FUSION Semperoper Ballett 2021 / 22
Fusion Welcome Programme Company Semperoper Dresden Imprint
Fusion
... is a possible tool to create something new. To let yourself be influenced by other forms and fuse that with what you already know is for me a necessary way to reach a new and richer expression. It is always interesting to see how, until today, fusion often meets resistance because it can amplify the artistic voice when trying to reach society’s soul.
For me the dearest memory with the Semperoper Ballett was at the premiere of »Carmen«. I felt the dancers willpower and determination to tell their stories with a 100 percent honesty and dedication, whether having a small or a big part. The company felt united, and it manifested itself so clearly on the unforgettable premiere night. It will stay with me forever. Johan Inger, Choreographer
Fusion
Fusion
Dance is by its nature a fusion of the elements – diverse movement traditions, lighting, sound, costume, projections, text – centered in a most powerful contemporary expression, bodies delivering a universal language for our times. Cathy Levy, Executive Producer Dance, National Arts Centre Canada
For me, fusion in dance is an alchemical reaction. Fusion in dance is an encounter between those pure forms which dancers have mastered, and chance.
Fusion
Blakeley White-McGuire, Choreographer, Martha Graham Répétiteur & former Principal Dancer
Of the many beautiful moments I experienced with the Semperoper Ballett as regisseur for Martha Graham’s »Errand Into The Maze« my favorite times were in the studio with the dancers and fellow directors. Also, seeing such beautifully trained classical dancers perform the grounded knee work of the Martha Graham technique was particularly expressive. The differences between Classical and Graham are huge but the dancers went for the movement with their bodies and spirits. Those moments of trust and just »going for it« live strongly in my mind.
Fusion
Fusion
Fusion is always the one to come! The excitement and curiosity to see the next performance, a new programme and to see a dancer rise to the challenge of a new role. To discover a new work, a new interpretation and to see how the dancers continue to grow and develop artistically. Especially for me, when I see how former students have grown and continue to flourish, it is an intense moment of pride and fulfillment. Some of them I have known since they were young children and it is great to watch them discover themselves as mature established artists.
For me, a fusion is not only when two entities merge into one or are brought together, but what is interesting is when this confrontation sparks new ideas, energies and thoughts that can inspire us to continue to push the boundaries to explore and go beyond our comfort zones. Prof. Jason Beechey, Rector, Palucca University of Dance Dresden
Fusion
When Aaron premiered »Coppelia« in 2011, Judy Fugate was the Balanchine repetiteur who staged the ballet for the company; and Roberta Guidi di Bagno designed the scenery and costumes. When the curtain went up, the house of Dr. Coppelius was in the shape of a Meissen teapot. The audience erupted in spontaneous applause, along with ooohs and aaahs. It was a wonderful moment – organic and genuine. I have enjoyed Aaron’s choice of ballets over his years as Director and his commitment to both Balanchine and to new work, of which he is a champion. He has taught me a lot about designing a season and giving his audience challenging work to see and absorb. Ellen Sorrin, Director, Balanchine Trust
Fusion
In answering your question, what does fusion mean in dance, my response is that it’s as simple as suggesting a combination of dance styles. A blending of the various elements that make a dance, whether it’s classical, neo-classical, romantic, jazzy, contemporary, or academic. The Semperoper Ballett is the most versatile of companies because of a synthesis of styles in its repertoire. A favourite moment, aside from the warmth and welcome from the dancers whenever I came, was the first time I saw David Dawson’s »A Sweet Spell of Oblivion«. I was enthralled by the movement. Seeing the dancers, who are classically trained, moving in such a glorious way was a revelation and one I shall never forget. Cynthia Harvey, Artistic Director, American Ballet Theatre Jacqueline Kennedy Onassis School
Fusion
Fusion
I felt great joy and exhilaration watching the premiere performance of »Symphony in C« in 2017. The dancers not only rose to the tremendous challenges of the ballet, both technically and musically, but they created poetry too. I was so proud of them. It was a truly special performance that I won’t ever forget. Merrill Ashley, Balanchine Répétiteur & former Principal Dancer
Fusion
Fusion
... dance cures just about everything. Jiří Kylián, Choreographer
Welcome
F U S I O N P e t e r T h e i l e r : Fusion from the Latin fusio: a melting, an outpouring ... when the solidified starts to flow, heat replaces cold, that which is hard softens, the eternal renews itself, opposites combine to create something new, four-four time starts to swing, tradition meets innovation, classical ballet and contemporary dance meet, when the Semperoper Ballett under Aaron S. Watkin dances »A Collection of Short Stories« and celebrates 15 years of his directorship ...
Welcome
T H E Peter Theiler Artistic Director Semperoper Dresden
L I V E
O N
Aaron S. Watkin Artistic Director Semperoper Ballett
S T A G E
P e t e r T h e i l e r : These three words contain everything that we are longing for and which, above all, ignites the creative fire of dance and ballet: vibrant, true-to-life and up close on stage! Once again! A a r o n S . W a t k i n : In a nutshell, it is a huge relief and so inspiring to finally be able to perform. I am happy that after such an intensive period of focussing exclusively on training and personal coaching and general rehearsals, we finally will be able to perform again. Rehearsals are very important and we profited by the unique amount of time that we had during last season to rehearse, to focus on the technical and artistic aspects; but in the end, what we ultimately need as artists is to perform again for a live audience.
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S E A S O N
P e t e r T h e i l e r : The programme of this special season reflects the traditions of classical narrative ballet, the power of renewal and the wealth of pioneering choreographers from Forsythe to Inger, from Dawson and Palmquist. Above all, however, I am looking forward to enjoying the company in its native element, namely live performance on stage.
A a r o n S . W a t k i n : Of course, I would have liked to plan the programme for the 2021/22 season more innovatively. However, it is a very substantial and realistic plan, considering the uncertain circumstances that we may still have to operate within. From January 2022, I look forward to returning to the dynamic programming our company is renowned and respected for. This will be highlighted with the premiere of »A Collection of Short Stories« at the beginning of our season including a world premiere by Nicholas Palmquist and also including pieces by William Forsythe, David Dawson and Jorma Elo. Our Associate Choreographer David Dawson is a significant choreographic voice in defining our company style. Johan Inger is also a very important choreographer to our company and public. I am very happy that, this season, we will be highlighting two of his most significant narratives – the revival of »Carmen« and our second premiere »Peer Gynt«. In addition, our general repertoire will include three of the most renowned classical ballets: »Swan Lake«, »The Nutcracker« and a revised version of my production of »The Sleeping Beauty«.
Pe t e r T h e i l e r, A a ro n S . Wa t k i n
A a r o n S . W a t k i n : Fusion encompasses many different aspects. For me, a fundamental aspect is the fusion of our company culture. Who and what we are and how we function as artists and as human beings. If we take this even further: the fusion of our group as a whole – I equate to a spinning fusion of energy, which in our company culture generates a constant exchange of curiosity, knowledge, and inspiration, creating a group dynamic that is ultimately working together towards a unified vision. A Director is only as strong as his team. The foundation of that pillar is the ensemble; I often feel I am a collector of art. I collect a group of vibrant, creative individuals and then place them into this cultivated environment. This recipe inevitably creates our own unique company culture. Another aspect of fusion is the fusion of dance styles in our hugely diverse repertoire. In numerous aspects of our working environment we are in a state of constant fusion.
Programme
THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE Choreography & stage design William Forsythe Music Franz Schubert Symphony No. 8 in C Major, Allegro Vivace Costume design Stephen Galloway Lighting design Tanja Rühl, William Forsythe Staged by Laura Graham
A COLLECTION OF SHORT STORIES
»ODALISQUES«-PAS DE TROIS FROM »LE CORSAIRE« Choreography Music Costume design Lighting design Staged by
Aaron S. Watkin (after Marius Petipa) Adolphe Adam et al. Erik Västhed Fabio Antoci Olga Kostritzky
FAUN(E) Choreography & stage design David Dawson Music Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune Costume design Yumiko Takeshima Lighting design David Dawson, Bert Dalhuysen Staged by Rebecca Gladstone
STILL OF KING Choreography Music Staged by
Jorma Elo Joseph Haydn Symphony No. 100 in G Major, Adagio – Allegro Marcelo Gomes
A COLLECTION OF SHORT STORIES (WORLD PREMIERE) Choreography & costumes Music Stage & lighting design
Nicholas Palmquist Alexandra Stréliski Fabio Antoci, Nicholas Palmquist
Recorded music
Premieres
WILLIAM FORSYTHE DAVID DAWSON JORMA ELO NICHOLAS PALMQUIST
Choreography Aaron S. Watkin (after Lev Ivanov) Music Pyotr I. Tchaikovsky Costume design Erik Västhed Lighting design Fabio Antoci Staged by Marcelo Gomes
Mixed programme
Premiere 15 October 2021
»WHITE SWAN«-PAS DE DEUX FROM »SWAN LAKE«
Marcelo Gomes in »Still of King«
Houston Thomas and Ensemble in »A Collection of Short Stories«
Ilaria Ghironi, Ayaha Tsunaki and Václav Lamparter in »The Vertiginous Thrill of Exactitude«
Kanako Fujimoto and Julian Amir Lacey in »Swan Lake«
Alejandro Martínez and Jón Vallejo in »FAUN(E)«
Thomas Herzog Johan Inger Edvard Grieg, Pyotr I. Tchaikovsky, Georges Bizet Stage design Curt Allen Wilmer Costume design Catherine Voeffray Lighting design Tom Visser Choir Jonathan Becker Choreographic assistant Urtzi Aranburu Adrada Ballet masters Urtzi Aranburu Adrada, Carolina Armenta, Zoran Markovic Dramaturge Gregor Acuña-Pohl
PEER GYNT (GERMAN PREMIERE)
Solveig (singer) N.N. Symphonic Chorus Dresden – auxiliary choir of the Semperoper Dresden Staatskapelle Dresden Recorded music
Premieres
JOHAN INGER
Ballet in two acts
Premiere 5 June 2022
Conductor Choreography Music
*with kind permission of Ballett Theater Basel
AARON S. WATKIN (AFTER MARIUS PETIPA & LEV IVANOV)
AARON S. WATKIN & JASON BEECHEY
THE NUTCRACKER
SWAN LAKE
Repertoire
Repertoire
Ballet in one act, three scenes Music by Pyotr I. Tchaikovsky
Returns to the programme from 12 September 2021
Ballet in two acts Music by Pyotr I. Tchaikovsky
adapted version
Returns to the programme from 22 November 2021 In cooperation with the Palucca University of Dance Dresden
Generously supported by the Stiftung Semperoper – Förderstiftung
Generously supported by the Stiftung Semperoper – Förderstiftung
AARON S. WATKIN (AFTER MARIUS PETIPA)
JOHAN INGER
CARMEN
THE SLEEPING BEAUTY
Repertoire
Generously supported by the Stiftung Semperoper – Förderstiftung
Repertoire
Ballet in two acts Music by Pyotr I. Tchaikovsky
Returns to the programme from 5 February 2022
Ballet in two acts Music by Georges Bizet, Rodion Schtschedrin
new version
Returns to the programme from 30 March 2022
Generously supported by the Stiftung Semperoper – Förderstiftung
5 David Dawson
E R R A N D I N TO T H E M A Z E Martha Graham
A C O L L E C T I O N O F S H O R T S TO R I E S Nicholas Palmquist
FA U N Jiří Bubeníček
A LIST OF BEGINNINGS Joseph Hernandez
FA U N ( E ) David Dawson
A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM John Neumeier
F O R G OT T E N L A N D Jiří Kylián
A M I L L I O N K I S S E S TO M Y S K I N David Dawson
GANZ LEISE KOMMT DIE NACHT/ T H E N I G H T FA L L S Q U I E T LY Joseph Hernandez
A S W E E T S P E L L O F O B L IV I O N David Dawson ALICE – A J O U R N E Y TO W O N D E R L A N D Raphaël Coumes-Marquet / Joseph Hernandez / James Potter / Houston Thomas / Michael Tucker A P O L LO George Balanchine A R T I FA C T S U I T E William Forsythe
BLACK MILK Ohad Naharin CACTI Alexander Ekman CANON IN D MAJOR Jiří Bubeníček CARMEN Johan Inger CHOPINIANA Aaron S. Watkin in the tradition of Michail Fokine
PETRUSHKA Andris Liepa after Michail Fokine
G R A N D PA S C L A S S I Q U E Aaron S. Watkin in the tradition of Victor Gsovsky
QUINTETT William Forsythe
H E AT S C A P E Justin Peck
R EV E R E N C E David Dawson
I L L U S I O N S – L I K E » S WA N L A K E « John Neumeier
ROMEO AND JULIET Stijn Celis
IM ANDEREN RAUM Pontus Lidberg
SACRE Jacopo Godani
IMPRESSING THE CZAR William Forsythe
S E C H S TÄ N Z E Jiří Kylián
I N T H E M I D D L E , S O M E W H AT E L EVAT E D William Forsythe
SELF PORTRAIT François Chirpaz & Kristen Cere
I N T I M AT E D I S TA N C E D U E T Jiří Bubeníček I P H I G E N I E A U F TA U R I S Pina Bausch JEWELS George Balanchine
MANON Kenneth MacMillan
EMPTY HOUSE Johan Inger ENEMY IN THE FIGURE William Forsythe
PEER GYNT Johan Inger
GODS AND DOGS Jiří Kylián
COPPÉLIA George Balanchine & Alexandra Danilova after Marius Petipa
D O N Q U I X OT E Aaron S. Watkin
ORAKEL Joseph Hernandez
PETITE MORT Jiří Kylián
L A B AYA D È R E Aaron S. Watkin after Marius Petipa
COW Alexander Ekman
OPUS.11 David Dawson
GISELLE David Dawson
CINDERELLA Stijn Celis
CORPSE DE BALLET Hofesh Shechter
O N T H E N AT U R E O F D AY L I G H T David Dawson
MINUS 16 Ohad Naharin MORNING GROUND David Dawson NEW SUITE William Forsythe NOCES Stijn Celis NO THUMB Pascal Touzeau
S H E WA S B L A C K Mats Ek S I N F O N I E T TA Jiří Kylián SONGS FOR A SIREN Joseph Hernandez S PA Z I O -T E M P O Jacopo Godani STEPTEXT William Forsythe STILL OF KING Jorma Elo S WA N L A K E Aaron S. Watkin after Marius Petipa & Lev Ivanov SYMPHONY IN C George Balanchine SYMPHONY NO. 2 Uwe Scholz TA N Z S U I T E Alexei Ratmansky
TA R A N T E L L A PA S D E D E U X George Balanchine THE DISAPPEARED David Dawson THE DREAM Frederick Ashton THE FIREBIRD Andris Liepa after Michail Fokine THE FOUR SEASONS David Dawson THE FOUR TEMPERAMENTS George Balanchine THE GREY AREA David Dawson THE LEGEND OF JOSEPH Stijn Celis T H E LO S T D I A RY Michael Tucker THE NUTCRACKER John Neumeier THE NUTCRACKER Aaron S. Watkin & Jason Beechey T H E S E C O N D D E TA I L William Forsythe THE SLEEPING BEAUTY Aaron S. Watkin after Marius Petipa T H E TA M I N G O F T H E S H R E W John Cranko THE VERTIGINOUS THRILL OF EXACTITUDE William Forsythe T H E W O R L D A C C O R D I N G TO U S David Dawson T H E M E A N D VA R I AT I O N S George Balanchine THESE ARMS Nicholas Palmquist T R I S TA N + I S O L D E David Dawson VERTIGO MAZE Stijn Celis V O L U N TA R I E S Glen Tetley WA L K I N G M A D Johan Inger ZWISCHEN(T)RAUM » D A S V O K A LT U C H D E R KA M M E R S Ä N G E R I N RO S A S I L B E R « Helen Pickett
Repertoire
Repertoire
BELLA FIGURA Jiří Kylián
»ODALISQUES« – PA S D E T R O I S F R O M » L E C O R S A I R E « Aaron S. Watkin after Marius Petipa
Company
A R T I S T I C D I R E C TO R Aaron S. Watkin C O M PA N Y M A N A G E R Adi Luick ASSOCIATE CHOREOGRAPHER David Dawson
A S S I S TA N T TO T H E B A L L E T DIRECTION AND PRODUCTION Asmara Lechner R E H E A R S A L C O O R D I N ATO R Henry Kupka
BALLET MASTERS Marcelo Gomes Susana Riazuelo
A S S I S TA N T TO T H E BALLET DIRECTION Lydia Holter
GUEST BALLET MASTER Yannick Boquin
VOLUNTEER Svenja Martin
P R I N C I PA L P I A N I S T Yevgeny Feldmann
D R A M AT I C A DV I S O R S Bianca Heitzer Juliane Schunke
PIANISTS Alfredo Miglionico Svetlana Smolina G U E S T C O N D U C TO R S Mikhail Agrest Thomas Herzog Robert Houssart Benjamin Pope Tom Seligman
P H Y S I OT H E R A P Y Friederike Hohlfeld P H OTO G R A P H E R / V I D E O Ian Whalen
P R I N C I PA L S Kanako Fujimoto Svetlana Gileva Marcelo Gomes Julian Amir Lacey Sangeun Lee Anna Merkulova Courtney Richardson Jón Vallejo Denis Veginy
CORPS DE BALLET Evelyn Bovo Gustavo Chalub Marco Giombelli Johannes Goldbach Rebecca Haw Kristóf Kovács Swanice Luong Anicet Marandel Sydney Merrilees Mariavittoria Muscettola Anna Nevzorova Nastazia Philippou Rodrigo Pinto Anri Sugiura Jia Sun Yazmin Verhage Ella Vickerman Simona Volpe Madison Whiteley
P R I N C I PA L CHARACTER ARTISTS Ralf Arndt Lilia Babina1 Carola Schwab Hannes-Detlef Vogel F I R S T S O LO I S T S Christian Bauch Thomas Bieszka Aidan Gibson Francesco Pio Ricci Duosi Zhu S E C O N D S O LO I S T S Gareth Haw Elena Karpuhina Chantelle Kerr Václav Lamparter Jenny Laudadio Alejandro Martínez Raquel Martinez Skyler Maxey-Wert Gina Scott Zarina Stahnke Houston Thomas Ayaha Tsunaki
S C H O L A R – F O U N D AT I O N S T I F T U N G SEMPEROPER – FÖRDERSTIFTUNG Alderya Avci APPRENTICES Pablo Bueno Tierz Francesca Cesaro SeoHyeon Jeong Nathanaël Plantier Samuel Sepúlveda Sanguino Marlena Umland
1
Resident Guest
Ensemble
Ensemble
SENIOR BALLET MASTERS Laura Graham Olga Kostritzky
PRODUCTION & TO U R M A N A G E R Frank Seifert
C O RY P H É E S Anthony Bachelier Kaitlyn Casey Ilaria Ghironi Joseph Gray Jennifer Hackbarth Casey Ouzounis James Potter Susanna Santoro Chiara Scarrone Briony Viele Natsuki Yamada
Ralf Arndt
Alderya Avci
Anthony Bachelier
Christian Bauch
Thomas Bieszka
Evelyn Bovo
Pablo Bueno Tierz
Kaitlyn Casey
Francesca Cesaro
Gustavo Chalub
David Dawson
Yevgeny Feldmann
Kanako Fujimoto
Ilaria Ghironi
Aidan Gibson
Svetlana Gileva
Marco Giombelli
Johannes Goldbach
Marcelo Gomes
Laura Graham
Joseph Gray
Jennifer Hackbarth
Gareth Haw
Rebecca Haw
Bianca Heitzer
Friederike Hohlfeld
Lydia Holter
SeoHyeon Jeong
Elena Karpuhina
Chantelle Kerr
Olga Kostritzky
Kristóf Kovács
Henry Kupka
Julian Amir Lacey
Václav Lamparter
Jenny Laudadio
Asmara Lechner
Sangeun Lee
Adi Luick
Swanice Luong
Anicet Marandel
Svenja Martin
Alejandro Martínez
Raquel Martínez
Skyler Maxey-Wert
Anna Merkulova
Sydney Merrilees
Alfredo Miglionico
Mariavittoria Muscettola
Anna Nevzorova
Casey Ouzounis
Nastazia Philippou
Rodrigo Pinto
Francesco Pio Ricci
Nathanaël Plantier
James Potter
Susana Riazuelo
Courtney Richardson
Susanna Santoro
Chiara Scarrone
Juliane Schunke
Carola Schwab
Gina Scott
Frank Seifert
Samuel Sepúlveda Sanguino
Svetlana Smolina
Zarina Stahnke
Anri Sugiura
Jia Sun
Houston Thomas
Ayaha Tsunaki
Marlena Umland
Jón Vallejo
Denis Veginy
Yazmin Verhage
Ella Vickerman
Briony Viele
Hannes-Detlef Vogel
Simona Volpe
Aaron S. Watkin
Ian Whalen
Madison Whiteley
Natsuki Yamada
Duosi Zhu
Semperoper Dresden
The Semperoper rises majestically above the Theaterplatz beside the Elbe river, forming the heart of the historic old town of Dresden. In late classicist style and borrowing from Renaissance architecture, the first opera house was completed in 1841 according to plans by Gottfried Semper. After a devastating fire in 1869, the citizens of Dresden immediately began the reconstruction process. The new building, also designed by Semper, was inaugurated in 1878. In 1945 the Semperoper was once again destroyed in the final months of the war. Following the successful completion of this second reconstruction effort in 1985, one of Europe’s most beautiful opera houses reopened on 13 February 1985 with a performance of Carl Maria von Weber’s »Der Freischütz«. The magnificent interiors were elaborately restored according to original models and plans, while the stage and auditorium were fitted with state-of-the-art technology. World-renowned for its brilliant acoustics, the Semperoper attracts a large audience from all corners of the globe to enjoy unforgettable performances by a first-class ensemble and numerous international star guests. This is the home of the Staatskapelle Dresden, founded over 470 years ago and steeped in tradition. Christian Thielemann has been principal conductor of the Staatskapelle Dresden since
the 2012/13 season. In 2007 the Staatskapelle was the first and as yet only orchestra to receive the »Prize of the European Cultural Foundation for the Preservation of the World’s Musical Heritage«. Directly behind the Semperoper is the small Semper Zwei venue, offering space for a wide variety of musical theatre formats and experiments. It is also used for performances by the Semperoper youth programme Junge Szene. Since the 2018/19 season, Peter Theiler from Switzerland took over the helm of the Semperoper as Artistic Director. The art of dance has strong roots in the baroque city of Dresden. Carl Maria von Weber called for a permanent ballet ensemble, which was then founded in 1823. The ensemble enjoyed its first artistic heyday in the 1920s, since which time audiences have been thrilled by many great choreographies under company directors Tom Schilling, Harald Wandtke and Vladimir Derevianko. Since 2006 the artistic profile of Semperoper Ballett has been shaped by Canadian Artistic Director Aaron S. Watkin. Under his guidance, the company is setting new standards with an impressive repertoire based on traditional narrative ballets and modern dance, performed by outstanding soloists from all around the world.
Deutsch
Fusion Fusion ist eines der Mittel, um etwas Neues zu schaffen. Sich von anderen Formen beeinflussen zu lassen und diese mit dem zu verschmelzen, was man bereits kennt, ist für mich ein notwendiger Ansatz, um einen neuen und reicheren Ausdruck zu erreichen. Es ist immer wieder interessant zu sehen, wie die Fusion bis heute häufig auf Widerstand stößt, weil sie die künstlerische Stimme verstärken kann, wenn sie versucht, die Seele der Gesellschaft zu erreichen. Die schönste Erinnerung mit dem Semperoper Ballett war für mich die Premiere von »Carmen«. Ich habe die Willenskraft und Entschlossenheit der Tänzerinnen und Tänzer gespürt, die ihre Geschichten mit 100 prozentiger Ehrlichkeit und Hingabe erzählen wollten, egal ob sie eine kleine oder eine große Rolle hatten. Ganz deutlich war der starke Zusammenhalt der Company an diesem unvergesslichen Premierenabend zu spüren. Das wird mir immer in Erinnerung bleiben.
Von den vielen schönen Momenten, die ich mit dem Semperoper Ballett beim Einstudieren der Choreografie von Martha Grahams »Errand Into The Maze« erlebt habe, waren mir die Momente im Studio mit den Tänzer*innen und Regiekolleg*innnen am liebsten. Außerdem war es besonders ausdrucksstark, so hervorragend ausgebildete klassische Tänzerinnen und Tänzer die fundierte Körperarbeit der Martha-Graham-Technik ausführen zu sehen. Die Unterschiede zwischen klassischem und Graham-Tanz sind enorm, aber die Tänzerinnen und Tänzer gingen mit ihrem Körper und ihrem Geist in die Bewegung. Diese Momente des Vertrauens und des »einfach Loslegens« sind mir noch gut in Erinnerung.
Johan Inger, Choreograf
Für mich ist eine Fusion nicht nur dann interessant, wenn zwei Dinge miteinander verschmelzen oder zusammengeführt werden, sondern auch, wenn diese Konfrontation neue Ideen, Energien und Gedanken auslöst, die uns dazu inspirieren können, die Grenzen zu verschieben, zu erforschen und unsere Komfortzone zu verlassen. Fusion ist immer die Zukunft! Die Aufregung und Neugier auf die nächste Aufführung, ein neues Programm und darauf, wie eine Tänzerin oder ein Tänzer die Herausforderung einer neuen Rolle annimmt. Ein neues Werk, eine neue Interpretation zu entdecken und zu sehen, wie die Tänzerinnen und Tänzer weiter wachsen und sich künstlerisch entwickeln. Vor allem ist es für mich ein intensiver Moment des Stolzes und der
Tanz ist von Natur aus eine Verschmelzung der Elemente – verschiedene Bewegungstraditionen, Licht, Ton, Kostüme, Projektionen, Text –, die in einem höchst kraftvollen zeitgenössischen Ausdruck zusammenfließen, wobei die Körper eine universelle Sprache für unsere Zeit liefern. Cathy Levy, Produktionsleiterin Tanz, National Arts Centre Canada
Für mich ist Fusion im Tanz eine alchemistische Reaktion. Sie ist eine Zusammenführung zwischen den reinen Formen, die jede*r Tänzer*in beherrscht, und dem Zufall.
Blakeley White-McGuire, Choreografin, Repetitorin & ehemalige Solistin, Martha Graham Dance Company
Erfüllung, wenn ich sehe, wie ehemalige Schüler*innen gewachsen sind und weiter aufblühen. Einige von ihnen kenne ich, seit sie Kinder waren, und es ist großartig zu sehen, wie sie sich als reife, etablierte Künstler*innen entdecken. Prof. Jason Beechey, Rektor, Palucca Hochschule für Tanz Dresden
Als Aaron 2011 »Coppelia« uraufführte, war Judy Fugate die Balanchine-Repetitorin, die das Ballett mit der Company einstudierte, und Roberta Guidi di Bagno entwarf das Bühnenbild und die Kostüme. Als sich der Vorhang hob, hatte das Haus von Dr. Coppelius die Form einer Teekanne aus Meißner Porzellan. Das Publikum brach in spontanen Beifall aus und stimmte mit ›Ooohs‹ und ›Aaahs‹ ein. Es war ein wunderbarer Moment – organisch und echt. Ich habe die Auswahl der Ballette, die Aaron als Ballettdirektor getroffen hat und sich sowohl für Balanchine als auch neuere Werke eingesetzt hat, immer geschätzt. Er hat mir viel darüber beigebracht, wie man eine Spielzeit gestaltet und dem Publikum ein anspruchsvolles Werk bietet, das es sehen und auf sich wirken lassen kann. Ellen Sorrin, Direktorin, George Balanchine Trust
Auf Ihre Frage, was Fusion im Tanz bedeutet, antworte ich, dass es so einfach ist wie eine Kombination von Tanzstilen. Eine Verschmelzung der verschiedenen Elemente, die einen Tanz ausmachen, ganz gleich, ob er klassisch, neoklassisch, romantisch, jazzig, zeitgenössisch oder akademisch ist.
Das Semperoper Ballett ist die vielseitigste aller Companies, weil sie in ihrem Repertoire eine Synthese von Stilen bietet. Ein Lieblingsmoment – abgesehen von der Herzlichkeit und dem Empfang durch die Tänzer*innen – wann immer ich kam, war das erste Mal, als ich David Dawsons »A Sweet Spell of Oblivion« sah. Ich war von der Bewegung begeistert. Zu sehen, wie sich die klassisch ausgebildeten Tänzerinnen und Tänzer auf so wunderbare Weise bewegten, war eine Offenbarung, die ich nie vergessen werde. Cynthia Harvey, Künstlerische Leiterin, American Ballet Theatre Jacqueline Kennedy Onassis School
Ich empfand große Freude und Begeisterung, als ich 2017 die Uraufführung von »Symphony in C« sah. Die Tänzerinnen und Tänzer meisterten nicht nur die enormen Herausforderungen dieses Balletts, sowohl technisch als auch musikalisch, sondern sie schufen auch Poesie. Ich war so stolz auf sie. Es war eine ganz besondere Aufführung, die ich nie vergessen werde. Merrill Ashley, Balanchine Repetitorin & ehemalige Solistin
Einfach nur tanzen ... Tanz heilt so ziemlich alles. Jiří Kylián, Choreograf
Willkommen L I V E
O N
S T A G E
P e t e r T h e i l e r : In diesen drei Worten verbirgt sich alles, wofür wir brennen und wodurch vor allem der Tanz und das Ballett sein Feuer entfacht: lebendig, lebensecht und hautnah auf der Bühne! Endlich wieder!
F U S I O N P e t e r T h e i l e r : Fusion von lateinisch fusio: Schmelze, Guss … wenn Erstarrtes in Bewegung gerät, Erkaltetes sich erwärmt, Hartes sich erweicht, Ewiges sich erneuert, Gegensätze sich verbinden zu Neuem, der Viervierteltakt ins Schwingen gerät, Tradition auf Innovation trifft, klassisches Ballett und zeitgenössischer Tanz sich begegnen, wenn das Semperoper Ballett unter Aaron S. Watkin »A Collection of Short Stories« tanzt und 15 Jahre Semperoper Ballett feiert …
D I E S A I S O N 2 0 2 1 / 2 2 P e t e r T h e i l e r : Eine besondere Spielzeit, in deren Programm sich die Tradition des klassischen Handlungsballetts, die Kraft der Erneuerung und die Fülle der prägenden Choreografen von Forsythe über Inger bis
Dawson und Palmquist niederschlägt. Vor allem aber freue ich mich darauf, die Company in ihrem Element auf der Bühne zu erleben. A a r o n S . W a t k i n : Ich hätte das Programm für die Spielzeit 2021/22 natürlich gern innovativer geplant. So ist es jedoch ein sehr realistischer Plan, wenn man die unsicheren Umstände bedenkt, unter denen wir möglicherweise noch arbeiten müssen. Ich freue mich darauf, ab Januar 2022 zu der dynamischen Programmgestaltung zurückkehren zu können, für die unser Haus bekannt ist und wofür es geschätzt wird. Ein Höhepunkt wird die Premiere von »A Collection of Short Stories« zu Beginn der Spielzeit sein, die eine Uraufführung von Nicholas Palmquist sowie Stücke von William Forsythe, David Dawson und Jorma Elo enthält. Unser Associate Choreographer David Dawson ist eine wichtige choreografische Instanz, die unseren Company-Stil definiert. Johan Inger ist ebenfalls ein sehr wichtiger Choreograf für unsere Company und unser Publikum. Ich freue mich sehr, dass wir in dieser Spielzeit zwei seiner bedeutendsten Arbeiten in den Mittelpunkt stellen werden – die Wiederaufnahme von »Carmen« und unsere zweite Premiere »Peer Gynt«. Darüber hinaus umfasst unser weiteres Repertoire drei der berühmtesten klassischen Ballette überhaupt: »Schwanensee«, »Der Nussknacker« und eine überarbeitete Version meiner Choreografie von »Dornröschen«.
PUBLISHED BY Sächsische Staatstheater – Staatsoper Dresden Theaterplatz 2 01067 Dresden, Germany A R T I S T I C D I R E C TO R S E M P E R O P E R D R E S D E N Peter Theiler M A N A G I N G D I R E C TO R Wolfgang Rothe A R T I S T I C D I R E C TO R S E M P E R O P E R B A L L E T T Aaron S. Watkin E D I TO R S Susanne Springer Charlotte Harke Lydia Holter Juliane Schunke P H OTO G R A P H Y Ian Whalen Except Photos »Peer Gynt«: Ballett Theater Basel / Ismael Lorenzo Photo David Dawson: Oliver Look Photo Semperoper Dresden: Jochen Quast S P E C I A L T H A N K S TO Sydney Merrilees, Anthony Bachelier, Zarina Stahnke, Alejandro Martínez, Skyler Maxey-Wert, Gareth Haw, Sangeun Lee, Julian Amir Lacey, Kanako Fujimoto, Johannes Goldbach, (in order of appearance in »Fusion«) DESIGN, ART DIRECTION Bernd A. Hartwig L I TO G R A P H Y Anita Haubold T R A N S L AT I O N Derek Henderson PRINTED BY Druckerei Thieme Meißen GmbH P R E S S D AT E September 2021 TICKETS T +49 351 49 11 705 bestellung@semperoper.de C O N TA C T T +49 351 49 11 469 info.ballett@semperoper.de semperoper.de
Imprint
A a r o n S . W a t k i n : Kurz gesagt, es ist eine große Erleichterung und so inspirierend, endlich wieder auftreten zu können. Ich bin froh, dass wir nach einer so intensiven Zeit, in der wir uns ausschließlich auf das Training, das persönliche Coaching und Proben konzentriert haben, endlich wieder auf der Bühne stehen können. Die Proben sind sehr wichtig, und wir haben sehr davon profitiert, dass wir in der letzten Spielzeit so ungewöhnlich viel Zeit hatten zu proben und uns auf technische und künstlerische Aspekte zu konzentrieren; aber letztendlich ist das, was wir als Künstler brauchen, wieder vor einem Live-Publikum aufzutreten.
A a r o n S . W a t k i n : Fusion umfasst viele unterschiedliche Aspekte. Für mich ist ein grundlegender Aspekt die Verschmelzung unserer Company-Kultur. Wer und was wir sind, und wie wir als Künstler*innen und als Menschen agieren. Wenn wir das noch weiter fassen: die Fusion unserer Gruppe als Ganzes – das setze ich einer sich drehende Verschmelzung von Energie gleich, die in unserer Company-Kultur einen ständigen Austausch von Neugier, Wissen und Inspiration erzeugt und so eine Gruppendynamik schafft, die letztlich gemeinsam auf eine einheitliche Vision hinarbeitet. Ein Direktor ist nur so gut wie sein Team. Das Fundament dieser Säule ist das Ensemble; ich habe oft das Gefühl, ein Kunstsammler zu sein. Ich sammle eine Gruppe lebendiger, kreativer Individuen und bringe sie dann in eine schöpferische Umgebung. Dieses Rezept führt unweigerlich zu unserer eigenen, einzigartigen Company-Kultur. Ein weiterer Aspekt der Fusion ist die Verschmelzung von Tanzstilen in unserem äußerst vielfältigen Repertoire. In zahlreichen Aspekten unseres Arbeitsumfeldes befinden wir uns in einem Zustand ständiger Verschmelzung.
FUSION
Semperoper Ballett 2021 / 22