Mario Luzi. Il tessuto dei legami poetici

I

Rosario Vitale

Mario Luzi Rosario Vitale

poeti non creano tutti allo stesso modo: vi è chi metaforicamente forgia la parola in una rumorosa officina e chi, come Mario Luzi, ama filare, tessere, cucire i propri versi in un ambiente silenzioso che predispone all’ascolto della voce fluente dell’esistenza. In questo volume il lettore è guidato a visitare l’affascinante atelier luziano – nel quale il poeta di Firenze ha fissato nel suo splendido arazzo quel che ha colto nel mutamento e nella metamorfosi della realtà – per scoprirne gli angoli più riposti e i “segreti del mestiere”. Negli studi dedicati alla poesia di Mario Luzi la critica preferisce concentrarsi su una sola raccolta o esaminare un insieme omogeneo di raccolte, sacrificando la bellezza di uno “sguardo panoramico”. L’aver puntato metodologicamente a un’interpretazione trasversale della sua opera in versi (dalla raccolta d’esordio La barca al maturo e poematico Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini) considerata come un corpus unico, ovvero come un macro-testo – grazie a un’accurata analisi intertestuale (estesa a una “contaminazione” tra generi testuali, quali il teatro e il romanzo) – ha permesso di individuare dei nuovi nessi semantici e di allargare il ventaglio delle fonti.

Il tessuto dei legami poetici

Rosario Vitale laureato in Lettere (Univ. Catania), Master (Univ. Chieti-Pescara), DITALS (Univ. StranieriSiena), ha conseguito a Parigi il dottorato di ricerca in Études Italiennes all’Università Paris IVSorbonne (dottorato internazionale in Italianistica: Univ. di Firenze, Bonn, Paris-Sorbonne) con una tesi sulla poesia di Mario Luzi. Relatore a convegni, ha svolto ricerche sulla didattica dell’italiano a stranieri (Univ. Malta). Ha pubblicato contributi su Italiano L2 e poeti del ’900 su varie riviste.

€ 15,00

Mario Luzi. Il tessuto dei legami poetici

studi 16

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Rosario Vitale

Mario Luzi Il tessuto dei legami poetici

SocietĂ

Editrice Fiorentina

Š 2015 Società Editrice Fiorentina via Aretina, 298 - 50136 Firenze tel. 055 5532924 info@sefeditrice.it www.sefeditrice.it isbn: 978-88-6032-326-2 issn: 2035-4363 Proprietà letteraria riservata Riproduzione, in qualsiasi forma, intera o parziale, vietata

Ai miei Cari presenti e assenti

Indice

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Nota di edizione

11 11 15 16

introduzione 1. Mario Luzi, una delle voci poetiche più alte del Novecento e oltre 2. L’idea iniziale del presente lavoro 3. Il corpus poetico come macro-testo e il metodo di analisi

19 19 21 22 24 26

i. il linguaggio della creazione poetica 1. Luzi e la vocazione poetica 2. Il compito del poeta: «fare poesia» 3. La parola poetica: privilegio e cruciatus 4. La voce del silenzio 5. Lungo il filo delle parole luziane

33 33 36 40 43 46

ii. il poeta artista-artigiano 1. Caproni e l’officina del poeta-fabbro 2. La tradizione fabbrile: à rebours da Carducci ai trovatori provenzali 3. L’atelier poetico di Mario Luzi 4. Il filo come continuità della vita 5. La vita fedele alla vita

49 49 53 55 58

iii. filatura e scrittura poetica 1. Gli strumenti poetici: il filo e lo stilo dello scriba 2. I ruoli del poeta-scriba 3. Dallo scriba all’auctor 4. Il libro del mondo

61 61 64 72

iv. dal vissuto al tessuto 1. La lacerazione del tessuto dell’esistenza 2. La fragilità della vita e il topos della foglia che cade 3. La poetica luziana: cucire e intessere i versi

75 77 82

4. La maternità: il miracolo della vita 5. L’arte della tessitura e la composizione versale 6. Dal «riammagliare» al «rifiorire» della vita

85 85 87 90 92 94 99

v. la metafora del testo come tessuto 1. Il testo come tessuto 2. La storia ricamata di Filomela 3. La metafora tessile nella tradizione letteraria 4. Il “sibilar del fuso” e il canto poetico luziano 5. La tessitura in «Una delle ultime sere di carnovale» di Goldoni 6. L’inchiostro e il ricamo nei «Promessi Sposi» di Manzoni

103 103 105 108 110 111

vi. la tela e la ragnatela 1. Filare e novellare: il «Decameron» di Boccaccio 2. La noia e il tessuto dell’esistenza 3. Elena al telaio 4. La tela di Penelope 5. La ragnatela di Aracne

115 115 118 120 123

vii. il filo della vita 1. Le Parche e il filo del destino 2. L’accorata esortazione di Lachesi 3. La vita: un filo prezioso da non recidere 4. Il filo di Arianna

129 129 135 137 138

viii. il filo del sorriso 1. Il sorriso nella tela della vita 2. Il sorriso della saggezza 3. Le tessitrici celesti: le «Grazie» di Foscolo 4. Il «sorriso» e il «paradiso»

141 141 143 148 154

ix. il filo della luce 1. Un discorso poetico verso la luce 2. La luce del paradiso 3. Poetare a una luce che canta 4. Il luminoso viaggio di Simone Martini

161 conclusione 161 1. La bellezza di uno sguardo panoramico 165 2. L’arazzo poetico luziano, un dono

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Indice dei nomi

Nota di edizione

Questo lavoro è una rielaborazione, in forma saggistica e con alcuni aggiornamenti ad hoc, della mia tesi di dottorato di ricerca in Études Italiennes, ­intitolata Il fragile filo della vita: l’opera poetica di Mario Luzi (1914-2005), che ho ­discusso a Parigi nel 2011 all’Università Paris-Sorbonne – Paris IV – nell’ambito del dottorato internazionale di ricerca in Italianistica istituito dalle Università di Firenze, Bonn, Paris-Sorbonne – davanti a un jury composto dai Professori: Adele Dei (Università di Firenze; Presidente), François Livi (Università ParisSorbonne – Paris IV; Direttore di ricerca), Paul Geyer (Università di Bonn), Gérard Genot (Università Paris X – Nanterre), Elsa Chaarani Lesourd ­(Università di Nancy 2), Walter Zidarič (Università di Nantes).

Per la bibliografia luziana delle opere e della critica si rinvia: – per gli anni 1935-1998 a: Mario Luzi, L’opera poetica, a cura di Stefano Verdino, Milano, Mondadori, «I Meridiani», 1998, pp. 1825-1882; – per gli anni 1999-2005 a: Stefano Verdino, La poesia di Mario Luzi, Padova, Esedra, 2006, pp. 223-289; – per gli anni 2006 e seguenti ai: Quaderni del Centro Studi Mario Luzi «La Barca» di Pienza.

Ringrazio i Docenti dell’Équipe Littérature et Culture Italiennes (E.L.C.I. – EA 1496) dell’Università Paris-Sorbonne e delle tre scuole del dottorato internazionale di ricerca in Italianistica (Firenze, Bonn, Paris-Sorbonne), con i quali nel corso degli anni e in diverse occasioni (settimane intensive di studio, seminari, convegni ecc.) ho avuto la possibilità di confrontarmi su vari ­argomenti letterari in un cordiale clima culturale dal respiro europeo.

Rivolgo un particolare ringraziamento al Prof. Gino Tellini dell’Università di Firenze per aver caldeggiato la pubblicazione di questa monografia presso la Società Editrice Fiorentina.

Introduzione

1. mario luzi, una delle voci poetiche più alte del novecento e oltre Mario Luzi1, una delle voci più alte della poesia in Europa2, figura tra i ­“maestri” del secondo Novecento3, insieme ad Attilio Bertolucci, Giorgio ­Caproni, Vittorio Sereni: poeti che appartengono alla Terza generazione4, ­ovvero alla “generazione” che segue quelle di Ungaretti, Montale e ­Quasimodo.

Gli eventi nodali della vita privata che hanno contraddistinto il suo percorso poetico lasciando numerose tracce nei suoi testi si possono riassumere nei seguenti: il matrimonio con Elena Monaci (1942); la nascita del figlio, Gianni 1 Mario Luzi nasce a Castello, nei pressi di Firenze, il 20 ottobre 1914 e finisce la sua esistenza a Firenze il 28 febbraio 2005. Poeta, insegnante, professore universitario a Urbino e Firenze, saggista, prosatore, autore di opere teatrali, traduttore, critico d’arte e critico cinematografico. Nel 2004 è stato nominato senatore a vita dal Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi.

2 Si vedano alcuni autorevoli interventi della rassegna stampa dei quotidiani nazionali ­all’indomani della sua scomparsa: Carlo Ossola, Il poeta con la passione civile, in «Il Sole 24 Ore», 1 marzo 2005; Paolo Di Stefano, Lo stile Luzi, arte e impegno in versi, in «Corriere della Sera», 1 marzo 2005; Giuseppe Leonelli, L’essenza eterna delle cose, in «la Repubblica», 1 marzo 2005; L ­ orenzo ­Mondo, Tra la storia e l’eterno, in «La Stampa», 1 marzo 2005; Roberto Mussapi, Il gigante della poesia italiana, in «Avvenire», 1 marzo 2005. Sulla mancata vittoria di Luzi del premio Nobel per la Letteratura e sulla relativa polemica per l’assegnazione del premio a Dario Fo nel 1997, segnaliamo: ­Minervino Fiorella, Mario Luzi: “Beato lui, io sono stufo”, in «Corriere della Sera», 10 ottobre 1997; Marco ­Neirotti, Nobel, o Luzi o niente? “È difficile pensare ad altri nomi”, in «La Stampa», 16 ­marzo 1998.

3 Cfr. Maurizio Cucchi, La presenza dei maestri, in Poeti italiani del secondo novecento, a cura di Maurizio Cucchi e Stefano Giovanardi, Milano, Mondadori, [«I Meridiani», 1996] «Oscar Classici Moderni», 2004, vol. 1, pp. 3-66.

4 Secondo la “Teoria generazionale” di Macrì, alla Prima generazione appartengono i poeti nati tra il 1883 e il 1890 (Umberto Saba, Dino Campana, Giuseppe Ungaretti ecc.); alla Seconda ­generazione, i poeti nati tra il 1894 e il 1901 (Eugenio Montale, Carlo Betocchi, Salvatore Quasimodo ecc.); alla Terza generazione, i poeti nati tra il 1906 e il 1914 (Attilio Bertolucci, Giorgio Caproni, Vittorio Sereni, Alessandro Parronchi, Piero Bigongiari, Mario Luzi ecc.). Si veda Oreste Macrì, Le generazioni nella poesia italiana del Novecento, «Paragone-Letteratura», 42, 1953, poi in Caratteri e ­figure della poesia italiana contemporanea, Firenze, Vallecchi, 1956, pp. 75-89. Cfr. Oreste Macrì, La teoria letteraria delle generazioni, a cura di Anna Dolfi, Firenze, Cesati, 1995.

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(1943); la morte della madre, Margherita (1959). Inoltre Firenze, Siena e la campagna toscana hanno influenzato considerevolmente la sua sensibilità artistica e alimentato a lungo la sua memoria poetica.

A differenza di altri letterati Luzi è stato “riconosciuto” sin dall’esordio giovanile avvenuto con La barca (1935), una raccolta5 – recensita per la prima volta da Caproni su «Il Popolo di Sicilia»6 – che nasce già matura, grazie al retroterra culturale del poeta e all’ampia portata delle sue letture, che spaziano dai classici antichi ai classici italiani, dagli autori ­stranieri (soprattutto francesi) ai contemporanei7.

In breve tempo Luzi diventa la personalità di spicco dell’ermetismo ­fiorentino, tanto è vero che la raccolta successiva, Avvento notturno (1940) – un’opera di difficile comprensione, basata su metafore e analogie, nella q­ uale le parole perdono il loro referente immediato per simboleggiare q­ ualcos’altro – ne rappresenta il “manifesto poetico”, in sintonia con le posizioni teoriche ­illustrate da Bo in Letteratura come vita «relative ai caratteri della nuova poesia, inoggettualità e analogismo: un testo dunque esemplare della ­fenomenologia tipica dell’ermetismo, in cui poesia e critica risultano ­esperienze letterarie strettamente collaboranti e interagenti»8.

Questa precoce affermazione è agevolata da una congiuntura ­favorevole.

Infatti Firenze, che nel passato aveva vissuto splendide stagioni artistico-letterarie, dall’età delle avanguardie del primo quindicennio del N ­ ovecento torna in auge, perché diventa la “capitale intellettuale”, un polo culturale in grado di attirare poeti, scrittori, critici sia da altre regioni italiane sia dall’estero (basti ricordare la presenza dello spagnolo Jorge Guillén, del francese André Frénaud e del gallese Dylan Thomas).

Ancora. Se nella seconda metà dell’Ottocento il cuore pulsante del confronto letterario era il Caffè Biffi di Milano, nella Galleria del Duomo, dove si incontravano i siciliani Giovanni Verga, Luigi Capuana, il napoletano di ­nascita, ma siciliano d’adozione, Federico De Roberto e «un gruppetto di altri amici che, ragionando sui romanzi di Zola e dei naturalisti, si sforzavano di

5 Luzi ricorda con soddisfazione l’accoglienza favorevole da parte dei colleghi: «Il mio libretto […] non solo fu assolto, ma ebbe una sorta di crisma che lo proponeva come uno dei possibili esiti della giovane poesia, allora non poco irretita negli stilismi di derivazione ungarettiana e montaliana»; Mario Luzi, Discretamente personale, in L’inferno e il limbo, Milano, Il Saggiatore, 19642, ora in ­Naturalezza del poeta, a cura di Giancarlo Quiriconi, Milano, Garzanti, 1995, pp. 110-111. Nell’Avvertenza dell’edizione Parenti (1942) della raccolta La barca Luzi impiega l­’espressione “fisica perfetta”.

Cfr. Stefano Verdino, Apparato critico, in Mario Luzi, L’opera poetica, a cura e con un saggio introduttivo di Stefano Verdino, Milano, Mondadori, «I Meridiani», 1998, p. 1308.

6 Giorgio Caproni, Poesia di un uomo di fede, in «Il Popolo di Sicilia», 29 novembre 1935, ora in «La poesia – si sa – si affida al tempo». Rassegna stampa sul primo ermetismo fiorentino, a cura di Carlo Pirozzi, Firenze, Società Editrice Fiorentina, 2004, pp. 19-23.

7 Cfr. Mario D’angelo, La mente innamorata. L’evoluzione poetica di Mario Luzi (1935-1966), Chieti, Edizioni Noubs, 2000, pp. 19 sgg. Cfr. pure Oreste Macrì, Le origini di Luzi, in «Palatina», v, 19, luglio-settembre, 1961, poi in Realtà del simbolo, Firenze, Vallecchi, 1968, pp. 149-176.

8 Marco Marchi, Invito alla lettura di Mario Luzi, Milano, Mursia, 1998, p. 34.

Introduzione 13

trovare soluzione ai propri problemi narrativi»9, alla ricerca di quel metodo oggettivo, di quel “canone dell’impersonalità” che Verga applicherà con ­maestria nella stesura dei Malavoglia, pure nella Firenze degli anni Trenta-­ Quaranta del Novecento le discussioni letterarie ruotano attorno ai Caffè ­letterari, in particolare al Caffè San Marco nei pressi dell’Università prima e alle Giubbe Rosse10 dopo, dove Luzi frequenta e diventa amico dei maggiori esponenti dell’ermetismo e non solo11.

Nell’immediato secondo dopoguerra esce la terza raccolta ­intitolata Un brindisi (1946), come l’omonimo poemetto ivi contenuto12, nella quale il linguaggio ancora piuttosto astratto – retaggio della stagione ermetica – ­sposandosi felicemente con un simbolismo raffinato di matrice mallarmeana, vicino alla “linea orfica” della lirica moderna rappresentata in Italia s­ oprattutto da Dino Campana13, si apre lentamente al reale e alle sue trasformazioni.

L’anno successivo vede la luce Quaderno gotico (1947), un “album d’amore” dove l’io del poeta si rivolge a un tu femminile in un’atmosfera stilnovistica piuttosto drammatica, vicina più a quella che aleggia nei componimenti del Cavalcanti che nei testi danteschi. In quest’opera di quattordici poesie i­ l poeta cerca il “riscatto” della vita dopo gli anni tristi e bui della guerra, attraverso la riscoperta dell’amore. L’edizione del 1960 sarà integrata da un’Appendice formata dai componimenti La notte viene col canto (1951), Di gennaio, di notte (1956), e seguita dai testi di Poesie sparse che risalgono agli stessi anni della stesura di Quaderno gotico.

Con le raccolte Primizie del deserto (1952), Onore del vero (1957) e Dal fondo delle campagne (1965), Luzi sorprendendo un po’ tutti, anche coloro che

Anna Storti Abate, Introduzione a Capuana, Bari, Laterza, 1989, p. 66.

Cfr. Arnaldo Pini, Incontri alle Giubbe Rosse. Landofi, Loffredo, Luzi, Malaparte, Montale, Parronchi, Thomas, Traverso, Firenze, Edizioni Polistampa, 2000 (in particolare il cap. Mario Luzi, un poeta fedele alla vita, pp. 59-76); Carlo Bo, Ermetici. La poesia nata al caffè, in «Corriere della Sera», 28 marzo 1998; Giulio Nascimbeni, Giubbe Rosse, alle cinque della sera…, in «Corriere della Sera», 1 giugno 1994; Gaetano Afeltra, Giubbe Rosse, caffè di poeti e favorite, in «Corriere della Sera», 9 ­febbraio 2003.

11 Luzi rievoca quegli anni con queste parole: «Firenze era allora la città letterariamente più viva d’Italia; due generazioni di scrittori e di critici, matura l’una che aveva la sua più alta autorità in Eugenio Montale, giovane e ancora in formazione l’altra che portava alla notorietà Elio Vittorini, Romano Bilenchi, Tommaso Landolfi e già rivelava la fisionomia interessante di Carlo Bo, Leone Traverso, Gianfranco Contini, Oreste Macrì, Vasco Pratolini, Piero Bigongiari, Alessandro Parronchi, Renato Poggioli. Ben lungi dal contenderselo, occupavano di conserva il campo, formando una compagine intellettuale abbastanza omogenea […] c’era specialmente tra i più giovani una vera e propria comunanza di propositi e di fini morali ed estetici»; Mario Luzi, Discretamente personale, cit., p. 110.

12 Luzi dichiara: «Composi questo poemetto in una specie di eccitazione quasi d ­ eliberatamente orgiastica che mandava a rovescio le strutture disciplinari del poema e lo feci perché […] tutto ciò che era stato costruito era vacillante e allora volevo dare il senso di questo sconquasso […] Sentii che quello era un modo e lo usai, in questo senso è “un brindisi”. Un brindisi in genere è un saluto e un augurio, ti fai gli auguri per qualcosa che non sai come sarà. Benché abbia tutto un altro senso, io già lo conoscevo, l’avevo letto in Toast di Mallarmé»; Mario Luzi, Colloquio. Un dialogo con Mario Specchio, Milano, Garzanti, 1999, p. 37.

13 Cfr. Mario Luzi, Campana precursore, in Le scintille del “Tempo”, a cura di Elena Moretti, Firenze, Le Lettere, 2003, pp. 230-232.

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r­improveravano agli ermetici di essersi rinchiusi in una “torre d’avorio” – ­scelta che in realtà si è rivelata, a detta di Ossola, «la loro salvezza, il non aver mai commerciato con le parole compromesse del presente»14 – si allontana definitivamente dall’ermetismo per rivolgere la sua attenzione a nuove tensioni lirico-esistenziali, alla relazione tra l’Essere e il Divenire, alla conflittualità tra l’immobilismo e i cambiamenti del mondo. Tracciato questo solco, la sua poesia continua a evolversi all’insegna di una parola musicale, polifonica; l’io del poeta dialoga con il noi della società e la storia personale è s­ trettamente legata alla storia dell’umanità.

La raccolta Nel magma (Scheiwiller, 1963; edizione accresciuta Garzanti, 1966) costituisce la “svolta decisiva”: la poesia di Luzi è adesso tutta tesa alla ricerca del significato più profondo dell’esistenza nel mutamento e nella metamorfosi della realtà; difatti a quest’altezza cronologica la «dialogicità riscoperta […] tra l’interrogarsi e il mutare, la fedeltà e la metamorfosi», come sottolinea Niva Lorenzini, «metterà […] sempre più allo scoperto la tendenza a confrontarsi con l’instabile»15.

La tristezza, l’aridità dei tempi moderni e la percezione tragica della vita caratterizzano le raccolte Su fondamenti invisibili (1971) e Al fuoco della controversia (1978), nelle quali Luzi intensifica la sua ricerca sullo scopo dell’esistenza attraverso incessanti domande e dubbi costanti, scoprendo il tema ­dell’“incontro” tra i vivi e i morti, la “questione” di vita e di morte, dove il dolore individuale abbraccia quello collettivo. Nei componimenti di questo periodo gli stilemi ritmici e sintattici tendono con maggiore frequenza alla prosa e la vocazione poetica alla problematicità interrogativa investe pure la sfera filosofica, come accade nei poemetti Il pensiero fluttuante della felicità, Nel corpo oscuro della metamorfosi, Il gorgo di salute e malattia.

Le raccolte successive, Per il battesimo dei nostri frammenti (1985) e Frasi e incisi di un canto salutare (1990), testimoniano da un lato un intimo e maturo senso religioso, dall’altro un fortissimo sentimento di fraternità, o meglio di “fratellanza francescana”, nei confronti di tutti gli altri esseri viventi. Il poeta continua a interrogarsi sui drammi e le inquietudini dell’uomo contemporaneo, ma con una poesia pervasa da una “voce” carica di speranza.

Infine in Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini16 (1994), un’opera ­poematica scandita in “scene” o “episodi”, Luzi immagina il ritorno del celebre pittore medievale Simone Martini (suo alter ego), accompagnato dalla moglie, Giovanna, dal fratello Donato e da altri personaggi che fanno parte della ­«carovana», ormai al termine della vita, da Avignone alla città natale, Siena. Attraverso questo viaggio metaforico, Simone (ossia Luzi) traccia un bilancio della 14 Carlo Ossola, Mario Luzi: «Nell’opera del mondo», in Il continente interiore, Venezia, ­Marsilio, 2010, p. 126.

15 Niva Lorenzini, Il presente della poesia 1960-1990, Bologna, Il Mulino, 1991, p. 82.

16 Le pubblicazioni poetiche luziane successive sono: Sotto specie umana (1999), Parole ­pellegrine (2001), Poesie ritrovate (2003), Dottrina dell’estremo principiante (2004), Lasciami non trattenermi (2009; postuma).

Introduzione 15

propria vita: il suo percorso terrestre giunge alla fine, la tensione verso il celeste si accentua. Questo “ritorno” si configura come un “viaggio interiore” nel quale la parola ­poetica, fortemente policroma, grazie allo splendore della luce che mette in risalto e rinnova tutte le cose, dà un’impronta metafisica e spirituale.

2. l’idea iniziale del presente lavoro È proprio vero che «dei libri di poesia restan sempre quel verso o quella ­sequenza di versi incorruttibili e indistruttibili, buoni per ogni ora del giorno e della notte: una gioia per sempre incarnata in noi sino alla morte»17, perché l’idea iniziale del nostro lavoro nasce da un bellissimo verso con il quale Luzi conclude la poesia Simone: «il filo inafferrabile dell’universa vita…» (vsm, p.

967) che ci risuonava in testa continuamente come una sorta di ritornello. Un verso rappresentativo della nostra lettura critica, perché dà il senso del continuum temporale e insieme della fragilità della vita, sottolineata dall’uso allitterativo delle fricative /f/ e /v/; da un lato richiama il ­“mistero” dell’esistenza nei suoi molteplici aspetti spesso inafferrabili al ­comune sentire e dall’altro tenta di dare una risposta all’ancestrale domanda sul destino dell’uomo, legato a un “sottile filo”, come istanza dell’universale (si noti il sapiente impiego dei puntini sospensivi finali, probabilmente perché per Luzi «il poeta moderno è solo con sé e nei puntini di sospensione sta la grave incognita che l’accompagna e convive con lui»18).

L’alta frequenza del sostantivo «vita» sin dalla prime raccolte poetiche ci ha spinto a ritenere, intuitivamente, che questo lemma19, con il relativo campo semantico, potesse costituire il filo rosso conduttore dell’intera opera poetica luziana, al ­punto da rappresentare, con le sue trame, i suoi intrecci e i suoi sviluppi, ­l’elemento testuale connettivo. Quindi, confortati dalle parole di Bo, per il quale tutto il discorso poetico di Luzi «non si è mai staccato dalla ragione prima della vita; soltanto sono cambiati i toni, i modi»20, quella che ­inizialmente era solo u ­ n’ipotesi progettuale, attraverso una puntuale e capillare indagine, si è t­rasformata via via in un concreto lavoro calato nel contesto storico-­culturale nel quale la sua poesia è maturata e si è evoluta.

17 Attilio Bertolucci, Il libro per la sera, in «Gazzetta di Parma», 9 dicembre 1954, poi in Aritmie, Milano, Garzanti, 1991, ora in Opere, a cura di Paolo Lagazzi e Gabriella Palli Baroni, ­Milano, Mondadori, «I Meridiani», 1997, p. 994.

18 Mario Luzi, Un’altra lettura del mondo, in «Corriere della Sera», 15 febbraio 2004.

19 Con lemma intendiamo l’entrata lessicografica, ovvero la parola posta in esponente nel dizionario, dove i sostantivi e gli aggettivi sono al singolare, i verbi all’infinito ecc. Di conseguenza, ­quando sarà necessario, specificheremo la forma del lemma (i plurali sostantivali e aggettivali ecc.), ossia la realizzazione della parola nel contesto poetico, di solito il singolo verso, considerato che «il verso non è soltanto un’unità ritmico-intonazionale, ma un’unità di senso»; Jurij M. Lotman, La struttura del ­testo poetico, a cura di Eridano Bazzarelli, Milano, Mursia, [1972] 1990, p. 219.

20 Carlo Bo, Tutte le poesie, in Scritti su Mario Luzi, a cura di Stefano Verdino, Genova, ­Edizioni San Marco dei Giustiniani, 2004, p. 121.

16 Mario Luzi

3. il corpus poetico come macro-testo e il metodo di analisi Il corpus21 oggetto della nostra analisi è costituito dalle opere poetiche di Luzi di circa un sessantennio: dalla raccolta giovanile d’esordio, La barca, fino al poematico Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini, che rappresenta la sua piena maturità poetica e – a nostro avviso – il suo punto artistico più alto. Il volume22 di riferimento adottato è il Meridiano Mondadori (1998) che si articola in tre sezioni ed è stato approvato dal poeta: il terzo titolo, Frasi nella luce nascente, è stato scelto da Luzi stesso in occasione della pubblicazione, invece i primi due (Il giusto della vita e Nell’opera del mondo), già presenti nelle edizioni Garzanti, sono tratti dai versi finali della poesia Augurio (vv. 26-28, fca, p. 279): Sia grazia essere qui, nel giusto della vita, nell’opera del mondo. Sia così.

A partire da questa organizzazione testuale23, scandita cronologicamente in tre archi temporali di diversa lunghezza, abbiamo focalizzato la nostra attenzione su alcuni fili poetico-tematici (vita, sorriso, luce) che, intrecciandosi, ­formano metaforicamente il tessuto poetico luziano.

Come si può facilmente appurare, nell’ambito dei numerosi studi dedicati alla poesia di Luzi la critica preferisce concentrarsi su una raccolta alla volta o tutt’al più punta all’interpretazione di un insieme omogeneo di raccolte, sacrificando in questo modo la bellezza e la varietà di uno “sguardo panoramico”.

Invece, la nostra lettura trasversale basata sull’analisi intertestuale24 dell’opera poetica luziana, considerata come un corpus unico – in altri termini come un macro-testo – ci ha permesso da un lato di proiettare una “nuova visione” sull’intero processo di composizione ed evoluzione della ­poesia luziana, dall’altro di tracciare delle piste ermeneutiche ancora ­inesplorate. Infatti, attraverso una campionatura lemmatica – che abbiamo eseguito personalmente25 – in21 Abbiamo adottato le seguenti sigle: La barca = BA, Avvento notturno = AV, Un brindisi = BR, Quaderno gotico = QG, Poesie sparse = PS, Primizie del deserto = PD, Onore del vero = OV, Dal fondo delle campagne = FCA, Nel magma = MA, Su fondamenti invisibili = FI, Al fuoco della controversia = FCO, Per il battesimo dei nostri frammenti = BNF, Frasi e incisi di un canto salutare = FICS, Viaggio terrestre e celeste di Simone Martini = VSM. 22 Cfr. Mario Luzi, L’opera poetica, cit. Dal volume (da cui si citano i testi poetici luziani, salvo diversa indicazione) si escludono: la suite finale Un mazzo di rose e l’Appendice, costituita da Perse e brade, Semiserie ovvero versi per posta, Sia detto, Torre delle ore.

23 La prima macro-sezione, Il giusto della vita, comprende le sette raccolte degli anni 1935-1957: BA, AV, BR, QG, PS, PD, OV. La seconda macro-sezione, Nell’opera del mondo, comprende le quattro raccolte degli anni 1963-1978: FCA, MA, FI, FCO. La terza macro-sezione, Frasi nella luce n­ ascente, comprende le tre raccolte degli anni 1985-1994: BNF, FICS, VSM. 24 Cesare Segre, Intertestualità e interdiscorsività nel romanzo e nella poesia, in Teatro e ­romanzo, Torino, Einaudi, 1984, pp. 103-118.

25 Fino ad oggi (a nostra conoscenza) non vi è alcuna pubblicazione relativa alle concordanze dell’intera opera poetica luziana. La Bibliografia del Meridiano Mondadori rubrica una tesi di laurea, non pubblicata, diretta dalla Prof.ssa Anna Dolfi presso l’Università degli Studi di Trento nell’anno accademico 1990-1991, che tiene conto della poesia di Luzi fino a FICS. Tesi che non abbiamo avuto

Introduzione 17

centrata sulle occorrenze di alcune parole-­chiave, sull’esame dei corrispondenti campi semantici, quando richiesto dal contesto interpretativo pure degli antonimi e dei parallelismi espressivi, siamo convinti di aver adottato uno strumento appropriato per interrogare al meglio i testi e conoscere a fondo il complesso universo poetico luziano.

Inoltre, per evitare possibili “trappole testuali” o “deragliamenti interpretativi”, abbiamo tenuto a mente sia le raccomandazioni di Luzi, quando avverte che bisogna tenersi lontani dalle “storture della critica” che tolgono «la parola all’opera stessa senza che le sia consentito di manifestarsi e di accreditarsi per quel che è e ha in sé», sottoponendola «a certe verifiche preventive perché ­risponda a certe richieste pregiudiziali»26, sia i suggerimenti di Renard, per il quale «a definire il poeta è il tono unico della sua voce. Sentire la voce s­ ignifica innanzi tutto citare molto, perché la prosa del critico non si sostituisca mai al canto del poeta»27. Per questi motivi il nostro lavoro basato sulla centralità del testo poetico, “parte dal testo” e “torna al testo”, e mira a ­orientare il lettore… il nostro lettore, tracciando un filo invisibile tra noi e lui, con ­l’intento non solo di mostrargli esattamente i luoghi poetici nei quali r­ icorrono le varie occorrenze lemmatiche, ma anche di fargli ascoltare l’inconfondibile voce ­poetica luziana.

A completamento del nostro quadro metodologico aggiungiamo qualche lieve sfumatura. Essendo Luzi un «poeta coltissimo e criticamente sorvegliato come pochi»28, crediamo che il cosiddetto “ventaglio delle fonti” possa allargarsi a dismisura, perché se «l’utilizzazione diretta di una fonte ha come risultato l’appartenenza di un segmento testuale a due testi diversi», attraverso l’intertestualità «passa anche un rinvio alle parti non utilizzate della fonte, così che il testo più recente richiami in qualche modo i precedenti», quindi il ­“gioco intertestuale” mette «a contatto i due testi anche oltre i segmenti che hanno in comune»29. Difatti, attraverso l’analisi comparativa tra i testi o tra alcune porzioni di testo che presentano l’occorrenza lemmatica o il segmento testuale sui quali si è focalizzata l’attenzione, con altri testi o porzioni testuali intra ed extra-corpus30, si ha la possibilità di evidenziare convergenze e differenze semantiche fino a quel momento impensabili e, nel nostro caso, di cogliere con più chiarezza le qualità poetico-espressive luziane. modo di consultare, “incompleta” ai nostri fini, perché mancante di VSM, basata su un’edizione ­diversa e articolata in maniera differente rispetto al corpus poetico che abbiamo adottato. Cfr. ­Stefano Verdino, Bibliografia, in Mario Luzi, L’opera poetica, cit., p. 1882.

26 Mario Luzi, Il novellare, in Discorso naturale, Milano, Garzanti, 20012, p. 114.

27 Philippe Renard, Mario Luzi. Frammenti e Totalità, Roma, Bulzoni, 1995, p. 12.

28 Vincenzo Vitiello, Tra terra e cielo: la parola poetica di Mario Luzi, in Mario Luzi, ­Autoritratto, a cura di Paolo Andrea Mettel e Stefano Verdino, Milano, Garzanti, 2007, p. 419.

29 Cesare Segre, Intertestualità e interdiscorsività nel romanzo e nella poesia, cit., p. 110.

30 Intendendo con “intertestualità” la rete di relazioni che un testo intrattiene con altri testi dello stesso autore (“intertestualità interna”) o con testi impliciti o espliciti di altri autori (“intertestualità esterna”) sia contemporanei sia di epoche precedenti, in questa sede si distingue tra ­un’intertestualità interna intra-corpus, relativa ai componimenti luziani che costituiscono il nostro corpus poetico, e un’intertestualità interna extra-corpus, inerente ai testi luziani che non vi rientrano.

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Ancora. Se «la lingua e lo stile di ogni composizione poetica sono, nel loro complesso, il risultato di una fitta intertestualità» al punto che ogni poeta ­«scrivendo, dialoga con la schiera di altri poeti di cui è in qualche modo il successore, oltre che il superatore»31, un letterato dal notevole background culturale e artisticamente versatile come Luzi – che si è occupato non solo come “lettore attento” e critico di diversi generi letterari, ma vi si è cimentato in prima persona, passando dalla poesia alla prosa, dal teatro alla traduzione – è sicuramente in grado di “dialogare” sotto il profilo intertestuale non solo con altri poeti con i quali appare più vicino, ma anche con autori di testi teatrali e di romanzi.

Questo metodo d’indagine – che può essere “adattato” ad altri poeti – ­consente di raggiungere dei traguardi interpretativi inaspettati, perché offre l’opportunità di cogliere delle “affinità” tematiche e stilistiche tra testi di ­diversa natura (poesia, teatro, romanzo) con i quali la poesia luziana ha interagito e ne ha subito in qualche modo l’influenza.

Infatti le “potenzialità” dell’intertestualità crescono in maniera e­ sponenziale se l’analisi interpretativa si applica non soltanto a due o più corpora della ­stessa tipologia testuale (entrambi poetici, ad esempio), come avviene di s­ olito, ma anche a corpora “disomogenei”, quindi nell’ambito di una “contaminazione” di generi testuali, come abbiamo effettuato in questa sede, tra il corpus poetico di Luzi e la commedia Una delle ultime sere di Carnovale di Goldoni prima e il romanzo I Promessi Sposi di Manzoni dopo; due opere che rientrano, come vedremo, nell’ambito della metafora32 del testo come tessuto.

Infine il nostro taglio interpretativo ci ha permesso da un lato di d ­ imostrare che la poesia di Luzi si inserisce nella tradizione letteraria tessile, dall’altro di realizzare – grazie alla “novità” dell’impostazione metodologica macro-testuale illustrata sopra – una monografia alquanto originale sulla sua opera poetica.

Cesare Segre, Avviamento all’analisi del testo letterario, Torino, Einaudi, 1985, p. 89.

Per la metafora e le altre “figure” si veda Bice Mortara Garavelli, Manuale di retorica, Milano, Bompiani, 2000.

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