PECIAL ISSUE
FOTOGRAFÍA ANALÓGICA NÚM. I BARCELONA
MADRID MARZO 2021 INTERNACION
DarkRoom Journal Dirección editorial Lucía García
Dirección de arte Marc Cuesta
Diseño y maquetación Alba Cid
Ortotipografía Lucas Arroyo
Tipografías Roboto Bodoni Letter Gothic
Publicidad Marine Bulieu
Administración Laura Martínez
publicidad@darkroomjournal.es
administracion@ darkroomjournal.es
Redacción Sílvia Ruiz Ramón Sala
Venta y distribución SGEL
Colaboradores en este número John Szarkowski Daniel Jiménez
Directa y bajo suscripción
Imprenta Gràfiques Cuscó 08930 Barcelona 933.138.654
Contacto/Redes @darkroomjournal darkroomjournal 637.14.21.88 contacto@darkroomjournal.es Con el apoyo de:
14 LAB 6 Claves para el revelado en casa
10 José Luís Cano Entrevista
6 Ansel Adams Vida y obra
JLC
Material, proceso y tips para tu laboratorio
sumario 18
Exposiciones Mejores expos de la temporada
20 Festivales Save the date!
DarkRoom Journal |
editorial
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arkroom Journal es una revista trimestral de fotografía analógica que nace en 2021, fruto de la necesidad de arrojar luz sobre este arte en vías de extinción. Hace no tantos años, disparar en analógico era una de las pocas opciones que tenía todo aquel que quería inmortalizar sus mejores recuerdos. Hoy eso ya pasó a la historia; el mundo digital se ha impuesto como la gran respuesta a esa problemática, ofreciendo no sólo la calidad sinó también la inmediatez. Nuesro teléfono móbil nos ofrece imágenes de alta resolución que podemos no sólo conservar, sinó compartir con nuestros seres queridos y con el mundo en cuestión de segundos. Pero esto, muy lejos de haber condenado a la fotografía analógica, la ha liberado. No buscando ya a proporcionar la imagen perfecta, la mejor calidad y resolución, puede permitirse hoy jugar, experimentar, probar. Recrearse en su propia esencia vinculada a la materialidad y la accidentalidad. Darkroom Journal quiere acercaros a los mejores artistas de ayer y de hoy, informaros sobre los eventos que se desarrollan en la actualiad, ayudaros a montar vuestro propio laboratorio en casa o a saber dónde podéis conseguir los materiales que necesitáis, ahora que empiezan a escasear, y abrir un debate conjunto sobre el presente y el futuro de esta disciplina. En definitiva, creemos que la fotografía analógica vino para quedarse y que lejos de lo que pueda parecer, ofrece en la actualidad más posibilidades creativas que nunca.
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Redacción Lucía García Dirección editorial Foto © Robert Whitman Hoja de contactos Minneapolis Prince, 1977
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DarkRoom Journal | Ansel Adams
El fotógrafo paisajista más importante del siglo XX y quizás también el fotógrafo más conocido y querido en la historia de los Estados Unidos.
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l trabajo más importante de Adams fue dedicado a lo que era o parecía ser los fragmentos restantes de la naturaleza virgen del país, especialmente en los parques nacionales y otras áreas protegidas del oeste estadounidense. También fue un líder vigoroso y franco del movimiento conservacionista. La importancia de la obra de Adams fue reconocida en 1936 por Alfred Stieglitz, quien le otorgó la primera exposición de un solo artista en su galería, sin embargo, muchos de los contemporáneos de Adams pensaban que los fotógrafos, e incluso los pintores, deberían hacer imágenes que se relacionaran más directamente con los enormes problemas económicos y políticos de la época.
Ansel Adams Fotógrafo estadounidense (1902-1984) Redacción John Szarkowski Foto © Ansel Adams Afternoon Sun, 1943
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Estos proyectos parecían más del momento que las impecables fotografías de Adams de los remotos picos montañosos de la High Sierra y de los lagos a sus pies, tan puros que eran casi estériles. No fue sino hasta una generación después que se llegó a comprender ampliamente que la preocupación por el carácter y la salud del paisaje natural era de hecho una prioridad social de primer orden. Adams utilizó cada vez más su posición prominen-
te en el campo de la fotografía para aumentar la aceptación pública de ésta como una obra de arte. También reformuló la idea de la impresión fotográfica original (química) como un artefacto, algo que podría ser vendido como un objeto de arte. Su primer Portfolio de 1948 ofrecía 12 impresiones originales de extraordinaria calidad por $100. Adams produjo un total de siete portafolios, el último en 1976. En 1940 ayudó a fundar el primer departamento curatorial dedicado a la fotografía como forma de arte en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1946 estableció en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora el Instituto de Arte de San Francisco) el primer departamento académico para enseñar fotografía como profesión.
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DarkRoom Journal | Ansel Adams
El fotógrafo Ansel Adams, reconocido por la paciente habilidad y la belleza atemporal de su trabajo, ha sido un visionario en sus esfuerzos por preservar las áreas salvajes y escénicas de Estados Unidos. Atraído por la belleza de los monumentos de la naturaleza, es considerado por los ecologistas como un monumento en sí mismo, y por los fotógrafos como una institución nacional.
Presidente James E. Carter Presentando Ansel Adams en la Presidential Medal of Freedom
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Curiosamente, en contraste con su trabajo en pro de la impresión fotográfica, Adams también se involucró directamente, y a menudo fue un motivador, en los avances de la reproducción fotomecánica. A lo largo de la década de 1940 continuó explorando las posibilidades técnicas de la fotografía de esta y otras maneras. En la primera parte de la década codificó los principios técnicos que había practicado durante mucho tiempo en un sistema pedagógico que llamó el “sistema de zonas”, que racionalizó la relación entre la exposición, el desarrollo y las densidades resultantes en el negativo fotográfico.
El sistema de zonas Esta técnica de exposición consiste en asignar un valor numérico a una escala de grises de 11 pasos, en donde el valor «0» corresponde al negro puro sin ningún tipo de textura y el valor «X» al blanco puro. Cada número dentro del sistema de zonas va a relacionarse directamente con un valor de diafragma. Esta técnica se puede poner a prueba con precisión a través del histograma o con el uso de un fotómetro. A medida que el fotógrafo va tomando experiencia, el sistema de zonas se incorpora de una manera automática.
El propósito del sistema no era en última instancia técnico sino más bien expresivo: era una herramienta para ayudar a visualizar una fotografía terminada antes de la exposición.
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Entrevista a
JOSE LUÍS CANO Dirigir la mirada hacia la fotografía analógica lleva consigo necesariamente una reflexión sobre el salto al mundo digital. Charlamos con José Luis Cano del laboratorio Fotosíntesis / Clorofila digital para que nos cuente cómo ha vivido estos años y cómo ha cambiado su modelo de negocio.
DarkRoom Journal | Entrevista
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o creo que todos podemos observar que el mundo ha cambiado, y con él la fotografía. Desde finales del siglo XX la evolución tecnológica ha afectado a toda la sociedad y, por supuesto, a la fotografía. Este hecho nos ha llevado, con respecto a Fotosíntesis, a inventarnos y reinventarnos constantemente en base a los principios con los que comenzamos, calidad y servicio. Para ello siempre hemos buscado la colaboración con los mejores profesionales. Ahora que el mundo se escribe en códigos binarios hemos seguido con la misma idea, lo único que ha cambiado son los medios de producción. Seguimos formándonos, investigando, desarrollando y ofreciendo lo mejor de nosotros para facilitar el trabajo a los amantes de la fotografía. Desde nuestro punto de vista, la fotografía como tal no ha cambiado; lo que sí ha cambiado es su aplicación y sus usos. Nuestro negocio sigue con los mismos principios con los que comenzó, calidad, servicio e investigación, y eso es lo que cuenta. Muchos fotógrafos os conocemos desde hace más de veinte años. Vuestro laboratorio era un lugar de encuentro de profesionales y un sitio donde siempre surgían ideas nuevas y relaciones tanto de trabajo como de amistad. ¿Crees que la fotografía ha sufrido con el aislamiento que sufrimos los fotógrafos de la era digital? Tienes mucha razón en lo que comentas. Sí que notamos que se ha producido un cierto
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aislamiento, sobre todo en el espacio profesional entre fotógrafos y medios de comunicación. Parece que con el medio digital todos pueden ser grandes fotógrafos, pero en realidad lo que buscan los medios son personas que funcionen como “hombres orquesta” y que les resuelvan las noticias o los catálogos, aunque la calidad sea mala y se aleje de lo que se considera un trabajo profesional. Esta es una situación que yo creo que necesita un poco de tiempo para arreglarse. Sin embargo, he de decirte que ese espacio de encuentro entre profesionales sigue existiendo. Hoy, nosotros lo llamamos Clorofila Digital. Hemos creado un Showroom de innovación en impresión digital ideal para mostrar todas las novedades y para la reunión entre profesionales. Por otra parte, Clorofila Digital tiene un blog que intenta mantener una comunicación fluida con los amantes de la fotografía. Los cambios que ha traído la era digital se presagiaban buenos pero claramente a la fotografía le ha hecho mucho daño. Vosotros os habéis ido adaptando a los tiempos. Cuéntanos un poco cómo ha sido el cambio progresivo que habéis sufrido. La adaptación consiste en ser flexibles, en evolucionar o morir en el intento. Y eso es lo que hacemos en Fotosíntesis, investigar y desarrollar nuevos productos y nuevas aplicaciones de las imágenes. En realidad para nosotros ha sido un cambio bastante natural. Si los medios de
producción cambian, nosotros tenemos que estar a la vanguardia porque nuestros clientes nos lo van a exigir. Así que conforme la tecnología avanzaba, nosotros invertíamos en conocimiento y tecnología para dar salida a los ficheros digitales que nos traían nuestros clientes. Poco a poco la demanda de procesados químicos fue disminuyendo y, gracias a que tenemos un amplio bagaje en el conocimiento de las necesidades de la fotografía, hemos podido adaptarnos a las nuevas exigencias.
los fotógrafos de estudio de principios del siglo XX. No, eso no es lo que necesitamos. El medio fotográfico ha estado en constante evolución tecnológica desde su invención, y en cada momento los profesionales, ya fueran fotógrafos o laboratorios, debían y deben aportar lo mejor de sí mismos para conseguir los mejores resultados.
Quisiera que quedara claro que entendemos que la fotografía, como medio de comunicación, es independiente de la tecnología que se utilice para crearla, lo importante es comprenderla y conocerla a fondo.
En este sentido, te puedo asegurar que en Fotosíntesis somos capaces de obtener los mejores resultados de cualquier imagen digital. Otra cosa es que a algunas personas les resulte más atractiva la impronta que ofrece una buena transparencia de medio formato, ahí respetamos los gustos de cada uno. Pero eso sí, en cuanto a calidad de imagen con los sistemas de impresión actuales y el conocimiento de nuestros técnicos no hay duda.
¿Crees realmente que alguna vez la calidad del digital se acercará al de la diapositiva o del negativo?
Además somos el único laboratorio que garantiza la calidad de sus productos con su sello de calidad Art I+D+I.
Son tecnologías muy distintas y aportan ventajas y limitaciones diferentes. Fíjate, como calidad de imagen en cuanto a nitidez, un daguerrotipo no tiene competidores, es una placa de plata completa donde una amalgama de micropartículas de plata y mercurio forman la imagen. Sería lo que llamamos tono continuo por excelencia. Y ese sistema de producción de fotografías hace más de 150 años que quedó en desuso.
Desde tu experto punto de vista ¿crees que los nuevos papeles son comparables a los antiguos?
Si queremos calidad de imagen, por qué no cogemos una placa de 20X24 cómo
Como ya he comentado, cada tecnología aporta sus particularidades a la fotografía. Actualmente tenemos papeles de altísima calidad que son utilizados con tecnologías de impresión que son capaces de producir imágenes que rozan la perfección. Insisto, siempre que los operarios sean, cuando menos, curiosos a la hora de producir las fotografías.
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DarkRoom Journal | Entrevista
Pero es más, aunque tal vez los matices no sean iguales a los que se obtenían con la imagen analógica, ahora se puede imprimir con gran calidad sobre multitud de papeles diferentes, en multitud de soportes rígidos o flexibles, y en infinidad de soportes textiles, plásticos, metálicos, etc, etc. En nuestra labor de comunicación estamos haciendo grandes esfuerzos para que cualquier persona sepa, y pueda entender, cómo imprimir sus fotografías con la máxima calidad en todo tipo de soportes. Respondiendo a tu pregunta, los papeles analógicos son muy distintos a los papeles de impresión digital, eso no quiere decir ni que sean mejores ni peores, simplemente son diferentes. No crees que en fotografía ha pasado como con la música, que nos han vendido la moto de que lo digital era lo mejor pero que estamos a años luz de conseguir la calidad que ya teníamos en un principio. Es posible que tengas razón. Si analizamos la evolución histórica de la tecnología fotográfica podemos pensar que cada vez se ha ido a buscar más la inmediatez y la máxima producción en contraposición a la calidad de imagen. Anterior a la era digital se estandarizó la utilización del negativo de 35mm, que sustituyó a las cámaras de medio formato, y estas a las cámaras de gran formato… Para entender esta evolución hay que tener en cuenta la capacidad de adaptación de la
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visión humana. Nuestros ojos son capaces de unir puntos separados para formar una línea visual, siempre teniendo en cuenta la distancia de visionado. Y eso es lo que ha aprovechado la industria, sacrificando esa excelencia de calidad de imagen en función de una operatividad más alta. Para responderte a esta pregunta tengo que plantear dos premisas indiscutibles. Primero, el mundo actual es un mundo digital; el dinero es digital, la música es digital, la televisión es digital, la prensa es digital, la comunicación es digital… Segundo, la industria para vender sus productos siempre va a alabar las bondades y omitir las limitaciones. Personalmente soy un hombre analógico, ya me ha cogido mayor la ola digital, pero tengo claro que mi esfuerzo y el de mi empresa es el de trabajar para solventar las limitaciones de la tecnología, utilicemos una u otra, e investigar para obtener siempre la máxima calidad. La Kodak se hunde, Ilford cierra fábricas… ¿Estamos ante el fin de la fotografía fotoquímica? Muy posiblemente grandes áreas de la fotografía analógica dejarán de ser rentables y entonces irán quedándose en el olvido. De todas maneras, actualmente hay muchos fotógrafos que siguen haciendo daguerrotipos, colodión húmedo, cianotipias, albúminas, y muchas otras formas de fotografía analógica que hace mucho tiem-
Fotos C/ Téllez, 17, Madrid Exposiciones 2021 Showroom Clorofila Digital
po que quedaron obsoletas, pero que en ciertos ámbitos siguen siendo operativas. En cualquier caso, los que lo tienen más difícil son las grandes industrias, pero para los usuarios particulares, amantes de la fotografía analógica siempre habrá un espacio, aunque sea un poco más reducido. ¿Seguís teniendo clientes que os piden revelados E-6 o C-41? Cada vez menos, por supuesto, pero todavía hay personas a las que, por una razón u otra, les interesa seguir trabajando con diapositivas o negativos, sobre todo de medio formato y gran formato. Supongo que será en busca de lo que ya hemos comentado antes con respecto a la calidad de imagen. Aunque luego se suelen escáner esas imágenes. Nosotros ofrecemos el servicio de revelado, pero ya no es como antes, el volumen ha bajado mucho. Antes eran cientos de carretes a diario, ahora solo revelamos un par de días por semana. ¿Qué productos son los que tienen más salida en vuestro laboratorio hoy en día? La impresión lightjet y revelado químico de papeles de color, lo que se viene a llamar c-print, sigue teniendo mucha salida. También las impresiones inkjet de tintas pigmentadas sobre papeles fineart.
sobre composite de aluminio y metacrilato, o en marcos específicos para uso con fotografías. Hay otros productos como la impresión directa sobre soportes rígidos que está teniendo muy buena acogida sobre todo por su fácil aplicación para el interiorismo y la decoración. Sin olvidarme de la impresión textil que es muy demandada para generar imágenes de fáciles de utilizar para multitud de usos, como colchas, tapices, wallcovering, montaje de exposiciones, etc. Sin embargo si he de mencionar un producto estrella, estas son nuestras cajas de luz. Son imágenes translucidas y retroilumidas con leds. Las fabricamos en todos las formas y tamaños, redondas, triangulares, apaisadas, cuadradas. Imagínate la sensación de una diapositiva de dos metros por dos metros, por ejemplo. Los acabados de las cajas de luz son de muchos tipos, pero en cualquier caso la sensación que aporta este tipo de imágenes es de gran elegancia visual. Te adelanto que a partir del 15 de septiembre mostraremos las últimas novedades en el Showroom de Clorofila Digital dónde podréis ver de cerca todos los productos y, por supuesto, conversar sobre todos las cuestiones que surjan.
Como cada vez las imágenes son más grandes solemos montar estas fotografías
Cajas de luz Clorofila Digital
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Claves para el revelado de negativos y copias en casa Daniel Jiménez
DarkRoom Journal | LAB
El revelado químico de película en casa puede parecer algo extraordinariamente complicado por la falta de conocimientos sobre el tema, o por no disponer de un espacio adecuado en casa para ello. Sin embargo, hoy os ofrecemos estas seis claves que iremos analizando en profundidad en futuros artículos para los que os planteéis disfrutar de la fotografía química en vuestros proyectos personales por primera vez, podáis disponer de toda la información posible.
La habitación
La temperatura
El espacio en el que ubicamos nuestro laboratorio es importante, porque las cubetas, la ampliadora, los hilos para colgar copias y almacenar todos los accesorios y líquidos que necesitamos a lo largo de un revelado completo ocupan mucho espacio.
La temperatura del ambiente es un punto primordial a la hora de revelar. Si revelamos en invierno, probablemente tengamos que caldear la habitación o hacernos con una resistencia para calentar los líquidos a la temperatura deseada. Lo ideal es disponer de una habitación a unos 20ºC, aunque en mi primer revelado he tenido en la habitación una temperatura de 27ºC.
Lo ideal si vamos a revelar tanto negativos como copias es disponer de una habitación suficientemente grande como para colocar todo lo que necesitamos con la menor molestia posible, diferenciando zona seca de zona húmeda si es posible. En el caso de que sólo queramos revelar negativos, esta es una tarea que requiere poco espacio y que podríamos hacer en nuestro cuarto de baño asegurándonos de que no haya ninguna fuga de luz.
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Es un parámetro importante porque este factor decidirá la velocidad a la que actúan los químicos, por lo que siempre habrá que tener en cuenta la aceleración o retraso de la reacción química según la temperatura. Podría ser muy práctico apuntar en cada revelado los tiempos empleados con cada químico y la temperatura, con el fin de poder guiarnos mucho mejor en futuros trabajos.
El tanque de revelado El tanque de revelado de negativos es una de las piezas más importantes de nuestro laboratorio. Hay decenas de modelos viejos en el mercado que aún se venden a precios elevadísimos para los usos y tiempo que llevan fabricados. A pesar de que los tanques nuevos nos salen por unos 20-30 euros, os recomendaría compraros uno nuevo si es la primera vez que reveláis en casa, puesto que los viejos pueden dar problemas con las espirales en cualquier momento. Si además el tanque dispone de eje de rotación horizontal y vertical como el de AP mucho mejor porque así minimizaremos la posibilidad de que al girar el tanque y ponerlo boca abajo, se nos resbale y caiga de las manos.
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DarkRoom Journal | LAB
Luz de seguridad En cuanto a la luz de seguridad roja, os doy la misma recomendación que el tanque de revelado. En este caso, el mercado de segunda mano puede ser una buena opción porque un farolillo rojo de seguridad no se degrada con el tiempo. Lo que debemos tener en cuenta es que esté intacto sin golpe alguno y que no presente fugas por ninguna parte para que no se nos velen las copias. La que yo tengo es la luz roja de AP que nueva sale por un precio razonablemente elevado. Sin embargo, hay que su precio se debe a su construcción completamente sellada que nos garantiza la iluminación durante el revelado de nuestras ampliaciones, ya que para el revelado de negativos no es necesaria.
© Kristijonas Dirse lab
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Uso y conservación de líquidos
Ampliaciopnes en papel
En cuanto a los químicos, hay algunas consideraciones que no hay que seguir al pie de la letra del fabricante, puesto que así conseguiremos ahorrarnos mucho dinero en líquidos.
Por último, las ampliaciones en papel, como ya hemos comentado, son menos importantes que los negativos pero no dejan de ser importantes por ser el formato físico final en el que apreciamos nuestras fotografías.
En primer lugar, habría que establecer la prioridad de que revelar el negativo es la parte más importante y delicada del proceso. El reciclado de los químicos debería minimizarse con la película. Con las copias emplearemos los mismos líquidos hasta que veamos que no realizan su labor de forma correcta, volviendo a realizar las copias que no hayan quedado correctamente reveladas y/o fijadas. En cuanto a la conservación de los líquidos, aunque el uso de botellas de fuelle es más que recomendable, cualquier botella de plástico con un tapón de rosca fuerte a la que le quitemos todo el aire posible, almacenada en un lugar fresco y seco realizará la misma función.
Por ello, conocer el tipo de papel que elegimos es importante. Diferenciar entre papeles de grado fijo y grado variable nos permitirá emplear unas u otras técnicas como los filtros para modificar el contraste de nuestras fotografías. Asimismo, los tipos y materiales del papel como el complicadísimo papel baritado (FB por Fiber Based) o los más sencillos papeles plastificados (RC por Resin Coated).
© Ashley Ronning
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PACO GÓMEZ 15 diciembre 2020 - 20 junio 2021 Real Academia de Bellas Artes de Sant Fernando, Madrid
DarkRoom Journal | Exposiciones
El maestro Ramón Masats afirmó que el mejor fotógrafo de su generación, el más delicado y creativo, era Paco Gómez. Figura mayor de la generación de los sesenta, el suyo es un universo intimista y atemporal. Ajeno al cambiante dictado de las modas, Gómez se recluyó en un espacio visual limitado y personal, para construir, honesta y calladamente, ese lenguaje despojado y profundamente original que le serviría para acceder a la poesía natural de las cosas más humildes –pare des desconchadas, ámbitos desolados, graffitis, objetos abandonados-, de la que hablaba Brassaï.
© Paco Gómez Maniquí, 1975 © Paco Gómez París, 1960
© Paco Gómez 1956 Tranvía en el paseo de Extremadura
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Las mejores
EXPOSICIONES LA POLS DE L’ERA 17 marzo - 15 abril Biblioteca Esquerra de l’Eixample – Agustí Centelles, Barcelona Ana Anaya, Joan Teixidor y Viktor Kostenko La pols de l’era (esp. El polvo de la era) nace de la necesidad de entusiasmarse con los haluros de plata y la accidentalidad en la construcción de la imagen. Había que moverse entre la luz y la oscuridad para acabar obteniendo aquello que nos mueve el alma.
© Agustí Centelles Road, 2020 LA VELOCIDAD DE ESCAPE 23 marzo - 7 abril Fifty Dots Gallery, Alella, Barcelona Alex Llovet Se conoce como «velocidad de escape» la velocidad mínima inicial que necesita un objeto para escapar de la influencia gravitatoria de un cuerpo astronómico y continuar desplazándose sin tener que hacer otro esfuerzo propulsor. Alex Llovet recorre nuevamente con la mirada su entorno más cercano, esta vez en busca de su libertad.
© Alex Llovet 2019 El tiempo detenido
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Festival
REVELA’T Vilassar de Dalt | 18/09 - 12/10
DarkRoom Journal | Festivales
Hoy hablamos de un festival de fotografía analógica contemporánea de Barcelona y os presentamos a los artistas que expondrán en la edición 2021 tras ganar la convocatoria anual: Florence Cuschieri, Irmina Anna Walczak y Sina Niemeyer.
QUÉ ES REVELA’T
R
evela’T es un festival fotográfico internacional que nace en Vilassar de Dalt, Barcelona, el 2013 y se posiciona como referente internacional en fotografía analógica contemporánea. Pretende ser un punto de encuentro para los aficionados a la fotografía y en especial para los aficionados de la fotografía analógica. Revela-T no quiere renunciar a nada, pero apuesta por los procedimientos fotográficos que requieren una mirada y un tiempo más reposado, así como por compartir experiencias, conocimientos, y establecer contacto y sinergias con otras personas, instituciones y proyectos. El lema de este año es UNIVERSOS PROPIOS, con la intención de mostrar trabajos más personales y de autor donde cada uno pueda enseñar su propio universo.
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FLORENCE CUSCHIERI «Exodus» Es un proyecto sobre las cicatrices de un «pueblo olvidado» que explora, con fotografía y documentos de imagen, las nociones de memoria, vivienda y exilio. La artista se cuestiona la memoria de un momento, lugares y personas conocidas. Este proyecto se concibe como la búsqueda de una identidad adecuada, una investigación personal sobre el pasado del exilio de sus antepasados.
IRMINA ANNA WALCZAK «Oasis: In our quarantine yard»
SINA NIEMEYER «Ignoscentia»
Es una serie creada durante los 95 días de confinamiento de su familia en un campo español, lugar donde los sorprendió el encierre.
Su trabajo consigue abrir el tema del abuso sexual infantil a otras personas mediante el uso de imágenes sutiles que funcionan como metáforas y, por tanto, dejan espacio a su interpretación. Combina diferentes métodos como la fotografía, el vídeo, el sonido, la escritura, el diseño gráfico y diversas capas de material, como viejas imágenes familiares, imágenes destruidas, autorretratos y objetos encontrados.
Explora la experiencia del distanciamiento social en una zona rural donde se amplía el espacio, pero al mismo tiempo, la presencia humana es escasa. El contacto con la naturaleza se intensifica y el silencio y el ocio se llenan observando eventos naturales.
Además de estas primeras 3 exposiciones, también intentaremos exponer las de los terceros clasificados (con 19 puntos), que son 8 proyectos más. I a su vez, dar la posibilidad a los clasificados con 17 y 15 puntos, de que puedan exponer en las galerías del OFF, tanto en Barcelona como en otras ciudades de Cataluña y del Estado, según las necesidades y la demanda de estas. Más info en www.revela-t.cat
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GRADUADO • POSTGRADO • ESPECIALIZACIÓN
30% MATRÍCULA ABIERTA
DarkRoom Journal
*hasta el 31/04/21
Hay muchas maneras de hacer fotografía, ¡descubre la tuya! Especialización universitaria Procesos analógicos Documental Publicitaria Creación y reflexión Patrimonial
C/ Comte d’Urgell, 187 08036 Barcelona info@iefc.cat Tel. 934 941 127 689 889 369
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