como lo demuestran las ubicadas en el Campus. Estos diferentes aspectos observables nos abren criterios desde los que clasificar la colección para presentarla. Nos hemos preguntado cuál de ellos sería el más conveniente para hacer una muestra esclarecedora, y si clasificar por procedimientos artísticos nos da una visión de lo que supone cada bloque, es cierto que perdemos la perspectiva histórica. Pero si hacemos una clasificación cronológica perdemos la visión de los conjuntos, como por ejemplo el escultórico. En este bloque se hace muy evidente, pues resulta de sumo interés comprender en su totalidad la colección escultórica de la UJA, y si las piezas se diseminan cronológicamente entre el total del patrimonio artístico pierde su fuerza el capítulo de las esculturas de la Universidad. Sencillamente hemos tomado algunas decisiones para hacer operativa una ardua tarea como es la de compilar la riqueza artística que tiene ya esta Institución.

Por otra parte hay que hacer una referencia expresa a lo que suponen las nuevas configuraciones visuales y plásticas a los patrimonios artísticos. Las instalaciones, objetos de artista, videoproducciones artísticas, así como la producción de documentales y ficciones filmográficas que todavía se incorporan con dificultad al concepto de patrimonio o que estando en las instituciones todavía no son reclamados como pertenecientes al mismo. Estas consideraciones se nos rompen a la hora de presentar la donación de Cesáreo Rodríguez-Aguilera, donde el sentido común obliga a no desarmar el compendio para comprender en toda su extensión lo que supuso la generosidad de este mecenas y de la que nos hablará su responsable más directo en la Universidad que es José Ángel Marín Gámez. Teniendo en cuenta todas estas variables, finalmente hemos decididos que lo más elocuente era presentar las obras atendiendo a las siguientes partes:

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La Escultura en la Universidad de Jaén. Desde la tradición a las instalaciones y el concepto objetual.

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Dibujo.

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La Expresión Gráfica. La Fotografía y Sistemas de Estampación.

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La Pintura en la Universidad de Jaén.

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Producción videográfica.

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La Fundación Cesáreo Rodriguez-Aguilera.

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Obras de creación filmográfica y nuevas tecnologías.

M. Isabel Moreno Montoro Directora del Secretariado de Actividades Culturales de la Universidad de Jaén

LA DOCUMENTACIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL Y ARTÍSTICO: METODOLOGÍA EMPLEADA EN EL INVENTARIO DE LA COLECCIÓN DE OBRAS DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN Y NUEVOS RETOS QUE SE PLANTEAN. La Documentación de cualquier fondo de bienes culturales de carácter artístico debe entenderse en un doble sentido: como análisis de las características técnicas de cada obra de arte en sí, y como gestión de toda la información de posible interés científico o histórico que conserva la institución en relación a la colección. En este sentido, Andrés Carretero formula la siguiente pregunta: “¿Son todos estos documentos mera documentación administrativa o forman parte de nuestras colecciones en un sentido amplio? Las reproducciones, los informes de conservación o los datos sobre movimientos y periodos de exposición forman parte de la historia vital del objeto y la información relativa a estas gestiones debe guardarse con el mismo cuidado que una ficha de catalogación.” 1 Por lo tanto, la Documentación del Patrimonio artístico implica la formulación de una red de datos de muy diverso tipo, cuya mayor o menor complejidad estará determinada por las propias particularidades técnicas de los bienes culturales en sí, así como por el nivel de conocimiento y flujo de movimiento del que participen. Se pueden diferenciar tres niveles en la identificación y conocimiento de los bienes. De mayor a menor, son: registro, inventario y catalogación. 2 El Registro consiste en la identificación mínima de un bien y supone el medio básico de control de entrada y salida de los bienes del centro donde están custodiados; asigna un número de entrada (que posteriormente puede mantenerse también como número de inventario), establece el régimen y la fecha de adquisición o de ingreso, su autor, procedencia, dimensiones y una breve descripción técnica; ofrece en su mayor parte información de tipo administrativa generada por la propia gestión interna de la institución titular, y que a su vez ofrece información acerca de la historia de las obras.

CARRETERO PÉREZ, Andrés, “La documentación en los museos: una visión general”, Revista Museos nº 2, 1997, pags. 11-29.

GONZÁLEZ-VARAS, Ignacio, Conservación de bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas, Ed. Cátedra, Madrid, 2005.

El Inventario, por su parte, consiste en una lista completa de los bienes culturales que componen una colección en concreto; incluye los datos que ya contiene el registro, y añade otros datos complementarios que aluden a su conformación material, técnica empleada en su producción, estado de conservación, bibliografía, etc. Finalmente, la Catalogación proporciona una información especializada del bien, fundada en una labor de investigación, cuyo objetivo fundamental es añadir una valoración histórico-artística o cultural del bien. En cada una de las fases anteriores de registro, inventario y catalogación se pretende con menor o mayor profundidad recopilar toda la información posible referente a cada una de las obras la cual, en su conjunto, constituye la Memoria Artística de la colección. El inicio del proceso de documentación en la Universidad de Jaén es relativamente reciente. Fue a partir del año 2007 cuando se implantó el desarrollo de un nivel de control mínimo de los fondos artísticos. A partir de entonces, se aplicó el registro de entrada de obras de arte, tanto de las nuevas adquisiciones como de las antiguas. A finales del año 2009 se avanzó hacia un nivel mayor de conocimiento de esta colección al iniciarse la tarea de inventario de las obras de arte de la Universidad de Jaén, para la cual este registro de entrada preexistente ha ofrecido una gran utilidad, empleándose como punto de partida.

La elaboración de inventario debe entenderse como la creación de una herramienta de gestión. En este sentido, su objetivo está dirigido hacia el desarrollo de una base de datos que sirva “para hacer accesible la información a los/ as usuarios/ as y a los diversos niveles de conocimiento e interés de los/ as usuarios/ as”.3

Metodología empleada en la elaboración del Inventario del Patrimonio Artístico de la Universidad de Jaén. Previamente de abordar la metodología con la que se ha trabajado este inventario, es oportuno advertir que toda la información recogida en la base de datos digital no se ha podido incluir en este catálogo físico en soporte de papel, pues con él se quería dar a conocer las obras de arte de la universidad en un volumen ágil y de fácil manejo. Sin embargo, el inventario digital al completo se encuentra en la Universidad a disposición de cualquier interesado/ a que lo solicite. Igualmente, se espera que próximamente se pueda acceder a él desde la web de la Universidad de Jaén. “¿Qué estoy catalogando?” es la primera pregunta que se debe formular al iniciar una labor de inventario, como así lo indica la organización OLAC en su “General Guidelines CCO”. 4 Se han tratado de bienes cul-

3 CARRETERO PÉREZ, Andrés, “Domus y la gestión de las colecciones museísticas”, Revista Marq, arqueología y museos, nº 0, 2005, pags. 17-30. 4 “Before beginning the task of descriptive cataloging, a cataloger must ask a basic but potentially complex question: What am I cataloging? This question refers to the relationship between a work and its parts, and between a work and the images that represent it.”, BACA, Murtha; HARPRING, Patricia; LANZI, Elisa; MCRAE, Linda; WHITESIDE, Ann Whiteside, Cataloging Cultural

turales que destacan por su valor estético.5 En este sentido, también se podría emplear el término de bienes artísticos, usado generalmente por los/ as especialistas en materia de Patrimonio para referirse a aquellos bienes que son comúnmente tratados por científicos y especialistas como obras de arte o que su valor se basa principalmente en sus propiedades estéticas, y que pueden ser de cualquier material, soporte o técnica -aunque este concepto aún no ha sido precisado por ningún convenio internacional o nacional-. Estableciendo una clasificación genérica, el Patrimonio artístico de la Universidad de Jaén se compone de Pintura, Dibujo, Estampa, Fotografía, Escultura e Instalación de arte contemporáneo. El objetivo que se planteó fue el de diseñar y crear una base de datos en soporte digital que contuviese el volumen completo de obras de arte que de la Universidad de Jaén6 y que incluyese una identificación técnica de las mismas, una valoración sobre su estado de conservación y un control de localización, régimen de adquisición y otros datos administrativos, ante la necesidad de unificar la información y documentación preexistente y generada por la propia adquisición y gestión de las obras de arte. Por otro lado, también se pretendía la digitalización de las obras de arte mediante la toma de fotografías digitales. Para ello se contó con un equipo interdisciplinar formado por especialistas en diferentes campos: Bellas Artes, Historia del Arte, Fotografía y Gestión y Administración de Empresas. El soporte digital finalmente determinado fue una base de datos de tipo “Access”, empleando el programa informático Microsoft Office Access 2007 de Microsoft Windows, debido a la accesibilidad que a este programa se tenía desde la Universidad -se encuentra instalado en todos los ordenadores de sus centros-, así como por las ventajas que ofrece: efectividad en el diseño y , por consiguiente, en la creación de campos e introducción de datos, ya sea de forma manual o mediante la vinculación con otras tablas; libertad en la asignación de número de inventario y de su tipología; realizar búsquedas generales sobre toda la base, o por la introducción de filtros de campos; ofrece una relación de los datos de diferentes fichas sobre un mismo campo, pudiendo facilitar un conocimiento rápido del número y tipos de obras de un/a mismo/a autor/a u otros temas. En el diseño de la base de datos de un inventario de obras de arte tiene poco interés alcanzar una apariencia atractiva y dinámica. Más bien se trata de definir cuáles son las características de las obras que se quieren registrar, lo que a su vez determinará los diferentes campos de información de la misma base. Por otro lado, el segundo aspecto que debe quedar determinado en esta fase de diseño es el uso de un lenguaje normalizado, pues de otro modo se correría el riesgo de emplear un vocabulario de aplicación en desuso o no compartido y, a su vez, más adelante, cuando se emprendiera la fase de volcar estos datos en un sistema informático compartido por otras instituciones públicas, surgirían incompatibilidades.

Objects: A Guide to Describing Cultural Works and Their Images, American Library Association, Chicago, 2006, pag 3. 5

Convención de la Unesco para la Protección del Patrimonio Mundial y Natural de 1972.

6 El término “obras de arte de la Universidad de Jaén” se refiere concretamente a aquellos bienes artísticos que esta institución posee bajo titularidad propia y otros que alberga en el interior de alguna de sus sedes en régimen de depósito.

Para el diseño de la base de datos del inventario, tomamos como referencias principales los sistemas DOMUS, desarrollado por el Ministerio de Cultura, y el SIPHA, desarrollado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, así como las reglas de normalización y documentación de bienes muebles que tanto la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales como el Instituto Andaluz de Patrimonio han elaborado en los últimos años7. A pesar de no ser el objetivo ni el interés crear un sistema de datos tan complejo como los que estos presentan, sí realizamos a partir de ellos una relación de campos que necesitábamos según nuestra finalidad y según las necesidades particulares que requerían el contingente de obras de arte que íbamos a analizar. En este sentido también acudimos a manuales elaborados por otros países cuyo manejo está generalizado, así como a algunos organismos internacionales que se encargan del desarrollo de estándares de documentación y fijación de estructuras de catalogación: Manual de registro y catalogación de bienes culturales (2008), elaborado por la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile; la Lista de verificación para la identificación de objetos Object-ID, desarrollada por el Getty Research Institute (GRI) y que ha sido ampliamente difundida y aplicada en los últimos años en todo el mundo por su facilidad de aplicación, aún sin un nivel técnico de museos y organizaciones culturales; CIMI (Consortium for Interchange of Museum Information), EMII (European Museum Information Institute), ICOM (International Council of Museums).

Finalmente, la base de datos fue organizada según cinco bloques: Identificación, Localización, Características físicas y Administración.8 A su vez, se ha añadido uno más: Descripción. La Identificación incluye aquellos datos que permiten reconocer y nombrar el bien artístico. Los campos de identificación son: NÚMERO DE PATRIMONIO ARTÍSTICO (PAUJA)*, TIPOLOGÍA (seis categorías: Pintura, Dibujo, Estampa, Fotografía, Escultura, Instalación), TÍTULO (asignado por el autor o la forma como se nombra genéricamente el bien), Serie**, Tirada (número de tirada de la estampa), Época/ Fecha***, AUTOR/ A, Seudónimo/ Apelativo, Biografía, FOTOGRAFÍA****. *Número de Patrimonio Artístico. Se trata del número de inventario que es asignado de forma irrepetible a cada obra independiente y que constituye el número de identificación propio de cada obra dentro de la colección de la Universidad de Jaén. Se ha aplicado esta codificación, además de la ya existente en el registro general de bienes muebles de la Institución –numeración que también es recogida en la base de datos con

7 VV.AA., Instructivo para Inventario de Bienes Culturales Muebles de la Dirección de Cultura, Ministerio de Cultura de España, Madrid, 2005; VV.AA., El Sistema Información del Patrimonio Histórico de Andalucía (SIPHA), Junta de Andalucía, Sevilla, 2007. Criterios y metodología para la documentación del Patrimonio Mueble, Junta de Andalucía, web del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, formato pdf; VV.AA., Aplicación de bienes muebles. Manual de uso, Junta de Andalucía, web del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, formato pdf. 8 VV.AA., Instructivo para Inventario de Bienes Culturales Muebles de la Dirección de Cultura, Ministerio de Cultura de España, Madrid, 2005.

las siglas EBM)- para tener conocimiento propio de los bienes muebles de carácter artístico9. Se indica con el número de cuatro cifras seguido del sufijo PAUJA10 (Patrimonio Artístico de la Universidad de Jaén), compuesto por cuatro cifras e iniciándose a partir del número 000111. Otros casos: a) En caso de serie: si bien desde la Normalización Documental de Museos se aconseja “asignar un número de inventario independiente a todo objeto que esté físicamente separado del resto, aunque su presentación o uso habitual sea conjunto”12, para este caso se ha seguido la respuesta que sobre esta cuestión se recibió desde el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, pues facilita la conexión entre sí de las obras al poder inventariarlas de forma correlativa en la base de datos: asignar un único número a cada serie, seguido de un punto, seguido de un segundo número según la serie. De este modo, a la serie se le asigna un número de cuatro cifras según la correlación general de inventario, seguido de un punto, y a continuación otro número de dos cifras a partir de 01 que indica el número de obras dentro de la serie. Ejemplo: 0001.01. b) En caso de varios ejemplares de una misma tirada (sólo para la categoría de Estampa): a cada tirada se le da el trato de serie, aunque en este caso el número de serie es sustituido por una letra del abecedario, que sirve para independizar el número de tirada, la localización y el estado de conservación. A la tirada se le asigna un número de cuatro cifras según la correlación general de inventario, seguido de un punto, y a continuación una letra en orden alfabético a partir de la letra A. Ejemplo: 0001.a. c) Obras de arte en depósito: el número de inventario es antecedido por la abreviatura Dep seguido de un punto. **Serie. Siguiendo la recomendación del Servicio de Documentación del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, se han establecido series de obras para los siguientes casos: decisión del autor/ a, relación temática, características formales similares o aparecer vinculadas en una misma publicación13.

9 Siguiendo la recomendación de la Comisión de Normalización Documental de Museos: “consideramos de utilidad una diferenciación gráfica mediante prefijos indicativos del área documental e incluso una diferenciación terminológica en la denominación de los distintos códigos de inventario”, VV.AA., Normalización documental de museos, Ministerio de Cultura, Madrid, 1996, pag 362. 10 “los números de inventario se completarán, como prefijos, con el acrónimo del museo al que pertenezcan”, VV.AA., Normalización documental de museos, Ministerio de Cultura, Madrid, 1996, pag 363. 11 Habiendo en la colección una cantidad de obras muy inferior a 1.000, el número de inventario asignado es antecedido por ceros para facilitar la correlación numérica en el programa informático. 12

VV.AA., Normalización documental de museos, Ministerio de Cultura, Madrid, 1996, pag 363.

13 Cabe anotar la disparidad que se presenta en relación a lo aconsejado por la Dirección de Patrimonio del Ministerio Cultura, según se recogía anteriormente en la nota al pie número 8, y que fue ratificado por la Calcografía Nacional en la consulta que se le realizó a Clemente Barranco con respecto al caso de las estampas.

***Época/fecha: nombre del periodo histórico o dato cronológico (no numérico) con el cual está asociado el bien (siglo); la fecha para cuando se conoce la cronología exacta o la década. Marcaje según la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura Español14: -

año: los cuatro dígitos en números arábigos.

año aproximado: antecedido por las letras “ca.” (circa), que significa “alrededor de”.

década específica, pero no se sabe el año exacto: los tres primeros dígitos del año son seguidos por un guión, todo dentro de un corchete. [191-] y [191-?], si no se está seguro de la década pero existe una alta probabilidad.

****Fotografía:

LA CÁMARA: cámara Reflex digital 35mm. Canon EOS 5d Mark II; resolución de cámara de 21 megapixels; tipos de formatos soportados de RAW y JPG; resolución de imagen de 240ppp; equilibrio de blanco automático (el equilibrio de blancos y de color lo conseguiremos utilizando una carta de color en la toma fotográfica). OBJETIVO: Cannon 50mm f/1.2L USM EL BALANCE DE BLANCO: La luz debe permitir exponer la imagen, modelar y presentar el material y la forma de la obra, expresar lo más fielmente posible la idea del autor original y, como novedad, debe evitar agredir la obra. Por lo tanto, las funciones de exponer, modelar y expresar de la iluminación sobre las obras de arte, deben contribuir a su conservación y no al contrario –suponer una agresión-. Siguiendo estas premisas en la documentación gráfica del Patrimonio Artístico de la Universidad de Jaén, se han realizado las fotografías utilizando luz natural y siempre evitando la exposición de las obras a la radiación directa del sol.

14 VV.AA., Normalización documental de museos, Ministerio de Cultura, Madrid, 1996, pag 365. (a su vez sigue estándares internacionales como el Art and Architecture Thesaurus).

Realizar la reproducción fotográfica de un original artístico se aparta de la realización fotográfica convencional pues tiene en cuenta la necesidad de mantener en la imagen una fidelidad de los tonos y colores del original. Los materiales fotográficos convencionales, tanto químicos como electrónicos, no están fabricados para ofrecer esta fidelidad a los colores. En concreto los materiales electrónicos están fabricados y configurados para ofrecer imágenes agradables de ver que priman la relación entre los colores antes que la exactitud individual a los mismos. Para conseguir esta fidelidad realizamos la fotografía de la obra de arte junto con otra fotografía en las mismas condiciones de iluminación y exposición de una muestra de color, como la tarjeta Colorchecker. A partir de la imagen de la muestra de color, y empleando para ello el software adecuado, obtenemos el perfil de color de la cámara para la iluminación empleada. Entonces almacenamos este perfil junto con las reproducciones realizadas. Posteriormente, a la hora de realizar ampliaciones de la reproducción, por ejemplo en Photoshop, asignamos a la fotografía el perfil de cámara obtenido. En este momento se pueden hacer tres cosas: 1. Trabajar con el perfil de cámara y convertir en el momento de ampliar al espacio de la máquina de ampliación (típicamente una impresora o una filmadora). A esta manera de trabajar se la denomina “compilación tardía”. 2. Convertir la imagen al espacio de color definido por el perfil de la máquina de ampliación. A esto se llama “compilación temprana”: 3. Convertir la imagen a un espacio intermedio “de trabajo”. (Adobe RGB) El balance de blanco o temperatura de color es la capacidad de seleccionar el balance de colores para ajustarlo al color real de la luz existente, que es muy diferente si es solar, de focos incandescentes, de fluorescentes, etc. La vista humana hace esta operación sin que lo apreciemos, pero el sensor necesita ser equilibrado para cada fuente de luz. El método habitual es encuadrar una superficie blanca o gris, sobre la cual la cámara ajusta de manera automática este parámetro.15 La Localización indica la ubicación actual de la obra de arte, así como si se ha trasladado temporalmente y en qué tipo de régimen. Los campos de Localización son: UBICACIÓN (dirección postal del edificio), Municipio (Jaén o Linares), Edificio, Dependencia, Pared (de izquierda a derecha partiendo del número 1), Denominación de la dependencia, Expuesta (se marca la casilla en caso de estar expuesta), Traslado (indica el lugar actual de ubicación de la obra, fecha, régimen y responsable). Las Características físicas recogen los datos técnicos de la obra, así como una evaluación visual de su estado de conservación. Los campos de Características físicas son: MATERIAL, SOPORTE, TÉCNICA, DIMENSIONES (en cm; de la obra y del marco; en caso de estampa, se recogen las medidas de la mancha o mordedura, soporte y marco), INSCRIPCIÓN DE AUTORÍA, MARCAS (pegatina de inventario EBM, pegatina

Juan Antonio Partal, fotógrafo en la documentación gráfica del Patrimonio Artístico de la Universidad de Jaén.

del proveedor y otras anotaciones que se pueden encontrar en el reverso de la obra), CONSERVACIÓN (buena, regular o mala), Deterioros, Recomendación. El bloque de Descripción se extiende más allá de los datos más puramente técnicos, incluyendo información que contribuye a entender y contextualizar la obra. Los campos de Descripción son: ICONOGRAFÍA, DESCRIPCIÓN, ELEMENTOS RELACIONADOS (en ocasiones las obras se encuentran vinculadas a textos literarios y otros objetos), HISTORIA (exposiciones en las que se ha incluido la obra, intervenciones de restauración y otras cuestiones que informan acerca de la trayectoria de la obra), Certificado de autenticidad. Finalmente, el apartado de Administración, cuyos campos son: TITULARIDAD (Pública, Universidad de Jaén), Número de Expediente Bien Mueble cuya sigla es EBM (número de entrada asignado por la Sección de Patrimonio e Inventario de la Universidad de Jaén al adquirir una nueva obra), Fecha de (fecha de adquisición, entrada o funcionamiento, pues para obras anteriores al registro existente la fecha más antigua recogida es variable), Régimen de adquisición (Compra, Adscripción o Cesión, Donación, Depósito, Préstamo), Proveedor, Precio de compra/ Valoración, FECHA DE ACTUALIZACIÓN DE ESTA FICHA (última vez que se actualizó).

Para emplear un lenguaje normalizado, hicimos uso de tesauros nacionales e internacionales vigentes y cuyo uso está extendido: Thesaurus of Geographical Names (TGN), Art and Architectura Thesaurus desarrollado por el Getty Research Institute (GRI) -traducido al español por el Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales dependiente del DIBAM del Gobierno de Chile- Tesauro Andaluz de Patrimonio Histórico.

¿Por qué y para qué se realiza un inventario? Nuevos retos. Inventariar un fondo artístico significa fundamentalmente tener conocimiento de cuáles son las obras de las que se dispone la institución titular, cuál es su valor patrimonial y artístico, así como tener control de su localización y estado de conservación. En este sentido, realizar el inventario supone iniciar una verdadera y más completa gestión de los bienes artísticos. Por lo tanto, a partir de ahora, la colección de obras de arte de la Universidad de Jaén se enfrenta ante nuevos retos: Conectarse a sistemas de documentación y de colecciones museográficas estándares, como podrían ser los sistemas SIPHA o MOSAICO de la comunidad andaluza. Encontrándonos en un mundo afectado por el fenómeno de la globalización y de internet, permanecer con herramientas propias y sin estar vinculadas a redes externas de difusión y de uso general, conlleva aislarse y perder oportunidades de participación más amplias. Contacto con otros centros e instituciones que también apuesten por la puesta en valor del patrimonio y de la cultura, y establecer relaciones mutuas que favorezcan actividades y proyectos en conjunto. Tengamos en cuenta que una función fundamental de la obra de arte es comunicar. Por lo tanto, adquiere su mayor sentido y significado cuando consigue establecer comunicación con el/ a espectador/ a –una obra de arte

almacenada tiene poco que contar-. Por extensión, las actividades de difusión y uso que se generan a su alrededor conllevan la puesta en comunicación con personas y centros culturales, que a su vez puede desarrollarse en programas y estrategias de mutuo enriquecimiento. Entender la colección como un mediador cultural: “mediador cultural en la transmisión de información y valores culturales y humanos.”16 El concepto actual de patrimonio y que se recoge en los últimos tratados internacionales y leyes nacionales -como la LEY 14/2007, de 26 de noviembre, del Patrimonio Histórico de Andalucía-, se define en base al valor cultural. Es decir, el Patrimonio de un grupo social estaría constituido por los bienes de muy diverso tipo (artístico, documental, arqueológico, etnológico, industrial, etc.) que “nos hablan” del modo de vida, mentalidad e historia de un grupo social concreto y de la humanidad. Los/as individuos/ as y sociedades necesitan de referentes de los que partir y que expliquen su historia, para así determinar con mayor claridad qué necesitan y hacia dónde quieren y hacia dónde les interesa ir. Es en este sentido donde el Patrimonio juega un papel fundamental como referente cultural e histórico. Y, lo más importante, es que cada nueva generación necesita regresar y conocer estos referentes culturales, para así saber dónde empieza su camino y trazar con coherencia y conciencia la dirección de su propio camino futuro. Acciones de investigación científica, interpretación y difusión: otro de los nuevos retos es el de hacer llegar a la sociedad este valor patrimonial, en el que las obras de arte sirven como herramienta fundamental. Desarrollar acciones de investigación científica, interpretación y difusión darían respuesta a estas y otras cuestiones. 33

Ana Tirado de la Chica Licenciada en Historia del Arte

CARRETERO PÉREZ, Andrés, “La documentación en los museos: una visión general”, Revista Museos nº 2, 1997, pags. 11-29.

BIBLIOGRAFÍA EMPLEADA CARRETERO PÉREZ, Andrés, “La documentación en los museos: una visión general”, Revista Museos nº 2, 1997, pags. 11-29. CARRETERO PÉREZ, Andrés, “Domus y la gestión de las colecciones museísticas”, Revista Marq, arqueología y museos, nº 0, 2005, pags. 17-30. GONZÁLEZ-VARAS, Ignacio, Conservación de bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas, Ed. Cátedra, Madrid, 2005. VV.AA., Normalización documental de museos, Ministerio de Cultura, Madrid, 1996. VV.AA., El Sistema Información del Patrimonio Histórico de Andalucía (SIPHA), Junta de Andalucía, Sevilla, 2007. VV.AA., Criterios y metodología para la documentación del Patrimonio Mueble, Junta de Andalucía, web del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, formato pdf. VV.AA., Aplicación de bienes muebles. Manual de uso, Junta de Andalucía, web del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico, formato pdf. BACA, Murtha; HARPRING, Patricia; LANZI, Elisa; MCRAE, Linda; WHITESIDE, Ann Whiteside, Cataloging Cultural Objects: A Guide to Describing Cultural Works and Their Images, American Library Association, Chicago, 2006. BLAS BENITO, Javier; CIRUELOS GONZALO, Ascensión; BARRENA FERNÁNDEZ, Clemente, Diccionario del Dibujo y la Estampa, Real Academia de San Fernando, Madrid, 1996. Barrena, Clemente, Javier Blas, Juan Carrete Parrondo, y José Miguel Medrano. Calcografía Nacional. Catálogo General. 2 vols. Madrid: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando-Calcografía Nacional, 2004. VV.AA., Manual de registro y catalogación de bienes culturales, Ed. DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos), Santiago de Chile, 2008. Lista de verificación para la identificación de objetos Object-ID, desarrollada por el Getty Research Institute (GRI) LEY 8/2007, de 5 de octubre, de Museos y Colecciones Museográficas de Andalucía. LEY 14/2007, de 26 de noviembre, del Patrimonio Histórico de Andalucía.

WEBS CIMI (Consortium for Interchange of Museum Information), www.cimi.org EMII (European Museum Information Institute), www.emii.org ICOM (International Council of Museums), http://icom.museum/ The Art & Architecture Thesaurus (AAT) online. www.getty.edu Tesauro de Arte y Arquitectura del Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales dependiente del DIBAM del Gobierno de Chile (traducción al español del Art & Architecture Thesaurus), www.aatespanol.cl Tesauro del Patrimonio Histórico Andaluz, http://www.juntadeandalucia.es/cultura/iaph/tesauro/init.htm

ARTISTIC HERITAGE IN THE

UNIVERSITY OF JAEN

THE IMPORTANCE OF ARTISTIC HERITAGE IN THE UNIVERSITY OF JAÉN Heritage holds one of the main keys to describe the identity of the institution which houses it and the role this institution plays in its conservation and diffusion. What we possess, having incorporated it into our ambit and conserved it, reveals a great deal about what we have been, what we are and what we intend to be. When we talk about heritage, we have the tendency to think about objects, yet one of the fundamental assets of a university is its own production; the ensemble of knowledge and results, material or otherwise, which has arisen from the evolution of the university itself. Publications along with scientific and artistic creations are proof of the heritage we have produced and which constitutes our contribution to world knowledge; tangible and intangible assets. Yet, beyond these valuable assets, and precisely in order to give way to a world that makes them possible, vestiges of all kinds are accumulated from our daily activities day after day and year after year, vestiges that will become one of the aspects of our history; instruments for study, created and acquired documents, all sorts of objects. Conservation and care of the ensemble referred to forms the basis of the construction of the history we need to be able to move forward. The pieces which form part of our heritage are of a very diverse nature. Some of them relate the splendid periods of our province, such as those coming from the mining history of Linares, or the Teacher Training School building in Jaén which depicts one of the most characteristic moments of urban expansion in the recent history of the capital. Buildings; industrial machinery; furniture; office and laboratory equipment; enchanting photographs; the flora and fauna which makes Las Lagunillas Campus a patrimonial asset and whose characteristics set it apart from the rest. The whole collection is also strengthened by an important part of artistic works that comes to the University as a consequence of the support given by the Institution to the development of art in the surrounding environment through exhibitions and through the interest shown in the work of artists that have already made their mark on History or are in the process of doing so with their creations. Besides the Technical Colleges of various branches of engineering, known today as the Polytechnic Universities of Jaén and Linares, the Business School and the Normal School which undertook the preparation of the all so necessary primary school teachers in the attempt to eradicate illiteracy and the education of the

Spanish population, we must later add new centres, such as the Provincial Charity Nursing College, finally reaching the definitive constitution of the present University. These beginnings which became the University of Jaén as it is today, constituted the first refuges for our current artistic patrimony which, over the years, has grown and created an ever increasing interest in it. If, as we have said, the task of compiling, registering, documenting and classifying this artistic patrimony is arduous, equally painstaking and laborious was the process of building, housing and caring for it for over more than a century in which the heritage we are valuing at present came into being. If we are to appreciate the possibility we now have to use this document, the work done by our predecessors which made the existence of the patrimony contemplated in it is no less praiseworthy; so, from here, I express my gratitude to those who came before me, the technicians and those services responsible for the Heritage of our University. I must also acknowledge the generous donations and occasional contributions we have received, as is the case of the Patrimony of Cesáreo Rodríguez-Aguilera, housed here in the University to be enjoyed and studied in the heart of the Institution. Thanks to this contribution, the University holds one of the true art treasures of the twentieth century. 38

The team set two objectives for the book. The first, that it would serve as a register that would help conserve all its pieces more rigorously; and the second, that it would be a way to make the University and its assets known in both the university community and society as a whole. With the desire to fulfil our objectives, we offer you this catalogue for your use and enjoyment.

Manuel Parras Rosa Vice-Chancellor of the University of Jaén

THE ARTISTIC HERITAGE CATALOGUE OF THE UNIVERSITY OF JAÉN. A STEP FORWARD FOR THE UNIVERSITY EXTENSION. To have in our hands a document which makes known the important artistic heritage the University of Jaén possesses, and which serves to acknowledge all those who, in some way or another, have looked after it, was an objective of the Vice-Chancellor’s Office of the University Extension not only in terms of the responsibility this Vice-Chancellor’s Office has in cultural activities in the University of Jaén, but also for its social responsibility, given that the conservation of artistic heritage in the eyes of society is an important task of university extension and, therefore, of university activity. As the Vice-Chancellor has rightly said, heritage speaks about us in the past, present and future. It was time to put the artistic assets the University possesses at the disposition of society. Having said this, with the greatest humility and with no desire to be pretentious, to house and conserve artistic patrimony is not just about thinking of the past, it is also thinking about the future, about the generations to come that will be able to learn from it in the same way we learn from the legacy of others. The importance of this first graphic, public register in the understanding of the university community itself as well as of society in general, is clear to see. The work undertaken forms part of joint activities carried out by the various Vice-Chancellor’s Offices of Universities in Andalusia that have jurisdiction over artistic patrimony to oversee the correct registering of Andalusian cultural patrimony and its adequate diffusion. Evidently, Andalusian universities have an important cultural heritage which should be made known and disseminated, each university’s history is contained within its patrimony, and we must not overlook the great university tradition of our own region. In this sense, the University of Jaén is proud not only of its own history, but of its own heritage it is part and parcel of. Along these lines, Andalusian universities are working together to develop a joint project to work in coordination on the best procedures and methods for cataloguing artistic heritage within the framework of the Atalaya Project. This catalogue is another contribution made by the University of Jaén to the joint work undertaken, with the aim of providing reliable, up-to-date information on the university cultural patrimony we house and conserve.

Those who are interested will be able to see that, to some degree, the donations received have become an area of interest in which, together with other contributions, there are several collections coming from notable gestures as is the case of the patrimony received from Cesareo Rodriguez-Aguilera which later led to the founding of the University of Jaén Foundation bearing his name. We will also observe that additions searched for and acquired by the University itself make this a place of great incentive for those interested not only in twentieth century art but in current art too.

Ana María Ortiz Colón Vice-Chancellor of University Extension of the University of Jaén

THE UNIVERSITY OF JAÉN ART COLLECTION. NOTES ON ITS HISTORY. For an institution, seventeen years existence is a very short time to be able to talk about artistic heritage, especially when we are dealing with a public institution with limited economic resources which are used, primarily, for the purchase of much needed teaching and research equipment, but the eminently cultural nature of a university and its responsibility to educate to the highest level within the society that supports it and to whose development it is committed, can not be overlooked; so, to a greater or lesser extent, with more or less intensity, cultural assets have come to form part of the structural base of any centre of higher education that prides itself. On the other hand, in the wide, dynamic sense of the modern concept of economics, cultural heritage is exhibited like a publicity or wealth-building resource by companies or political governments (take the recent display in the Spanish Pavilion at the Shanghai World Expo). When there were less centres of higher education in Spain than today, and we’re going back at least a hundred years, central government, aware of the role these centres had to play in their environment, provided them with a series of assets through what was then called the Ministry of Works and Public Instruction, such items as: books, paintings, prints or scientific material which, beyond being merely decorative and giving the institution the correct ‘decorum’, would become an excellent pretext to widen the formative function of citizens along side the more specifically cultural institutions such as museums and libraries. The University of Jaén can bear witness to this in so much as it has absorbed two centres: the Normal Teacher Training School and the Polytechnic University of Linares, pioneers in the province in advanced studies, although not within the former restrictive university framework, which have contributed some valuable, antique pieces of this type, making it necessary to mark the starting point in the history of the University of Jaén’s patrimony with them. We are referring to the small but valuable bibliographic collection from the Teacher Training School, to the prints from Goya’s ‘Los Caprichos’ series which are now permanently on show in the Lagunillas Campus and were taken off the last print runs made from the original plates kept in the National Engraving Museum, or to the painting by the artist Domingo Muñoz Cuesta titled La Amiga, awarded in 1901 the second prize in the National Exhibition of Fine Arts, owned by the Prado Museum, which was taken to the España fin de siglo. 1898 exhibition held in Madrid in 19981. These pieces, together with scientific instruments which, for their design alone, have artistic 1 España fin de siglo. 1898. Ministry of Education and Cultura and ‘La Caixa’ Foundation. Madrid-Barcelona 1998. The painting ‘La Amiga’ appears in the catalogue with the number 498; page 413.

value in themselves, formed part of a small exhibition organized in 1997 at the Zabaleta Building Exhibition Hall by the Vice-Chancellor’s Office of the Cultural Extension. The inexperience of our University, as is the case of most Andalusian Universities with the exception of Granada and Seville which have a long, rich foundational history, shows such an overwhelming, logical contrast that comparison with the two big Universities in Andalusia is impossible, as became clear in volume titled Artistic and Monumental Heritage of Andalusian Universities2 published in 1992 by the Education Department of the Andalusian Regional Government. Distance between them has been widened by the artwork catalogues published by Granada and Seville3. Nevertheless, among the other Andalusian Universities we believe that the University of Jaén stands out for the effort it has made to provide itself with cultural patrimony consistent with the aforementioned reasons, most of the pieces being purchased, a fact that endorses its willingness to accumulate works that consolidate a sustained cultural course.

Artistic assets, considered mobile assets for the purpose of cataloguing, are, as their name indicates, ‘moveable’ and, as such, are associated to others that are not, whether it be closed or open architectural spaces which they decorate and to which they add precise touches of identity-giving meaning, either with motifs or discourses, or even direct allusion to their function or simply significant for their aesthetic value. Institutional criteria will decide the purpose pursued when building an art collection, as long as it isn’t for the mere accumulation of pieces from a strictly wealth-accumulating point of view. That is, when the institution adopts a clear wish to build a collection, something that is not very frequent in public organizations, although they all possess more or less assets of this kind. In fact, the change of government and profile of those in charge of cultural matters, more so when the purchase of artwork doesn’t always correspond to the department of culture, makes the idea of building an art collection more difficult. Fortunately, we can say that the University of Jaén, during its short existence, has clearly committed itself to current artwork, with occasional exceptions, but never moving away from the contemporary. After the initial stages, in which, for obvious reasons, the urgent need to furnish the buildings led to a decorative concept abounding in graphic reproductions and very few original graphic or pictorial works, an immediate move was made towards the predominance of originality, whilst the furnishing process continued as would be expected in a growing university. Nevertheless, in these first moments, the original artwork chosen reflected a principle that, to a greater or lesser extent, has been present through all these years: commitment to artists from the province and themes related to it.

2 Publication sponsored by the Education and Culture Department of the Andalusian Regional Government and coordinated by Miguel RODRIGUEZ- Pantoja Márquez. 3 Universitas hispalenses. Patrimonio de la Universidad de Sevilla (Commissioner, T. FALCON). Seville University and Monte Foundation, 1995; Inventario de obras artísticas de la Universidad de Granada (2 volumes) (Director and coordinator, E. DIAZ and E. GALERA), Granada University, 2007. To these two volumes we can add a third titled Instrumentos científicos y técnicos.

At the beginning, purchases were made of prints by artists such as M. Ayala, F. Carrillo, M. Viribay or F. Huete who, from the 1970’s worked both individually and collectively on engraving. At that time, coincidentally, Ayala and Huete were also teachers at what was still the Teacher Training School. In fact, we must remember that it was this very school that, given its age and consolidation, possessed the greatest patrimonial collection, especially in what refers to paintings, as it captured a large part of the limited flow of canvases the young university produced, together with a series of portraits of the directors of the School of Engineering and a few others coming from the ‘Santo Reino’ University College. Pictorial works which, logically, were produced by the art teachers of the centre itself, with the exception of some portraits commissioned to painters outside the institution, but from the province. This way a path was tread, perhaps the only path marked out in artistic matters, but not so much by inertia as by an express and deliberate will to underline everything relative to Jaén in art as well as in other fields in which the recently founded University of Jaén wanted to emphasize its main objective to work for Jaén. Many times we have heard the first Vice-Chancellor, Luis Parras Guijosa, talk about the university institution’s commitment to serve the society of Jaén; an unalterable principle for the new governing board that is likewise assumed by the current Vice-Chancellor, Manuel Parras Rosa. As a driving force through education and understanding of the development of the province, support for the culture generated in the region and, in particular, by its artists, is logical and coherent. The list of painters from Jaén present today in the artistic collection of the University of Jaén is quite remarkable and represents a period covering almost the last hundred years. From the landscape pioneers of the 1920’s and 1930’s Rufino Almansa or Serrano Cuesta to the youngest generation of Montes del Real, Idáñez, J. Rios, E. Maldonado or F. Bayona, not forgetting the intermediate generation including: Francisco Cerezo, M. Viribay, F. Huete, José and Fausto Olivares, J. Rodríguez Gabucio, M. Kayser, Palomino Kayser, F. Carrillo, A. Blanca, B. Cabrera, N, Jiménez, Sánchez Cubilla, S. Chica or D. Padilla, among others. What’s more, to heighten interest in recovering the artistic values of those who, born in Jaén, developed and still successfully develop their professional careers, the idea of holding Tribute-Exhibitions was conceived in the mid 90’s, exhibitions that were accompanied by audio-visual recordings for live documentation and in order to provide a document for the Historical Memory. Such was the exciting encounter with Miguel PérezAguilera (1915-2004), the painter from Linares considered the master of all abstract painting in Seville and Andalusia, which took place in 2001, the same year more than justified recognition was given to another veteran painter from Santisteban del Puerto: Jacinto Higueras Cátedra, son of the famous sculptor Jacinto Higueras Fuentes with whom he shared the same art, a ninety-year old artist with a varied artistic career and a man who had undertaken commendable cultural work during the Second Spanish Republic as part of the group ‘La Barraca’. Two works by the artists remain, Homenaje al doctor Barnart by the first and El Regreso, a bronze sculpture, by the second, both purchased by the University. The same happened with the following two artists that were honoured: Francisco Baños, another illustrious son of Linares, Art Professor at the Faculty of Fine Arts in Valencia, as was Perez-Aguilera in Seville, who was also the teacher of many generations of artists, including numerous artists from Jaén. The tribute was held in 2004 and marked by the publication of a book in collaboration with the Polytechnic University of Valencia, as well as a Guide prepared by us of the

murals painted by Baños to be found all over the province. In the following two years, 2005 and 2006, Dolores Montijano from Alcalá la Real and Francisco Molinero Ayala from Jaén were the chosen artists; the first, an accomplished print artist, whose excellent dossier made expressly by the author forms part of the University’s collection, on this occasion put together a selection of her latest pictorial work. Molinero Ayala, painter and Professor in the Faculty of Fine Arts of Madrid, also displayed an anthology of his most recent work, one of his paintings, Ayudandole a crecer (2003) was bought for the collection. Previously, in 2003, it was a painter from Navas de San Juan, Juan Martínez, resident in Switzerland and one of Spain’s most internationally recognised painters that received tribute with a grand exhibition that gathered together pieces of his artwork from 1975 to 2000. The event was organised with the collaboration of the Andalusian Regional Government, the County Council and Caja Jaén. The exhibition also contributed to the celebration of the tenth anniversary of the creation of the University of Jaén, and of all the pieces of artwork which were either donated to or acquired by the University, we would highlight the painting Acecho which represented the University in the ‘University Expo’ held in Seville, where, for the first time, a display of the artistic collections held by the Universities of Andalusia was presented to the public.

Interest in art and artists from Jaén doesn’t end here. In 1996, for the representative purpose of institutional gifts, a project was undertaken to build a collection of prints whose theme would be images of the main municipalities of the province, and a recognised specialist in printing, either from Jaén or elsewhere, was commissioned for the purpose. Unfortunately, only two of the cities envisaged actually came to light: Alcalá la Real and Baeza, covered by Manuel Vela, an artist from Alcalá resident in Granada, and Jesus Conde from Málaga who, like Vela, was a Professor at the Faculty of Fine Arts of Granada. On another occasion, the Jaén landscape has been the theme of a monographic exhibition centred on Cazorla and its Sierra at the hands of a specialist, José Carralero, Professor of Painting at the Faculty of Fine Arts of Madrid, not counting the wide series of landscape paintings produced by artists from Jaén, such as those already mentioned, Almansa, Serrano Cuesta and Cerezo, not forgetting J. Cózar from Baeza and A. Parras from Jaén. At the beginning, we pointed out that what was as, or more important than Jaén as a theme, was the criteria of modernity and contemporaneity which has been consolidated in recent years. This does not imply that art from earlier times is not valued, but its relative shortage and cost on the market makes its purchase unadvisable, and, what’s more, it doesn’t seem appropriate for a young university built in the last decade of the twentieth century. Even if just taking into account its architectural structure, the artistic fittings that accompany it should be in keeping. This, however, has not been an obstacle for the placement of the ‘Caprichos’ by Goya which have found the perfect setting in the Library, or for the acquisition of some splendid 18th Century prints from the National Engraving Museum, which, thanks to their biological subject matter (fish heads by Juan Bautista Bru de Ramon) or archaeological theme (Antiguedades de Costur by Cavanillas), will always find a suitable place. Nevertheless, with the need to decorate the walls of the offices and halls that were springing up with each new construction, it was decided that current paintings and graphic artworks were the most appropriate to fill these spaces. But on this occasion, widening the strictly local theme initially used in the first spaces in the Vice-Chancellor’s Office building,

and turning to a series of prints by Spanish and foreign artists like those acquired in 1997 from the prestigious workshop of Christian Walter, resident in Granada, from which a selection was made of works by Juan Vida, Miguel Rodríguez-Acosta, T. Busse, Balart, etc.. Or, in the following years, from the Jabalcuz Gallery in Jaén which housed a good collection of graphic artwork by artists from the province, including pieces by V. Ceprián or Jordana Jimeno, distinguished abstract artist resident in the province, or the internationally recognised, José Duarte. In paintings, always limited by the drawback of their cost, the focus was likewise set on recent works by acclaimed artists: Paco Lagares, Carmelo Trenado...But here, with special attention being paid to artists from Jaén, some well known, others up and coming like Idáñez or J. Rios, also taking into account the stipulated donations made by artists invited to take part in exhibitions held in the Zabaleta Hall at the Lagunillas Campus. Due to their ever more selective programming, temporary exhibitions, mostly individual, have become a vital source for building the artistic collection as well as being a first class event and cultural instrument for the University itself and society as a whole. A decisive factor in this process has been the extension of exhibiting spaces which were limited to the Zabaleta Exhibition Hall and the spacious entrance hall in the B-3 classroom building until four years ago. But from that moment on, the University of Jaén now has a pleasant hall in the centre of the city in the ‘J. Bueno’ Building, allowing it to diversify and highlight certain artistic events, which in turn underline new tendencies in the Collection along the general lines already mentioned. During almost fifteen years of intense exhibiting work, the list of names and artworks that have passed through these halls is far too long to mention for the purpose of this article, but it should be said that it is through them that the true slant the Collection has acquired can be outlined. On the one hand the acclaimed and ‘exiled’ values already mentioned, to which we should add those of Andrés Barajas or Hervás Amezcua, which accompanied the corresponding display. On the other hand, a close look was taken at educational centres of art where new values were emerging which, as time has come to tell, was centred on the Faculty of Fine Arts of Granada. In this sense, great receptiveness was shown towards the teachers who, both individually and collectively, have displayed their work in our halls, some of the names already mentioned and others, such as Jose Ibáñez or Vicente del Amo, have remained with us on a permanent basis, not forgetting other representatives of the Faculty of Seville, as is the case of Francisco Lara Barranco, an art teacher born in Torredonjimeno and currently one of the most innovative artists, or from the Faculty of Valencia in the figure of Victoria Cano, also from the province of Jaén (Alcalá la Real), who, with her exhibition Laberintos de Identidad (2006) and the two pieces of artwork which became part of the Collection opened up a new direction to follow: questions of genre, which without necessarily approaching feminist issues, marked a notable increase in the number of female artists. Perhaps we should also remember that over the last twelve years, responsibility in cultural affairs in our University, particularly in the field of exhibitions and art, has fallen to women, this being said without contempt but as very positive proof of the role of new sensitivity when approaching cultural strategies without scorning masculine support which is also present. Thus, based on the recognition of the themes and individual values of contemporary artists from Jaén in search of a certain identity, I believe the indisputable assumption of artistic approaches towards modernity

and questions of genre are the pillars on which the University of Jaén has built its art collection in tune with a suitable cultural policy. The last period in office of the governing board, with a new Vice-Chancellor and a new team, has consolidated and promoted some of the aforementioned tendencies such as the interest in genre issues and the acquisition of current artwork by outstanding names in the Spanish scene, which, above all, reaffirm the value of universality, without forgetting local emergent values, but always aware of their projection outside the provincial borders, in a commendable effort to avoid provincialism; a balance that is not always easy to find. Some recent circumstances have come to support this position. On the one hand, the strength of a noteworthy group of young artists from Jaén who have displayed their work on the national and international circuit, and whose work, in tune with what has been said, the University of Jaén has made an effort to integrate into its artistic collection; and on the other hand, the celebration during the last two years of the Contemporary Art Fair in Jaén which has brought the art market within close reach of collectors in the province, a situation logically taken advantage of by the University to purchase works by acclaimed artists from Spain and other countries. In this way names such as Miquel Barceló, Antonio Clavé, Guinovart, Enrique Brinkmann, Ouka Leele, Victor Vasarely, David Nash, Vered Gersztenkorn, Ilan Wolf, and Nacho Criado have been incorporated into the Collection, whilst simultaneously recovering fundamental names of the Spanish vanguard of the first half of the century, such as F. Bores or the artist M. Ángeles Ortiz from Jaén. Artists that not only enrich the collection but who we believe should serve as encouragement to users of the University, professors, students and administrative and service staff, as well as to visitors who almost certainly view the University as a young institution determined to be of its time. In our commitment to modernity and the most burning questions it raises, a special mention must go to the attention given to genre themes in recent years, best represented by the Exhibition titled Mater, held in April 2009 in the J. Bueno building as part of the commemorative week revolving around International Women’s Day, in which international and national avant-guard artists of the day came together, from Judy Chicago to Ouka Leele, together with Bettina Geisselmann, Amelia Riera or Marina Núñez, to mention just a few, which allowed us to acquire works by these well-known artists, particularly the first two from whom we purchased series of serigraphs and drawings. Photography as artistic expression which is also at the service of the genre topic, has likewise come to form part of the Collection of promising, young artists such as the already mentioned F. Bayona and the more veteran S. Chica. In this adventure of commitment to contemporaneity, we must not overlook the important role played by the attraction of artistic legacies which accomplished collectors from the province, at some time, decided to hand over to the Lagunillas Campus, in another display of the policy of bringing together the University and society. The first of these legacies, and one of specific importance both in terms of quantity and quality, was that of the art critic and magistrate Cesáreo Rodríguez-Aguilera, born in Quesada but resident most of his life in Catalonia; a political and cultural figure of this country who, thanks to his active social life and representation, enjoyed the esteem and friendship of numerous artists, particularly from a man born in the same town, Rafael

Zabaleta, one of the reasons why in the space assigned to this private collection in the University Library, we can observe some rare works by the famous artist from Quesada. Next to this artist, we find less well-known, early works by artists of the first post-war artistic vanguard: a young Brotat from the ‘Dau al Set’; Benjamin Palencia, from the ‘School of Vallejas’; the artist from Aragón, Santiago Lagunas from the ‘Portico Group’ or the leading figure of artists from Almería, Jesús de Perceval, together with some small sculptures by Manolo Hugué or the signed and dedicated prints and drawings by Picasso and Joan Miró, Subirachs and a wide selection of drawings by numerous Catalan artists these artists gave to their friend and critic Cesáreo. All this added to a series of personal objects and keepsakes, letters, texts and books on art. The legacy of Cesáreo Rodríguez-Aguilera, considered above all as a centre of study and research for art and law historians, has cleverly been used in recent times as a travelling display representing the University’s artistic patrimony all over the province and as an efficient educational project. The heirs of Juan Montiel, a lawyer from Jaén and a passionate collector of early and modern art, have left a legacy comprised of less plastic artworks, but one which includes a rich and diverse art book collection specially orientated, perhaps, towards the instruction of students and researchers, but in which the series of paintings it covers, strictly contemporary as a whole, are dated from last decades of the twentieth century. Lastly, but at the risk of using a cliché, no less importantly, the Lagunillas Campus is embellished by a series of sculptures in the open air which, to some extent sum up and specify the directions, tendencies and concerns mentioned previously. With the enormous care taken since the creation of the University of Jaén in its present setting, first taking into account the new buildings in terms of their design and constructive quality, and the surroundings with their well laid out gardens, the three-dimensional pieces, anchored and strategically placed, complement splendidly the ornamentation of the Campus. But monumental sculptures in public spaces, however small or limited they are, cannot steal away from an expressive discourse on identity, not necessarily rhetoric or grandiloquent in the old-fashioned style, but susceptible to being recognised as an image associated to values or ideas linked to the place. Under these premises, I am not aware that the themes were imposed by the commissioners, except for the only two pieces that pay tribute to particular figures (Cesáreo Rodríguez-Aguilera and Antonio Flores de Lemus), but even so, the artists were given a completely free hand in their interpretation. We could say that the commissioners only put forward the idea of providing the Campus with a collection of sculptures which, through the technique, the materials or the language used reflect a concept of modernity, that is to say, a concept remote from the minor narrative and mimesis of reality or the rhetoric tone which inundated the bourgeois city inherited from the nineteenth century, in favour of abstraction which, apart from sharing the aesthetic ideals of modernity, in this case it is the most appropriate for a space dedicated to science and thought. So the themes were determined fundamentally by the precise place they were going to fill and the interpretation of the artist. Logically, the results are different depending on the artistic and intellectual formation of each artist; even so, a certain significant plan could be drawn of the main roadways through the Campus. To the east, Reflexiones (2003), by the German artist resident in Granada, Marlis Leue, welcomes the visitor from the

centre of the roundabout designed in keeping with the piece: two pieces of concrete covered with a reflective material forming a concave surface headed by a quote by I. Kant: “Judgement is the consequence of the relationship between given representations and our different sources of knowledge”. On the opposite side, in front of the Vice-Chancellor’s building, is the cylindrical tower, Torre de Jaén (1998), by the sculpture from Jaén, Juan Moral. Icons that represent key events in the history of the province are cut into its steel surface. Between the two stands the powerful sculpture Alegoría a la lectura (1998) at the entrance to the Library, a piece by the sculptor from Cordoba, Juan Antonio Corredor, which was selected in competition and was the first to reside on the Campus. Perpendicular to this axis, we find two tributes to science in the figure of Euclide (2004), really an allegory of Mathematics by the artist from Granada, Ramiro Megias who had previously produced the haut relief of Flores de Lemus (2001) who the (B-4) building is named after, and the toga-clad figure of Cesáreo Rodriguez-Aguilera (2006) by Juan García Villar in front of the A-4 Lecture Halls Building. Close to this area, and in keeping with scientific exaltation, Buscando la luz (2008) by the artist from Navarra, Roberto Pajares, is the end product of an interdisciplinary artistic project sponsored by the University within the framework of an encounter between Science and Art in which the sculptor and the Chilean composer, Claudio Recabarren, take on the abstract representation of ‘black holes’ and the shafts of light they absorb.

The sculpture Homenaje a los Pueblos (2006) which presides the amphitheatre of the same name, is a work commissioned by the institution to Antonio Blanca, a sculptor from the province, which also acquires a precise meaning and symbolises the acknowledgement paid by the University of Jaén to all the municipalities of the province through the Provincial Council, the entity that represents them all and is an unconditional supporter in the implantation and development of higher education in Jaén. Another group of smaller sculptures scattered around the gardens and wider stretches are of a different nature: El Regreso (2001) by Jacinto Higueras Cátedra; Sello de Vicissi (2003-2007) and Elevation (2006) by Juan Moral, and the minimalist font piece, Noria al Azar by the sculptor from Córdoba, Carmen Osuna, or the relief Segadores (1963) by the artist from Granada Nicolás Prados López, retrieved from a previous placement. From outside to in and vice-versa, the University of Jaén wants to make it perfectly clear that it is committed to the art of our times and through it secure a relationship with the society surrounding it, since it has been proved that a Collection, however modest it may be, is a difficult and costly task to undertake which requires the collaboration of many, both individually and collectively; public and private. In some ways, it can be likened to what was in the Middle Ages the construction of cathedrals. It is believed that architecture is the main exponent of constant memory, but these days perhaps we should think that pieces of art work are what give it life and retain our memory.

Pedro A. Galera Andreu Director of Department of Historic Heritage of the University of Jaén

UNDER CONSTRUCTION… The cultural heritage catalogue of Jaén University must always be under construction, this would be the most evident sign that the University is alive and growing. The University’s register of artistic work is the fundamental basis of good cataloguing. In 2007, Manuel Parras Rosa, the current Vice-Chancellor of Jaén University, informed the Vice-Chancellor’s Office of the importance he gave to artistic heritage and his desire to develop a comprehensive catalogue and carry out a policy to support the arts by means of continual incorporation of work by artists from Jaén or other areas. From that moment in 2007, we started work on the immense task of creating the Jaén University Artistic Heritage catalogue. The first step was to avoid any artwork slipping through without first creating a record for it. One of the main problems in registering pieces from previous times has been the lack of information about the author of works that had been in the University perhaps for as short a time as six or seven years. Sometimes the transcription of the signature on a painting is not possible because it is virtually illegible and even though some artworks were registered as University property, the information on the records was not suitable to be included in an artistic catalogue and was, therefore, insufficient to create the necessary register for the piece. In tune with the desire to unify the management of all Andalusian universities in order to give the Community’s heritage the recognition it deserves, the technical and administrative staff of the Secretariat of Cultural Activities, in coordination with the Heritage Department, began the enormous task of tracking down all the pieces and situating them in places where the Collection would gain in presence and be more visible. From 2007 onwards, participation in activities such as the Art’Jaén art fair and in monographic exhibitions outside the province provides the opportunity to exhibit our cultural patrimony and demonstrate that it is documented. A fortuitous conservator The span of our cultural heritage began to demonstrate just how complicated it was going to be for us to develop a complete register of the artwork due to its sheer volume. It was precisely the necessary professional

and academic training of the departmentâ&#x20AC;&#x2122;s management and technical team that made us aware of the need to count on the systematic collaboration of someone to develop a comprehensive data bank in which it would be possible to consult and work on patrimonial artwork. For that reason, the figure of Luz de Ulierte VĂĄzquez seemed to us the perfect proposal; at that moment she was the Andalusian Contemporary Artistic Heritage professor of the History of Art BA course at this University and had been the Director of the Heritage and Extension Department of Granada University as well as sharing her knowledge on Heritage in other projects. Under her direction, a group of the first students to graduate in the aforementioned degree developed a project which we rapidly accepted, not only because it could help us catalogue the artwork but also because, in this way, we could begin to fulfil one of our main objectives: the active participation of the university community, particularly the students, in the care and conservation of our artistic patrimony. The project created a register in which seventy artworks were well documented and which, in allowing us to consult it, has provided us with the opportunity to endorse the work done on them which coincided with the details recorded. A further nine-hundred artworks have been meticulously registered by this team and we must highlight the incorporation in both work experience and later under contract of our fortuitous conservator, Ana Tirado who, besides her personal link with us, also formed part of Professor Ulierteâ&#x20AC;&#x2122;s project. 50

We would go as far as to say that this first document is almost a hundred percent of what currently exists as regards the register of our artwork. When we started the cataloguing process, such was the magnitude of the job that we would not be surprised if more pieces appeared. Logically, the catalogue will be subject to future revision to update it. Any hidden piece would then have the chance to be included, a sign that it is continuing to grow. Besides this first step taken to identify the artwork, others must follow to complete the information on each piece, adding details and interesting or appropriate aspects which contribute to its comprehensive understanding. The most important aspect of the catalogue at present is that the pieces are tangible and can become known. Most of the pieces were labelled, but now they are all tagged and, above all, visible. Visibility has increased because, thanks to this document, we now know exactly what exists, making it possible to move our cultural patrimony around and allow the University to participate in cultural activities elsewhere, secondly because the mere consultation of the printed or digital document allows us to research, discover and learn from the content of the collection. Anyone consulting the document will know not only what pieces exist but also diverse aspects about each one. From details covering aspects of the process and techniques used in its creation, to information on its

date and authorship, as well as interesting aspects of some pieces covered in the description or history of the artwork or artist. In the case of some pieces, nothing else is known except the information that appears in the book, while for others, the details given are no more than the tip of the iceberg. Space and volume have forced us to limit the information offered to a relatively regular format for all the pieces. Nevertheless, all the information we have is available for those interested in research and who, thanks to the existence of the document, will be able to discover where to find out more. Consultation of the book will not just serve to give us details about the pieces of artwork. The life of each piece also relates things about the institutions and the people linked to it. Information such as how these creations passed into the hands of the University through donations or acquisition. Aspects which reveal the respect with which artwork and creators are treated. The affection displayed when donations are received and pieces are purchased from exhibitions instead of demanding the artist to hand one over free of charge, places the University of Jaén amongst those organizations who consider art with a great deal of dignity and quality with no trace of greed or elitism. Other aspects also come to light, such as the proof that since the University is an independent organization it is committed to contemporary art. It has also centred on sculpture in relation to the space around the University as can be seen in the sculptures located on the Campus. These diverse, visible aspects open up a series of criteria which we can use to classify the collection for its presentation. We have asked ourselves which criteria would be the most appropriate to create a clear sample, if classification by process gives us a vision of what each block represents, we are certain to lose historic perspective. If we use chronological classification, we lose the vision of the group, for example, the sculpture collection. In this group it becomes most evident, given the great interest in understanding the sculptural collection of the UJA as a whole, if the pieces are distributed chronologically, the sculpture episode loses tremendous strength. We have, therefore, taken some decisions to make the arduous task of compiling the Institution’s wealthy artistic patrimony operative. Express reference must also be made to what new visual and plastic configurations mean to artistic heritage. Installations, artist’s objects, artistic video productions, as well as the production of documentaries and filmographic fiction are still incorporated into patrimonies with some difficulty or, belonging to institutions are still not considered artistic heritage. These considerations disintegrate when we present the donation of Cesáreo Rodríguez-Aguilera, common sense doesn’t allow us to dismantle the compendium in order to fully understand what the generosity of this patron meant, a subject that will be discussed by the person most directly responsible for it in the University, José Ángel Marín Gámez.

Taking into account all these factors, we finally decided that the most elegant way to present the works would be to use the following sections: •

Sculptures in the University of Jaén. From tradition to installations and the objectual concept.

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Graphic expression. From drawing to photography and printing systems.

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Paintings in the University of Jaén.

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Filmographic creations and new technologies.

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The Cesáreo Rodriguez-Aguilera Foundation.

M. Isabel Moreno Montoro Director of Secretariate of Culturales Activities of the University of Jaén

DOCUMENTATION OF CULTURAL AND ARTISTIC HERITAGE: METHODOLOGY USED IN CATALOGUING THE ART COLLECTION OF THE UNIVERSITY OF JAÉN AND NEW CHALLENGES FOR THE FUTURE. The documentation of any collection of cultural objects of an artistic nature must be considered in two ways: as an analysis of the technical characteristics of each individual work, and as the management of all the information of possible scientific or historic interest kept by the institution in relation to the collection. In this respect, Andrés Carretero asks the following question: “Are all these documents merely administrative paperwork or do they form part of the collection in a wider sense? Reproductions, conservation reports or details on movements and exhibition periods form part of the life history of the object and the information relative to this must be kept with the same care as a catalogue record.”1 Therefore, the documentation of artistic Patrimony implies the creation of a network of details of varying kinds whose greater or lesser complexity will be determined by the technical peculiarities of each cultural object and by the level of information available for each work and the movements it undergoes. There are three levels in the identification and detailing of objects. In increasing order they are: registering, making an inventory and cataloguing.2 A register is the minimal description of an asset which will serve as a basic control of the movements of an item in and out of the centre where it is kept; it is assigned a number on reception (which can also be used later as an inventory number), the date and means of acquisition or reception are established as are the author, its origin, dimensions and a brief technical description; above all it provides administrative information generated by the internal management of the institution owning the work whilst offering information on its history.

CARRETERO PÉREZ, Andres, “La documentación en los museos: una visión general”, Museos Magazine nº 2, 1997, p.p. 11-29.

GONZÁLEZ-VARAS, Ignacio, Conservación de bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas, Ed. Cátedra, Madrid, 2005.

An inventory consists of a complete list of the cultural assets that make up a given collection; it includes the information already stated on the register and adds other complementary details which make reference to the materials and techniques used in its production, its state of conservation, bibliography, etc. Finally, the catalogue provides specialized information on the asset, obtained through research, whose main objective is to add a cultural, historical-artistic valuation. In each of the registration, inventory and cataloguing phases mentioned previously, the aim is to gather, in greater or lesser depth, all the information possible on each of the artistic and cultural assets which, as a whole, constitute the Artistic History of the collection. The documentation process in the University of Jaén was started fairly recently. In 2007 the development of a minimum control of artistic collections was established. From that moment on, a register was made for the works received, both for new and previous acquisitions. By the end of 2009 more in-depth knowledge of the collection was achieved with the undertaking of an inventory of the artwork owned by the University, for which the pre-existing register was most useful as a starting point. Making an inventory must be considered the creation of a management tool. In this sense, its objective is targeted towards developing a data base that will serve “to make information available to users at different levels and for different interests”. 3 54

Methodology used in the creation of the Artistic Heritage Catalogue of the University of Jaén. Before going on to the methodology used to create this catalogue, we should note that all the information in the digital data base could not be included in the printed catalogue since it was intended to be a light, easyto-use volume to make known the contents of the collection. The entire digital data base can be found at the University at the disposal of any person interested in it. It will also be accessible from the University of Jaén web site in the near future. We will now go on to present the methodology used in the development of this catalogue. “What am I cataloguing?” is the first question we must answer when starting the task of making a catalogue, as indicated by the OLAC organization (Online Audiovisual Cataloguers) in their ‘General Guidelines CCO’.4

3 CARRETERO PÉREZ, Andrés, “Domus y la gestión de las colecciones museísticas”, Magazine: Marq, arqueología y museos, nº 0, 2005, p.p. 17-30. 4 “Before beginning the task of descriptive cataloging, a cataloger must ask a basic but potentially complex question: What am I cataloging? This question refers to the relationship between a work and its parts, and between a work and the images that represent it.”, BACA, Murtha; HARPRING, Patricia; LANZI, Elisa; MCRAE, Linda; WHITESIDE, Ann Whiteside, Cataloging Cultural Objects: A Guide to Describing Cultural Works and Their Images, American Library Association, Chicago, 2006, p. 3.

We are dealing with cultural assets that are outstanding for their aesthetic value.5 In this sense we could also use the term artistic assets generally employed by specialists in Heritage to refer to those assets that are commonly dealt with by scientists and specialists as works of art, or whose value is based mainly on their aesthetic qualities and which could be made using any material, medium or technique, although this concept has not been specified by any national or international convention. Establishing a generic classification, the artistic heritage of the University of Jaén is composed mainly of contemporary Paintings, Drawings, Prints, Photographs, Sculptures and Installations. Given the need to unify the existing information and documentation generated by the acquisition and management of the assets, the objective set was to design and create a digital data base containing the University’s whole volume of artistic assets6, which would also include technical identification, an assessment of their state of conservation, localization control, means of acquisition and other administrative details. Likewise, it was intended to create graphic documentation by taking digital photographs of each one. The task was undertaken with the help of an interdisciplinary team of specialists from various fields: Fine Arts, History of Art, Photography and Business Administration and Management. The digital format finally chosen was the ‘Access’ data base, using the Microsoft Windows computer programme Microsoft Office Access 2007 for its easy access within the University (it is installed on all the computers) as well as for the advantages it offers: effectiveness in its design and, consequently, in the creation of fields and in the introduction of data be it manually or through links with other tables; freedom in the assignation of a code and work type; versatile searches in the data base thanks to the option of the data base as a whole or by using field filters; it offers a relationship between data from different records in the same field and is able to rapidly provide the number and types of works by a given author or other fields. Achieving an attractive and dynamic format is of little importance in the design of a data base for a catalogue of works of art. It is more important to define the characteristics of the works to be registered which, in turn, will determine the different fields it will include. The second aspect to be decided during the design stage is the use of controlled vocabulary to avoid using terms that are out of date or non-standard, which at a later stage can be introduced into a computer system shared by other public institutions without problems of incompatibility. To design the data base for the inventory, we used the DOMUS system developed by the Ministry of Culture and the SIPHA system developed by the Cultural Department of the Regional Government of Andalusia as our main references, together with the standards established in recent years for the documentation of movable assets by the Directorate General of Fine Arts and Cultural Assets and the Andalusian Heritage Institute.7 5

UNESCO Protection of World and Natural Heritage Convention 1972.

6 The term “art works of the Universidad of Jaén” makes specific reference to those artistic assets that are owned by this institution and others on loan that are deposited in repository in one of its centres . 7 Various Authors., Instructivo para Inventario de Bienes Culturales Muebles by the Directorate of Culture of the Spanish Ministry of Cultura, Madrid, 2005; Various Authors., El Sistema Información del Patrimonio Histórico de Andalucía (SIPHA), Re-

Although creating a data base as complex as these was not the objective or of any interest to us, we did use them to make a list of fields for our own purposes, taking into account the particular needs of the art collection we were going to analyse. We also referred to guides edited and widely used in other countries, and we consulted some international organizations that undertake the development of documentation standards and establish cataloguing structures: Manual de registro y catalogación de bienes culturales (2008), written by the Directorate of Libraries, Archives and Museums of Chile; the Verification List for the identification of objects Object-ID, developed by the Getty Research Institute (GRI) which has been widely used all over the world in recent years for its easy application, although it doesn’t reach the technical level of museums and cultural organizations; CIMI (Consortium for Interchange of Museum Information), EMII (European Museum Information Institute), ICOM (International Council of Museums). Finally the data base was organized in five blocks: Identification, Location, Physical Characteristics and Administration.8 Another has since been added: Description.

Identification includes those details that allow an artistic asset to be recognised and named. The identification fields are: ARTISTIC HERITAGE CODE (PAUJA)*, WORK TYPE (six categories: Painting, Drawing, Print, Photograph, Sculpture, Installation), TITLE (assigned by the author or the generic name of the work), Series**, Print run (impression number), Style/Date***, AUTHOR, Pseudonym/Appellation, Biography, PHOTOGRAPH****. *Artistic Heritage Code. This is a unique inventory number assigned to each work independently which becomes the identity number of the piece within the collection of the University of Jaén. This code has been applied together with the one already existing in the institution’s general register of movable assets (a number which also appears in the data base with the initials EBM) in order to maintain a control of movable assets of

gional Government of Andalusia, Seville, 2007. Criterios y metodología para la documentación del Patrimonio Mueble, Regional Government of Andalusia , Andalusian Institute of Historic Heritage web site, pdf format; Various Authors., Aplicación de bienes muebles. Manual de uso, Regional Government of Andalusia , Andalusian Institute of Historic Heritage web site, pdf format. 8 Various Authors., Instructivo para Inventario de Bienes Culturales Muebles by the Directorate of Culture, Spanish Ministry of Culture, Madrid, 2005.

an artistic nature.9 A four-figure number is used followed by the PAUJA10 suffix also made up of four figures beginning with 000111. Other cases: a) In the case of series: even though the “Documentary Standardization in Museums” advises “assigning an independent inventory number to all objects that are physically separate from the rest, even if it is usually presented or used as part of a whole”12, for this case we have adopted the suggestion made by the Andalusian Institute for Historic Heritage which makes the connection between works much easier by making it possible to register them correlatively in the data base: assign just one number to each series followed by a point and then a second number according to the series it belongs to. In this way, the series is assigned a four-figure number according to the general correlation of the inventory, followed by a point, then another two-figure number starting at 01 which indicates the number of objects in the series. For example: 0001.01. b) In the case of various prints taken from the same print run (only for the Print category): each print run is dealt with as a series, although in this case the number of the series is substituted by a letter of the alphabet making each series, localization and state of conservation independent. Each print run is assigned a four-figure number according to the general correlation of the inventory followed by a point and then a letter in alphabetical order starting with the A. For example: 0001.a. c) Works of art in repository: the inventory number is preceded by the abbreviation ‘Dep’ followed by a point. **Series. Following the recommendation of Documentation Service of the Andalusian Institute of Historic Heritage, series of works for the following cases have been established: decision of the author, thematic relationship, similar formal characteristics or characteristics which appear to be linked in one publication13. ***Style/Date: name of the historic period or chronological date (not numerical) with which the work is associated (century); the date if it is specifically known or the decade. Dating system according to the Spanish Directorate General of Fine Art and Cultural Assets: 9 Following the recommendation of the Commission for Documentary Standardization in Museums: “we consider it useful to differentiate by the use of prefixes which indicate the documental field and even a difference in terminology in the naming of the inventory codes”, Various Authors, Normalización documental de museos, Ministry of Culture, Madrid, 1996, p. 362. 10 “ the inventory numbers will be completed, like prefixes, with the acronym of the museum they belong to”, Various Authors, Normalización documental de museos, Ministry of Culture, Madrid, 1996, p. 363. 11 If there are less than 1,000 works of art in the collection, the inventory number assigned is preceded by zeros to allow numerical correlation in the computer programme. 12

Various Authors, Normalización documental de museos, Ministry of Culture, Madrid, 1996, p. 363.

13 We should note the difference between the advice given by the Directorate of Cultura of the Ministry of Cultura as pointed out in footnote number 8, which was ratified by the National Engraving Museum in answer to the question posed by Clemente Barranco in reference to prints.

year: four digits using Arabic numbers approximate dates: preceded by the letters ca. (circa) meaning ‘about’, written in square brackets. [ca.1960] specific decade, but not an exact year: the first three figures of the year are followed by a dash, all within square brackets. [191-] and in the case of not knowing the decade with total certainty but with considerable probability [191-?] 14 ****PHOTOGRAPHY: CAMERA: digital 35mm reflex camera. Canon EOS 5d Mark II; resolution 21 megapixels; RAW and JPG formats; image resolution 240ppp; automatic white balance (the white and colour balance will be obtained using a colour chart on shooting). LENS: Canon 50mm f/1.2L USM WHITE BALANCE:

The light must allow the image to be exhibited and the material and form of the work to be presented whilst expressing as accurately as possible the idea of the original author, it must also avoid damaging the work in any way. In this way, the lighting’s exhibiting and expressing function must contribute to the artwork’s conservation and not to its deterioration. Following these premises in the graphic documentation of the Artistic Heritage of the University of Jaén, photographs have been taken using natural light and always protecting the works from direct sunlight. The photographic reproduction of an artistic original differs from conventional photography in so much as it takes into account the need to accurately conserve the tones and colours of the original. Conventional chemical and electronic photographic materials are not made to offer such accuracy. Electronic materials in particular are made and configured to offer attractive images that give priority to the relationship between colours rather than precision. To achieve this precision we took the photographs of the work of art together with another photograph under the same exposure and lighting conditions of a colour sample such as the Colorchecker card. From this photograph of the colour sample, using the correct software, we get a colour profile of the camera in the lighting conditions used. This profile is stored along with the other reproductions. Subsequently, when the reproductions are enlarged, for example using Photoshop, the photograph is assigned the camera profile obtained earlier. At this stage there are three options: 1. Work with the camera profile and convert when enlarged to the fill the space of the enlargement equipment (usually a printer or lab photo printer). This process is called ‘late-binding’. 14 Various authors, Normalización documental de museos, Ministry of Cultura, Madrid, 1996, p. 365 (this in turn follows internacional standards such as the Art and Architecture Thesaurus).

2. Convert the image to the colour space defined by the profile of the enlarging equipment. This process is called ‘early-binding’. 3. Convert the image to an intermediate ‘work’ space. (Adobe RGB). The white balance or colour temperature is the possibility to select the colour balance in order to adjust it to the real colour of the existing light which differs greatly if it is sunlight, incandescent light bulbs, fluorescent lights, etc. Human vision does this without us even noticing, but the sensor must be balanced for each light source. The most common way to do it is to point the camera to a white or grey surface, the camera will automatically adjust the setting.15 Location indicates the place which currently houses the work of art, or if it has been recently moved and under what terms. The Location fields are: LOCATION (postal address of the building), Municipality (Jaén or Linares), Building, Room, Wall (left or right starting at number 1), Name of the room, Exhibited (the box is ticked if it is being exhibited), Transfer (indicates the current location of the work of art, the date, terms and who is responsible). Physical Characteristics provide the technical details of the work as well a visual appreciation of its state of conservation. The Physical Characteristics fields are: MATERIAL, SUPPORT, TECHNIQUE, DIMENSIONS (in cm; work size and frame size; in the case of prints the size is taken of impression area, the support and frame), AUTHOR’S MARK, MARKS (labels showing inventory number (EBM), supplier’s label and other notes that can be found on the back of the work), CONSERVATION (good, average or poor), Deterioration, Recommendation. Description goes beyond the strictly technical details and includes information which helps to understand and contextualize the work. The fields of Description are: ICONOGRAPHY, DESCRIPTION, RELATED ELEMENTS (sometimes works are related to literary texts and other objects), HISTORY (exhibitions

Juan Antonio Partal, photographer of the Artistic Heritage of the University of Jaén

the work has been included in, conservation work and other information that details the history of the work), Certificate of authenticity. Finally, Administration whose fields are: OWNERSHIP (Public, University of Jaén), Movable Asset Register Number whose abbreviation is EBM (number assigned by the Heritage and Inventory Department of the University of Jaén on receiving newly acquired works), Date (date of acquisition, reception or register, given that works acquired previous to the creation of the register figure from that date), Terms of acquisition (Purchase, Donation, Repository, Loan), Supplier, Price / Valuation, DATE OF RECORD UPDATE (the last time the record was updated). To use controlled vocabularies we consulted current, widely used national and international thesaurus: Thesaurus of Geographical Names (TGN), Art and Architecture Thesaurus developed by the Getty Research Institute (GRI), translated into Spanish by the Documentation Centre of Patrimonial Assets under the DIBAM of the Government of Chile, Andalusian Thesaurus of Historic Heritage.

Why make a catalogue? New Challenges.

Making a catalogue of an artistic collection means, fundamentally, gaining greater understanding of the works available to the owner, knowing its patrimonial and artistic value and controlling the whereabouts of each piece and its state of conservation. In this sense, making an inventory implies undertaking real, more complete management of the artistic assets. For this reason, the art collection of the University of Jaén will, from now on, meet new challenges: Connection to standard systems of documentation and museum collections such as the Andalusian SIPHA or MOSAICO systems. Maintaining ones own tools and not being linked to external diffusion or general use networks in a world affected by the globalization phenomenon and internet would lead to isolation and the risk of missing wider participation opportunities. Contact with other centres or institutions which also contribute to the value of heritage and culture and establish relationships which promote joint activities and projects. We should take into account that one of the fundamental functions of artwork is to communicate, so it acquires its greatest sense and meaning when it is able to establish communication with the spectator, a work of art under wraps has little to say. As a result, the diffusion and general use activities works of art generate around them lead to communication with people and cultural centres which, in turn, can develop mutually enriching programmes and strategies. Understanding the collection as a cultural mediator: “cultural mediator in the transmission of information and cultural and human values”.16 The current concept of heritage expressed in the latest international treatises

CARRETERO PÉREZ, Andrés, “La documentación en los museos: una visión general”, Museos Magazine nº 2, 1997, pp11-29.

and national laws, such as the LAW 14/2007 of 26th November, on Andalusian Historic Heritage, defines itself based on cultural value. That is to say, the Heritage of a social group would be made up of assets of all types (artistic, documentary, archaeological, ethnological, industrial, etc.) which â&#x20AC;&#x2DC;talk to usâ&#x20AC;&#x2122; about the way of life, mentality and the history of a particular social group. Individuals and societies need cultural, historical references which serve as a starting point and explain their history in order to determine more clearly what they need, where they want to go and where they need to go. More importantly, each generation needs to go back and know these cultural references to discover where their path begins and mark out the direction of their own future with coherence and conscience. Scientific research, interpretation and diffusion activities. Another of the new challenges is to offer these patrimonial assets to society in which works of art are fundamental tools. Developing scientific research, interpretation and diffusion activities will respond to these and other questions.

Ana Tirado de la Chica B. A. in History of Art

BIBLIOGRAPHY CARRETERO PÉREZ, Andrés, “La documentación en los museos: una visión general”, Magazine Museos nº 2, 1997, p. 11-29. CARRETERO PÉREZ, Andrés, “Domus y la gestión de las colecciones museísticas”, Magazine Marq, arqueología y museos, nº 0, 2005, p. 17-30. GONZÁLEZ-VARAS, Ignacio, Conservación de bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas, Ed. Cátedra, Madrid, 2005. Various Authors, Normalización documental de museos, Ministry of Cultura, Madrid, 1996. Various Authors, El Sistema Información del Patrimonio Histórico de Andalucía (SIPHA), Regional Government of Andalusia, Sevilla, 2007. Various Authors, Criterios y metodología para la documentación del Patrimonio Mueble, Regional Government of Andalusia, Andalusian Institute of Historic Heritage web site, pdf format. Various Authors, Aplicación de bienes muebles. Manual de uso, Regional Government of Andalusia, Andalusian Institute of Historic Heritage web site, pdf format. BACA, Murtha; HARPRING, Patricia; LANZI, Elisa; MCRAE, Linda; WHITESIDE, Ann Whiteside, Cataloging Cultural Objects: A Guide to Describing Cultural Works and Their Images, American Library Association, Chicago, 2006. BLAS BENITO, Javier; CIRUELOS GONZALO, Ascensión; BARRENA FERNÁNDEZ, Clemente, Diccionario del Dibujo y la Estampa, Royal Academy of San Fernando, Madrid, 1996. 62

Barrena, Clemente, Javier Blas, Juan Carrete Parrondo, and José Miguel Medrano. Calcografía Nacional. Catálogo General. 2 vols. Madrid: Royal Academy of San Fernando-National Engraving Museum, 2004. Various Authors, Manual de registro y catalogación de bienes culturales, Ed. DIBAM (Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos), Santiago de Chile, 2008. Verification List for the identification of objects Object-ID, developed by the Getty Research Institute (GRI) LAW 8/2007, 5th October, Museums and Museum Collections in Andalusia. LAW 14/2007, 26th November, Historic Heritage of Andalucía.

WEBS CIMI (Consortium for Interchange of Museum Information), www.cimi.org EMII (European Museum Information Institute), www.emii.org ICOM (International Council of Museums), http://icom.museum/ The Art & Architecture Thesaurus (AAT) online. www.getty.edu Tesauro de Arte y Arquitectura del Centro de Documentación de Bienes Patrimoniales dependiente del DIBAM del Gobierno de Chile (Spanish translation of Art & Architecture Thesaurus), www.aatespanol.cl Tesauro del Patrimonio Histórico Andaluz, http://www.juntadeandalucia.es/cultura/iaph/tesauro/init.htm

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

• ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA ·

ESTAMPA · GRABADO · SERIGRAFÍA · LITOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

• PINTURA • VIDEOGRAFÍA • FUNDACIÓN CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA

ESCULTURA / SCULPTURE En este capĂtulo vamos a encontrar desde la escultura en su concepto tradicional hasta las configuraciones actuales como objetos de artista e instalaciones. In this chapter we will find works from sculpture in its most traditional sense to current configurations such as artistâ&#x20AC;&#x2122;s objects and installations.

Alegoría a la Lectura y la Cultura Universitaria. 1998 Juan Antonio Corredor Martínez Modelado reproducido en bronce por fundición a la arena 4,5 x 1,31 x 0,66 m 0298PAUJA (37281EBM)

El regreso del escultor. 2001 Jacinto Higueras C谩tedra Modelado reproducido en bronce por fundici贸n a la arena 2,32 x 1,88 x 0,68 m 0303PAUJA (37279EBM)

Euclides. 2004 Ramiro Meg铆as L贸pez Modelado reproducido en bronce por fundici贸n a la arena 2 x 1,54 x 0,80 m 0297PAUJA (37284EBM)

Retrato a D. Antonio Flores de Lemus. 2001 Ramiro Megías López Alto relieve: bronce por fundición a la cera 80 x 50 x 15 cm 0357PAUJA (37420EBM)

Segadores. 1963 Nicolás Prados López Bajo relieve / hormigón y cemento blanco 4,70 x 1,75 m 0295PAUJA

Buscando la Luz. 2008 Pájaro (Roberto Pajares Martínez) Soldadura en hierro 6x5x4m 0299PAUJA (108010EBM)

Elevación. 2006 Juan Moral Moral Materiales pétreos adosados sobre metal 9x2m 0304PAUJA (103161EBM)

Torre de Jaén. 1998 Juan Moral Moral Acero corten y adosados (hierro, plomo, ágatas, pizarra, rosas del desierto, calcitas) 7x2m 0301PAUJA (37280EBM)

Comunicación Complementaria. 1990 Juan Moral Moral Litospacio* 132 x 202 x 5,5 cm 0138PAUJA (36609EBM)

Litospacio: denominación dada por el autor a sus obras realizadas con esta técnica en la que trabaja con diversos materiales de origen mineral y fósil.

El sello de Veciissi. 2003 Juan Moral Moral Soldadura / acero cortén 142 x 120 x 25 cm 0215PAUJA (108011EBM)

Homenaje a los Pueblos. 2006 Antonio Blanca Torres Adosados (bloques de mármol y hierro fundido): 6,5 x 1,68 x 1 m 0302PAUJA (37286EBM)

Monumento Homenaje al Ilustre Sr. D. Cesáreo Rodríguez Aguilera Conde. 2006 Juan García Villar Técnica mixta, modelado reproducido en bronce a la cera perdida y soldadura en hierro 3,70 apróx. X 0,75 x 0,70 m 0296PAUJA (103045EBM)

Reflexiones. 2003 Marlis Leue Hormig贸n armado, acero, fibra vegetal, madera de olivo 7x3x5m 0300PAUJA (37285EBM)

Noria al Azar. 1996 Carmen Osuna Luque T茅cnica mixta (hierro, hormig贸n, agua) 90 x 150 cm 0305PAUJA

El Quijote. 2006 Alberto V谩zquez Arganza Hierro soldado, material 贸seo. 2 x 5,5 x 1,27 m 0222PAUJA (37362EBM)

Metamorfosis. 2000 Dolores Montijano Instalaci贸n con columna de pav茅s con grabados en su interior, espejo y cables de acero 2,95 x 1,78 x 1,78 m 0306PAUJA

Palabra. 2001 Roy Ledgard Talla / madera 84 x 40 x 29 cm 0234PAUJA (37419EBM)

Observatorio. 2007 Tamara Campo Hern谩ndez Instalaci贸n (madera, espejo, metal, instalaci贸n el茅ctrica) 200 x 60 x 30 cm 0150PAUJA (112906EBM)

Detalle interior de la parte superior

MK-Ultra. 2008 Javier Montoya Objeto escult贸rico: ropa pigmentada, cables 120 x 50 x 30 cm 0332PAUJA

Acr贸batas Ana Quesada Cerezo Objeto escult贸rico: acr铆lico e hilo sobre tela 60 x 100 x 1 cm 0636PAUJA

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

• ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA ·

ESTAMPA · GRABADO · SERIGRAFÍA · LITOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

• PINTURA • VIDEOGRAFÍA • FUNDACIÓN CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA

DIBUJO / DRAWING La estructura compleja de las artes afecta a todos sus aspectos, de modo que desde el proceso mismo de la creación de la obra, hasta su análisis o su clasificación y catalogación son, a veces, arduos intentos de sistematizar lo insistematizable .

The complex structure of the arts affects each and every one of its aspects, meaning that from the creative process of the artwork to its analyses or classification and cataloguing, we are making arduous attempts to systematize something impossible to systematize.

Decir si una obra es un dibujo o una pintura es acertado en ambos casos, en algunas ocasiones.

Sometimes, describing a piece of artwork as a drawing or a painting is correct on both counts.

El criterio básico que hemos seguido, tan válido como algún otro, es considerar Dibujo todas las obras que independientemente de su soporte se han realizado directamente sin proceso mecánico y con un concepto desde el que podemos entender como configuración esencial de la obra, el trazado y la composición. Dejando para el capítulo de pintura aquellas en las que el colorido pasa a formar parte de dicha configuración como concepto esencial, ya sean los procedimientos utilizados húmedos o secos.

The basic criteria we have followed, which is just as valid as any other, considers a Drawing any work that, irrespective of its support, has been produced without any type of mechanical process, and on the basis of the concept that an essential part of the configuration of the work is the line and composition. The painting section constitutes works in which colour is the essential concept of its configuration, using either dry or wet techniques.

Sin tĂtulo Francisco Carrillo Cruz Aguada / papel 22 x 27 cm 0110PAUJA (47289EBM)

SERIE “CASTILLOS, TORRES Y CORTIJOS DE LA SIERRA DE SEGURA” Francisco Cerezo Moreno

0081.07PAUJA (47325EBM)

0081.05PAUJA (47334EBM)

0081.42PAUJA (47319EBM)

0081.40PAUJA (47318EBM)

0081.38PAUJA (47315EBM)

0081.36PAUJA (47314EBM)

0081.32PAUJA (47312EBM)

0081.33PAUJA (47313EBM)

0081.34PAUJA (47307EBM)

0081.35PAUJA (47308EBM)

0081.13PAUJA (47341EBM)

0081.10PAUJA (47328EBM)

0081.09PAUJA (47327EBM)

0081.08PAUJA (47326EBM)

0081.22PAUJA (47300EBM)

0081.21PAUJA (47299EBM)

0081.12PAUJA (47340EBM)

0081.03PAUJA (47332EBM)

0081.31PAUJA (47311EBM)

0081.30PAUJA (47310EBM)

0081.28PAUJA (47306EBM)

0081.27PAUJA (47305EBM)

0081.23PAUJA (47301EBM)

0081.45PAUJA (47322EBM)

0081.44PAUJA (47321EBM)

0081.43PAUJA (47320EBM)

0081.41PAUJA (47323EBM)

0081.39PAUJA (47317EBM)

0081.37PAUJA (47316EBM)

0081.20PAUJA (47298EBM)

0081.19PAUJA (47297EBM)

0081.29PAUJA (47309EBM)

0081.26PAUJA (47304EBM)

0081.25PAUJA (47303EBM)

0081.24PAUJA (47302EBM)

0081.06PAUJA (47324EBM)

0081.04PAUJA (47333EBM)

0081.02PAUJA (47331EBM)

0081.01PAUJA (47330EBM)

0081.18PAUJA (47335EBM)

0081.17PAUJA (47336EBM)

0081.16PAUJA (47337EBM)

0081.15PAUJA (47338EBM)

0081.14PAUJA (47339EBM)

0081.11PAUJA (47329EBM)

SERIE “CASTILLOS, TORRES Y CORTIJOS DE LA SIERRA DE SEGURA” Francisco Cerezo Moreno

Castillo de Sierra de Segura Grafito /papel BASIK GUARRO 32 x 45 cm 0081.11PAUJA (47329EBM)

Mengíbar Plumilla /papel GUARRO 44 x 31 cm 0081.22PAUJA (47300EBM)

Torre Olvidada Plumilla /papel GUARRO 44 x 31 cm 0081.33PAUJA (47313EBM)

Castillo de Andújar Grafito /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.01PAUJA (47330EBM)

Torre de Peñolite I Grafito /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.12PAUJA (47340EBM)

Torre del Postigo Grafito /papel GUARRO 44 x 31 cm 0081.23PAUJA (47301EBM)

Chiclana de Segura Plumilla /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.34PAUJA (47307EBM)

Ero Plumilla /papel BASIK GUARRO 44 x 31,2 cm 0081.02PAUJA (47331EBM) Peñolite II Sanguina /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.03PAUJA (47332EBM) Puerta Catena Plumilla /papel BASIK GUARRO 44,3 x 31,3 cm 0081.04PAUJA (47333EBM) Cortijo de Zamarrilla Grafito /papel BASIK GUARRO 31 x 44 cm 0081.05PAUJA (47334EBM) Castillo de Bedmar Grafito /papel BASIK GUARRO 45,2 x 32,3 cm 0081.06PAUJA (47324EBM) Castillo de La Guardia de Jaén Grafito /papel BASIK GUARRO 32,3 x 45 cm 0081.07PAUJA (47325EBM) Andújar Plumilla /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.08PAUJA (47326EBM) Torre de Otíñar Grafito /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.09PAUJA (47327EBM) Castillo de Lopera Plumilla /papel BASIK GUARRO 30 x 22 cm 0081.10PAUJA (47328EBM)

Torre de Boabdil (Porcuna) Plumilla /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.13PAUJA (47341EBM) Castillo de Çarracotin o Torre de La Laguna (Génave) Plumilla /papel BASIK GUARRO 31,5 x 44,3 cm 0081.14PAUJA (47339EBM) Calle de Segura de la Sierra Grafito /papel BASIK GUARRO 31,5 x 44 cm 0081.15PAUJA (47338EBM) Torre de Jarafe (Baeza) Grafito /papel BASIK GUARRO 31,5 x 44,2 cm 0081.16PAUJA (47337EBM) Cortijo de El Llano Grafito /papel BASIK GUARRO 31,5 x 44 cm 0081.17PAUJA (47336EBM) El Torreón de Fuensanta de Martos Grafito /papel BASIK GUARRO 32,3 x 45 cm 0081.18PAUJA (47335EBM) El Berrueco Grafito /papel GUARRO 31 x 44 cm 0081.19PAUJA (47297EBM) Cortijo de Rihornos Grafito /papel GUARRO 31 x 43,5 cm 0081.20PAUJA (47298EBM) Torre del Cardete (Benatae) Grafito /papel GUARRO 44 x 31 cm 0081.21PAUJA (47299EBM)

Casa medieval (La Guardia de Jaén). 1981 Grafito /papel GUARRO 32,5 x 45 cm 0081.24PAUJA (47302EBM)

Bujaraiza I Grafito /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.35PAUJA (47308EBM)

Castillo de El Berrueco Grafito /papel GUARRO 31 x 44 cm 0081.25PAUJA (47303EBM)

Bujaraiza II. 1981 Grafito /papel BASIK GUARRO 45 x 32 cm 0081.36PAUJA (47314EBM)

Castillo de El Cubo (Siles) Grafito /papel GUARRO 32 x 45 cm 0081.26PAUJA (47304EBM)

Hornos de Segura. 1981 Grafito /papel BASIK GUARRO 31 x 44 cm 0081.37PAUJA (47316EBM)

Castillo de Tobaruela Mixta (plumilla, rotulador) /papel GUARRO 44 x 31 cm 0081.27PAUJA (47305EBM)

Navas de Tolosa Grafito /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.38PAUJA (47315EBM)

Torre Cascante Grafito /papel GUARRO 44 x 31 cm 0081.28PAUJA (47306EBM) Tinajeros de Valdepeñas Grafito /papel GUARRO 31 x 44 cm 0081.29PAUJA (47309EBM) Muralla de la Peña (Martos) Plumilla /papel GUARRO 45 x 32 cm 0081.30PAUJA (47310EBM) Castillo de Cazorla Plumilla /papel GUARRO 44 x 31 cm 0081.31PAUJA (47311EBM) Albanchez de Úbeda Plumilla /papel GUARRO 44 x 31 cm 0081.32PAUJA (47312EBM)

Tinajeros (Fuensanta de Martos) Grafito /papel BASIK GUARRO 32 x 45 cm 0081.39PAUJA (47317EBM) Puente Honda (Siles) Grafito /papel BASIK GUARRO 45 x 32 cm 0081.40PAUJA (47318EBM) El Cubo de Siles Grafito /papel BASIK GUARRO 32 x 45 cm 0081.41PAUJA (47323EBM) La Iruela Grafito /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.42PAUJA (47319EBM) Arjonilla Grafito /papel BASIK GUARRO 45 x 32 cm 0081.43PAUJA (47320EBM)

Torre de Santa Catalina (Segura de la Sierra) Grafito /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.44PAUJA (47321EBM) Torre Garcia Plumilla /papel BASIK GUARRO 44 x 31 cm 0081.45PAUJA (47322EBM

SERIE “SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE JAÉN” (1992) Francisco Cerezo Moreno

0079.05PAUJA (47367EBM)

0079.09PAUJA (47346EBM)

0079.08PAUJA (47347EBM)

0079.07PAUJA (47348EBM)

0079.06PAUJA (47343EBM)

0079.04PAUJA (47368EBM)

0079.03PAUJA (47369EBM)

0079.02PAUJA (47371EBM)

0079.01PAUJA (47370EBM)

0079.29

0079.28 (47356EBM)

0079.19PAUJA (47357EBM)

0079.18PAUJA (47355EBM)

0079.17PAUJA (47354EBM)

0079.26PAUJA (47364EBM)

0079.27PAUJA (47365EBM)

0079.14PAUJA (47349EBM)

0079.15PAUJA (47350EBM)

0079.16PAUJA (47351EBM)

0079.25PAUJA (47363EBM)

0079.24PAUJA (47362EBM)

0079.23PAUJA (47361EBM)

0079.22PAUJA (47360EBM)

0079.21PAUJA (47359EBM)

0079.20PAUJA (47358EBM)

0079.13PAUJA (47352EBM)

0079.12PAUJA (47353EBM)

0079.11PAUJA (47344EBM)

0079.10PAUJA (47345EBM)

La Adoración de los Reyes Magos Plumilla /papel BASIK GUARRO 28 x 20 cm 0079.01PAUJA (47370EBM)

Virgen con el Niño Plumilla /papel BASIK GUARRO 33,5 x 20,5 cm 0079.02PAUJA (47371EBM) La Visitación Plumilla /papel BASIK GUARRO 28 x 19 cm 0079.03PAUJA (47369EBM) Figura de mujer Plumilla /papel BASIK GUARRO 22,7 x 15 cm 0079.05PAUJA (47367EBM) Figura cabalgando sobre un hombre Plumilla /papel BASIK GUARRO 22 x 14 cm 0079.06PAUJA (47343EBM) El maestro y el niño Plumilla /papel BASIK GUARRO 24 x 15,5 cm 0079.07PAUJA (47348EBM) Desnudo de mujer Plumilla /papel BASIK GUARRO 22,5 x 14 cm 0079.08PAUJA (47366EBM)

Figura quimérica devorando a otra Plumilla /papel BASIK GUARRO 22,8 x 15,5 cm 0079.09PAUJA (47346EBM) Figura de fraile Plumilla /papel BASIK GUARRO 22 x 14,5 cm 0079.10PAUJA (47345EBM) La Azotaina Plumilla /papel BASIK GUARRO 22 x 14,5 cm 0079.11PAUJA (47344EBM) Monstruo amarrado a la cintura Plumilla /papel BASIK GUARRO 22,7 x 15 cm 0079.12PAUJA (47353EBM)

Figura con el Santo Rostro Plumilla /papel BASIK GUARRO 22 x 14,5 cm 0079.13PAUJA (47352EBM) Figura de cuclillas con un perro Plumilla /papel GUARRO 22 x 14,5 cm 0079.17PAUJA (47354EBM) Ángel gótico tocando un instrumento Plumilla /papel GUARRO 23 x 14,5 cm 0079.21PAUJA (47359EBM) Sátiro con niño Plumilla /papel GUARRO 22 x 14,5 cm 0079.22PAUJA (47360EBM) Figura sentada Plumilla /papel GUARRO 23 x 15,5 cm 0079.23PAUJA (47361EBM) Mujer peinándose Plumilla /papel GUARRO 22 x 16 cm 0079.24PAUJA (47362EBM) Monje leyendo Plumilla /papel GUARRO 23 x 15 cm 0079.25PAUJA (47363EBM) Monstruo amarrado a la cintura Plumilla /papel GUARRO 22 x 14,5 cm 0079.26PAUJA (47364EBM) El maestro con el niño Plumilla /papel GUARRO 23 x 15 cm 0079.27PAUJA (47365EBM) Monstruo con alas Plumilla /papel GUARRO 23 x 15 cm 0079.27PAUJA (47356 EBM) Fraile con niño a las espaldas Plumilla /papel GUARRO 23 x 15 cm 0079.27PAUJA

SERIE “JAÉN EMBLEMA DEL RENACIMIENTO” Francisco Cerezo Moreno

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Torre de las Campanas, Catedral de Jaén. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 34,5 x 20 cm 0080.01PAUJA

Pináculo de la Catedral de Jaén. 1993 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 20 cm 0080.02PAUJA Capitel corintio y entablamente, fachada principal de la Catedral de Jaén. 1992 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 20 cm 0080.03PAUJA Detalle de capitel corintio, Catedral de Jaén Pluma /papel BASIK GUARRO 22 x 14,5 cm 0080.04PAUJA Evangelistas San Mateo y San Juan, fachada principal de la Catedral de Jaén. 1992 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 20 cm 0080.05PAUJA

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Balcón, fachada principal de la Catedral de Jaén. 1992 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 20 cm 0080.06PAUJA Asunción, fachada principal de la Catedral de Jaén Pluma /papel BASIK GUARRO 18,5 x 28 cm 0080.07PAUJA Ángel, fachada principal de la Catedral de Jaén. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 29 x 19 cm 0080.08PAUJA San Pablo, fachada principal de la Catedral de Jaén Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 19,5 cm soporte: 50 x 35 cm 0080.09PAUJA Logia de la fachada Sur de la Catedral de Jaén. 1992 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 14,5 cm 0080.10PAUJA Escudo del Obispo Tavera Pluma /papel BASIK GUARRO 22 x 29 cm 0080.11PAUJA

Friso gótico, fachada Oeste de la Catedral de Jaén Pluma /papel BASIK GUARRO 19,5 x 28,5 cm 0080.12PAUJA

Beso de San Joaquín y Santa Ana. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 19,3 cm 0080.23PAUJA

Cúpula del crucero, Catedral de Jaén. 1993 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,7 x 20,5 cm 0080.13PAUJA

San Andrés. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 19,5 x 28,5 cm 0080.24PAUJA

Doble entablamento de columna, Catedral de Jaén. 1992 Pluma /papel BASIK GUARRO 29 x 20,8 cm 0080.14PAUJA

Caín. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 29 x 21 cm 0080.25PAUJA

Ángel del Altar de San Benito, Catedral de Jaén. 1992 Pluma /papel BASIK GUARRO 29 x 21 cm 0080.15PAUJA Ecce Homo. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 30,5 x 12,5 cm 0080.16PAUJA Flamero de la verja de la Catedral de Jaén. 1992 Pluma /papel BASIK GUARRO 29 x 19 cm 0080.17PAUJA Imposición de la casulla a San Ildefonso, portada lateral de la Iglesia de San Ildefonso (Jaén). 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 20 x 26,5 cm 0080.18PAUJA Atlante, portada lateral de la Iglesia de San Ildefonso. 1989 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,7 x 19 cm 0080.19PAUJA La Magdalena. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 30 x 20,5 cm 0080.20PAUJA Ángel de la veleta en la Igleisa de San Bartolomé. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 28 x 19 cm 0080.21PAUJA Detalle de la Fuentes de los Caños (Jaén). 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 32 x 19 cm 0080.22PAUJA

Eva. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 29,5 x 19 cm 0080.26PAUJA Ménsula gótica. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 19,5 cm 0080.27PAUJA Ángeles. 1993 Pluma /papel BASIK GUARRO 31,5 x 20,5 cm 0080.28PAUJA Ángel. 1992 Pluma /papel BASIK GUARRO 29,5 x 20,5 cm 0080.29PAUJA Fuente de Alcalá la Real. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 30 x 19 cm 0080.30PAUJA Ruinas de la Iglesia de Santo Domingo (Alcalá la Real) Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 20,5 cm 0080.31PAUJA Santiago Matamoros. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 18,5 x 36 cm 0080.32PAUJA Tenante sosteniendo el escudo de armas de doña Mayor de los Cobos, portada del Palacio del Marqués de la Rambla. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 28 x 20,5 cm 0080.33PAUJA

Tenante sosteniendo el escudo de armas de Francisco de Molina y Valencia, portada del Palacio del Marqués de la Rambla. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 29 x 19,5 cm 0080.34PAUJA Medallones con las efigies de Julio César y un emperador, portada principal de El Salvador de Úbeda Pluma /papel BASIK GUARRO 20 x 29 cm 0080.35PAUJA Medallón de emperador cristiano con el Collar del Toisón de Oro, portada principal de El Salvador de Úbeda. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 19,5 cm 0080.36PAUJA San Miguel. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 29 x 19,5 cm 0080.37PAUJA Alegoría de la Fe, portada principal de El Salvador de Úbeda. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 28,5 x 19,5 cm 0080.38PAUJA San Marcos, portada meridional de El Salvador de Úbeda Pluma /papel BASIK GUARRO 20 x 29 cm 0080.39PAUJA Hércules y los toros de Gerión, portada principal de El Salvador de Úbeda. 1991 Pluma /papel BASIK GUARRO 20,5 x 25,5 cm 0080.40PAUJA Santuario de la Virgen de Guadalupe Pluma /papel BASIK GUARRO 28 x 18,5 cm 0080.41PAUJA Hércules en la lucha con Centauro, portada principal de El Salvador de Úbeda. 1991 Pluma /papel BASIK GUARRO 20 x 25,5 cm 0080.42PAUJA Iglesia de San Pablo de Úbeda. 1989 Pluma /papel BASIK GUARRO 34 x 19,5 cm 0080.43PAUJA

Detalle del capitel, portada principal de El Salvador de Úbeda. 1990 Pluma /papel BASIK GUARRO 19,5 x 29 cm 0080.44PAUJA Alegoría de la Caridad, portada meridional de El Salvador de Úbeda Pluma /papel BASIK GUARRO 24 x 30 cm 0080.45PAUJA Fuente de Santa María de Baeza Pluma /papel BASIK GUARRO 36 x 32 cm 0080.46PAUJA Frisos de la fachada del Ayuntamiento de Baeza. 1994 Pluma /papel BASIK GUARRO 21 x 21,5 cm 0080.47PAUJA Detalle de la fachada principal del Ayuntamiento de Baeza. 1994 Pluma /papel BASIK GUARRO 29 x 20 cm 0080.48PAUJA Fuente de los Leones Baeza Pluma /papel CABALLO 109gr. 29 x 21 cm 0080.49PAUJA Tenante, detalle de la Capilla Mayor de la Iglesia del convento de San Francisco de Baeza. 1990 Pluma /papel CABALLO 109gr. 28,5 x 19 cm 0080.50PAUJA

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Turning and cracking egg. 2008 David Nash Carboncillo /papel 76 x 57 cm 0122PAUJA (112921EBM)

Fragmento del aguador de Sevilla, De Velázquez Olmo (Valentín Jesús del Olmo Ruiz) Pastel /papel 44,5 x 28,5 cm 0183PAUJA (45848EBM)

Casa de la Munición (Linares) Olmo (Valentín Jesús del Olmo Ruiz) Pastel /papel 44 x 28,5 cm 0188PAUJA (45847EBM)

El portón del recuerdo. 1994 David Padilla Tinta color negra y sepia /papel 42,5 x 29 cm 0031PAUJA (35010EBM)

Palacio de los Dávalos y los Biedma Casa del Torreón (Linares) Olmo (Valentín Jesús del Olmo Ruiz) Pastel /papel 44,5 x 28,5 cm 0189PAUJA (45846EBM)

Desde el Pósito. 1994 David Padilla Tinta color negra y sepia /papel 41,5 x 29,5 cm 0032PAUJA (35011EBM)

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Laudamus te benedicimus te. 2008 Ouka-Leele (Bรกrbara Allende Gil de Biedma) Carboncillo / papel 150 x 300 cm 0060PAUJA (109393EBM)

Paisaje. 1954 BenjamĂn Palencia Tinta color negro /papel 30 x 46,5 cm 0095PAUJA (112916EBM)

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Reverso: Tinta color negro sobre papel 46,5 x 30 cm

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

• ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA ·

ESTAMPA · GRABADO · SERIGRAFÍA · LITOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

• PINTURA • VIDEOGRAFÍA • FUNDACIÓN CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA

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OBRA GRÁFICA / GRAPHIC WORKS Aquí vamos a encontrar la Estampa y la Fotografía. Es decir, obra de edición. Aunque puedan ser pruebas únicas, estarán aquí si el proceso de realización ha sido a partir de una matriz o de cliché o digital.

In this section we find Printing and Photography. That is to say, edited works. Although they may be one-off samples, they will be included in this section if the process has been carried out using a plate or digital plate.

Los procesos gráficos han dado lugar a actividades industrializadas, pero perviviendo la faceta creativa para la actividad artística. Esto ha dado lugar, a veces, a confusiones tanto por parte del público como de artistas, que han creído ver una estampa original en un póster o han pensado que la realización de una edición de obra gráfica original se puede gestionar de la misma manera que un póster industrial.

Graphic processes have given rise to industrialized activity although the creative facet of artistic activity survives. Sometimes this has led to confusion among both artists and the general public who believe they have seen an original print on a poster or have thought that the edition of an original piece of graphic work can be managed in the same way as an industrial poster.

Productos de ese tipo, como reproducciones offset industriales de grabados antiguos, no han sido incluidos en el inventario por no ser patrimonio artístico, sino simplemente patrimonio mueble.

Products of this type, such as industrial offset reproductions of old engravings, have not been included in the catalogue since they are not considered artistic heritage but moveable assets.

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PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

• ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA ·

ESTAMPA · GRABADO · SERIGRAFÍA · LITOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

• PINTURA • VIDEOGRAFÍA • FUNDACIÓN CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA

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ESTAMPA / PRINTING 113

Entre los procesos de estampación contemplamos aquellos en los que la obra final es una imagen de tinta obtenida por la impresión dejada desde una matriz que es la que tiene el original fijado por algún procedimiento físico, como el grabado, o químico, como la litografía.

Of all the printing processes possible, we contemplate those in which the final product is an ink image obtained from the impression left by a plate bearing the original, either by means of a physical process such as engraving or a chemical process such as lithography.

A veces, en el caso del grabado, la impresión puede ser en seco, dejando la huella sola del relieve.

Sometimes, in the case of printing, the impression can be dry, leaving only the relief mark.

GRABADO / ENGRAVING Encontraremos aquí aquellas obras que se hayan obtenido por la estampación de una matriz que ha sido trabajada produciendo incisiones y/o relieves en su superficie. El grabado calcográfico, la colagrafía o la xilografía, también el linograbado, son procesos de estampación con relieve.

Here we will find works that have been obtained by printing from a plate that has been worked on leaving incisions and/or relief on its surface. Etching, collagraphy or xylography and lino cutting are relief printing processes.

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Ă&#x2030;xodo IV. 1999 Paco Aguilar Aguafuerte y barniz blando 5/50 /papel Arches B.F.K. 750x700 mm mancha: 53 x 49 cm; soporte: 74 x 70 cm 0103PAUJA (47378EBM)

Lanzarote nº 26. 2000 ([serie Lanzarote], 26) Miquel Barceló Aguafuerte y aguatinta 24/39 /papel mancha: 51,5 x 42,5 cm; soporte: 74 x 65 cm 0053PAUJA (107824EBM)

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Bernileña Aguafuerte y aguatinta 21/100 /papel mancha: 38,5 x 40,5 cm; soporte: 51,5 x 73,5 cm 0147PAUJA (37547EBM)

Serie “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha”. 1819. Alejandro Blanco y Assensio, Tomás López Enguídanos. 0172PAUJA

La cuarta edición de “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” editada por la Real Academia Española en el año 1819 fue ilustrada por veintiuna estampas grabadas por Tomás López Engídanos y Alejandro Blanco, según dibujos de José Rivelles. Las estampas están numeradas con números romanos de I al XXI en el ángulo superior izquierdo de la mancha, así como en el ángulo opuesto se reseña el número de página donde estaban insertadas en la edición. La serie está trabajada al aguafuerte, punta seca y talla dulce -con dimensiones de mancha de 21 x 16 cm- sobre soporte de papel con unas dimensiones de 37 x 26 cm. The fourth edition of “El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha” edited by the Royal Spanish Academy in 1819 was illustrated by twenty-one prints engraved by Tomás López Engídanos and Alejandro Blanco, based on drawings by José Rivelles. The prints are numbered using Roman numerals from I to XXI in the top left-hand corner of the impression, while in the opposite corner the page number where they were inserted into the edition is given. The series is produced using etching, dry point and intaglio techniques, the dimensions of the impression are 21 x 16 cm on a paper support measuring 37 x 26 cm.

Don Quijote come en la venta Tomás López Enguídanos 0172.01PAUJA

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Don Quijote vuelve maltrecho a su pueblo Tomás López Enguídanos 0172.02PAUJA

Sancho y Maritornes en la venta Tomás López Enguídanos 0172.03PAUJA

Don Quijote luchando con el vizcaíno Tomás López Enguídanos 0172.04PAUJA

Batalla de don Quijote con los cueros de vino tinto Tomás López Enguídanos 0172.11PAUJA

Huida de Andresillo Tomás López Enguídanos 0172.17PAUJA

Don Quijote recibe a la princesa Micomicona Tomás López Enguídanos 0172.18PAUJA

Don Quijote arremete contra el barbero Tomás López Enguídanos 0172.19PAUJA

Cardenio aporrea a don Quijote Tomás López Enguídanos 0172.20PAUJA

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Don Quijote y Sancho pasan el rĂo Alejandro Blanco y Assensio 0172.05PAUJA

MerlĂn anuncia el medio de descansar a Dulcinea Alejandro Blanco) 0172.06PAUJA

Altisidora canta romances a don Quijote Alejandro Blanco 0172.07PAUJA

Sancho se disciplina de noche en el bosque Alejandro Blanco 0172.08PAUJA

Don Quijote y las cazadoras de la fingida Arcadia Alejandro Blanco 0172.09PAUJA

Maritormes ata a don Quijote al agujero del pajar Alejandro Blanco 0172.10PAUJA

Sancho es invitado a salir en defensa de la ínsula Alejandro Blanco 0172.12PAUJA

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Conversación de Sancho y Teresa Panza Alejandro Blanco 0172.13PAUJA

Maese Pedro y su mono Alejandro Blanco) 0172.14PAUJA

Sancho y el caballero del Verde Gabán Alejandro Blanco 0172.15PAUJA

Don Quijote y Sancho en el Toboso Alejandro Blanco 0172.16PAUJA

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Sin tĂtulo. 1999 Enrique Brinkmann Aguatinta y punta seca 34/50 /papel mancha: 22,5 x 32 cm; soporte: 56 x 50 cm 0171PAUJA (47382EBM)

Serie “Cabezas de peces”. ca. 1780 Juan Bautista Bru de Ramón Grabados a color con diferentes técnicas calcográficas sobre soporte de papel

122

Caveza de la Locha mancha: 34 x 20 cm; soporte: 49 x 30 cm 0166.01PAUJA (47393EBM)

Cabeza del Mugle mancha: 34 x 20 cm; soporte: 49 x 30 cm 0166.03PAUJA (47391EBM)

Caveza de la Llabina mancha: 34 x 20 cm; soporte: 49 x 30 cm 0166.02PAUJA (47392EBM)

Cabeza del Macho mancha: 34 x 20 cm; soporte: 49 x 30 cm 0166.04PAUJA (47390EBM)

Serie “Del Cantábrico” de Tomás Campuzano (1897) Aguafuerte 0164PAUJA

La serie “Del Cantábrico” está conformada por sucesivas ediciones estampadas en la Calcografía Nacional y adquiridas por el Estado, que integraban la reproducción de estampas anteriores con otras nuevas. El inicio de la serie se remonta hasta 1895 al editarse doce láminas al aguafuerte descritas como “Colección de aguafuertes de la costa cantábrica” y que fueron merecedoras de una condecoración en la Exposición Nacional de Bellas Artes de ese mismo año. En 1896 y 1897 se realizaron nuevas ediciones bajo los títulos “Paisajes y marinas de la costa norte” y “Colección de doce aguafuertes”, respectivamente. A finales de 1898 los veinticuatro aguafuertes se editaron formando una serie única, que entre 1911 y 1932 conoció sucesivas ampliaciones. En 1925 el Estado adquiría otras veintidós láminas de la serie “Del Cantábrico”. En síntesis, hay constancia de al menos tres ediciones distintas formadas -además de la portada- por doce, veinticuatro y cuarenta y seis aguafuertes con el título “Del Cantábrico”.*

* BARRENA, Clemente; BLAS, Javier; CARRETE, Juan; MEDRANO, José Miguel, Calcografía Nacional. Catálogo General, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 2004, págs.602-603.

The series “Del Cantábrico” is made up of successive printed editions in the National Engraving Musuem which were purchased by the State and combined the reproduction of previous prints with new ones. The start of the series goes back to 1895 when twelve etchings described as “Coleccion de aguafuertes de la costa cantábrica” were edited and deemed worthy of an award at the National Exhibition of Fine Arts of that same year. In 1896 and 1897 new editions were made under the titles “Paisajes y marinas de la costa norte” and “Colección de doce aguafuertes” respectively. At the end of 1898 the twenty-four etchings were edited to form one unique series which was consecutively extended between 1911 and 1932. In 1925 the State purchased another twenty-two prints of the “Del Cantábrico” series. In short, there is evidence of at least three different editions made up of twelve, twenty-four and forty-six etchings (besides the etching on the cover), titled “Del Cantábrico”.* * BARRENA, Clemente; BLAS, Javier; CARRETE, Juan; MEDRANO, José Miguel, Calcografía Nacional. Catálogo General, San Fernando Royal Academy of Fine Arts, Madrid, 2004, pp. 602-603.

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Serie “Del Cantábrico” de Tomás Campuzano (1897) Sin título Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 8,5 x 15 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.01PAUJA En la montaña Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 10 x 14 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.02PAUJA Barca de remos en el puerto Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 8 x 11 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.03PAUJA Mujeres recolectando Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 8 x 12 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.04PAUJA 126

Barca de remos Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 8,5 x 11 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.05PAUJA Sin título Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 11 x 14 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.06PAUJA Barcos en el puerto Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 11 x 14 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.07PAUJA Barcos Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 10 x 12,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.08PAUJA Mujeres en la costa Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 10 x 12,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.09PAUJA

En la playa Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 75 x 160 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.10PAUJA

Costa Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 6,5 x 14 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.19PAUJA

Marina Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 11 x 14 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.11PAUJA

Pescador Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 8 x 12 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.20PAUJA

Grupo de mujeres Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 85 x 140 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.12PAUJA

Recogiendo algas Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 8,5 x 12 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.21PAUJA

Barcos varados Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 87 x 149 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.13PAUJA

El puerto Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 13 x 15 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.22PAUJA

Playa Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 8 x 11 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.14PAUJA Veleros Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 85 x 125 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.15PAUJA

Mujeres Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 11 x 14 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.16PAUJA Con las redes Tomás Campuzano Aguafuerte /papel mancha: 85 x 125 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.17PAUJA Barcas de remos y veleros Tomás Campuzano aguafuerte y aguatinta papel mancha: 75 x 156 cm; soporte: 24 x 34 cm 0164.18PAUJA

Rostro. 1991 Rafael Canogar Técnicas aditivas 92/95 /papel 98 x 67 cm 0206PAUJA (36546EBM)

127

Sin título Jesús Conde Aguafuerte y aguatinta 4/200 /papel mancha: 39 x 25 cm; soporte: 54 x 36 cm 0067PAUJA (35099EBM) (*)

Se conserva otras copias de la misma edición con los números de tirada 4/200, 6/200, 9/200 y 96/200. Esta edición se encargó al autor para regalo institucional.

(*)

Other copies of the same edition are kept with the print run numbers 4/200, 6/200, 9/200 and 96/200. This edition was commissioned to the artist as an institutional gift.

128

Ni単o desnudo con montera Francisco Carrillo Cruz Aguafuerte 6/30 / papel mancha: 25 x 17 cm; soporte: 39 x 28,5 cm 0093PAUJA (35209EBM)

Vista de la catedral

Sin título

Francisco Carrillo Cruz Aguafuerte y aguatinta P/E / papel mancha: 24,5 x 32,5 cm; soporte: 38,5 x 56 cm 0083PAUJA (33993EBM)

Francisco Carrillo Cruz Aguafuerte y aguatinta 6/15 / papel mancha: 31 x 24,5 cm soporte: 56,5 x 39 cm 0284PAUJA

Francisco Carrillo Cruz Aguafuerte y aguatinta 3/30 / papel mancha: 33,5 x 25 cm soporte: 56,5 x 38,5 cm 0012PAUJA (34003EBM) 129

Niño desnudo Francisco Carrillo Cruz Aguafuerte y aguatinta 20/75 / papel mancha: 33 x 25 cm; soporte: 57 x 39 cm 0098.aPAUJA* (34882EBM) (*)

Se conserva otra copia de la misma edición con el número de tirada 44/75 y registrada como 0098.bPAUJA (35300EBM)

(*)

Other copies of the same edition are kept with the print run numbers 44/75 and registered as 0098.bPAUJA (35200EBM).

Serie “Autores de Jaén acompañados por un poema manuscrito” Varios autores 0120.PAUJA Sin título. 1994 Francisco Huete Martos Aguafuerte 9/100 /papel mancha: 25 x 16,5 cm; soporte: 39 x 28 cm 0120.04PAUJA

Sin título. 1994 Francisco Carrillo Cruz Aguafuerte y aguatinta 9/100 /papel mancha: 16,5 x 25 cm; soporte: 28,5 x 38,5 cm 0120.05aPAUJA (47284EBM) Se conserva en la universidad otra copia de la misma edición con el número de tirada 10/100 y registrada como 0120.05bPAUJA

130

Other copies of the same edition are kept with the print run numbers 10/100 and registered as 120.05bPAUJA.

“Primeras palabras escindidas” Mas no eres tú, sino tu imagen, tu imagen de hace años. (Luis Cernuda) Y si bien todavía no conoce sus ojos indecisos, la frágil luz vacía de octubre, mis sumisos desafectos privados ni los visos de la voz claroscura con que se cuenta esta canción, su enredo flamante con la usura va a dictarle otro credo: fingirse siempre solo, darnos miedo. J. M. Molina Damiani 19 de noviembre de 1994

“Tomar el olivo” José Luis Buendía Algunos creerán que es un problema de miedo, pero yo les aseguro que es de pura geometría. El miedo del torero se queda en el hotel, agazapado junto a la cancela cerrada, tras de la cual el diestro evita la cornada del sol de mediodía. Saldrá de nuevo en el instante preciso, cuando se cruce la mirada trigueña con aquella su otra mitad Zahína a la que está sometiendo con una muleta poderosa, trazándole en la frente un abanico de palmeras. Solos los dos, enfrentados en el platillo de la desolación, plantean sobre el albero un cúmulo de preguntas sin respuesta que dejan, suspendida en el aire de la plaza, la sensación de que el duelo entre la terrible fuerza ciega la inteligencia mandona que juega con la muerte, no va a terminar nunca, ni siquiera cuando las mulillas repiquean a gloria sus cascabeles anunciando que el rito ha concluido. El salto precipitado de la barrera que los viejos cronistas denominan “tomar el olivo”, es tan solo una estrategia inevitable. Cuando el trágico ballet se ve alterado en un centímetro siquiera, se rompe la sinfonía y es preciso recomponer los hilos de seda que anudaban la pasión a la inteligencia. El torero no abandona, solamente toma impulso hacia los cielos más desiertos mientras pone a prueba su capacidad de reflejos. Apenas nota el aliento de la fiera que husmea en la ternura de los alamares. No percibe la agudeza de aquellos dos cuchillos que buscan presa en su carne aventurera. Mientras se eleva en el aire, en busca de la precaria protección del olivo repintado, el cuerpo del torero es una saeta lanzada al centro mismo de nuestros atávicos temores. Buendía

Campesina

Júrame que es posible…. 1994

José Olivares Aguafuerte y aguatinta 9/100 /papel mancha: 25 x 16,3 cm; soporte: 39 x 28,5 cm 0120.02aPAUJA (47285EBM)

Manuel Kayser Zapata Aguafuerte 9/100 /papel mancha: 13,5 x 25,5 cm; soporte: 28 x 37,5 cm 0120.01aPAUJA (47283EBM)

Se conserva en la universidad otra copia de la misma edición con el número de tirada 10/100 y registrada como 0120.02bPAUJA

Se conserva en la universidad otra copia de la misma edición con el número de tirada 10/100 y registrada como 0120.01bPAUJA

Other copies of the same edition are kept with the print run numbers 10/100 and registered as 120.02bPAUJA.

Other copies of the same edition are kept with the print run numbers 10/100 and registered as 120.01bPAUJA.

15/11/94 “Ni siquiera Bach nos esperó aquella tarde para emprender con él alguna de sus fugas”

Poema 0120.01: “Siempre Jaén”

Pepe Olivares. Porque te has empeñado en colocar cada estética al otro lado de la orilla de los buenos. Cada quien apuesta por lo que apuesta. Y tú. Bien podrías haber apostado coloreados pinceles que decoran consejos de administración. Y despachos. Cada loco con su apuesta. Y tú con la vida, como esa bella mujer campesina a su apuesta. ¿Te das cuenta? ¿Te das cuenta que bien pudiéramos llamarla Pasionaria de cada pasión apasionadamente imaginaria?. O vivida. Cómo desearía acariciar sus manos y subir a la blancura de su pelo blanco en ternuras que marcan esos sus ojos campesino entrecansados. Seguro que parió seis hijos. Y arañó la tierra y lavó en el río y era la moza más guapa del baile. Y lloró una lágrima la tarde que Manuel – porque él se llamaría Manuel- no llegó a volver del tajo. Me enamoró esa vieja mujer campesina que no sé si ríe o llora. Y no sé si su cuerpo es sarmiento después de tanta vida como me está dando. Manolo Anguita

131

Juradme que es posible aunque mi nombre ni las piedras digan, ¿me recordarán los campos, los caminos, la gente que guardo en mi memoria, intactas sus presencias? Juradme que es posible, tan sólo en este instante, sostenedlo en alto, mientras me encuentre lejos, hasta que mi ceniza vuelva a vuestras tumbas, a vuestro suelo que es mi carne sembrada. Carmen Bermúdez

Café cantantes. 1994

Sin título

José Damián Rodríguez Gabucio Aguafuerte y aguatinta 9/100 /papel mancha: 25 x 16,5 cm; soporte: 39 x 28 cm 0120.06aPAUJA (47288EBM)

Miguel Viribay Abad Aguafuerte, aguatinta, puntaseca 9/100 /papel mancha: 22,7 x 15 cm; soporte: 38 x 28 cm 0120.03PAUJA (47286EBM)

Se conserva en la universidad otra copia de la misma edición con el número de tirada 10/100 y registrada como 0120.06bPAUJA Other copies of the same edition are kept with the print run numbers 10/100 and registered as 120.06bPAUJA.

“Paisajes recreados” 132

Creo que entiendo el sentido del proverbio que dice: “Lo bello es difícil” Platón “Todo lo que es hermoso tiene su instante y pasa”. Luis Cernuda. Tenía pocos años y era silvestre como terrón mínimo de los hazas… Me desterraron a la ciudad y todavía me da miedo el ruido de cañerías y cisternas, y ver juntas tanta ventanas y tan cerradas. Desde entonces, sólo el eco, sólo soy el eco de una voz que vaga buscando su exacto paisaje en las cámaras perdidas donde anidan los grandes ojos fijos del recuerdo. Cuando late más lenta la tarde creo encontrarlo entre piedras, rastros, ruinas… de mundos antiguos, edades doradas que aún balbucean sus bellezas enamoradas de la idea; casonas, iglesias, catedrales, jirones solos definitivamente decantados en los cangilones del tiempo; me habéis soñado para seguir pisando la huella más humana. ¿Por qué me arrebatáis de la utopía de futuro y me arrastráis a la vuestra lejana? Rodeado de presente lacerante y confuso, me pienso delineante de porvenir, pero la única materia que de verdad amaso es la del pretérito: como cuando era niño y hacía palotes de canales y barro. Memoria de mí todo lo que soy, vivo para atesorar memorias en el alto anaquel en que cada vivencia alcanza el lugar preciso deseado. Antiguos mundos…, que me hacéis sentir en viva piel y alma ensueños ajenos, fragmentos malheridos en agria batalla por más vivir, ¿por qué os amo tanto? Quizá porque a pesar de vuestra grandiosa gestualidad resuelta en escudos, torres, columnas… y veletas que apuntan a la flor de la inmortalidad seguís siendo tan frágiles como mi voz prestada y vuestra belleza tan transitoria como mis gestos usados…; quizá porque yo también me presiento vivido más allá recomponiendo en imaginaria memoria cada muñón de ausencia, cada arista destrenzada, y ya mi vida, nuestra: paisaje completo recreado y recobrado para el día en que enraíce el olvido y pueda descansar en los diques del sueño bajo patio porticado, quietud asomada. Alejandro Palacios Castro. En la ciudad de Jaén y a catorce días del mes de noviembre de 1994

“A maisa” en el tierno lenguaje de los niños la inocencia tuvo ecos de pistola arrojaronse entre las aulas risas papeles mascados restos de bocadillos alguien llamó a aquel encuentro lucha de clases una sombra de alas se clavó en el patio y desde ese día fue vigilado el recreo. de pre-textos

Instrument étrange IV Antoni Clavé Colagrafía y carborundo 18/99 s/ papel mancha: 74 x 54 cm; soporte: 74 x 54 cm 0085PAUJA (107825EBM)

133

Antigüedades de Cóstur A. J. Cavanilles Afuerte /papel mancha: 20 x 29,5 cm; soporte: 37 x 52 cm 0068PAUJA

134

Versión de una obra de Toulousse-Lautrec Emilio Freixas Aguafuerte /papel satinado mancha: 28 x 22 cm; soporte: 25 x 35 cm 0258PAUJA (37641EBM)

Sin título José Duarte Aguafuerte y aguatinta 7/25 /papel macha: 62,5 x 42 cm; soporte: 74,5 x 53 cm 0104PAUJA (47379EBM)

Serie “Los Caprichos” de Francisco de Goya y Lucientes. Aguafuerte y al aguatinta en soporte de papel. Mancha: 22x15 cm; Soporte: 33x23,5 cm 0038.PAUJA

“Para la cultura occidental los Caprichos de goya ejemplifican un mundo en crisis, entendida esta idea en el sentido de cambio. Conceptualmente revelan las fisuras de una estructura socipolítica basada en una anquilosada estratificación estamental, y de un sistema de valores fundamentado en el inmovilismo de las costumbres y de la tiránica opresión religiosa de las conciencias. Estéticamente anticipan la sensibilidad moderna y el desplazamiento hacia un arte dominado por la subjetividad y la libertad creativa. Biográficamente, los Caprichos aparecen en una de las décadas más decisivas en la trayectoria vital y en la producción artística de Goya. Es por ello que las sucesivas generaciones de escritores, artistas e intelectuales de los dos últimos siglos no han podido sustraerse a la condición de símbolo de los Caprichos: símbolo del fin del Antiguo Régimen, del cambio de gusto entre las estéticas clasicista y romántica, y de la crisis producida en la biografía y el arte de un creador universal. Cronología de las ediciones de los Caprichos Las ochenta estampas que componen los Caprichos fueron grabadas entre 1797 y 1798, y para enero de este último año debía estar concluida porque fue en ese mismo mes cuando los duques de Osuna compraron algunos ejemplares. Durante los siglos XIX y XX, constan cuarenta y cinco ediciones de los Caprichos para el periodo 1799 y 1937, con una cifra global de mil veinte colecciones estampadas.* * Clemente Barrena, Javier Blas, Juan Carrete, José Miguel Medrano, Calcografía Nacional. Catálogo General, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 2004, pags 425-430.

“For western culture Los Caprichos by Goya reflect a world in crisis, understanding this idea in the sense of change. They conceptually reveal the cracks in a social-political structure based on stiff, class stratification, and a system of values based on the immoveable customs and tyrannical relgious oppression of consciences. They aesthetically anticipate modern sensibility and the move towards art dominated by subjectivity and creative freedom. Biographically, los Caprichos appear in one of the most decisive decades in Goya’s artistic production and personal life. For that reason, successive generations of writers, artists and intellectuals of the last two centuries have not been able to elude the symbolic condition of los Caprichos: a symbol of the end of the Old Regime, of the change in taste between classicistic and romantic styles, and the crisis produced in the biography and art of a universal creator. Chronology of editions of los Caprichos The eighty prints that make up los Caprichos were engraved between 1797 and 1798 and must have been finished by January of 1798 because it was during this month that the Duke and Duchess of Osuna purchased some of them. During the nineteenth and twentieth century, forty-five editions of los Caprichos appeared from 1799 to 1937, with a total of one thousand and twenty printed collections. * Clemente Barrena, Javier Blas, Juan Carrete, José Miguel Medrano, Calcografía Nacional. Catálogo General, Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, Madrid, 2004, pags 425-430.

135

Francisco de Goya y Lucientes, Pintor ([Los Caprichos]; 1.) 0038.01PAUJA (38860EBM)

El si pronuncian y la mano alargan Al primero que llega ([Los Caprichos]; 2.) 0038.02PAUJA (38861EBM)

Que viene el Coco ([Los Caprichos]; 3.) 0038.03PAUJA (38862EBM)

El de la rollona ([Los Caprichos]; 4.). 0038.04PAUJA (38863EBM)

Tal para qual ([Los Caprichos] 5.). 0038.05PAUJA (38864EBM)

Nadie se conoce ([Los Caprichos]; 6.). 0038.06PAUJA (38865EBM)

Ni asi la distingue ([Los Caprichos]; 7.) 0038.07PAUJA (38866EBM)

Que se la llevaron! ([Los Caprichos];8.) 0038.08PAUJA (38867EBM)

Tantalo ([Los Caprichos]; 9.) 0038.09PAUJA (38868EBM)

Muchachos al avĂo ([Los Caprichos]; 11.) 0038.10PAUJA (38869EBM)

136

A caza de dientes ([Los Caprichos]; 12.) 0038.11PAUJA (38870EBM)

Estรกn calientes ([Los Caprichos]; 13.) 0038.12PAUJA (38871EBM)

Que sacrificio! ([Los Caprichos]; 14.) 0038.13PAUJA (38872EBM)

137

Bellos consejos ([Los Caprichos]; 15.) 0038.14PAUJA (38873EBM)

Dios la perdona: Y era su madre. ([Los Caprichos]; 16.) 0038.15PAUJA (38874EBM)

Bien tirada estรก ([Los Caprichos]; 17.) 0038.16PAUJA (38875EBM)

Y se le quema la casa ([Los Caprichos]; 18.) 0038.17PAUJA (38876EBM)

Todos Caerรกn ([Los Caprichos]; 19.) 0038.18PAUJA (38877EBM)

Ya van desplumados ([Los Caprichos]; 20.) 0038.19PAUJA (38878EBM)

¡Quál la descañonan! ([Los Caprichos]; 21.) 0038.20PAUJA (38879EBM)

Pobrecitas! ([Los Caprichos]; 22.) 0038.21PAUJA (38880EBM)

Aquello polbos ([Los Caprichos]; 23.) 0038.22PAUJA (38881EBM)

Nohubo remedio ([Los Caprichos]; 24.) 0038.23PAUJA (38882EBM)

Si quebró el Cantaro ([Los Caprichos]; 25.) 0038.24PAUJA (38883EBM)

Ya tienen asiento ([Los Caprichos]; 26.) 0038.25PAUJA (38884EBM)

Quien mas rendido? ([Los Caprichos]; 27.) 0038.26PAUJA (38885EBM)

Chiton ([Los Caprichos]; 28.) 0038.27PAUJA (38886EBM)

Esto si que es leer ([Los Caprichos]; 29.) 0038.28PAUJA (38887EBM)

138

Porque esconderlos? ([Los Caprichos]; 30.) 0038.29PAUJA (39428EBM)

Ruega por ella ([Los Caprichos]; 31.) 0038.30PAUJA (38636EBM)

Por que fue sensible ([Los Caprichos]; 32.) Aguatinta 0038.31PAUJA (38637EBM)

139

Al Conde Palatino ([Los Caprichos]; 33.) 0038.32PAUJA (38638EBM)

Las rinde el Sueño ([Los Caprichos]; 34.) 0038.33PAUJA (38639EBM)

Le descañona ([Los Caprichos]; 35.) 0038.34PAUJA (38640EBM)

Mala noche ([Los Caprichos]; 36.) 0038.35PAUJA (38641EBM)

Si sabrá mas el discipulo? ([Los Caprichos]; 37.) 0038.36PAUJA (38642EBM)

Brabisimo! ([Los Caprichos]; 38.) 0038.37PAUJA (38643EBM)

Asta su Abuelo ([Los Caprichos]; 39.) Aguatinta 0038.38PAUJA (38644EBM)

De que mal morira? ([Los Caprichos]; 40.) 0038.39PAUJA (38645EBM)

Ni mas ni menos. ([Los Caprichos]; 41.) 0038.40PAUJA (38646EBM)

Tu que no puedes. ([Los Caprichos]; 42.) 0038.41PAUJA (38647EBM)

El sueño de la razón produce monstruos ([Los Caprichos]; 43.) 0038.42PAUJA (38648EBM)

Hilan delgado ([Los Caprichos]; 44.) 0038.43PAUJA (38649EBM)

Mucho hay que chupar ([Los Caprichos]; 45.) 0038.44PAUJA (38650EBM)

Correccion ([Los Caprichos]; 46.) 0038.45PAUJA (38651EBM)

Obsequio á el maestro ([Los Caprichos]; 47.) 0038.46PAUJA (38652EBM)

140

Soplones? ([Los Caprichos]; 48.) 0038.47PAUJA (38653EBM)

Duendecitos ([Los Caprichos]; 49.) 0038.48PAUJA (38654EBM)

Los Chinchillas ([Los Caprichos]; 50.) 0038.49PAUJA (38655EBM)

141

Se repulen ([Los Caprichos]; 51.) 0038.50PAUJA (38656EBM)

Lo que puede un Sastre! ([Los Caprichos]; 52.) 0038.51PAUJA (38657EBM)

Que pico de Oro! ([Los Caprichos]; 53.) 0038.52PAUJA (38658EBM)

El Vergonzoso ([Los Caprichos]; 54.) 0038.53PAUJA (38659EBM)

Hasta la muerte ([Los Caprichos]; 55.) 0038.54PAUJA (38660EBM)

Subir y bajar ([Los Caprichos]; 56.) 0038.55PAUJA (38661EBM)

La filiacion ([Los Caprichos]; 57.) 0038.56PAUJA (38662EBM)

Tragala perro ([Los Caprichos]; 58.) 0038.57PAUJA (38663EBM)

Y aun no se van! ([Los Caprichos]; 59.) 0038.58PAUJA (38664EBM)

Ensayos ([Los Caprichos]; 60.) 0038.59PAUJA (38665EBM)

Volraverunt ([Los Caprichos]; 61.) 0038.60PAUJA (38666EBM)

Quien lo creyera! ([Los Caprichos]; 62.) 0038.61PAUJA (38667EBM)

Miren que grabes! ([Los Caprichos]; 63.) 0038.62PAUJA (38668EBM)

Buen Viage ([Los Caprichos]; 64.) 0038.63PAUJA (38669EBM)

Donde va mamรก? ([Los Caprichos]; 65.) 0038.64PAUJA (38670EBM)

142

Allá vá eso ([Los Caprichos]; 66.) 0038.65PAUJA (38671EBM)

Aguarda que te unten ([Los Caprichos]; 67.) 0038.66PAUJA (38204EBM)

Linda maestra! ([Los Caprichos]; 68.) 0038.67PAUJA (38203EBM)

143

Sopla ([Los Caprichos]; 69.) 0038.68PAUJA (38202EBM)

No te escaparás ([Los Caprichos]; 72.) 0038.69PAUJA (38201EBM)

Mejor es holgar ([Los Caprichos]; 73.) 0038.70PAUJA (38200EBM)

No grites, tonta ([Los Caprichos]; 74.) 0038.71PAUJA (38199EBM)

No hay quien nos desate? ([Los Caprichos]; 75.) 0038.72PAUJA (38198EBM)

¿Está Vuestra merced… pues, Como digo… eh! Cuidado! Si nó… ([Los Caprichos]; 76.) 0038.73PAUJA (38197EBM)

Unos á otros ([Los Caprichos]; 77.) 0038.74PAUJA (38196EBM)

Despacha, que dispiértan ([Los Caprichos]; 78.) 0038.75PAUJA (38195EBM)

Nadie nos ha visto ([Los Caprichos]; 79.) 0038.76PAUJA (38194EBM)

Ya es hora ([Los Caprichos]; 80.) 0038.77PAUJA (38193EBM)

144

Serie “El pes de l’ombra” Josep Guinovart Serie compuesta por cinco piezas del mismo grabado correspondientes a la matriz, la Bon a tirer, una prueba de estado, una prueba de autor y una copia de la edición final.

0064.PAUJA

145

El pes de l’ombra. 2007 Técnicas aditivas (carborundo, barniz) e iluminada posteriormente a mano P/A 3/5 /papel Hanemhule 300 gr. mancha: 47 x 43 cm, soporte: 78 x 57 cm 0064.04PAUJA

El pes de l’ombra. 2007 Matriz. Técnicas aditivas (carborundo, barniz, tinta) madera mancha: 47 x 43 cm soporte: 78 x 57 cm 0064.05PAUJA

El pes de l’ombra. 2007 Técnicas aditivas (carborundo, barniz) BAT papel Hanemhule 300 gr. mancha: 47 x 43 cm soporte: 78 x 57 cm 0064.03PAUJA

146

El pes de l’ombra. 2007 Técnicas aditivas (carborundo, barniz) P/E / papel Hanemhule 300 gr. mancha: 47 x 43 cm soporte: 78 x 57 cm 0064.02PAUJA

El pes de l’ombra. 2007 Técnicas aditivas (carborundo, barniz) e iluminada posteriormente a mano 18/50 papel Hanemhule 300 gr. mancha: 47 x 43 cm soporte: 78 x 57 cm 0064.01PAUJA

Serie “Ensayos de grabado al aguafuerte” (1911-1932). Carlos de Haes 0170PAUJA

La complejidad que se deriva de los distintos álbumes de la obra de Haes, siempre con la misma portada y titulados “Ensayos de grabado al agua-fuerte”, hace muy difícil aclarar las ediciones que tuvo su obra y en qué año fueron publicadas. Jesús Vega, en sus conclusiones sobre las ediciones póstumas del artista –constituyen la más exhaustiva y rigurosa información disponible en la actualidad- señala que “Tras la muerte del pintor [1898] se hizo una edición de la mayoría de sus láminas, gran parte de ellas donadas a la Calcografía Nacional”. (…) La siguiente edición de estas láminas resulta más armoniosa y cuidada. Se llevó a cabo en la Calcografía Nacional durante el periodo en el cual ésta se encontraba vinculada a la Escuela Nacional de Artes Gráficas (19111932). (…) Se eligió un papel blanco con tono ligeramente crema y la tinta bistre. Todas las láminas se estamparon con un velo de tinta que delimita perfectamente la composición destacando la limpieza de los márgenes del papel.” * Se cree que a esta última edición recogida pertenece la serie que de Carlos de Haes se encuentra en la Universidad de Jaén, identificada por las características formales y de grabado anteriormente expuestas. * BARRENA, Clemente; BLAS, Javier; CARRETE, Juan; MEDRANO, José Miguel, Calcografía Nacional. Catálogo General, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, 2004, págs.599-600.

The complexity resulting from the different albums in the work of Haes, which always bear the same cover and title “Ensayos de grabado al agua-fuerte”, makes it very difficult to determine how many editions were made and in what year they were published. Jesús Vega, in his conclusions on the artist’s posthumous editions (the most exhaustive and rigorous information currently available), points out that “After the death of the painter [1898] an edition was made of the majority of his prints, most of them donated to the National Engraving Museum”, (...) The next edition of these prints was more careful and harmonious. It was undertaken by the National Engraving Museum while linked to the National School of Graphic Arts (1911-1912). (...) White paper with a slight cream hue and bistre ink were used. All the prints were printed with a veil of ink that limited the composition perfectly, highlighting the cleanness of the margins of the paper”. * It is believed that the Carlos de Haes series to be found in the University of Jaén, identified by the formal and printing characteristics already mentioned, belongs to this last edition. * BARRENA, Clemente; BLAS, Javier; CARRETE, Juan; MEDRANO, José Miguel, Calcografía Nacional. Catálogo General, San Fernando Royal Academy of Fine Arts, Madrid, 2004, pp. 599-600.

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Sin título. [ca.1899] mancha: 24 x 19 cm 0170.04PAUJA

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Serie “Ensayos de grabado al aguafuerte”. 1911-1932. Carlos de Haes. Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 11,5 x 16,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.01PAUJA Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 12,5 x 9 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.02PAUJA Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 14 x 11 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.03PAUJA Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha:24 x 19 cm; soporte: 34 x 24 cm 0170.04PAUJA Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9,5 x 11,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.05PAUJA Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9,5 x 15 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.06PAUJA Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 6,5 x 8,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.07PAUJA Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 12,5 x 16,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.08PAUJA Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9,5 x 12,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.09PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 10 x 5,5 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.10PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9 x 11 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.20PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 12,5 x 16,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.11PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9 x 14 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.21PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9 x 11,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.12PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9 x 11,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.22PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 11,5 x 16,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.13PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 11,5 x 8,5 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.23PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9,5 x 12 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.14PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 14,5 x 9,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.24PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 14,5 x 11 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.15PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 17 x 28 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.25PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 10 x 5,5 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.16PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 12 x 9 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.26PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 21,5 x 14 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.17PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 13 x 20 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.27PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9,5 x 9 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.18PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 10,5 x 6,5 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.28PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 13,5 x 20 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.19PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9 x 12 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.29PAUJA

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Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 14,5 x 9,5 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.30PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 16,5 x 22 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.40PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 5,5 x 9 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.50PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 12,5 x 9 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.31PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 6,5 x 8 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.41PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 14 x 20,7 cm ; soporte: 24 x 34 cm 0170.51PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9 x 12 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.32PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 14 x 21 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.42PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 14,5 x 20,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.52PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 11 x 17 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.33PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha:13,5 x 19,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.43PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 13,5 x 21,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.53PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 16,5 x 22 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.34PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 13 x 21,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.44PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9 x 12 cm; soporte: 24 x 33,5 cm 0170.54PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 11,5 x 9 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.35PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9,5 x 14 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.45PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 12 x 9 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.36PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 13,5 x 20,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.46PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 18 x 12 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.37PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 11 x 16,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.47PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 9,5 x 5,5 cm; soporte: 24 x 30 cm 0170.38PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 11,5 x 16,5 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.48PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 16 x 24 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.39PAUJA

Sin título Carlos de Haes Aguafuerte /papel mancha: 5,5 x 9 cm; soporte: 24 x 34 cm 0170.49PAUJA

Sin título Jordana Jimeno Aguafuerte, aguatinta y planchas 12/125 /papel mancha: 33x49 cm; soporte: 50x67 cm 0042PAUJA (35161EBM)

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Avilés - Iglesia de los Padres A. Macarrón Aguafuerte 82/220 /papel mancha: 12 x 9 cm ; soporte: 26,5 x 19 cm 0291PAUJA

Sin título Antonio Hervás Amezcua Aguafuerte y aguatinta 33/50 /papel mancha: 24 x 32,5 cm; soporte: 35 x 49,5 cm 0074PAUJA (47395EBM)

El Salvador de Úbeda Dolores Montijano Técnicas aditivas de grabado (carborundo) /papel mancha: 72,5 x 54cm soporte: 74,5 x 57 0179PAUJA (35203EBM)

El Salvador de Úbeda Dolores Montijano Aguafuerte y aguatinta papel Guarro mancha: 39 x 31 cm soporte: 55,5 x 38 cm 0116PAUJA*

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El Salvador de Úbeda Dolores Montijano Aguafuerte y aguatinta e impresión de textura de objeto 101/200 papel Guarro mancha: 39 x 31 cm soporte: 55,5 x 38 cm 0118PAUJA*

El Salvador de Úbeda Dolores Montijano Aguafuerte y aguatinta e impresión de textura de objetos 29/200 papel Guarro mancha: 39 x 31 cm soporte: 55,5 x 38 cm 0117PAUJA*

(*) Edición encargada a la autora para regalo institucional, numerada de 1/200 a 200/200 y singularizada cada copia en el momento de la impresión. (*)Edition commissioned to the artist as an institucional gift numbered from 1/200 to 200/200 and each copy was singled out on printing.

Sin título. 1951-2000 Dimitri Papageourgiu Agufuerte y aguatinta P/A /papel mancha: 49,5 x 34,5 cm; soporte: 69,5 x 52 cm 0144PAUJA (37548EBM)

Sin título. 1951-2000 Dimitri Papageourgiu Aguafuerte y aguatinta P/A /papel mancha: 50 x 34,5 cm; soporte: 69,5 x 52 cm 0145PAUJA (37549EBM) 157

Sin título Francisco Peinado Aguafuerte tintado a la pouppe 52/100 /papel mancha superior: 32,5 x 49 cm; mancha inferior: 32 x 49 cm soporte: 80 x 60,5 cm 0209PAUJA (47375EBM)

Sin título. 1994 Matias Quetglas Buril y punta seca 28/ 180 /papel mancha: 32,5 x 25 cm; soporte: 55 x 45 cm 0223PAUJA (34933EBM)

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Juán Talega. 1995 José Olivares Aguafuerte y aguatinta P/ A /papel mancha: 25 x 15,5 cm; soporte: 32,7 x 24,7 cm 0279PAUJA (35311EBM)

Fernanda de Utrera. 1995 José Olivares Aguafuerte y aguatinta /papel mancha: 25 x 15,5 cm; soporte: 24,7 x 32 cm 0281PAUJA (35313EBM)

Vieja sentada en el suelo José Olivares Aguafuerte y aguatinta P/A /papel GUARRO mancha: 24,5 x 19,5 cm; soporte: 44,5 x 34,5 cm 0263PAUJA (37644EBM)

Desnudo José Olivares Aguafuerte y aguatinta 5/10 /papel GUARRO mancha: 18 x 13 cm; soporte: 32,5 x 24,5 cm 0262PAUJA (37643EBM)

Sin título José Olivares Aguafuerte y aguatinta /papel mancha: 15,5 x 24 cm; soporte: 24,7 x 32 cm 0280PAUJA (35312EBM) 159

Paisaje de Jaén José Olivares Aguafuerte y aguatinta 37/50 /papel GUARRO mancha: 16 x 24,5 cm; soporte: 32 x 25 cm 0261PAUJA (36742EBM)

Sin título. 1996 Miguel Rodríguez-Acosta Aguafuerte, aguatinta y carborundo 27/100 /papel mancha: 29 x 21,5 cm; soporte: 55 x 45,5 cm 0102PAUJA (35160EBM)

Sin título J. Sanjuan Técnicas aditivas de grabado a dos tintas /papel Aguafuerte y aguatinta /papel mancha: 58,5 x 42 cm; soporte: 76,5 x 55 cm 0078PAUJA (47381EBM)

In memoriam. 1998 Rodríguez Guy Aguatinta y gofrados 38/40 /papel mancha y soporte: 56 x 56 cm 0163PAUJA

Sin título Antoni Tàpies Mixta /papel mancha y soporte: 20 x 20 cm 0269PAUJA (107908EBM)

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Sin título José Damián Rodríguez Gabucio Aguafuerte y aguatinta P/E /papel mancha: 20,5 x 17,5 cm; soporte: 37 x 26 cm 0077PAUJA (34754EBM)

Sin título José Damián Rodríguez Gabucio Aguafuerte P/E /papel mancha: 16,5 x 12,5 cm soporte: 38,5 x 28,5 cm 0013PAUJA (34774EBM)

¡La Verónica! José Damián Rodríguez Gabucio Aguafuerte y aguatinta P/A papel mancha: 16,5 x 12 cm 0283PAUJA (35266EBM)

Sin título José Damián Rodríguez Gabucio aguatinta y punta seca 20, 44/75 papel mancha: 33 x 25 cm soporte: 56,5 x 39,5 cm 0244.aPAUJA (35205EBM), 0244.bPAUJA (35317EBM)

Sin título José Damián Rodríguez Gabucio Agufuerte y aguatinta P/A /papel mancha: 16,5 x 12,5 cm soporte: 30 x 26,5 cm 0275PAUJA (35265EBM)

Hospitalico José Damián Rodríguez Gabucio Aguafuerte y aguatinta 1/50 papel mancha: 28 x 17,5 cm soporte: 38,5 x 28 cm 0242PAUJA (35208EBM)

Sin título José Damián Rodríguez Gabucio Aguafuerte y aguatinta P/E papel mancha: 15,3 x 10,3 cm soporte: 38 x 28,5 cm 0097PAUJA (37606EBM)

Entre dos luces José Damián Rodríguez Gabucio Aguafuerte y aguatinta P/A papel mancha: 16 x 12,5 cm soporte: 38 x 28 cm 0243PAUJA (35210EBM)

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Retrato de Goya. 1962 Miguel Viribay Abad Serigrafía al método tusche y tinta 3/25 /papel mancha: 16,5 x 12,5 cm soporte: 39 x 28,5 cm 0006PAUJA (33960EBM)

Dualidad frente a la tapia Miguel Viribay Abad Aguatinta y punta seca P/E /papel mancha: 33 x 25 cm; soporte: 56 x 39 cm 0245PAUJA (35207EBM)

Sin título Miguel Viribay Abad Aguatinta y punta seca P/A /papel mancha: 17 x 12,5 cm; soporte: 38,5 x 28,5 cm 0241PAUJA (35204EBM)

La plaza Miguel Viribay Abad Aguatinta y punta seca P/E /papel mancha: 33 x 25 cm; soporte: 56 x 38,5 cm 0240PAUJA (47296EBM)

Hombre con careta Miguel Viribay Abad Aguafuerte, aguatinta, punta seca 20, 44/75 /papel mancha: 25 x 31,5 cm; soporte: 39,5 x 56,6 cm 0040.aPAUJA (35206EBM), 0040.bPAUJA (35315EBM)

Sin título Miguel Viribay Abad Aguafuerte y aguatinta 13/30 /papel mancha: 24,5 x 16 cm; soporte: 38 x 28 cm 0086PAUJA (34821EBM)

Obispo rodeado de personas Miguel Viribay Abad Aguafuerte y aguatinta 5/30 /papel mancha: 24,5 x 16 cm; soporte: 37,5 x 28 cm 0027PAUJA (34877EBM)

Sin título Miguel Viribay Abad Aguatinta P/A /papel mancha: 24 x 32 cm soporte: 56 x 38,5 cm 0015PAUJA (34746EBM)

Sin título Miguel Viribay Abad Aguafuerte y aguatinta P/A II /papel mancha: 33 x 25; soporte: 56 x 39 cm 0090PAUJA (34881EBM)

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PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

• ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA ·

ESTAMPA · GRABADO · SERIGRAFÍA · LITOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

• PINTURA • VIDEOGRAFÍA • FUNDACIÓN CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA

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SERIGRAFÍA / SCREEN PRINTING Proceso de estampación planográfico por medio del estarcido. Este se produce haciendo atravesar con tinta una pantalla de tejido fino (seda o nilón), y en la que unas zonas han sido obturadas de modo que se produce la imagen en las zonas libres. This is a planographic printing process using stencilling. It uses a fine woven mesh (made of silk or nylon) which transfers ink through areas that have not been blocked.

Serie “Memoria Azul”. Julio 1995 Varios/as autores/as Serigrafía 11/100 /papel (35 x 35 cm) 0168PAUJA

La carpeta “Memoria Azul” se compone de 100 ejemplares de serigrafías de varios/ as autores/ as estampadas en el Taller Christian M. Walter (Granada), coordinada por Gerardo Venteo y Jorge Morcilla. Surgió como recurso para adquirir fondos para el Comité Ciudadano Anti SIDA de Granada.

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Valentín Albardíaz 0168.02PAUJA (35436EBM)

Carmelo Ruiz 0168.01PAUJA (35437EBM)

Jesús Conde 0168.04PAUJA (35443EBM)

Juan Mar 0168.03PAUJA (35440EBM)

Gonzalo Tena 0168.05PAUJA (35443EBM)

Dolores Montijano 0168.06PAUJA (35443EBM)

Manuel Vela 0168.07PAUJA (35444EBM)

Mª Teresa Martín-Vivaldi 0168.08PAUJA (35445EBM)

Juan Vida 0168.09PAUJA (35446EBM)

Pepa Anguiano 0168.10PAUJA (35443EBM)

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Poemas que acompañan a la Serie “Memoria Azul”

Carmelo Trenado 0168.01PAUJA (35437EBM)

Valentín Albardiaz 0168.02PAUJA (35436EBM)

Juan Mar 0168.03PAUJA (35440EBM)

“Como si fuera una declaración”

“Quizás no es posible”

“Correspondencias”

Decirte que la vida no son días sucesivos, lo sabes. Pero quizás no sepas todavía que la vida no sucede caprichosa, que es una vocación, una intención rotunda que nos pone de pie, un presente decidido, una apuesta.

espantar este tiempo oscuro de piedras en la noche, pero los sentidos se tornan siempreverdes y soles en los campos al sur y se vuelve la sangre la mirada por dentro rebuscando rescoldos en la antigua ceniza de los huesos.

Salían siempre juntos a la seda crujiente de la noche, y si alguno ligaba compartían - delgados, ardorosos – los goces del encuentro. En su piso del Alfama compusieron una vida en común tocada de aventura: paseantes del barrio, turistas sin cobijo, marineros de farra. La población errante del deseo en sus paradas cortas.

Si la pena nos toca a la puerta cerrada de los ojos y se queda acampada, llega entonces la sangre en un vuelco de circo a limpiar los rincones de los libros abiertos y a ponerle una silla al amigo que llama. La palabra serena que sucede al abrazo es el golpe certero que la sangre reclama para seguircorriendo

El amor les dio paso, como el ala en el vuelo, a extensiones sin límite, a sombras espumosas, a un querer en que sube la luz del apetito.

Que la vida es algo más que completar formularios de mensualidades, no nos hemos dado cuenta todavía, que no es un simulacro de incendio porque es el incendio mismo, una intersección de verbos, nombres declarados en la memoria constante. Y es más que la luz grandilocuente de un escenario, más que la sombra inmóvil del asfalto, y más que las palabras multiplicadas, más que la emoción sostenida de un abrazo, y que un paisaje perfecto de postal, que un mar profundo y misterioso, que la música de Bach, que un libro… Porque la vida sin movimiento es una ciénaga oscura, una nostalgia, un exilio, una sorpresa de mentira, una invención asistida, una dimisión anticipada. Y hasta que nos demos cuenta será difícil decir, decirte que la vida es un acontecimiento, un límite que nos alumbra, un sentimiento franco, una aventura secreta y única, un rumor sonoro, una tormenta, que ningún día es igual a otro aunque se parezcan, que detrás del domingo el lunes es una declaración y una promesa, que como en las novelas los finales también se crean. Gerardo Venteo (Inédito)

JOSE GUILABERT RAMOS (Inédito)

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Los conocí buscando el nombre de una calle. LUIS MUÑOZ (De Manzanas amarillas, 1995)

Jesús Conde 0168.04PAUJA (35443EBM)

Dolores Montijano 0168.06PAUJA (35445EBM)

Manuel Vela 0168.07PAUJA (35446EBM)

Cuando un pintor, aún el más figurativo, ofrece unas formas, unas líneas con las que pretende comunicarse, no ofrece, por supuesto, la única visión de la realidad; ni de la realidad objetiva ni de la que él siente como tal. Lo que sí da son las claves para que cada interlocutor la interprete y la adapte a su particular manera de sentir, haciéndole así partícipe del acto creador. Estas líneas, estas manchas, esta carrera de superación que es toda obra de arte, para que otros inicien su propio esfuerzo a partir de lo que ha sido du difícil trayectoria y de la experiencia que ésta le ha supuesto. En este sentido el artista nos ahorra sufrimiento, nos resuelve dificultades previas e importantes, nos sitúa en mejores condiciones de partida. Después, cada cual, ya libre de andaderas, habrá de encontrar su propia verdad asumiendo y haciendo suya la propuesta que le ha sido hecha. RAFAEL GUILLÉN (Inédito)

He llegado a la tierra: entre mis dedos sangra la dulce luz de otoño. Tengo los ojos fríos y la mirada yerta pero podrán mis hijos nombrar a las alondras, distinguir los jilgueros del ruiseñor dorado, y sembrar las espigas con sus manos de acero.

“Bajo la piel”

Yo he llegado a una tierra alegre como uun vino. Y aquí me quedo: espero que el cielo azul descienda, como un pálido arcángel, para aromar sus frutos. M. Luz Escribano Pueo (Inédito)

“I’ve got your under my skin” (Nemeh Cherry encuentra a Cole Porter) Ese papel repleto de números y siglas que me has mostrado no dice el mundo, no, ni siquiera lo interpreta en este orden férreo que imponen esas torpes columnas que lo cubren. No importa. Del pliego arrugado que muestras temblorosa debes saber que tan sólo confirma que lo que fue del tacto, de su vasto gobierno, a veces permanece algo bajo la piel, y no como memoria tibia, cierta, no como ese perfume joven que llega y llena las estancias que fue cerrando el tiempo, no. Bajo la piel, a veces, es sólo el desacuerdo, las horas astilladas y difusas, la cerrazón penúltima, lo único que sabemos: que al lado de cada palabra que le arrancamos a la vida - para escribirla sobre el alma existe en paralelo un precio ajustado, implacable, triste

170

Mª Teresa Martín-Vivaldi 0168.08PAUJA (35451EBM) Gonzalo Tena 0168.05PAUJA (35444EBM)

“Pensamientos de enfrente, luz de ayer, índices y señales del acaso” (Federico García Lorca)

“A contrapelo”

Un pensamiento de enfrente bajo la luz del acaso dejó en mi pecho el fracaso de un jazmín convaleciente. Entre dos labios ardiente quedó mi verbo cautivo y un veneno sensitivo de otra flor de primavera hurgó en mi llaga primera y desde entonces no vivo.

Como si no fuera con él como quien no quiere la cosa así como así al tún tún a contrapelo el peine del miedo aún sigue haciéndole la raya a la cabellera de los días Miguel Ángel Arcas (Inédito)

ANTONIO CARVAJAL (Inédito)

Bajo tu piel navega la etiqueta desprendida de todas tus horas y tus días, con su precio final, injusto, digno. Bajo mi piel, tus ojos húmedos y el autobús vacío e iluminado - acelerando enloquecido por las calles de esta ciudad de la que tan sólo recuerdas una visita con tus padres hace más de veinte años – que me has incrustado en el alma como una bala necesaria, deseada tal vez, a tiempo. ENRIQUE ORTIZ (Inédito)

Juan Vida 0168.09PAUJA (35452EBM)

Pepa Anguiano 0168.10PAUJA (35453EBM)

En la mesa de al lado, un jardín de señoras en domigo abonadas al orden del murmullo y del té con limón, en un café de invierno por la tarde.

“Noches blancas”

Se quejan de los tiempos, beben, fuman, discuten sus secretos, asisten con sonrisas…

Nada me mueve más ternura que tus noches sin sueño. Me parece que soy un polizón que navega en tu barco y vigilo los pasos, el rumor de las olas sobre el farol que alumbra tu diario.

y de pronto se paran a mirarte. Despreocupada cuentas - y en el local tu voz es como el sable que hiere al enemigo – una historia de cama con detalles expertos, una manera de sentir la vida que penetra y disuelve la luz de iglesia, la humillación del frío en las rodillas, los cajones cerrados y las fotos de boda. Cierto tipo de gente sufre de los inviernos en los ojos, conoce las heladas que pasan por debajo de una puerta, una puerta de alcoba, allí domde la noche siempre tiene olor de espera inútil, y después de la espera se aceptan las mentiras, y después del silencio. Nada dejan los años en la mesa de al lado, sino un murmullo que envejece y una sombra que cruza por los labios como una cicatriz, un rencor en la piel de la conciencia. Tu voz es alta y joven, va vestida de fiesta y cuando se desnuda hace que el sol de invierno conmovido se detenga un instante para apoyar la frente sobre los ventanales del café.

LUIS GARCÍA MONTERO (Inédito)

No sé si es este cuarto la cámara que esconde a un fugitivo y perdida en las sombras comparto la pasión de quien no espera un lugar en el sol. Mas al fin de la noche, cuando duermes rendido - yo me rendí en cualquier momento -, sé que en tu corazón, como en un árbol, puedo leer la huella de un cuchillo.

ÁNGELES MORA (Inédito) 171

Serie “BBB Las Vegas”. 1998 Varios/ as Autores/ as

Edición del taller Christian M. Walter de Granada formada por obra gráfica en formato “bolsillo” como incentivo para el coleccionismo incipiente. Consta de 34 serigrafías en total.

172

Sin título. 1997 Waldo Balart Serigrafía 46/100 / papel Arches 88 de 250 gr. mancha: 9 x 15 cm; soporte: 17 x 24 cm 0082.06PAUJA (35059EBM)

Sin título. 1997 José Mª Larrondo Serigrafía 46/150 /papel Super-Alfa de 250 gr. mancha: 25,2 x 17,7 cm; soporte: 25,2 x 17,7 cm 0082.01PAUJA (35447EBM)

Isla. 1998 Luis Navarro Serigrafía /papel Super-Alfa de 250 gr. mancha y soporte: 17,7 x 25,2 cm 0082.04PAUJA (35439EBM)

Sin título. 1997 Miguel Rodríguez-Acosta Serigrafía 46/ 100 /papel Eskulan hecho a mano de 300 gr. Mancha: ;soporte: 0082.05 PAUJA (35078EBM)

Paisaje Gonzalo Tena Serigrafía 46/150 /papel Canson Mi-Teinte negro 220 gr. mancha y soporte: 25 x 17,5 cm 0082.02PAUJA (35021EBM)

Bolinga… .1998 Libres Para Siempre Serigrafía /papel Arches 88 de 250 gr. mancha y soporte: 17,5 x 25,7 cm 0082.03PAUJA (35438EBM)

Serie Básica. 1992 Jorge Balboa Serigrafía 41/60 / papel guarro 250gr. mancha: 49,5 x 69,5 cm; soporte: 50,7 x 70,4 cm. 0232PAUJA (35592EBM)

173

Sin título T. Busse Serigrafía 14/40 /papel Arches 88 mancha: 45 x 48; soporte: 76 x 56,5 cm 0091PAUJA (34920EBM)

Birth tear/ tear. 1985. Judy Chicago (Judy Cohen) Serigrafía 69/75 / papel mancha: 61 x 90 cm; soporte: 77 x 102 cm; 0125PAUJA (109394EBM)

174

Creation of the world Judy Chicago (Judy Cohen) Serigrafía 4/ 75. Prueba de edito / papel mancha: 61 x 90 cm; soporte: 76,5 x 101 cm; 0126PAUJA (112904EBM)

175

Sin título. 2008 Lorenzo Colomo Serigrafía 27/50 / papel mancha: 40,5 x 32 cm; soporte: 70 x 50 cm 0249PAUJA

Sin título. 2008 Lorenzo Colomo Serigrafía 27/50 / papel mancha: 40 x 31,5 cm; soporte: 70 x 50 cm 0250PAUJA

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Fuente de las delicias. Granada. 1984. Garciarias Serigrafía / papel mancha: 70 x 50 cm; soporte: 70,3 x 50,7 cm 0221PAUJA (34839EBM)

In humiliatem gloria. Julio Juste Serigrafía 7/18 / papiro mancha: 35,5 x 28 cm; soporte: 45,5 x 33 cm 0030PAUJA (34947EBM)

Instituto de bachillerato “Huarte de San Juan”. 1993 Luis Lomelino Amérigo Serigrafía 88/90 / papel mancha: 53,5 x 38 cm; soporte: 70 x 52 cm 0290PAUJA

Niesi-G. 1980. Diego Moya Serigrafía al guasch 13/50 / papel mancha, soporte: 18,5 x 100 cm 0105PAUJA (47380EBM)

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Serie El Cantar de los Cantares del Rey Salomón Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma). 2006 Serigrafía XXV / LXX papel 0162PAUJA

0162.21PAUJA

¡Que me bese con los besos de su boca! 0162.01PAUJA

No os fijéis en que estoy morena: es que el sol me ha quemado 0162.02PAUJA

¡Qué bella eres, amada mía, qué bella eres! 0162.03PAUJA

¡Qué hermoso eres, amado mío, qué delicioso! Puro verdor es nuestro lecho. Las vigas de nuestra casa son de cedro, nuestros artesonados, de ciprés. 0162.04PAUJA

Como el lirio entre los cardos, así mi amada entre las mozas. 0162.05PAUJA

Semejante es mi amado a una gacela, o a un joven cervatillo. 0162.06PAUJA

“Levántate, amada día, hermosa mía, y vente. Porque, mira, ha pasado ya el invierno, han cesado las lluvias y se han ido. Aparecen las flores en la tierra,… 0162.07PAUJA

Yo os conjuro, hijas de Jerusalén, por las gacelas, por las ciervas del campo, no despertéis, no desveléis al amor, hasta que le plazca. 0162.08PAUJA

Salid a contemplarla, hijas de Sión, a Salomón el rey, con la diadema con que le coronó su madre el día de sus bodas, el día del gozo de su corazón. 0162.09PAUJA

Plomas son tus ojos a través de tu velo;… 0162.10PAUJA

Me robaste el corazón, hermana mía, novia, me robaste el corazón con una mirada tuya,… 0162.11PAUJA

¡Qué sabrosos tus amores! ¡más que el vino! 0162.12PAUJA

Miel virgen destilan tus labios, novia mía. Hay miel y leche debajo de tu lengua;… 0162.13PAUJA

Tus brotes, un paraíso de granados,… 0162.14PAUJA

¡Fuente de los huertos, pozo de aguas vivas,… 0162.15PAUJA

Me levanté para abril a mi amado, y mis manos destilaron mirra, mirra fluida mis dedos, en el pestillo de la cerradura. 0162.16PAUJA

El alma se me salió a su huida. Le busqué y no le hallé, le llamé, y no me respondió. 0162.17PAUJA

Su cabeza es oro, oro puro;… 0162.18PAUJA

Sus manos, aros de oro, engastados de piedras de Tarsis. 0162.19PAUJA

Retira de mí tus ojos, que me subyugan 0162.20PAUJA

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Serie El Cantar de los Cantares del Rey Salomón Ouka-Leele ¡Que me bese con los besos de su boca! (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón). 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 40,5 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.01PAUJA No os fijéis en que estoy morena: es que el sol me ha quemado (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 40,5 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.02PAUJA ¡Qué bella eres, amada mía, qué bella eres! (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 41 x 29 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.03PAUJA ¡Qué hermoso eres, amado mío, qué delicioso! Puro verdor es nuestro lecho. Las vigas de nuestra casa son de cedro, nuestros artesonados, de ciprés. (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 40 x 29 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.04PAUJA Como el lirio entre los cardos, así mi amada entre las mozas. (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 42 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.05PAUJA Semejante es mi amado a una gacela, o a un joven cervatillo. (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 41,5 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.06PAUJA “Levántate, amada día, hermosa mía, y vente. Porque, mira, ha pasado ya el invierno, han cesado las lluvias y se han ido. Aparecen las flores en la tierra,… (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 42 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.07PAUJA

Yo os conjuro, hijas de Jerusalén, por las gacelas, por las ciervas del campo, no despertéis, no desveléis al amor, hasta que le plazca. (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 42 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.08PAUJA Salid a contemplarla, hijas de Sión, a Salomón el rey, con la diadema con que le coronó su madre el día de sus bodas, el día del gozo de su corazón. (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 42,5 x 28,5 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.09PAUJA Plomas son tus ojos a través de tu velo;… (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro dibujo: 16 x 21,5 cm; soporte: 43,5 x 31,5 cm 0162.10PAUJA

Me robaste el corazón, hermana mía, novia, me robaste el corazón con una mirada tuya,… (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 38,5 x 28 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.11PAUJA ¡Qué sabrosos tus amores! ¡más que el vino! (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 41 x 29,5 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.12PAUJA Miel virgen destilan tus labios, novia mía. Hay miel y leche debajo de tu lengua;… (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 41 x 29 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.13PAUJA Tus brotes, un paraíso de granados,… (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.14PAUJA

¡Fuente de los huertos, pozo de aguas vivas,… (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 41,5 x 29 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.15PAUJA Me levanté para abril a mi amado, y mis manos destilaron mirra, mirra fluida mis dedos, en el pestillo de la cerradura. (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.16PAUJA El alma se me salió a su huida. Le busqué y no le hallé, le llamé, y no me respondió. (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.17PAUJA Su cabeza es oro, oro puro;… (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.18PAUJA Sus manos, aros de oro, engastados de piedras de Tarsis. (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 41,5 x 30,5 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.19PAUJA Retira de mí tus ojos, que me subyugan (serie: El cantar de los cantares del rey Salomón) 2002 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía XXV/ LXX / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 41 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0162.20

179

0059.01PAUJA (109379EBM)

0059.02PAUJA (109390EBM)

0059.03PAUJA (109389EBM)

0059.04PAUJA (109387EBM)

0059.05PAUJA (109372EBM)

0059.06PAUJA (109374EBM)

0059.07PAUJA (109385EBM)

0059.08PAUJA (109388EBM)

0059.09PAUJA (109376EBM)

0059.10PAUJA (109391EBM)

0059.11PAUJA (109383EBM)

0059.12PAUJA (109375EBM)

0059.13PAUJA (109392EBM)

0059.14PAUJA (109381EBM)

0059.15PAUJA (109382EBM)

0059.16PAUJA (109384EBM)

0059.17PAUJA (109380EBM)

0059.18PAUJA (109378EBM)

0059.19PAUJA (109386EBM)

0059.20PAUJA (109373EBM)

180

Serie Floraleza 1 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.PAUJA

Floraleza 1. (serie Floraleza; 1) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.01PAUJA (109379EBM)

Floraleza 8. (serie Floraleza; 8) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.08PAUJA (109388EBM)

Floraleza 15. (serie Floraleza; 15) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.15PAUJA (109382EBM)

Floraleza 2. (serie Floraleza; 2) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.02PAUJA (109390EBM)

Floraleza 9. (serie Floraleza; 9) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.09PAUJA (109376EBM)

Floraleza 16. (serie Floraleza; 16) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.16PAUJA (109384EBM)

Floraleza 3. (serie Floraleza; 3) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.03PAUJA (109389EBM)

Floraleza 10. (serie Floraleza; 10) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.10PAUJA (109391EBM)

Floraleza 17. (serie Floraleza; 17) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.17PAUJA (109380EBM)

Floraleza 4. (serie Floraleza; 4) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.04PAUJA (109387EBM)

Floraleza 11. (serie Floraleza; 11) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.11PAUJA (109383EBM)

Floraleza 18. (serie Floraleza; 18) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.18PAUJA (109378EBM)

Floraleza 5. (serie Floraleza; 5) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.05PAUJA (109372EBM)

Floraleza 12. (serie Floraleza; 12) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.12PAUJA (109375EBM)

Floraleza 19. (serie Floraleza; 19) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.19PAUJA (109386EBM)

Floraleza 6. (serie Floraleza; 6) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.06PAUJA (109374EBM)

Floraleza 13. (serie Floraleza; 13) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.13PAUJA (109392EBM)

Floraleza 20. (serie Floraleza; 20) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.20PAUJA (109373EBM)

Floraleza 7. (serie Floraleza; 7) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.07PAUJA (109385EBM)

Floraleza 14. (serie Floraleza; 14) 2004 Ouka-Leele (Bárbara Allende Gil de Biedma) Serigrafía 127/ 295 / papel de 240 gr, pura celulosa ECF y pH neutro mancha: 43 x 31 cm; soporte: 43 x 31 cm 0059.14PAUJA (109381EBM)

181

182

Sin título. 1996 M. Rodríguez Acosta Serigrafía PA / papel macha: 37,5 x 23,5 0028PAUJA (34880EBM)

Sin título. 1988 Juan Vida Serigrafía 73/90 / papel mancha: 85 x 48 cm; soporte: 89 x 48 cm 0070PAUJA (34921EBM)

Paisaje. 1986 José Sánchez-Carraler Serigrafía 90/175 / papel macha: 21,5 x 26,5 cm; soporte: 57 x 45,5 cm 0178PAUJA (43363EBM)

183

Cebras. Víctor Vasarely Serigrafía 179/ 250 / papel mancha: 87 x 78 cm; soporte: 69 x 58 cm 0057PAUJA (107833EBM)

184

Alcalá la Real. 1996 Manuel Vela Serigrafía 66/ 100 / papel mancha:62,5 x 4 cm; soporte: 72,5 x 52,5 cm 0034.aPAUJA* (35020EBM)

Abadía. 1997 Manuel Vela Serigrafía 28/50 / papel mancha:62,5 x 4 cm; soporte: 72,5 x 52,5 cm 0039PAUJA (35098EBM)

(*)Se conservan otras copias de la misma edición con los números de tirada 35/100, 10/100 y 43/100, y registradas como 0034.dPAUJ. 0034.bPAUJA y 0034.dPAUJA (35216EBM).

(*)Other copies of the same edition are kept with the print run numbers 35/100, 10/100 and 43/100 and registered as 0034.dPAUJA, 0034.bPAUJA and 0034.dPAUJA (35216EBM).

PATRIMONIO ARTÍSTICO

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FOTOGRAFÍA

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185

LITOGRAFÍA / LITHOGRAPHY De estampación planográfica, su principio de formación de la imagen es la adsorción. Podemos encontrar aquí aquellos trabajos que se hayan realizado en piedra, o también en planchas de metal, o también en plástico u otro tipo de piedras que han facilitado considerablemente que el proceso litográfico no sea tan exclusivo. El offset, aun siendo un proceso industrial de imprenta a partir de los principios de la litografía, puede ser usado para edición artística al permitir que las matrices se trabajen dentro de las condiciones que exige la obra gráfica original. In this planographic printing process the image is formed from the principle of absorption. Here we can find those artworks that have been produced in stone, metal, plastic or other types of stone that have made the lithographic process much less exclusive. Although offset is an industrial printing process based on lithographic principles, it can also be used in artistic edition given that the plates comply with the conditions required for original graphic works.

187

Sin título Antoni Clavé Litografía 47/50 /papel mancha: 50 x 69 cm; soporte: 56 x 76 cm 0217PAUJA (34767EBM)

188

Azul (ca. 1985) José Guerrero Litografía 60/100 / papel mancha: 32 x 46,5 cm; soporte: 63,5 x 48 cm 0128PAUJA (36756EBM)

Sin título Autor/a por confirmar Litografía 11/50 / papel mancha: 75,5 x 55,5 cm; soporte: 75,5 x 55,5 cm 0352PAUJA (37603EBM)

Sin título. 1988 Juan Martínez Litografía E.E. /papel mancha: 38,5 x 55,5 cm; soporte: 48 x 62 cm 0148PAUJA (37545EBM)

Sin título. 1988 Juan Martínez Litografía E.E. /papel mancha: 40,5 x 54 cm; soporte: 48 x 62 cm 0149PAUJA (37546EBM)

Sin título. 1988 Juan Martínez Litografía E.E. /papel mancha: 40 x 52 cm; soporte: 48 x 62 cm 0239PAUJA (35177EBM)

Sin título. 1988 Juan Martínez Litografía E.E. /papel mancha: 37,5 x 41 cm; soporte: 62 x 48 cm 0350PAUJA (35178EBM)

189

PATRIMONIO ARTÍSTICO

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FOTOGRAFÍA

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191

FOTOGRAFÍA / PHOTOGRAPHY Actualmente, la fotografía digital supone una de las características de realización que nos dan pie para encontrar sin ningún problema dicho proceso dentro de las estampas. Máxime cuando la imagen final se ha obtenido por impresión de tinta.

Currently, digital photography provides production characteristics that allow us to include it in the printing process section without any question. Especially when the final image has been produced by ink printing.

El procedimiento de la fotografía analógica implica que la imagen no proviene de una matriz que entra en contacto con el material soporte, sino que se forma a partir de la alteración tonal de sustancias sensibles a la luz que son tratadas químicamente. Esto afecta considerablemente al concepto de elaboración de la imagen y sus posibilidades.

In the analog photography process the image does not come from a plate in contact with the support material, it is formed by the tonal alteration of light sensitive substances that are treated chemically. This considerably affects the concept of image production and its possibilities.

Más allá de estas ambigüedades y disquisiciones para poder clasificar la fotografía, hemos considerado como principio de singularización la manera en que se captura la imagen. Por tanto dentro de fotografía hemos considerado aquellos trabajos que parten de la obtención de la imagen por la impresión luminosa, independientemente de que se registre en un cliché o en una memoria digital, e igualmente, al margen de todas las posibles manipulaciones que se le puedan aplicar y del mecanismo de reproducción de las copias por el que se haga la edición.

Beyond these ambiguities and digressions, in order to classify photography we have taken as the distinguishing principle the way in which the image is captured. Therefore, in the photography section we have considered those works that have obtained an image through light impression, whether they be registered on a plate or in digital storage, and irrespective of the manipulation that can be applied or the reproduction mechanism used for copies of the edition.

193

Sin título

Sin título. 1994

MILKABOUTS. [ca.2007]

Vicente del Amo Fotografía analógica en blanco y negro 57x42,5 cm 0307PAUJA

Alfonso (fdo.) Fotomontaje digital / papel fotográfico 33x25 cm 0633PAUJA

Fernando Bayona González Fotografía digital /papel fotográfico FUJIGILM semibrillo montada sobre dibond. 127,5 x 89 cm 0229PAUJA (107821EBM)

194

Serie Homenaje al Surrealismo. 2008 Sebastián Chica Saeta Fotografía digital /PVC 0101PAUJA

Coto privado de caza 150 x 168 x 1 cm

0101.01PAUJA

Ojos del otoño 150 x 211,5 x 1 cm

0101.03PAUJA

Decollage I 150 x 290 x 1 cm

0101.05PAUJA

195

Perro peligroso peligro 149 x 220 x 1 cm

Decollage II frente a Los Píos 150 x 250 x 1 cm

0101.06PAUJA

0101.07PAUJA

Red en Oualidia 148,5 x 224 x 1 cm

Escaparate de Essaouira 150 x 225 x 1cm

0101.04PAUJA

0101.12PAUJA

Graffiti pared 150 x 202,5 x 1 cm

0101.08PAUJA

Decollage con María 150 x 206 x 1 cm

Graffiti de un dedo 159 x 149 x 1 cm

0101.02PAUJA

Decollage ZA 149 x 160,5 x 1 cm

0101.13PAUJA

Hojas de otoño 150 x 160,5 x 1 cm

0101.11PAUJA

Campiña 149 x 200 x 1 cm

0101.10PAUJA

0101.09PAUJA

196

El puente

Kico. 2000

Cuna. 2000

Alfonso Infantes Delgado. 2000 Fotografía digital 36x23,5 cm 0228PAUJA

Alfonso Infantes Delgado Fotografía digital /papel fotográfico 38,5 x 28,5 cm 0156PAUJA

Alfonso Infantes Delgado Fotomontaje digital 34,5 x 23 cm 0154PAUJA 197

Sin título. 2000

Alfonso Infantes Delgado Fotografía coloreada a mano 22 x 28,5 cm 0155PAUJA

Alfonso Infantes Delgado Fotografía / papel fotográfico 38,5 x 48,5 cm; fotografías individuales: 13 x 20 cm 0153PAUJA

198

Las muñecas de tía Rosario lloran II María Jesús Manzanares Fotografía digital /dibond 147 x 100 x 0,03 cm 0181PAUJA (112914EBM)

Sin título Serie The Random. 2010 Miguel Ángel Tornero Fotografía RC color mate /foam 50 x 70 cm 0627PAUJA

Sin título Serie The Random. 2010 Miguel Ángel Tornero Fotografía RC color mate /foam 70 x 50 cm 0628PAUJA 199

Sin título Serie The Random. 2010 Miguel Ángel Tornero Fotografía RC color mate /foam 50 x 70 cm 0629PAUJA

Sin título Serie The Random. 2010 Miguel Ángel Tornero Fotografía RC color mate /foam 70 x 50 cm 0630PAUJA

Antigua Escuela de Magisterio. 2010 200

Ilan Wolff Fotogafía estenopeica / papel fotográfico 1,35 x 3 m 0333PAUJA

201

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203

PINTURA / PAINTING 205

Aquí encontraremos aquellos trabajos que responden a la concepción clásica de pintura, como trabajo bidimensional en el que el colorido es elemento fundamental en la consecución final de la imagen, siempre por técnicas directas de aplicación sobre el soporte. Serían algunas, el óleo, el acrílico, la acuarela, el pastel, etc.

Here we find those pieces of artwork that comply with the classical conception of painting, that is a two-dimensional work in which colour is the main element in producing the final image, always using direct application techniques on the support. Such techniques could be oils, acrylics, watercolours, pastels, etc

Pero también están dentro de este capítulo aquellos trabajos en los que intervienen los conceptos nuevos para trabajar con materiales de diversa índole y de diferentes formas de aplicación. Desde el collage, o la poesía visual hasta ensamblajes en los que resulta complicado definir si estamos ante una obra que analiza desde la posición frontal propia de la bidimensionalidad, o si estamos ante una pieza tridimensional en la que pesa más el volumen y el espacio.

Also included in this section are those works in which new concepts intervene to work with different types of materials and different modes of application. From collage or visual poetry to compositions that make it difficult to decide if we are looking at a piece of artwork that analyses from the frontal position typical of two-dimensionality or if we are looking at a threedimensional piece in which volume and space are more important.

Landscape Patterns 3. 2003 Elizabeth A. Adams Acuarela /papel 28,5 x 41,5 cm 0048PAUJA (47387EBM)

207

Landscape Patterns 4. 2003 Elizabeth A. Adams Acuarela /papel 42 x 28,5 cm 0049PAUJA (47388EBM)

208

Lucho por conseguir crecer. 2008 Marta Aguirre González Mixta (acrílico, pigmento, collage y lapiceros) / lienzo 150 x 150 cm 0356PAUJA (107834EBM)

Mar, nada. 2003 Manuel Luis Armenteros Moreno Óleo /lienzo 42 x 278 cm (composición) 0268PAUJA

Minotauro. 1998 Jon Ander del Arco Óleo / tabla 195 x 114 x 5 cm 0129PAUJA (36755EBM)

209

Paisaje en el interior. 1972 Manuel Ángeles Ortiz Óleo /tela 92 x 65 cm 0055PAUJA (107827EBM)

210

Jugando con la muerte Miguel Ayala Montoro Óleo /lienzo 70 x 57,5 cm 0076PAUJA (37605EBM)

La Cultura sin cabeza. 1978 Miguel Ayala Montoro Óleo /tabla 139,5 x 200 cm 0312PAUJA (31391EBM)

211

Encrucijada Miguel Ayala Montoro Ă&#x201C;leo /lienzo 91,5 x 72,5 cm 0334PAUJA (35747EBM

212

D. José María Yanguas Jiménez (Ilmo. Sr. Alcalde del Excmo. Ayuntamiento de Linares en la época de la fundación de la Escuela)

Francisco Baños Óleo /lienzo 65,5 x 54,5 cm 0202PAUJA (45356EBM)

213

Invierno. 2006 Andrés Barajas Díaz Pastel / papel 113 x 45 cm 0134PAUJA (10347EBM)

Primavera. 2006 Andrés Barajas Díaz Pastel / papel 113 x 45 cm 0135PAUJA (103048EBM)

Verano. 2006 Andrés Barajas Díaz Pastel / papel 113 x 45 cm 0136PAUJA (10346EBM)

Otoño. 2006 Andrés Barajas Díaz Pastel / papel 113 x 45 cm 0137PAUJA (10349EBM)

El tiempo del pintor. 2002 Paco Luis Baños Mixta (acrílico y óleo) / lienzo 186 x 186 cm 0207PAUJA (36543EBM)

214

Diálogo. 1994 Paco Luis Baños Acrílico / tabla 122 x 90 cm 0259PAUJA (37617EBM)

Sin título Belin (Miguel Ángel Belinchón Buje) Graffiti / tabla 244,3 x 154 x 3 cm 0218PAUJA

Sin título Belin (Miguel Ángel Belinchón Buje) Graffiti / tabla 244,3 x 154 x 3 cm 0219PAUJA

Sin título Belin (Miguel Ángel Belinchón Buje) Graffiti/ lona 0331PAUJA

215

Los eternos discrepantes. 1996 Eugenio Benet Mixta /tela 81 x 100 cm 0143PAUJA (34820EBM)

216

Transidos enfrentamientos Benet MIxta / tabla 57 x 69,5 cm 0224PAUJA (47372EBM)

Hombres y campo. 1974 Carmen Bermúdez Óleo / lienzo 79 x 99 cm 0355PAUJA

Almuerzo campestre. 1936 Francisco Bores Gouache / papel 24 x 31 cm 0096PAUJA (112915EBM)

217

Reverso: cera / papel 23 x 30 cm

218

Nocturno y rojo. 1989 Enrique Brinkmann Mixta (贸leo, cera) / tabla 1,50 x 2 cm 0251PAUJA (107987EBM)

Don Juan Carlos I Rey y la Universidad de Jaén. 1999 Blas Cabrera Rosa Óleo /lienzo. 99 x 80 cm 0247PAUJA (35318EBM)

Arlequín. 1992 Blas Cabrera Rosa Mixta (óleo y acrílico) / tela. 94 x 68 cm 0073PAUJA (47389EBM) 219

Sinfonía en gris. 1994 Blas Cabrera Rosa Óleo / cartón. 58 x 67 cm 0018PAUJA (34758EBM)

Rey Juan Carlos I. 1998 Blas Cabrera Rosa Óleo /lienzo. 64 x 53 cm 0007PAUJA (33961EBM)

Lanzas africanas. 1991 Paco Cámara Párraga Acrílico / lienzo 147 x 98 cm 0238PAUJA (107831EBM)

Paisaje urbano. 1987 José Carmona Collage y témpera / tabla 100 x 81 cm 0107PAUJA (107832EBM)

Identidad oculta. 2006 Victoria Cano Mixta / tartalana sobre algodón 92 x 60 cm 0071PAUJA (34924EBM)

Identidad en verdes. 2006 Victoria Cano Mixta / tartalana sobre algodón 92 x 60 cm 0072PAUJA (34923EBM)

220

Paisaje de Valdecañas Francisco Carrillo Cruz Óleo /lienzo 80 x 99,5 cm 0014PAUJA (34745EBM)

Sin título. 1991 Francisco Carrillo Cruz Pastel y lápiz /papel 54 x 63 cm 0033PAUJA (35012EBM)

221

Torre I. 2009 Pedro Castrortega Mixta (óleo, témpera, pastel, lápiz, tinta) / papel 72 x 56 cm 0119PAUJA (112918EBM)

Torre II. 2009 Pedro Castrortega Mixta (óleo, témpera, pastel, lápiz, tinta) /papel 72 x 56 cm 0121PAUJA (112917EBM)

Sin título. 2004 Víctor Ceprián Cortés Acrílico / cartón. 46 x 69 cm 0112PAUJA

Interior en Segura de la Sierra Francisco Cerezo Moreno Óleo /lienzo. 24 x 29,5 cm 0008PAUJA (33962EBM)

222

Sin título. 1994 Víctor Ceprián Cortés Mixta /papel 31 x 23 cm 0152PAUJA (47282EBM)

Sin título Víctor Ceprián Cortés Mixta /papel 31 x 23 cm 0087PAUJA (34831EBM)

Sin título Dolores C. Óleo /lienzo 97 x 130 cm 0285PAUJA (35290EBM)

Sin título. 2004 Dolores Conde Colmenero Óleo / tabla. 50 x 120 cm 0265PAUJA

223

Guerrero. 1958 Antoni Clavé Óleo / lienzo 104 x 73 cm 0058PAUJA (107988EBM)

Campos de Baeza José Cozar Viedma Óleo /lienzo 96 x 129 cm 0025PAUJA (34838EBM)

Centro de gravedad permanente. 1998 Gaspar Cortés Zarrías Mixta /lienzo 146 x 114 cm 0175PAUJA (31567EBM) 224

Tierras rojas Alcaraz José Cozar Viedma Óleo /lienzo 59 x 73 cm 0026PAUJA (34848EBM)

Sin título. 1986 J. Cuenca Óleo / tabla 84 x 120 cm 0177PAUJA (31535EBM)

Sin título. 1989 Agustín Cruz León Mixta (óleo y ceras) / lienzo 162 x 130 cm 0226PAUJA (47373EBM)

225

A partir de Mathias GrĂźnewald I. 2008 Nacho Criado TĂŠnica mixta (pintura y collage) / papel 122 x 155 cm 0124PAUJA (112919EBM)

Chatarra. 1997 José Fernández Ríos Óleo / tabla 136,5 x 194,5 cm 0043PAUJA (35200EBM)

Sin título Rafael Fuster Insa Óleo / lienzo 74 x 149 cm 0272PAUJA (35286EBM)

Sin título. 1953 M. Paz Gómez Óleo /lienzo 68,5 x 98,5 cm 0187PAUJA (45093EBM)

Sin título. 1953 M. Paz Gómez Óleo / lienzo 68,5 x 98,5 cm 0186PAUJA (45095EBM)

226

Momo se asea Valle Galera de Ulierte Acrílico /lienzo 73 x 92 cm 0621PAUJA

Members. 2008 Vered Gersztenkorn Acrílico / lienzo 68 x 108 cm 0054PAUJA (107826EBM)

227

Momo se asea Valle Galera de Ulierte Acrílico /lienzo 73 x 92 cm 0620PAUJA

Members club 2. 2007 Vered Gersztenkorn Acrílico / lienzo 78 x 80 cm 0052PAUJA (107820EBM)

Auto XVI. 2002 Margarita González Óleo /tela 50 x 50 cm 0047PAUJA (47386EBM)

Bodegón Marcelo (Fdo.) Óleo y otro materiales / tabla 101 x 101 cm 0257PAUJA (37630EBM)

Higos sobre una tapia. 1994 Marcelo Góngora Óleo / lienzo 53 x 64 cm 0256PAUJA (37615EBM)

Vigía. 2008 Antonio Hervás Amezcua Óleo /lienzo 100 x 100 cm 0061PAUJA (112911EBM)

228

Hombre durmiendo. 1982 Francisco Huete Martos Óleo / lienzo 127 x 95 cm 0005PAUJA (33959EBM)

El Luthier. 1982 Francisco Huete Martos Óleo /lienzo 71,5 x 90,5 cm 0176PAUJA (31568EBM) 229

Federico García Lorca Concha Ibáñez i Escobar Óleo /tabla 98 x 95,5 cm 0353PAUJA

Paisaje de Jaén I. 1977 Concha Ibáñez i Escobar Óleo /lienzo 97 x 130 cm 0293PAUJA (112909EBM)

Geometrías de la memoria VIII. 1998 José Ibáñez Álvarez Mixta (óleo y pigmentos) / lienzo 200 x 200 cm 0108PAUJA (47281EBM)

230

Sin título Ibarrola (Fdo.) Óleo / madera entelada 122 x 12,5 cm 0216PAUJA (34766EBM)

Sin título Juan Ramón Acrílico / tela 161,5 x 129,5 cm 0282PAUJA (35308EBM)

Sin título Natividad Jiménez Mural / soporte 281x841 cm 0321PAUJA

231

Sin título. 1989 Natividad Jiménez Óleo /tela Tríptico: 115,5 x 219 cm 0011PAUJA (33992EBM)

Sin título. 1994 Natividad Jiménez Óleo / tabla 183 x 65 cm 0062PAUJA (35076EBM)

Sin título. 1994 Natividad Jiménez Óleo / tabla 183 x 65 cm 0063PAUJA (35077EBM)

Natividad Jiménez Conjunto de obras que según las últimas noticias de la autora no componen una serie a pesar de la relación entre las mismas. Técnica mixta (acuarela y grafito) sobre papel.

Sin título. 1993 15,5 x 21 cm 0359PAUJA (34001EBM)

Sin título. Marzo 1993 15 x 21 cm 0358PAUJA (34002EBM)

Sin título. Enero de 1993 15,5 x 21,5 cm 0362PAUJA (33997EBM)

232

Sin título. Noviembre de 1992 21 x 15,5 cm 0363PAUJA (33995EBM)

Sin título. Diciembre 1992 21 x 15,5 cm 0361PAUJA (33998EBM)

Sin título. Diciembre de 1992 21 x 25 cm 0360PAUJA (33994EBM)

Sin título. Febrero de 1998 21 x 15,5 cm 0364PAUJA (33996EBM)

Cerca de Puente Tablas. 1991 Manuel Kayser Zapata Técnica mixta / papel 49 x 62 cm 0022PAUJA (34779EBM)

Campaña antigua nacional IV. 1991 Manuel Kayser Zapata Técnica mixta / papel 49 x 62 cm 0021PAUJA (34778EBM)

233

Sin título Francisco Lagares Técnica mixta / madera 121 x 142 cm 0045PAUJA (35202EBM)

Baco Francisco Lagares Óleo / tabla 121 x 100 cm 0109PAUJA (47280EBM)

Camino Estación de Almería. [199-] José Madrigal Camacho Óleo / lienzo 45,5 x 53,5 cm 0180PAUJA (45085EBM)

Sin título López Cossío Óleo / lienzo 113 x 161 cm 0127PAUJA (36746EBM)

Paisaje. 1997 José Madrigal Camacho Óleo /lienzo 48,5 x 63,5 cm 0185PAUJA (45094EBM)

234

TÍTULO. 1991 Paco Lara Barranco Técnica mixta / tela 231 x 207 cm 0253PAUJA

Vista del Centenillo. 1993 José Madrigal Camacho Óleo /lienzo 59,5 x 48,5 cm 0182PAUJA (45088EBM)

Perro sacudiéndose. 2009 E. Maldomado (Emilio Maldonado Poyatos) Óleo / lienzo 123 x 153 cm 0235PAUJA (112912EBM)

Si las piedras no sienten… 2009 E. Maldomado (Emilio Maldonado Poyatos) Mixta / lienzo 123 x 123 cm 0236PAUJA (112913EBM) 235

En ningún lugar Salvador Martín de Molina Mixta / tabla 44 x 33 cm 0266PAUJA (36536EBM)

Todo es vago e impreciso Salvador Martín de Molina Acrílico /tabla 44 x 33 cm 0267PAUJA (36535EBM)

Sin título. 1995 Juan Martínez Óleo / papel 94 x 63,5 cm 0106PAUJA (34978EBM) 236

Acecho identidad. 1995 Juan Martínez Mixta (óleo y red de polímeros) / lienzo 150 x 200 cm 0041PAUJA (35149EBM)

Guerrero Batusi. 1995 Juan Martínez Óleo / papel 106,5 x 78 cm 0100PAUJA (34987EBM)

237

Paisaje Cirilo Martínez Novillo Óleo /lienzo 72 x 93 cm 0634PAUJA

Reina de España Isabel II (1833-1868) José Melero Merlo Óleo / lienzo 108,5 x 83 cm 0024PAUJA (31392EBM)

238

El Descanso. 1986 José Melero Merlo Óleo / lienzo 62 x 78 cm 0020PAUJA (34776EBM)

La pajarita de papel. 1996 José Melero Merlo Óleo / lienzo 80 x 62,5 cm 0146PAUJA (31566EBM)

Menina de los tulipanes. 1994 Antonio Menor Salas Óleo / lienzo 100 x 81 cm 0139PAUJA (31579EBM)

Menina del abanico. 1994 Antonio Menor Salas Óleo / lienzo 100 x 81 cm 0141PAUJA (31577EBM)

Paisajes vividos nº 2. 2003 Juan Molino Óleo / lienzo 81 x 65 cm 0264PAUJA (36537EBM)

Ayudándole a crecer. 2003 Molinero Ayala Acrílico / tela 136 x 183 cm 0092PAUJA

239

Brotes en la chopera. 2007 Carlos Montes del Moral Mixta (acrĂlico y pan de oro) / tabla 122 x 122 cm 0050PAUJA (107262EBM)

Almendros. 2007 Carlos Montes del Moral Mixta (acrĂlico y pan de oro) / tabla 50 x 50 cm 0051PAUJA (107263EBM)

De la serie CIudades Abstractas. 2006 Carmen Montoro Cabrera Mixta / lienzo 80x60 cm 0623PAUJA

De la serie CIudades Abstractas. 2007 Carmen Montoro Cabrera Mixta / lienzo 70x50 0624PAUJA

240

Sin título. 1988 Manuel Moral Óleo / lienzo 100 x 149 cm 0286PAUJA (37604EBM)

241

Sin título. 1987 Manuel Moral Óleo / lienzo 126 x 177 cm 0270PAUJA

Río y rivera. 1982 Manuel Moral Óleo / lienzo 35,5 x 51 cm 0208PAUJA (35169EBM)

242

Red and black. 2008 David Nash Pastel /papel 52 x 65,5 cm 0214PAUJA (112920EBM)

243

Puesto de Caretas. 1994 Fausto Olivares Palacios Ă&#x201C;leo / lienzo 97 x 80 cm 0035PAUJA (35022EBM)

Los del puerto. Fausto Olivares Palacios Óleo / cartón. 21,5 x 31 cm 0254PAUJA (37632EBM)

Momento crítico. 1976. Fausto Olivares Palacios Mixta (óleo y tierras) / lienzo. 95,5 x 129 cm 0142PAUJA (31569EBM)

Fuego vivo. 1994. Fausto Olivares Palacios Óleo / cartón. 21,5 x 31 cm 0140PAUJA (31580EBM)

Que no pare la música. Fausto Olivares Palacios Óleo / cartón. 22 x 31 cm 0231PAUJA

Ángel de Cádiz. Fausto Olivares Palacios Óleo / cartón. 22 x 31 cm 0230PAUJA

Trotamundos. Fausto Olivares Palacios Óleo / cartón- 21,5 x 31 cm 0255PAUJA (37631EBM)

244

El templo de Pan. 1995 Olmo (Valentín Jesús del Olmo Ruiz) Mixta (óleo y tierras) / lienzo 63 x 48 cm 0289PAUJA (45810EBM)

La piedra fantasma. 1997 Olmo (Valentín Jesús del Olmo Ruiz) Mixta (óleo y tierras) / lienzo 53,5 x 45 cm 0248PAUJA (45087EBM)

Sin título Jesús Olivares Pastel / papel 63,5 x 48,5 cm 0088PAUJA (35023EBM)

245

Verja de Jabalcuz. 1994 Teresa Ortega Ruiz Óleo / lienzo 53 x 72 cm 0017PAUJA (34755EBM)

Composición con flores secas. 1994 Teresa Ortega Ruiz Óleo / lienzo 64 x 91 cm 0225PAUJA (35001EBM)

Dios del amor Dios del sexo. 1992 Carlo Ortiz de Villate Mixta-encáustica / lienzo. 120 x 80 cm 0115PAUJA (47396EBM)

Rotura Carlos Orive Mixta / tabla 108 x 77,5 cm 0292PAUJA (107830EBM)

246

Raíz. 2006 Julián Peinado Acuarela / papel 103 x 98 cm 0046PAUJA (47383EBM)

Campo de olivos. Carmelo Palomino Kayser Óleo / lienzo 64 x 50 cm 0004PAUJA (33971EBM) 247

Homenaje a Christian Barnard. 1986 Miguel Pérez Aguilera Óleo / lienzo 100 x 100 cm 0228PAUJA (47385EBM)

Membrillos y granadas. 1998 Carmelo Palomino Kayser Óleo / tabla 40,5 x 60,5 cm. 0111PAUJA (35002EBM)

Eros. 1988 Carme Riera Domenech Ensambleje / madera 99 x 120 x 8 cm 0160PAUJA (112907EBM)

248

Sierra de Segura Alfonso Parras Vílchez Óleo / lienzo 79 x 129 cm 0009PAUJA (33933EBM)

Picos de Europa. 1978 Alfonso Parras Vílchez Óleo / lienzo 71,5x114,5 cm 0001PAUJA (33934EBM)

Sin título Alfonso Parras Vílchez Óleo / lienzo 73 x 100 cm 0309PAUJA (32219EBM)

249

Paisaje de Jaén Alfonso Parras Vílchez Óleo / lienzo 87,5x114,5 cm 0002PAUJA (33936EBM)

Convento Carmelitas Descalzas Alfonso Parras Vílchez Óleo / lienzo 58,5 x 80 cm 0260PAUJA (37616EBM)

Sierra de Segura Alfonso Parras Vílchez Óleo / lienzo 59x80 cm 0003PAUJA (33932EBM)

Alpujarra Alfonso Parras Vílchez Óleo /lienzo 48 x 63,5 cm 0010PAUJA (33991EBM)

Plaza de la Magdalena, Jaén Inca Quesada Acuarela / papel 33 x 25 cm 0335PAUJA (35211EBM)

Decostrucciò. [199-] Mª Assumpció Raventós Torrás Mixta / tabla 114 x 140 cm 0056PAUJA (107828EBM) 250

Calle de los Caños Inca Quesada Acuarela / papel 33 x 25 cm 0336PAUJA (35212EBM)

Sin título. 1979 José Damián Rodríguez Gabucio Mixta (acrílico y óleo) / tabla 109 x 169 cm 0271PAUJA (35148EBM)

Plaza del Pato Inca Quesada Acuarela / papel 32,5 x 25,5 cm 0337PAUJA (35213EBM)

Sin título José Damián Rodríguez Gabucio Pastel /papel 24,5 x 26,5 cm 0338PAUJA (35214EBM)

Vista desde la periferia de Jaén José Damián Rodríguez Gabucio Acuarela / papel 53 x 74 cm 0016PAUJA (34747EBM) 251

Sin título José Damián Rodríguez Gabucio Mixta (acuarela y grafito) / papel 31 x 23 cm 0339PAUJA (35215EBM)

Sin título José Damián Rodríguez Gabucio Acuarela / papel 18 x 25 cm 0276PAUJA (35259EBM)

252

Paisaje Cristobal Ruiz Ă&#x201C;leo /lienzo 37,5 x 52, 5 cm 0635PAUJA

Jardines de Skira Nicolás Sánchez Cubillo Óleo / cartón 73 x 103 cm 0029PAUJA (34903EBM)

Bulbo olfativo. 2007 José Rodrigo García Óleo/ lienzo 61 x 50 cm 0625 PAUJA 253

Sin título Serrano Cuesta Óleo / lienzo 57,5 x 69,5 cm 0310PAUJA (32218EBM)

El globo pálido. 2009 José Rodrigo García Óleo/ lienzo 55 x 46 cm 0626 PAUJA

Sin título Serrano Cuesta Óleo / lienzo 57 x 69,5 cm 0308PAUJA (32220EBM)

Réquiem por el fumador desconocido I. 1997 Antonio Suárez-Chamorro Mixta (madera, hierro, material vegetal, termómetro, granito) / tabla 224 x 169 cm 0130PAUJA (36585EBM)

Réquiem por el fumador desconocido II. 1997 Antonio Suárez-Chamorro Mixta (madera, hierro, termómetro, granito) / tabla 224 x 169 cm 0131PAUJA (36584EBM)

Sit ([serie Guernica], 27). 2009 Ray Smith Mixta (témpera, cera, tinta) / papel 67 x 101 cm 0123PAUJA (112922EBM)

Sin título. 1966 Cristóbal Toral Mixta / lienzo 167 x 122 cm 0252PAUJA (107986EBM)

Saxo girl Thorsen Acrílico / tela 89 x 69 cm 0278PAUJA (101967EBM)

El Acebuche. 2004 Luis Terrones Óleo /lienzo 100 x 100 cm 0622PAUJA

254

Sin título Carmelo Trenado Mixta (óleo y grafito) / tabla 71 x 53 cm 0019PAUJA (34775EBM)

Sin título Carmelo Trenado Óleo / tabla 122 x 122 cm 0044PAUJA (35201EBM)

255

Sin título Carmelo Trenado Mixta / tabla 45 x 98 cm 0174PAUJA (31570EBM)

La cama de Verdes. 2006 Rossana Zaera Mixta (témpera y otros materiales añadidos) / papel 98,5 x 70 cm 0069PAUJA (34925EBM)

Sin título Santiago Ydáñez Ydáñez Óleo / tela 100,5 x 100,5 cm 0132PAUJA (47374EBM)

Procesión. 1984-85 Miguel Viribay Abad Óleo / lienzo 95 x 99 cm 0023PAUJA (34819EBM)

Campos fértiles. 1977 Miguel Viribay Abad Óleo / lienzo 102 x 134,5 cm 0220PAUJA (37807EBM)

256

RETRATOS / PORTRAITS Dentro del capítulo de Pintura todos ellos a pesar de que alguno de ellos es fotografía, los retratos que se han incluido aquí son de los decanos o directores de algunos de los centros de esta Universidad.

Within the painting section, the Portraits that have been included are those depicting deans or directors of some of the University’s centres.

0329PAUJA

0324PAUJA

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0326PAUJA

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0196PAUJA

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0191PAUJA

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0204PAUJA 0193PAUJA

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0340PAUJA

0237PAUJA

260

Directores y Personalidades vinculadas a la Escuela Politécnica Superior de Linares D. José María Yanguas Jiménez (Ilmo. Sr. Alcalde del Excmo. Ayuntamiento de Linares en la época de la fundación de la Escuela) Francisco Baños Martos Óleo /lienzo 65,5 x 54,5 cm 0202PAUJA (45356EBM) D. Julio Burrell y Cuellar (Excmo. Sr. Ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes y Diputado por el Distrito de Baeza-Linares 1910) Anónimo Óleo / lienzo 65,5 x 53,5 cm 0200PAUJA (45358EBM) Este retrato originalmente presentaba un corte de tipo americano representándose hasta las piernas. Así está documentado en una fotografía del año 1935. La fecha y los motivos que provocaron su corte es difícil de esclarecer. En la Escuela Politécnica Superior de Linares se guarda el Acta del 18 de Octubre de 1910 que recoge como acuerdo número 3: “Del mismo modo que los anteriores se acuerda colocar en la sala de Dirección, los retratos de D. Julio Burrel y Cuéllar…”. Posiblemente fue en este momento cuando se realizó el corte, quedando tal y como se presenta en la actualidad, tal vez para igualarlo al resto de retratos de directores. D. Enrique Bautista Arista (primer Director 19101914). 1954 J. A. Garzón Óleo / lienzo 58,5 x 48,5 cm 0199PAUJA (45273EBM) D. Hermenegildo Negre Castella (Director 19161917 y 1927-1939). 1954 J. A. Garzón Óleo / lienzo 59 x 48,5 cm 0198PAUJA (45272EBM) D. Francisco Alsina Alsina (Director 1920-1927). 1927 Ángel de la Fuente Óleo / lienzo 61 x 52 cm 0197PAUJA (45271EBM)

D. José Yanguas Messías (Benefactor de esta Escuela). 1932 Pérez de León Fotografía analógica policromada / papel fotográfico 58,5 x 48 cm 0201PAUJA (45357EBM)

D. José Ramos Manzano (Director de la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica de Linares, 1974-1992). 1989 Tornero Fotografía analógica /papel fotográfico 58,5 x 48 cm 0204PAUJA

D. José Drendell Monserrat (Director 1939-1943) J. L. Gálvez Óleo / lienzo 63,7 x 48,5 cm 0196PAUJA (45270EBM)

Ilmo. Sr. D. Patricio Lupiáñez Cruz (Director Escuela Politécnica Universitaria 1992-2003). 2003 Valentín del Olmo Óleo /lienzo 64 x 49 cm 0191PAUJA (45263EBM)

D. José Cano Lidueña (Director 1943-1958) Cortés Óleo / lienzo 54 x 42 cm 0195PAUJA (45269EBM) D. Francisco Izquierdo López (Benefactor de esta Escuela). 1955 J. Garzón Óleo / tela 59,5 x 49 cm 0203PAUJA (45355EBM) D. Jesús Elarre y Martínez de Espronceda (Director 1958-1969) Pérez de León Fotografía analógica policromada / papel fotográfico 58,5 x 48,5 cm 0194PAUJA (45268EBM) D. Fernando Sánchez Gerona (Director 19691974) Pérez de León Fotografía analógica policromada / papel fotográfico 58,5 x 48,5 cm 0193PAUJA (45267EBM) Excmo. Sr. D. José Ramos Manzano (Director de la Escuela Universitaria de Ingeniería Técnica de Linares, 1974-1992). ca.1993 Pedro Olmos Óleo / lienzo 63,5 x 48,5 cm 0192PAUJA (45264EBM)

Directores de la Escuela Politécnica Superior de Jaén: D. Joaquín Garrido Fernández (Director E.I.T.I. Ministerio de Educación y Ciencia, hasta 1954). 1955 José María Tamayo Óleo / lienzo 69 x 56 cm 0325PAUJA (37983EBM) D. Antonio Crespo Hoyo, Director (E.I.T.I. Ministerior de Educación y Ciencia 1954-1971, Director E.U.I.T.I. Universidad de Granada, 19711973). 1974 Carmen Bermúdez Óleo / lienzo 70 x 56 cm 0326PAUJA (37984EBM) D. Aniceto Valverde Martínez (Director E.U.I.T.I. Universidad de Granada, 1973-1977). 1994 Teresa Ortega Ruiz Óleo / lienzo 98,5 x 71,5 cm 0327PAUJA (37985EBM) D. Jaime Carazo Gutiérrez (Director E.U.I.T.I. de la Universidad de Granada, 1977-1981) Anónimo Óleo / lienzo 98,5 x 71,5 cm 0328PAUJA (37986EBM)

261

D. Manuel Torres Merino (Director E.U.I.T.I. de la Universidad de Granada, 1981-1986). 1994 Natividad Jiménez Óleo /lienzo 98,5 x 72,5 cm 0329PAUJA (37987EBM) D. Gabino Almonacid Puche (Director E.U.I.T.I. de la Universidad de Granada, 1986-1989 y Director E.U.P. de la Universidad de Granada, 1989-1990) Anónimo Óleo / lienzo 99 x 72 cm 0330PAUJA (38888EBM)

262

Sr. D. Agustín Muñoz Vázquez (Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas, 1996 -1997). 2007 David Padilla Martínez Óleo / tabla 96,5 x 70,5 cm 0313PAUJA (101961EBM) Sr. D. José García Roa (Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas, 1997-1999). 2008 David Padilla Martínez Óleo / tabla 94 x 69 cm 0315PAUJA (101965EBM)

D. Rafael Perea Carpio, (Director E.U.P. de la Universidad de Granada, 1990-1993 y Director E.P.S. de la Universidad de Jaén, 1993-1993). 1999 Teresa Ortega Ruiz Óleo / lienzo 99 x 80 cm 0322PAUJA (38889EBM)

Sr. D. Juan Antonio Peinado Gracia (Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas, 19992004). 2008 David Padilla Martínez Óleo /tabla 94 x 69 cm 0316PAUJA (101966EBM)

D. Francisco Baena Villodres (Director E.P.S. de la Universidad de Jaén, 1993-1999). 2000 Teresa Ortega Ruiz Óleo /tabla 98,5 x 68,5 cm 0323PAUJA (38890EBM)

Directores de la Escuela de Magisterio

D. Pedro Gómez Vidal (Director Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Jaén, 1999-2005). 2006 David Padilla Óleo / tabla 96,5 x 69,5 cm 0324PAUJA (38891EBM)

Decanos Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas Sr. D. Juan Manuel de Faramiñán Gilbert (Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y Jurídicas, 1993 -1996). 2006 David Padilla Martínez Óleo / tabla 96,5 x 70 cm 0314PAUJA (101960EBM)

D. Enrique Esbrí Fernández (Director 1931-1933 y Diputado en las Cortes 1931-193) Francisco Huete Martos Óleo /lienzo 90 x 71,5 cm 0632PAUJA D. Antonio Calvo y Montalván (Director 18951928) José Damián Rodríguez Gabucio Óleo / lienzo 90 x 71,5 cm 0345PAUJA (35652EBM) D. Manuel Luis Romero (Director 1849-1895, 2º Director de la Escuela de Magisterio desde su fundación) Francisco Carrillo Cruz Óleo / lienzo 90 x 71,5 cm 0344PAUJA (35651EBM) D. Ángel Contreras de la Fuente (Director 19871993) José Damián Rodríguez Gabucio Óleo / tabla 90,5 x 64 cm 0343PAUJA (34727EBM)

D. Alfonso Sancho Sáez (Director 1981-1987). 2003 Francisco Huete Martos Óleo / lienzo 90 x 72 cm 0342PAUJA (35648EBM) D. Alfonso Sancho Sáez (Director de la Escuela Universitaria de Profesorado de EGB, 1981-1987) Miguel Viribay Abad Óleo / lienzo 92,5 x 75,5 cm 0347PAUJA D. Rafael Luzón Cuesta (Director 1972-1981) Francisco Carrillo Cruz Óleo / lienzo 91 x 74 cm 0341PAUJA (35649EBM) D. Luis Coronas Tejada (Director 1958-1972) Miguel Viribay Abad Óleo / lienzo 91 x 74 cm 0340PAUJA (35650EBM)

D. Luis Parras Guijosa (Rector de la Universidad de Jaén, 1999-2007) Francisco Carrillo Cruz Óleo / lienzo 115 x 87,7 cm 0237PAUJA (107264EBM)

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

• ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA ·

ESTAMPA · GRABADO · SERIGRAFÍA · LITOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA

• PINTURA • VIDEOGRAFÍA • FUNDACIÓN CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA

263

VIDEOGRAFÍA / VIDEOGRAPHY Un viaje por la música coral (2010) Juan Manuel Valentín Concierto (25 min.), Corto documental (11 min.) 0637 PAUJA

Confluencias (2008) Juan Manuel Valentín Inauguración de la exposición (34 min.), Corto documental (11 min.) 0638 PAUJA

Donde habita mi Sentir Juan Manuel Valentín Concierto (1h 12 min.), Corto documental (10 min.) 0639 PAUJA

Alteregos (2009) Juan Manuel Valentín Documental (6 min.), Cortometraje (11 min.) 0640 PAUJA

En la piel del paisaje (2009) Lucía Loren y Juan Manuel Valentín Documental (9 min.) 0641 PAUJA

Buscando la Luz (2009) Juan Manuel Valentín Documental (17 min.), Fotografías y sonata (12 min.) 0642 PAUJA

265

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera • ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA • PINTURA

267

FUNDACIÓN CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA

I. La idea tomó forma casi definitiva una mañana de finales septiembre a comienzos de los años noventa en Barcelona. Cruzábamos Paseo de Gracia camino del estudio cerca del mar de una pintora amiga e íbamos hablando de cómo perfilar aquella idea que Cesáreo llevaba tiempo acariciando. Una intención fraguada por Cesáreo Rodríguez-Aguilera y hecha realidad en la Universidad de Jaén. Me refiero a su intención de donar un significativo contingente artístico, bibliográfico y documental a su tierra natal, una donación en cuya virtud el patrimonio artístico de nuestra Universidad experimentaría un considerable incremento en calidad y cantidad. Una propuesta de una generosidad sorprendente y de la que ahora daré noticia. Se trataba de un propósito completamente altruista madurado a lo largo de los años y que creo que de algún modo él siempre tuvo en la cabeza. Hoy, con la perspectiva que dan más de dos décadas desde que la suscitara,

me atrevería a afirmar que muy desde el comienzo de su trayectoria en el campo de la cultura, cuando el joven Cesáreo comenzó a interesarse y hacer suyas las primeras piezas de arte de cierta entidad, ya desde entonces, estoy seguro de que Cesáreo pensó en cuál podría ser el destino final de aquellas obras cuando él no estuviera. Pero no me detengo más por el momento en ese aspecto y continúo enseguida rebobinando sobre la crónica de cómo sucedieron las cosas, sobre cómo el grueso de su legado sensible vino a parar a la Universidad de Jaén. Lo que relato ahora ocurrió algún tiempo atrás, a finales de los años ochenta. Tengo que situar al lector en un escenario distinto del inicial y debo añadir que la oportunidad también fue otra. Estábamos muy cerca del lugar donde ahora redacto estas líneas. Aquí en Jaén Cesáreo me planteó la voluntad que tenía de donar su colección de arte a una institución pública, por supuesto, sin ánimo de lucro que estuviera radicada en Jaén.

269

Aquí tuvo lugar, por tanto, uno de los primeros pasos y aquí mismo Cesáreo Rodríguez-Aguilera destapaba también algunas sugerencias sobre cómo formalizar la entrega y a quién. Sucedió tras una de las interesantes conferencias que impartió en nuestra tierra mucho antes de aquel encuentro de septiembre en la Ciudad Condal.

270

Cesáreo había acudido a Jaén invitado para dar una conferencia sobre un tema candente de cierto alcance. Como en otras ocasiones, después de su disertación muchos se acercaron a la mesa para las felicitaciones y saludos. Sobre los parabienes debo decir que éstos fueron abundantes, aunque él y yo sabíamos que una conferencia como aquella –sobre eutanasia- había levantado ampollas incluso en alguno de los que acompañaban a Cesáreo en la mesa y por supuesto en más de uno de los que se encontraban sentados entre el auditorio. Todavía recuerdo la cara de circunstancias de algunos almidonados asistentes refractarios a cualquier atisbo de progreso y, desde luego, reacios a abordar un asunto tan espinoso como el de la eutanasia con dosis de raciocinio y desde la óptica jurídica del convincente humanista. Sin embargo los coherentes argumentos acostumbrados en Rodríguez-Aguilera neutralizaron las eventuales réplicas atávicas y dejaron clavados en las butacas a los más retrógrados. Acabada la plática no fueron pocos los que se avecinaron al estrado y haciendo corro le rodeaban. Él me localizo a retaguardia del grupo que hacía cola para estrechar su mano, a la espalda de los que tras el saludo evocaban anécdotas pretéritas y concertaban futuras cortesías. Y cuando unos y otros fueron menos en la palestra me hizo un gesto con la sutileza en él característica. Atrasé

algo más mi posición y esperé a las despedidas de los rezagados. Un rato más tarde caminábamos solos hacia la Plaza de la Constitución bajando el tramo de La Carrera. El silencio nos acompañó unos pasos hasta que lo puso en fuga el ronco fragor mecánico de un descomunal autobús urbano que a ritmo de diplodocus ascendía en dirección a la calle Campanas. Fue entonces, casi a la altura del cine Cervantes, cuando me dijo que la decisión estaba tomada, que estaba resuelto a donar a su tierra buena parte de las obras de arte que había atesorado a lo largo de su vida y que eran representativas de los movimientos artísticos del siglo XX. En esta idea ya contaba con la anuencia de la familia más cercana. Cesáreo tenía la intención de legar a sociedad jienense un conjunto de cosas de gran valor. También el contingente de libros y documentos que tenían relación con las piezas de valor artístico que tenía en mente entregar. No me extrañe de ello pues antes de aquel día ya me había dejado caer algunos comentarios al respecto. Con el tema abierto hablamos en concreto de algunas piezas para ambos emblemáticas salidas de la creatividad de artistas señeros de la segunda mitad del siglo XX, obras que viajarían hasta aquí desde Barcelona, y del efecto provechoso que su gesto tendría para la entidad beneficiaria y su entorno, y del favorable y mimético sendero que abriría su gesto en los círculos intelectuales que Cesáreo frecuentaba no sólo en Cataluña. En esas estábamos cuando al doblar la esquina de la calle Tablerón reaparecieron los organizadores del evento que nos había permitido disfrutar de la elocuencia de Cesáreo RodríguezAguilera en aquella ocasión. Con ellos cenaríamos en aquella noche jaenera en un restaurante recoleto del centro histórico, quedando pospuestas para

el día siguiente las precisiones a que no hubo lugar tras la nutritiva interrupción. Como explicaba al principio, la conversación suspendida en Jaén la retomamos bastante tiempo después en Barcelona camino del mar donde nos estaría esperando Joan Fluvià cerca del taller de Amelia Riera. Así sucedió el segundo envite puesto que los actos que teníamos programados para su segundo día en la capital giennense tras la conferencia discurrieron más o menos según lo previsto, pero sin oportunidad ni sosiego suficiente para detallar nada más sobre la voluntad manifestada por Cesáreo de donar buena parte de su acervo artístico a la provincia que lo vio nacer. Como digo, el día siguiente estuvo trufado de visitas, entrevistas, recepciones aquí y allá, y no pudimos continuar la charla hasta que llegó aquella mañana de septiembre todavía algo calurosa en Barcelona, una mañana despejada en la que su propósito inicial empezó a cuajar. Aunque todavía de manera verbal y al aire libre, este otro paseo más reposado nos permitió debatir, puntualizar y aclarar algunas cosas e incluso definir en alguna medida qué instrumento técnicojurídico sería el más propicio para llevar a término su propósito. Las gestiones que me encomendó realizar en Jaén durante los meses posteriores dieron resultado dispar, y en visitas puntuales a Barcelona o a través del hilo telefónico mantuve a Cesáreo al corriente de cómo evolucionaba la cosa. Tras un rápido viaje para despejar algunas incógnitas institucionales y distintos avatares que ahora no son del caso pues con el tiempo los juzgará la historia, Cesáreo dispuso que una parte de su legado plástico iría a la futura –hoy realidad- Sala Cesáreo Rodríguez-Aguilera del nuevo Museo Zabaleta de

Quesada, que recibiría una treintena de obras, libros y objetos de singular entidad. Otra partida de piezas artísticas también en número de treinta iría a engrosar los fondos artísticos de la Diputación Provincial de Jaén, y así formalizamos en su día la entrega de tales obras que hoy se pueden contemplar en la Sala Cesáreo Rodríguez-Aguilera del Antiguo Hospital de San Juan de Dios de Jaén. Pero, en efecto, lo más voluminoso y singular de su aportación vino a parar a la Universidad de Jaén, y en ello tuvo mucho que ver la actitud sabia y abierta del entonces Vicerrector de Extensión Universitaria, Pedro Galera. Que en primera instancia más de un centenar de piezas de arte y buena parte de su biblioteca relacionada con la materia encontraran acomodo en nuestra Universidad, se debió a que el doctor Galera Andreu conocía de sobra quién era en el mundo del arte Rodríguez-Aguilera. Así desde el primer momento en que le trasladé la idea, el catedrático versado en arte y vicerrector cultural supo captar cuál sería la calidad y trascendencia de aquella donación artística y documental que Cesáreo planteaba. Sin embargo, como es probable que el lector que se acerque a estas líneas no disponga de tantos datos y referencias sobre el benefactor artístico de nuestra Universidad, dedicaré a continuación unos párrafos a intentar condensar una semblanza de Cesáreo Rodríguez-Aguilera.

II. Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde nació en Quesada (Jaén), el 18 de mayo de 1916 y murió en Barcelona en la alborada del sábado 11 de noviembre de 2006. Hago esta alusión casi epigráfica para

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no verme sorprendido a mi mismo por la emoción al referirme a su persona, puesto que todavía encuentro cierto nudo en la garganta al hablar de Cesáreo en pasado. Sólo daré algunas pinceladas sobre la trayectoria personal y profesional de un ser humano extraordinario. Baste decir que Cesáreo era alguien particularmente dotado para la narración, la crítica, el derecho y la poesía. Yo diría que fue un humanista, un renacentista de nuestro tiempo. El Cesáreo poeta mantiene una trascendental tensión entre lo sensible y lo racional, siempre enfrentado al misterio. En un alarde de modestia el propio Rodríguez-Aguilera se consideró a sí mismo un ‘poeta ocasional’ apenas iniciado a la estela del surrealismo de la mano de aquel hombre, mitad inglés mitad sevillano, que se dejó morir en el sanatorio jienense de El Neveral en 1945 y que se llamó Rafael Porlán. 272

Las biografías de Cesáreo Rodríguez-Aguilera reseñan al jurista, político, escritor, crítico de arte y poeta. Junto a todo ello para mi tengo que Cesáreo ha sido un testigo excepcional del devenir cultural del siglo XX. Jurista conspicuo, trovador de la experiencia y crítico de arte necesario, Rodríguez-Aguilera balanceó los movimientos artísticos de vanguardia de la posguerra, y cuanto más avanza el reloj más se consolida como percutor del apogeo de las artes plásticas en el siglo XX español. A poco que se indague en su trayectoria se podrá comprobar que se trata de un miliciano de culturas y capataz de vanguardias, cuya actitud abierta y combativa lo trasiega hacia la pugna inacabada con el status quo, y hasta en liza con las reglas de la naturaleza y el tiempo. Estoy hablando de un hombre acreedor del calificativo imperecedero. Los que conocieron a Cesáreo convendrán conmigo en que fue un ser

humano incombustible y poliédrico, adornado por unos pocos pero firmes principios y por un sinfín de aristas que difícilmente admiten ser reducidas a sólo alguna de sus manifestaciones. No es fácil abreviar en un puñado prieto de palabras la actitud vital y las distintas facetas que hicieron singular y también reconocible a este prócer de la cultura jienense, catalana y española. Sin empañar su apego al terruño y referido a sus quince primeros años de vida, el propio Cesáreo alude a su génesis local de Quesada en una carta que escribe a su pequeño gran amigo mayor Rafael Zabaleta, el 24 de junio de 1960. En la carta Cesáreo se refiere a Quesada, como “aquella prisión, entre orgullosamente pobre y feudal” que contenía sus deseos de acción y evasión. Partiendo de esta percepción propia que alumbra nuestro protagonista, creo que puedo afirmar ahora que la personalidad de Cesáreo estuvo marcada desde su edad temprana por una inquietud curiosa y ávida de conocimiento, una personalidad que andando el tiempo rubricó su carácter universitario y universal. Diría, por expresarlo en una palabra, que seguramente sea Rodríguez-Aguilera uno de los exponentes más clamorosos del llamado hombremundo. Un Cesáreo hombremundo que cuanto más conoce y ama su tierra más venera el horizonte inexplorado. Por razones obvias la creatividad de todos los que vieron la luz en la España profunda de principios del siglo XX, se vio cercenada por las cortapisas y los intransigentes vallados de ruda mampostería de la España carpetovetónica. Las simas de rampante estulticia con las que tuvieron que lidiar las personas pertenecientes a la generación de Cesáreo sobrecogerían al aventurero más audaz. Eran fronteras lamentables y ciegas, unas, físicas

y aceptadas, otras, morales, figuradas y etéreas, todas impuestas y desleales. Estos son los escenarios del nublado destino que imperaba en aquella España confesional. Sin embargo allí estaba, junto a él, su pequeño gran amigo mayor. Zabaleta y algunos otros intelectuales como Manuel de la Plaza estuvieron cerca para disipar las añagazas de boina calada que pudieran atenazar al Cesáreo adolescente e inquieto que inopinadamente visitaba el estudio preñado del pintor. Sí, aquel gentleman farmer progresista a su manera, el Zabaleta quesadeño, madrileño, parisino, almeriense y también el Zabaleta condal surcó la retina y roturó el intelecto de un Cesáreo adolescente, inquieto y juglar que, como el propio pintor, ya entonces se prometía intemporal. Las inquietudes intelectuales y los anhelos de culturas de Cesáreo Rodríguez-Aguilera son una pertinaz constante que hoy mismo podemos constatar en la Fundación que lleva su nombre en la Universidad de Jaén, en la Fundación Dalí, en la Fundación Tàpies, y en tantas otras academias que apreciaron su acierto y su docto asiento. Aunque sea a la carrera quisiera repasar con brevedad su presencia en algunos foros: miembro de la Academia Breve de Crítica de Arte fundada por Eugenio d’Ors (1953), fundador de la Asociación de Artistas Actuales de Barcelona y presidente de dicha Asociación por elección (1956-1960), director de la Comisión de Cultura del Colegio de Arquitectos de Cataluña y Baleares (1965-1967), académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1976), presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte (1985-1988), miembro del Museu Nacional d’Art de Catalunya (1991-1993), presidente de honor de la Fundación Rafael Zabaleta. Cruz de San Jordi de la Generalitat de Catalunya en 1993.

Ni siquiera durante los años sombríos y plomizos del franquismo se dejó seducir este quesadeño universal por la abulia y el espíritu adocenado. Tampoco sucumbió a los narcóticos del movimiento nacional. Y aunque ya apuntaba como destacado miembro de la judicatura no se dejó paladear por las ventajas que trufaban las existencias planas de las elites lamentables y las minorías afectas. Así, tamizando el hollín de una cultura oficial doctrinaria y acrítica, desde su sensibilidad literaria y poética, salvando lo salvable, iluminando la gruta de la España ancestral, en sintonía con Américo Castro y Eugenio d’Ors, Cesáreo nos ha propuesto arriesgados reencuentros con Antonio Machado en Baeza (febrero de 1966). Recompuso los recuerdos imborrables de Josefina Manresa, la quesadeña viuda de Miguel Hernández. Ha paseado con Camilo José Cela por las morunas y gatunas calles de la Quesada que siempre espera. Con José Sagrista y José María Díaz, ha reivindicado a Diego Martín Montilla para el campo lírico de Jaén. Cesáreo percutió en la pluma de Ángel Crespo y ofreció, en la madrugá, la mano poética a Antonio Navarrete. Su fiebre surrealista y su estética originalmente ultraísta lo llevaron a ser huésped anticipado de Salvador Dalí en la isla de Cadaqués. Cesáreo traza y colorea con Manuel Ángeles Ortiz y escruta con Miró caracolas y galaxias nuevas. Departe cordialmente con Borges, Aranguren, Alberti, José Hierro, Celaya, Tomás y Valiente, García Márquez, Vargas Llosa, Corredor-Matheos, Adolfo Suárez, Juan Oró y Ferrater Mora; y paro aquí para no cansar al amable lector con la larga lista que completa se puede encontrar en la Fundación que lleva su nombre en nuestra Universidad. El Cesáreo del que hablo enciende y alumbra la espita creativa de jóvenes valores recién incorporados –entonces- a la cre-

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ación artística como Guinovart, Tharrats, Brotat, Subirachs, Tàpies, Palencia, Millares... También Cesáreo nos avecina la insondable genialidad y el gruñido de Picasso, sobre todo cuando el malagueño se hace más enorme y huidizo. Cesáreo comparte caldos, viajes, tintas chinas y de calamar con otros señeros “Rafaeles”. Con Rafael Alberti, con Rafael Porlán, con Rafael Palomino. Aunque magistrado prestigioso, también supo atestiguar el tiempo convulso que le tocó vivir. Cesáreo fue testigo sonoro de los estragos físicos y, sobre todo, de los estragos morales erupcionados en julio del 36. Él supo tejer armonías sobre lo devastado, convirtiendo en bisutería de alcahueta las fumarolas del enfrentamiento, desactivando, de paso, la dialéctica de la descomposición.

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Con Mercedes de Prat a su lado, con la que casó y arraigo en Cataluña, tuvo dos hijos, Cesáreo y Rafael. Con ella Cesáreo latió acompasado. Obtuvo así los refuerzos y las complicidades necesarias para juntos dinamitar diques pictóricos anquilosados. Ambos reunieron y concitaron pugilatos, ambos contribuyeron de modo impagable a insuflar aire fresco sobre la plomiza vida cultural que por entonces se despachaba aquí y allá. El tándem formado por Mercedes y Cesáreo ayudó a desterrar los escombros del academicismo atroz con que se lastraban –impunemente- conciencias y tendencias. Este catalano-quesadeño nos abrió su casa en la Diagonal y puso un sello indeleble en el pasaporte de la existencia de cuantos a él se acercaron. Un pasaporte sin fecha de caducidad que franquea, cataloga y descubre galerías y certámenes en Florencia, Granada, Madrid, Nueva York, Marruecos, la misma Barcelona, México, San Francisco, Baeza, París y Tokio. El Cesáreo crítico de arte y hálito de creadores no sólo plásticos, nos redime de un tortu-

oso planeta de tópicos a cada palmo ensombrecido por la pedantería y los algoritmos de la tecnocracia. Mundo de tópicos que a finales de los años sesenta se desmoronaba al mismo ritmo que empercudía los cubiertos de plata que supuraban en la mesa de los prebostes. A cambio de la redención de semejante costra, Cesáreo nos demanda compañía para un viaje desde Jaén a una estación llamada Modernidad, una travesía con billete de ida e idea, y con vuelta sólo para las emociones vanas. Sobre Cesáreo y Zabaleta sólo añadiré alguna otra cosa: El paralelismo de la amistad de toda una vida. En la ejecutoria luminosa en que Zabaleta pliega su ingenio sobre su propio jardín interior y genital, campo feraz que llevaría al pintor al cenit de su creatividad, Rodríguez-Aguilera encuentra su mejor argumento como crítico de arte que deja caer su mirada estremecida sobre una obra que conoce en profundidad. Desde mi punto de vista, ambos son personajes sincrónicos entre los que reina la reciprocidad, ambos caminantes de la metáfora plástica que parecen proponerse la tarea de amortiguar en los rostros arados de campesinos sin edad el resentimiento existencial, eso sí, sin hurtar al labriego el goce de saborear el sudor de su propia frente, de una frente que mana paciencia y salitre a partes iguales. Debo indicar que la madurez humana, profesional y artística de Zabaleta y Cesáreo, hermanos de horizonte, proscribe la revancha social y sedimenta en una contemplación que hoy nos proporciona cierta sonoridad serena; a veces cierto candor. Convocaré ahora al Rodríguez-Aguilera terrenal, empírico y, si se me permite, de rigurosidad geométrica. Les hablo del Cesáreo discretamente mineral, estoico y epicúreo a un tiempo. Del muchacho que

sale de su cuna serrana de Quesada para instruirse y que acaba licenciándose en Derecho, por libre en Granada, en marzo de 1940. Ahora referiré al Cesáreo concéntrico y togado que dos años más tarde y pertrechado con quilates de juvenil cordura aterriza de Juez de Primera Instancia en Villacarrillo. Ello después de haber atravesado un periplo de afanosas oposiciones en Madrid. Este fue un periodo que Cesáreo capeó gracias a las animadas pláticas que le proponían Cela, García Nieto y Ramón de Garcisol en las tardes elásticas del Café Gijón. Este es el Cesáreo jurista que tan relevante ha sido para los que, como él y con su magisterio, hemos creído que el Derecho es tan nutritivo como la maizena, en definitiva, que lo jurídico tiene la capacidad de transformar progresivamente la sociedad. Desde luego que los axiomas del Derecho -sus principios y parámetros- suponían un reto científico para un hombre prendido de la investigación, la lógica y el conocimiento. Así, desde esta vertiente coyuntural y cartesiana, Rodríguez-Aguilera practicó siempre la indagación cordial como método de aproximación a las leyes que gobiernan a los hombres y a los hombres que hacen profesión de las mudanzas legislativas. Curiosidad científica del jurista, amplitud y altura de perspectivas es lo que construye al humanista y, claramente, es lo que trasluce Cesáreo en su actividad como hombre de leyes. Por cierto, vaya par de orejeras jurídicas expropia Rodríguez-Aguilera a todo aquél que a ello se presta leyendo sus monografías, tratados y epístolas que tienen al Derecho y sus aledaños como protagonistas. No, no extraña que, entre muchos otros estudiosos y especialistas, Luis Recaséns Siches acuda a él para autenticar la lógica formal y material de la ciencia jurídica. De ahí el sentido y la justicia de que tamaño hombre del

Derecho dé nombre a uno de los aularios de diseño más original de la Universidad de Jaén. Sobre un jurista tan relevante baste sólo citar su presencia en la cúspide del organigrama judicial como magistrado del Tribunal Supremo (1983-1986). Aunque para lograr una aproximación somera a su cumplida labor jurídica no ocultaré al lector que Cesáreo se dedicó también con tenacidad en la labor de gobierno del Poder Judicial como pionero vocal en el Consejo General del Poder Judicial (1985-1986). Sin olvidar sus puestos como vocal permanente de la Comisión General de Codificación (1986), Defensor del Cliente de las Cajas de Ahorros Catalanas (desde 1987), y presidente en las Audiencias Territoriales de Cataluña y Baleares, entre otros puestos relevantes del escalafón judicial. En resumen, es tan constante y variada la presencia de RodríguezAguilera en los distintos ámbitos de la acción jurídica que tampoco dejó escapar en su misión técnica el ejercicio libre de la abogacía. Semejante dedicación y dechado profesional continúa produciendo estupor entre los ajenos al mundo jurídico, así como admiración y escuela entre los juristas más cercanos, y, del mismo modo, respeto y autoridad entre los demás colegas. Una vez adverado en este extracto el poderoso calibre de algunas facetas de su labor jurídica, quisiera concluir las líneas dedicadas a la persona de Cesáreo con una síntesis de los singulares aspectos que hacen inclasificable su trayectoria. Me referiré sumariamente a los mil pliegues del poeta, a las ‘legitimidades’ del crítico de arte, a las reivindicaciones del jurista convincente y convencido, a los postulados del tratadista, y hasta del pintor en esbozos que en su infancia lo fue Cesáreo. Autor de ensayos y relatos, senador y político también entre 1986-1989. Sí, político en el sentido más pre-

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claro y noble de la palabra, en tanto que su labor en ese campo supuso un considerable revulsivo de la vida civil. Baste sencillamente aludir a sus propuestas legislativas sobre organización y gobierno del poder judicial o de regulación normativa sobre la eutanasia y la disponibilidad vital; por citar únicamente dos polos tan distintos como ilustrativos de su talante y preocupaciones ciudadanas. Inquietudes que como puede comprobar el amable lector no eran sólo estéticas, sino que –como señala Ángel Crespo- toda su aventura intelectual y sentimental estuvo presidida por la necesidad, más que por el simple deseo esteticista, de completar, de redondear un yo que, aunque vigoroso y, en ocasiones, agresivo, se siente privado de uno de sus componentes esenciales.

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Como indiqué más arriba la trayectoria excepcional de Cesáreo afloró ya en su juventud al acoger ideales democráticos que entonces ni estaban de moda ni favorecían la carrera profesional, ni ayudaban a medrar dentro de la nomenclatura oficial. Algún disgusto le costó alentar y erigirse en bastión intelectual de la entonces heterodoxa corriente judicial llamada ‘Justicia Democrática’. Para Rodríguez-Aguilera la política podría ser también arte convertida en instrumento eficaz para el avance social. En esa medida sus facetas jurídica y política se engastan y confunden. Fusión posible en la medida en que Cesáreo profundiza en la potencia transformadora que el Derecho tiene si sirve a los intereses legítimos de la mayoría. El Cesáreo jurista desmitificador de las leyes y la jurisprudencia supo reconciliar el derecho con la justicia. RodríguezAguilera sigue desplegando su magisterio entre los dedicados al mundo jurídico, bien sea desde el foro o bien desde las aulas. Todavía hoy nos enseña que, aunque empresa difícil, es posible potabilizar

lo jurídico y humanizar la justicia. De ahí que buena parte de su legado intelectual esté cifrado en una obstinada labor democrática, crítica, creativa y de responsabilidad cívica. Volviendo atrás para acabar las referencias directas a su persona, añado que su compromiso con el conocimiento y la cultura creo que arranca desde sus primeras incursiones en el zaguán de Zabaleta, donde –en sus propias palabras- quedó fascinado al ver aquellos lienzos surcados por trazos y pinturas. Su conocimiento de Picasso, su trato con Miró, Dalí, Manolo Hugué, su amistad con Guinovart, Tàpies, Ponç, y tantos otros artistas del siglo XX, algunos de los cuales ya hemos citado, creo que no son más que reencuentros con su propia curiosidad artística y su indeleble afán por lo creativo. El perenne diálogo sostenido con Eugenio d’Ors es muy elocuente al respecto. El compromiso de Cesáreo con el arte en cualquiera de sus expresiones fue total. Siempre compelido por la búsqueda e indagación sobre el hecho estético como realidad humana. Ese es el Cesáreo que explica la presencia de su legado en la Universidad de Jaén. La fenomenología plástica que hoy nos asiste creo que tiene un hito en su permanente investigación sobre el arte. Y aunque sea una remontada notable, no dejo de insistir en la idea de que su percepción nítida de lo estético se produce a la edad de quince años, concretamente en su primera incursión en la casa-estudio de Zabaleta. En la contemplación de aquellos dibujos, pinturas y lienzos dispuestos azarosamente en el taller del pintor, puede estar el epicentro de una historia personal que inspira e interesa, y que hoy hace grande el patrimonio artístico de la Universidad de Jaén. Creo que aquella visita impactada por los trazos y el color plasmados en las telas zabaletianas, causaron en la adolescente

retina de Cesáreo una decisiva y condicionante percepción de las cosas que, luego, él mismo supo trasladar al devenir de las ilusiones puras. Aquel cosmos recreado por la paleta de Rafael penetra el tuétano del joven Cesáreo y lo lanza a un impensable compromiso con el arte y la renovación.

III. Ese testigo lo recogió en su día nuestra Universidad al aceptar la donación de Cesáreo y erigir en su seno académico la Fundación que lleva su nombre. La escritura notarial número 1523, de fecha 27 de junio del año 2002, subsanada con el número 1089, de fecha 4 de julio de 2007, es prueba fehaciente de ello. Pero no quisiera concluir el texto sin finiquitar la crónica de cómo llegó a la Universidad el contingente de obras de arte, documentos y objetos que constituyen parte del valioso patrimonio artístico de la Universidad de Jaén integrado en la Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera. Conviene ir ultimando la crónica sobre la que vengo girando desde los párrafos que hemos dejado más atrás. Conviene pues retomar el relato y situarnos en Barcelona ante los iniciales hitos y acciones que materializaban la voluntad resuelta de Cesáreo de entregar su legado artístico a la Universidad de Jaén y dar cauce legal a la donación. En las primeras horas de aquella tarde, todavía con las infusiones sobre la mesa redactamos a mano un borrador preliminar de los objetivos y fines fundacionales, denominación, localización institucional, miembros vitalicios y procedentes del gobierno de

la Universidad, reglas básicas de funcionamiento, aplicación de recursos y demás extremos. Pergeñamos el documento de entrega y luego, todavía con luz del día, preparamos la selección de un primer grupo de cuadros y piezas artísticas diversas en las que también tendrían acomodo un buen número de ejemplares de obra gráfica que habíamos apartado de los anaqueles de su despacho en la calle Aragón. A lo largo del día siguiente a aquellas primeras obras que Cesáreo ya había entresacado de su gabinete de trabajo, muy cerca de la Fundación Tàpies, sumo muchas otras que desde temprano habíamos ido escogiendo en su casa de la avenida Diagonal. Del mismo modo a éstas se unieron otras en sucesivos días y, sin solución de continuidad, también algunas colecciones bibliográficas de arte primitivo, clásico, moderno y contemporáneo con las que Rodríguez-Aguilera quería arropar la donación de obra plástica. Con este primer contingente relativamente ordenado en distintas estancias de su domicilio, pensamos que hasta tanto se constituyera la Fundación se podría conformar el Espacio Cesáreo Rodríguez-Aguilera de la Universidad de Jaén. La denominación ‘Espacio’ era un paradigma en los ámbitos culturales que frecuentaba Cesáreo y de ese modo tomábamos la fórmula catalana que calificaba un lugar de arte y cultura con localización, organización y finalidad concreta. Se trataba de trasplantar a la Universidad de Jaén un molde similar del entonces en boga Espai. Espacio que -como digo- algún tiempo después se convertiría en la Fundación del mismo nombre de la Universidad de Jaén. Sería ésta, pues, la que albergaría el contingente artístico que Cesáreo entregaba generosamente a la tierra que lo vio nacer, y que progresivamente se iría incrementando.

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Aquella labor de búsqueda y selección de obra en Barcelona se prorrogó durante los días sucesivos. La tarea se veía en ocasiones interrumpida por los quehaceres de un Cesáreo que a pesar de su avanzada edad apenas cercenaba su dinamismo. Otras veces eran mis ocupaciones las que causaban el barbecho ya que me obligaban a abandonar Barcelona y regresar a la actividad ordinaria en Jaén. Así, el cometido que nos habíamos propuesto se dilató más tiempo del que ambos hubiéramos querido. Pero la primera recopilación se pudo realizar gracias a la ayuda de sus hijos, la de su nieto Pablo y otros colaboradores cercanos entre los que destacaría a la joven magistrada Valle Gómez Herrera. Luego, en la concreción de todo ello, vino la destreza del experto, el criterio de Pedro Galera, que ya desde los primeros compases de esta operación había estado atento a cuanto sucedía y que incluso en alguna ocasión viajó conmigo a Barcelona para visitar a Cesáreo en su casa y mostrarle la disponibilidad y la gratitud institucional de la Universidad. A la visión del entonces Vicerrector se sumo la pericia técnica de Pilar Rodríguez Sanjuán y de los servicios de mantenimiento e infraestructuras de nuestra Universidad que trabajaron en la misma dirección hasta ubicar en dependencias de la misma el legado de Cesáreo Rodríguez-Aguilera. Hoy en la primera planta del edificio de la Biblioteca universitaria, aunque no sea todavía su lugar de radicación definitiva por razones de espacio expositivo, podemos disfrutar de dicho legado artístico, plástico y documental. En su sede tienen lugar actividades artísticas directas y otras indirectas que itineran como por ejemplo la exposición ‘Proporciones I’ que reúne una selección de veinticinco piezas de dicho legado de Cesáreo RodríguezAguilera, y lleva obras de Tàpies, Guinovart, Brotat,

Tharrats, Mensa, Riera, Cuixart, Hervas Amezcua, entre otros, a las distintas localidades de nuestra geografía provincial. Del mismo modo en el espacio de la Fundación tiene cabida la promoción de actividades culturales o literarias en cualquiera sea su manifestación plástica, poética, jurídica o solidaria vinculadas a este legado de patrimonio artístico concitado por los movimientos, corrientes y vanguardias del siglo XX español. No en vano, en su interior se expone con carácter permanente una selección de piezas artísticas y literarias que condensan la evolución del arte y la cultura en el siglo pasado y también algunas del actual. En la muestra que contiene la sala encontraremos el testimonio intelectual y plástico más significativo de toda una época. La Fundación y sus fondos artísticos y documentales están a disposición de la comunidad universitaria y del público en general, tanto para su visita y consulta como para labores de docencia, investigación y difusión. En definitiva, la Fundación está abierta a cuantas propuestas y objetivos se incardinen o compartan el espíritu humanista y la sensibilidad artística que siempre fueron el motor de la visión ancha y sin fronteras de Cesáreo Rodríguez-Aguilera.

IV. En una telegráfica addenda de autores puede quedar compendiada casi en un golpe de vista cuales son los contenidos de la Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera de la Universidad de Jaén.

Lista de autores que componen la colección de obras de arte de la Fundación Cesáreo RodríguezAguilera de la Universidad de Jaén.

José Ángel Marín Gámez Director del Secretariado de Fundaciones Culturales de la Universidad de Jaén

Autores: ABELLÓ MARTIN AGUADÉ, Carmen AGUILAR MORÉ, Ramón ALBANTI, A. ALBERTI, Rafael ALCOY, Eduard ÁNGELES ORTIZ, Manuel ASENSIO, R. ASPACHS GEORJOS, D. ARGIMÓN, Daniel ARRANZ BRAVO, Eduardo BALLESTER BARRAL, Carlos BARTOLOZZI, Rafael BASTIT, I. BEA, M. BENEYTO BEULAS BOIX, Esther BOSCH, Roger BROTAT, Joan BRUGUERAS, F. BURBYS, Nills BURÓ BUSOM, Simón CALMET CAPDEVILA CAPELLA CARALTÓ CARBONELL, Javier CARDONA TORRANDELL, Armand CASAUBON CASTILLO, Jorge CELA, Camilo José CELAYA, Gabriel CESC COLL BARDOLET, Josep

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FITA FLORIT FLUVIÁ, Joan FONOLLOSA, Cristina FONT DIAZ GALICIA GALVÁN GANCEDO, Téresa GARCÍA LLORT GARCÍA MURO, Lüisa GARCÍA PIBERNAT, Guillermo GARCÍA VILLAR, Juan GASSÓ, A. GHYS GIBERTMON GIRONA, María GRAMUNT, Teresa GRANYER, Josep GUASCH, Agustín

GUIMARAES, José de GUINOVART, Josep HERNÁNDEZ PIJUAN, Joan HERVÁS AMEZCUA, Antonio HIERRO, José HUGUÉ, Manolo IBÁÑEZ, Concha ILLESCAS, Sixte ISMAEL, Juan JADAQUE JANSANA JUAN, Caty KLONARIS, Marilena LAGUNAS, Santiago LAREDO, José LÁZARO, Teresa LENTH, Ana LLIMONA, Nuria LLIMÓS, J. LLOVERAS LLOVET, Ramón LOSADA, Ignacio MALLO, Cristino MARTI, Marcel MARTÍ-COLL, Magda MARTRÓ, Andreu MENA, Framis de MENSA, Carlos MERCADÉ, Jordi MIRANCH MIRÓ, Joan MOMTON MONPÓ

MONSALVATGE, Xavier MORAL, Juan MORATÓ ARAGONÉS MORERA, Gloria MUNDÓ, Ignacio MUXART, Jaume NADAL NAROTZKY, Norman NIEBLA NOBLE, Angels PALENCIA, Benjamín PALLARÉS, Joaquín PAREDES, Elena PERCEVAL, Jesús de PITXOT, Antoni PLA, I. PLANASDURÀ, Enric PLANELL, Carlos PLANELLS, Angel POCH ROMEU PONÇ, Joan PORTOLÉS, G. PRATMARSÓ, Pepe PRUNA PUIG, August PUIGDENGOLAS PUIGMARTÍ RÀFOLS CASAMADA, Albert RAMÍREZ, Víctor RAVENTÓS, Maria Assumpció REVENTOS, Joan RIERA, Amèlia RIERA DOMENECH, Carme RIFÁ RIO, A. RIO, Zaida del RIPOLL, Maruchi

RIPOLLÉS, Juan RIVAS, M. ROCA DE COSTA, I. ROCAS, Guillerm ROCA SASTRE, Josep RODÉ, Monserrat RODRÍGUEZ-AGUILERA CONDE, Cesáreo RODRÍUGEZ-AGUILERA DE PRAT, Cesáreo ROGENT, Ramón RUIZ PICASSO, Pablo SALA, Gerard SALA, Josep SANJUAN SANVISENS, Ramón SAURA, Antonio SERRA, Ricart SIBELAS SOLA, Mª Jesús de SOLER JOVÉ SUBIRACHS, Josep Mª SUBIRA-PUIG, Josep TÀPIES, Antoni THARRATS, Joan Josep TODÓ VALLÉS, Roman VALMITJANA, Abel VAYREDA VILADECANS VILLÁ, Miguel VILLELIA, Moisés VIVES FIERRO XARGAY, Emilia YAGÜE, Rosa ZABALETA, Rafael

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CESÁREO RODRÍGUEZ-AGUILERA FOUNDATION

I. The idea took definitive shape one morning in Barcelona at the end of September in the early nineties. We were crossing the Paseo de Gracia on our way to an artist friend’s studio near the beach, talking about how to outline the idea Cesáreo had been nurturing for some time. An idea conceived by Cesáreo and brought to life by the University of Jaén. I’m referring to his intention to donate a considerable artistic, bibliographic and documentary collection to his homeland, a donation which would signify a notable increase in the patrimony of our University both in quality and quantity. A surprisingly generous offer I will go on to explain. A completely altruistic proposal matured over the years which I believe he had always had in mind in some way or another. Today, with the hindsight of more than two decades since the idea first arose, I would go as far as to say that from the very beginning of his career in the field of culture, when a young Cesáreo

became interested in and acquired his first pieces of artwork of certain significance, I’m sure he thought about what their final destination could be when he were no longer here. I won’t linger for the moment on that aspect and I’ll go on rewinding over the chronicle of events, on how the main part of his considerable legacy ended up at the University of Jaén. What I’m relating now happened some time ago, at the end of the eighties. I have to situate the reader in a different setting from the one described at the beginning and I must add that the occasion was also different. We were very close to where I am writing now. Here, in Jaén, Cesáreo told me of his wish to donate his art collection to a public institution based in Jaén, with no profit motive in mind, naturally. So, one of the initial steps was taken here and it was right here that Cesáreo Rodríguez-Aguilera also revealed some suggestions about how to formalize the handing over process and to whom. This happened

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after one of the interesting conferences he gave in our province a long time before that encounter in September in Barcelona.

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Cesáreo had been invited to Jaén to give a conference on a burning topic of some importance. After his lecture, as on other occasions, many people approached him to say hello or to congratulate him. I must say that he received many congratulations although he and I both knew that a conference of that nature, on euthanasia, had upset some of the people accompanying him on the platform and, of course, more than a few of those sat in the auditorium. I can still remember the serious faces of some of the starched members of the audience totally opposed to any glimpse of progress and, of course, reluctant to approach a subject as prickly as euthanasia with a dose of reason and from the legal point of view of this convincing humanist. However, the coherent arguments customary in RodríguezAguilera neutralized any possible atavistic replies and kept even the most reactionary members of the audience glued to their seats. When his speech was over, many people moved towards the stage forming a circle around him. He spotted me at the back of the group that was queuing to shake his hand, behind those who, after the greeting, recalled past anecdotes and arranged future get togethers. When there were less people around, he gestured to me with his characteristic subtlety. I moved slightly further back and waited for the farewells of the stragglers. A little while later we walked alone towards Plaza de la Constitución along La Carrera1. Silence accompanied us until it fled with the harsh mechanical clamor of a bus which climbed at the speed of a diplodocus towards Campanas. It 1

‘La Carrera’ is actually called ‘Calle Bernabé Soriano’.

was then, almost level with the Cervantes Cinema, that he told me the decision had been made, he was determined to donate to his homeland a large part of the artwork he had collected through his life and which was representative of artistic movements of the twentieth century. The idea already had the consent of close family. Cesáreo had the intention of leaving a valuable collection of items to the society of Jaén. He had also decided to pass on books and documents related to the objects of artistic value. I wasn’t taken by surprise because he had previously made comments along those lines. Talking about the matter we mentioned particular pieces which both of us considered emblematic products of the creativity by unique artists from the second half of the twentieth century, objects which would be brought from Barcelona; we also spoke of the beneficial effect his gesture would have for the recipient entity and its ambit, and of the favourable, mimetic path his gesture would open up in the intellectual circles Cesáreo frequented in and outside Catalonia. That was the talking point as we turned the corner of Tablerón Street and ran into the organizers of the event that had provided us with the occasion to enjoy the eloquence of Cesáreo Rodríguez-Aguilera. That evening we would have dinner with them in a quiet restaurant in the historical centre of Jaén, leaving for the next day the finer details we didn’t have time for after the nutritious interruption. As I explained at the beginning, the conversation we broke off in Jaén was resumed quite some time after in Barcelona on the way to the beach where Joan Fluvià would be waiting for us near Amelia Riera’s workshop. That’s how the second step was taken given that the events programmed for the day following the conference in the capital of the province of Jaén had gone off more or less as predicted, but

without sufficient time or calm to detail any more on the desire expressed by Cesáreo to donate a large part of his artistic collection to the province where he was born. As I say, the following day was filled with visits, interviews, receptions here and there, and we couldn’t continue the conversation until that still somewhat warm morning in September in Barcelona, a clear morning in which his initial proposal began to take shape. This walk in the open air allowed us, albeit verbally, to discuss, specify and clear up a few things and even define, to some extent, which technical-legal instrument would be the most propitious to carry out his wish. The things he asked me to do in Jaén during the following months bore different results, and I kept Cesáreo informed of the progress through occasional visits to Barcelona or by telephone. After a brief visit to clear up a few institutional questions and vicissitudes that are not relevant here but will be judged by time, Cesáreo stipulated that part of his legacy of plastic artwork would go to the future, now existing, Cesáreo Rodríguez-Aguilera Hall at the new Zabaleta Museum in Quesada, which would receive some thirty artworks, books and objects of singular importance. Another batch of around thirty artworks would increase the artistic collection of the Provincial Council of Jaén, and when the time came we formalized the delivery of the works that can be contemplated today in the Cesáreo RodríguezAguilera Hall of the Former Hospital of San Juan de Dios in Jaén. Yet really, the largest and most significant part of his donation came to the University of Jaén, and the wise, open-minded attitude of the then Vice-Chancellor of the University Extension, Pedro Galera, had a great deal to do with it. The fact that in the first instance more than a hundred pieces of artwork and a large part of the library related to

the subject came to be housed at the University is due to Dr. Galera Andreu’s understanding of just who Rodríguez-Aguilera was in the art world. From the moment I passed on the idea to him, the professor, an authority on art and Vice-Chancellor of the Culture department, immediately understood the quality and the importance of the artistic and documentary donation Cesáreo was suggesting. It is possible that the reader doesn’t have much information or references on the artistic benefactor of our University, so I will dedicate the next few paragraphs to a brief biographical sketch of Cesáreo Rodríguez-Aguilera.

II. Cesáreo Rodríguez-Aguilera was born in Quesada (Jaén) on 18th May 1916 and died at dawn on Saturday 11th November 2006 in Barcelona. I make this almost epigraphic reference to avoid being overcome with emotion when I refer to him, I still get a lump in my throat when I speak of Cesáreo in the past tense. I will just give a brief outline of the personal and professional career of an extraordinary person. Suffice it to say that Cesáreo was someone particularly gifted in narration, criticism, law and poetry. I would say he was a humanist, a Renaissance man of our times. Cesáreo poet maintains a transcendental tension between sensitivity and rationality, always confronting mystery. In a display of modesty, Rodríguez-Aguilera considered himself no more than a barely initiated ‘occasional poet’ in the wake of surrealism led by the hand of that man, Rafael Porlán, ‘half English, half Sevillano’ who let

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himself slip away in the Neveral Sanatorium in Jaén 1945.

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Biographies of Cesáreo Rodríguez-Aguilera describe the lawyer, politician, writer, art critic and poet. In my opinion Cesáreo was also an exceptional witness of the cultural future of the twentieth century. Illustrious lawyer, troubadour of experience and necessary art critic, Rodríguez-Aguilera balanced the post-war avant-guard artistic movements and, the more time moved on, the more established he became as the trigger of the peak of plastic arts in twentieth century Spain. Merely scratching the surface of his career is sufficient to see that he is a cultural militiaman and overseer of vanguards whose open, combative attitude moves him towards the unfinished struggle with the status quo, and even to a fray with the rules of nature and time. I am talking about a man worthy of the term everlasting. Those who knew Cesáreo will agree with me that he was an unremitting, polyhedric man adorned with few but firm principles and by an endless number of sides unlikely to be reduced to just one of his expressions. It isn’t easy to sum up in a handful of words the dynamic attitude and different facets that made this eminence of culture in Jaén, Catalonia and Spain both recognisable and extraordinary. Without tarnishing his commitment to his homeland, and in reference to the first fifteen years of his life, Cesáreo himself mentions his origins in Quesada in a letter he wrote to his older, grand, little friend Rafael Zabaleta2 on 24th June 1960. In the letter Cesáreo refers to Quesada as “that prison, somewhere between proudly poor and feudal” that 2 Grand, little, older friend was how Cesáreo RodríguezAguilera always referred to Rafael Zabaleta for his stature, age and his admiration towards him.

withheld his desire for action and evasion. Taking as a starting point the perception that illuminates our protagonist, I think I can now affirm that Cesáreo’s character was marked from a very early age by a curious, avid concern for knowledge, a personality that, with time, ratified his university and universal nature. In a word, I would say that RodríguezAguilera is surely one of the most resounding exponents of the so called men of the world. A man of the world who worships more and more the unexplored horizon the more he comes to know and love his own homeland. For obvious reasons, the creativity of all those who saw the light in the most traditional Spain of the early twentieth century was severed by the restrictions and intransigent, rough wall fences of ‘carpetovetónica’ Spain3. The chasms of rampant crassness the people belonging to Cesáreo’s generation had to fight against would terrify the most courageous adventurer. Deplorable and blind frontiers, some real and tolerated, others moral, figurative and ethereal, all imposed and disloyal. These are the scenes of the cloudy destination that prevailed in confessional Spain at that time. Yet he was there next to him, his grand, little older friend. Zabaleta and other intellectuals such as Manuel de la Plaza who were on hand to ward off all the ignorant lures that could take a hold of an adolescent, enquiring Cesáreo who unexpectedly visited the artist’s packed studio. Yes, that progressive, gentleman farmer Zabaleta, the man from Quesada, Madrid, Paris, Almería and Zabaleta from Barcelona, scored the retina and ploughed the intellect of the adolescent, enquiring,

3 ‘Carpetovetónica Spain’ refers to the most fanatically, traditional Spain of those times.

picaresque Cesáreo who, like the artist himself, already promised to be timeless. Cesáreo Rodríguez-Aguilera’s intellectual concerns and his yearning for culture are persistent features that we can verify today in the Foundation bearing his name in the University of Jaén, in the Dalí Foundation, in the Tàpies Foundation as in many other academies that appreciated his skill and erudite good sense. Albeit swiftly, I would like to briefly go over his presence in some forums: member of the Breve Academy of Art Criticism founded by Eugenio d’Ors (1953), founder of the Association of Current Artists in Barcelona and its elected president (1953-1960), director of the Culture Commission of the College of Architects of Catalonia and Balearic Islands (1965-1967), academic of the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando (1976), president of the Spanish Association of Art Critics (1985-1988), member of the National Art Museum of Catalonia (1991-1993) and honorary president of the Rafael Zabaleta Foundation. He was awarded the Cruz de San Jordi4 by the autonomous government of Catalonia in 1993. Not even during the grey, gloomy years of the Franco regime was this universal man from Quesada seduced by the apathy and monotonous spirit of the time. Neither did he succumb to the narcotics of the National Movement. Even though he already showed signs of being a prominent member of the judiciary, he didn’t allow himself to savour the advantages that flavoured the flat existence of the deplorable elite and sympathetic minorities. Sifting through the soot of an official, indoctrinating, uncritical culture 4 The Cruz de Sant Jordi is the highest civil distinction awarded in Catalonia

with his literary and poetic sensitivity, rescuing all that could be rescued, lighting up the cavern of ancestral Spain, in tune with Americo Castro and Eugenio d’Ors, Cesáreo proposed risky encounters with Antonio Machado in Baeza (February 1966). He recovered the unforgettable memories of Josefina Manresa, also from Quesada and the widow of Miguel Hernández. He walked with Camilo José Cela through the Moorish, feline streets of his Quesada that always awaited him. With José Sagrista and José María Díaz he claimed Diego Martín Morilla for the poetic movement of Jaén. He tapped the pen of Ángel Crespo and offered a poetic hand to Antonio Navarrete in la madrugá5. His surrealist fervour and originally ultraist aesthetics led him to become an early guest of Salvador Dalí in Cadaqués. He draws and colours with Manuel Ángeles Ortiz and scrutinizes snails and new galaxies with Miró. He converses warmly with Borges, Arangueren, Alberti, José Hierro, Celaya, Tomás y Valiente, García Márquez, Vargas Llosa, Corredor-Matheos, Adolfo Suárez, Juan Oro and Ferrater Mora; and I stop here so as not to tire the kind reader who can find the complete list in the Foundation he gives his name to here in the University. The Cesáreo I am speaking of opens the creative flow of what were, at the time, recently incorporated values to artistic creators such as Guinovart, Tharrats, Brotat, Subirachs, Tàpies, Palencia, Millares... He also brings us closer to the unfathomable genius and roar of Picasso, especially when the artist from Malaga became greater and more elusive. Cesáreo shares wine, journeys, Indian and squid ink with other unique ‘Rafaels’: Rafael Alberti, Rafael Porlán and Rafael Palomino. Although he was a prestigious magistrate, he also knew how to look on the convulsed times he lived 5

‘La madrugá’ is a type of flamenco singing.

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in. He was a resounding witness to the physical and, above all, to the moral destruction that erupted in June 1936. He knew how to weave a web of harmony over devastation, turning the fumeroles of confrontation into the costume jewellery of a procuress and, in passing, deactivate the dialectics of decomposition.

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Settled in Catalonia with his wife Mercedes de Prat at his side, he had two sons, Cesáreo and Rafael. The couple’s hearts beat as one, giving him the necessary support and complicity to dynamite stagnant, pictorial dikes. They both attracted and aroused sparring bouts, they both contributed enormously to breathing fresh air into the grey, cultural life of the time. The tandem formed by Mercedes and Cesáreo helped to eradicate the debris of the appalling academicism with which they dragged along awareness and tendencies with impunity. This man of Quesada and Catalonia opened the door to his house on the Diagonal Avenue of Barcelona and left an indelible stamp on the passport of all those who visited him. A passport with no expiry date that stamps, catalogues and discovers galleries and competitions in Florence, Granada, Madrid, New York, Morocco, Barcelona itself, Mexico, San Francisco, Baeza, Paris and Tokyo. Cesáreo the art critic and the breath of creators of all kinds, redeems us from a tortuous planet of endless clichés darkened by pedantry and algorithms of technocracy. A world of clichés that, at the end of the sixties, crumbled at the same rate as the silver cutlery that oozed on the tables of the provost became tarnished. In exchange for freeing us of such a scab, Cesáreo requires our company on a journey from Jaén to a station called Modernity with an outward ticket of ideas and a return ticket only for futile emotions.

Regarding Cesáreo and Zabaleta, I will just add one more thing: the parallelism of a life-long friendship. In the bright accomplishments into which Zabaleta folds his genius over his own interior, intimate garden, a fertile, rich field which would lead the painter to the height of his creativity, RodríguezAguilera finds his best argument as an art critic who casts his shuddering look over a piece of artwork he knows only too well. From my point of view, they are two people in synchronization, reciprocity reigns between them, they are both followers of the plastic metaphor who appear to set themselves the task of softening the existential resentment in the ploughed, ageless faces of peasants, without stealing their pleasure of tasting the sweat of their brow, a brow dripping in patience and saltpetre in equal measures. I must point out that the human, professional and artistic maturity of Zabaleta and Cesáreo, brothers on the horizon, impedes social revenge and sediments in contemplation that provides us with a certain serene sonority; sometimes a certain naivety. I will now summon the earthly, empirical RodríguezAguilera, a man, if I may say, of geometrical severity. I am speaking about the discretely mineral, stoic and, at the same time, epicurean Cesáreo. The boy who left his rural cradle in Quesada to learn and finally graduate in Law at Granada University in March 1940, without even attending lectures. I will now go on to refer to Cesáreo the concentric, togaclad man who, two years later, equipped with tons of juvenile sense arrives in Villacarrillo as the Judge of the Court of First Instance, after having been through a tough series of public exams in Madrid. This is a period of time that Cesáreo rode out thanks to the lively chats offered by Cela, García Nieto and Ramón de Garcisol through elastic afternoons

in the Café Gijón. This is Cesáreo the lawyer, a person who has been so relevant for all of us who, like him and his teaching, believe that Law is as nutritious as cornflour, that is to say, law has the ability to progressively change society. Of course, axioms of law, their principles and parameters, were a scientific challenge for a man taken by research, logic and knowledge. From this Cartesian slant, Rodríguez-Aguilera always used cordial investigation as a method of approaching the laws that govern man and those who make a profession out of legislative changes. Scientific curiosity of the jurist and width and height in perspective is what makes a humanist, and Cesáreo clearly reveals these characteristics in his activity as a man of the law. Incidentally, what an ear bending Rodríguez-Aguilera would give to anyone willing to listen whilst reading his monographs, treatises and epistles on Law and related subjects. No, it isn’t surprising that from many other scholars and specialists, Luis Recaséns Siches chose him to authenticate formal logic and legal science material. It makes sense and is fair, then, that such a man of Law gives his name to one of the most originally designed lecture halls of the University of Jaén. In reference to such a relevant jurist, it is sufficient to mention his presence at the top of the legal organization chart as magistrate of the Supreme Court (1983-1986). To get some idea of his accomplished legal work, I will not hide from the reader the fact that Cesáreo also worked with great tenacity in the task of governing the Judicial System as a pioneer member of the General Council of the Judicial System (1985-1986), not forgetting his position as permanent member of the General Commission of Codification (1986), Catalan Savings Banks Customer Ombudsman (from 1987)

and president of the Territorial Courts of Catalonia and the Balearic Islands, among other relevant posts on the judicial ladder. In short, the presence of Rodríguez-Aguilera in different spheres of legal activity is so constant and varied that in his technical mission he didn’t miss his chance to practice law. Such dedication and professionalism continue to astonish those outside the judicial world, cause admiration and example among the closest jurists and respect and authority among other colleagues. Having verified the calibre of some of the facets of his legal work in this extract, I would like to finish these lines dedicated to Cesáreo with a summary of the singular aspects that make his career impossible to classify. I will make brief reference to the thousand folds of the poet, to the ‘legitimacy’ of the art critic, to the demands of the convincing and convinced jurist, to the postulates of the writer and even to the childhood painter. Author of essays and tales, politician and senator from 1986 to 1989. Yes, he was a politician in the most illustrious and noble sense of the word, in so much as his work in this field brought about considerable commotion in civil life. Suffice to make reference to his legislative proposals on the organization and governing of the judicial system or on the regulation of euthanasia and the right to die, to quote just two different yet illustrative extremes of his civic willingness and concerns. Concerns that, as the kind reader can confirm, were not merely aesthetic, as Ángel Crespo points out, his whole intellectual and sentimental adventure was presided by the need, more than by a simple aesthetic desire, to complete and round off a person that, despite being energetic and on occasions aggressive, feels deprived of one of his essential components.

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As I said before, Cesáreo’s exceptional career surfaced in his youth when he adopted democratic ideals that were neither fashionable nor favourable for a professional career, and wouldn’t help him prosper in the Establishment. To encourage and stand as the intellectual bastion of the then unorthodox judicial movement called ‘Democratic Justice’ brought him more than one upset. For RodríguezAguilera politics could also be art converted into an efficient instrument for social progress. In this sense his judicial and political facets slot together and blend. A fusion that was possible in so much as Cesáreo was able to delve into the transforming potential of Law if it serves the legitimate interests of the majority. Cesáreo, the jurist who demystified laws and jurisprudence, knew how to reconcile law and justice. Rodríguez-Aguilera continues displaying his teachings to those who form part of the legal world, either from the forum or from lecture halls. Although a somewhat complicated business, he still shows us today that it is possible to make law acceptable and to humanize justice. For that reason, part of his intellectual legacy is encoded in an obstinate, democratic, critical, and creative task of civic responsibility. Moving back to complete the direct references to his person, I must add that I believe his commitment to knowledge and culture starts from his first incursions on Zabaleta’s hallway where, in his own words, he became fascinated by those canvasses scored with lines and paint. I believe that getting to know Picasso, his dealings with Miró, Dalí and Manolo Hugué, , his friendship with Guinovart, Tàpies, Ponç and so many other artists of the twentieth century, some of which we have mentioned previously, are no more than reencounters with his own artistic curiosity and his indelible interest in

creativity. The unending dialogue held with Eugrnio d’Ors on the subject is most eloquent. Cesáreo’s commitment to art of any kind was total. He was always compelled by the search for investigation into the aesthetic fact as human reality. This is the Cesáreo that explains the presence of his legacy in the University of Jaén. I believe that the plastic phenomenology present today has a milestone in his permanent research on art. Although it means going a considerable way back, I insist on the idea that his clear perception of aesthetics arises at the age of fifteen, more specifically on his first visit to Zabaleta’s house come studio. Perhaps the epicentre of a personal story which is interesting and inspiring and which makes the artistic patrimony of the University of Jaén important, can be found in the contemplation of those drawings, paintings and canvasses displayed haphazardly in the painter’s workshop. I believe that first visit, in which he was impacted by the lines and colours expressed on Zabaleta’s canvasses, provoked a decisive, determining perception of things on the adolescent retina of Cesáreo that later he himself was capable of transferring to the evolution of pure illusion. The cosmos recreated by Rafael’s palette penetrates young Cesáreo to the bone and throws him into an unthinkable commitment to art and renovation.

III. The baton was taken up by our University when it accepted Cesáreo’s donation and built the Foundation named after him at its academic heart. Irrefutable proof of that are the notorial deeds,

number 1523, date 27th June 2002, rectified to number 1089 and dated 4th July 2007. I wouldn’t like to conclude this text without winding up the chronicle on how the collection of artworks, documents and objects that make up a valuable part of the artistic heritage of the University of Jaén integrated into the Cesáreo Rodríguez-Aguilera Foundation, came to the University. It would be a good idea to finalize the chronicle I have been dealing with in previous paragraphs, so we must pick up the thread of the story again and situate ourselves in Barcelona before the milestones and actions that materialized Cesáreo’s determined wish to hand over his artistic legacy to the University of Jaén and take the necessary steps to make the donation legal. Early that afternoon, with our tea still on the table, we drew up a preliminary rough draft of the foundational objectives and aims, the name, the location of the institution, its life members and members from the University governing board, its basic operational rules, use of resources and other resorts. We sketched out a legal document and later, while there was still daylight, we prepared the selection of the first group of paintings and diverse artistic pieces which would include a good number of copies of graphic artwork that had been set aside from the shelves of his office in Aragon Street. Throughout the next day I added many others we had started to take earlier from his house on Diagonal Avenue to those first artworks that Cesáreo had already selected from his office near the Tàpies Foundation. During the following few days we added some bibliographic collections on primitive, classic, modern and contemporary art which Cesáreo wanted to accompany the plastic artwork donation. With this batch fairly well organised

in different rooms of his house, we thought that until the constitution of the Foundation we could establish a Cesáreo Rodríguez-Aguilera Space in the University of Jaén. The word ‘Space’ was a paradigm in the circles Cesáreo moved in, for that reason we used the Catalan term which qualified a place for art and culture with location, organization and specific objective. It was in an effort to transfer to the University of Jaén a set up similar to the then fashionable Espai. A space which, as I said, would later become the Foundation of the same name at the University of Jaén. This, then, would be the place that would house the artistic collection that Cesáreo generously handed over to the land where he was born, and which would progressively increase in size. The task of searching for and selecting artworks in Barcelona continued over the following days. The job was occasionally interrupted by things Cesáreo had to do, despite his age he never lost his energy. Sometimes the interruption was caused by my occupations which obliged me to leave Barcelona and return to my routine in Jaén. So, the task we had set ourselves lasted longer than either of us would have wished. The first batch was completed thanks to the help of his sons, his grandson Pablo and other close helpers such as the young magistrate Valle Gómez Herrera. Later came the expertise in the shape of Pedro Galera who had been closely watching what was happening from the outset, and who had, on the odd occasion, accompanied me on trips to Barcelona to visit Cesáreo at home and express the University’s gratitude and willingness to help. The vision of the Vice-Chancellor at that moment was joined by the technical skill of Pilar Rodríguez Sanjuán and the University’s maintenance and infrastructure services which

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all pulled in the same direction until the legacy of Cesáreo Rodríguez-Aguilera was finally housed.

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Today, on the first floor of the University Library building, we can enjoy the artistic, documentary and plastic legacy, even though it is not in its final destination due to lack of space. Artistic activities are held here, both direct activities and indirect, roaming activities such as the ‘Pro-porciones I’ exhibition that displays a selection of twenty-five pieces from the Cesáreo Rodríguez-Aguilera collection as well as works by Tàpies, Guinovart, Brotat, Tharrats, Mensa, Riera, Cuixart and Hervas Amezcua, among others, in different localities within the province. Similarly, the Foundation can hold events to promote any type of cultural or literary activities of a plastic, poetic, legal or supportive nature which are linked to this artistic legacy moved by Spanish twentieth century movements, trends and vanguards. Inside there is a permanent display of a selection of artistic-literary pieces which condense the evolution of art and culture in the last century as well as some belonging to the present. In the display we can find the most significant intellectual and plastic testimony of a whole age. The Foundation and its artistic and documentary collection is at the disposal of the University community and the general public and can be visited or consulted for teaching, research or publication tasks. In short, the Foundation is open to any proposals and objectives that incorporate or share the humanist spirit and artistic sensibility that were always the driving force of the broad, limitless vision of Cesáreo Rodríguez-Aguilera.

IV. In a very concise addendum of authors we can appreciate almost at a glance the contents of the Cesáreo Rodríguez-Aguilera Foundation in the University of Jaén. List of authors that compose the Cesáreo Rodríguez-Aguilera Foundation art collection of the University of Jaén.

José Ángel Marín Gámez Director of Cultural Foundations of the University of Jaén

Authors: ABELLÓ MARTIN AGUADÉ, Carmen AGUILAR MORÉ, Ramón ALBANTI, A. ALBERTI, Rafael ALCOY, Eduard ÁNGELES ORTIZ, Manuel ASENSIO, R. ASPACHS GEORJOS, D. ARGIMÓN, Daniel ARRANZ BRAVO, Eduardo BALLESTER BARRAL, Carlos BARTOLOZZI, Rafael BASTIT, I. BEA, M. BENEYTO BEULAS BOIX, Esther BOSCH, Roger BROTAT, Joan BRUGUERAS, F. BURBYS, Nills BURÓ BUSOM, Simón CALMET CAPDEVILA CAPELLA CARALTÓ CARBONELL, Javier CARDONA TORRANDELL, Armand CASAUBON CASTILLO, Jorge CELA, Camilo José CELAYA, Gabriel CESC COLL BARDOLET, Josep

COLLET, Claude COMES GARÍA, Joaquín CORTADA, Felisa CORTÉS FREIXAS COSTA, Alfonso CRESPO, Ángel CUIXART, Modest CURÓS, Jordi DELGADO, Álvaro DELGADO, Maxi DIEGO, Álvaro de DÍEZ-GIL D’ORS, Eugenio ELISENDRA EQUIPO CRÓNICA ESPLÁ EYMAR, Carlos FITA FLORIT FLUVIÁ, Joan FONOLLOSA, Cristina FONT DIAZ GALICIA GALVÁN GANCEDO, Téresa GARCÍA LLORT GARCÍA MURO, Lüisa GARCÍA PIBERNAT, Guillermo GARCÍA VILLAR, Juan GASSÓ, A. GHYS GIBERTMON GIRONA, María GRAMUNT, Teresa GRANYER, Josep GUASCH, Agustín

LÁZARO, Teresa LENTH, Ana LLIMONA, Nuria LLIMÓS, J. LLOVERAS LLOVET, Ramón LOSADA, Ignacio MALLO, Cristino MARTI, Marcel MARTÍ-COLL, Magda MARTRÓ, Andreu MENA, Framis de MENSA, Carlos MERCADÉ, Jordi MIRANCH MIRÓ, Joan MOMTON MONPÓ

MONSALVATGE, Xavier MORAL, Juan MORATÓ ARAGONÉS MORERA, Gloria MUNDÓ, Ignacio MUXART, Jaume NADAL NAROTZKY, Norman NIEBLA NOBLE, Angels

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PALENCIA, Benjamín PALLARÉS, Joaquín PAREDES, Elena PERCEVAL, Jesús de PITXOT, Antoni PLA, I. PLANASDURÀ, Enric PLANELL, Carlos PLANELLS, Angel POCH ROMEU PONÇ, Joan PORTOLÉS, G. PRATMARSÓ, Pepe PRUNA PUIG, August PUIGDENGOLAS PUIGMARTÍ RÀFOLS CASAMADA, Albert RAMÍREZ, Víctor RAVENTÓS, Maria Assumpció REVENTOS, Joan RIERA, Amèlia RIERA DOMENECH, Carme RIFÁ RIO, A. RIO, Zaida del RIPOLL, Maruchi

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera • ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA • PINTURA

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Cesáreo Rodríguez Aguilera, Eugenio D’Ors La Naturaleza imita al arte Mixta (Piedra y madera) 39,5 x 32 x 7 cm 0349PAUJA (314CRA)

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Manolo Hugué. Torero y niño. Bronce. 19 x 12 x 12 cm. 0350PAUJA (1CRA. 47178EBM).

Cristino Mallo. Desnudo con silla. 1963. Bronce. 14,5 x 11,5 x 6,5 cm. 0370PAUJA (21CRA. 47177EBM) Juan Moral. Trilogía de artistas Bronce, hierro y materiales pétreos 120 x 50 x 50 cm 0593PAUJA (248CRA. 47180EBM)

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera • ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA • PINTURA

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Carmen Aguadé 0437PAUJA (91CRA. 47109EBM) 301

Ainau. Joan Cortés. Lloveras Pruna 0383PAUJA (34CRA)

Ramón Aguilar Moré 0446PAUJA (100CRA. 47040EBM)

Rafael Alberti 0538PAUJA (192CRA) 302

Rafael Alberti 0364PAUJA (15CRA)

Rafael Alberti 0539PAUJA (193CRA. 47160EBM)

Eduard Alcoy 0374PAUJA (25CRA. 47114)

Eduard Alcoy 0408AUJA (61CRA. 47085EBM)

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Eduardo Arranz Bravo 0391PAUJA (44CRA. 47073EBM)

Carlos Barral 0377PAUJA (28CRA. 47166EBM)

Eduardo Arranz Bravo 0288PAUJA (313CRA)

Esther Boix Pareja 0416PAUJA (69CRA. 47091EBM)

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Ballester 0413PAUJA (66CRA. 47017EBM)

Rafael Bartolozzi 0398PAUJA (51CRA. 47075EBM)

I. Bastit 0404PAUJA (57CRA. 47078EBM)

Calmet 0480PAUJA (135CRA. 47064EBM)

Capdevila 0465PAUJA (119CRA. 47049EBM)

305

Joan Brotat 0393PAUJA (46CRA. 47076EBM)

Capella 0444PAUJA (98CRA. 47168EBM)

Bur贸 0469PAUJA (124CRA. 47060EBM)

Caralt贸 0493PAUJA (148CRA. 47031EBM)

Armand Cardona Torrandell 0435PAUJA (89CRA. 47110EBM)

306

Armand Cardona Torrandell 0500PAUJA (155CRA. 47126EBM)

Armand Cardona Torrandell 0501PAUJA (156CRA. 47127EBM)

Cesc 0455PAUJA (109CRA. 47161EBM)

Casaubon 0420PAUJA (73CRA. 47098EBM) 307

Camilo José Cela 0378PAUJA (29CRA. 47112EBM)

Jorge Castillo 0402PAUJA (55CRA. 47080EBM)

Gabriel Celaya 0382PAUJA (33CRA. 47149EBM)

308

Modest Cuixart 0466PAUJA (120CRA. 47050EBM)

Modest Cuixart 0584PAUJA (239CRA)

Alfonso Costa 0436PAUJA (90CRA. 47107EBM)

Datria (fdo.) 0558PAUJA (212CRA) 309

Jordi Curós 0434PAUJA (88CRA. 47106EBM)

Álvaro de Diego 0504PAUJA (159CRA)

Eugenio D’Ors 0379PAUJA (30CRA. 47147EBM)

Joan Fluviá 0543PAUJA (197CRA)

García Llort 0472PAUJA (127CRA. 47056EBM)

Eugenio D’Ors 0380PAUJA (31CRA. 47146EBM)

Joan Fluviá 0580PAUJA (235CRA)

Josep Granyer. 0414PAUJA (67CRA. 47020EBM)

Esplá 0412PAUJA (65CRA. 47095EBM)

Galván 0560PAUJA (214CRA)

Guillermo García Pibernat 0421PAUJA (74CRA. 47099EBM)

310

A. Gassó 0450PAUJA (104CRA. 47135EBM)

Joan Hernández Pijuan 0410PAUJA (63CRA. 47084EBM) 311

Ghys 0482PAUJA (137CRA. 47068EBM)

Manolo Hugué 0351PAUJA (2CRA. 47144EBM)

Concha Ibáñez 0536PAUJA (190CRA)

312

Concha Ibáñez 0458PAUJA (112CRA. 47138EBM)

Jadaque 0488PAUJA (143CRA. 47030EBM)

Sixte Illescas 0461PAUJA (115CRA. 47047EBM)

Caty Juan 0478PAUJA (133CRA. 47062EBM)

Nuria Llimona 0487PAUJA (142CRA. 47022EBM)

Ignacio Losada 0405PAUJA (58CRA. 47082EBM) 313

Marti Marcel 0425PAUJA (78CRA. 47100EBM)

Andreu Martr贸 0485PAUJA (140CRA. 47025EBM)

Joan Mir贸 0358PAUJA (9CRA. 47156EBM) 314

Joan Mir贸 0511.02PAUJA (165CRA. 47175EBM)

Joan Mir贸 0511.01PAUJA (165CRA. 47175EBM)

Monp贸 0392PAUJA (45CRA. 47071EBM)

Gloria Morera 0400PAUJA (53CRA. 47081EBM)

315

Morat贸 Aragon茅s 0451PAUJA (105CRA. 47136EBM)

Ignacio Mund贸 0396PAUJA (49CRA. 47163EBM)

316

Jaume Muxart 0397PAUJA (50CRA. 47074EBM)

Joaquín Pallarés 0496PAUJA (151CRA. 47028EBM) 317

Norman Narotzky 0424PAUJA (77CRA.47105EBM)

Elena Paredes 0440PAUJA (94CRA. 47039EBM)

318

Benjamín Palencia 0365PAUJA (16CRA. 47174EBM)

Benjamín Palencia 0390PAUJA (42CRA. 47131EBM)

319

Picasso (Pablo Ruiz Picasso) 0367PAUJA (18CRA. 47155EBM)

Jesús de Perceval 0359PAUJA (10CRA. 47145EBM)

Angel Planells 0495PAUJA (150CRA. 47162EBM)

I. Pla 0499PAUJA (154CRA. 47034)

G. Portolés 0492PAUJA (147CRA. 47029EBM)

Carlos Planell 0406PAUJA (59CRA. 47087EBM)

August Puig 0428PAUJA (82CRA. 47102EBM)

320

321

Joan Ponรง 0502PAUJA (157CRA)

Puigdengolas 0457PAUJA (111CRA. 47132EBM)

Maria Assumpci贸 Ravent贸s 0433PAUJA (87CRA)

322

Am猫lia Riera 0542PAUJA (196CRA)

Joan Reventos 0376PAUJA (27CRA. 47165EBM)

Am猫lia Riera 0574PAUJA (229CRA)

Rifá 0477PAUJA (132CRA. 47065EBM)

Juan Ripollés 0403PAUJA (56CRA. 47134EBM)

Zaida del Río 0572PAUJA (227CRA)

Josep Roca Sastre 0578PAUJA (233CRA) 323

Zaida del Río 0573PAUJA (228CRA)

Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde 0385PAUJA (36CRA. 47141EBM)

Maruchi Ripoll 0438PAUJA (92CRA. 47041EBM)

Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde 0386PAUJA (37CRA. 47142EBM)

Cesáreo Rodríguez-Aguilera de Prat 0384PAUJA (35CRA)

Josep Sala 0491PAUJA (146CRA. 47032EBM)

Roquetas 0473PAUJA (128CRA. 47053EBM)

Ricart Serra 0389PAUJA (41CRA. 47130EBM)

Ramón Rogent 0371PAUJA (22CRA)

Soler Jové 0494PAUJA (149CRA. 47021EBM)

324

Subirachs (Josep Mª Subirachs) 0372PAUJA (23CRA. 47119EBM)

Josep Mª Subirachs 0605PAUJA (263CRA).

325

Josep Mª Subirachs 0445PAUJA (99CRA. 47037EBM)

Josep Mª Subirachs 0606PAUJA (264CRA).

326

Josep Subira-puig 0423PAUJA (76CRA. 47097EBM)

Tod贸 0467PAUJA (121CRA. 47058EBM)

Vayreda 0486PAUJA (141CRA. 47026EBM)

Moisés Villelia 0505PAUJA (160CRA. 47116EBM)

327

Miguel Villá 0497PAUJA (152CRA. 47033EBM)

Moisés Villelia 0388PAUJA (39CRA. 47072EBM)

Emilia Xargay 0407PAUJA (60CRA. 47086EBM)

Rafael Zabaleta 0361PAUJA (12CRA. 47140EBM)

Rafael Zabaleta 0515PAUJA (169CRA. 47113EBM)

Rafael Zabaleta 0362PAUJA (13CRA. 47139EBM)

Rafael Zabaleta 0363PAUJA (14CRA. 47143EBM)

328

Dibujos de la Fundación Cesáreo RodríguezAguilera Carmen Aguadé. Sin título 1978 Mixta / papel 50 x 35 cm 0437PAUJA (91CRA. 47109EBM) Ramón Aguilar Moré. Retrato 1978 cera y lápiz / papel 35 x 25 cm 0446PAUJA (100CRA. 47040EBM) Ainau. Joan Cortés. Lloveras. Pruna. Premio “La Pauyalada”. 1965. Tinta / papel. 22 x 15 cm. 0383PAUJA (34CRA) Rafael Alberti. Paloma. 1967. Rotulador / papel. 18,5 x 12,5 cm. 0364PAUJA (15CRA) Rafael Alberti. Sin título 1972 Rotulador / papel Retocada la dedicatoria en 1999 por Joan Fluviá 27 x 21 cm 0538PAUJA (192CRA) Rafael Alberti. Paloma 1969 Tinta / papel 33 x 25 cm 0539PAUJA (193CRA. 47160EBM) Eduard Alcoy. “Homo Hominilupus” y paloma de la paz al mismo tiempo. Mixta (témpera, tinta china) / papel. 36,5 x 46,5 cm. 0374PAUJA (25CRA. 47114) Eduard Alcoy. Sin título. 1978. Tinta color negro / papel. 35 x 25 cm. 0408AUJA (61CRA. 47085EBM)

Eduardo Arranz Bravo. Sin título. 1978. Tinta color negro / papel. 35 x 25 cm. 0391PAUJA (44CRA. 47073EBM)

Buró Sin título 1978 Lápiz / papel 35 x 25 cm 0469PAUJA (124CRA. 47060EBM)

Eduardo Arranz Bravo. Sin título. 1967. Mixta (acuarela, tinta) / papel. 27,5 x 21 cm. 0288PAUJA (313CRA).

Calmet Sin título 1978 Tinta color negro / papel 35 x 25 cm 0480PAUJA (135CRA. 47064EBM)

Ballester. Sin título. 1978. Carboncillo / papel. 35 x 25 cm. 0413PAUJA (66CRA. 47017EBM)

Capdevila Sin título 1978 Tinta / papel 35 x 25 cm 0465PAUJA (119CRA. 47049EBM)

Carlos Barral. Sin título. 1988. Tinta color azul / papel. 16 x 12 cm. 0377PAUJA (28CRA. 47166EBM)

Capella Bodegón 1978 Tinta color negro / papel 35 x 25 cm 0444PAUJA (98CRA. 47168EBM)

Rafael Bartolozzi. Sin título. 1978. Tinta color negro / papel. 35 x 25 cm. 0398PAUJA (51CRA. 47075EBM)

Caraltó Sin título 1978 Lápiz / papel 35 x 25 cm 0493PAUJA (148CRA. 47031EBM)

I. Bastit. Sin título. 1978. Rotulador color negro / papel. 35 x 25 cm. 0404PAUJA (57CRA. 47078EBM)

Armand Cardona Torrandell. Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0435PAUJA (89CRA. 47110EBM)

Esther Boix Pareja. Sin título. 1978. Tinta color negro / papel. 35 x 25 cm. 0416PAUJA (69CRA. 47091EBM)

Armand Cardona Torrandell. Rol de cornudos Rotulador / cartulina 40.5 x 28.5 cm 0500PAUJA (155CRA. 47126EBM)

Joan Brotat. Sin título. 1978. Lápiz / papel. 35 x 25 cm. 0393PAUJA (46CRA. 47076EBM)

Armand Cardona Torrandell. Rol de cornudos Rotulador / cartulina 40.5 x 28.5 cm 0501PAUJA (156CRA. 47127EBM)

329

Casaubon. Sin título. 1978. Lápiz / papel. 35 x 25 cm. 0420PAUJA (73CRA. 47098EBM)

Jordi Curós. Sin título 1978 Tinta / papel 35 x 25 cm 0434PAUJA (88CRA. 47106EBM)

Jorge Castillo. Sin título. 1978. Tinta color negro / papel. 35 x 25 cm. 0402PAUJA (55CRA. 47080EBM)

Datria (fdo.) ¡A quién le falta un huevo! Tinta / papel 26 x 20 cm 0558PAUJA (212CRA)

García Llort Sin título 1978 Lápiz / papel 35 x 25 cm 0472PAUJA (127CRA. 47056EBM)

Álvaro de Diego. La bien plantada de Xeinus en Cadaqués 1949 Tinta color negro / papel 31.5 x 23 cm 0504PAUJA (159CRA)

Guillermo García Pibernat. Sin título. 1978. Tinta china y seda / papel. 35 x 25 cm. 0421PAUJA (74CRA. 47099EBM)

Eugenio D’Ors. Vanidad. Tinta color negro / papel. 16 x 12 cm. 0379PAUJA (30CRA. 47147EBM)

A. Gassó. Sin título 1978 Grafito / papel 35 x 25 cm 0450PAUJA (104CRA. 47135EBM)

Camilo José Cela. Sin título. ca. 1950. Tinta color sepia / papel. 11,5 x 15,6 cm. 0378PAUJA (29CRA. 47112EBM) Gabriel Celaya. Sin título. 1931. Tinta / papel. 19,5 x 15 cm. 0382PAUJA (33CRA. 47149EBM)

330

Cesc Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0455PAUJA (109CRA. 47161EBM) Alfonso Costa. Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 50 cm 0436PAUJA (90CRA. 47107EBM) Modest Cuixart. Sin título 1978 Pastel / papel 35 x 25 cm 0466PAUJA (120CRA. 47050EBM) Modest Cuixart. Sin título 1963 Mixta / papel 32 x 22 cm 0584PAUJA (239CRA)

Eugenio D’Ors. Cogitación. Tinta color negro / papel. 17,3 x 12 cm. 0380PAUJA (31CRA. 47146EBM) Esplá. Sin título. 1978. Lápiz / papel. 35 x 25 cm. 0412PAUJA (65CRA. 47095EBM) Joan Fluviá. A la manière de Picasso Rotulador y lápiz / papel 51 x 36 cm 0543PAUJA (197CRA) Joan Fluviá. Boceto para “Escultura Móvil” 1989 tinta y acuarela / papel 28 x 21 cm 0580PAUJA (235CRA) Josep Granyer. Sin título. 1978. Tinta color negro s/ papel. 35 x 25 cm. 0414PAUJA (67CRA. 47020EBM)

Galván Caricatura del Tábaco Tinta color negro / papel 34 x 24 cm 0560PAUJA (214CRA)

Ghys Sin título 1978 Tinta / papel 35 x 25 cm 0482PAUJA (137CRA. 47068EBM) Joan Hernández Pijuan. Sin título. 1978. Lápiz / papel. 35 x 25 cm. 0410PAUJA (63CRA. 47084EBM) Manolo Hugué. Autorretrato. Lápiz/ papel. 22 x 14 cm. 0351PAUJA (2CRA. 47144EBM) Concha Ibáñez. Paisaje 1978 Tinta / papel 35 x 25 cm 0458PAUJA (112CRA. 47138EBM) Concha Ibáñez. Pueblo de España 1999 Rotulador / papel 21 x 29 cm 0536PAUJA (190CRA)

Sixte Illescas. Sin título 1978 Rotulador / papel 35 x 25 cm 0461PAUJA (115CRA. 47047EBM)

Joan Miró. Separata de son armadans 1969 Rotulador / papel 19.5 x 27.5 cm. 2 ejemplares 0511.01PAUJA (165CRA. 47175EBM)

Jadaque Retrato 1978 Tinta / papel 35 x 25 cm 0488PAUJA (143CRA. 47030EBM)

Joan Miró. Separata de son armadans 1969 Mixta (cera, tinta) / papel 19.5 x 27.5 cm. 2 ejemplares 0511.02PAUJA (165CRA. 47175EBM)

Caty Juan. Sin título 1978 Lápiz / papel 35 x 25 cm 0478PAUJA (133CRA. 47062EBM)

Monpó. Sin título. 1978. Cera / papel. 35 x 25 cm. 0392PAUJA (45CRA. 47071EBM)

Nuria Llimona. Rés escapa a l’ull de la Justicia… 1978 tinta y lápiz / papel 35 x 25 cm 0487PAUJA (142CRA. 47022EBM)

Gloria Morera. Sin título. 1978. Lápiz / papel. 35 x 25 cm. 0400PAUJA (53CRA. 47081EBM)

Ignacio Losada. Sin título. 1978. Tinta color negro / papel. 35 x 25 cm. 0405PAUJA (58CRA. 47082EBM)

Morató Aragonés Paisaje 1978 lápiz y cera / papel 35 x 25 cm 0451PAUJA (105CRA. 47136EBM)

Marti Marcel Sin título. 1978 Tinta color negro / papel 35 x 25 cm 0425PAUJA (78CRA. 47100EBM)

Ignacio Mundó. Sin título. 1978. Pastel / papel. 35 x 25 cm. 0396PAUJA (49CRA. 47163EBM)

Andreu Martró. Sin título 1978 Lápiz / papel 35 x 25 cm 0485PAUJA (140CRA. 47025EBM)

Jaume Muxart. Sin título. 1977. Mixta (tinta, rotulador) / papel. 22,6 x 31 cm. 0397PAUJA (50CRA. 47074EBM)

Joan Miró. Sin título. 1971. Mixta (cera y tinta) / papel. 20 x 19 cm. 0358PAUJA (9CRA. 47156EBM)

Norman Narotzky. Sin título. 1978 Tinta color negro / papel 35 x 25 cm 0424PAUJA (77CRA.47105EBM)

Benjamín Palencia. Sin título. Tinta china / papel. 18 x 12 cm. 0365PAUJA (16CRA. 47174EBM) Benjamín Palencia. Sin título. 1978. Tinta color azul / papel. 35 x 25 cm. 0390PAUJA (42CRA. 47131EBM) Joaquín Pallarés. Sin título 1978 Tinta / papel 35 x 25 cm 0496PAUJA (151CRA. 47028EBM) Elena Paredes. Sin título 1978 Tinta / papel 35 x 50 cm 0440PAUJA (94CRA. 47039EBM) Jesús de Perceval. Academia. Mixta (cera, acuarela, tinta) / papel. 28 x 18 cm. 0359PAUJA (10CRA. 47145EBM) Picasso (Pablo Ruiz Picasso). Retrato. Cera/ cartulina. 20 x 19,5 cm. 0367PAUJA (18CRA. 47155EBM) I. Pla. Sin título 1978 Lápiz / papel 35 x 25 cm 0499PAUJA (154CRA. 47034) Carlos Planell. Sin título. 1978. Lápiz / papel. 35 x 25 cm. 0406PAUJA (59CRA. 47087EBM) Angel Planells. Venedors de nuvols 1978 Tinta / papel 35 x 25 cm 0495PAUJA (150CRA. 47162EBM)

331

Joan Ponç. Sin título 1966 Aguafuerte / papel 63.5 x 44.4 cm 0502PAUJA (157CRA)

Rifá Sin título 1978 tinta y acuarela / papel 35 x 25 cm 0477PAUJA (132CRA. 47065EBM)

G. Portolés. Desnudo 1978 Lápiz / papel 35 x 25 cm 0492PAUJA (147CRA. 47029EBM)

Zaida del Río. Rostros y pájaros 1987 Rotulador / papel 21 x 28 cm 0572PAUJA (227CRA)

August Puig. Sin título 1978 Tinta / papel 35 x 25 cm 0428PAUJA (82CRA. 47102EBM)

Zaida del Río. Rostros y pájaros 1987 Rotulador / papel 28 x 21 cm 0573PAUJA (228CRA)

Puigdengolas Marina 1978 Lápiz / papel 35 x 25 cm 0457PAUJA (111CRA. 47132EBM)

Maruchi Ripoll. Sin título 1978 Rotulador / papel 35 x 50 cm 0438PAUJA (92CRA. 47041EBM)

Maria Assumpció Raventós. Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0433PAUJA (87CRA)

Juan Ripollés. Sin título. 1978. Tinta color negro / papel. 35 x 25 cm. 0403PAUJA (56CRA. 47134EBM)

Joan Reventos. Sin título. 1988. Tinta color azul / papel. 19 x 5,5 cm. 0376PAUJA (27CRA. 47165EBM)

Josep Roca Sastre. Sin título 1975 Cera, lápiz y rotulador / papel 17 x 24 cm 0578PAUJA (233CRA)

Amèlia Riera. Sin título Plumilla / papel 22 x 28 cm 0542PAUJA (196CRA)

Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde. Valle-Inclán. 1936. Lápiz / papel. 28 x 18,5 cm. 0385PAUJA (36CRA. 47141EBM)

332

Amèlia Riera. Sin título 1971 Lápiz / papel 36 x 42 cm 0574PAUJA (229CRA)

Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde. Wenceslao Fernández Flores. 1936. Lápiz / papel. 12,8 x 8 cm. 0386PAUJA (37CRA. 47142EBM)

Cesáreo Rodríguez-Aguilera de Prat. Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde. Bolígrafo color azul / papel. 30 x 21 cm. 0384PAUJA (35CRA) Roquetas Academia 1978 Lápiz / papel 35 x 25 cm 0473PAUJA (128CRA. 47053EBM) Ramón Rogent. Felicitación Navidad. 1954. Mixta (acuarela, tinta) / papel. 17 x 17 cm. 0371PAUJA (22CRA) Josep Sala. Sin título 1978 Lápiz carboncillo / papel 35x25 cm 0491PAUJA (146CRA. 47032EBM) Ricart Serra. Retrato. 1978. Cera / papel. 35 x 25 cm. 0389PAUJA (41CRA. 47130EBM) Soler Jové ¡Els pobles! 1978 Tinta / papel 35 x 25 cm 0494PAUJA (149CRA. 47021EBM) Josep Mª Subirachs. Torero. 1958. Tinta china / cartulina. 50 x 28 cm. 0372PAUJA (23CRA. 47119EBM) Josep Mª Subirachs. L’home objete 1978 lápiz y aerógrafo / papel 35 x 25 cm 0445PAUJA (99CRA. 47037EBM)

Josep Mª Subirachs. Sin título. Tinta color negro / papel. 14 x 70 cm. 0605PAUJA (263CRA). Josep Mª Subirachs. Bodas de plata de Cesáreo y Mercedes. 27 x 32 cm. 0606PAUJA (264CRA). Josep Subira-Puig. Sin título. 1978 Tinta color negro / papel 35 x 25 cm 0423PAUJA (76CRA. 47097EBM) Todó Copa amb flors 1978 acuarela y tinta / papel 35 x 25 cm 0467PAUJA (121CRA. 47058EBM) Vayreda Sin título 1978 tinta color negro / papel 35 x 25 cm 0486PAUJA (141CRA. 47026EBM) Miguel Villá. Academia 1978 Lápiz / papel 23.2 x 17 cm 0497PAUJA (152CRA. 47033EBM) Moisés Villelia. Sin título. 1978. Tinta color negro / papel. 34,8 x 49,7 cm. 0388PAUJA (39CRA. 47072EBM) Moisés Villelia Sin título 1959 Rotulador / papel Restaurada en 1989 por Mollo 31 x 21.5 cm 0505PAUJA (160CRA. 47116EBM)

Emilia Xargay. Sin título. 1978. Tinta color negro / papel. 35 x 25 cm. 0407PAUJA (60CRA. 47086EBM) Rafael Zabaleta. Cesáreo Rodríguez-Aguilera. 1946. Tinta color negro / cartulina. 31 x 21 cm 0361PAUJA (12CRA. 47140EBM) Rafael Zabaleta. Mercedes de Prat Tinta color negro / cartulina. 31 x 21 cm. 0362PAUJA (13CRA. 47139EBM) Rafael Zabaleta. Dos hombres. 1935. Tinta china / papel. 24 x 33 cm. 0363PAUJA (14CRA. 47143EBM) Rafael Zabaleta. Bodegón Tinta color negro / papel 24 x 31.5 cm 0515PAUJA (169CRA. 47113EBM)

333

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera • ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA • PINTURA

335

337

Manuel ﾃ］geles Ortiz. Pﾃ｡jaro sobre fondo verde y blanco. Litografﾃｭa 39/ 40 / papel. 16 x 19 cm (mancha), 26 x 20,5 (soporte). 0613PAUJA (274CRA, 36547EBM).

Serie serie “Oliva” nº 119

Eduardo Arranz Bravo. Carta a Oliva (serie “Oliva” nº 119). 1973. Serigrafía 119/ 225 / papel. 33 x 29 cm (mancha), 41,5 x 34 cm (soporte). 0599.03PAUJA (2450CRA).

Rafael Bartolozzi. Adiós a Oliva (serie “Oliva” nº 119). 1973. Serigrafía 119/ 225 / papel. 33 x 29 cm (mancha), 41,5 x 34 cm (soporte). 0599.04PAUJA (249CRA).

Eduardo Arranz Bravo. Saludo a Oliva (serie “Oliva” nº 119). 1973. Serigrafía 119/ 225 / papel. 33 x 29 cm (mancha), 41,5 x 34 cm (soporte). 0599.01PAUJA (252CRA).

Rafael Bartolozzi. Ausencia de Oliva (serie “Oliva” nº 119). 1973. Serigrafía 119/ 225 / papel. 33 x 29 cm (mancha), 41,5 x 34 cm (soporte). 0599.02PAUJA (251CRA).

338

Beneyto Sin título Litografía 74/100 / papel 55 x 37 cm 0561PAUJA (215CRA)

A. Albanti Sin título. 1987. Serigrafía. 22 x 29 cm. 0576PAUJA (226CRA)

Daniel Argimón. Sin título. 1978. Monotipo / papel. 35 x 25 cm. 0391PAUJA (43CRA. 47069EBM) 339

Roger Bosch. Sin título. 1978. Serigrafía / papel. 35 x 25 cm. 0409PAUJA (62CRA. 47083EBM)

La colección “Libre Objecte”, Ediciones L’Aixa

340

Joan Brossa, Víctor Ramírez. Joc de Cartes nº 2 (de la colección “Libre Objecte”, Ediciones L’Aixa). 1987. Aguafuerte / papel. 18,5 x 12,5 cm (mancha), 31 x 22 cm (soporte). 0609.01PAUJA (267CRA).

Joan Brossa, Víctor Ramírez. Joc de Cartes nº 6 (de la colección “Libre Objecte”, Ediciones L’Aixa). 1987. Aguafuerte / papel. 18,5 x 12,5 cm (mancha), 31 x 22 cm (soporte). 0609.03PAUJA (269CRA).

Joan Brossa, Víctor Ramírez. Joc de Cartes nº 4 (de la colección “Libre Objecte”, Ediciones L’Aixa). 1987. Aguafuerte / papel. 18,5 x 12,5 cm (mancha), 31 x 22 cm (soporte). 0609.02PAUJA (268CRA).

Joan Brossa, Víctor Ramírez. Joc de Cartes nº 8 (de la colección “Libre Objecte”, Ediciones L’Aixa). 1987. Aguafuerte / papel. 18,5 x 12,5 cm (mancha), 31 x 22 cm (soporte). 0609.04PAUJA (270CRA).

Alfonso Costa. Sin título. Litografía 61/ 99 / papel. 54 x 76 cm. 0065PAUJA (277CRA).

Ángel Crespo. Sin título (serie “Suma y sigue”). 1962. Xilografía XXXV / papel GUARRO. 40,5 x 27,5 cm (mancha). 0611PAUJA (272CRA).

Jorge Castillo. Sin título 1973 Litografía 61/75 / papel 57 x 39.5 cm 0529PAUJA (183CRA)

341

Serie B/ F destinada al autor y al editor

342

Armand Cardona Torrandell. Sin tĂtulo (serie B/ F destinada al autor y al editor). 1978. Aguafuerte / papel GUARRO. 45 x 60 cm (mancha), 53 x 68 cm (soporte). 0617.01PAUJA (285CRA).

Armand Cardona Torrandell. Sin título (serie B/F destinada al autor y al editor). 1978. Aguafuerte / papel GUARRO. 60 x 45 cm (mancha), 68 x 53 cm (soporte). 0617.05PAUJA (289CRA).

Armand Cardona Torrandell. Sin título (serie B/ F destinada al autor y al editor). 1978. Aguafuerte / papel GUARRO. 45 x 60 cm (mancha), 53 x 68 cm (soporte). 0617.04PAUJA (288CRA).

Armand Cardona Torrandell. Sin título (serie B/ F destinada al autor y al editor). 1978. Aguafuerte / papel GUARRO. 45 x 60 cm (mancha), 53 x 68 cm (soporte). 0617.02PAUJA (286CRA).

Armand Cardona Torrandell. Sin título (serie B/ F destinada al autor y al editor). 1978. Aguafuerte / papel GUARRO. 45 x 60 cm (mancha), 53 x 68 cm (soporte). 0617.06PAUJA (222CRA). 343

Armand Cardona Torrandell. Sin título (serie B/ F destinada al autor y al editor). 1978. Aguafuerte / papel GUARRO. 45 x 60 cm (mancha), 53 x 68 cm (soporte). 0617.03PAUJA (287CRA)

Armand Cardona Torrandell. Sin título (serie B/ F destinada al autor y al editor). 1978. Aguafuerte / papel GUARRO. 45 x 60 cm (mancha), 53 x 68 cm (soporte). 0617.07PAUJA (290CRA)

344

Equipo Cr贸nica Homenatge a Picasso 1967 Litograf铆a. P/A / papel 50 x 65 cm 0503PAUJA (158CRA. 47158EBM)

345

Modest Cuixart. Sin título Litografía P/A / papel 75 x 55 cm 0531PAUJA (185CRA)

Modest Cuixart. Sin título 1974 Litografía P/A / papel 75 x 50 cm 0527PAUJA (181CRA)

346

Modest Cuixart. Las alfombras del viento Litografía 34/100 / papel 36 x 53 cm 0564PAUJA (219CRA)

Font Diaz Sin título 1978 Serigrafía / papel 35 x 50 cm 0449PAUJA (103CRA. 47043EBM)

Galicia Sin título 1969 Litografía 11/25 / papel 66 x 50 cm 0530PAUJA (184CRA)

José de Guimaraes. Sin título 1976 Litografía XV/XV / papel 18 x 28 cm 0569PAUJA (224CRA)

Serie “Dona i Mediterrània” nº 56

Adelaida Murillo. Sin título (serie “Dona i Mediterrània” nº 56). 1993. Serigrafía 56/ 120 / papel CREYSSE. 31 x 38 cm (mancha), 66,5 x 51 cm (soporte). 0616.01PAUJA (278CRA).

Lluïsa García Muro. Sin título (serie “Dona i Mediterrània” nº 56). 1993. Serigrafía 56/ 120 / papel CREYSSE. 43 x 55,5 cm (mancha), 66,5 x 51 cm (soporte). 0616.02PAUJA (279CRA).

Concha Ibáñez i Escobar. Sin título (serie “Dona i Mediterrània” nº 56). 1993. Serigrafía 56/ 120 / papel CREYSSE. 43 x 55,5 cm (mancha), 66,5 x 51 cm (soporte). 0616.03PAUJA (280CRA).

Claude Collet. Sin título (serie “Dona i Mediterrània” nº 56). 1993. Serigrafía 54/ 120 / papel CREYSSE. 42 x 32,5 cm (mancha), 66,5 x 51 cm (soporte). 0616.04PAUJA (281CRA).

347

Mª Assumpció Raventós. Sin título (serie “Dona i Mediterrània” nº 56). 1993. Serigrafía 56/ 120 / papel CREYSSE. 52 x 40,5 cm (mancha), 66,5 x 51 cm (soporte). 0616.05PAUJA (282CRA).

Teresa Costa.Gramunt. Ex-Libris Dona i Mediterrània (serie “Dona i Mediterrània” nº 56). 1993. Serigrafía 56/ 120 / papel CREYSSE. 32 x 22,5 cm (mancha), 66,5 x 51 cm (soporte). 0616.06PAUJA (283CRA).

348

Josep Guinovart. Sin título 1981 Litografía P/A / papel 75 x 55.5 cm 0533PAUJA (187CRA)

Josep Guinovart. Sin título 1971 Litografía / papel 70 x 50 cm 0521PAUJA (175CRA)

Marilena Klonaris. Hombre alégre 1964 Litografía 3/15 / papel 65 x 44.5 cm 0528PAUJA (182CRA)

Josep Guinovart. Sin título 1995 Litografía 37/175 / papel 20 x 30 cm 0576PAUJA (231CRA)

J. Llimós. Sin título Litografía 37/100 / papel 35.7 x 56 cm 0565PAUJA (220CRA)

349

Carpeta con 6 grabados originales Volumen IV

Framis de Mena. Sin título (carpeta con 6 grabados originales Volumen IV). 1994. Punta seca y buril HC 4/ 5 / papel. 13 x 22 cm (mancha), 32,5 x 25 cm (soporte). 0211.01PAUJA (300CRA).

Framis de Mena. Sin título (carpeta con 6 grabados originales Volumen IV). 1994. Punta seca y buril HC 4/ 5 / papel. 13,5 x 13 cm (mancha), 33 x 25 cm (soporte). 0211.04PAUJA (303CRA).

Framis de Mena. Sin título (carpeta con 6 grabados originales Volumen IV). 1994. Punta seca y buril HC 4/ 5 / papel. 19,5 x 16,5 cm (mancha), 33 x 25 cm (soporte). 0211.02PAUJA (301CRA).

Framis de Mena. Sin título (carpeta con 6 grabados originales Volumen IV). 1994. Punta seca y buril HC 4/ 5 / papel. 15 x 20 cm (mancha), 33 x 25 cm (soporte). 0211.05PAUJA (304CRA).

350

Framis de Mena. Sin título (carpeta con 6 grabados originales Volumen IV). 1994. Punta seca y buril HC 4/ 5 / papel. 6 x7 cm (mancha), 33 x 25 cm (soporte). 0211.03PAUJA (302CRA).

Framis de Mena. Sin título (carpeta con 6 grabados originales Volumen IV). 1994. Punta seca y buril HC 4/ 5 / papel. 7,3 x 12 cm (mancha), 33 x 25 cm (soporte). 0211.06PAUJA (305CRA).

351

Joan Miró Sin título Litografía 10/60 / papel 49,5x65cm 0519PAUJA (173CRA)

Carlos Mensa. Sin título 1970 Litografía P/A / papel 65 x 50 cm 0523PAUJA (177CRA)

Poch Romeu. Sin título. 1978. Aguafuerte / papel. 35 x 25 cm. 0419PAUJA (72CRA. 47090EBM)

L. Momton Sin título Serigrafía 111/300 / papel 49 x 33.5 cm 0549PAUJA (203CRA)

Antonio Saura. Sin título (serie “Multitudes”). Litografía / papel. 34,5 x 49,5 cm. 0612PAUJA (273CRA).

352

Libro de Artista. Retorno a la Pierra. nº III / V

Víctor Ramírez Sin título. (del libro de artista “Retorno a la Pierra” nº III / V) Monotipo / papel. Hecho a mano. 18x19 cm 0619.02PAUJA. (309CRA.1093939EBM)

Víctor Ramírez Sin título. (del libro de artista “Retorno a la Pierra” nº III / V) Monotipo / papel. Hecho a mano. 23x11 cm 0619.03PAUJA. (310CRA.1093939EBM)

Víctor Ramírez Sin título. (del libro de artista “Retorno a la Pierra” nº III / V) Monotipo / papel. Hecho a mano. 16x12,5 cm 0619.01PAUJA (308CRA.1093939EBM)

Víctor Ramírez Sin título. (del libro de artista “Retorno a la Pierra” nº III / V) Monotipo / papel. Hecho a mano. 22x25 cm 0619.06PAUJA. (316CRA.1093939EBM)

Víctor Ramírez Sin título. (del libro de artista “Retorno a la Pierra” nº III / V) Monotipo / papel. Hecho a mano. 13x13,5 cm 0619.04 PAUJA. (311CRA.1093939EBM)

Víctor Ramírez Sin título. (del libro de artista “Retorno a la Pierra” nº III / V) Monotipo / papel. Hecho a mano. 14x5,5 cm 0619.05 PAUJA (312CRA.1093939EBM)

353

Serie de Bestiario de primeras pruebas de artista

354

Víctor Ramírez. Sin título (Bestiario de primeras pruebas de artista P/A). Monotipo P/A papel. 15,5 x 8 cm (mancha), 21 x 16 cm (soporte). 0618.01PAUJA (291CRA).

Víctor Ramírez. Sin título (Bestiario de primeras pruebas de artista P/A). Monotipo P/A papel. 14 x 8 cm (mancha), 21 x 16 cm (soporte). 0618.03PAUJA (293CRA).

Víctor Ramírez. Sin título (Bestiario de primeras pruebas de artista P/A). Monotipo P/A papel. 11,5 x 14,5 cm (mancha), 21 x 16 cm (soporte). 0618.04PAUJA (294CRA).

Víctor Ramírez. Sin título (Bestiario de primeras pruebas de artista P/A). Monotipo P/A papel. 11,5 x 14,5 cm (mancha), 21 x 16 cm (soporte). 0618.02PAUJA (292CRA).

Josep Mª Subirachs. La Justicia. 1996. Litografía P/A / papel. 41,7 x 28 cm. 0375PAUJA (26CRA. 47128EBM)

Josep Mª Subirachs. Sin título. Litografía P/A / papel. 58,5 x 42,5 cm (mancha), 79,7 x 59,7 cm (soporte). 0212PAUJA (306CRA). 355

Josep Mª Subirachs. Sin título. Litografía. 69/100 / papel. 39 x 45 cm 0564PAUJA (218CRA)

356

Antoni Tàpies. Sin título. 1973. Litografía H/C / papel. 42 x 62 cm. 0356PAUJA (7CRA. 47124EBM)

Joan Josep Tharrats. Sin título. Litografía LXIV/ LXX / papel. 58,5 x 42,5 cm (mancha), 79,7 x 59,7 cm (soporte). 0213PAUJA (307CRA).

357

Joan Josep Tharrats. Cuña 1966 Mixta s/ lienzo 50 x 65 cm 0513PAUJA (167CRA)

358

Joan Josep Tharrats. Sin título Litografía 32/100 / papel 50 x 36 cm 0563PAUJA (217CRA)

Abel Valmitjana. Sin título 1969 Serigrafía / papel 33.3 x 25 cm 0540PAUJA (194CRA)

PATRIMONIO ARTÍSTICO

DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera • ESCULTURA • DIBUJO • OBRA GRÁFICA • PINTURA

359

361

Ram贸n Aguilar Mor茅. 0618PAUJA (296CRA).

Ram贸n Aguilar Mor茅. 0619PAUJA (297CRA)

Abell贸 Martin 0447PAUJA (101CRA. 47046EBM)

D. Aspachs Georjos. 0460PAUJA (114CRA. 47042EBM)

362

R. Asensio 0548PAUJA (202CRA)

Daniel Argim贸n. 0507PAUJA (162CRA)

Rafael Bartolozzi. 0524PAUJA (178CRA)

M. Bea. 0426PAUJA (79CRA. 47103EBM)

363

Beulas 0568PAUJA (223CRA)

Esther Boix Pareja. 0417PAUJA (70CRA. 47088EBM)

364

Joan Brotat. 0368PAUJA (19CRA. 47125EBM)

Joan Brotat. 0273PAUJA (298CRA).

Capdevila 0532PAUJA (186CRA. 47121EBM)

Nills Burbys. 0430PAUJA (84CRA. 47092EBM)

365

Blanco (fdo.) 0246PAUJA (318CRA))

Sim贸n Busom. (106CRA. 47045EBM)

F. Brugueras. 0489PAUJA (144CRA. 47170EBM)

Jorge Castillo. 0553PAUJA (207CRA)

Javier Carbonell. 0456PAUJA (110CRA. 47133EBM)

Josep Coll Bardolet. 0476PAUJA (131CRA. 47067EBM)

Armand Cardona Torrandell. 0537PAUJA (191CRA)

Claude Collet. 0399PAUJA (52CRA. 47077EBM)

Joaquín Comes García. 0498PAUJA (153CRA. 47027EBM)

Claude Collet. 0483PAUJA (138CRA. 47024EBM)

366

367

Modest Cuixart. 0517PAUJA (171CRA. 47120EBM)

Cortés Freixas 0490PAUJA (145CRA. 47173EBM)

Jordi Curós. 0525PAUJA (179CRA)

Alfonso Costa 0615PAUJA (276CRA)

Álvaro Delgado. 0463PAUJA (117CRA. 47052EBM)

Felisa Cortada 0395PAUJA (48CRA. 47129EBM)

Maxi Delgado. 0591PAUJA (246CRA)

368

Carlos Eymar. 0468PAUJA (123CRA. 47059EBM)

Fita. 0418PAUJA (71CRA. 47089EBM)

369

Florit 0464PAUJA (118CRA. 47051EBM)

Díez-Gil. 0415PAUJA (68CRA. 47093EBM)

370

Joan Fluviรก. 0509PAUJA (164CRA)

Joan Fluviá 0614PAUJA (275CRA. 46873EBM)

Gibertmon 0481PAUJA (136CRA. 47061EBM)

371

Cristina Fonollosa (ilustraciones) J. L. Giménez Fronti (textos) 0610PAUJA (271CRA)

Téresa Gancedo 0448PAUJA (102CRA. 47137EBM)

Agustín Guasch. 0583PAUJA (238CRA)

María Girona 0459PAUJA (113CRA. 47164EBM)

José de Guimaraes. 0508PAUJA (163CRA. 47122EBM)

Agustín Guasch 0582PAUJA (237CRA)

372

373

Josep Guinovart. 0550PAUJA (204CRA) 0551PAUJA (205CRA)

Josep Guinovart. 0431PAUJA (85CRA. 47019EBM)

374

Josep Guinovart. 0366PAUJA (17CRA. 47154EBM)

375

Joan Hernรกndez Pijuan 0516PAUJA (170CRA. 47123EBM)

José Hierro. 0381PAUJA (32CRA. 47148EBM)

Concha Ibáñez. 0535PAUJA (189CRA)

Antonio Hervás Amezcua. 0534PAUJA (188CRA. 47179EBM)

Jansana. 0475PAUJA (130CRA. 47066EBM)

376

Concha Ibáñez. 0348PAUJA (258CRA).

Juan Ismael. 0360PAUJA (11CRA. 47151EBM)

Santiago Lagunas. 0373PAUJA (24CRA. 47150EBM)

Teresa Lázaro. 0369PAUJA (20CRA)

Ramón Llovet. (93CRA. 47035EBM)

Ana Lenth. 0484PAUJA (139CRA. 47023EBM)

377

Magda Martí-Coll. 0422PAUJA (75CRA. 47096EBM)

Jordi Mercadé. 0479PAUJA (134CRA. 47063EBM)

Miranch 0462PAUJA (116CRA. 47044EBM)

Jodi Mercadé. 0545PAUJA (199CRA)

378

Carlos Mensa. 0522PAUJA (176CRA)

Carlos Mensa. 0547PAUJA (201CRA. 47159EBM)

Mojesjo (fdo.) 0589PAUJA (244CRA)

Angels Noble. 0470PAUJA (125CRA. 47172EBM)

379

Xavier Monsalvatge. 0581PAUJA (236CRA)

Jaume Muxart. 0546PAUJA (200CRA)

Adelaida Murillo 0604PAUJA (262CRA)

Niebla 0432PAUJA (86CRA. 47108EBM)

Nadal. 0401PAUJA (54CRA. 47079EBM)

P. Planas (fdo.) 0089PAUJA (295CRA)

Enric Planasdurà. 0518PAUJA (172CRA. 47118EBM)

Joan Ponç. 0357PAUJA (8CRA. 47152EBM)

380

Pepe Pratmarsó 0608PAUJA (266CRA)

Albert Ràfols Casamada 0429PAUJA (83CRA. 47167EBM)

381

Puigmartí. 0587PAUJA (242CRA)

Víctor Ramírez. 0575PAUJA (230CRA)

382

Mª Assumpció Raventós 0600PAUJA (255CRA)

Mª Assumpció Raventós. 0566PAUJA (221CRA) Mª Assumpció Raventós 0161PAUJA (256CRA)

Amèlia Riera 0601PAUJA (259CRA)

Carme Riera 0114PAUJA (254CRA)

383

Amèlia Riera 0394PAUJA (47CRA. 47171EBM)

Amèlia Riera. 0506PAUJA (161CRA)

Carmen Riera. 0579PAUJA (234CRA)

Carme Riera 0603PAUJA (261CRA)

Carme Riera 0133PAUJA (253CRA)

384

Carme Riera. Moviment espaial Tríptico relleno de estaño tratado a la fusta 1997 101 x 153 cm 0592PAUJA (247CRA)

385

Zaida del Río 0555PAUJA (209CRA)

A. Río 0471PAUJA (126CRA)

M. Rivas 0570PAUJA (225CRA)

Juan Ripollés 0468PAUJA (122CRA. 47054EBM)

I. Roca de Costa. 0411PAUJA (64CRA. 47094EBM)

386

Guillerm Rocas. 0556PAUJA (210CRA)

Gerard Sala. (96CRA. 47038EBM)

Monserrat Rodé. 0526PAUJA (180CRA)

Sanjuan 0454PAUJA (108CRA. 47048EBM) 387

Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde. 0387PAUJA (38CRA. 47176EBM)

Ramón Sanvisens. 0541PAUJA (195CRA)

Cesáreo Rodríguez-Aguilera 0210PAUJA (299CRA)

Mª Jesús de Sola. 0554PAUJA (208CRA)

388

Josep Mª Subirachs. 0544PAUJA (198CRA)

Antonio Tàpies 0453PAUJA (107CRA. 47169EBM)

389

Antoni Tàpies 0514PAUJA (169CRA)

Mª Jesús Sola 0568PAUJA (241CRA) Joan Josep Tharrats. 0443PAUJA (97CRA. 47018EBM)

390

Román Vallés 0577PAUJA (232CRA)

Joan Josep Tharrats. 0352PAUJA (3CRA. 47153EBM)

Viladecans 0427PAUJA (80CRA. 47104EBM)

J. J. Tharrats 0353PAUJA (4CRA)

391

Román Vallés 0443PAUJA (91CRA)

392

Vives Fierro 0474PAUJA (129CRA. 47055EBM)

Rosa Yag端e 0552PAUJA (206CRA)

Rosa Yag端e 0520PAUJA (174CRA)

Elisendra 0602PAUJA (260CRA)

Pinturas de la Fundación Cesáreo Rodríguera-Aguilera Abelló Martin Sin título 1978 Pastel y acuarela / papel 35 x 50 cm 0447PAUJA (101CRA. 47046EBM) Ramón Aguilar Moré Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde 1974 Óleo / lienzo 79 x 63 cm 0615PAUJA (296CRA) Ramón Aguilar Moré Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde Cera / papel 54 x 38 cm 0169PAUJA (297CRA) R. Asensio Sin título Mixta / papel 51 x 64 cm 0548PAUJA (202CRA) Daniel Argimón Sin título 1963 Mixta / lienzo 80 x 64 cm 0507PAUJA (162CRA) D. Aspachs Georjos Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0460PAUJA (114CRA. 47042EBM) Rafael Bartolozzi Sin título Mixta / papel 46.5 x 68 cm 0524PAUJA (178CRA) M. Bea Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0426PAUJA (79CRA. 47103EBM)

Beulas Dius L’ánima el silenci… 1975 Acuarela / papel 17 x 23 cm 0568PAUJA (223CRA)

Capdevila Salve Oh Cesar (eo) Senatores Te Salutan 1986 Óleo / papel 70 x 51 cm 0532PAUJA (186CRA. 47121EBM)

Felisa Cortada Sin título 1978 Cera / papel 35 x 25 cm 0395PAUJA (48CRA. 47129EBM)

Esther Boix Pareja Sin título 1978 Collage / papel 35 x 25 cm 0417PAUJA (70CRA. 47088EBM)

Jorge Castillo Sin título Tinta color negro y acuarela / papel 38 x 27 cm 0553PAUJA (207CRA)

Cortés Freixa Bodegón 1978 Acuarela / papel 35 x 25 cm 0490PAUJA (145CRA. 47173EBM)

Blanco (fdo.) Sin título Pastel / papel 49 x 64,5 cm 0246PAUJA (318CRA) Joan Brotat Campesino arando Óleo / lienzo 60 x 73 cm 0368PAUJA (19CRA. 47125EBM) Joan Brotat Campesino 1955 Óleo / lienzo 45,5 x 54,5 cm 0273PAUJA (298CRA) F. Brugueras Paisaje 1978 Acuarela / papel 25 x 35 cm 0489PAUJA (144CRA. 47170EBM) Nills Burbys Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0430PAUJA (84CRA. 47092EBM) Simón Busom Paisaje 1978 Acuarela / papel 35 x 25 cm 0452PAUJA (106CRA. 47045EBM)

Javier Carbonell Desnudo 1978 Acuarela / papel 25 x 35 cm 0456PAUJA (110CRA. 47133EBM) Armand Cardona Torrandell Sin título 1967. 1986 Acrílico y témpera / lienzo 65 x 54 cm 0537PAUJA (191CRA) Josep Coll Bardolet Sin título 1978 Témpera / papel 35 x 25 cm 0476PAUJA (131CRA. 47067EBM) Claude Collet Sin título 1978 Mixta (acuarela, tinta) / papel 35 x 25 cm 0399PAUJA (52CRA. 47077EBM) Claude Collet Sin título 1978 Collage / papel 35 x 25 cm 0483PAUJA (138CRA. 47024EBM) Joaquín Comes García Paisaje 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0498PAUJA (153CRA. 47027EBM)

Alfonso Costa Presentación del libro 1987 Mixta / papel 50,5 x 65 cm 0615PAUJA (276CRA) Modest Cuixart Sabine, flor esventada 1981 Mixta / papel 65 x 50 cm 0517PAUJA (171CRA. 47120EBM) Jordi Curós Nadala 1958 Acuarela y tinta color negro / papel 31 x 24 cm 0525PAUJA (179CRA) Álvaro Delgado Vendaval 1978 Acuarela / papel 35 x 25 cm 0463PAUJA (117CRA. 47052EBM) Maxi Delgado Paisaje 1999 Acrílico / lienzo 97 x 130 cm 0591PAUJA (246CRA) Díez-Gil Sin título 1978 Témpera / papel 35 x 25 cm 0415PAUJA (68CRA. 47093EBM)

393

394

Carlos Eymar Sin título 1978 Acrílico / papel 35 x 25 cm 0468PAUJA (123CRA. 47059EBM)

María Girona Sin título 1978 Pastel / papel 35 x 25 cm 0459PAUJA (113CRA. 47164EBM)

Joan Hernández Pijuan Copa amb acotació a-b 1972 Óleo / lienzo 33X24cm 0516PAUJA (170CRA. 47123EBM)

Fita Sin título 1978 Mixta (óleo, acuarela) / papel 35 x 25 cm 0418PAUJA (71CRA. 47089EBM)

Agustín Guasch. Sin título 1991 Lápiz / papel 28 x 20 cm 0582PAUJA (237CRA)

Antonio Hervás Amezcua Paisaje 1999 Óleo / lienzo 63 x 62 cm 0534PAUJA (188CRA. 47179EBM)

Florit Sin título 1978 Témpera / papel 35 x 25 cm 0464PAUJA (118CRA. 47051EBM)

Agustín Guasch Sin título 1990 Collage / papel 22 x 17 cm 0583PAUJA (238CRA)

José Hierro Sin título 1952 Mixta (acuarela, tinta) / papel 12 x 12 cm 0381PAUJA (32CRA. 47148EBM)

Joan Fluviá A la maniera de Juan Gris 1998 Óleo / lienzo 48 x 63 cm 0509PAUJA (275CRA)

José de Guimaraes Sin título 1984 Collage / papel 34 x 27 cm 0508PAUJA (163CRA. 47122EBM)

Concha Ibáñez Quesada 1990 Óleo / lienzo 100 x 90 cm 0535PAUJA (189CRA)

Joan Fluviá Unas flores que huelen Acuarela / cartulina 48 x 68 cm 0614PAUJA (275CRA. 46873EBM)

Josep Guinovart Tauromaquia 1957 Témpera / cartulina 24 x 33 cm 0366PAUJA (17CRA. 47154EBM)

Concha Ibáñez Lanzarote II 2001 Óleo / tela 81 x 100 cm 0348PAUJA (258CRA)

Josep Guinovart Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0431PAUJA (85CRA. 47019EBM)

Juan Ismael El pájaro bravo 1937 Mixta (acuarela, tinta color negro) / papel 42 x 28 cm 0360PAUJA (11CRA. 47151EBM)

Cristina Fonollosa (ilustraciones), J. L. Giménez Fronti (textos) Aleluyas de Mercedes de Prat Óleo / papel 93,5 x 67 cm 0610PAUJA (271CRA) Téresa Gancedo Sin título 1978 Collage / papel 35 x 50 cm 0448PAUJA (102CRA. 47137EBM) Gibertmon Sin título 1978 Cera / papel 35 x 25 cm 0481PAUJA (136CRA. 47061EBM)

Josep Guinovart. A Lorca 1999 Mixta / madera 1.16 x 2.14 x 22 cm 0550PAUJA (204CRA) Josep Guinovart. Cruz-Guitarra 1999 Mixta / madera 1.85 x 1.10 x 14 cm 0551PAUJA (205CRA)

Jansana Sin título 1978 Aguazo / papel 35 x 25 cm 0475PAUJA (130CRA. 47066EBM) Santiago Lagunas Sin título 1951 Acuarela / papel 10 x 13 cm 0373PAUJA (24CRA. 47150EBM)

Teresa Lázaro Paisaje Témpera / papel 24 x 29 cm 0369PAUJA (20CRA) Ana Lenth Sin título 1978 Témpera / papel 35 x 25 cm 0484PAUJA (139CRA. 47023EBM) Ramón Llovet Sin título 1978 Témpera / papel 35 x 50 cm 0439PAUJA (93CRA. 47035EBM) Magda Martí-Coll. Sin título 1978 Collage / papel 35 x 25 cm 0422PAUJA (75CRA. 47096EBM) Carlos Mensa Sin título 1970 Acrílico / papel 65 x 50 cm 0522PAUJA (176CRA) Carlos Mensa Mono-desnudo Óleo / lienzo/ papel 99 x 80 cm 0547PAUJA (201CRA. 47159EBM) Jordi Mercadé Sin título 1978 Acuarela / papel 35 x 25 cm 0479PAUJA (134CRA. 47063EBM) Jodi Mercadé Sin título 1993 Mixta / papel 62 x 53 cm 0545PAUJA (199CRA)

Miranch Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0462PAUJA (116CRA. 47044EBM)

Enric Planasdurà Marina 1950 Témpera / papel 240 x 310 cm 0518PAUJA (172CRA. 47118EBM)

Mª Assumpció Raventós Legajos III Cesáreo RodríguezAguilera Mixta (óleo, tierras, papel) / lienzo 200 x 120 cm 0161PAUJA (256CRA)

A. Rio Sin título 1978 Témpera / papel 35 x 25 cm 0471PAUJA (126CRA. 47057EBM)

Mojesjo (fdo.) Sin título 1996 Acuarela / papel 16 x 22 cm 0589PAUJA (244CRA)

P. Planas (fdo.) Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde Óleo / tabla 73 x 60 cm 0089PAUJA (295CRA)

Amèlia Riera Triptic nunc et semper. Núm 2 1990 Mixta / tabla 41 x 65 cm 0506PAUJA (161CRA)

Zaida del Rio Ave del paraíso Mixta / papel 25 x 35 cm 0555PAUJA (209CRA)

Xavier Monsalvatge París 1983 Acuarela / papel 16 x 21 cm 0581PAUJA (236CRA) Adelaida Murillo Sin título Óleo /lienzo 68 x 99,5 cm 0604PAUJA (262CRA)

Joan Ponç Comença el gran ball de les bruixes 1951 Mixta (acuarela, tinta) / cartulina 33 x 45 cm 0357PAUJA (8CRA. 47152EBM) Pepe Pratmarsó Lección Primaria Témpera / papel 21 x 61,5 cm 0608PAUJA (266CRA)

Jaume Muxart Sin título Mixta / lienzo y tablex 99 x 87 cm 0546PAUJA (200CRA)

Puigmartí Sin título 1995 Mixta / papel 16 x 21 cm 0587PAUJA (242CRA)

Nadal Sin título 1978 Témpera / papel 35 x 25 cm 0401PAUJA (54CRA. 47079EBM)

Albert Ràfols Casamada Sin título 1978 Acuarela / papel 35 x 25 cm 0429PAUJA (83CRA. 47167EBM)

Niebla Sin título 1978 Cera / papel 35 x 25 cm 0432PAUJA (86CRA. 47108EBM)

Víctor Ramírez Música para la Sra. Mercedes 1993 Acuarela / papel 38 x 29 cm 0575PAUJA (230CRA)

Angels Noble Sin título 1978 Acuarela / papel 35 x 25 cm 0470PAUJA (125CRA. 47172EBM)

Mª Assumpció Raventós Para Cesáreo Rodríguez-Aguilera Collage / papel 56 x 75 cm 0566PAUJA (221CRA) Mª Assumpció Raventós Legajos Cesáreo Rodríguez-Aguilera Mixta (óleo, tierras, papel) / lienzo 92,5 x 138 cm 0600PAUJA (255CRA)

Amèlia Riera Sin título 1978 Mixta / cartulina 26 x 20 cm 0394PAUJA (47CRA. 47171EBM) Amèlia Riera La Sacerdotessa Mixta / tabla 75 x 62 cm 0601PAUJA (259CRA) Carme Riera Devastació. 2003 Mixta (zinc, óleo, papel) /tabla 100 x 100 x 4,5 cm 0133PAUJA (253CRA) Carme Riera 19 Missatge Mixta (pintura, estaño) /tela 53 x 53 cm 0114PAUJA (0254CRA) Carme Riera Sin título Serie “Amigos que saben un huevo” Mixta (papel, óleo, bolígrafo) / papel 30 x 42 cm 0603PAUJA (261CRA) Carme Riera Bodegón Acuarela / papel 36 x 26 cm 0579PAUJA (234CRA) Carme Riera. Moviment espaial Tríptico relleno de estaño tratado a la fusta 1997 101 x 153 cm 0592PAUJA (247CRA)

Juan Ripollés Sin título 1978 Acuarela / papel 25.7 x 30 cm 0468PAUJA (122CRA. 47054EBM) M. Rivas Sin título Témpera / papel 16 x 22 cm 0570PAUJA (225CRA) I. Roca de Costa Sin título 1978 Acuarela / papel 35 x 25 cm 0411PAUJA (64CRA. 47094EBM) Guillerm Rocas Sin título 1999 Óleo / lienzo 116 x 81 cm 0556PAUJA (210CRA) Monserrat Rodé Sin título Collage / papel 34.5 x 27 cm 0526PAUJA (180CRA) Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde Recuerdo de Alcazarquivir 1944 Óleo / cartulina 26 x 18 cm 0387PAUJA (38CRA. 47176EBM)

395

Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde Dalí contempla con sus amigos la marcha de su obra de Arte al Espacio Infinito Collage (papel, fotografía analógica) / papel 24,3 x 16,5 cm 0210PAUJA (299CRA) Gerard Sala Sin título 1978 Mixta y collage / papel 35 x 50 cm 0442PAUJA (96CRA. 47038EBM) Sanjuan Bodegón 1978 Mixta (témpera y cera) / papel 25 x 35 cm 0454PAUJA (108CRA. 47048EBM)

396

Ramón Sanvisens Paisaje 1985 Acuarela / papel 31 x 28 cm 0541PAUJA (195CRA) Mª Jesús Sola Sin título Témpera / papel 24 x 31 cm 0554PAUJA (208CRA) Mª Jesús Sola Sin título 1957 Acuarela, plumilla / papel 20 x 20 cm 0586PAUJA (241CRA) Josep Mª Subirachs. Sin título 1963 Madera y metal policromado 64 x 51 x 7 cm 0544PAUJA (198CRA) Antoni Tàpies Sin título 1973-1978 Mixta / papel 28.5 x 22 cm 0453PAUJA (107CRA. 47169EBM)

Antoni Tàpies Sin título 1954-1962 Mixta / papel 24 x 34 cm 0514PAUJA (168CRA)

Rosa Yagüe Homenaje a Gloria Fuertes 1999 Collage / tabla 59 x 39 cm 0520PAUJA (174CRA)

Joan Josep Tharrats Sin título Mixta (tinta y acuarela) /papel 24 x 31 cm 0352PAUJA (3CRA)

Rosa Yagüe Serie Nocturnos Mixta / lienzo 80 x 61 cm 0552PAUJA (206CRA)

Joan Josep Tharrats Sin título 1993 Collage / papel 27 x 20 cm 0353PAUJA (4CRA)

Elisendra Dónnafuojatta 1974 Telas y encajes antiguos cosidos a mano, con bordados actuales 30 x 23 cm 0602PAUJA (260CRA)

Joan Josep Tharrats Sin título 1978 Tinta /papel 35 x 50 cm 0443PAUJA (97CRA) Roman Vallés Sin título 1978 Mixta Aerógrafo / papel 35 x 50 cm 0441PAUJA (95CRA. 47036EBM) Román Vallés Sin título 1948 Óleo / papel 23 x 32 cm 0577PAUJA (232CRA) Viladecans Sin título 1978 Mixta / papel 35 x 25 cm 0427PAUJA (80CRA. 47104EBM) Vives Fierro Sin título 1978 Acuarela / papel 35 x 25 cm 0474PAUJA (129CRA. 47055EBM)

DEPÓSITOS En la Universidad de Jaén se encuentra la obra de Domingo Muñoz, La amiga. Esta obra es titularidad del Museo del Prado y se encuentra en depósito.

The work by Domingo Muñoz, La amiga, is to be found in the University of Jaén. This work is property of the Prado Museum and is here in repository.

Las amigas Domingo Muñoz Óleo /lienzo 145 x 200 cm Dep.0117PAUJA (33963EBM. 6372MUSEO DEL PRADO)

Al mismo tiempo, tambien debe saberse que se encuentre en depósito en esta Universidad el legado de Juan Montiel con las siguientes obras: We should also note that the legacy of Juan Montiel is to be found in this University in repository, the works are the following:

397

Sin título. 1994 Pedro Salina Óleo /lienzo 201 x 197 cm Dep.0036PAUJA

Sin título. 1993 Pedro Salinas Óleo /lienzo 199 x 199 cm Dep.0037PAUJA

VOCABULARIO / VOCABULARY

398

Acero: Steel

Escultura: Sculpture

Acero corten y adosados: Weathering steel and attachments

Fibra vegetal: Vegetable fibre

Acrílico: Acrylic

Foam: Foam

Acuarela: Watercolour

Fotografía: Photography

Ágatas: Agates

Fotografía analógica en b/n: Black and white analog photograph

Agua: Water

Fotografía coloreada a mano: Photograph coloured by hand

Aguada: Water colour

Fotografía digital: Digital photography

Aguafuerte: Etching

Fotografía estenopeica: Pinhole photography

Aguafuerte tintado a la pouppe: Etching coloured ‘a la pouppé’

Fotografía RC color mate: Matt RC photography

Aguatinta: Aquatint

Fotomontaje digital: Digital photo assembly

Alto relieve: High relief

Gofrado: Embossed

Bajo relieve: Low relief

Grabado: Engraving

Barniz blando: Soft varnish

Grabado al color con diferentes técnicas calcográficas sobre soporte de papel: engraved in colour using different callographic techniques on paper support.

Buril: Buril Bloques de mármol: Marble blocks Calcitas: Calcites Carboncillo: Charcol Carborundo: Silicon carbide Cartón: Cardboard Cemento blanco: White cement Cera: Wax Colagrafía: Collography Collage: Collage Detalle interior de la parte superior: Detail of upper part Dibujo: Drawing Dibond: Dibond Encáustica: Encaustic painting Ensamblaje: Assembly

Graffiti: Graffiti Grafito: Graphite Grafito/ lápiz: Graphite / pencil Guasch: Gouache Hierro: Iron Hierro fundido: Cast iron Hierro soldado: Soldered iron Hormigón: Concrete Hormigón armado: Reinforced concrete Iluminada posteriormente a mano: Later illuminated by hand Impresión de textura de objeto: Impression of the textura of the object Instalación con columna de pavés con grabados en su interior, espejo y cables de acero: Installation with glass columns engraved on the incide, mirror and steel wires.

Instalación (madera, espejo, metal, instalación eléctrica): Installation (Word, mirrors, metal, electrical installation) Lapiceros: Pencil Lienzo: Canvass Litografía: Lythography Litospacio (denominación dada por el autor a sus obras realizadas con esta técnica en la que trabaja con diversos materiales de origen mineral y fósil): Term given by the autor to his/her works using this technique in which various mineral and fossil materials are used.

Pastel: Pastel Pigmento: Pigment Pintura: Painting Pizarra: Slate Plomo: Lead Plumilla: Ink pen Poema: Poem Punta seca: Drypoint

Lona: Sailcloth

Red de polímeros: Polymer net

Madera: Wood

Reverso: Reverse / Back

Madera de olivo: Olive Wood

Rosas del desierto: Desert rose

Mancha: Impression area

Sanguina: Sanguine

Material óseo: Bone material

Serigrafía al método tusche: Screen printing using tusche method

Materiales pétreos adosados sobre metal: Stone materials attached to metal

Serigrafía: Screen Printing

Mixta o técnica mixta: Mixed technique

Sin título: Untitled

Modelado reproducido en bronce por fundición a la arena: Model reproduced on bronze by sand casting

Soldadura en hierro: Iron solder

Mural: Mural Objeto escultórico (maniquí manipulado con diversos materiales): Sculpture (manniquin manipulated with a variety of materials)

Serigrafía al guasch: Gouache screen printing

Soporte: Support Tabla: Board Talla sobre Madera: Wood sculpture

Objeto escultórico (ropa pigmentada y cables): Sculpture (dyed clothes and wires)

Tarlatana sobre algodón: Tarlatan on cotton

Óleo: Oils

Tela: Cloth

Óleo y tierras: Oil and earth

Témpera: Tempera

Pan de oro: Gold leaf

Tinta: Ink

Papel: Paper

Tinta color negro: Black ink

Papel fotográfico: Photographic paper Papel pura celulosa: Pure cellulose paper

Técnicas aditivas: Additional techniques

399

ÍNDICE DE AUTORES / INDEX OF AUTHORS

400

Abelló Martin..............................................................................................362 Elizabeth A. Adams ...................................................................................207 Carmen Aguadé.........................................................................................301 Paco Aguilar .............................................................................................. 115 Ramón Aguilar Moré ..................................................................................361 Marta Aguirre González .............................................................................208 Ainau .........................................................................................................301 A. Albanti ...................................................................................................339 Valentín Albardiaz ......................................................................................167 Rafael Alberti .............................................................................................302 Eduard Alcoy .............................................................................................303 Bárbara Allende Gil de Biedma (Ouka Leele)............. 104, 177-179, 180-181 Vicente del Amo.........................................................................................193 Jon Ander del Arco ....................................................................................208 Manuel Ángeles Ortiz ........................................................................209, 337 Pepa Anguiano Millán ................................................................................168 Daniel Argimón ..................................................................................339, 362 Manuel Luis Armenteros Moreno...............................................................208 Eduardo Arranz Bravo ...............................................................303, 304, 338 R. Asensio .................................................................................................362 D. Aspachs Georjos ...................................................................................362 Miguel Ayala Montoro ........................................................................ 210, 211 Waldo Balart ..............................................................................................172 Jorge Balboa .............................................................................................173 Ballester.....................................................................................................304 Paco Luis Baños........................................................................................214 Franciso Baños Martos..............................................................................212 Andrés Barajas Díaz..................................................................................213 Miquel Barceló ........................................................................................... 116 Carlos Barral..............................................................................................303 Rafael Bartolozzi .......................................................................304, 338, 363 I. Bastit.......................................................................................................304 Fernando Bayona González ......................................................................193 M. Bea ......................................................................................................363 Miguel Ángel Belinchón Buje (Belin) .........................................................215 Eugenio Benet ...........................................................................................216 Beneta (fdo.) ..............................................................................................216 Beulas........................................................................................................363

Beneyto .....................................................................................................339 Bernileña (fdo.) .......................................................................................... 116 Carmen Bermúdez ............................................................................216, 258 Antonio Blanca Torres .................................................................................74 Blanco (fdo.) ..............................................................................................365 Alejandro Blanco y Assensio ..............................................................117-120 Esther Boix Pareja .............................................................................304, 363 Francisco Bores.........................................................................................217 Roger Bosch ..............................................................................................339 Enrique Brinkmann ............................................................................121, 218 Joan Brossa...............................................................................................340 Joan Brotat ........................................................................................305, 364 F. Brugueras ..............................................................................................365 Juan Bautista Bru de Ramón.....................................................................122 Nills Burbys................................................................................................365 Buró ...........................................................................................................305 T. Busse .....................................................................................................173 Simón Busom ............................................................................................365 Blas Cabrera Rosa ....................................................................................219 Calmet .......................................................................................................305 Paco Cámara Párraga ...............................................................................220 Tamara Campo Hernández .........................................................................78 Tomás Campuzano y Aguirre ............................................................ 123-126 Victoria Cano .............................................................................................220 Rafael Canogar .........................................................................................127 Capdevila...................................................................................................305 Capella ......................................................................................................305 Caraltó .......................................................................................................305 Javier Carbonell.........................................................................................366 Armand Cardona Torrandell ............................................. 306, 342-343, 366 José Carmona ...........................................................................................220 Francisco Carrillo Cruz .........................................85, 128,129, 130, 222, 260 Casaubon ..................................................................................................307 Jorge Castillo .............................................................................307, 341, 365 Pedro Castrortega .....................................................................................221 A. J. Cavanilles .........................................................................................133 Camilo José Cela ......................................................................................307 Gabriel Celaya ..........................................................................................307

Víctor Ceprián Cortés ................................................................................222 Francisco Cerezo Moreno ..................................... 86-91, 92-95, 96-101, 221 Cesc ..........................................................................................................307 Judy Chicago .............................................................................................174 Sebastián Chica Saeta ...................................................................... 194-196 Antoni Clavé ..............................................................................133, 187, 223 Josep Coll Bardolet ...................................................................................366 Claude Collet .....................................................................................347, 366 Dolores Conde Colmenero ........................................................................222 Lorenzo Colomo ........................................................................................175 Joaquín Comes García..............................................................................366 Javier Conde .............................................................................................168 Jesús Conde..............................................................................................127 Juan Antonio Corredor Martínez..................................................................67 Felisa Cortada ...........................................................................................367 Cortés (fdo.)...............................................................................................259 Cortés Freixas ...........................................................................................368 Gaspar Cortés Zarrías ...............................................................................224 Alfonso Costa ............................................................................309, 341, 368 José Cózar Viedma ...................................................................................224 Ángel Crespo .............................................................................................341 Nacho Criado.............................................................................................225 Agustín Cruz León .....................................................................................224 J. Cuenca ..................................................................................................224 Modest Cuixart ..................................................................308, 345, 346, 367 Jordi Curós ........................................................................................309, 368 Datria (fdo.)................................................................................................309 Maxi Delgado.............................................................................................368 Álvaro Delgado ..........................................................................................368 Álvaro de Diego .........................................................................................309 Ángel de la Fuente ....................................................................................259 Díez-Gil......................................................................................................369 Eugenio D’Ors ...................................................................................297, 310 José Duarte ...............................................................................................134 Elisendra....................................................................................................392 Equipo Crónica ..........................................................................................344 Esplá..........................................................................................................310 Carlos Eymar .............................................................................................369 José Fernández Ríos ................................................................................226 Fita.............................................................................................................369 Florit...........................................................................................................369 Joan Fluviá ................................................................................310, 360, 371 Cristina Fonollosa .....................................................................................371 Font Diaz ...................................................................................................346 Emilio Freixas ............................................................................................134 Rafael Fuster Insa .....................................................................................226 Valle Galera de Ulierte...............................................................................227

Galicia........................................................................................................346 Galván .......................................................................................................310 J. L. Gálvez................................................................................................259 Téresa Gancedo ........................................................................................371 García Llort ................................................................................................310 Lüisa García Muro .....................................................................................347 Guillermo García Pibernat .........................................................................310 Juan García Villar .......................................................................................74 Garciarias ..................................................................................................176 J. A. Garzón ...............................................................................................259 A. Gassó .................................................................................................... 311 Vered Gersztenkorn...................................................................................227 Ghys .......................................................................................................... 311 Gibertmon ..................................................................................................371 María Girona..............................................................................................372 M. Paz Gómez ...........................................................................................226 Marcelo Góngora .......................................................................................228 Margarita González ...................................................................................228 Francisco de Goya y Lucientes ......................................................... 135-144 Teresa Gramunt .........................................................................................347 Josep Granyer ...........................................................................................310 Agustín Guasch .........................................................................................372 José Guerrero............................................................................................188 Josep Guinovart ................................................ 145-146, 348, 349, 373, 374 José de Guimaraes ...........................................................................346, 372 Carlos de Haes .................................................................................. 147-154 Joan Hernández Pijuan ..................................................................... 311, 375 Antonio Hervás Amezcua ..........................................................155, 228, 376 José Hierro ................................................................................................376 Jacinto Higueras Cátedra ............................................................................68 Francisco Huete Martos ............................................................130, 229, 260 Manolo Hugué ................................................................................... 297, 311 José Ibáñez Álvarez ..................................................................................230 Concha Ibáñez i Escobar ..................................................229, 312, 347, 376 Ibarrola (fdo.) .............................................................................................230 Sixte Illescas..............................................................................................312 Alfonso Infantes Delgado ..........................................................................197 Juan Ismael ...............................................................................................376 Jadaque .....................................................................................................312 Jansana .....................................................................................................376 Natividad Jiménez .....................................................................231, 232, 258 Jordana Jimeno .........................................................................................155 Caty Juan ..................................................................................................312 Julio Juste..................................................................................................176 Manuel Kayser Zapata ......................................................................130, 233 Marilena Klonaris .......................................................................................349 Francisco Lagares .....................................................................................233

401

402

Santiago Lagunas......................................................................................376 Paco Lara Barranco...................................................................................234 José Mª Larrondo .....................................................................................172 Teresa Lázaro ............................................................................................376 Roy Ledgard ................................................................................................78 Ana Lenth ..................................................................................................377 Marlis Leue ..................................................................................................75 Libres Para Siempre ..................................................................................172 Nuria Llimona ............................................................................................313 J.Llimós ....................................................................................................349 Lloveras .....................................................................................................301 Ramón Llovet ...........................................................................................377 Luis Lomelino Amérigo ..............................................................................176 López Cossío.............................................................................................234 Tomás López Enguídanos ..................................................................117-120 Lucía Loren ...............................................................................................265 Ignacio Losada ..........................................................................................313 A. Macarrón ...............................................................................................155 José Madrigal Camacho ............................................................................234 Emilio Maldonado Poyatos (E. Maldomado) .............................................234 Cristino Mallo .............................................................................................297 María Jesús Manzanares ..........................................................................198 Juan Mar....................................................................................................168 Marcelo (fdo.) ............................................................................................228 Marcel Marti ...............................................................................................313 Magda Martí-Coll .......................................................................................377 Salvador Martín de Molina.........................................................................234 María Teresa Martín-Vivaldi García-Trevijano ...........................................168 Juan Martínez ....................................................................................189, 236 Cirilo Martínez Novillo................................................................................237 Andreu Martró............................................................................................313 Ramiro Megías López ...........................................................................69, 70 José Melero Merlo .....................................................................................238 Framis de Mena.........................................................................................350 Antonio Menor Salas .................................................................................239 Carlos Mensa ....................................................................................352, 378 Jordi Mercadé ............................................................................................377 Miranch ......................................................................................................377 Joan Miró ...........................................................................................314, 351 Juan Molino ...............................................................................................239 Molinero Ayala ...........................................................................................239 Momton......................................................................................................352 Monpó........................................................................................................315 Xavier Monsalvatge ...................................................................................379 Juan Carlos Montes del Moral (Carlos Montes) ........................................240 Dolores Montijano........................................................................77, 156, 168 Carmen Montoro Cabrera..........................................................................240

Javier Montoya ............................................................................................79 Manuel Moral .............................................................................................241 Juan Moral Moral ...........................................................................72, 73, 297 Morató Aragonés .......................................................................................315 Gloria Morera.............................................................................................315 Diego Moya ...............................................................................................176 Ignacio Mundó ...........................................................................................315 Domingo Muñoz ........................................................................................397 Adelaida Murillo .................................................................................347, 379 Jaume Muxart ....................................................................................315, 379 Nadal .........................................................................................................380 David Nash ........................................................................................102, 242 Luis Navarro ..............................................................................................172 Norman Narotzky ......................................................................................317 Niebla ........................................................................................................379 Angels Noble .............................................................................................379 Fausto Olivares Palacios ...................................................................243, 244 Jesús Olivares ...........................................................................................245 José Olivares .............................................................................130, 158, 159 Carlos Orive...............................................................................................246 Valentín Jesús del Olmo Ruiz (Olmo)........................................103, 245, 259 Carlo Ortiz de Villate..................................................................................246 María Teresa Ortega Ruiz .........................................................246, 258, 259 Carmen Osuna Luque .................................................................................76 David Padilla......................................................................................103, 258 Roberto Pajares Martínez (Pájaro) ..............................................................71 Benjamín Palencia.............................................................................105, 318 Joaquín Pallarés ........................................................................................317 Carmelo Palomino Kayser .........................................................................247 Dimitri Papageourgiu .................................................................................157 Elena Paredes ...........................................................................................317 Alfonso Parras Vílchez ......................................................................248, 249 Francisco Peinado .....................................................................................157 Julián Peinado ...........................................................................................247 Jesús de Perceval .....................................................................................320 Miguel Pérez Aguilera................................................................................247 Pérez de León ...........................................................................................259 I. Pla ..........................................................................................................320 P. Planas (fdo.) ..........................................................................................380 Enric Planasdurà .......................................................................................380 Carlos Planell ...........................................................................................320 Angel Planells ............................................................................................320 Poch Romeu .............................................................................................352 Joan Ponç..........................................................................................321, 380 G. Portolés ................................................................................................320 Nicolás Prados López..................................................................................70 Pepe Pratmarsó.........................................................................................380

Pruna .........................................................................................................301 August Puig ..............................................................................................320 Puigdengolas .............................................................................................322 Puigmartí ...................................................................................................381 Inca Quesada ............................................................................................248 Ana Quesada Cerezo ..................................................................................79 Matias Quetglas.........................................................................................157 Albert Ràfols Casamada ...........................................................................381 Víctor Ramírez...................................................................340, 353, 354, 381 Mª Assumpció Raventós Torrás .........................................250, 322, 347, 382 Joan Reventos...........................................................................................322 Carme Riera Domenech ............................................................247, 383, 384 Amèlia Riera Toyos......................................................................79, 322, 383 Rifá ............................................................................................................323 A. Rio ........................................................................................................386 Zaida del Rio ............................................................................323, 385, 386 Maruchi Ripoll ...........................................................................................323 Juan Ripollés ....................................................................................323, 386 M. Rivas ....................................................................................................386 I. Roca de Costa ........................................................................................386 Josep Roca Sastre ....................................................................................323 Guillerm Rocas ..........................................................................................387 Monserrat Rodé .........................................................................................387 Ramón Rogent ..........................................................................................324 Miguel Rodríguez-Acosta ..........................................................160, 172, 182 Cesáreo Rodríguez-Aguilera Conde .........................................297, 323, 387 Cesáreo Rodríguez-Aguilera de Prat ........................................................324 José Damián Rodríguez Gabucio......................130, 161, 162, 250, 251, 260 Rodríguez Guy ..........................................................................................160 José Rodrigo García..................................................................................252 Roquetas ...................................................................................................324 Cristóbal Ruiz ............................................................................................253 Pablo Ruiz Picasso....................................................................................318 José Sánchez-Carraler ..............................................................................182 Nicolás Sánchez Cubillo ............................................................................253 Gerard Sala ..............................................................................................387 Josep Sala ................................................................................................324 Pedro Salinas ...........................................................................................397 Sanjuan .....................................................................................................387 J. Sanjuan..................................................................................................160

Ramón Sanvisens .....................................................................................387 Antonio Saura ...........................................................................................352 Ricart Serra ..............................................................................................324 Serrano Cuesta .........................................................................................253 Ray Smith ..................................................................................................254 Mª Jesús de Sola ..............................................................................387, 388 Soler Jové..................................................................................................324 Antonio Suárez-Chamorro .........................................................................254 Josep Mª Subirachs...................................................................325, 355, 388 Josep Subirá-Puig ....................................................................................326 José María Tamayo ...................................................................................258 Antoni Tàpies.............................................................................160, 356, 389 Gonzalo Tena ....................................................................................168, 172 Luis Terrones .............................................................................................254 J. J. Tharrats..............................................................................357, 358, 390 Todó ...........................................................................................................326 Thorsen .....................................................................................................254 Cristóbal Toral............................................................................................254 Tornero ......................................................................................................259 Miguel Ángel Tornero.................................................................................199 Carmelo Trenado .......................................................................................255 Juanma Valentín .......................................................................................265 Roman Vallés ....................................................................................388, 391 Abel Valmitjana .........................................................................................358 Víctor Vasarely ..........................................................................................183 Vayreda .....................................................................................................327 Alberto Vázquez Arganza ............................................................................76 Manuel Vela .......................................................................................168, 184 Juan Vida...........................................................................................168, 182 Viladecans .................................................................................................388 Miguel Villá ...............................................................................................327 Moisés Villelia ............................................................................................327 Miguel Viribay Abad ...................................................130, 163, 164, 256, 260 Vives Fierro ...............................................................................................392 Ilan Wolff ............................................................................................ 200-201 Emilia Xargay ............................................................................................327 Rosa Yagüe ...............................................................................................392 Santiago Ydáñez Ydáñez ..........................................................................256 Rossana Zaera ..........................................................................................256 Rafael Zabaleta .........................................................................................328

403

ÍNDICE / INDEX ARTÍCULOS DE PRESENTACIÓN La importancia del Patrimonio Artístico en la Universidad de Jaén

CATÁLOGO DEL PATRIMONIO ARTÍSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE JAÉN

Pedro A. Galera Andreu.................................................................................. 11

Escultura.................................................................................... Dibujo ...................................................................................... Obra Gráfica .............................................................................. Estampa .............................................................................. Grabado ........................................................................ Serigrafía....................................................................... Litografía ....................................................................... Fotografía ............................................................................ Pintura ...................................................................................... Videografía ................................................................................

En Construcción…

Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera ................................... 267

Manuel Parras Rosa ....................................................................................... 7

El Catálogo del Patrimonio Artístico de la Universidad de Jaén. un paso más en la Extensión Universitaria Ana María Ortiz Colón .................................................................................... 9

La Colección de Arte de la Universidad de Jaén. Apuntes para una Historia

63 81 107 111 114 165 185 191 203 265

María Isabel Moreno Montoro ........................................................................ 21

La Documentación del Patrimonio Cultural y Artístico: metodología empleada en el Inventario de la Colección de Obras de Arte de la Universidad de Jaén y nuevos retos que se plantean Ana Tirado de la Chica ................................................................................... 25

Catálogo Patrimonio Artístico de la Universidad de Jaén. Fundación Cesáreo Rodríguez-Aguilera (Octubre 2010 José Ángel Marín Gámez ............................................................................... 269

University of Jaén Artistic Heritage Catalogue. Cesáreo Rodríguez-Aguilera Foundation (October 2010 José Ángel Marín Gámez ............................................................................... 283

The importance of Artistic Heritage in the University of Jaén Manuel Parras Rosa ....................................................................................... 37

The Artistic Heritage Catalogue of the University of Jaén. A step forward for the University Extension

Escultura ............................................................................. Dibujo .................................................................................. Obra Gráfica ........................................................................ Pintura .................................................................................

295 299 335 359

Ana María Ortiz Colón .................................................................................... 39

Depósito .................................................................................... 397 The University of Jaén Art Collection. Notes on its History Pedro Antonio Galera Andreu ......................................................................... 41

Vocabulario ................................................................................ 398

Under Construction…

Índice Alfabético de Autores ...................................................... 400

María Isabel Moreno Montoro ........................................................................ 49

Documentation of Cultural and Artistic Heritage: methodology used in Cataloguing the ART Collection of the University of Jaén and new challenges for the future Ana Tirado de la Chica ................................................................................... 53

Este libro se terminó de imprimir el día 15 de noviembre del año 2010, onomástica de Alberto Magno, humanista y científico, en los Talleres de Gráficas La Paz de Torredonjimeno (Jaén).