Self n2 by Spanish Electronic Foundation

non-stop es una publicación editada por la spanish electronic foundation

en este número colaboran Black Muslim, Keisokki Proof, Homemade, Lüvah, Coral, Eprom, Iván Pintor, J. E. Palomo, Josephine M., K.O.’S, Leila Méndez, Rakhel, Richard Dahl, Udo Látex y Víctor Sol proyecto gráfico Masachs Asociados producción Homemade Inc. para cualquier consulta, sugerencia o publicidad L. Alvarez P.O. Box 10.183, 08080 Barcelona (Spain) depósito Legal En trámite Impreso en papel reciclado

Self , aunque la comparta, no se hace responsable de la opinión de ninguno de sus colaboradores.

AL PAIRO El barco está completamente parado. Y ya llevamos así desde que acabó Sónar. Se anunció un temporal para lo del NODO y se quedó en una marejada. Y lo malo de este barco es que sólo funciona a vela y siempre va a estar a merced de los caprichos del viento. ¿Para cuándo la colecta entre todos los amigos para comprar un motor, un pequeño motorcito, para no vernos nunca más en esta situación?. Creo que para nunca. No veo a nadie interesado en nada, y menos en el pariente pobre de la cultura nacional que es la música, y mucho menos aún en el pariente pobre del pariente pobre, la música ‘electrónica’. Y no nos quejamos por vicio, cualquier persona con dos dedos de frente que conozca mínimamente este tema, sabe de qué estamos hablando. Y si además empiezan a oirse voces del ‘fundamentalismo indie’ contra este incipiente brote ‘techno’ que estamos viviendo, es para empezar a pensar en ‘chapar y largarse’. Éste va a ser (espero que así sea) el último mensaje negativo, quejica y descorazonador que emite RADIO SELF. A partir de una próxima edición, proclamaremos a los cuatro vientos que todo se ha solucionado y que el futuro es de color rosa. Black Muslim Gracias a Oskar (Discos Jesús), Disco 2000, The Reserve, Mónica (La Iguana), Radio 3, Delfí, Gervasio (Dark Zone), José (Castelló), Rock de Lux, Ajoblanco, Mondo Sonoro, RCB, CD Drome, Trip, Fangoria y a toda la gente que nos ha apoyado.

Self 2 / Sept-Oct 95

news ORBITAL EL 21 de Agosto apareció un nuevo EP, titulado ‘Times Fly’, que incluye ‘Times Fly (slow)’, ‘Times Fly (fast)’,’The Tranquilizer’ y una versión de ‘Sad but true’. Mientras, están trabajando en la continuación de se último álbum, ‘Snivilisation’.

ELECTRONIC Tras unos años de espera, están grabando su segundo álbum. PET SHOP BOYS Preparan un nuevo disco, del que Tennant y Lowe han grabado algunos temas en Londres y New York. THE SHAMEN Vuelven a la carga con ‘Destination

Eschaton’, su nuevo single, que incluye mezclas de Hardfloor, The Beatmasters, Basement Boys y de ellos mismos.

Sandals... entre otros temas. Si queréis recibirlo, escribid al apartado de correos 1594, 50080 Zaragoza. ULTRAMARINE ‘Bel Air’ es su nuevo LP. 75 minutos de muzak-jazz, ambient-be-bop o algo parecido.

FIST BAR Abre de nuevo sus puertas en una sala nueva de Zeleste. Inaugura el día 14 de septiembre, con la actuación de Protozoo y de varios dj’s. Abrirá todos los jueves, viernes y sábados, con proyecciones de cortos y películas gore y ofreciendo su espacio para exposiciones de artistas noveles. LA NOTA DISCORDANTE El colectivo zaragozano acaba de publicar un fanzine de vanguardias. Tras el núm. 0 de promoción, aparecerá a principios de otoño el núm. 1 que tratará sobre Internet, Warp,

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News

WARP El sello inglés publica el nuevo single de Aphex Twin , titulado ‘Donkey Rhubard’. Uno de los cuatro temas incluídos, ‘Icct Lizard’, ha sido remezclado por Philip Glass. MASSIVE ATTACK Único concierto en España de la mano de La Iguana. Los podremos ver el día 27 de octubre, en la sala Zeleste de Barcelona.

Es mejor hacer seis canciones y remezclarlas, que hacer doce canciones.

Fangoria

¿Por qué tres remezclas en el nuevo disco? O: No es nada, en el anterior habían como siete. No son Lp’s, son Ep’s. La idea es que haya una serie de cancio-

nes y también sus propias remezclas. N: A mí no me hace gracia remezclar una canción. O: A mi, sí. De hecho, casi siempre me gustan más que las canciones. Desde ‘Salto mortal’, ¿por qué no ha habido ningún otro Lp? O: Ya estaba planteado así, pero no tardará mucho. N: De todas formas creo que es bastante pesado. Es mejor hacer seis canciones y remezclarlas, que hacer doce canciones. O: Cuando me compro discos casi nunca me compro los Lp’s, me compro el single y sus remezclas. Lo que si es cierto es que tenía que salir un disco cada ocho meses y cubrir una etapa. N: De hecho, para el club de fans hemos sacado otro disco paralelo a éste, todo instrumental, porque no lo podíamos meter aquí. También tenemos un LP de doce canciones grabado, pero como lo grabamos hace casi un año, a lo mejor ni lo sacamos. No es que hagamos seis canciones al año, no, hacemos muchas más. Pero teniendo estudio propio. O: Ahora lo tenemos en Londres, pero no tenemos dinero para ir a Londres. Podríais vivir allí. N: iVivir en Londres!. Os costaría más barato sacar discos. N: Ahora nos cuesta relativamente barato. O: No, si alquilar el estudio y eso puedes hacerlo. El planteamiento de ‘Un dia en Vulcano’ era llegar allí, hacer ésto, probar lo otro... Ahora el planteamiento es distinto, porque trabajamos todos en casa. Seguimos sin hacer eso de “hay que grabar un disco, vamos a ver que hacemos”. No, cada día se van haciendo canciones. Un día te juntas, las terminas o se quedan ahí y no pasa nada. Y

Fangoria

Texto Self/Coral

Fotos J. E. Palomo/ Self

orgullo de españa Tras su actuación en el Sónar 95 junto a Orbital, donde Fangoria presentó temas de su tercera entrega de ‘Un día cualquiera en Vulcano’, hablamos con Olvido y Nacho sobre el difícil mundo de la música, incluso para ellos.

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Orgullo de España

cográfica nos daba un cheque por lo que había costado. ¿Os lo compraba? N: Nos lo compraba. Ahora no nos lo compra nadie, nos lo distribuyen. Pero hasta ahora, incluso los vídeos los entregábamos terminados y ellos nos pagaban. Nunca nos adelantaban nada. Pero ésto es un poco delicado, porque si no les gusta... N: ¡Ah!, ése es el problema. Cuando hicimos ‘Nada es pecado’ y salió ella en bikini con la sierra, dijeron que no, pero habíamos pagado al fotógrafo y no lo cambiamos. No habían visto nada, no sabían como iba a ser la portada y dijeron: !Ésto qué es, no lo podemos vender!. L0 que habíamos dicho es que iba a salir Alaska en la portada y dijeron: !Ah, qué bien!, pero cuando vieron eso... O: Cuando lo oyeron alucinaron muchísimo. Fangoria

Siempre hemos sido independientes, en el sentido de poner nosotros el dinero.

no hay que sacar un disco cada año, tres meses para promocionarlo y otro para tocar. No, vas sacando discos cuando puedes y entonces no tienes esas presiones. N:Yo ahora saco un disco con el grupo de mi hermano, el de Fangoria y mi disco en solitario, tres a la vez. ¿Vas a sacar un disco en solitario?. N: Si, como tengo ahora una casa de discos grabo en el salón de mi casa. Puedo grabar cinco canciones cada semana, soy como Prince (risas). Con Fangoria, el problema es que ahora tenemos tantas canciones nuevas que ya no sabemos que hacer, y además, ahora son casi instrumentales. O: De hecho ayer había una de estas nuevas. No se os ha ocurrido sacar otras cosas pero no con vuestro nombre O: Para que, si ya bastante nos cuesta sacar lo de Fangoria. De hecho, la forma de darle salida a lo que hacemos es con instrumentales, y la mayoría se van a Calígula 2000 (Nacho en solitario) y Nacho hace lo otro con los Intronautas. N: En los Intronautas hay dos canciones de Fangoria. Lo que hacemos es directamente poner base rockera y pasan a los Intronautas, o se arreglan de otra manera y pasan a Fangoria, pero es todo lo mismo. De Calígula 2000 son a veces instrumentales de Fangoria. Es todo lo mismo en realidad, o sea, que sí sacamos muchos discos. O: Y si no tuvieramos que sacar dinero de otras cosas para poder sacar nuestros discos, a lo mejor sacaríamos más. Ahora sóis totalmente independientes. O: Siempre lo hemos sido. Somos independientes en el sentido de poner nosotros el dinero. N: Antes entregábamos un disco que habíamos pagado con nuestro dinero, con portada y todo. Entonces la dis-

Creíamos que ser banda de culto no era lo que es serlo en España: es la miseria.

Fangoria

‘Fan Fatal’ fue un gran disco O: A mí me encanta. Pero para nosotros fue un martirio. N: No sabíamos como hacerlo. El sampler era tan nuevo, no sabíamos que samplear. O: Sólo nos dedicábamos a samplear a los Ramones, no sé ..., lo que nos gustaba. El otro día, un amigo os ponía verdes por que se extrañaba de que hubiérais dicho que Heróica hacía buenísimas canciones y no entendía como no había llegado a ninguna parte y vosotros sí. N: Nosotros tampoco hemos llegado a ningún sitio. Más que Heróica... N: Han tenido mala suerte .Nosotros les hemos grabado un disco en nuestro estudio y no lo hemos conseguido colocar en ninguna discográfica. Es como con Family,

que al principio no gustaba a nadie y nosotros les hicimos tocar en el Morocco y nos movimos para que alguien los oyera y ahora ya son algo famosos. Parece que os habéis convertido en banda de culto. N: Cuando nosotros eramos tan famosos queríamos ser como Bauhaus, creíamos que ser banda de culto no era lo que es serlo en España: es la miseria. O: Para nosotros, banda de culto es esa banda que va por todos lados, que tiene clubs de fans en todas partes. Aquí ser banda de culto significa no poder sobrevivir. Pero a veces ésto de ser banda de culto está muy bien. N: Nos hacía gracia en su momento. Ahora ya no. O: Es que nosotros seguimos siendo de culto. Para mí de culto es sacar la portada que quieres, independientemente del número de discos que vendes; es una actitud. Igual que lo alternativo. La música alternativa se debe también a la actitud y no a la música que hagas. N: Bueno, a las dos cosas y a la imagen también. ¿Por qué te arrinconas? N: Es una contradicción que tengo. A mí me gustaría ser como Michael Jackson, salir bailando, o como el de los Pet Shop Boys,que baila y todo (el teclista) ¿Cómo funciona el resto de cosas? El estudio, las fiestas... ¿Por qué os fuísteis a Londres? O: Porque no podíamos seguir pagando el alquiler de Madrid. Al asociarnos con el estudio de allí, podemos utilizarlo siempre que podamos o tengamos dinero para el billete y no nos cuesta al mes el dinero del estudio, del técnico (Big Toxic) que tiene un sueldo al mes y que al cabo de dos años es dinero a fondo perdido. N: Nosotros tuvimos este estudio, todo midi y ningún grupo en España ha grabado en midi ni nada. Bueno, Alejandro Sanz y Presuntos Implicados, ese tipo de gente sí graban en midi, pero no quieren ir a un estudio que es

Fangoria

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Orgullo de España

ñola. Igual si nos lo hubieran pedido, hubiéramos hecho algo más refinado, pero me alegro de haberlo hecho así por que quedamos totalmente desmarcados de la música dance. La odio, con esos grupos con nombres en inglés... es igual que el rock alternativo, pero en dance. ¿Jaz Coleman colaboró en ‘El dinero no es nuestro Dios’? O: No, sencillamente nos dejaron hacer la versión. Te tienen que dar permiso para que hagas la letra. Cuando aparece él es sampleado. ¿Es como cuando dáis las gracias y citáis a Coleman? O: Es que las “gracias a” son los samples que utilizamos. Bueno, si queréis añadir algo más para acabar. N: ¿Vosotros hacéis este fanzine?. Pues está superbien hecho... • Fangoria

‘Me alegro de haberlo hecho, así quedamos totalmente desmarcados de la música dance’

un garage, donde los ordenadores están abiertos y se ven los cables y está Big Toxic con ese pelo. No, ellos quieren un estudio de lujo. Son los mismos aparatos pero quieren ir a Londres. Los grupos son muy paletos en eso. O: Entonces grabamos un disco a Heróica que nadie quiere comprar, a Family, pero no había rentabilidad de ningún tipo, por eso al cabo de dos años... N: Después los ingleses son muy cutres, prefieren un estudio cutre. ¿Conoces a Robert Gordon?. Pues ése, cuando fuimos a Kirios, no quería la mesa automatizada, quería una analógica que estaba llena de polvo, que querían tirar a la basura. Le dijeron que no funcionaba y él estaba empeñado en ésa. Dos preguntas más que nos ha pasado un fan vuestro: ¿’A la felicidad por la electrónica’ es un homenaje a Mondo Brutto? N: No, es un sampler de una película que se llama ‘La pareja feliz’, donde el protagonista recibe un diploma por un curso y él que se lo da dice: “recuerda: a la felicidad por la electrónica”. ¿’Sentimental’ es una versión de Family? O: Estaba en su maqueta que llevamos a las compañías. N: Además hay otra que se llama ‘América’, que también nos gustaría grabar. ¿Y cómo es que colaboráis con un grupo acústico como Le Mans? N: Es que Le Mans no son tan acústicos. Esa canción está grabada con un 4 pistas: Ibón tocando el bajo, yo la guitarra y ella cantando. O sea, era mono y low-hi fi, pero a mí éso me parece bien, sobre todo para el Disco 2000 dónde todo era tan dance, en inglés. De repente, meter eso me parecía perfecto. De todas maneras yo pensaba en un flexi para los fans de Le Mans y de Fangoria, no para los que quieren oir la nueva música dance espa-

“Elipsis” es un disco de remixes de canciones de Scorn hechos por diferentes músicos.

Scorn

Curiosa la evolución de un personaje como Mick Harris. De aporrear baterías en algunas de la bandas más rápidas y radicales dentro del mundo del rock, como Napalm Death, ha pasado a ser uno de los personajes más activos dentro del panorama de la música electrónica, olvidando cualquier forma de expresión cercana a los convencionalismos de la música rock. Aprovechando su visita a Barcelona, para dar un concierto con Scorn dentro del Sónar, Mick nos hizo una especia de balance sobre su pasado, presente y futuro

Antes que nada, es casi obligado preguntarte por el Sónar. Bueno la mayoría de grupos no tienen realmente mucho que ver con lo que yo hago, pero de todas maneras me siento halagado por el hecho de que me hayan invitado a un festival como éste. Creo que es bueno para mí. ¿Qué ha pasado con Nicholas Bullen, el otro 50% de Scorn? Sinceramente es un tema muy triste para mí y del que prefiero no hablar. Las circunstancias de la vida llevan a ciertas situaciones y bueno, la cuestión es que Nicholas no podía seguir en Scorn. Ahora mismo yo llevo Scorn a nivel individual y tengo a Anthonium para ayudarme en las actuaciones en directo. Es así como ahora mismo funciona Scorn. ¿Qu;e podrías contarnos sobre “Elipsis” tu nuevo disco? “Elipsis” es un disco de remixes de canciones de Scorn, hechos por diferentes músicos, alguno de los cuales conozco desde hace tiempo, como Bill Laswell. En general estoy bastante contento del resultado final, todo y que ha habido algún remix, como el de Meat Beat Manifesto, que me parece absolutamente horrible, un completo desastre. Ése es el riesgo que puedes correr cuando dejas tu música en manos de otros, que te destrozen una canción. Sí, y desde luego ellos lo han hecho. Es lo peor que he oído nunca, un completo desastre. ¿Estás contento del status que tiene hoy en día Scorn? Absolutamente. Hago lo que deseo y el grupo tiene reconocimiento entre el público y la crítica, y el ejemplo más claro es que ahora mismo estoy aquí en Barcelona para tocar y dar algunas entrevistas. No tengo presiones y

Scorn

Texto Richard Dahl Fotos Archivo Self

Inquietudes extremas

Self 2 / Sept-Oct 95

Inquietudes extremas

rock. Napalm ha sido una de las bandas más revolucionarias de los últimos tiempos. Todavía disfruto tocando la batería, pero enfocado hacia otras cosas como lo que puedo estar haciendo en Painkiller, que es un proyecto en el cual disfruto mucho. Mi interés por la música electrónica se debe a que es una clase de música con infinitas posibilidades de expresión. ¿Cuáles son tus proyectos más cercanos? Seguir trabajando con Scorn, me gustaría poder tocar algo en directo con Painkiller y meterme en el estudio con ellos, pero es algo complicado, ya que tanto John Zorn como Bill Laswell y yo vivimos en sitios diferentes. En fin no parar, me gusta estar ocupado. Con tantos grupos y proyectos...¿No te falta tiempo? (Risas) A veces el día debería tener más horas. • Scorn

Supongo que me gusta que escuchar un disco de Scorn sea una experiencia auditiva.

poseo la completa libertad para hacer lo que deseo. Desde luego no me voy a poner a tocar música comercial para poder salir en la radio. ¡Vaya, no creo que la música de Scorn sea comercial!.(Risas) ¡Desde luego que no! Pues todavía lo va a ser menos en un futuro. Las cosas grabadas para el nuevo disco suenan algo diferente a lo que he hecho hasta ahora, todo y que definitivamente tendrá elementos de Scorn. ¿Qué te gustaría poder transmitir a la gente que escucha un disco de Scorn? Ummm...(pensativo). No lo sé realmente. Supongo que me gusta que escuchar un disco de Scorn sea una experiencia auditiva. Si les incita a bailar, que bailen, y si por el contrario prefieren quedarse sentados, simplemente oyendo la música, también me parece bien. Evidentemente lo que no quiero crear es indiferencia. Tu carrera siempre ha estado vinculado a proyectos de absoluto extremismo sonoro. ¿Qué has intentado buscar en los grupos que has estado o estás? No me interesa la música comercial, ni tampoco me interesa trabajar de la misma manera que la mayoría de la gente lo hace. Napalm Death ha sido, sin lugar a dudas, unos de los grupos más extremos que han existido nunca a nivel de lo que podríamos llamar rock. Con Painkiller es, más o menos, lo mismo aunque a otro nivel. Y claro, creo que la música de Scorn también es muy extrema. Me gusta hacer cosas que se salgan de lo normal. ¿Cómo podrías explicar tu evolución de tocar en grupos como Napalm Death o Defecation a proyectos como Scorn? Es una cuestión de inquietudes. Creo que con Napalm Death ya dije todo lo que tenia que decir en el terreno del

“Nos interesa experimentar con estructuras de ritmos, con sonidos”

Feel Action

Feel Action es un dúo de reciente aparición, creado en Barcelona y formado por ECG (Carlos Santos) de Bilbao y M•Rom (Manuel Romero) de La Coruña. El pasado mes de junio, en Sónar 95, se estrenaron ante el público, dando muestra de su personal estilo. ¿Cuando nació Feel Action? Nos conocemos desde hace tiempo. Hemos ido coincidiendo en diversos sitios, y nos dimos cuenta de que tení-

amos muchos puntos de vista en común, que nos han dado coherencia, aunque también muchas diferencias, que nos han aportado riqueza. Así, en febrero de este año, justo al salir del concierto de Zen Paradox y Lassigue Bendthaus en Gerona, decidimos poner en marcha este proyecto juntos. ¿Que hacíais antes de formar Feel Action? ECG: Antes estaba en un grupo con muchas referencias a la EBM y al techno de principios de los 80. M•Rom: Empezé tocando el bajo en un grupo de technopop. He hecho cabeceras y jingles de radio, y también alguna performance bastante industrial. ¿Cómo definiríais vuestra música? Es mera música electrónica. Tranquila. Podría decirse que es progresiva. Encaja muy bien dentro del concepto de Chill-Out. Nos interesa experimentar con estructuras de ritmos, con sonidos. ¿Que aporta cada uno a Feel Action? Los dos nos encargamos de todo. No hay uno que se encargue de los samples y el otro de las secuencias. Trabajamos codo a codo, constantemente al mismo tiempo. Lo que también hacemos, es trabajar individualmente sobre la misma parte del tema, sobre cosas que ya estaban hechas, o apartándola y creando algunas nuevas. De esta manera van surgiendo siempre nuevas ideas que luego mezclamos, o rechazamos, pero que nos permiten evolucionar de muchas formas sobre los temas. ¿Cuáles son vuestros gustos? ECG: Muchos. Desde Boney M hasta Philip Glass, Nyman, The Cure, Joy Division, Kraftwerk, Killing Joke, Depeche Mode, +N, la etapa New Wave, Soft Cell... M•Rom: El abanico es muy amplio. Tangerine Dream, toda la rama de 4AD, Cocteau Twins, Pixies, Dead Can Dance, O Yuki Conjugate, Fear Factory, Clawfinger,

Feel Action

Texto Lüvah

Fotos FA

sentimiento experimental

Self 2 / Sept-Oct 95

Sentimiento experimental

serios. Feel Action es un proceso entre emotivo y racional, una forma de sentir muy concreta, es algo más interno. ¿Funciona bien la distribución de maquetas? Si. Hay un movimiento de gente inquieta que compra maquetas. Es una buena manera de darse a conocer porque es una forma barata de hacer una producción masiva y es de fácil difusión. ¿Que creéis que le falta a la actual escena electrónica? Hace falta mucha gente que se preocupe por hacer cosas difíciles, gente que se comunique, que se relacione entre si. No hay más que mirar fuera, los grupos trabajan solos o colaboran con un montón de gente distinta. A nosotros nos encantaría trabajar con otra gente, o que otros grupos remezclaran temas nuestros. Seria fantástico, porque esto enriquece a ambas partes. • Feel Action

“Preferimos el sonido analógico porque en él encontramos más agresividad que en el digital”

Seefeel, Einsturzenden Neubauten, Esplendor Geométrico, Alex Martín, que está apostando por algo distinto, Macromassa, y un largo etcétera. En vuestro estudio ganan por mayoría los sintetizadores analógicos. ¿Son esenciales para hacer música electrónica? Todo depende del tipo de música que quieras hacer. Lo importante es encontrar la máquina que te permita llegar con mayor facilidad al sonido que tu quieres y con la que te sientas a gusto trabajando. Y ésto se puede conseguir con un sintetizador analógico y con uno digital. Nosotros preferimos el sonido analógico porque en él encontramos más agresividad que en el digital, que suena más limpio. El sonido abstracto es el analógico, y dentro de la música que nosotros hacemos la abstracción del sonido es una cosa muy importante. ¿En que estáis trabajando actualmente? En nuevos temas para una maqueta, que se llamará ‘Mitosis’, y que pensamos tener acabada entre septiembre y octubre. Va a ser un proyecto mucho más global en el que partimos del concepto de la mitosis. Habrá un tema principal a partir del cual se irán generando unas células hijas, que serán todos los otros temas y que se irán desarrollando cada uno por su cuenta en un sentido completamente distinto. Estamos preparando el próximo concierto, que será el 1 de septiembre en Sabadell, y en el que tocaremos con otros grupos, habrán disc-jockeys, proyecciones y performances. También estamos haciendo cosas como Paralex, que es un proyecto paralelo. ¿Cuáles son las bases que marcan la diferencia entre Paralex y Feel Action? Paralex no tiene ninguna base. Es una especie de ironía constante a cualquier tipo de estilo, pasado a través de la música electrónica. Nos da la libertad de no tener que ser

“A la hora de empezar a trabajar sobre el tema en concreto, dejamos que mute él sólo”

Vanguard

Vanguard, proyecto formado por Albert Masferrer y los hermanos Alarcón (Edu y David), se dieron a conocer con el tema ‘I Though t The World’, incluído en el recopilatorio de ‘Disco 2000’. Bajo condiciones sonoras adversas (por la música de ambiente), pudimos charlar con ellos en el pasado Sónar. Empezemos con la historia del grupo. Fue un flechazo. Nos conocíamos de vernos en clubs

(Astoria en Granollers y Apolo en Barna) y de frecuentar sitios similares. De golpe y porrazo, se encuentran tres personas que tienen ideas y gustos comunes, pero completamente diferentes a los de los demás. De esta forma tan sencilla surgió Vanguard hace año y medio. Contad un poco lo que se ha oído de vosotros. Una maqueta con tres canciones; el tema incluído en el recopilatorio de Disco 2000 más dos versiones hechas por nosotros del mismo tema, mucho más bailables. Se pueden considerar como relecturas y no como remezclas. ¿Las canciones son obras cerradas? Éste es uno de los puntos claves de la ‘nueva música de baile’: los temas no son cerrados en absoluto. No nos gustaría caer en el rollo de “hostia , esta peña hacen un poco de todo”. No estamos muy de acuerdo en etiquetar por etiquetar; ésto lo único que hace es cerrar muchas puertas. Tenemos una idea más global a la hora de componer: cogemos influencias muy variadas y a la hora de empezar a trabajar sobre el tema en concreto, dejamos que mute él sólo. Por debajo siempre queda una base determinada y por encima siempre está Vanguard. Ésto es lo más positivo. ¿A qué se debe el nombre del grupo? ¿Tiene alguna relación con la música electrónica ? Era una antigua marca de televisores, de tecnología obsoleta. De una manera directa no tiene ninguna relación. Nosotros respetamos mucho a todo el mundo que hace techno, pero nuestra música se acerca más a la tecnología desde el punto de vista cultural que desde el musical; en cierto modo somos de la generación de la televisión y de ahí viene el nombre de Vanguard. ¿Qué gustos musicales tenéis? A Guy Called Gerald, Daily Planet, Link y sus proyectos paralelos... Todas las propuestas con ideas refrescantes.

Vanguard

Texto B. Muslim/K. Proof Foto Leila Méndez

generación televisiva

Self 2 / Sept-Oct 95

Generación televisiva bien. Abundan los estilos y las ideas, pero todo es muy puntual. Hay que crear una escena que ahora no existe; más que una afinidad musical es necesario primero una afinidad de ideas. ¿Y vuestro futuro cómo lo véis? Este verano nos vamos a encerrar en el estudio e intentaremos acabar varios temas. No tenemos la intención de editar más maquetas; todas las canciones acabadas se guardarán para la edición de posibles trabajos. La idea del Lp va detrás de una revisión de lo que es el concepto de canción, de lo que ésta significa como tal. Queremos introducir voces e intentar abstraer todos los elementos que, a priori, definen para nosotros una canción. Para acabar, ¿cómo véis la escena de música electrónica en este país? En este país está fatal, aunque últimamente hay cierta efervescencia y la cosa parece que está cambiando. Por ejemplo, Sonar 95 está mucho más concurrido. Ésto quiere decir algo, el interés es más generalizado. • VANGUARD / I THOUGHT THE WORLD

Música inteligente para la pista de baile. Ése sería el comentario tópico para esta maqueta, pero es el que mejor la define. Tres lecturas de un mismo tema que nos colocan en la tridimensionalidad de un sonido único, diferente y alejado de lo que normalmente se fabrica en este país. Deseo que ésto sólo sea el principio. • B.Muslim Vanguard

“Cuando tengamos suficiente material para ir editando cosas, pensaremos en el directo”

¿Qué os parece la recopilación de DISCO 2000? Desde un punto de vista objetivo es bastante variada, quizás es tan variada que todo no conjunta; es como un cajón de sastre, pero ya se sabe que éste es un país en donde no abundan estas iniciativas. Parece haber una cierta tolerancia que perdona que la recopilación no encaje totalmente; se valora más la intención que no el resultado. Es el primer intento serio de sacar un disco de baile que no sea una petardada; éso es lo que en definitiva cuenta. Sinceramente, ¿qué temas quitaríais del recopilatorio? Algunos, pero no os los vamos a decir. Lo que si os diremos es que los temas de Madelman, Jumo y Fangoria nos escantan. ¿Qué relación tenéis con la escena musical actual? Tenemos bastante afinidad con la gente de Technicolor Sonido En Multicolores. También hemos remezclado dos canciones del grupo donostierra Le Mans y un tema del primer Lp de Peanut Pie. Nos interesa mucho una posible colaboración con Delfí (Fist Bar), nos gustaría mucho trabajar con él y existe la posibilidad de coproducir temas suyos. ¿Qué fecha dáis para vuestra primera actuación? Sería fantástico tocar en el Sónar 96. Cuando tengamos suficiente material para ir editando cosas, pensaremos en el directo. Hay que cuajarlo, queremos que sea algo diferente. Para un directo hay ideas, pero muy difusas. ¿De ‘unplugged’ nada? En plan acústico no. Por el momento sólo os podemos decir que nos interesa más hacer un disco, que tocar en directo. ¿El futuro es de color rosa? El futuro es colectivo. Hay una serie de gente y grupos que hacen música, publicaciones, etc y eso está muy

Así pués, ¿hasta qué punto electrónica y minimalismo han interactuado?

Pioneros

Navegar entre el bizarro mobiliario de los centros comerciales; comparar el ‘Beatus Vir’ Op38 (1979) de Gorécki con el cruce entre ‘beat’ ginsbergiano, minimalismo y rock denominado ‘Hydrogen Jukebox’ (1990) de Philip Glass; concebir la obra de Morton Subotnick, Alejandro Viñao, Riley o Reich en el s.XIX y sin Satie, Varèse, Risset, Schaeffer, el Theremin, el Mark II RCA Music Synthesizer de Belar y Olsen, el Moog o el Synket de Paul Ketoff: tareas difíciles.

¿Cómo sería la obra de Reich o Glass sin la herencia de Varèse o Messiaen?, ¿Sería igual la música electrónica actual de no ser por los primeros? En los años sesenta, los norteamericanos La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass decidieron minimizar los recursos musicales en sus composiciones. Se desvincularon tanto de las convenciones occidentales como de Cage . Young admiraba el estatismo de la música de Webern y llegó a componer temas de cinco minutos con tres notas. Su ‘Death Chant’ (1961) constituyó un punto de referencia de Riley, Reich y Glass. La frase de dos notas que soportaba esta obra para coro crecía en cada repetición con una nueva nota. La secuencia concluía al llegar a las cinco notas, y el proceso volvía a iniciarse. Riley recurrió a la cinta magnética para reiterar regularmente breves frases musicales, como en ‘I Can’t Stop’ y la lisérgica ‘Mescalin Mix’ (1963). Con ello, pretendía generar efectos perceptivos análogos al Op Art. Así sucede en ‘In C’ (1964). Por otra parte, su vinculación al grupo Fluxus y al cantante indio Pandit Pran Nath modelaron su gusto por la improvisación controlada. Esa preferencia le indujo a construir el ‘time-lag accumulator’, agrupación de magnetófonos capaz de combinar y yuxtaponer secuencias musicales en tiempo real. Reich colaboró con Riley en ‘In C’ , experimentó con percusiones africanas y grabaciones, y recogió la tradición europea desde Debussy para subvertirla. ‘It’s Gonna Rain’ (1965) y ‘Come Out’ (1966) partían de sincronizaciones y desfases entre una misma secuencia iterada en varios reproductores a distintas velocidades. El alumno de Berio fundó el grupo ‘Steve Reich and Musicians’ en 1966 e investigó las posibilidades de múltiplos de un mismo instrumento en directo o con grabaciones en cin-

Minimalismo

Texto Iván Pintor

Fotos Archivo Self

Minimalismo

y electrónica

Self 2 / Sept-Oct 95

Minimalismo y electrónica

influencia de Young, Reich o Glass de manera indirecta, así lo es también que en ausencia de medios que facilitasen la repetición, a buen seguro las obras de Reich y Riley serían diferentes. De hecho, sin la estética y los aparatos electrónicos no podríamos gozar de obras maestras como ‘Requiem’ (1963) de Ligeti -aunque no emplease electrónica- o ‘Son Entero’ de Viñao; Subotnick no hubiese compuesto ‘Touch’ (1969) y el belga Michael Waisvisz no hubiese realizado experiencias gestuales como ‘The Hands’. Además, los minimalistas han importado desde Oriente a Occidente una manera de escuchar música carente de consciencia sobre su desarrollo. En el minimalismo radica, pues, el germen de manifestaciones más comerciales como el ‘trance’. Minimalismo

Sin la estética y los aparatos electrónicos no podríamos gozar de algunas obras maestras

tas en ‘Violin Phase’ (1967), ‘Four Organs’ (1970) o ‘Drumming’ (1971). Reich, conservador en cuanto a la armonía, redescubre la disonancia como factor estructural y reutiliza elementos -patrones melódicos, ritmos, efectos tímbricos-. Ésto último ha suscitado numerosas críticas, como en el caso del uso de la misma estructura de ‘Electronic Counterpoint’ en ‘New York Counterpoint’. Reich ha evolucionado hacia la polifonía y los grandes proyectos orquestales, como ‘The Desert Music’ (1982). Reich utiliza la electrónica como medio de repetición; Glass explota sus posibilidades armónicas y tímbricas, amén de ser pionero en el uso de amplificaciones electrónicas en conciertos. Reich repite esquemas melódico-rítmicos; Glass los hace crecer. Así, en ‘Music in Fifths’ (1969), Glass expande una figura de ocho notas hasta doscientas. De hecho, el alumno de Nadia Boulanger trasciende todo encorsetamiento, recoge lo mejor de sus colaboraciones con Ravi Shankar y Allah Rahka y crea una música hipnótica. Sus composiciones más conocidas son las bandas sonoras ‘Mishima’ y ‘Koyaanisqatsi’, piezas teatrales como ‘Einstein on the beach’ y ‘1000 Airplanes on the Roof’ o las óperas ‘Satyagraha’, ‘Akhnaten’ o su reciente experimento ‘The Beauty and the Beast’ sobre el film homónimo de Jean Cocteau, que marca un cierto retorno a la tonalidad. Glass es polifacético: bucea en la electrónica con ‘Hydrogen Jukebox’ (1990), recurre a instrumentaciones ‘ortodoxas’ en los cuartetos de cuerda o pergeña álbumes pop como ‘Songs from Liquid Days’ , con Paul Simon, David Byrne y Laurie Anderson. Así pués, ¿hasta qué punto electrónica y minimalismo han interactuado? Si bien es cierto que Tangerine Dream, Laurie Anderson o incluso Kraftwerk recogen la

“Morley sólo se encargó del diseño de portadas y Horn hizo las funciones de manáger”

The Art of Noise

Todos sabemos que actualmente el sampler es un aparato electrónico imprescindible dentro de los nuevos ámbitos de creación musical. Pues bien, uno de los grupos pioneros en su utilización fue The Art Of Noise. Bajo este enigmático nombre se escondían Gary Langan (ingeniero de sonido), J.J. Jeczalik (productor y programador de computadoras) y la pianista Anne Dudley, que bajo la atenta y posesiva guía musical de los capos de la discográfica ZTT, Trevor Horn y Paul Morley, formaron el grupo allá por el año 82. Su primer trabajo, ‘Who’s affraid of the art of

noise’ (84), rompía casi todos los moldes de la efervescente escena pop inglesa. Temas como ‘Moments In Love’, ‘Beat Box (Diversion 1)’ o ‘Memento’ conjuntaban a la perfección suaves melodías ambientales con penetrantes ritmos sintetizados e impredecibles samples. Este álbum les situó en la vanguardia musical de por aquél entonces. Horn y Morley, hipnotizados quizás por el ansía de fama y dinero, quisieron convertir a TAON en un producto comercial y apto para todos los públicos, hecho que no hizo ninguna gracia a los demás componentes. Este desacuerdo provocó la ruptura de la formación; ésta se evidenció con la publicación del segundo trabajo, ‘In Visible Silence’(86). En los créditos sólo aparecían Jeczalik, Langan y Dudley que abandonaron ZTT para fichar por otra compañía de discos independiente, China Records. En el ámbito musical, la filosofía de TAON no ha cambiado y siguen facturando un sonido inconfundible en dónde el sampler toma un protagonismo mayor. Temas como ‘Leg’, ‘Camilla’, ‘ Eye Of A Needle’ o ‘Peter Gunn’(versión de un viejo tema compuesto por Henry Mancini) continúan mostrándonos su particular método de experimentación musical. Ese mismo año, ZTT publicó ‘Daft’, un disco que incluía todos las canciones del ‘Who’s affraid...’(LP), del EP ‘Into Battle’ y del maxi ‘Moments In Love’. Con este curioso recopilatorio, Morley y Horn intentaban consolarse, acometiendo de una manera implícita contra el trío que, según ellos, les había echado del grupo y además, robándoles al mismo tiempo el original nombre. Estas acusaciones tuvieron una rápida respuesta: “Morley sólo se encargó del diseño de portadas y Horn hizo las funciones de mánager”, según palabras de Jeczalik. Para ahuyentar las lógicas dudas que acecharon a la nueva formación de TAON, en el 87 aparece el tercer disco ‘In No Sense? Nonsense!’. Se percibe un cierto cambio; Dudley

The Art of Noise

Texto Rakhel/Kaisokki Proof Fotos Self

mucho ruido y muchas nueces

Self 2 / Sept-Oct 95

Mucho ruido y muchas nueces

Prodigy y LFO). A partir de este disco ya no se ha sabido nada más del grupo, pero sus componentes han seguido trabajando en otros proyectos. Por ejemplo, Anne Dudley colaboró activamente con Jaz Coleman (‘Songs From The Victorious City’, 90), en diversas bandas sonoras como compositora (‘The Crying Game’,...) y ha efectuado arreglos de cuerdas (violines) para canciones de Pet Shop Boys o Malcolm McLaren, entre otros. En definitiva nada más podemos decir de TAON, un grupo pionero en la utilización de nuevas tecnologías y que, con la ayuda de éstas, ha sabido crear e identificarse con un sonido propio e innovador. El tiempo les ha dado la razón: en estos momentos están surgiendo propuestas que se basan en la abstracción musical, sustentada como no, por el sampler ( más como instrumento que como aparato pirateador). • The Art of Noise

Las muestras sampleadas se convierten en partes indispensables de la melodía de las canciones.

participa más en las tareas de composición y debido a su formación clásica se pueden oir más arreglos orquestales. El sampler se convierte definitivamente en un instrumento más; las muestras sampleadas no son simples ornamentos pirateados que decoran su música, sino que, gracias a una impecable producción se convierten en partes indispensables de la melodía de las canciones. Ésto se aprecia claramente en temas como ‘Galleons Of Stone’, ‘Opus For 4’, ‘Dr agnet’ o ‘Ode To Don José’. Siguiendo la tónica de publicar un disco por año, en el 88 sale al mercado su primera recopilación oficial bajo el predecible titulo de ‘The Best Of ...’. En ella se pueden encontrar las canciones más famosas del grupo: ‘Close (To The Edit)’, ‘Moments In Love’, ‘Paranoimia’ o ‘Legacy’; a destacar la acertada versión del tema de Prince, ‘Kiss’, en la que participa el cantante Tom Jones. Tenemos que esperar hasta el año siguiente para poder escuchar su cuarto y hasta el momento último trabajo, ‘Bellow The Waste’; éste es el menos arriesgado de todos, pero no por ello el menos bueno. Langan pasa a un segundo plano y aparece un nuevo colaborador, Ted Hayton, que participa en las tareas de producción. Los arreglos orquestales (sobre todo en los violines) rozan la perfección y dan a temas como ‘Island’, ‘Dan Dare’ o ‘Finale’ unos matices indescriptibles. Por otra parte experimentan con sonidos étnicos gracias a la colaboración del grupo ‘Mahlathini and the Mahotella Queens’. Lo último que se conoce de TAON son dos recopilaciones: ‘The Ambient Collection’(90) y ‘The FON Mixes’(91). La primera es un interesante compendio de las canciones más tranquilas del grupo remezcladas en onda ambient, por Youth y Alex Paterson (ORB). En cambio, la segunda es una obviable muestra de lo que los ‘genios’ de la música electrónica actual pueden hacer con varios temas de TAON (destacar tan sólo el trabajo hecho por

Normalmente los recopilatorios están hechos con conceptos musicales poco saludables

The Angriest Dog Jockey of the World Un perro muy caliente y nada furioso se encuentra ahora en Nueva York, el centro del mundo y la ciudad de las extravagancias. Plumas, naves y otras especies se mezclan bajo la lluvia de las estrellas y un sueño eterno

se está apoderando de la mente de los fumadores de la calle 5, esquina con la avenida B. Todo está muy tranquilo, no importa nada, ni tan siquiera sé si hay gente o perros esperando la delicia de la decepción. Un sonido lúcido y poco real se acerca, filtrado por una masiva pared de cemento (mejor utilizar la palabra alemana ‘beton’, que en una traducción poco literal significaría ‘sonido B’), se mueve ruidosamente en el disfraz de una serpiente de algodón, se transforma en un bombo de cristal acrílico, mútuamente devorando humanos y transestetos y caminando lentamente hacia la salida fragmentada de la razón. No hay duda, se trata de un disco de

Basic Channel y tú solamente podrás lograr la tranquilidad del musulmán si te acercas a la audiodualidad de este producto. Lo puedes intentar con este recopilatorio en formato CD. Otra propuesta que nos llega de otra mente realmente independiente es el recopilatorio de un nuevo sello inglés llamado Lo Recordings. Muy rara vez me gustan los recopilatorios (parece que éste es un buen mes para ellos), porque la mayoría están hechos con conceptos poco saludables para la música. Este recopilatorio, donde se encuentran nombres conocidos como Omni Trio, es muy distinto a los demás. Escuchando el disco te das cuenta de que hay algo que no es normal, a lo mejor el orden de los temas está confundido... Bueno, lo que pasa es que Jon Tye (el dueño del sello) invitó a los grupos que participan en el CD, con la propuesta de hacer algo distinto a su trabajo normal. El resultado en el caso de Omni Trio, por ejemplo, son dos composiciones para piano que tienen muy poco que ver con el ‘jungle’ que normalmente producen ellos. Este disco también incluye a grupos como Bedouin Ascent, David Cunninghan, MLO (el grupo de Jon Tye) y otros tantos que valen la pena escuchar. Realmente muy logrado.

Dog Jockey

Texto VS

Fotos Self

Self 2 / Sept-oct 95

polifacético, y tiene una atracción para gente con preferencias musicales que normalmente no se cruzan. El único ‘problema’ que se me hace bastante obvio últimamente, (y escogeré este disco para explicarlo) es que la posible máxima capacidad de 78 minutos que tienen los CD’s, hace que los músicos se vean obligados a producir discos con esta duración. Casi siempre es demasiado y, Self 2 / Sept-oct 95

VoL. 3

claro, es más difícil hacer un trabajo interesante, que tenga la misma duración que un disco doble de vinilo y que sea entretenido, desde el comienzo hasta el final. Sí, me doy cuenta que existe una tecla llamada ‘stop’ en el CD Player, pero no se trata de éso. Creo que entre 45 y 50 minutos son normalmente suficientes para adornar nuestras vidas con ruido organizado, n’est-ce pas?. Además de esto, recomiendo disfrutar los últimos días del verano. Un libro, a veces, no es la peor posibilidad para poder pasar el tiempo. Hace unos días terminé uno que me gustó lo suficiente para llamaros la atención sobre él: ‘Zen or the Art of Motorcycle Maintenance’. Realmente vale la pena descubrirlo. La ‘Comisión del odio a la humanidad’ agradece este mes la nueva reedición de un disco de Whitehouse, no me acuerdo del nombre, pero tú ya sabes de que va la historia... Muchas gracias por tu atención. • Dog Jockey

45-50 minutos son normalmente suficientes para adornar nuestrs vidas con ruido organizado.

En este recopilatorio también aparece Wagon Christ, que ha producido uno de los discos más interesantes de los últimos meses para mí: ‘Throbbing Pouch’. Su primer disco era una cosa más bien convencional dentro del terreno de la música electrónica abstracta, bastante interesante, pero tampoco la obra de un genio (Air Liquide lo hacen bastante mejor). El nuevo disco sorprende con un cambio de dirección de aproximadamente 165o, basándose en curiosos ritmos con influencias de viejos discos de soul, jazz y R&B, y tiene un feeling mutante funky. Conociendo su primer CD, es casi imposible creer que se trata del mismo músico, el creador de estas dos obras. ’Throbbing Pouch’ es un disco muy agradable y

cd store Reunión

Peter Paracelsus

The Residents

Reunión / Big Bang

Paracelsus / Nika + Ropot

Gingerbread man / Euro Ralph

Este proyecto es el nexo de unión entre las inquietudes musicales de cuatro amigos (tres españoles y un argentino), que aportando cada uno sus propias composiciones, características e influencias, consiguen reunir en un mismo espacio, momentos de misterio, calma o tensión, inspirados en diferentes culturas. Brotes de

Coincidiendo con la aparición de ‘Nato’, uno de los cachorros de los eslovenos Laibach ha lanzado este trabajo en solitario bajo el seudónimo científico. Las etiquetas ya vienen autoimpuestas: ‘G-Rave’ (juego de palabras entre tumba y ‘rave’) y ‘Satanic techno’. Dos curiosos calificativos que van acompañados de sus explicaciones filosóficas y matemáticas en los creditos del CD. En cuanto al contenido musical, el señor Peter

Transexuales desencantados, suicidas en potencia, decadentes ex-estrellas del rock, enfermos terminales y veteranos de guerra componen parte del mosaico de personajes protagonistas del nuevo disco de The

ritmos étnicos. Profundos, imaginativos e inesperados desarrollos melódicos realizados tanto por guitarras como por sintetizadores. “Reunión” es el trabajo de Sergio Moure, Juan Manuel Cidrón, Leo Filloy y Juan Francisco Padilla, que unen sus fuerzas para mostrar lo bello de la música sintetizada.

se nos muestra algo más cibernético que sus compañeros, deambulando entre un ambient más bien oscuro y un arrebato dance de dudosa calidad. El resultado: un irregular trabajo instrumental.

Lüvah

Self 2 / Sept-Oct 95

K.O.’s

CD Store

Residents, quienes inciden en la línea seguida en ‘Freak Show’, siendo el concepto, en esta ocasión, la decadencia y sus estragos, tanto físicos como espirituales. Desarrollándose a la manera de los scores cinematográficos, la sutileza hace de este amargo y desencantado ‘Gingerbread Man’ su mejor trabajo desde ‘God in Three persons’. Udo Látex

cd store

demos

Iury Lech

Intronautas

Serial castrati / Hyades Arts-Insolit

Comunión / Running Circle

Quinto álbum de Iury Lech. Iury es un compositor de origen ucraniano que vive en Barcelona desde hace varios años. Actuó en la primera edición del Sónar, en el apartado de nuevas músicas. Además es poeta, novelista y video creador. Después de presentar al autor, la obra. Belleza en estado puro. Simplemente te has de sumergir y dejarte llevar. No me pidas definiciones o etiquetas, porque me veo incapacitado a dártelas.

¿Qué hubiese pasado si los Ramones (grupo estandarte del punk-rock americano), hubieran descubierto en el año 76 las cajas de ritmos, los sintetizadores y los samplers?. Posiblemente la respuesta está en el primer

Alfred Marín/Demo k7 1995 Alfred Marín, barcelonés muy experimentado en los amplios campos de la música electrónica, nos ofrece 14 muestras de las muchas y variadas cosas que se pueden llegar a crear con una buena dosis de ingenio y personalidad. Minimalismo, experimentación, atmósferas planeadoras alusiones aceleradas a Kraftwerk, ritmos afro-latinos, una bien elaborada progresión percusiva electrónica y rap irónico no se entorpecen. • LÜVAH Tf. (93) 423 91 14

Luque /Triangle

Algo de música repetitiva, algo de ambient, algo de dark-electronic, por decir algo, ya que si no das pistas, la gente no se decide. Insisto, es insólito, pero aún existe la música.

disco de los Intronautas (donde encontramos al 50% de Fangoria). Curiosa mezcla de sonidos electrónicos, divertidísimos samples televisivos en castellano, ruidosas guitarras y canciones llenas de melodías poperas es lo que encontramos en este disco ‘grabado en Tóxic Audiodrome durante el invierno de 1995’ (¿?). La primera canción resume el contenido: “¿Qué es el Rock’ Roll? Ruido”.

Black Muslim

Homemade

Self 2 / Sept-Oct 95

CD Store

Catorce minutos (que saben a poco) de música, repartidos en tres temas. Techno fácil de escuchar, buenas melodías acolchadas con programaciones percusivas y sonidos de lo más diverso (éstos últimos seguro que han surgido gracias a un cierto grado de experimentación) dan vida propia a cada tema. A destacar el segundo corte (‘Inner Guide’) que nos recuerda al ‘ambient- house’ que se hacía allá por el año 90. • KEISOKKI PROOF Contacto: (93) 2125390 / 3924094

live

por Eprom NODO

14 DE JULIO (PALAU OLÍMPIC DE LA VALL D’HEBRÓN, BCN)

Bajo el subtítulo de ‘megacyberdance party’ se presentaba uno de los actos más prometedores tras el Sónar 95. Con la garantía de Advanced Music, se esperaba un evento de gran calidad, en el que no tenían cabida promotores como ‘los 40’. Ante todo, destacar la calidad (buena) de la iniciativa que nos ofrecía una fiesta multimedia semejante a la ‘Futura Bom’ (octubre 94, Madrid) pero que desgraciadamente no gozó de la afluencia de esta última. La distancia, el precio... no creo que fueran verdaderos problemas. Tal vez sea más achacable a la extraña combinación de líneas dance y trance con el más puro chabacanismo makinero. Las manos de ‘los 40’ se hicieron sentir en nuestros oídos a cargo de Frank T.R.A.X. y Manu Le Malin. En la otra esquina las inteligentes y arriesgadas mezclas de Ángel, Zero y Kosmos creaban un ambiente que en muchos momentos fue lo mejor del Nodo. Actuaciones de The Source Experience, G.O.S., e Iberian que casi fueron imposibles de seguir debido a cierto descontrol en el orden de actua-

ción y en la información. Películas gore y anime para la chill-people y proyecciones de Abnorm, Andyvision e In Progress. Excepto ciertos contratiempos, el Nodo se presentó como una buena continuación a Sónar. • L’ALTERNATIVA DANCE 20 DE JULIO (SALA APOLO)

Así se anunciaba la fiesta de Disco 2000 que contaba con las actuaciones de Parafunk y Alex Martín, además de los Dj’s Mr. Maca, Kosmos y Zero. Consolidación de esta publicación como una de las primeras en información sobre dance, jungle, triphop, trance..., etiquetas que desgraciadamente a veces ocultan auténticas nuevas propuestas. Tras una sesión de dub y trip-hop a cargo de Mr. Maca, los donostierras Parafunk fueron los primeros en actuar, ofreciendo su personal visión del hip-hop, aunado con el dance y el funk. Entusiasmo del público afín. Kosmos nos trasladó a ritmos más progresivos, ya dueños del resto de la noche. Alex Martín (aka Oxident Audios, Iberian,...) nos sorprendía en esta ocasión colaborando con Zero en los platos, combinando agresivos tratamientos rítmicos, texturas ácidas y

Self 2 / Sept-Oct 95

Live

scratch, cuyo resultado fue una agradable experimentación en el directo, a pesar del abuso de ciertos patrones ya un poco manidos (léase redoble ‘in crescendo’). Como cierre, progressive trance y dance a cargo de Zero. Apreciación personal: agradezco la recuperación del 1er. capítulo de Mazinger Z, en las proyecciones. • PROTOZOO 28 DE JULIO (GITANES CLUB)

Gitanes Club acogía esta noche la fiesta XXX, en colaboración con Fist Bar. Con Delfín a los platos, la música no podía ser más suculenta. Las exigencias de la pista no influyó en la calidad a la que nos tenía acostumbrados el Fist. Sin aviso, fundido con la música ‘enlatada’ y con la propia pista, dió comienzo Protozoo, que entró directamente con temas dance muy cercanos al house, inteligentemente orientados a la pista. A continuación los bpm’s bajaban a ritmos progresivos de línea casi hip-hop, terminando con un nuevo ascenso al baile con toques ‘progressive house’. Melodías largas y suaves con ataques ácidos hicieron de esta actuación una interesante anunciación de las propuestas de Protozoo. •

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