PEDRO MONJE by secacult_uja

la verdad de la belleza Pedro Monje

Vicerretorado de Extensión Universitaria Secretariado de Actividades Culturales

ExposiciÓn

Catálogo

Comisario Mª Isabel Moreno Montoro

Textos Manuel Parras Rosa Carmelo Medina Casado

Coordinación Técnica Manuel Correa Vilches Juan Carlos Cárdenas López Transporte Equipo de Mantenimiento de la Universidad de Jaén Montaje Equipo de Mantenimiento de la Universidad de Jaén Seguros Mapfre

Diseño y maquetación Servicio de Publicaciones Impresión Gráficas La Paz de Torredonjimeno, S. L. ISBN: 978-84-8439-418-1 Depósito Legal: J-581-2008

Pedro Monje

la verdad de la belleza

Sala de Exposiciones del Edificio Zabaleta del 11 de noviembre al 11 de diciembre de 2008

Ciertamente, desde la Universidad de Jaén intentamos ofrecer el trabajo de artistas de diferentes lugares, tendencias y lenguajes que nos vayan haciendo un recorrido por un panorama diverso, al mismo tiempo que apoyamos a los más jóvenes, pero no es menos cierto que buscamos el valor de los nuestros, como es el caso de Pedro Monje. Este artista de Lopera, polifacético y versátil en los procedimientos, las técnicas y sus recursos, así como en la investigación en las tendencias de su tiempo, nos hace el honor de venir a compartir con nosotros su quehacer artístico y su mensaje humanista, como bien podemos entender en sus obras y en la temática que en ellas trata. Pedro Monje desarrolla su actividad lejos de aquí, él ha conseguido hacer su espacio y su eco artístico en Valladolid, ciudad en la que vive. Pero nunca ha olvidado su tierra de origen, y en Lopera podemos disfrutar de alguna de sus esculturas como patrimonio urbano de la localidad. El valor de la obra de Pedro Monje iba reclamando que desde la Universidad de Jaén se hiciera esta merecida exposición, máxime cuando nuestro artista va llevando a buen lugar y fuera de nuestros límites el nombre de su tierra y de sus gentes en él representados. En la presente exposición podemos comprobar la riqueza de su mundo artístico a través de la pintura, la escultura en bronce y la cerámica. Procedimiento este último, en el que aplica los aspectos de la bidimensionalidad y la tridimensionalidad para insistir en el lenguaje de la pintura y de la escultura a partir de este ancestral modo de creación. Pero además de estas cuestiones formales tan poderosas en la obra de nuestro artista, encontramos que el concepto es también muy importante para él: las relaciones humanas a través del amor o el juego, la necesidad de expresión en el ser humano y la relevancia del símbolo.

Esta colección es, por tanto, un viaje al mundo del arte y a un sensible universo cotidiano que ponen ante nosotros diferentes lecturas que van desde la experiencia estética de la belleza hasta el cuestionamiento de la libertad. Y es también nuestro reconocimiento a Pedro Monje. Manuel Parras Rosa

Rector de la Universidad de Jaén

La verdad de la belleza: cerámica, pintura y escultura de pedro monje

El deleite subjetivo que la belleza de una obra de arte o la lectura de un texto puede suscitar en nosotros puede percibirse tanto en el mundo interior de escritores y artistas como en la naturaleza exterior que ellos intuyen y describen. El artista se convierte en testigo especialmente cualificado para transmitir sensaciones y emociones que nos hacen conmover y disfrutar como espectadores de una obra de arte o como lectores. El poeta romántico inglés John Keats definió con agudeza la belleza y el efecto estético de la obra de arte en su poema “A una urna griega”. Se refiere al dilema del transcurso del tiempo en la obra de arte y en la obra literaria, y finaliza el poema con dos de los versos más emblemáticos del mundo de la poesía: “’La belleza es verdad, la verdad es belleza’, esto es todo / lo que sabemos en esta tierra y todo lo que necesitamos saber”. A lo largo de nuestra vida, en nuestra experiencia vital, todos hemos tenido un momento en el que un objeto, un paisaje, una persona, una frase, una canción o una melodía, o cualquier elemento externo, ha provocado en nosotros una epifanía o la aparición de unas sensaciones que nos han emocionado y que continuamos recordando en el transcurso de los años. La capacidad de poder detener ese momento y plasmarlo en la obra de arte para compartirlo con los demás es una de las destrezas de las que goza el espíritu creador de los artistas. Su capacidad de condensar y expresar esas epifanías se manifiesta en una composición musical, en una obra literaria, o con ayuda de diversos materiales o medios las convierten en una cerámica, una pintura o una escultura. Pedro Monje forma parte de ese grupo capaz de sintetizar en sus creaciones la sintonía existente entre la riqueza del mundo interior y el entorno en el que se

desarrolla la obra. Su carrera artística es fruto de una superación constante y de un concienzudo trabajo. Nacido en Lopera, Jaén, con diecinueve años se marcha a trabajar primero a Cataluña y después a Valladolid, ciudad en la que se establece. Su rico mundo interior ha ido empapándose de todo aquello que caracteriza los lugares en que ha vivido y que él ha sabido captar en su obra. Su estancia en Barcelona le proporcionó el cosmopolitismo y el anonimato de la gran ciudad para moverse libremente por ambientes artísticos y bohemios. Su inquietud artística le llevó a frecuentar el Ateneo de Barcelona, al que pertenece como socio, y conocerá a quien considera su maestro, el pintor y escultor Luís Muntaner. En Valladolid, ciudad en la que reside desde hace más de treinta años, establece su estudio, madura como artista y decide dedicarse a su actividad artística. En esta retrospectiva podemos apreciar cómo ha sabido condensar en su obra la influencia de las diferentes sensibilidades socio-culturales y artísticas más representativas de los lugares en los que ha vivido. De Barcelona absorbe el entorno artístico que se respira en sus salas de arte, sus calles y sus museos, que ya gozaron tantos artistas que vivieron y viven en esa ciudad. Del Valladolid que describe Delibes se impregna de la sobriedad de su entorno natural y el recio espíritu castellano que transmite su entorno y sus monumentos, y participa activamente en su rica actividad cultural, que cuenta con una larga tradición y que ha dinamizado su capitalidad. De su tierra natal, el plateado Jaén que cantó Machado, donde transcurrió su infancia y primera juventud, ha conservado su rica sensibilidad, el placer de la amistad y el gusto por los espacios naturales abiertos. Las obras expuestas provienen de su fondo personal y abarcan los últimos quince años de su creación artista. En la riqueza y diversidad de su arte, reflejo de su espíritu creador, puede apreciarse que sus diferentes etapas creativas permanecen unidas por un estilo conductor que le es propio.

A lo universal se llega desde lo individual, y el conocimiento y reconocimiento de lo propio dinamiza el deseo de conocer lo de los demás; es así como avanza y ha avanzado el mundo de las artes y de las letras. La pintura paisajista de Constable o Turner, la de los impresionistas, la escultura de Giacometti, la música de Falla, la poesía de García Lorca o Machado, las novelas de Walter Scott y un largo etcétera ilustran cómo una obra que tiene sus orígenes en lo local y más cercano se convierte en patrimonio universal. En Jaén no hay Facultad de Bellas Artes y los artistas nacidos en esta tierra, muchos más de los que pensamos, tienen que marcharse a otros lugares para poder continuar su actividad formativa o artística. La Universidad no es la única institución del entorno provincial que debe ayudar a recuperar el vínculo que une a estos artistas con su lugar de origen, pero sí debe ser un foro para que se conozcan las obras de artistas nacidos aquí y ocupar el puesto relevante que corresponde a su función educadora y transmisora del saber en esta tierra. La trayectoria artística de Pedro Monje viene avalada por las numerosas exposiciones individuales y colectivas que ha realizado en España y en el extranjero. Sus esculturas y sus cerámicas en murales se encuentran en espacios públicos de diversos pueblos y ciudades; además, junto a sus pinturas y grabados, su obra puede contemplarse en colecciones públicas y privadas. Pedro ha recibido numerosos premios, destacando, en 1999, la Medalla “Lorenzo el Magnífico” en su participación en la II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en Florencia, Italia. Asimismo, en el campo bibliográfico, aparece frecuentemente citado y reseñado en libros, prensa y revistas especializadas. Pedro Monje busca la belleza y su visión de la verdad utilizando en sus creaciones artísticas una introspección creativa que no se deja alienar por una sola idea o

tendencia artística dominante. En el conjunto de su obra encontramos una especie de antihéroe, una exaltación de lo humilde, lo habitual y más básico, que se refleja con el toque primitivo, pretendidamente ingenuo, que vemos particularmente presente en su representación de personas y animales. Igualmente, se puede apreciar cierta atracción por los contrarios, entre lo barroco —tan presente en el arte y la arquitectura andaluza— y lo clásico, o entre lo esencial de su mensaje artístico y lo anecdótico. Se intuye el deseo de plasmar en su obra una realidad interior en la que lo impersonal y externo se interconecta con lo onírico y fantasmagórico de experiencias vividas o soñadas. Asimismo, se puede valorar el pasaje aristocrático del tiempo y su conexión con lugares, situaciones y personas que él plasma con una generosidad y memoria asombrosa. Generosidad y memoria que conocen y pueden disfrutar sus amigos y aquellos que le conocen, gracias a su afabilidad y locuacidad controlada, que invita y facilita una comunicación fluida enmarcada en el respeto y la afinidad de vivencias e impresiones. La voluptuosidad presente en su obra, especialmente en su cerámica y escultura, es un elemento más que caracteriza su estilo artístico. Todo converge en su obra, que es fruto de toda una experiencia vivida. La luminosidad del Mediterráneo, que plasmó en sus lienzos Sorolla y que canta Serrat; la sobriedad y abstracción que le ofrece la meseta, patria de místicos y escritores, y que han reflejado tantos artistas; y, de forma dominante, la calidez, tradición y belleza natural de su tierra natal. Simplicidad y complejidad, sensibilidad e idealismo confluyen para trasmitirnos la emoción primigenia del artista en comunión con la belleza.

CERÁMICA Del conjunto de piezas de cerámica presentes en la exposición destaca la utilización subjetiva del color, el ritmo de las formas, la calidez de sus imágenes y la sencillez y emoción que trasmiten, la ingenuidad y candor de sus figuras humanas y sus animales, la simplificación del trazado y el impudor reflejado en la naturalidad de sus desnudos. Todo ello fruto de una sensibilidad fuera de lo común y envidiable. La serie “Paraíso Encontrado” la componen animales y figuras humanas, que son representados con trazos seguros y colores cálidos. El marco ensoñador en que se encuentran, la vegetación y el entorno en el que aparecen nos llevan directamente a ese mundo quimérico que cantan poetas y plasman en sus obras muchos artistas. Nos recuerdan a Gaugin, algún Picasso, y sobre todo a los fauvistas —término que utilizó el crítico de arte Louis Vauxcelles para denominar una forma de hacer arte, y que significa fieras en francés—. Con ellos comparte su primitivismo, la pureza de los colores y la luminosidad y energía de sus trazos. La serie de los caballos es excelente, su esbeltez, movimiento y los colores que utiliza dejan perplejo al espectador. Las figuras humanas solas o en compañía de animales son algo que igualmente merece una detenida observación, junto a las representaciones del resto de animales y los entornos escogidos por Pedro Monje. La represión y la censura cultural, artística y literaria, son representadas de forma explicita en dos de sus obras: “Palabras” y “Palabras atadas”. La primera tiene una inmediatez que deja poco espacio a la interpretación y hace nítido el mensaje directo que su autor quiere transmitir. El blanco contra el negro de las palabras tapando la boca, sobre el color ocre del torso de la figura es provocador, no

quiere dejar indiferente al espectador ni espacio a la duda, algo que refuerza el gesto desafiante que podemos apreciar en los ojos. Hay que destacar la excelente anatomía conseguida para el torso y la cabeza. Su “Palabras atadas”, sin tener la inmediatez de la figura anterior, produce una fuerte impresión por la mayor sutileza con que es enunciado el mismo mensaje enmarcado en el inmovilismo que refleja la imposibilidad de andar. Esta vez se refiere a los medios escritos al representar sus componentes básicos, los caracteres gráficos, vocales y consonantes, que aparecen sobre unas piernas sujetas por gruesas cuerdas. Destaca la universalidad del mensaje contra la censura y la amplitud que puede abarcar la represión de una obra creativa literaria o artística. De nuevo aquí hay que destacar la realización anatómica de la figura. Del resto de las excelentes piezas, sin menoscabar ninguna, destacamos brevemente en “Altamira” la elección y combinación de colores, la superposición de imágenes, realizada con maestría, y la forma ovalada de la pieza, que parece ser un referirse al lugar en donde todo nace o comienza, convirtiéndose así en un homenaje a la vida y al surgir del hecho artístico. En “Amor herido” acentuamos la fuerza de las manos en posiciones opuestas y en corazones separados; las palabras y frases que aparecen van en consonancia con el significado y título de la obra. De su “Frutero” resaltamos la fuerza de su conjunto, con las originales incisiones de forma cuneiforme y diferentes colores en su interior, además de las incisiones en la base. En sus “Tótenes” y “Vaso” se ofrecen una simbología y una riqueza de trazados e incisiones que, unidos a su forma, nos remiten a culturas y tiempos pasados que enriquecen el mensaje global de la obra expuesta.

PINTURA En los cuadros, realizados en técnica mixta, hay variedad de colores, con cierto predominio del tono ocre, que se utiliza con una amplia y variada gama de matices y en compañía de otros colores que combinan entre sí. De los cuadros llama la atención, además del colorido, el ritmo que proporcionan sus formas y trazos, y la variedad y abundancia de figuras geométricas. La profusión de elementos que aparecen en los cuadros avala la afirmación de que están generosamente realizados y poseen un cromatismo cálido, merced a unos colores excelentemente elegidos y combinados. En los casos en que predomina un determinado color, los matices que introduce en el mismo consiguen, al observarse, una sensación que no tiene nada que ver con la monotonía que puede ofrecer la utilización de un solo color. Así como la abstracción que reflejan sus trazados geométricos y el matiz amarillo terroso, ligeramente rojizo, a veces combinado con otros colores más alegres, nos remiten al color de las tierras de Castilla, que rezuman sobriedad, contrasta con la generosidad de elementos que ofrecen sus cuadros; la abundancia de los mismos podría ser influencia del barroquismo, tan presente en el arte de su tierra de origen. Por último, los azules y luminosidad de algunos de sus cuadros nos remitirían a los años en que vivió junto al Mediterráneo. Los títulos de algunos de los cuadros expuestos son por sí mismos una llamada a la ensoñación, a la poesía, a mundos y países con culturas distintas y cercanas, como “Marruecos” y “Paisaje egipcio”. En el primero, la combinación de los colores utilizados resalta la aridez de su paisaje; hay un ocre dominante y unos azules suaves, que son característicos en la forma de pintar las puertas y encalar las viviendas en el norte de ese país. Los otros elementos y los trazos imitando

escritura nos remiten a la grafía y a la cultura de ese país. En el cuadro dedicado a Egipto destaca el tratamiento más intenso dado al color ocre para señalar la mayor aridez de este país, además de resaltar otros elementos que le son propios. Sus tres cuadros dedicados a la poesía están realizados con un excelente trazado. En dos de ellos, “Versos a la luz de la mañana” y en “Versos para el cielo”, predominan las figuras geométricas y existe cierta similitud en el tratamiento que hace del tema; el color dominante, una vez más, es el ocre, pero los matices y colores que le añade en ambos cuadros los hacen diferentes. En el segundo, los ocres rojizos de varias figuras se combinan con azules y con manchas oscuras; en el primero, los tonos ocres de las figuras son más claros, y el azul de una de ellas es oscuro. Asimismo, son diferentes las figuras geométricas que representan los versos pertenecientes a ese poema que constituye el cuadro; en uno son figuras cuadradas y rectangulares en el otro, en el que también ha introducido otras figuras esquemáticas. El “Viejo poema” difiere en su forma; se trata de un cuadro rectangular de 140x25, en el que es el ocre igualmente el que predomina, esta vez con algunos trazos en blanco y rosa, y con grafía junto a las figuras geométricas. Sólo en dos cuadros aparecen animales. En un caso, “Animal herido”, su figura, intencionadamente difuminada, nos trasmite ese rasgo de incapacidad para moverse que, junto con el ojo cerrado en su semblante, nos hacen reconocer la gravedad de sus heridas. En “Danza de los caballos” los dos animales aparecen claramente dibujados y en movimiento. Como ya hemos visto en la cerámica, Pedro Monje sabe presentar de forma convincente el tema de los caballos. En el cuadro aparecen dentro de un entorno azul oscuro, enmarcado en ocre, que también es el color utilizado con los propios caballos. Sus representaciones pictóricas o en cerámicas de los mismos, el movimiento que les imprime, la

esbeltez de sus figuras, la elegancia de sus siluetas, son todo un canto a la vitalidad y belleza de estos animales y al trabajo bien hecho. El tema de los caballos ya lo ha tratado Pedro en profundidad, como consta en su currículo. En su haber tiene una exposición individual sobre el caballo en Valladolid, en 1998, que obtuvo una crítica muy favorable. Del resto de los cuadros importa insistir en su versatilidad en el uso de los ocres, el acierto con el que elige los colores con que los combina, como el azul de “Comienzo de la primavera”, o el propio “Río azul”. Detrás de cada título, excelentemente elegido, hay toda una sinfonía de mensajes e interpretaciones que el propio espectador puede descubrir. Por último, enfatizar también la fuerza que transmiten sus figuras geométricas, sus escrituras, sus gruesos e intensos trazados y sus dibujos esquemáticos; todo ello sugiere un ejercicio de búsqueda de significados que va más allá del placer que pueda causar contemplar la simple combinación de los mismos dentro de los cuadros. Es a eso, junto al puro deleite estético, a lo que invitamos a los visitantes de esta exposición. ESCULTURA La escultura de Pedro Monje constituye una excelente aproximación estética a su concepción filosófica de la vida; una gran parte de los componentes esenciales de su experiencia vital están reflejados en ella. Destaca la importancia que se otorga al tema de la familia y a la maternidad, pero también incide en el cultivo físico y espiritual del cuerpo, representado en sus esculturas de atletas y lectores. La fidelidad y la unión o comunión entre personas, sublimación de la amistad, aparece en las esculturas formadas por varias figuras, destacando la dedicada al

equilibrio, que viene a ser como un canto a la dificultad de mantener unidos los sentimientos complejos y encontrados con los que hay que enfrentarse y luchar en la realidad. En su escultura enfatizamos la importancia de los gestos en las figuras humanas, impresiona la serenidad, la ternura, el gesto decidido o la angustia que consigue que transmitan. Sugerimos al visitante algo que se nos antoja bastante fácil: detenerse y descubrir el mensaje que quiere comunicar Pedro Monje en el rostro de sus figuras —de todos y cada uno de los personajes que en ellas aparecen— para aprehender el significado global e individual de sus esculturas. El gesto diferente de hombres y mujeres según la función que representen, excelentemente conseguido, estimula en nosotros una interpretación en línea con la intención primaria de la propia escultura. Viene a la mente la figura del escultor francés Rodin, gran impulsor de la escultura moderna, que fue sobre todo a través del gesto como conseguiría imprimir un sello personal a sus esculturas, desligándolas de idealismo romántico clásico. Insistimos en recrearse en el gesto, y en la desnudez primitiva y aparentemente simple de unas esculturas excelentemente realizadas. Gesto y desnudez refuerzan el significado de sus esculturas; una desnudez natural que, lejos de sugerir voluptuosidad, son un canto a lo primigenio, a aquello que hace iguales a hombres y mujeres. Una reflexión final nos merece el tiempo y el coste que conlleva la realización de este tipo de esculturas debido a los condicionantes físicos que impone un mineral como el bronce. Su realización conlleva la necesidad de contar con un elemento externo: la fundición y realización de sucesivas revisiones hasta dar el visto bueno al resultado final. Todo ello son circunstancias que nos hacen apreciar aún más la excelente reproducción anatómica de las figuras, su calidad estética y la temática.

Sus esculturas son suficientemente cercanas al espectador tradicional y atraen con fuerza al experto; ambos sin duda se complacerán con la contemplación de las mismas. Las diferentes maternidades son exquisitas; están tratadas con una sencillez y una ternura extraordinaria; parece como si su autor no quisiera de ninguna de las maneras disminuir la magia que quiere transmitir e imprimir a la figura materna y a todo lo que ella representa para él. Hay hasta seis esculturas. Tratan sobre este tema: “Madre con carrito”; “Maternidad con sandía”; “Gitana”; “Maternidad flotante”; “Maternidad jugando”; y “Maternidad patinando”. Todas y cada una de ellas a cual más enternecedora y excelentemente ejecutadas. Pueden verse dos poderosas esculturas dedicadas a la familia. En su “Familia”, destaca la serenidad del gesto y la unión de los padres, representada por sus brazos entrelazados por la espalda, fortalecida por la presencia del niño que invariablemente aparece en los brazos de la madre, reforzando el rol tradicional de la mujer. En “Los emigrantes” representa una familia con el hijo en brazos de la mujer y con el hombre llevando una maleta. Llama la atención el gesto decidido del hombre, que contrasta con la mirada nostálgica, un tanto pesarosa de la mujer, a quien su mano entrelazada con la de su esposo parece transmitir una confianza y seguridad que se refleja en el caminar decidido. La indumentaria de ambos y la maleta reproduce con fidelidad aquella que era habitual en los años de inmigración en Andalucía. La escultura representa un período de la historia reciente, unos años en los que la precariedad material con la que se vivía en algunas regiones provocó la emigración de numerosas personas a otros países y lugares de España.

“El gran lector” y “Lectora” son un homenaje a la lectura; libro y figura forman unidad intrínseca. La serenidad y la total desnudez del hombre resaltan el ideal de una entrega total a la lectura, despojado de cualquier prejuicio o idea preconcebida que le condicione. Ambas composiciones son excelentes y llenas de simbolismo, tanto el bloque que forma la mujer con el libro sobre el banco, como la bella composición que forman hombre, libro y la silla con un formato con respaldo elevado; viene a resaltar el hecho sublime que conlleva el placer de la lectura. En “Mujer atleta”, “Arlequín”, “Equilibrio”, y “Equilibristas” la idea es la propia superación, el esfuerzo físico como medio de alcanzar metas más altas. El equilibrio añade, de forma sublimar pero explicita, la armonía y ponderación que debe conducir nuestros actos, junto a la osadía que supone el más difícil todavía de los equilibristas. Las connotaciones bíblicas de dos de sus obras, “Adán y Eva” y “Eva sobre la Manzana”, nos retrotraen a una formación religiosa tradicional, en la que el tema de la culpa y el pecado, frecuente en la literatura, se encuentra presente. La espontaneidad y naturalidad con que las figuras de Eva y Adán son tratada indica una superación del mito, como se manifiesta y refuerza en el tamaño desproporcionado de la manzana y el gesto desafiante de Eva, gesto que se repite en la escultura que aparece junto con un Adán, que le secunda confiado en su acción. La escultura “El último viaje” estuvo inspirada en un conocido del autor que murió víctima de la droga. El rostro del jinete muestra con extraordinaria eficacia su angustia y deseo de escapar, idea que aparece fortalecida por la posición de sus brazos, sus piernas, el cabello y las alas. El resto de la composición escultórica parece querer retenerle, al representar el caballo formando un todo con la base.

La finalización de la escultura, dejando el bronce sin pulimentar, parece indicar la tremenda inquietud que produce en su autor el significado de la obra, que resalta con fuerza el conjunto. EPÍLOGO Recientemente, el pasado mes de agosto, en el marco de las fiestas locales de su pueblo natal, Lopera, y en un lugar emblemático dentro de la intrahistoria del pueblo, tuvo lugar la inauguración de su escultura en bronce “Los emigrantes” en tamaño natural. La escultura fue encargada por Pedro Valenzuela, alcalde en las dos últimas legislaturas, y reconfirmada por la actual alcaldesa, Isabel Uceda, sintonía encomiable e ineludible por el tema y significado de la escultura, la emigración, que tanto afectó a ese pueblo. La inauguración contó con la presencia de Gaspar Zarrías, Vicepresidente de la Junta, y de otras autoridades provinciales. Una merecida recompensa a la trayectoria personal y humana de Pedro Monje, quien también tuvo que emigrar y que felizmente deja en entredicho el conocido dicho de que nadie es profeta en su tierra. Carmelo Medina Casado Universidad de Jaén

รก

Esencia

Cerรกmica (1270ยบ). 156 x 33 x 12 cms. 2008.

Palabras atadas

Cerรกmica (1270ยบ). 73 x 35 x 30 cms. 1992.

Altamira

Cerรกmica. 80 x 65 x 24 cms. 1992.

Esencia

Cerรกmica (1270ยบ). 156 x 33 x 12 cms. 2008.

Paraiso encontrado (fragmento) Cerรกmica.

Palabras amordazadas

Cerรกmica (1270ยบ). 73 x 53 x 26 cms. 2008.

Animal herido

TĂŠcnica mixta sobre madera. 150 x 150 cms. 1993.

Equilibrio I

TĂŠcnica mixta sobre madera. 120 x 120 cms. 1991.

Los ojos de Pollok

Técnica mixta sobre madera.Díptico. 117 x 170 cms. 1991.

Marruecos

TĂŠcnica mixta sobre madera. 150 x 150 cms. 1993.

Paisaje egipcio

TĂŠcnica mixta sobre madera. 150 x 150 cms. 1993.

Poema imaginado a una ventana roja

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 150 x 150 cms. 2001.

Rio azul

TĂŠcnica mixta sobre tabla. 150 x 25 cms. 2006.

Viejo poema

TĂŠcnica mixta sobre madera. 140 x 25 cms. 2006.

Equilibrio

Bronce. 38 x 11 x 15 cms. 1989.

Equilibristas

Bronce. 84 x 30 x 20 cms. 1999.

Gran lector

Bronce. 63 x 20 x 25 cms. 2002.

Lectora

Bronce. 30 x 19 x 11 cms. 1989.

Madre con carrito

Bronce. 23 x 26 x 13 cms. 1989.

Maternidad con sandĂa

Bronce. 58 x 28 x 22 cms. 1989.

Maternidad jugando

Bronce. 35 x 40 x 19 cms. 2001.

Maternidad patinando

Bronce. 27 x 21 x 13 cms. 2001.

Mujer atleta

Bronce. 61 x 30 x 20 cms. 1999.

Jugando en el espacio

Bronce. 50 x 60 x 12 cms. 1989.

pedro monje

DATOS PERSONALES Lugar de nacimiento Lopera (Jaén) Dirección Afluente, 4 47008 VALLADOLID E – Mail pedro.monje@telefonica.net Página Web www.pedromonje.com

www.artevalladolid.es

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1986 Galería Alonso Berruguete, Valladolid. 1988 Galería Castilla, Valladolid. Galería Cinquecento, Barcelona. 1989 Xarxa D’art Tossa de Mar, Gerona Galería Torrenueva, Zaragoza 1990 Galería Castilla, Valladolid 1991 Torreón de Lozoya, Segovia 1992 Tierra y Fuego. Exposición de cerámica contemporánea. Palacio de Pimentel, Diputación de Valladolid 1993 Galería Magda Baxeras, Barcelona Galería Castilla, Valladolid 1995 Sala de exposiciones de la Diputación de Jaén 1996 Exposición de escultura y grabado. Galería Lorenzo Colomo, Valladolid

1998 Los caballos como pretexto. Galería del Monasterio del Prado. Junta de Castilla y León, Valladolid 1999 Galería Triunfo. La General, Granada .M.D Art Gallery, Madrid

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1975 Ateneo de Barcelona 1984 Ocho Ceramistas, Galería Alonso Berruguete, Valladolid 1985 Finart, Feria Hispanoamericana de Artesanía. Patrocinada por la Junta de Castilla y León, Madrid Galería Grifé y Escoda, Madrid. 1987 Galería Gaudí, Barcelona 1989 Biaf 89, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Barcelona Pintores de Valladolid, 25 aniversario de la Galería Castilla, Valladolid Pintores de Valladolid, VI Feria Internacional de muestras de Castilla y León. 1990 Alcudia Art Center, Pollensa (Palma de Mallorca) Pabellón de la Diputación de Valladolid, VII Feria Internacional de Muestras de Castilla y León Art Raval, Felanix (Palma de Mallorca) 1991 Art 91.Itinerante de pintura y escultura, patrocinada por la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León Claustro del Colegio Universitario de Zamora Real Monasterio de Santa Ana, Ávila Casa de Cultura, Burgos

1992 1993

Casa de Bolas, Aranda de Duero. Burgos Sala de exposiciones de la Delegación de Cultura, Soria Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Tordesillas, Valladolid La Alhóndiga, Segovia Patio de Columnas, Medina del Campo, Valladolid Sala de Exposiciones Biblioteca Pública, Palencia Casa de Cultura , Toro (Zamora) Casino de Béjar, Salamanca Casa de Cultura Ciudad Rodrigo, Salamanca Sala de Exposiciones Biblioteca Pública, Valladolid Galería Santa Nonia, Caja España, León Salón de Otoño BBV, Valladolid Serigrafías. Sala Plaza Madrid, Caja España Valladolid Homenaje a Santiago Amón. Casa Revilla, Valladolid Centro Internacional de Arte, Salamanca Escultura Contemporánea, Sala de Exposiciones Palacio de Pimentel, Valladolid Galería Nolde, Navacerrada (Madrid ) Salas del Castillo de Peñafiel, ( Valladolid )

Art, 91. Itinerante de pintura y escultura Pola de Gordón, Ponferrada, Villafranca del Bierzo, Veguellina de Órbigo y León. Salas de Caja España Patrocinado por la Junta de Castilla y León. 1994 1ª Muestra de Artes Plásticas y Teatro “Villa de Tudela” Sala de exposiciones La Ermita, Tudela de Duero. (Valladolid)

Pintura y Escultura. Galería Martín Brezmes, Zamora Homenaje a José David Redondo. Galería Berruguete, Valladolid Homenaje a Jorge Guillen. Tecla Sala, Barcelona 1995 Pintores y Escultores Jiennenses del Barroco a nuestros días. Antiguo Hospital de San Juan de Dios, Diputación de Jaén Serrada Blanco del Arte. Sala de Exposiciones Palacio de Pimentel, Valladolid Artistas de Valladolid. Galería Lorenzo Colomo, Valladolid Centenario Estación de Valladolid. Sala de Exposiciones Estación de RENFE, Valladolid 1996 Art Gallery. Pintura y escultura, Valladolid Artecampos Proyecto Europeo. Iglesia de Santiago Medina de Rioseco, (Valladolid) Sala de Exposiciones Estación de RENFE, Valladolid 1997 Arcale I Feria de Arte Contemporáneo, Salamanca Artexpo. Feria de Arte Contemporaneo, Barcelona Galería Ibes Fay. Paris (Francia ) Artecampos Proyecto Europeo. Iglesia de Santiago Medina de Rioseco, (Valladolid ) Sala de Exposiciones Estación RENFE, Valladolid Artistas de Valladolid por la Tolerancia. Sala de Exposiciones Palacio de Pimentel, Diputación de Valladolid 1998 Arcale, II Feria de Arte Contemporáneo. Galería Lorenzo Colomo, Salamanca 1999 II Bienal Internacional de Arte Contemporáneo. Florencia (Italia )

El encuentro con el Retrato. Fundación Ana Jiménez, Valladolid Pintura, Colectivo de Verano. Galería Rafael, El desnudo en la Pintura. Galería Lorenzo Colomo, Valladolid 2000 Artistas Contemporáneos. La Roggia, Pordenone (Italia) Pintura en Valladolid 2000.Galeria Plaza Zorrilla. Caja Duero, Valladolid Humano de su mano. Centro Cultural Luis Vélez. Medina del campo, Valladolid 2001 Feria de Arte Contemporáneo Ciudad de Santander. Galería Lorenzo Colomo, Valladolid Otras Meninas. Galería Lorenzo Colomo, Valladolid Música y Circo. Galería Ards Salamanca 10 Años de Art, 91.Galeria Orón, Valladolid Homenaje Eliseo Simón. Palacio de Pimentel, Diputación de Valladolid Arte en Castilla y León. Fundación Díaz Caneja, Palencia 2002 Grandes Obras Pequeños Formatos. Centro Cultural la Vidriera, Camargo. (Cantabria) 2003 Grandes Obras Pequeños Formatos. Galería Orón, Valladolid Sapientia Aedificavit Sibi Domvn. Arte Contemporáneo. MUVA. Palacio de Santa Cruz, Universidad de Valladolid 2004 Ornamentación con Esculturas Cerámicas. Oficina de Turismo, Ayuntamiento de Valladolid 2005 Grandes Obras, Pequeños Formatos. Sala de Exposiciones Escuela de Bellas Artes La Palma. Madrid Expo Wat.com .Centro Cultural Aguirre. Diputación de Cuenca. V Centenario del Quijote “El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”.

25 Estampas. Sala de Exposiciones de la Casa de Cervantes. Valladolid Arte Contemporáneo de Valladolid. Galería Dasto, Oviedo 2006 V Centenario del Quijote “El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha”. 25 Estampas.Galerie Indem Hauptgebäude. Universidad de Colonia, Generalkonsulats Spanien. Hanover. Alemania Generalkonsulats der Bolibarischen Republik Venezuela. Frankfurt. La Palabra. Signos y Caligrafías. Arte Contemporáneo. Centro Cultural Las Aulas. Diputación de Castellón Tierra. Algo que Sentir. Caja Duero. Palencia El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.25 Estampas. Biblioteca Fantástica. Wetzlar. Alemania. Frauenlob. Gymnasium. Mainz Alemania. Expoaire. Palencia. Feria de Grabado. Estampa 2006. Madrid. Galería DKS. Vitoria 2007 La Palabra Signos y Caligrafías. Arte Contemporáneo, Sala de Exposiciones Plaza de Zorrilla. Caja Duero, Valladolid Homenaje al escultor Ursi. Diputación de Burgos Para abrir Boca. Sala de Exposiciones Palacio de Pimentel. Diputación de Valladolid. 2008 La Palabra Signos y Caligrafías. Arte Contemporáneo. Centro Cultural la Vidriera. Camargo, Cantabria. VacceAarte. Iª Exposición de Arte Contemporáneo de inspiración Vaccea. Pintia. Necrópolis de las Ruedas. Padilla de Duero ( Valladolid)

ESPACIOS PÚBLICOS

Murales Cerámicos y Esculturas. Ministerio de Educación y Ciencia, Valladolid Murales Cerámicos. Construcciones Toral. Mural técnica mixta (28m). Centro investigación de las Aves. Lagunas de Villafáfila, (Zamora) Escultura en hierro pintado. Parque del Encuentro, Serrada (Valladolid) Monumento Fuente de los Colosos. (Bronce) Plaza de la Rinconada, Valladolid Murales Artecampos. Mayorga de Campos, (Valladolid) Labriego. Escultura en Bronce. Parque Urbanización el Pato, Valladolid El Cavador. Escultura en (Bronce) Parque de la Verja, Lopera (Jaén) Poesía del Sol y del Agua. Parque Fuente del Sol. Ayuntamiento de Valladolid “Los emigrantes” Monumento en bronce. Puerta de la ermita del Cristo del Humilladero. Lopera (Jaén)

Colecciones

Pintura. Junta de Castilla y León, Valladolid Escultura. Diputación de Valladolid. Escultura. (Bronce) Museo Provincial de Jaén Pintura. Ibercaja. Zaragoza Cerámicas. Caja España. Valladolid

Pintura. Torreón de Lozoya. Segovia Pintura. La General. Granada Escultura. (Bronce). MUVA. Universidad de Valladolid. Grabado y plancha de cobre El Quijote, para estampación del libro El Quijote. V Centenario de El Quijote. Editado por la Diputación de Valladolid. Diferentes Colecciones privadas.

Premios Balconadas 1990. Betanzos (La Coruña ) Paleta de Oro. Unión Artística Vallisoletana. Valladolid Medalla Lorenzo el Magnífico. 2ª Bienal de Arte Contemporáneo, Ciudad de Florencia. Italia Premio Racimo de Escultura 2006. Ayuntamiento de Serrada, Valladolid

Otros Trabajos

Curso de Grabado Calcográfico, Dirigido por Carlos Núñez. Betanzos (La Coruña) Curso de Grabado Calcográfico, Dirigido por Miguel Elías, Salamanca Curso de Grabado Calcográfico, Dirigido por Alberto Valverde. Valladolid Cartel para la Exposición Ocho Ceramistas. Galería Alonso Berruguete, Valladolid. Carteles Feria de Cerámica. Valladolid

Portada para el libro, Rehabilitación. De Arturo Molina Ariño Esculturas Cerámicas. I Congreso de fisioterapia en el Deporte, Valladolid Esculturas Plata. Premio Salvat, Barcelona

Arlequín. Premio de Teatro Provincia de Valladolid. Diputación de Valladolid Esculturas Cerámica. Premio al Cine, Ateneo de Valladolid Esculturas (Bronce). Premios Empresa Familiar. Castilla y León Esculturas (Bronce). Premios de Comercio, Junta de Castilla y León Curso de Serigrafía Aplicada a la Cerámica. Centro de Artesanía, Valladolid Curso de Fundición en Bronce a la Cera Pérdida. Escuela de Artes Aplicadas, Salamanca. Edición de una escultura para los I Premios de la Revista Castilla y León Económica Foro Burgos

BIBLIOGRAFIA

Mª Aurora Viloria. El Norte de Castilla 16 de Diciembre de 1988 Blanca García Vega. Catálogos Galería Cinquecento, Barcelona Y Galería Torrenueva, Zaragoza. Mª Teresa Coca. Catalogo Escultura Contemporánea, Palacio de Pimentel. Valladolid. María. M. El Heraldo de Aragón, Rafael Cavero. Arte y Turismo. Antonio de Santiago. Como del Arte. Mar Torres. El Mundo.

B. García Vega. Art, 91. Junta de Castilla 1991 Mª Aurora Viloria. Art, 91 El Norte de Castilla y León Concha Aragón. Alerta. 5 de Diciembre de1991 Miguel Viribay. El Jaén. Ignacio Frías. El Jaén. Manuel Medina. Catálogo para la Exposición de la Diputación de Jaén. Fidela Malloso.E1Norte de Castilla. Teresa La Puerta. El Norte de Castilla. 10 de Marzo de 1996 José Luis Pantoja. El Jaén. Lola Leonardo. El Mundo. 14 de Marzo de 1996. Vidal Arranz. El Mundol3 de Marzo de1996 Diccionario de Pintores Y Escultores Españoles del Siglo XX. Forun Artis, tomo 9, 1994, p.2739; T. Ortega Coca, “Escultores Vallisoletanos Contemporáneos”, Valladolid Arte Y cultura, tomo II. Diputación Provincial, Valladolid,1998, p989 990 Santiago Martin. Pedro Monje. Pintor y Escultor Su Paisaje Preferido. Los Olivares de Jaén. El Norte de Castilla, Focus Agenda. 31 de Julio de 1999. Inventario de Bienes Artísticos. Diputación de Valladolid. Tomo I. Pág.326,355. Ano 1998 1999 y Tomo II, Pág. 122.Año 2005 B. García Vega. Pedro Monje. Los Caballos como pretexto, Junta de Castilla y León, Valladolid, 1998; Catálogo de la Bienale Internazionale Dell’Arte Contemporánea, Florencia, 1999; p. 203; VVAA, Pedro Monje .Galeria Triunfo, Granada, 1999

T. Ortega Coca. Artecampos. Arte en Castilla y León. Catálogo. Fundación Díaz Caneja Palencia, Valladolid 2001, Pág.60-61 y 98; García Vega, Blanca. Art. 2001. Galería Orón, Valladolid septiembre 2001 P. Rafael. El saber convertido en arte. El Día de Valladolid, 30 de octubre de 2003. Sastre Raquel. Valladolid inspira a veinte artistas, en su lectura del lema de la Universidad. El Mundo de Valladolid. García Vega, Blanca. Pedro Monje Lara.” Expresión Plástica de la Metáfora, ALKAID. Revista Multimedia. N° 1, Segundo Trimestre. Pág.78 a 83. Año 2008.