Sumário A peça..................................................................................................................... 5 O projeto................................................................................................................ 9 O espetáculo....................................................................................................... 14 Histórico de apresentações........................................................................ 19 Ficha Técnica.................................................................................................... 20 Equipe Criativa.................................................................................................. 21 Elenco.................................................................................................................. 23 Contato................................................................................................................ 27
Uma reflexão sobre a perda da ludicidade. A linguagem do palhaço é utilizada como metáfora do lúdico, do que é sincero e natural, em contraponto a personagens sem cor com uma visão de mundo objetiva e eficiente. Em que momento perdemos a nossa ludicidade? Quais as consequências desse processo? É possível recuperá-la? De forma poética e divertida, tentamos mostrar que o mundo pode ser mais colorido.
A peรงa
Direção: Henrique de Paula e Weslley Rocha Dramaturgia: Victor Walles Preparação de elenco: Letícia Mariano Com: Agmar Beirigo, Alice Máximo, Andressa Mello, Camila Florio, Carolina Braga, Du Yoshimura, Jéssica de Queirós, Luiz dos Santos, Nina Ricci, Rafael Baggio e Sérgio Marques. Duração: 80min Gênero: Teatro musical infanto-juvenil Classificação etária: Livre
“Dialoga perfeitamente com nossos medos e angústias de adultos, mas ao mesmo tempo também nos faz reviver momentos de nossa infância.”
Backstage Musical
O projeto A motivação inicial para a criação do espetáculo foi a percepção do grupo de que a ludicidade tem perdido espaço em nosso cotidiano. A consequência de uma sociedade que busca desenfreadamente por produtividade, onde as atividades utilitárias são supervalorizadas, é que as brincadeiras são abandonadas à medida em que as demandas da realidade se tornam mais intensas. Visando mergulhar na investigação do lúdico através da linguagem do palhaço e do teatro musical, o projeto “Voar, um musiclown” foi iniciado em 2014 e, após dois anos, resultou em uma dramaturgia e músicas totalmente autorais. Buscamos aprofundar a comunicação com o público infanto-juvenil, por ser um grupo que está na fase de transição entre a infância e a adolescência e, por isso, acaba sofrendo pressões sociais de mudança de comportamento. Ao longo desse processo, muitas vezes, abandonam o lado mais imaginativo, despretensioso e lúdico da vida, na tentativa de adequação às novas demandas da realidade. Mesmo sendo um musical infanto-juvenil, a abrangência da questão se amplia para qualquer idade, pois ao longo da vida passamos por inúmeros processos de transição em que nos vemos obrigados a deixar de lado algumas de nossas essências. O importante é manter viva a nossa criança interior.
“atinge tão diretamente os espectadores que é muito difícil sair indiferente do teatro.”
Musicalcast
O espetáculo “Voar, um musiclown” é a primeira produção da Caravana Suspiro. Foi finalista do prêmio Nascente 2016 da Universidade de São Paulo e vencedor de quatro indicações ao 2º Prêmio Musical Cast. As categorias premiadas por voto popular foram “Melhor Musical Independente”, “Melhor roteiro original”, “Melhor música original” e “Melhor musical infantil/infanto-juvenil” e pelo júri técnico como “Melhor musical independente”. O espetáculo é composto por esquetes de palhaços e números musicais, unidos por uma dramaturgia que retrata a trajetória da ludicidade em dois momentos, tendo um ponto de virada entre eles: Momento I - VOAR: A história se dá em Ludicidade, uma cidade nas nuvens. O jogo entre os palhaços é o ponto chave, apresentando heróis em missão de salvamento, detetives que martelam um mistério, palhaças que sonham em serem as Rainhas do Rádio e os apaixonados que ouvem radionovela. Toda a ação se dá de forma descontraída e divertida. Até que....
Ponto de Virada: Um dia, o vôo começa diferente. uma das palhaças acorda sem o seu nariz vermelho. Sentindo-se estranha, já não vê mais graça nas coisas que gostava antes. A partir desse ponto, a aceitação e o entendimento dessa mudança faz com que surja a busca por um novo modo de se encaixar em sociedade. Momento II - NO AR: É marcado pelas transformações dos palhaços em “Sem-narizes”. O céu escurece e a chuva dissolve as cores. Aos poucos, Ludicidade vai ficando preta e branca. Seus “novos habitantes” modificam tudo, colocando ordem em cada detalhe daquele lugar que antes era repleto de inventividade. Mas uma palhaça não sofre essa transformação e percebe que pode conviver nesse mundo sem perder seu nariz vermelho. Carregando seus sonhos, convida a plateia para um novo vôo.
Histórico de apresentações
Centro Cultural Vagão 98. Lambari / MG - 27 de agosto de 2015 Teatro Miroel Silveira. São Paulo / SP - 8 de setembro 2015 Centro Cultural Vagão 98. Lambari / MG - 8 de outubro de 2016 TUSP - Teatro da USP pelo Programa Nascente. São Paulo / SP - 17 de setembro 2016
TUSP - Teatro da USP. São Paulo / SP. Temporada de 23 de março a 9 de abril de 2017 Teatro Décio de Almeida Prado. São Paulo / SP. Temporada de 6 de maio a 18 de junho de 2017
Ficha técnica Direção: Henrique de Paula e Weslley Rocha Dramaturgia: Victor Walles Elenco: Agmar Beirigo, Alice Máximo, Andressa Mello, Camila Florio, Carolina Braga, Du Yoshimura, Jéssica de Queirós, Luiz dos Santos, Nina Ricci, Rafael Baggio e Sérgio Marques. Instrumentistas: Alex Kim Manso e Henrique de Paula Preparação de elenco: Letícia Mariano Preparação vocal: Gabriela Toloi Direção musical: Henrique de Paula Direção de arte: Du Yoshimura e Weslley Rocha (Colaboração: Giovana Souza) Iluminação: ???? Cenotécnica: Érico Casagrande Produção: Caravana Suspiro. Composição musical: Andressa Mello, Du Yoshimura, Henrique de Paula, Pedro Rabello, Victor Walles e Vinícius Marciano.
Equipe Criativa Henrique de Paula - Direção Ator, diretor, iluminador e músico. Cursando o Bacharelado em Artes Cênicas na Universidade de São Paulo (CAC-ECA-USP), na habilitação em Direção Teatral. Atuou no teatro em “A Iminência da Morte das Plantas pelos Canhões de Guerra” (2017) e “A Ópera do Desaparecimento” (2015), ambos contemplados pelo ProAC - Primeiras Obras. Faz trilhas sonoras para teatro e cinema. Desde 2014, vem trabalhando no espetáculo “Voar, um musiclown” como diretor, ator e músico compositor.
Weslley Rocha - Direção Diretor, Ator e Arte-Educador. Formado em Licenciatura em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (CAC-ECA-USP). Diretor e Arte-Educador do GTM - Grupo de Teatro da Medicina da USP. Dirigiu as peças: “Outro dia - O musical”, “Desconcerto para Vagalumes”, “Voar - Um Musiclown”, “Nessa Data Querida” e “Banquete”. Estagiou como Arte-Educador nas aulas de teatro do Colégio Dante Alighieri e nas aulas de artes da Escola Expedicionário Brasileiro.
Victor Walles - Dramaturgia Victor Walles diretor e dramaturgo, no último ano da graduação de bacharelado em artes cênicas da USP. Foi diretor e dramaturgo das peças "é difícil chorar no deserto", que estreitou no Festival Mix Brasil realizado no ccsp, e dá peça "a iminência da morte das plantas pelos canhões de guerra" contemplada pelo PROAC primeiras obras. Além de outros trabalhos orientados por Antônio Araújo e Cibele Forjaz.
Letícia Mariano - Preparação de Clown Atriz, Palhaça e Arte-Educadora. Formada no Curso Profissionalizante Oficina de Atores Nilton Travesso. Atualmente está cursando o 4º ano em Licenciatura em Arte-Teatro no Instituto de Artes UNESP. Ministra oficinas de teatro e circo nas Oficinas Culturais Poeisis e participa dos grupos: Caravana Suspiro, Coletivo EPIA e Coletivo Pareia. Em sua trajetória como palhaça estudou com os (as) mestres, Andrea Macera, Adelvane Néia, Bete Dorgan, Joana Barbosa, João Artigos, Marcelo Colavitto, Silvia Leblon, Victor Tomate Avalos e Participou do 1º módulo Escola de Palhaças.
Elenco Agmar Beirigo Ator e bailarino. Cursando o último ano de Bacharelado em Artes Cênicas Habilitação Interpretação Teatral ECA/USP, também aluno da Escola de Arte Dramática EAD – ECA/USP, cursou também o Curso Profissionalizante da Escola de Atores Wolf Maya. Iniciou seus estudos em teatro e dança no ano 1998 tendo cursado: balé, jazz, sapateado, balé contemporâneo, circo e canto. Últimos trabalhos: “A noite pouco antes das Florestas” com orientação de Beth Lopes integrando o XVI Circuito Tusp e “Lepofifobia” com a Lacuna Coletiva no 30º FITUB e 13ª Virada Cultural de São Paulo, com orientação de Cibele Forjaz.
Alice Máximo Atriz. Sua formação passou pela dança contemporânea (1998 a 2012 – Grupo Corpo Escola de Dança), teatro musical e atualmente cursa Direção Teatral no Departamento de Artes Cênicas da Universidade de São Paulo. Teve como seus mestres de canto Beto Sorolli e Paula Capovilla. Protagonizou o musical infantil “O Casamento da Ararinha azul”, da Cyntilante Produções e integrou o elenco de “We went there and all we found was chaos”, direção do bailarino congolês Faustin Linyekula, em Lisboa, Portugal.
Andressa Mello Atriz, clown, cantora e iluminadora. Atualmente na Argentina, segue seus estudos com mestres como Eli Sirlin, Raquel Sokolowitz, Marcelo Katz, Gabriel Chamé Buendía e Darío Lewin. Este intercambio faz parte de sua graduação em Artes Cênicas na USP, onde estudou com mestres como Cibele Forjaz e Maria Thaís. Sua primera participação em uma obra de teatro foi aos 8 anos e, desde então, nunca se afastou dele. Entre seus trabalhos em São Paulo estão as obras "Aos que vieram antes de nós", "O Flautista encantado" (atuação); "Corpus - área de silêncio", "A morte das plantas pelos canhões de guerra" (iluminação) e "VOAR - um musiclown" (clown e canto).
Camila Florio Atriz e Dramaturga. Formada em Bacharelado em Artes Cênicas (2016) pela Universidade de São Paulo e aluna da Escola de Arte Dramática (EAD- USP). Iniciou seus estudos de interpretação no Teatro Escola Macunaima em 2008 e de teatro musical no Senac São Paulo em 2010. Fez workshops com François Kann (Interpretação), Susana Aragão e Bete Dorgan (Palhaçaria) e Lee Taylor (Interpretação). Participou como atriz dos espetáculos Voar (2016), Ringues Polifônicos (2017) e a Procura de Emprego (2017) entre outros e como dramaturga dos espetáculos Tinto (2015) e HAMLET (2016) e Diálogos sobre a Loucura (2017).
Carolina Braga Atriz, palhaça. Graduanda de Bacharelado em Artes Cênicas ECA/USP. Participou dos espetáculos “Expurgo”- 28º FITUB (2015); “Pandora”- Mostra Satyrianas (2014); “Yerma”30º FITUB (2017). Iniciou sua pesquisa na arte da palhaçaria no curso Carpintaria de Palhaços (2015-2016), tendo aulas de acrobacia, malabares, danças brasileiras, musicalização e capoeira. Desde então desenvolve esquetes e participa como palhaça Purguinha de saraus e espetáculos circo-teatrais.
Du Yoshimura Ator, diretor, cantor e compositor. em 2014, Iniciou a graduação no Bacharelado em Artes Cênicas da USP. Participou das peças “A Muda” (2014)”, que recebeu menção honrosa pelo Programa Nascente da USP, “Nessa Data Querida” (2015), “VÃO(S)” (2015) e “Fragmento(s)” (2017), as duas últimas como integrante do Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanztheatralidades (Lapett ECA-USP). Como cantor participou de cursos no Studio Marconi Araújo com aulas ministradas pelo mesmo. Em “VOAR - um musiclown”, participa como ator, compositor e diretor de arte do projeto.
Jéssica de Queiróz Jessica de Queirós é formada em interpretação pela Escola de Atores INDAC, em piano pela Fundação Magda Tagliaferro e em Design pela FAAP. Atualmente cursa Canto Lírico pela Fiam-Faam. Atuou na Ópera Carmen, com o Coral Infantil ECO, em 2001/2002 e no musical “Carrie”, pela Cia Vozes da Cidade, em 2015. Dentre seus trabalhos estão as peças “Balada de Gisberta” e “Voar - um Musiclown”.
Luiz dos Santos Ator e palhaço, ingressou no Projeto Vocacional, no Centro Cultural da Penha, com montagem final do espetáculo "Vai Menino", da autoria do grupo e orientação de Cibele Bissoli. Desde 2014 cursa Artes Cênicas na Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP). Participou da oficina "O Corpo Musical no Teatro", ministrada pelo Prof. Jean-Jacques Lemêtre, em 2015, e da 18° CBMC – Convenção Brasileira de Malabarismo e Circo, em 2017, em Goiânia. Atuou nas montagens de “A Muda” (2014), direção de Nara Zocher, “Unhas Sujas” (2014), direção de Pedro Massuela e “O Flautista Encantado” (2016), direção de Felipe dos Santos. Está no elenco de “Voar – Um Musiclown” desde 2014. Nina Ricci Iniciou seus estudos em 2007, quando atuou no musical infantil “A Bela e a Fera”, integrando a 1ª Mostra SESC (MT) de Teatro Estudantil. Cursou workshops livres de interpretação para teatro, preparação corporal e vocal no SESC-MT, com Felipe Habib (RJ) e Ana Abbot (RJ). Atualmente cursa o quinto ano da graduação em Artes Cênicas da USP, onde atuou nas peças “O Banquete”(2014), “Fala comigo como a chuva” (2015) de Tennessee Williams, Aplauso (2016) e dirigiu o experimento “Mulher do fim do mundo”(2015). Integra há quatro anos na ECA-USP, o Laboratório de Pesquisa e Estudos em Tanz Teatralidades (LAPETT), onde estreou em 2015 o espetáculo “Vãos” e em 2017 Fragmento(s), dirigidos pela prof. Dra. Sayonara Pereira; Participa também como produtora e atriz da Caravana Suspiro, com o espetáculo “Voar - um musiclown” (2015).
Rafael Baggio Estudante dos cursos de Bacharel em Artes Cênicas na ECA-USP, e do curso de iluminação da SP Escola de Teatro. Ator na peça "Voar - Um Musiclown" e iluminador em "Os Bolsos Cheios de Pão". Iniciou no teatro em 2011 no Centro Popular de Cultura UMES, onde participou de estudos sobre Brecht e das peças "Aquele que Diz Sim e Aquele que Diz Não", "O Mendigo ou o Cachorro" e "A Exceção e a Regra", sob a direção de Rebeca Braia e João Ribeiro. Em 2015 começou a estudar as artes circenses, participando de cursos como o Circo da Barra no IA-UNESP e oficinas de clown com Lana Sultani.
Sérgio Marques Ator, diretor e arquiteto. Aprendiz do curso de direção da SP Escola de Teatro, e formado pelos cursos de Interpretação do Indac – Escola de atores, e Arquitetura e urbanismo da FAUUSP, iniciou seus estudos em teatro na Oficina dos Menestréis, em 2006, sob a direção de Deto Montenegro. Entre seus trabalhos estão as peças “Balada de Gisberta”, “Voar – Um Musiclown”, “Canção do Coração, o Musical”, “Coloricidade”, entre outros.
Contato
Alice Mรกximo: (11) 98189-0348 Carolina Braga: (11) 94875-7340 Nina Ricci: (11) 98287-2159 producaomusiclown@gmail.com http://www.facebook.com/voarmusiclown