Teresa calvo

HUMAN

8 de marzo de 2019 - 3,50€

MUJERES PERSONALIDADES EN EL MUNDO DEL ARTE.

PORTADA: ZINTETA HABITAR MI CUERPO ©

“Para liberarse, la mujer debe sentirse libre, no para rivalizar con los hombres, sino libres en sus capacidades y personaildad.”

Indira Gandhi

00/20/23/00

OPINIÓN Foto: Pilar Aldea

Analizamos cuál es el actual papel de la mujer en las industrias creativas. Para ello, contamos con firmas destacadas en diseño, cultura y publicidad.

LOS DATOS NO MIENTEN

PILAR V. DE FORONDA

P.19

Recogemos algunas cifras que evidencian que la desigualdad entre hombres y mujeres todavía es una realidad.

“Una de las causas de la invisibilización de las mujeres artistas es que no se estudia la genealogía de las mujeres”

ENTREVISTAS

U

P.32

Esta sección la protagonizan testimonios de mujeres imprescindibles en terrenos como la ilustración, el diseño gráfico, la dirección de arte o la fotografía.

ENTREVISTA DESTACADA: ZINTETA

P.45

GALERÍA

P.50

Algunas iniciativas apuestan por que las mujeres avancen dentro de sus sectores.

Recopilamos algunas de las más interesantes y ponemos sobre la mesa posibildades.

CONTENIDO

no de los lugares donde casi todas las personas consideran evidente que la igualdad es un hecho es en los espacios del arte y de la educación. En estas disciplinas se da por supuesto con mucha naturalidad que la igualdad ya se ha logrado y que todo está hecho. Este artículo aspira a explicar la necesidad de comprender que esto es algo irreal, que es una “falsa sensación de igualdad” dado que siguen existiendo relatos diferentes para mujeres y para hombres desde las mujeres y desde los hombres, al mismo tiempo que existen sutiles métodos de invisibilización tanto para el relato como para las creaciones de las mujeres.

Cuando en los colegios e institutos se explica la historiografía como la historia de lo masculino universal, obviando a las mujeres, por pequeño que fuera su número y aun a pesar de las circunstancias adversas de su época y los impedimentos para ser científicas, creadoras, filósofas o cualquier otro tipo de profesión masculinizada en su momento, se impide su paso a la historia y son invisibilizadas. Con lo cual, de forma discriminatoria, se pierde la oportunidad de narrar a los hombres y mujeres del futuro de cómo media humanidad mantenía sojuzgada a la otra media. Opacar las circunstancias de cómo las situaciones de poder de los hombres hacia las mujeres se deconstruyen desde el siglo XVIII, perdiendo de este modo la oportunidad de hacer una sociedad más igualitaria, ignorando 300 años de tradición de filosofía feminista.

Una de las causas de la invisibilización de las mujeres artistas es, precisamente, que en los currículos no se estudia la genealogía de las mujeres.

El hecho de que se obvie la existencia de mujeres y que se ensalce la existencia de varones es una injusticia histórica que debe solucionarse de manera urgente. En España ya hay mayoría de licenciadas en humanidades, como quedó explicado de manera detallada en el estudio sobre las mujeres universitarias y sus relaciones con las Reales Academias del Instituto Español, a pesar de lo cual en las cúpulas del arte, de la gestión cultural y de los premios y reconocimientos las mujeres siguen siendo minoría.

P.13

CREANDO EN FEMENINO

P.62

El cine, la música o la cocina también son terrenos históricamente masculinizados.

REPORT

P.80

Nos preguntamos hacia dónde nos dirijimos. También nos cuestionamos por qué la carrera profesional de algunas mujeres es más corta que la de sus compañeros masculinos.

ENTREVISTA ZINTETA

VIVIR

(EN)

NUESTROS

CUERPOS POR ZINTETA © ZINTETA - HABITAR MI CUERPO

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E

l arte de Cinta siempre me ha parecido muy natural: amor propio, respeto y reivindicación sobre un cuerpo. ¿Qué hay más natural que la propia piel? Desde que su obra vivió una explosión de reconocimiento a través de Instagram me pregunto qué tiene ella detrás la piel: miedos, luchas y ambiciones que se intuyen en los colores que utiliza para dibujar las estrías. De todo ello quiero hablarle cuando llega a la redacción; se sienta y se convierte en Zinteta para explicarme, moviendo mucho las manos, que le encantan los fanzines y que quiere hacer uno en los próximos meses para juntar todo lo que escribe. Veo que es tan natural como su arte.

© Pussy Postal II.jpg

Taller de pintura corporal que realizó Zinteta en el Bioritme Festival.

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ENTREVISTA ZINTETA

“EL ARTE ES UNA VÍA QUE NOS PERMITE HACER TERAPIA, POR LO TANTO, NOS PERMITE ALCANZAR OBJETIVOS QUE NO NOS HEMOS PLANTEADO, PERO QUE LLEGAMOS IGUALMENTE. ES UNA VÍA DE EXPRESIÓN.”

permite alcanzar objetivos que no nos hemos planteado, pero que llegamos igualmente. Es una vía de expresión.

Y como toda vía de expresión lleva emoción. Por lo tanto, que haya esta parte emocional que nos está removiendo, nos permite mover nuestras emociones y las de los demás; y a partir de ahí podemos utilizarlo como una herramienta transformadora, que nos puede llevar a amarnos, empoderarnos, conocernos y colectivizar ideas.

La presión estética nos afecta a todos.

Yo creo que lo importante en este tema, el cual es tabú (igual que ocurre con la menstruación, los abortos y la autolesión) es hablar con naturalidad.

Y a partir de expresarlo, ir viendo

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¿De manera colectiva también podemos amarnos?

Sí.

¿Es tu intención?

Yo al principio no me lo planteaba como algo intencionado. Hacía lo que sentía y así vi que había necesidades colectivas y que mi trabajo tenía que hacer un enfoque también colectivo.

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Cinta Tort, con 23 años y desde Torrelles de Llobregat, ha conseguido dar voz internacional a sus quejas sociales con su nombre artístico, Zinteta. Utiliza el cuerpo femenino para hacer crítica de la sexualización que ha hecho la sociedad y romper los cánones de belleza del patriarcado. Se fija en cuerpos no convencionales, en la diferencia y los espacios oprimidos, con un trabajo que parte de la autogestión y la relación sostenible con el entorno.

Cuando hablas de tu trabajo utiliTú, en más de una ocasión, has zas la frase “quererse es un acto pu- afirmado haber sufrido mucha preramente revolucionario y político”. sión estética. ¿Cómo diriges tu expe¿Podemos amarnos a través del arte? riencia personal para proyectarla en Sí. El arte es una vía que nos perel arte y utilizarlo como herramienta mite hacer terapia, por lo tanto, nos de transformación social?

que más gente es así, que no estás sola y que lo que a ti te pasa lo puedes compartir con las otras artísticamente: esto remueve y te hace compartir espacios colectivos y seguros donde poder hablar.

Uno de los símbolos que identifica muchas mujeres y que nos ha estigmatizado es la regla. Tú la utilizas como recurso artístico, la visibilizas y buscas superar su tabú.

© Habitar mi cuerpo Portada.jpg

Al principio fue por eso. Cuando me planteé hacer el proyecto era para intentar superar el tabú: las personas menstruantes tenemos un tabú y es la menstruación. Después todo eso me empezó a llevar hacia la parte de reconciliación con mi ciclo, que creo que es muy importante tal y como me gusta transmitir. Debemos apropiarnos de nuestro ciclo y hablar de cómo lo vivimos. No sólo sacar el tabú sino también que las personas que menstrúan podamos hablar de ello y que esto nos ayude a empoderarnos, conocerlo y compartir experiencias. No esconderlo sino hablar. Y hacerlo visible nos permite este compartir y crecer que nos hace estar más cómodos con nosotros mismos.

Habitar mi cuerpo es un proyecto de Zinteta que fusiona la terapia y el arte como recursos para crecer y madurar emocionalmente.

Sinopsis: <<Ha pasado mucho tiempo.

He tardado muchos meses.

He tardado años en descubrirme y quererme.

He tardado años en aceptarme, en mirarme, en sentirme yo misma y descubrir quién era y como quería enfocar mi vida, mi yo, mi ser.

He vivido durante muchos años en el mundo de otros, en el mundo de la rapidez, de la inmediatez, de la competitividad, de la búsqueda de la perfección.

Y me perdí.

Y me pinté el cuerpo.Y ese fue el inicio de esta aventura.>>

Vas difundir la frase “Mancho y no me doy asco” como manera de hacer visible la sangre menstrual.

Esto viene de decirme a mí misma: me pasa esto y no me da asco, me empodero. Debemos aceptar lo que nos pasa y luego ir al siguiente nivel, normalizarlo y ser conscientes de que la regla no es sólo manchar una compresa cuatro días al mes.

Últimamente hay un debate sobre la opresión que puede suponer utilizar la regla o la vagina como centro del discurso feminista: no todas las mujeres tienen y puede parecer una manera de discriminarlas. ¿Cómo vives tu arte dentro esta polémica? ¿Alguna vez te has visto implicada en el debate?

No, porque yo tengo en cuenta todas mis compañeras trans. Las personas menstruantes hemos vivido una opresión por tener la regla y las mujeres cis género -personas que se identifican con el género que se les ha atribuido al nacer- hemos tenido una opresión por tener vagina. Pero hay compañeras que son mujeres y no menstrúan o compañeras que son mujeres y no tienen vagina; y personas en identidades no binarias que tampoco encajan en esta norma de mujer cis. Pienso que el error es no tener en cuenta esto, ¿no? Yo como mujer tengo la vía de opresión de que soy mujer, pero tengo compañeras que son mujeres y son trans y, por tanto, tienen dos ejes de opresión: una para ser trans y el otro por ser mujer. Por lo tanto, pienso que es muy importante tener en cuenta esto. Muchas veces en discursos feministas se cae en el relato de mujer, blanca, cis, hetero y europea; hay una vía de opresión, pero también hay muchas otras y es muy importante que tengamos en cuenta el privilegio que tenemos nosotros. Y dar espacio a nuestras compañeras para que puedan hablar y no invisibilizarles.

No pintas cuerpos de hombres.

No, no pinto cuerpos de hombres. Básicamente: hombres cis no pintaré nunca. No me interesa. El hombre cis es el hombre que está en una situación de privilegio máximo y yo

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© Zinteta II.jpg

ENTREVISTA ZINTETA

“HAY MADRES DE COLEGAS QUE TODAVÍA ME PREGUNTAN QUE DE QUE TRABAJO.”

tos coherentes .... Yo ofrezco productos coherentes y por lo tanto todo el mundo que trabaje conmigo también debe ofrecer productos coherentes. Es complicado: mucha gente se toma el hecho de que seas joven con el hecho de que no puedas ser emprendedora, y que tampoco puedas tener un prono hablo de eso. Yo hablo de mi vivenyecto y trabajar de esto. Lo ven como cia y la vivencia de mis compañeras que un hobby. Hay madres de colegas que tienen mil vías de opresiones y que se todavía me preguntan de que trabadeben visibilizar. jo. Que tengas un discurso que va en contra del impuesto no encaja en el que Has explicado en alguna ocasión hay establecido. que intentas vivir del arte, pero es La gente no entiende que sí: mi muy complicado. Muestras menutrabajo es ser artista, mi trabajo es do, en redes sociales, tu experiencia hacer talleres, formaciones, pinpersonal como mujer, autónoma, tar un muro si me lo piden, hacer joven y artista. una ilustración ... disfruto mucho Lo vivo mal. Partimos de la base de de la parte colectiva de todo esto. que soy mujer y soy joven. Nadie confía Yo trabajo de esto y tengo algún en las personas jóvenes. Soy artista. ¿En trabajito más: trabajo dos horas y qué país vivimos y como es considerado media al día para poder tener un el arte? Y, además, mi manera de hacer sueldo mejor. Estoy luchando a saco es totalmente auto gestionada y muy y también quiero que la peña que punky. Así es chungo tener curro. No es confía en mí aporte algo. Cuelgo mi fácil. No trabajo con ninguna marca, casi trabajo en instagram pero los likes a ninguna. Quizá he hecho algún trabajo mí no me dan dinero. Hago un moncon dos marcas, pero son marcas éticas tón de cosas gratis, creo que es muy con trabajadoras sindicales, producimportante que la peña lo valore.

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© Habitar mi cuerpo Zinteta II.jpg © Estrías por Zinteta II.jpg

Siempre que me hacen una propuesta pregunto si hay presupuesto. La última vez que me pasó lo que he explicado, como no me ofrecieron dinero, hice una propuesta. Y no me dieron ni una respuesta. Y esto lo visibilizo mucho en las redes.

Al principio me daba mucho miedo.

Pero ahora cuando me piden descuentos en mis productos, por ejemplo, ya respondo que vendo una bolsa que vale doce euros, hecha con tinta ecológica, de algodón, hecha en Llobregat, que es donde yo vivo. Pero de estos doce me sacan la producción, el IVA, el IRPF, autónomos y que tengo mi vida. O sea, doce euros por el producto que estoy ofreciendo, donde ninguna trabajadora ha sido explotada detrás, es muy buen precio, de hecho, es accesible.

Por lo tanto mi reacción es comentarlo y hablar: mi trabajo tiene un precio. Obviamente si es una asamblea o un colectivo auto gestionado siempre intento buscar la manera de financiarlo. Yo quiero cobrar mi trab ajo para que la gente pueda disfrutar. Uno de los talleres que hago durante todo un día cuestan una entrada: hay un material y un trabajo detrás; se debe tomar conciencia de que estas cosas valen dinero.

Tengo que poder decir: tengo 23 años, mi trabajo vale dinero, soy coherente y me siento bien con esta coherencia.

Pero la gente tiene que respetar.

© Estrías por Zinteta II.jpg

Me hablas de que hay mucha gente que no entiende tu trabajo o que la rechaza. ¿Cómo respondes tú a este rechazo?

© Estrías por Zinteta I.jpg

Muchas veces vienen personas pidiéndome trabajo gratis. Me dicen que saben que tengo un trabajo precario pero que les haga el trabajo gratis.

Aquí es donde me doy cuenta que realmente no son conscientes [del trabajo precario]. No pido que me paguen el dinero que vale el trabajo, pero podemos hablar. Obviamente entiendo también el contexto de cada espacio, pero llega un punto en la parte de la colaboración debería eliminar. No vivimos de las colaboraciones para que no nos dan dinero. Vivimos de que la gente nos pague. ¿Qué me gusta vivir en un sistema donde dependo de esto? No. Pero no tengo más remedio.

ENTREVISTA ZINTETA

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“HAY MUCHOS LUGARES QUE A MÍ NO ME QUIEREN: POR SER QUIEN SOY Y POR HACER LO QUE HAGO, Y ESO INCOMODA.” Has dicho que estás reconocida a través de las redes. ¿Crees que es un buen reconocimiento?

Para mí es muy importante decir que no es necesario que nadie te reconozca el trabajo para dar validez a lo que haces. Aun así, el reconocimiento es Maria Mercè Marçal decía que aprecio, respeto por tu proyecto y agradecía tres hechos al azar: “haber mucho apoyo. La palabra sería apoyo. nacido mujer, de clase baja y nación Y eso lo agradeces.

oprimida”. ¿Te sientes identificada?

Sí, bastante, por el contexto en el que estoy. Cuando vas creciendo te das cuenta de las dificultades que puedes tener, sobre todo por dificultades económicas: yo ahora me planteo que querría hacer cosas que no puedo hacer. Y que estoy currando mucho para poder hacer. Y me fijo en que por ser mujer hay unos espacios donde veo que no tengo oportunidades que quizá podría tener.

Yo he tenido mucha suerte en las redes y por lo tanto se me ha reconocido mucho. Pero hay muchos lugares que a mí no me quieren: por ser quien soy y para hacer lo que hago, y eso incomoda. Tampoco tengo accesibilidad a ciertos espacios porque no tengo diez mil euros. Soy consciente, pero a la vez estoy muy contenta de los espacios donde estoy: me siento muy a gusto y tampoco aspiro a ciertas cosas.

Pero sí, hay espacios de opresión que a mí me machacan mucho, y joder, a veces da rabia.

Por ejemplo: no me puedo pagar una cámara para hacer las fotos que hago.

Yo necesito una cámara para mi trabajo y dos colegas y mi tía me dejan las cámaras que voy utilizando. Una cámara vale mucha pasta. ¿Y dónde pones la balanza? No es fácil.

¿Recibes más apoyo que rechazo?

Sí. Paso del rechazo entonces no me entere mucho. Pero el apoyo es mucho, y me gusta mucho. Aunque a veces me para alguien por la calle y me pone muy nerviosa: me dicen cosas muy bonitas y no sé muy bien cómo gestionarlo, pero pasa, y es muy bonito. Me mola hacer talleres para tener el contacto de tú a tú y descubrir quién está apoyando el proyecto.

¿Te sientes identificada con la figura típica de tener muchos seguidores en instagram?

No. Se me hace muy raro. Hay peña que me pregunta cuantos seguidores tengo. Tengo muchos y es muy guay porque quiere decir que hay mucha gente a la que le remueve lo que hago, pero yo soy la Cinta de siempre. Trabajo mucho para ser la Cinta de siempre. No me siento una influencia ni estas tonterías. Siento que soy una persona que hace cosas y las comparte, y son cosas que remueven. Pero yo soy yo, quiero ser yo y me muestro como tal como soy. Soy la que hoy cuelga un cartel y mañana se caga en esto y en aquello.

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Tienes casi cien mil seguidores en instagram.

Tengo casi noventa y nueve mil seguidores. Compartí una publicación con una compañera trans y se fueron casi 2.000 seguidores en tres o cuatro días.

Me la pela. Si es para generar un espacio más seguro para mí y para la gente que está allí, mejor. La peña se delata cuando hace estas cosas: te enseña que es gente con un pensamiento que no es lo que tengo yo ni las otras compañeras, por lo tanto, así se genera un espacio más seguro. Si no te gusta, pira te.

Por ejemplo, siempre que publico algo sobre gordo fobia se me va peña.

Yo siempre digo que si tienes seguidoras, que sea porque es gente que tiene ganas de compartir, crecer y remover. Yo quiero seguridad en mis espacios y este espacio es mío, que sea lo más seguro posible.

¿El feedback en la vida real es el mismo que en redes sociales?

Menos. Cuando hago talleres se llena, hay muy buen feedback. Pero tengo muchos seguidores y a veces estaría bien que dieran más apoyo. No sólo a mí, a otras colegas mías que intentan vivir de esto y tal vez lo pasan peor que yo. Tenemos muchos seguidores, pero necesitamos que la gente confíe en nosotros: propuestas de entrevistas, charlas ... no hace falta que nos pagues, hay mil maneras de compartir nuestro trabajo y hacer que tengamos espacios.

Somos mujeres y jóvenes y debemos tener espacios.

¿Tienes algún referente de mujeres que tengan y compartan estos espacios de los que hablas?

Mis colegas. Siempre lo digo: mi referente son mis colegas, mis amigas artistas, las colegas de asamblea.

Mis referentes son mis amigas.

¿Te compensa que tu obra tenga repercusión si no te aporta un sueldo?

Sí. Yo vivo por lo que estoy haciendo.

Y creo que, aunque tengo etapas chungas, mi trabajo me hace feliz. Y todo lo que consigo, lo que conozco y crezco es un aprendizaje para mí y al mismo tiempo una terapia. No entiendo mi vida, sin embargo, no la contemplo. Dentro de cinco años quizá echo por otros caminos, y no será ningún fracaso. Yo ahora

estoy disfrutando y me gusta. Espero tener un sueldo, que de aquí a final de curso mi sueldo sea más alto. Pero claro, tienen que confiar más en mí.

Sin embargo, alguna vez has dicho que hacer exposiciones gratuitas te gusta porque crees en la accesibilidad de la cultura. ¿Piensas que, si tuviera que pagar entrada, tendrías menos público?

Yo creo que depende del precio, sí. Si valiera 8 euros la entrada, la gente no vendría. Porque no quieren pagar por ello. A mí me gusta que sean gratuitas.

Las exposiciones son para difundir mi proyecto y me gusta que sean accesibles a la peña.

Igualmente pienso que si la entrada fuera barata la gente sí vendría.

No estamos acostumbrados ni acostumbradas a pagar por el arte.

Quizá por algunas cosas pagamos más fácilmente. Para otros las criticamos enseguida sin saber qué hay detrás. Obviamente que hay gente que abusa. Pero es importante tomar conciencia de que es un trabajo. Queremos constantemente arte y lo disfrutamos, pero no queremos pagar nunca. Tú no vas a comprar una barra de pan y pides que te la vendan a veinte céntimos. Pues no vengas a pedirme que baje el precio del print.

“REAPROPIARNOS DE NUESTROS CUERPOS, VOLVER A HABITARLOS, CUIDARLOS Y QUERERLOS SON ACTOS REVOLUCIONARIOS Y POLÍTICOS.”

TEXTO EXTRAÍDO DE ©MIRALL POR HELENA BERTRAN 28/12/19

© ZINTETA - HABITAR MI CUERPO

ENTREVISTA ZINTETA

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En el número 5 de la revista Human reivindicamos el papel de la mujer en las industrias creativas. Para ello, mostramos la infinidad de interesantes proyectos encabezados por mujeres y que ya son una realidad en el mundo de la creatividad. ¿Cómo ha llegado jessica walsh a convertirse en socia de una de las agencias de diseño más importantes del mundo? ¿A qué retos y obstáculos se ha enfrentado elena odriozola hasta lograr el premio nacional de ilustración? ¿Qué ha aprendido la corresponsal de televisión rosa maría calaf durante sus 40 años de profesión por todo el mundo? ¿Cómo se ha mantenido firme a su estilo christina rosenvinge y ha evitado caer en las modas y tendencias musicales?

Nos fijamos, más que en la condición femenina, en los excelentes trabajos que estas creativas han realizado. Entrevistamos a la ilustradora malika favre; a la fotógrafa laia abril; a la diseñadora y socia de pentagram astrid stavro; y a la diseñadora de vestuario de el cuento de la criada, ane crabtree; la cocinera begoña rodrigo; la artista visual yolanda domínguez; o la ciborg y bailarina moon ribas, entre otros perfiles.

También abordamos iniciativas realizadas por mujeres que demuestran que existen otras maneras de hacer las cosas, y dedicamos otro espacio a aquellos nombres que no debieron caer en el olvido.

www.humanmagazine.com Deposito Legal V-3123–2015 ISSN: 2387–0524 13

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